ARTE MEDIEVAL.

MODERNIDAD- EL
RENACIMIENTO.
Realizado por mario zabaleta.
 Evolución del arte
Arte en la Arte en las antiguas A. en las culturas A. en la edad Arte en la edad
A. Medieval
prehistoria civilizaciones Clásicas Moderna contemporanea
El arte de la Edad Media
• El arte de la edad media enfatiza los
rasgos irracionales que constituye la
mejor forma de expresión de la
religiosidad que caracteriza esta
época.
• Por medio de las manifestaciones
estéticas se pretende adoctrinar a la
población para conseguir su
acercamiento a Dios. El medioevo es
conocido como la época en la que el
arte es la expresión de la religión y
se convierte en la biblia de los
iletrados. http://html.rincondelvago.com/arte-
medieval_6.html
El arte de la Edad Media

• Durante la edad media, se consideraban inferiores aquellas

actividades realizadas manualmente y que conllevaban un trabajo
físico, como la escultura, mientras que la literatura, la música y la
arquitectura formaban parte de actividades intelectuales.
• El artista no goza de prestigio social ni cultura, por lo que sus
labores se incluyen en las artes no liberales. Las obras son, en su
mayoría, anónimas. http://html.rincondelvago.com/arte-medieval_6.html
• En la antigüedad tardía se
incorporó la herencia
artística clásica traída
por el imperio romano
con contribuciones del
cristianismo primitivo y
de la cultura bárbara. Por
la mezcla de estilos
artísticos se produjo unas
características artísticas
muy particulares.
Http://tiposdearte.Com/que-es-el-
arte-medieval/
• El arte medieval se manifestó en
diferentes medios y distintas
disciplinas tanto artísticas como
técnicas entre ellas destacan:
manuscritos, orfebrería,
escultura, pintura en tabla,
mosaicos, frescos, arquitectura,
entre otras. También tenemos que
incluir los oficios y las artes que no
se incluían normalmente en
las bellas artes como por ejemplo
la confección de la vestimenta
medieval. http://tiposdearte.com/que-es-el-
arte-medieval/
 Características Fundamentales Del Arte
Medieval.
• El arte medieval tenía que
cumplir tres características
fundamentales:
1. Tiene que tener carácter de
ofrenda hacia Dios, difuntos o
santos. Su objetivo es conseguir
su gracia. Por esto todo artista
utilizaban adornos en
monasterios, iglesias y otros
lugares de cultos ya que dicha
riqueza era una ofrenda para Dios.
Características
Fundamentales Del Arte Medieval.
2.Tiene que ser un intermediario entre lo
humano y el mundo sobrenatural. Suele
incluir imágenes en función pedagógica que
explican los dogmas de la fe cristiana y su
historia sagrada.

3. Ha de ser una confirmación de poder, de

Dios y la iglesia y mostrar el poder político.
http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-medieval/
Arte
Paleocristiano.
Siglos II y III
Se desarrolla entre Finales del
siglo II y siglo III, años en los
que las comunidades cristianas
son perseguidas e el Imperio

Arte paleocristiano: Es el desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los

siglo II y III hasta la caída del imperio romano de occidente, es el nexo de unión entre
la cultura y el arte de la antigüedad clásica y la edad media cristiana.
Movimientos y • En ese tiempo las obras cristianas
adquirieron varias técnicas
periodos principales artística romanas en la pintura,
trabajos con metal, mosaicos,
tallas y arquitectura.
• Se crearán dos manifestaciones
artísticas de la importancia del
templo basilical y la iconografía
narrativa y simbólica del
cristianismo.
Las figuras serán hieráticas (sin expresión) a menudo
deformadas y repetidas (isocefalia), frontales, con
escasos detalles…, como ya había hecho el arte bizantino
o los beatos mozárabes

Cristo de Doña Sancha

 Por cierto, fíjate cómo están colocadas las
cabezas superiores, en función del arco.
Recuerda que eso se llamaba ley del marco,
cuando las figuras se intentan adaptar a la
arquitectura
La duda de Santo Tomás. Silos
Bautismo de Cristo, esta vez aparece como niño.
• Arte paleocristiano: Se crearán dos
manifestaciones artísticas de la
importancia del templo basilical y la
iconografía narrativa y simbólica del
cristianismo. Las dos manifestaciones
arquitectónicas de este periodo son
las domus ecclesiae, que eran para la
celebración del rito cristiano, sin una
forma especial y los cimeterios
(cementerios), donde se hacían los
entierros cristianos.
http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-medieval/
 Arte
Sarcófago de Junio Basso, S IV, Museos Vaticano
Paleocristiano
Características del arte paleocristiano:

• 1-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos

objetos.
• 2-La variedad de colores es limitada.
• 3-Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
• 4-Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente,
sin embargo no es lo mismo que frontalidad)
• 5-La esencia de la divinidad es imposible de representar.
Palomas posadas al borde de la fuente bebiendo agua como símbolo vivificador, asume
motivo pagano con significado cristiano
Jonás y la ballena. Catacumbas de Priscila.
 El Crismón es un acrónimo.
Representa la versión primitiva
de la Iglesia y consistía en una "X"
atravesada en su centro por una
"I"formando de este modo un
anagrama que correspondía a las
iniciales de Iesus Christos. Alfa y
Omega, la primera y última letra
del alfabeto griego representan a
Cristo como principio y fin de
todo lo creado.
Crismón en catacumbas
El Emperador Constantino lo colocó
en el estandarte de su ejército:"IN
HOC SIGNE VINCES"(con este signo
vencerás) en el año 312 cuando se
enfrentó a su rival Majencio. Ganó la
batalla y un año más tarde para
mostrar su agradecimiento a Dios,
promulgó el

Edicto de Milán 313 , declarando la

libertad de culto para los cristianos.
Es entonces cuando cesan las
persecuciones.
Más tarde la "I" será sustituida por una "P" (letra griega"rho")y
además el conjunto quedará envuelto en un círculo solar que
nos habla de Cristo como "sol invictus". Alfa y Omega
representan a Cristo como principio y fin de todo lo creado
según el Apocalipsis.
Bautismo de Cristo, de carácter narrativo, Cristo sumergido en el Jordán y a su lado
el Bautista, sobre ellos el Espíritu Santo.
Representación de Cristo como el Buen Pastor.
 Movimientos y periodos principales
Arte Bizantino:
• Arte Bizantino: El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV d.C
en el imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se
pasa a los países del este de Europa. Es un arte subordinado al poder del
emperador y más tarde también el poder religioso. Tiene influencia del
cristianismo, del racionalismo griego y del islam.
• Los motivos religiosos permeaban todo el arte en Bizancio, estaban dentro de
los templos en las paredes o como objeto específico del culto a través de
estatuas o también como pequeños y portátiles objetos de veneración a los que
se les conoce con el nombre de iconos. http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-medieval/
Honorio ARCADIO

El Emperador Teodosio en el Edicto de Tesalónica 380 , declara la religión cristiana

como la religión oficial del Imperio.
La libertad de culto lleva a la libertad artística. Teodosio divide el Imperio entre sus
dos hijos: a Arcadio le otorga la parte oriental y a Honorio la Occidental.
Es ahora cuando el arte oriental y occidental siguen caminos distintos. Y es también
ahora cuando se empieza a representar de forma explícita la Historia de la Salvación.
Arte Bizantino
El arte bizantino constituye
uno de los episodios más
grandiosos del arte universal.
Se fundamenta en el arte
griego y paleocristiano, con
grandes influencias orientales
(persa y musulmana).
El respeto a la forma humana de Cristo
impedirá la representación realista. Fue
tras el Concilio de Éfeso y
Calcedonia,451 ,al afirmar la humanidad
de Cristo, cuando empezó a
representarse.
Cristo Pantocrátor

Es el Cristo Juez de la
Parusía(segunda
venida de Cristo) que
vendrá a juzgar a
vivos y muertos. Se
le representa en la
cúpula simbolizando
la Bóveda celeste o
Universo.

Pantocrátor
Arte Bizantino

Para los templos, se usa con preferencia la

planta centralizada o de cruz griega con
grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque
los materiales constructivos no son
especialmente ricos, sí lo es su decoración
a base de mosaicos y pinturas murales,
donde la representación de la figura
humana, solemne y hierática, genera una
gran sensación de espiritualidad que
heredará posteriormente el arte románico.
Características del arte bizantino
• La desproporción jerárquica
• El hieratismo.
• La reiteración de los gestos.
• No dejar espacios vacíos.(Horror
Vacuil.)
• La planitud cromática.
• La perspectiva ptolemaica.
• Pies En V .
• Rigidez en la figura.
• La frontalidad a través de la cual
enfatizan el dramatismo y
solemnidad.

https://historiadelarteen.com/2012/03/17/229/
https://historiadelarteen.com/2012/03/17/229/
Santa Madre Sofía o Hagia Sophia en Turquía.
Interior de la Basílica Hagia Sofía.
Iglesia de San Marcos en Valencia iglesia estilo bizantino
ARTE ISLÁMICO
 Arte islámico
• Es el estilo artístico que se desarrollo en la cultura generada por la
religión islámica, con una unidad estilística debido al desplazamiento
de los artistas, comerciales, mecenas y obreros. Concedieron gran
importancia a la geometría y a la decoración destacando tres tipos:
• la caligrafía cúfica, mediante versículos del corán,
• la lacería, mediante líneas entrelazadas que formaban estrellas o
polígono y
• la ataurique, mediante dibujos vegetales.
En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como
mezquitas y madrazas.
Referente a la escultura se realizaron objetos de metal, marfil o de
cerámica, aunque hay poco arte en esta rama artística.
 LA LACERÍA, mediante líneas entrelazadas que formaban estrellas o polígono

Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae y los Cimeterios
(cementerios)
Arte islámica
• Tuvo su origen en las enseñanzas del
profeta MAHOMA (570-632) en
arabia, las cuales están recogidas en
EL CORÁN; se caracteriza por
respetar cinco pilares fundamentales: -
• la profesión de fe,
• la oración ritual cinco veces al día y el
viernes en la mezquita,
• el ayuno durante el mes del ramadán.
• la peregrinación a la meca por lo
menos una vez en la vida
• y la limosna.
Características del arte islámico
• La principal característica del arte
islámico es la utilización de materiales
pobres, principalmente el ladrillo -
recuerda que tienen su origen en el
desierto arábigo, de clima extremo y falto
de otros materiales como la piedra -, pero
no, por ello, exento de belleza.
• Recubren sus paredes y techos de yeso,
madera o azulejos, que decorarán con
formas geométricas, vegetales,
caligráficas o epigráficas.
 Características del arte islámico
• Los árabes absorbieron la cultura de los
pueblos que conquistaban y en el arte no
fue una excepción: tomaron el arco de
herradura de los visigodos, la cúpula de los
bizantinos, ... y la base de muchos de sus
monumentos son edificios anteriores.
• Sin apenas escultura ni pintura, pues las
figuras están prohibidas. Son consumados
maestros en las artes decorativas:
atauriques de yeso o estuco, laceria y
artesonados de madera, decoración
epigráfica con versículos o suras del Corán,
y hermosas miniaturas en libros.
Arte islámico.
• La ornamentación geométrica
siguió el trabajo de matemáticos
árabes, que fueron los mas
notables del mundo medieval. La
base de muchos patrones
geométricos es una estrella
central, con puntas mirando en
todas las direcciones. Para
formar una compleja red de
líneas que se entrecruzan entre
sí.
 Mutabilidad
• El arte no aspira a la
perduración , sino que prefiere
mostrar la condición efímera y
cambiante de las cosas. Lo
único verdaderamente
inalterable es Alá. La
mutabilidad se expresa a través
de los recursos ornamentales.
Los materiales que se emplean
son pobres, (yeso, ladrillo,
madera), pero revestidos con
gran riqueza.
La disposición reiterativa y
repetida de los recursos
ornamentales que se
multiplican hasta el infinito.,
Generan sensación de
movilidad y agitación. ( Horror
vacuil ).
Arte islámico.
• El arte islámico es iconoclasta, dios no
se puede representar en imágenes.
• No hay por tanto imágenes en las
artes plásticas, ni en el interior de sus
mezquitas.
• La excepción la constituye algunas
manifestaciones en el ámbito iraní,
(chiíta) y en los códices que contienen
ilustraciones sobre algunos temas.
CALIGRAFÍA CÚFICA
arte islámico mezquitas y madrazas

Madraza, Hoand Aelekietn, fue

construida en 1622, su exterior es
de ladrillo con cerámica y
actualmente es un museo. Ejemplo
de arquitectura persa.
LA ATAURIQUE, decoración mediante dibujos vegetales
Cúpula islámica
 En arquitectura
los arcos.

• Del visigoda español toman el arco de

herradura que mas tarde se extenderá por
todo el mundo islámico.
• Otra variedad es con un marcado carácter
decorativo son: arcos polilubulados, de
herradura apuntados, etc.
• Tambien es característica la dicotomía de
las dovelas, que recuerdan al “opus
maxtum” de los romanos.
 Arte románico
Siglos XI, XII y parte del XIII

Se le llama Románico por su predecesor, el

arte romano. Se pretendió dar continuidad
al arte desarrollado por el Imperio
Romano, y también fue por la aparición de
las lenguas romances “hablado por el
pueblo”).
 Arte románico
• El románico surge en Europa como
consecuencia de la prosperidad material
y de la renovación espiritual y abarca los
siglos XI al XIII. Esto hizo que se hicieran
un gran número de iglesias y de
edificios religiosos. Debe su nombre a
que en su construcción se utilizaron
elementos romanos, aunque también
tiene influencias orientales y
germánicas.

http://olmo.pntic.mec.es/~mdem0011/caracteristicas.htm
• Surge a partir de elementos Características de la
germánicos-orientales y la tradición arquitectura románica
artística romana.
• Es un estilo internacional y su
elemento principal es el arco de
medio punto.
• Solidez de la construcción.
• Gran anchura de muros para poder
resistir las fuerza y tensiones de la
estructura.
• El uso del arco de medio punto y la
bóveda de medio cañón.
• Tendencia a la horizontalidad frente
a la verticalidad del gótico, etc. glesia de la Vera Cruz en Segovia. Inspirada en el Santo Sepulcro de Jerusalén.

http://www.historiayarte.net/a-arte-romanico.html
 Santa Eufemia de Cozuelos- Ruta del Románico

Santa María de Santa Cruz de la Serós, Huesca

La escultura románica

En el románico la
arquitectura tiene
un papel
fundamental,
mientras que la
escultura y la
pintura se
supeditan a ella,
de este modo el
templo alcanzó
gran perfección ya
que representaba
el poder supremo
de Dios.
• LA ESCULTURA ROMÁNICA no surge por generación espontánea,; hay que buscar sus
antecedentes en los ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros, en la estatuaria
bizantina: la herencia grecolatina mediatizada por la espiritualidad cristiana (hieratismo,
simbolismo y carácter sobrenatural) y en la escultura y los sarcófagos paleocristianos, que
aportaron rasgos formales e iconografía.
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.co/2007/01/caractersticas-generales-de-
la.html
 La escultura románica
• La subordinación al marco
arquitectónico: el concepto
de espacio-límite.· La
portada y el capitel son el
soporte específico de la
escultura. Estos espacios
constituyen el límite natural
de la escultura monumental y
el relieve; tales
manifestaciones están
obligadas a adaptarse al
marco arquitectónico.
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.co/2007/01/caractersticas-
generales-de-la.html
Características de la
escultura románica
• Antinaturalismo: desconexión de lo representado con el
mundo real.
• Carácter simbólico y alegórico. Se busca a expresión del
contenido religioso.
• Las figuras se deforman intencionadamente buscando el
impacto emocional.
• Simplicidad y estilización. Geometrismo y abstracción.
• Rehusa la representación del cuerpo humano desnudo,
todas las figuras se cubren con vestiduras.
• No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre
masa y peso.
• Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas,
para acentuar su carácter espiritual.

http://tom-istoriadelarte.blogspot.com.co/2007/01/caractersticas-generales-de-la.html
 ARTE GÓTICO
El término gótico fue acuñado en
Italia, en el siglo XVI, por el
historiador italiano Giorgio Vasari.
El arte gótico se corresponde con la
BAJA EDAD MEDIA, a continuación
del románico.
Es un período dinámico desde el
punto de vista socioeconómico,
muy variado, con intensos
contactos con oriente a través de
las cruzadas y las rutas comerciales
nace en Francia de ahí se extendió
al resto de Europa.
Virgen del Canciller Rolin de Jan van Eyck
Arte gótico
Se trata de un estilo artístico
europeo con unos límites
cronológicos que oscilan
aproximadamente entre el año 1140
y las últimas décadas del siglo XVI,
dependiendo del área geográfica.

Hoy día se considera uno de los

momentos más importantes desde el
punto de vista artístico en Europa.

Fue un arte que se aplicó en el

campo de la arquitectura civil y
religiosa, la escultura, las vidrieras,
la pintura mural y sobre tabla, los
manuscritos miniados y las diversas
artes decorativas.
http://www.historiayarte.net/a-arte-
gotico.html
 La verticalidad - la verticalidad, la elevación,
la gran altura e increíble esbeltez de la
arquitectura gótica, simboliza el deseo de
Arquitectura gótica. ascensión hacia dios.
La luminosidad - con las innovaciones
arquitectónicas del gótico el muro pierde su
papel estructural, siendo sustituido por las
vidrieras, ya que el nuevo sistema
constructivo concentra los empujes en
puntos concretos, transformando a los
muros en cubrimientos exteriores, no en
soportes.
• El muro pierde su función de soporte, ahora
es un simple cerramiento translúcido, lleno
de vanos enormes con vidrieras.
• Los elementos constructivos son el arco
ojival o apuntado y la bóveda de crucería.

http://luz-historia-arte.blogspot.com.co/2009/03/arquitectura-gotica-caracteristicas.html
El estilo gótico
se inició en
París a partir
de la
construcción
de la catedral
de Saint-Denis.
Desde allí y
durante los
siglos XII al XVI
se extendió por
toda Francia y
al resto de
Europa en
sustitución del
estilo
BASÍLICA CATEDRAL DE SAINT-DENIS.
 Arquitectura gótica.
• El arco ojival es más ligero y recibe menos
empujes que el arco de medio punto. Con
el tiempo derivará en arcos conopiales(
cuatro centros) y carpaneles (tres
centros).
• La bóveda de crucería se forma por el
cruce diagonal de dos arcos apuntados, y
transmite el empuje de la bóveda a cuatro
puntos.
• Está compuesta por dos elementos:
el esqueleto (arcos cruzados
diagonalmente ) y los plementos, que
rellenan el espacio intermedio. También
se llaman paños de plementería y a
efectos arquitectónicos, son un simple
rellenos, por lo que se convierten en un
espacio muerto. http://luz-historia-arte.blogspot.com.co/2009/03/arquitectura-
gotica-caracteristicas.html
 ESCULTURA GÓTICA
• Los materiales empleados son la piedra, pero
también se usa la madera, generalmente
policromada, el marfil, el metal.

• Predomina el naturalismo, pero idealizado. Las

figuras se humanizan, buscando el volumen de los
cuerpos, el movimiento.

• Expresión de sentimientos en rostros y actitudes.

• La composición es clara y ordenada, organizándose

las portadas en registros separados, pero
evoluciona hacia una mayor confusión.

Lieja Belgica escultura lucifer Luc Viatour 2

Escultura gótica
• El escultor gótico empieza a
preocuparse por la profundidad. Todo
se representa con gran detallismo.
• La temática sigue siendo
fundamentalmente religiosa aunque
de más clara interpretación porque el
fuerte simbolismo imperante en siglos
anteriores se torna ahora narración.
• Se mantienen las fuentes
iconográficas usadas en el románico
(la biblia y los evangelios apócrifos)
pero aparecen otras nuevas: los
temas marianos y las vidas
de santos recogidas en la leyenda dorada.
Hay también temas profanos.
https://picarrsa.wordpress.com/2010/07/12/escultura-gotica-
caracteristicas-generales/
 Pintura gótica
• Al pasar de la arquitectura románica a la
gótica hay una progresiva reducción de
los muros y una espectacular sustitución
de estos por vidrieras, lo que supone la
búsqueda de otros soportes,
desarrollándose la pintura sobre la tabla,
aunque aun quedan algunos rincones y
espacios reservados para los frescos e
incluso capillas enteras donde la
decoración es básicamente de pintura al
fresco.
• http://pincelyburil2.blogspot.com.co/2012/01/cara
cteristicas-generales-de-la-pintura.html
PINTURA GÓTICA FLAMENCA: ROGER VAN DER WEYDEN (II)
Rogier van der Weyden
Jan van Eyck
 Características
Pintura gótica
• En pintura gótica es difícil hablar de características
generales, se suele analizar las diversas escuelas y
tendencias, pero podemos señalar las siguientes
características:

- las técnicas empleadas son : Temple Y Óleo , en pintura

sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.

- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas,

marca modelados, crea ritmos compositivos..

- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego

de contraluces para dar volumen a las figuras

- la luz contribuye a destacar el volumen, pero en general

no es una luz real y puede tener contenido simbólico.
• http://pincelyburil2.blogspot.com.co/2012/01/caracteristicas-generales-de-la-pintura.html
Características Pintura gótica
• El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias ,
con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido
simbólico

-El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la

preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV,
con los pintores italianos y el gótico internacional

- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría,

con los elementos orientados hacia el centro teórico del
cuadro.

- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético

hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al
igual que en la escultura.
• http://pincelyburil2.blogspot.com.co/2012/01/caracteristicas-
generales-de-la-pintura.html
JAN VAN EYCK (nacido antes de 1395, Maaseyck, Limburgo,
1441, Brujas). Se trata del pintor más innovador y famoso del
estilo Gó..
El Matrimonio Arnolfini
Autor: Jan Van Eyck
Fecha: 1434
Museo: National Gallery de Londres
Características: 81,9 x 59,9 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre tabla
Roger van der Weyden;
Descendimiento, h.
1443, Museo del Prado,
Madrid.
Arte en el
Renacimiento
L RENACIMIENTO
• Renacimiento es el nombre dado al amplio
movimiento de revitalización cultural que
se produjo en Europa occidental en los
siglos XV y XVI. Sus principales exponentes
se hallan en el campo de las artes aunque
también se produjo la renovación en la
literatura y las ciencias, tanto naturales
como humanas.
• El renacimiento es fruto de la difusión de
las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo. (Fuente: Wikipedia)
 • El nombre renacimiento se utilizó porque
éste retomó los elementos de la cultura clásica
grecoromana. Además este término simboliza la
reactivación del conocimiento y el progreso tras
siglos de estancamiento causado por la
mentalidad dogmática establecida en la Europa
de la edad media. El renacimiento planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el
interés por las artes, la política y las ciencias,
cambiando el teocentrismo medieval, por el
antropocentrismo renacentista.
(Fuente: Wikipedia)
Bramantino. Cristo crucificado.
• Sin embargo, Giorgio Vasari, había formulado una
idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia
histórica individual, fenómeno completamente
nuevo en la actitud espiritual del artista.
• De hecho el renacimiento rompe,
conscientemente, con la tradición artística de la
edad media, a la que califica, con pleno desprecio,
como un estilo de bárbaros, que más tarde
recibirá el calificativo de gótico. Con la misma
consciencia, el movimiento renacentista se opone
al arte contemporáneo del norte de
Europa. (Fuente: Wikipedia)

Durero
 Etapas del Renacimiento
• PRE-RENACIMIENTO O
TRECENTO: Siglos XIII y XIV. Coincide
con el período gótico europeo.
• QUATROCENTO: Llega hasta finales del
siglo XV.
• CINQUECENTO: Llena todo el siglo XVI.
 Pre- Renacimiento o Trecento. Siglos XIII y XIV.
• A esta época temprana del surgimiento del
renacimiento se le conoce como PRE-
RENACIMIENTO O TRECENTO y aunque lo
novedoso en Europa aun es el arte gótico y
bizantino.
• En lo que se refiere a las artes se aprecia en
Italia la aplicación de algunos conceptos y
tendencias que algunos artistas en el periodo del
gótico tardío habían ya planteado y que iban
muy bien con los nuevos cambios que se querían
implementar. Así toman del pintor Jean Van
Eyck su conceptualización de la pintura a través
de mensajes ocultos y pistas. LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS”. GIOTTO DI BONDONE.
(1266-67) FALLECE 1337.
• https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-renacimiento/
Pre- Renacimiento o Trecento.
• Los avances técnicos se funden
paulatinamente con los conceptos
clásicos de perfección y
proporcionalidad, resultando en obras
tanto bellas como un poco mas
intelectualizadas, donde el artista poco
a poco comienza a comunicar su
mensaje personal y su estilo con más
libertad, independientemente de que
este representando en su obra temas
religiosos, retratos, paisajes,
construyendo una escultura o una
catedral.
https://historiadelarteen.com/2014/10/24
/etapas-del-renacimiento/
Quattrocento: Llega hasta finales del siglo XV
• En este periodo es donde se inicia en Italia el
renacimiento y se observa el apego por las pautas
clásicas en el arte.
• Las obras poseen un gran sentido del equilibrio y la
armonía.
• Se produce una transformación radical del arte y del
artista y una explosión de temáticas diferentes.
• En la arquitectura se produce una ruptura radical con
el lenguaje característico de la edad media y se
asientan los principios fundamentales de la nueva
formulación renacentista, donde se recuperan los
elementos de la antigüedad clásica como las
arquerías y los órdenes de las columnas,
integrándolos con la nuevas formulas de construcción.
https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-
renacimiento/
quattrocento
• En este periodo se construyen en mayor
cuantía las iglesias de planta
centralizada aunque aun se siguen
construyendo las de estructura basilical.
• Se frecuenta la construcción de cúpulas
hemisféricas u ojivales.
• Apertura en la representación de los
elementos decorativos con nuevos La Crucifixión, detalle de las
temas variados en los exteriores del santas mujeres, 1441-1442, Fra
edificio, como policromía en los muros y Angelico, (Florencia, San Marcos
Sala Capitular).
apertura de edículo.
• https://historiadelarteen.com/2014/10/24/
etapas-del-renacimiento/
Resurrección, detalle, hacia
1458, Piero della
Francesca (Sansepolcro, Museo
Civico).
Masaccio
Quattrocento
• Renace el sentido de la proporcionalidad en la escultura cuyo canon se establece en la medida
de nueve y diez cabezas.
• Cobra nueva vigencia el desnudo relacionado en muchas ocasiones con el tema mitológico en
la escultura.
• Amplitud temática en la que la naturaleza se representa más realista y detallada y hay una
tendencia a realizar la imitación de modelos escultóricos de la antigüedad.
• Después de varias experimentaciones se encuentra la perspectiva geométrica o lineal en este
periodo, en el que fundamentalmente en composiciones cerradas y en forma triangular (
composición piramidal).
• Se realizan las pinturas iluminadas de una luz traslúcida repartida de forma homogénea en la
obra.
• Se busca la complementariedad cromática en las pinturas distribuyendo los colores en forma
equilibrada y armoniosa, utilizando varias técnicas y soportes diferentes como frescos, óleos,
temples sobre soportes fijos o portátiles como tablas o lienzos.
https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-renacimiento/
Donatello
CINQUECENTO:
Llena todo el siglo XVI
 CINQUECENTO
• Este periodo de alto clasicismo se desarrolla en la primera
mitad del siglo XVI, es importante para roma y los llamados
papas príncipes que tienen un papel importante en el desarrollo
del arte actuando como mecenas, con julio II, león X, o
clemente VII.
• Los artistas importantes reciben encargos para decorar las
estancias papales. Entre ellos se encuentran Miguel Ángel
Buonarroti, Donato Bramante y Rafael.
• En relación a la arquitectura se mantienen la influencia clásica
en la utilización de los órdenes y técnicas constructivas.
• En los palacios se observa mayor lujo y suntuosidad
combinando el carácter práctico con el decorativo.
• Se mantienen equilibrio y armonía en la realización de las
esculturas pero se observa cierto agitamiento y dinamismo
del que las esculturas de Miguel Ángel Buonarroti son un
ejemplo. https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-del-
renacimiento/
 CINQUECENTO
• En la pintura aunque se mantienen las composiciones
equilibradas con las obras de Rafael, se introducen
aportaciones revolucionarias como el esfumato y la
perspectiva aérea de Leonardo da Vinci.
• Se producen las primeras incursiones manieristas de los
pintores como Rafael, Tiziano y Giorgione.
• Se produce una respuesta anti clásica a los dogmas del
clasicismo en la segunda mitad del siglo XVI con el
manierismo, que son el preámbulo del futuro estilo barroco.
• El arte se comienza a inclinar a finales del siglo XVI por la
tensión frente al equilibrio clásico, el agobio espacial frente a
la amplitud de las estancias, la luz contrastada frente a la
homogénea, el cromatismo intenso frente a la aplicación
suave del color. Se enfrentan también el volumen de las
obras que parecen gigantes en piedra frente a la gracilidad
anterior.
• Se muestra alta expresividad de las emociones frente al
idealismo esquemático. Pero sobre todo se aumentan la
sensación de inquietud y zozobra frente a la calma y el
orden. https://historiadelarteen.com/2014/10/24/etapas-
del-renacimiento/
San Juan. Obras de Leonardo da Vinci.
Características generales renacimiento.
• Entre las principales características del arte
renacentista, cabe destacar por encima de todas que el
cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo).
• Aparición de la imprenta.
• Se recupera la escultura y entre los principales
materiales que se usan destaca el mármol y el bronce.
• Y en cuanto a los temas, se recuperaron los mitológicos
y aunque en menos medida que en el gótico, también
encontramos temas religiosos.
• También apareció la figura del mecenas (persona o
institución que patrocina las obras), que además de
fomentar el arte se sirvió de él para sus propios fines,
ya fueran políticos, económicos o de prestigio personal.
• Grandes descubrimientos geográficos.
http://www.apuntesytrabajos.info/2012/09/caracteristicas-del-arte-renacentista.html
Características generales renacimiento.
• Visión del hombre como el elemento principal y decisivo en la
historia de la humanidad. Este punto de vista es conocido como
antropocentrismo (el hombre como centro de todo) y es
planteado en oposición a la visión teocéntrica (Dios como
centro de todo) de la edad media.
• Gran importancia dada a la ciencia y la razón. El renacimiento
defendió la idea de que existe una explicación científica para la
mayoría hechos y fenómenos. Por lo tanto, desdeñó las
explicaciones elaboradas por la iglesia católica o por otras
fuentes que no eran científicas. Este período de la historia fue
muy importante en términos del desarrollo del pensamiento
racional y lógico y en el desarrollo de los primeros experimentos
científicos.
• Fuente original: escuelapedia.Com
Características generales renacimiento.
• Búsqueda de conocimientos en diversos
campos. El renacimiento buscaba
comprender el mundo a través del
estudio de diversas ciencias (biología,
matemáticas, física, astronomía,
botánica, anatomía, química…).
• Un buen ejemplo de esta cosmovisión
fue dado por Leonardo Da Vinci que,
además de ser un pintor, también
desarrolló trabajos y estudios en
diversos campos del conocimiento.
Fuente original: escuelapedia.Com
EL AUTOMOVIL – LA AMETRALLADORA
LOS PLANEADORES
 Características de la pintura renacentista.
• Búsqueda de la perspectiva.
• Al igual que en la escultura, perviven los temas
religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron
también los mitológicos y alegóricos y el retrato.
• Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía
naturalista del cuerpo humano.
• Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo.
• La composición centra piramidal.
• El tema distribuye los elementos técnicos: color,
volumen y formas.
• La luz y los efectos de claroscuro culminan en
el esfumato .
• Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio
de la luz en sus cuadros.
• Como soportes de las obras se utilizan techos,
paredes, tablas y lienzos.
• Fuente original: escuelapedia.Com
 OBRA DE LEONARDO DA VINCI

Al igual que en la escultura, perviven

los temas religiosos, pero, por
influencia clásica, se impulsaron
también
los mitológicos y alegóricos y
el retrato.

Monalisa De Leonardo Da Vinci

La composición centra piramidal.
Búsqueda de la perspectiva.
Santa Ana, la Virgen y el Niño (c. 1510)
El tema distribuye los
elementos técnicos: color,
volumen y formas.

La luz y los efectos

de claroscuro culminan en
el esfumato .