III - LA ARQUITECTURA CLÁSICA DE GRECIA Y ROMA

El término arquitectura clásica tiene un significado arqueológico en relación con la

arquitectura clásica de Grecia. Sin embargo, también se utiliza por historiadores de
arquitectura para referirse a una serie de estilos derivados, directa o indirectamente, de esta
fuente en determinado periodo del desarrollo y evolución de la arquitectura universal.
 CRETA
Creta es una isla que presenta cotas de altura sobre el nivel del mar cercanas a
los 2.500 metros en el Monte Ida (2.460 metros) y en Levká Óri (2.452 m) y una
altitud media de más de 200 metros en gran parte de la superficie de la isla. Su
relieve está configurado en gran medida por la actividad sísmica, responsable
de sus 1.040 kilómetros de recortadas costas y de sus llanuras fragmentadas.
CIVILIZACIÓN MINOICA
La cultura minoica es la primera cultura europea
de la edad del cobre y del bronce, aparecida en
la isla de Creta entre los
años 3000 y 1400 a. C. Se acostumbra usar como
sinónimos de cultura minoica: cultura
prehelénica, cultura
egea, cretense o minoana (por Minos).
Los primeros grupos en asentarse en Creta
probablemente llegaron desde Anatolia en torno
al 7000 a. C. Crearon diferentes asentamientos
en la isla, uno de ellos era Cnosos. Estos
primeros habitantes vivían en chozas de madera,
aunque con el paso del tiempo cambiarán de
material como ladrillos de barro y
techumbres de madera.
CIVILIZACIÓN MICENICA
La civilización micénica es una
civilización prehelénica del Heládico reciente
(final de la Edad del Bronce). Obtiene su
nombre de la villa de Micenas, situada en
el Peloponeso.
La cronología de la civilización micénica ha
sido establecida por el arqueólogo
sueco Arne Furumark en función de la
tipología de los objetos descubiertos y de los
niveles estratigráficos de los yacimientos
excavados. A pesar de que esta clasificación
ha sido criticada, sigue siendo utilizada. Se
emplea para estos periodos el término
de Heládico Reciente.
CIVILIZACIÓN PRE HELENOICA
Prehelénico es un término utilizado por
la arqueología, la historiografía y
la historia del arte para designar
al periodo anterior a la civilización
griega clásica. Comprende tanto
periodos prehistóricos (el neolítico en
Grecia) como protohistóricos e
históricos: las civilizaciones
egeas (la civilización cicládica, la
civilización minoica o cretense y
la civilización micénica) y la
denominada época oscura (en la que
llegan al espacio griego los pueblos
helénicos -aqueos, dorios, jonios, eolios).
ARTE PREHELÉNICO
Se incluye en el periodo prehelénico todo el arte desarrollado en las islas y costas de la Grecia
continental en el entorno del mar Egeo. Es el arte cretomicénico, que tiene dos grandes
componentes:
• Arte de la isla Creta (arte cretense o minoico)
• Arte de Micenas (arte micénico).
CERÁMICA
En arqueología se denomina cerámica
prehelénica al conjunto de obra de tierra en
barro cocido correspondiente a las épocas
minoica y miceniana, en territorios de Asia
Menor y en las islas y costas orientales del
Mediterráneo antes de consolidarse la
civilización helénica. Para su estudio se han
diferenciado, al menos, cinco zonas de
influencia: la cretense o minoica, la
de Micenas, la chipriota, la troade o troyana
y la de Beocia.
PINTURA
Lo más primoroso que nos ha dejado el arte
cretense lo encontramos en la pintura.
Realizada al fresco, con ella se cubren
grandes espacios murales en los palacios. Es
una pintura fundamentalmente decorativa. Se
siguen algunas normas comunes: frontalidad,
color distinto en hombres (rojo) y en mujeres
(más pálido), escaso interés por la anatomía,
figuras que parecen no tener armazón óseo,
etc. Es un arte fundamentalmente de perfiles,
de ritmos ondulantes.
Palacio de Cnosos – Fresco: el salto del
toro
ARQUITECTURA
Las ciudades y palacios son lo más
llamativo de su arte. Entre el 2000 y el
1600 a.C. Creta impone su poderío. Se
organizan importantes conjuntos
urbanos basados en un poder
centralizado. De este momento son los
llamados primeros
palacios: Knosos, Faistos, Maillia. En Palacio de Cnosos
1750 son destruidos violentamente por
razones todavía no aclaradas.
Cuando se reconstruyen, entre 1600 y
1400, las dimensiones se agrandan y se
mejoran las instalaciones. Las ciudades
cretenses carecen de fortificaciones,
pues su poder marítimo les da
suficiente seguridad.

Interior del Palacio de Cnosos

 GRECIA
Los nombres utilizados para referirse a la nación de Grecia y al pueblo griego varían
dependiendo del idioma, la ubicación y la cultura. Aunque los griegos llaman al
país Hellas o Hellada (en griego: Ελλάς o Ελλάδα) y su nombre oficial es República Helénica,
en español se le conoce como Grecia, el cual proviene del término en latín Graecia. Éste fue
utilizado por los romanos, literalmente significa «la tierra de los griegos», y se deriva del nombre
griego Graicos (Γραικός), cuya etimología aún se desconoce. Aristóteles fue el primero en utilizar
el nombre Graeci (Γραικοί) en su obra Meteorología, donde afirma que el área cerca
de Dodona y Aqueloo estaba habitada por los selli y por un pueblo anteriormente llamado
graeci, pero que en su tiempo se llamaban helenos.
CONTEXTO POLÍTICO
La Antigua Grecia se componía de varios centenares de ciudades-estado (polis) más o
menos independientes. Esta situación era diferente que en la mayoría de las otras
sociedades, que eran o tribus o reinos soberanos de territorios extensos. Sin duda
la geografía de Grecia – dividida y subdividida por colinas, montañas y ríos– contribuía a
la naturaleza fragmentada de la Antigua Grecia. Es probable que una estructura política
similar existiera en las grandes ciudades-estado marítimas de Fenicia. Sin embargo, hasta
cierto punto la situación era única en la Antigua Grecia. Por un lado, los griegos antiguos
no dudaban que eran «un pueblo singular»; compartían la misma religión, la misma
cultura básica y la misma lengua; además de ser muy conscientes de sus orígenes
tribales; Heródoto pudo clasificar las ciudades-estado por tribu.
Herodoto
(Herodoto o Heródoto; Halicarnaso, c. 484 a.C. -
Turios?, c. 426 a.C.) Historiador griego, el
primero del mundo occidental. En los nueve
libros que componen su obra, titulada Historias,
Herodoto narró detalladamente el decurso de
las Guerras Médicas (Grecia frente al
todopoderoso Imperio persa), que terminaron
con la victoria de los griegos sobre Darío el
Grande y su hijo Jerjes. Aunque un sentido
moral y religioso orienta su relato, en el que se
intercalan frecuentes excursos descriptivos y
etnográficos sobre los pueblos bárbaros, ya la
misma Antigüedad supo apreciar la novedad y
el valor de su obra, y otorgó a Herodoto el título
de padre de la historia.
CONTEXTO SOCIAL
Aunque los primeros núcleos humanos que iban a dar lugar a la esplendorosa Grecia se
formaron hacia el 1100 a.C., el apogeo de esta cultura comenzó en el siglo V a.C. y duró
hasta el 338 a.C.
En la última etapa se unificó con Macedonia, formando un gran Imperio que se fragmentó
con la muerte de Alejandro Magno. Hasta la hegemonía de Macedonia, los griegos
estaban divididos en pequeñas ciudades-estado o polis independientes. Las polis
tuvieron una gran variedad de regímenes políticos; en Atenas triunfó la democracia, la
asamblea popular formada por todos los ciudadanos libres elegía y controlaba a los diez
estrategas que la gobernaban.
HOMERO
Poeta griego. Admirado, imitado y citado por todos los
poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el
poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo
cual su figura aparece rodeada del más profundo misterio,
hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido
puesta en tela de juicio. Las más antiguas noticias sobre él
sitúan su nacimiento en Quíos, aunque ya desde la
Antigüedad fueron siete las ciudades que se disputaron ser
su patria: Colofón, Cumas, Pilos Ítaca, Argos, Atenas, Esmirna
y la ya mencionada Quíos. Para Simónides de Amorgos y
Píndaro, sólo las dos últimas podían reclamar el honor de ser
su cuna. Aunque son varias las vidas de Homero que han
llegado hasta nosotros, su contenido, incluida la famosa
ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más
antigua, atribuida sin fundamento a Herodoto, data del siglo
V a.C.
CONTEXTO RELIGIOSO
La mitología griega se compone de historias contadas por los griegos antiguos sobre sus dioses y
héroes, la naturaleza del mundo, y los orígenes y la importancia de sus prácticas religiosas. Los mayores
dioses griegos eran los doce olímpicos:
Zeus: el dios del cielo y el trueno; el de mayor rango y el más poderoso, regidor del monte Olimpo,
hermano de Poseidón y Hades.
Hera: la consorte de Zeus, reina de los dioses, la diosa del matrimonio, la fidelidad.
Poseidón: el controlador de los mares, de los océanos y de los terremotos, hermano de Zeus y Hades.
Ares: el dios de la guerra, la crueldad y del asesinato.
Hermes: el dios mensajero, también de la orientación, los viajeros, los pastores, los ladrones, el consuelo
y las reuniones.
Hefesto: el dios del fuego, la fragua, el trabajo manual, los artesanos y las armas.
Afrodita: la diosa del amor.
Atenea: la diosa de la sabiduría, la educación y la guerra; la protectora de los héroes.
Apolo: el dios de la danza, las artes, la música, la arquería, la prudencia, la belleza masculina y la
profecía.
Artemisa: la diosa de la caza, los animales, la castidad y las amazonas.
MONUMENTOS ARQUITECTÓNICOS
La Arquitectura de la Antigua Grecia es la
arquitectura producida por los pueblos de
habla griega (pueblo helénico)
cuya cultura floreció en la península
griega y el Peloponeso, las islas del Egeo,
y en las colonias de Asia Menor y en Italia
por un período de alrededor del 900 a. C.
hasta el siglo primero d. C., con las
primeras restantes obras arquitectónicas
que datan de alrededor del año 600 a. C.

PARTENON DE ATENAS
La arquitectura griega antigua es la más
conocida por sus templos, muchos de los
cuales se encuentran en toda la región,
sobre todo como ruinas, pero muchos
intactos sustancialmente. El segundo tipo
de construcción que se conserva en todo
el mundo helénico es el teatro al aire libre,
con la primera data de construcción del
año 350 a. C. Otras formas arquitectónicas
que aún se encuentran en evidencia son la
puerta de entrada procesional (propylon),
la plaza pública (ágora), rodeada de pisos
con columnatas (stoa), el edificio del
Ayuntamiento (bouleuterion), el
monumento público, la tumba monumental
(mausoleum) y el stadium.

GRECIA ANTIGUA
IMPORTANCIA DE LOS ÓRDENES GRIEGOS
Dentro del contexto de la arquitectura clásica, es un sistema arquitectónico que
afecta el proyecto de un edificio dotándole de características propias y
asociándolo a un determinado lenguaje y a un determinado estilo histórico.
Comprende el conjunto de elementos previamente definidos y conjuntados
que, relacionándose entre sí y con el todo de una manera coherente,
brindan armonía, unidad y proporción a un edificio según los preceptos
clásicos de belleza. Los distintos órdenes arquitectónicos se crearon en
la Antigüedad Clásica, aunque a veces se han alterado en ciertos períodos
como el del Renacimiento.

ORDEN DÓRICO
Fue una creación de los jonios, quienes al edificar un templo a su dios Apolo
copiaron los templos levantados por los dorios en la provincia de Acaya, pero
como éstos carecían de columnas, los jonios tuvieron que buscar la manera de
realizarlas de tal modo que sirvieran tanto para sostener una carga como para
dar una satisfactoria apariencia. De acuerdo con ello eligieron la estatura y
proporción del hombre; hallaron que en su altura se contenía su pie en seis
veces, así que hicieron columnas tan altas como seis veces el grosor, a las
cuales llamaron dóricas”
ORDEN JÓNICO
Este orden es llamado jónico, por ser creación de
los jonios, quienes construyeron un templo a la
diosa Diana, que representaba la delicadeza y
belleza de las formas femeninas, y cuyo rostro
consideraron era representativo de dichas
cualidades, por lo que lo tomaron como patrón,
descubriendo que se medía en su estatura ocho
veces y media. Con base en esta proporción
dieron altura a sus columnas en ocho veces y
media su grosor, e imitando los pliegues del
manto de las matronas, hicieron al fuste un
acanalamiento en forma estriada, mientras que al
capitel le diseñaron una volutas a manera de
cabellos enroscados, a la usanza de las mujeres,
quienes los peinaban alrededor de las orejas. A
estas columnas llamaron jónicas
ORDEN CORINTIO
Se dice que éste orden fue inspirado de la
manera siguiente: una doncella nacida libre en
Corinto, justamente en edad de casarse, fue
atacada por un malvado, quien huyó. Después
de su entierro, su nodriza recolectó un poco de
las pequeñas cosas que daban alegría a la
mujer mientras vivía, las puso en una canasta y
las llevó a la tumba, cubriéndolas con un tejado
para que estuvieran más tiempo a la
intemperie. La canasta fue colocada justo sobre
la raíz de un acanto, la cual se comprimió y al
llegar la primavera echó hojas y tallos que
crecieron en medio y alrededor de la canasta,
rodeándola hasta que la presión de su peso
forzó a las volutas a curvarse hacia afuera y a
los lados.
VIVIENDAS
Al principio, los griegos hacían sus casas con adobes.
La luz se obtenía a través de las ventanas y claraboyas sin cristales, situadas a una altura que
protegía la intimidad familiar de la vista de los viandantes. A menudo un patio interior
proporcionaba luz y aireación a las habitaciones que daban a él. Las paredes exteriores eran
tan vulnerables que los ladrones preferían agujerearlas antes que forzar la puerta de entrada.
TÉCNICA Y MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN
• Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.
• Es monumental, pero no colosal como Egipto.
• Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura
proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
• Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran
perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al
ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
• El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero
también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería,
recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta
policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El
aparejo es con una sillería regular y uniforme.
• Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas.
ESCULTURA
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de
la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el
ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas
Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de
escultura, adoptando con predilección el mármol y
el bronce como material escultórico y tomando como
asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los
cuales añadió en su última época el retrato de personajes
históricos.
Forman su característica en los mejores tiempos del Arte (los
de Fidias) la expresión de la realidad idealizada, la regular
proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y
monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la
armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución.

AFRODITA, PAN Y EROS

PINTURA
Con anterioridad a la formación del
arte griego hubo en territorios de
la antigua Grecia un arte que se ha
llamado prehelénico, conservadas tan
sólo en ruinas de edificios de la época
y sobre estuco, representando
paisajes, acciones guerreras y
ceremonias cortesanas o religiosas
cuyas figuras aunque imperfectas
revelan notable expresión y vida. En
las decoraciones de vasijas se
presenta raras veces la figura humana
y siempre estilizada y de escasos
detalles.
Pintura sobre
vasija, cerca
500 a. C.
CERÁMICA
La cerámica griega incluye lo que comúnmente se
conoce como vasos griegos o pintura de vasos
griegos. Nacida en el Oriente Próximo, el arte de
la cerámica alcanzó en la Antigua Grecia un alto nivel
de calidad artística. Constituye un testimonio
Firma del famoso pintor Sófilos:
fundamental sobre la vida y la cultura de los antiguos
Sófilos m' egrafsen (Sófilos me
griegos. pintó).
Se conservan numerosos ejemplares de vasos y
probablemente representa una parte ínfima de la
producción: más de 50.000 vasos provenientes
Olpe protocorint
de Atenas subsisten. Por otra parte, los otros objetos io con animales
han sido destruidos, por el tiempo y esfinges,
(madera, tejidos, pigmentos de pintura), o por la h. 640-630 a. C.,
mano del hombre, o para su reutilización Museo del
(piedra, bronce, metales preciosos). Aunque sea fácil Louvre.
destruir un vaso, es muy difícil hacerlo totalmente: los
fragmentos pueden aún hablar.
 ROMA
Antigua Roma (en latín, Antiqua Rōma) designa la
entidad política unitaria surgida de la expansión
de la ciudad de Roma, que en su época de apogeo,
llegó a abarcar desde Gran Bretaña al desierto del
Sahara y desde la península ibérica al Éufrates. En
un principio, tras su fundación (según la tradición
en 753 a. C.), Roma fue una monarquía etrusca. Más
tarde (509 a. C.) fue una república latina, y
en 27 a. C. se convirtió en un imperio. Al período
de mayor esplendor se le conoce como Pax
romana, debido al relativo estado de armonía que
prevaleció en las regiones que estaban bajo el
dominio romano, un período de orden y
prosperidad que conoció el Imperio bajo
la Dinastía de los Antoninos (96-192) y, en menor
medida, bajo la de los Severos (193-235).
Constituye un elemento crucial del desarrollo
de Occidente, y más tarde también de Oriente.
CONTEXTO POLITICO Y SOCIAL
La primera estructura social y política de los latinos fue
la familia: el padre (pater familias), la esposa (unida al
padre de familia por el rito sagrado de la torta), los hijos,
las esposas de los hijos, los hijos de los hijos, y las hijas
no casadas. De la agrupación de algunas familias del
mismo tronco, surgieron las gens, y de un conjunto de
familias surgieron las tribus.
La familia está formada por los más próximos (agnados)
pero, a medida que la familia se extiende, se forma
la gens o raza de un tronco común, integrada por la
familia completa propiamente dicha (adnati) y por
los gentiles, todos aquellos procedentes del mismo
antepasado.
¿Cómo se produce la unión de los diversos grupos, sea Sus miembros ocupaban el cargo de por
de gens o de tribus? Cada grupo tiene un punto común vida (el cargo de senador era vitalicio).
de encuentro, generalmente para el culto religioso
(aunque no exclusivamente para tal fin), punto que
constituye el embrión de las cívitas (ciudades).
 CONTEXTO RELIGIOSO
Los romanos eran politeístas. La religión romana refleja
los mismos elementos procedentes de otras civilizaciones
que el resto de sus manifestaciones culturales. La religión
griega, sobre todo, desempeñó un papel fundamental en
la creación del panteón romano.
Durante la Monarquía y en los primeros tiempos de
la República, los dioses estaban directamente
relacionados con las actividades agrícolas y la vida
doméstica.
Los romanos veneraban a los númenes o espíritus de la
naturaleza, a los manes o espíritus de los antepasados, a
los lares o espíritus del hogar y a los penates o espíritus
de la vida y de las provisiones.
La religión romana tuvo un carácter práctico que se
tradujo a la creación de un tipo especial de sacerdotes,
los augures, encargados de interpretar determinados
signos (el vuelo de las aves, las entrañas de los animales
sacrificados, los fenómenos naturales como el trueno)
TEMPLO DE DIANA para tomar decisiones relacionadas con la vida pública.
TECNOLOGIA
Se destacaron en la tecnología aplicada, sobre todo en agricultura, obras públicas y
tecnología militar: molinos hidráulicos, sistema de calefacción central y aislamiento
contra la humedad de las viviendas; catapultas, ballestas, torres de asalto instaladas sobre
ruedas; faros en los puertos y, sobre todo, un sistema de construcción de calzadas, con
firme de piedra amalgamada con mortero, bordillos y zanjas de desagüe, que han
permitido que aún se conserve gran parte del trazado viario romano.
• Las construcciones romanas más importantes eran:
• Los teatros. Donde se representaban obras de arte.
• Los anfiteatros. Donde luchaban gladiadores.
• Los circos. Donde se hacían carreras de carros.
• Las termas. Donde se bañaban y hacían gimnasia.
• Los arcos de triunfo. Recordaban hechos históricos y personajes.
• Los acueductos. Para canalizar y abastecerse de agua de lluvia.
• Los huertos. Donde se introdujeron diferentes cultivos.
ARQUITECTURA

La arquitectura de la Antigua
Roma es probablemente uno de los
testimonios más significativos de ARCO DE SEPTIMIO
la civilización romana. Se SEVERO
caracteriza por lo grandioso de las
edificaciones y su solidez que ha
permitido que muchas de ellas
perduren hasta nuestros días. La
organización del Imperio
Romano normalizó las técnicas
constructivas de forma que se
pueden ver construcciones muy COLISEO ROMANO
semejantes a miles de kilómetros
unas de otras.
 ESPACIO DE ROMA
La península itálica avanza dentro del mar
Mediterráneo, acercándose al continente africano.
De esta manera, “divide” en dos zonas al
Mediterráneo. Esta posición le dio, a lo largo de su
historia, una gran importancia estratégica. Además,
la existencia de un clima favorable para el
desarrollo de las actividades agrícola-ganaderas
propició el ingreso a la península de pueblos de
diversos orígenes.
Muchos de estos pueblos ingresaron desde el
norte, luego de atravesar la cadena montañosa de
los Alpes que, a pesar de ser la más elevada de
Europa, presenta algunos pasos que facilitan la
comunicación.
PODER DE ROMA
Gobierno de la Antigua Roma es el
conjunto de las instituciones de la
Antigua Roma vinculadas a su sistema
político, a través de las cuales
los antiguos romanos organizaron el
ejercicio del poder político, primero
en su ciudad y luego en su Imperio.
La historia de la Antigua Roma presentó
Cayo Julio Cesar: Sin duda Julio Cesar es un
cuatro formas de
gran personaje histórico, nació aproximadamente
gobierno: Monarquía, República, Princi en el año 100 a.c, en Roma, en un barrio no
pado y Dominado. demasiado aristocrático No se sabe mucho de la
infancia y juventud de Cesar, pero se sabe que
estuvo bajo tutela de un maestro llamado Marco
Antonio Gnifón, éste le enseño griego y latín,
además de que se preparó para la oratoria para
una posible carrera política.
TIPOLOGIAS
Los romanos recibieron diferentes tipologías
que modificaron o adaptaron a sus gustos o
necesidades, desarrollando algunas gracias a
nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar
la domus, el templo, el teatro y los
monumentos funerarios. Además
desarrollaron otras nuevas como:
• Basílicas. Eran palacios de justicia y también
lonjas, las cuales tenían planta rectangular
con su pronaos o pórtico, sus naves (central
y laterales) para el público, su transeptum o
chalcidicum para los abogados su absis o
exedra para el tribunal, sus entradas
principal y laterales y sus tribunas o
galerías, sobre las naves laterales, con vistas
a la central. TEMPLO DE PALMIRA
• Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de
algún vencedor glorioso y se derribaban
luego de haber pasado él en triunfo
haciéndose permanentes los construidos
durante el Imperio. También se elevaban
estos monumentos lo mismo que las
columnas u obeliscos en conmemoración de
otros hechos gloriosos.
• Termas o edificios de baños para el servicio
público.
• Anfiteatros, no conocidos por los griegos.
Eran de planta circular o elíptica.
• Circos. Servían para las carreras de carros como
los griegos hipódromos pero tenían una espina o
muro coronado de estatuas a lo largo de la línea
media.
• Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se
llenaba de agua para representar combates
navales.
• Puentes y Acueductos.- El Puente del Gard es
un acueducto situado en el sur de Francia
construido por el Imperio romano. Se encuentra PUENTE DEL ACUEDUCTO DE SEGOVIA
junto al pueblo de Remoulins, en
el departamento de Gard. Junto
al acueducto romano. Se construyó durante el siglo
I d.C. Su propósito era que las personas, los
caballos y los carruajes pudiesen cruzar el cauce
del río Gardon.
• Calzadas. Bien fundadas y sólidamente
empedradas (ya con anchas losas, ya con menudos
cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los
PUENTE DE GARD
extremos del Imperio con sus margines o aceras
algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar
Los Templos: los romanos dispusieron los
templos de una manera similar a los de
los griegos (si bien se adoptó mucho más
que entre ellos la rotonda) hasta que al
fin se modificaron disminuyendo el
número de columnas exteriores o
sustituyéndolas por pilastras abovedando
las naves pero sin acusarse al exterior la
bóveda ni el arco en los templos
rectangulares.

LA TÚNICA DE NESO
• Sepulcros. Unas veces consistían sencillamente
en una estela o cipos funerarios esculpidos o una
simple lápida sobre el nicho que guardaba los
restos y otras sobre todo durante el Imperio
fueron suntuosos mausoleos como la mole
Adriana (hoy castillo de Santángelo) y la tumba
de Cecilia Metela, en Roma. También llegaron a
formarse prolongadas series de sepulcros a lo
largo de caminos como es muy de notar en la Vía
Apia y verdaderos panteones de familia y
enterramientos subterráneos con nichos
agrupados o en filas que se
llamaban columbariosconteniendo cada uno de
éstos la urna cineraria de barro cocido o de
piedra con relieves y con la inscripción
correspondiente.

SEPULCRO DE LOS ESCIPIONES

La Vivienda: la casa romana primitiva era de
planta más o menos rectangular, tenía un patio
en el centro (atrium) al que se abrían los locales.
Las casas eran en medianería, y los tejados
vertían sus aguas hacia el atrio, que solía tener
debajo un aljibe para guardar el agua. El local
principal era el tablinium, donde se guardaban
los archivos familiares y los dioses familiares
(penates). Solía estar en la fachada del atrio
enfrentada a la entrada, pero con el eje de la
entrada desviado para que no pudiera verse la
puerta desde la calle. Más adelante, por un
pretendido influjo griego, se abrió otro patio en
la parte posterior, el peristilo , en
Latin PERISTYLVM (literalmente, rodeado de
columnas).
 INVESTIGAR SOBRE LOS ÓRDENES
ROMANAS
EL ORDEN TOSCANO: o etrusco que permanece básicamente igual.

EL ORDEN DÓRICO: O romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta,
añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de
la cornisa lleva dentículos o mútulos.

EL ORDEN CORINTIO: O romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda, sobre todo, la
hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos
admite series de modillones adornados para sostener la cornisa.

EL ORDEN COMPUESTO: Que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en
engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se forma con hojas de acanto
sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de
jónico y corintio.

EL ORDEN JÓNICO: O romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas,
suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la proporción del fuste.
POSTURAS
Durante el periodo de la Grecia Clásica existió una clara
preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por
lo que aparece un mayor movimiento y libertad de
posturas en su escultura.
RETRATO
La gloria de la escultura romana fue, indudablemente,
el retrato.
El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en
el mundo griego helenístico y en las imágenes
mayorum, máscaras en cera de los muertos que se
guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas
en procesiones.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el
bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas,
RETRATO DE MATRONA DE LA DINASTÍA
salvo en un primer momento en que los ojos se
FLAVIA, CON LA TÉCNICA DE PERFORACIÓN
coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados. EN EL PEINADO
ESCULTURA
La escultura de Roma se desarrolló en toda la
zona del este del país influencia romana, con su
foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a.
C. y V. En origen derivó de la escultura griega,
principalmente a través de la herencia de
la escultura etrusca, y luego directamente, por
contacto con las colonias de la Magna Grecia y la
propia Grecia, durante el periodo helenístico.

Augusto de Prima Porta.

RELIEVE HISTORICO ROMANO
De las múltiples muestras del relieve
histórico-narrativo romano, tenemos que
destacar aquellos que decoran el "Ara Pacis"
de Augusto, por su simbolismo político, y los
que "decoran" la columna Trajana,
verdadero documento gráfico de las gestas
militares de este emperador y de la logística
del ejército romano. En ambos casos, como
hemos comentado en clase, tenemos que
subrayar la abundancia de recursos
"pictóricos", además de los meramente
escultóricos, para conseguir representar de
forma convincente tan elevados asuntos. No
dejéis de repasar la evolución del retrato
INTERIOR DEL ARCO DE TITO EN
romano a partir del video de la semana.
ROMA
MOSAICOS
Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Asia
Menor y de Grecia, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El
arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-
industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede
decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos.

Mosaico romano figurativo en la villa romana de La Vista parcial del mosaico romano de la villa
Olmeda, Pedrosa de la Vega (Palencia, Castilla y del Camino de Albalate (Calanda), sito en el Museo
León). Provincial de Teruel.
ARTE PALEOCRISTIANO
Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se
desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra
era, desde la aparición del cristianismo, durante la
dominación romana, hasta la invasión de los pueblos
bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras
la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.
En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la
cristiandad, por lo que en ella se producen las
primeras manifestaciones artísticas de los primitivos
cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo
del arte romano tanto en la arquitectura como en las
artes figurativas.
Curación de la hemorroísa. Fresco de
las catacumbas de Roma.
CAMBIO DE IDEOLOGIA RELIGIOSA
El nacimiento de Cristo y la difusión del cristianismo por
el Imperio produjo un cambio fundamental en la
estructura del mundo romano: la presencia, dentro del
mismo ámbito geográfico, de dos religiones, la oficial y la
cristiana, determinó la existencia de dos modalidades
artísticas diferentes.
Hasta el gobierno del emperador Constantino (S. IV) el
arte paleocristiano se mantuvo en la clandestinidad,
sobre todo la arquitectura, ya que la religión cristiana
estaba prohibida. A partir del año 313 con Constantino, y
con la promulgación del Edicto de Milán, el cristianismo
fue aceptado; más tarde, en el año 380, el emperador
Teodosio promulgó el Edicto de Tesalónica que convirtió
al cristianismo en religión oficial del Imperio. Es a partir
del año 313 cuando comienza el esplendor del arte Basílica de Santa Sabina
cristiano primitivo. en Roma.Hhistoria arquitectura
paleocristiana construida en el siglo V.
Hasta la paz de la Iglesia no existe
una arquitectura cristiana que
constituya tipos artísticos concretos y
tenga en ellos su funcionalidad
litúrgica explícita y apropiada. Toda
la Iglesia preconstantiniana se
resume en los famosos tituli romanos,
llamados de formas distintas: loca
ecclesiastica, Domus
ecclesiae o Domus Dei desde el siglo
III. Estos loca ecclesiastica eran
propiedad de las comunidades y
estaban situados, por lo general, en
edificios privados. Imagen del Buen Pastor en las catacumbas
de Priscila.
INVESTIGAR LA INFLUENCIA EN LO POLÍTICO, SOCIAL Y ARTISTICO DEL PALEOCRISTIANO
CATACUMBAS
Las catacumbas fueron galerías subterráneas excavadas
en el suelo, donde se efectuaban los enterramientos de los
paganos, judíos y primeros cristianos en Roma tras la
muerte de Cristo. Estaban situadas fuera de los muros de
la ciudad, ya que la ley romana del Imperio no permitía los
entierros dentro de la zona urbana por motivo religioso y
de higiene. Aunque también se encuentran en otras
ciudades, las más numerosas y más extensas son las
pertenecientes a Roma con un total de unas sesenta Las catacumbas de San Calixto
catacumbas diferentes, cerca de 750.000 tumbas y que
ocupan entre 150 a 170 kilómetros de longitud, se cree que
usaban antiguas galerías abandonadas, de las que se
había extraído una piedra llamada puzolana, que una vez
triturada servía para hacer cemento. Por estudios
realizados en el siglo XIX, esta teoría fue rebatida bajo la
dirección del jesuita Marchi y su alumno
el arqueólogo Juan Bautista Rossi, que dieron como cierta
que la construcción de las galerías fueron hechas
expresamente para su utilización como cementerio.
Cripta de los Papas en las catacumbas de
San Calixto.
ARTE BIZANTINO
El arte bizantino es una expresión artística
que se configura a partir del siglo VI,
fuertemente enraizada en el mundo
helenístico, como continuadora del arte
paleocristiano oriental. En sus primeros
momentos, Bizancio se consideró como el
continuador natural, en los países del
Mediterráneo oriental, del Imperio romano,
siendo transmisor de formas artísticas que
influyen poderosamente en la cultura
occidental medieval. Los períodos del arte
bizantino se ajustan, como es natural, a las
grandes fases de su historia política.
Justiniano, motivado por la idea de
renovar el antiguo Imperio Romano
CONTEXTO POLITICO
Este Imperio se originará en 395
cuando Teodosio dividió entre sus dos
hijos, Arcadio y Honorio, el Imperio
romano; dejando a Arcadio el Imperio
de oriente. Este hecho va a dar origen al
que será el Imperio bizantino, que tiene
ya como capital a Constantinopla,
ciudad fundada por el emperador
Constantino. Debido a su privilegiada
situación y a la caída del Imperio
romano de occidente en poder de los
bárbaros, pronto será la capital cultural
por excelencia en el mundo occidental.
Así nace el arte bizantino como
confluencia de los estilos griegos,
helenísticos, romanos y orientales.
Flavio Pedro Sabacio Justiniano nació en Pedro
Sabacio Tauresium, actual Macedonia
CONTEXTO SOCIAL
En plena decadencia del
Imperio Romano, el emperador
Teodosio entendió que era muy
difícil controlar una estructura
tan grande, y decidió dividir su
Imperio en dos partes: el
Imperio Romano de Oriente y
el de Occidente. En el mapa se
muestra esta división.
La Parte occidental (Europa),
no superó la etapa de
decadencia, y fue conquistada
por los bárbaros, en el mapa se
indican los reinos bárbaros que
surgieron de esta oleada de
invasiones.
CONTEXTO RELIGIOSO
La importancia de la palabra es básica en la
expresión religiosa del musulmán porque Dios
solo ha revelado su naturaleza mediante las
palabras, por lo que es importante en la
expresión artística. Las inscripciones árabes
tienen un valor iconográfico porque actúan como
sustitución de la imagen religiosa. Esta formada
por textos religiosos realizados en escritura
cúfica o arábiga.
La decoración vegetal: es un repertorio
decorativo de tradición clásica y bizantina,
aunque en el arte musulmán se ha adaptado a la
estilización de las formas. Formada por
pequeñas hojas que pueden ser simples o dobles.
La decoración geométrica: coincide
perfectamente con la estética islámica porque es
idónea para reflejar la perfección, la repetición y
la multiplicidad de las formas, elementos
propios de la naturaleza de Dios.
MOSAICOS
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte
bizantino, eminentemente áulico, exigía el revestimiento de
los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la
pobreza de los materiales usados, sino también como un
medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino
del poder imperial (cesaropa)

MINIATURA
Durante muchos siglos el arte europeo fue tributario del
bizantino, que transformando en esquemas más o menos
rígidos el arte clásico de Roma y Grecia, se difunde en los
territorios del imperio que los bárbaros habían invadido, y que
poco a poco fueron cambiando a formas civilizadas de vida. La
impronta bizantina fue mayor en la pintura, y naturalmente en
la miniatura, que aún siendo en algunos casos sólo un arte
menor, con simples intentos decorativos, con frecuencia es una
verdadera pintura a tamaño reducido. Elementos bizantinos
podemos encontrar, tanto en el arte carolingio como en el
románico. pismo).
 ARQUITECTURA RELIGIOSA
Se denomina arquitectura bizantina al
estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el Imperio
bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída
del Imperio romano de Occidente en el siglo V. La capital
del Imperio de Oriente
era Constantinopla (Constantinopolis o ciudad de
Constantino), cuyo nombre anterior fue Bizancio y,
actualmente, Estambul, y ello desde el año 330, momento
que otros autores fijan como el inicio de la arquitectura
bizantina.
Arquitectura religiosa Bizantina
Materiales exteriores: de ladrillo y piedra para
revestimientos, madera, cerámica y mortero. Los muros
externos son sobrios, con acabado natural.
Materiales interiores: mosaico, mármol (a veces pintado).
Oriente, con centro en Bizancio. La caída
Las decoraciones de mosaico interiores son fastuosas.
del Imperio de Occidente (año 476)
Arquerías de medio punto, columna clásica como soporte.
Planta centralizada, planta basilical y las cruciformes con
los tramos iguales (planta de cruz griega). Usa el plano de
ARTE ROMÁNICO
El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los
siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular
un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.
No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera
paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de
esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como
para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
LA SOCIEDAD FEUDAL
El feudalismo fue un sistema político,
social y económico que se desarrolló en
gran parte de Europa Occidental desde el
siglo IX hasta el siglo XV.
La sociedad feudal se encontraba
dividida en estamentos (estrato de una
sociedad, definido por un común estilo
de vida o análoga función social), es
decir, existieron tres grupos sociales en
los que no había movilidad social: se
pertenecía a un estamento por
nacimiento. Estos tres estamentos eran
los caballeros (pugnatores), el clero
(oratores) y los trabajadores
(laboratores).
La mayoría de la población de la
sociedad feudal estaba compuesta
por siervos, es decir campesinos
sometidos a servidumbre que no eran
libres de elegir a su señor o de
CONTEXTO SOCIAL

La sociedad feudal era estamental y

cerrada en sí misma. Estaba
constituida por tres grupos
fundamentalmente: NOBLEZA,
CLERO Y CAMPESINOS. Los dos
primeros formaban el grupo de los
privilegiados y eran los principales
beneficiarios de este sistema. No
constituían una clase productora y
obtenían sus ingresos
principalmente de las rentas de los
campesinos. Estos últimos,
divididos en siervos y villanos,
integraban el grupo mayoritario de
los no privilegiados, sobre los que
recae la tarea de mantener a nobles
y eclesiásticos.
CONTEXTO POLITICO
La evolución del sistema de vasallaje y de las monarquías feudales, va perfilando lo que hoy en día
conocemos como estados. Es también gracias a las uniones matrimoniales, perfectos engranajes
políticos, donde se unen o dividen territorios, donde se hacen políticas dirigidas a la ayuda mutua o desde
donde nacen las mayores rencillas.

Será a partir del siglo XIV y durante el siglo XV, cuando comencemos a observar las características
propias de los nuevos estados.

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de la columna de la izquierda.

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· Guerra Medieval

· Caballería Medieval

· Feudalismo en España

· Guerra de los Cien Años

CONTEXTO RELIGIOSO

Entre los siglo X y XII se dio un nuevo fenómeno en el seno de la Iglesia, centrado en
la influencia de los laicos sobre ésta y en el intercambio de poder político y
eclesiástico. Así, durante la Alta Edad Media muchos obispos y abades entraron en
el sistema feudal y se generalizó la elección de los papas por los señores feudales.
Ante estas nuevas circunstancias político-económicas se promueven importantes
reformas dentro de las órdenes religiosa, de las que sobresalen la cluniacense y las
cisterciense. A ello contribuyo la desvirtuación del espíritu inicial de la principal
orden de Occidente, la benedictina, que, en el siglo X, predicaba a combinación del
trabajo intelectual con la práctica de la oración.
MONASTERIOS
El monasterio es una de las aportaciones de la
arquitectura románica. Suele estar situado en el
campo o en las afueras de las ciudades y tenía
grandes propiedades territoriales de cuyos
productos vivía la comunidad de monjes, lo que
implica una serie de actividades espirituales y
materiales que se van a reflejar en la estructura monasterio catalán de Santa María de Ripoll
del edificio.
El espacio central es el claustro, que suele ser
cuadrangular y abierto, con un jardín en el
centro donde normalmente hay un pozo. Está
rodeado por una galería cubierta, con arquerías
sobre columnas de escasa altura situadas sobre
un pedestal corrido o podium. A estas galerías
daban las principales dependencias como la sala
capitular (donde se leían los capítulos en las
horas canónicas y se cantaban), el refectorio
(donde comían los monjes y donde había un
púlpito de piedra donde se leía), la biblioteca...
Monasterio San Juan
Las celdas de los monjes estaban en la planta de la Peña
superior.
TEMPLOS
El templo es de planta de cruz latina, con tres naves
longitudinales que terminan en unas capillas o ábsides
semicirculares y una nave tranversal o de crucero.

Pero en las iglesias llamadas de peregrinación y en las

catedrales aparece la girola, que es una nave que da la
vuelta alrededor del altar mayor y que favorecía la
circulación de la gente. Alrededor de la girola,
dispuestas simétricamente, hay una serie de capillas
con un altar cada una ya que cada sacerdote adoptó la
costumbre de celebrar misa diariamente (y cada uno
necesita una capilla con su altar).

En cuanto al alzado, por el problema de la iluminación,

hace que la nave central sea de mayor altura que las
laterales para poder colocar ventanas. También es
frecuente que en las iglesias de peregrinación y en las
catedrales se sitúe una amplia galería sobre las naves
laterales de igual anchura que la nave inferior y es lo
que se llama la tribuna y se comunica con la nave
La Iglesia de Santa María, construída en el siglo XI,
central por medio de huecos o ventanas.
Pirineos Medios, Francia.
CASTILLOS
Las construcciones románicas partieron
de varios antecedentes, principalmente de
la arquitectura romana y la oriental
bizantina, así como la construcción en
madera de los pueblos bárbaro.
Su construcción se había con piedra,
cortada en sillares o formas regulares. En
algunos casos esta piedra se revestía de
mármol de diferentes colores, como
ocurre en el románico italiano, cuyo
mejor exponente es el conjunto de la
catedral, la torre y el baptisterio de Pisa.

La arquitectura civil románica, mucho

más escasa que la religiosa, tuvo su mejor
exponente en los castillos y fortalezas, de
El Castillo de Loarre
carácter defensivo.

Con sus sólidos muros y sus arcos de

medio punto, se difundió por el occidente
europeo gracias a los caminos de
peregrinación y las cuadrillas de
ESCULTURA MONUMENTAL
La escultura románica, se inserta en
general, dentro de las metas artísticas del
movimiento del arte románico, incluida la
comunicación entre la Iglesia católica y
entre los fieles, lo que es el reino de Dios en
la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo
una estrecha relación con la arquitectura,
insertándose como un elemento
complementario, y se dedicó
principalmente a la enseñanza de las
escenas bíblicas con relieves de piedra que
fueran comprensibles para los creyentes
laicos. Esta actividad se desarrolló entre
el siglo XI y el XII, en correspondencia con
las diferentes partes de Europa, del siglo Apóstol san Pedro , San Pablo , Santiago y San Juan,
XII o la primera mitad del XIII. del pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago
de Compostela , realizados por el maestro Mateo .
PINTURA MURAL

La llamada pintura mural, es

decir la que cubría los muros de
los templos, se basaba en la
preparación de la pintura a base
de pigmentos coloreados diluidos
en agua de cal. Este tipo de
pintura se aplicaba sobre la
superficie mural a la que
previamente se había añadido una
capa de enlucido para alisarla
(yeso, estuco). La aplicación se
hacía cuando el enlucido estaba
aún húmedo. Al secarse, el
conjunto adquiría gran dureza y FRONTAL DEL APOSTOLADO
resistencia.
ARTE Y ARQUITECTURA DE LA EDAD
MEDIA
ARTE GOTICO
Arte gótico es una denominación del estilo artístico que
se desarrolló en Europa occidental durante los últimos
siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo
XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo
XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares
donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un
amplio período artístico, que surge en el norte de Francia
y se expande por todo Occidente. Según los países y las
regiones se desarrolla en momentos cronológicos
diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo
bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal
y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte
se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como
la catedral de Milán), con peculiaridades locales en CARACTERÍSTICA DE ARCO
APUNTADO U OJIVAL
Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
CARACTERISTICAS
Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales
del románico, el gótico eleva
prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla
una importante arquitectura civil e independiza
a las otras artes plásticas (pintura y escultura)
de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de
continuidad: el predominio de la inspiración
religiosa en el arte sigue siendo indiscutido,
el monasterio como institución apenas varía
excepto en detalles formales y de adaptación a
nuevos requerimientos, la misma planta de
las iglesias sigue siendo predominantemente
la cruz latina con cabecera en ábside orientada
al este, aunque se complique o varíe (plantas
basilicales, colocación del transepto en el
centro, complicación
de naves, capillas y girolas).
Cortes de nervios.- La molturación de arcos y nervios se hace progresivamente más complicada.
Ganchillo.- Forma vegetal naturalista
El contrarresto.- Elemento transmisor.
El arbotante.- Estructura en forma de medio arco colocada en la parte exterior de un edificio que
transmite el peso de la bóveda hacia los contrafuertes.
Intersticio o plemento.- Relleno en bóveda.
Afrontado.- Colocado frente a frente.
Alabastro.- Caliza traslúcida de coloración brevemente dorada, que se talla fácilmente y es susceptible
de un buen pulimento.
Capialzar.- Elevar la altura de un arco o bóveda.
Bóveda capialzada.-
Arcos formeros.- Es un elemento arquitectónico curvo (arco), que discurre paralelo al eje longitudinal de
la nave; su función es sostener los muros superiores de separación entre las naves de una estructura
Arcos ojivales.- Son nervaduras que se convierten o constituyen arcos ojivales. El desarrollo de la
bóveda de ojiva sigue el perfeccionamiento de un proceso técnico, se puede apreciar en las catedrales
inglesas. La esencia de la bóveda consiste en concentrar las fuerzas de los nervios y aligerar los
intersticios auplementos
ALABASTRO ARBOTANTE GANCHILLO

PINÁCULO NERVIOS GABLETE

En las fases más avanzadas del gótico, se llegó incluso a perforar las bóvedas A finales del siglo
XVII, surge el nacimiento del arbotante, elemento que aliviará el empuje. El papel del
arquitecto, estaba sumamente dignificado, un buen arquitecto del gótico debe conocer la
esencia constructiva de una torre y de un pináculo, de tal suerte que pueda trazar
cuidadosamente su planta y alzado, pero también todos los volúmenes del que está compuesta.
En consecuencia el arquitecto debe ser un experto dibujante para apreciar y efectuar los planos
de un edificio.
El Progreso del dibujo en la edad gótica.- Para elevar un edificio se acudía a dibujar la planta
mediante testigos en el mismo suelo
En el gótico se restaura el procedimiento Romano de efectuar los planos a la escala de realidad,
lo cual lo hacían dibujando sobre las paredes de los edificios.
El arquitecto cuenta con aparejadores que ayudan a dirigir sectores de la edificación. Algunos
están destacados en las canteras dirigiendo la extracción y labrado de la piedra. (El problema
que ayudó al transporte de este material, lo que reducía el peso de la piedra transportada).
El arquitecto, entiende carpintería, requería de herrero, la vidriería aporta un elemento esencial
a la arquitectura gótica.
Los apoyos juegan un papel importante en el gótico incluso los adheridos a las paredes.
El contrafuerte es la consecuencia lógica del sistema ojival, que ayuda a contrarrestar y
desarrolla de las fuerzas tangenciales o empujes.
Los diferentes tipos de arcos ojivales se encuadran en un triángulo llamado Gablete, pináculos
se colocan con un motivo vegetal llamado Florón.
La catedral es la máxima aportación del estilo gótico.
La arquitectura monasterial halla su mejor apogeo en el gótico.

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: DIBUJAR UNA PLANTA DEL TEMPLO GÓTICO

TIPOS DE ARCOS
EXTRADOS

INTRADOS
URBANISMO GÓTICO.- El urbanismo en el
gótico se caracteriza por el auge de las
ciudades, dos modalidades de ciudades se
recordarán:
A: Las que se desarrollan imprevisiblemente a
partir de un núcleo como puede ser una iglesia,
una fortaleza o un accidente geográfico (cerro)
B: Ciudades que responden a una creación
regular, es decir que han sido trazadas a priori,
de este tipo de ciudades son las francesas del
tipo “bastida”, se trata de ciudades de plano
reticular como los antiguos campamentos
romanos, también adoptan forma más o menos
rectangular. Las ciudades itinerantes, es decir
las que sitúan a lo largo de un camino que
suponen una detención. Tal es el caso de las
ciudades situadas en los caminos de
peregrinación del que existen numerosos
ejemplos en España (Santiago de Compostela).
 ARQUITECTURA GÓTICA DE LOS SIGLOS XII Y
XIII
ARQUITECTURA CISTERCIENSE.- Nació como una
reforma de la Cluniacense, con el deseo de
eliminar todo el peso que ejercían en la vida
temporal. Por eso buscan el yermo como lugar de
emplazamiento para sus monasterios y su arte. La
arquitectura cisterciense es proto-gótica, pero no
todo lo gótico surgió como derivación del arte
cisterciense. Austeridad frente a la riqueza de la
orden del Cluny, pero debemos señalar que no
todo lo cisterciense es pre-gótico. Los monjes
Blancos del sister pregonan que la altura de los
templos constituyen un insulto a Dios y una prueba
de orgullo. Dormitorio de Santes Creus

Yermo.- Terreno inhabitado, incultivado.

Los cistercienses han sido grandes constructores,
prolongaron el goticismo ampliamente por
Europa, por eso se les llamó los misioneros del
arte gótico. Construyen los monasterios en
lugares alejados, insalubres, donde es forzosa la
meditación. Evitan la decoración porque
perturba y distrae. El plan es generalmente
uniforme en los monasterios, de manera que
visto uno puede decirse que se han visto todos.
La austeridad.- Podemos decir que la austeridad
afectó a la arquitectura; por eso el edificio
típicamente cisterciense, está totalmente
despojado de decoración no sólo Monumental y
arquitectónica, sino postiza o adherida. Los
templos tienen una impresionante soledad
TRABAJO DE INVERSTIGACIÓN: GRAFICAR EL PLANO EN PLANTA DE UN MONASTERIO
GOTICO, SEÑALANDO LOS NOMBRES DE LOS AMBIENTES QUE LO CONFORMAN
 EL RENACIMIENTO
El renacimiento significa oposición a la Edad Media. Hasta entonces el
hombre había sujetado su iniciativa al pensamiento religioso, con el
Renacimiento, sin hacerse incrédulo, centra en él mismo y no en Dios su
actividad.
Renacimiento viene de renacer, pero de que se renace después de haber
estado aletargado el pensamiento individual.
El hombre se define ahora por su individualidad, libertad de espíritu, que lo
conducirá a la libertad de pensamiento religioso. Sin embargo no será la
herejía ni la incredulidad lo característico del Renacimiento, sino la
separación de lo Cívico y lo Religioso. Pero es también una vuelta a los
templos clásicos: de Grecia se imitó el espíritu Neoplatonismo y de Roma se
imitó las formas artísticas.
El culto a la vida, el amor a la naturaleza es como en la época clásica
característica del Renacimiento. Lo curioso es que, fue San Francisco de Asis,
el que promovió esta corriente (Fundador de la orden franciscana). Aunque
con el fin de alabar en la naturaleza la obra excelsa del Creador, trata
también de apartar de las mentes, la idea medieval del dios Terrible y
justiciero; predicando al contrario su bondad infinita misericordia. Se debe a
San Francisco haber conciliado la religión con la naturaleza. El arte será visto
ahora, como una recreación del espíritu, que como expresión y vehículo de
un pensamiento religioso. Por esta causa la belleza formal, el puro recreo de
las formas, sustituye al fuerte expresionismo del periodo medieval. En países
como España no logró imponerse este criterio y continuaron con un arte de
raíz esencialmente católica. Se camina a el arte por el arte.
 ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATROCENTO
El renacimiento y el desarrollo de la arquitectura se produjo con retraso en Italia y fenómeno
contrario al sucedido con el gótico, que inició su vida por la arquitectura, no se puede hablar de
una arquitectura renacentista hasta el siglo XV. (el gótico continua en este siglo). Mucho de la
información y producción arquitectónica se los media y estudiaba con los del libro de
arquitectura escrito por Vitruvio. Se especulaba también como las proporciones, tratando de
averiguar el secreto de los números, lo que dio lugar a la aparición en 1509 del libro de “Divinas
proporciones”, obra del Monje Paccioli. Se produce el hecho moderno, el que la arquitectura no
obedezca solamente a principios religiosos, ante todo el edificio tiene que ser el resultado de
un cálculo matemático y este deriva no sólo el conocimiento científico, sino de un valor teórico
basado en leyes de la armonía y buen gusto.
PROPORCIÓN AUREA DE: 1 DE ALTO POR 1.61 DE ANCHO OBTENIDA EMPIRICAMENTE, SE
IMPONE EN MUCHAS CREACIONES.
Frente a unos edificios góticos, habitados a recibir
frescos y mosaicos, el renacimiento propugna la
pared limpia y luminosa. Debemos recordar que tal
pureza geométrica es interpretada como resultado
de la claridad divina. En el renacimiento, respecto
al espacio, desaparece la concepción medieval,
basada en una tensión longitudinal hacia el altar
mayor por influencia de los tiempos clásicos,
tienden a predominar los planes centrales, pero aún
en los longitudinales se trata de obtener una unidad
espacial con interiores anchos y desahogados.
Al restablecer la arquitectura clásica, se refieren
soluciones abovedadas, usándose bóveda de Arista
y de medio cañón, pero son las cúpulas las que
mejor expresan ese carácter, abundan los arcos de
medio punto apoyados No en Pilares sino en finas
columnas de ligero énfasis.

GALERÍA UFFIZI, FLORENCIA (ITALIA)

En el siglo XV se producen elementos esenciales, se CATEDRAL DE FLORENCIA
estudian las proporciones y los órdenes. En la
segunda mitad es de esplendor decorativo, uno de
los exponentes del renacimiento italiano es Filippo
Brunelleschi (1377 - 1446) con su gran obra “LA
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA”, aunque
no fue una invención suya, la idea de la cúpula había
sido del arquitecto Arnoldo Di Cambio (cúpula que
fue levantada sin ayuda de cimbras) imitando los
abovedamientos romanos, empleo dos cúpulas
superpuestas sin fundir, extraordinariamente ligeras,
se dice que es una cúpula hueca ingrávida. En su CÚPULA INTERNA
obra Brunelleschi empleó el sillar de tipo
almohadillado de tradición romana (Opus
Quadratum), usa también el sillar rústico que ofrece
la cara sin tallar, lo que acentúa el efecto de
robustez.
 ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO
El centro de la vida política y del arte se encuentra
ahora en Roma, Venecia es ahora un importantísimo
núcleo artístico, en el siglo XVI se distinguen dos
etapas:
La primera mitad predomina el sentimiento de la
medida y el equilibrio
En la segunda mitad del siglo XVI, se inicia el
dinamismo protobarroco, en forma manierista, en este
siglo se imponen los planes centrales, pero en ellos se
prevalece el simbolismo católico, Leonardo Da Vinci
realizó numerosos dibujos de edificios de plan central,
pero no se sabe de su teoría acerca de ellos, muchos
planes tuvieron su debido cumplimiento.
Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-
1607, Iglesia de planta central.
 VALOR TEÓRICO DEL RENACIMIENTO Y LAS LEYES DE LA ARMONÍA
1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante
el clásico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los
interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos
armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.
2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su
función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías
o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos.
3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, característico del
estilo gótico, y vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto.
Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su
repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios
renacentistas.
4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación, ya sean estas de
madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una
superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o
poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo,
generalmente dorado o policromado.
5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad. La decoración
de tipo fantástico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la
naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte
vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos.
ARQUITECTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO
En este nuevo arte tuvo que luchar contra el gótico
y el mudéjar, que se resistían a desaparecer, tanto
es así que en muchas construcciones la estructura
es gótica y la decoración renaciente. E incluso la
aparejada acumulación y rítmica disposición de los
motivos renacentistas, en determinados casos
puede enjuiciarse como ejemplo de mudejarismo.
Existen una gran variedad de edificios tanto
religiosos como civiles, los palacios urbanos
prestan un aire moderno a la ciudad renacentista
española; los edificios culminantes por su masa
siguen siendo religiosos. Se edifican
monumentales catedrales.
El desarrollo de la arquitectura española del
renacimiento, puede decirse que representa al de San Lorenzo de El Escorial (1563-84) por Juan
la arquitectura italiana pero con medio siglo de Bautista de Toledo y Juan de Herrera: macizo y
retraso. sombrío, es la culminación de la arquitectura
española del Renacimiento
PALACIO DEL ALMIRANTE
ARTEZONADOS
 ARQUITECTURA PLATERESCA
No hay un corte radical entre el gótico de los Reyes
Católicos y el plateresco, en algunos monumentos
flamígeros, la plenitud de la talla y los arcos de medio
punto nos indica en un momento de transición de una
época incierta. En otros vemos la decoración
renaciente plegarse a estructuras góticas, sin
embargo se produce la aparición del plateresco en
ciertas ocasiones de una manera brusca
respondiendo a trasplante directo de modelos
italiano. El plateresco Tarda pero domina en todo el
reinado de Carlos V (1516-1556). La floración
plateresca espléndida, surgiendo infinidad de
escuelas sin sujetarse a ningún Canon, incontables
modelos y tipos de arquitectura, además la
arquitectura civil tuvo tanta importancia como la
religiosa. Se conservan infinidad de cosas en los Esta catedral, de fachada renacentista e
Palacios, hospitales, ayuntamientos. La ornamentación interiores barroco, tardo-gótico y
plateresca se caracteriza por su expresividad, se plateresco, posee una de las más
desborda haciéndonos olvidar con frecuencia el valor destacadas muestras de orfebrería
de las líneas funcionales del monumento. colonial. Importantes son igualmente sus
altares de madera tallada.
Son raros los tímpanos lisos, las columnas se suelen cubrir de ornamentación naturalista, que trepa como hierba, se utilizan
mucho las columnas abalaustradas puramente decorativas, conformas bulbosas y angostas gargantas, los capiteles Corintios
ceden su puesto a los agrutescados o monstruosos, donde los mas fantásticos engendros ocupan el lugar de las volutas, a veces
en lugar de capiteles se colocan zapatas, piezas no clásicas que tienen remotos antecedentes en España. Entre los temas
decorativos figuran: emblemas, heráldicas, medallones, veneras, hornacinas con estatuas, panoplias, cornucopias,
cabezas de ángeles alados, hojas, cogollos, acantos, esta decoración se traza con arreglo a un eje de simetría y se
encaja en listeles y frisos. Durante el plateresco, se logra un tipo de arquitectura doméstica bien definida (ejemplo
Palacio de almirante), consta de fachada monumental, amplio zaguán, patios anchurosos, escaleras monumentales,
techos cubiertos con magnos artesonados, en el zaguán, en escaleras, en ambientes principales, balcones de esquina
que permiten vistas a dos calles o a una plaza (ajimez).

Grutescos en la fachada de la Universidad de Salamanca

el culto a la personalidad, el artista trata por todos
los medios de afirmar su estilo, pero en
arquitectura se tienen en cuenta: los gustos del
cliente, las circunstancias sociales, políticas y
económicas. Lorenzo Marquez de Segovia, el
arquitecto, el artista formado en Italia contó con
apoyo para realizar sus obras. El plateresco tiene
un carácter ornamental con elementos
escultóricos. El culto a la personalidad, el artista
trata por todos los medios de afirmar su estilo,
pero en arquitectura se tienen en cuenta: los
gustos del cliente, las circunstancias sociales,
políticas y económicas. Lorenzo Marquez de
Segovia, el arquitecto, el artista formado en Italia
contó con apoyo para realizar sus obras. El
plateresco tiene un carácter ornamental con
elementos escultóricos.
ALTAR MAYOR DE LA CATEDRAL DEL CUSCO
 ARTE Y ARQUITECTURA BARROCO
Es aquel que se extiende desde los primeros años del siglo
XVII hasta mediados del XVIII, se engendro en Italia, donde
se desenvuelve a finales del siglo XVI y perdura casi todo el
siglo XVIII en algunos países. los países más exaltadamente
barrocos fueron Italia, Alemania y España con sus dominios
americanos, el Barroco es un arte brillante ostentoso, con él
se expresa el poder de los grandes Monarcas y la próspera
situación del catolicismo, el término Barroco es tan
convencional como el gótico, durante mucho tiempo se ha
tenido a lo Barroco bajo absoluto desprecio, hoy al contrario
se considera el periodo Barroco como uno de los más
grandiosos de la historia del arte, no todo los tratadistas dan
al Barroco el mismo significado. Para Eugenio D’ors, El
Barroco es una forma de espíritu que se da periódicamente
en épocas. Es como el señala, una constante, Barrocos son el
último periodo del arte romano, el Flamigero, El Barroco de FACHADA DE LA CATEDRAL DE PUNO
los siglos XVII y XVIII y el romanticismo Focillon, afirma que
el Barroco es la tercera fase de todo estilo, sucesivamente se
desenvuelve tres momentos: Arte Clásico, Clásico y Barroco.
Focillon aplica su teoría al Románico, al Gótico y al Barroco; encontrando en este último un:
Barroco preclásico (contrarreforma); un Barroco clásico (primera mitad del siglo XVII). Un
Barroco-Barroco o propiamente tal (Barroco romántico, para Hegel), que se diluye en el
Rococó. De ello se deduce la alternancia de periodos clásicos y barrocos de la historia del
arte. Los edificios barrocos son manifestaciones polifaciticas.

Fontana de Trevi (1735-1762),

Roma. La escenografía tardo-
barroca se refleja en este
conjunto arquitectónico-
escultórico que cubre parte de
la pared del palacio Poli. La
figura central es la del dios
Océano.
COMPAÑÍA DE JESÚS - CUSCO
 ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
En Italia surgieron los primeros chispazos del Barroco y en
este país se hallan los prototipos de la arquitectura barroca,
paulatinamente el arte tiende a una mayor suntuosidad. Se
distingue la arquitectura italiana por el gran empleo de la
columna, tanto para decorar fachadas, como para producir
efectos perspectivos. Los edificios se enriquecen
fantásticamente con mármoles polícromos, bronces y
mosaicos; es una época colonística, llena de luminosidad,
esencialmente pictórica en todo. Roma es el centro irradiador
de aquella arquitectura. Tres épocas reconoce esta
arquitectura: hasta 1630, asistimos a un Barroco calmado,
insensible continuación del arte de la contrarreforma. En el
resto del siglo, el arabesco se desborda, las formas se
desarticulan creándose propiamente la arquitectura barroca;
durante la primera mitad del siglo XVIII, imperan el llamado
Plaza San Pedro de Bernini - Roma
barroquismo vitruviano y el Rococó; el uno purista de formas
y el otro amante Incontenible del arabesco.
 ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
El Barroco constituye la época predilecta de España, la
arquitectura se distingue por una larguísima pervivencia
del arte de la contrarreforma, él no conoce límites, sólo
los templos alemanes compiten con los españoles en
pujanza decorativa, otra característica es el escaso
desarrollo del movimiento en plantas y alzados,
prefiriendo las líneas rectas a las curvas. La fase
ornamental se inicia en el último tercio del siglo XVII y Catedral de la Encarnación de Guadalix (España)
dura todo el XVIII. Es evidente la pobreza de materiales,
salvo Galicia, que se distingue por sus monumentales
edificios de cantería, las demás regiones conocen una
arquitectura de ladrillo, tapial y yeso, las bóvedas son
ordinariamente de yeso, compensándose su pobreza
constructiva con la brillantez del ornamento, hay escasa
variedad de arquitectura templaría, predomina el templo
(iglesia) de nave única, con capillas entre contrafuertes,
tipo desarrollado por los jesuitas.

Catedral de Santiago de Compostela. Galicia.

España
 LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑA – CASTILLA
El siglo XVII es el más completo del arte español, en conjunto las artes plásticas españolas
culminan en esta época, su arte es puramente nacional. La escultura se hace
fundamentalmente expresivista.

LA PIEDAD – GREGORIO FERNÁNDEZ CRISTO DE LA COLUMNA – GREGORIO FERNÁNDEZ