CREACIÓN DE PERSONAJES

CARACTERÍSTICAS

 El personaje es una imitación del ser humano,

una construcción que simplifica sus rasgos y
permite aludir a éste y postular asuntos
importantes acerca del hombre, valiéndose de
esas construcciones de lenguaje que son las
historias.
DOS MODALIDADES DE APROXIMACIÓN
 De las diferentes maneras de acercarse al
personaje podemos rescatar dos modalidades:
 Aquella que trata a los personajes como si
fueran “personas” y asimilan su construcción a
la de un historial de vida
 una segunda modalidad que destaca los
rasgos funcionales del personaje, es decir, los
rasgos que tienen utilidad para el escritor y que
mejor le sirven a la historia.
ESTILO

 Presentemos a los personajes de forma

sencilla, breve, con alguna característica
especial que los haga únicos y que, al mismo
tiempo, nos ayude a contar la historia.
 En un cortometraje no hay tiempo para largas
descripciones ni para honduras psicológicas.
ESQUEMA VITAL

 Pensemos en los tres aspectos básicos que

caracterizan en sociedad a una persona: vida
personal, vida profesional y vida familiar.
 Preguntémonos por esos tres aspectos para
cada uno de los personajes, ya que van a
condicionar sus acciones y su forma de
expresión.
NECESIDAD DRAMÁTICA

 La obra dramática se basa en el conflicto.

Definamos la necesidad dramática de nuestros
personajes.
 ¿Qué es lo que les preocupa?, ¿qué quieren
conseguir?, ¿cuáles son sus dificultades?
ACCIÓN Y DIÁLOGOS

 Revelemos a nuestros personajes a través de

la acción y de los diálogos.
 La propia narración debe ir descubriendo quién
es el personaje, por qué hace lo que hace.
 Una de las formas clásicas de captar la
atención sobre una historia consiste en que el
personaje vaya averiguando cosas acerca de sí
mismo a la vez que lo hace el espectador.
PUNTOS DE GIRO

 Generalmente, los puntos de giro introducen

un cambio brusco en la historia frente al cual
los personajes deben tomar una decisión. Sus
reacciones nos revelarán su modo de ser.
NO DECIR, MOSTRAR

 Por ejemplo, podemos decir que un personaje

está preocupado. Eso no define al personaje,
no ayudará casi nada al actor que tiene que
interpretarlo y no nos servirá de mucho durante
el rodaje. Por el contrario, podemos mostrar al
personaje sentado en una silla, solo, en medio
de un cuarto silencioso, con una mano en la
barbilla, con los ojos perdidos, mirando hacia el
vacío.
SIN REDUNDANCIA

 No hemos de contar sobre un personaje lo que

ya se está viendo.
 Si utilizamos una locución para presentar al
protagonista, no debemos hacer que la voz del
locutor nos cuente la acción que está
ejecutando el personaje, o cómo es, sino que
podemos aprovechar dicha locución para
ampliar la información.
PUNTO DE VISTA Y ACTITUD

 Un personaje bien definido muestra una

actitud propia (cobarde o valiente?, ¿reflexivo o
impulsivo?) y un punto de vista personal, que
es su manera de interpretar el mundo (a favor
o en contra de las organizaciones no
gubernamentales?, ¿qué piensa sobre el
sistema monetario?).
CAMBIOS
 En una obra dramática, normalmente los
personajes se verán envueltos en dificultades,
y esos problemas cambiarán en cierta medida
su modo de ser.
 Ser capaz de reflejar tales cambios en el guion
ayudará mucho a reforzar la credibilidad de los
personajes.
 También hay que considerar que los personajes
no logran cambiar del todo.
CONTRADICCIONES

 Un personaje sin contradicciones termina

acartonado.
 No olvidemos que todos somos un misterio
incluso para nosotros mismos.