Equipo 6

1838856 | RIZO VILLANUEVA BRITANIA M.

1670564 | PEÐA SANCHEZ ITZEL
1745253 | REYES DORADO SILVANA
1727297 | PADILLA BOCARDO NARCEDALIA

Apreciación a las Artes

Evidencia 6
Gpo 223
17 de Marzo de 2017
 En este trabajo hablaremos sobre lo que es el objeto cultural bidimensional que se refiere a que la
palabra "bidimensional" significa dos dimensiones es decir que solamente se toman en cuenta dos
parámetros para describir o reproducir una figura dibujo u objeto, que proviene del griego dos. También
hacemos referencia la pintura de Salvador Dalí: La Persistencia de la memoria, en su pintura
observamos unos relojes que han perdido su habitual tacto duro para volverse blandos.
 Título La persistencia de la memoria
Objeto Cultural Bidimensional Material Óleo sobre lienzo.
Año 1931
Dimensiones 24 x 33 cms.
Autor Salvador Dalí (1904-1989)

La persistencia de la memoria, conocido también como Los

relojes blandos o Los relojes derretidos es un famoso cuadro del
pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. es de estilo
surrealista. La pintura fue exhibida en la primera exposición
individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París, del 3 al 15
de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la
Julien Levy Gallery de Nueva York, Surrealism: Paintings,
Drawings and Photographs. Se conserva en el MoMA (Museo
de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934 como
donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad
que

Dalí afirma que su inspiración fue el queso camembert de

fusión bajo el sol. La secuencia de los relojes derretidos en un
paisaje desarticulado es la representación de un sueño que Dalí
había experimentado, la cifra en el medio de la pintura es la
cara del propio soñador. La interpretación general es que la
pintura, que representa a muchos relojes de fusión, es un
rechazo del tiempo como una influencia sólida y determinista.
 Determinantes Físico
Tema Pintura de relojes
Subtema Se puede ver una playa al
anochecer de fondo. En el lado
izquierdo del cuadro se ve una
mesa con un reloj que parece
como derretido con una mosca
arriba , y un reloj de bolsillo con
las infaltables hormigas, sobre esa
mesa también hay una especie de
árbol roto.
Figurativo El cuadro esta hecho con óleo
sobre lienzo presenta una gran
combinación de colores, una gran
equilibrio y contraste entre ellos.
Se realizo en un corto periodo de
tiempo. El cuadro esta lleno de
simbolismos y de cosas irreales
propias de el surrealismo.
Abstracto Se ve el uso de la luz nocturna
por un lado y por otro lado una
luz mas poderosa , irreal. Hay
una gran variedad de colores,
predominan los colores, tonos
fríos como el azul, gris, que
Salvador contrastan con los tonos cálidos
como el amarillo, marrón.
Dalí
Histórico
Cuadro del pintor Salvador Dalí
pintado en 1931
Relojes blandos
Se conjeturó que los relojes
blandos de fusión fueron el
resultado de la interpretación de
teoría de la relatividad de Dalí.
El surrealismo como lo blando, lo
putrefacto de la materia.
Psicológico
Todo es fugaz y el tiempo
relativo.
Aquellas rocas iluminadas por el
crepúsculo, demuestran lo duro y
lo que perdura. Y los relojes
expresan la memoria que un día
se acaba.
La escena muestra un estado de
superación ante las cosas que se
nos presentan.
La forma en que se pinto expresa
como el tiempo pasa en la vida y
como esta lleno de dificultades y
cosas que es mejor olvidar y
pasar de pagina. Causa
curiosidad saber en como lo
comprendió Dalí, a como nos lo
transmite. En el centro
observamos un rostro
distorsionado que se siente
confundido.
Determinan Físico
tes
Signos Con facilidad se logran ver 4 relojes.
Símbolos Los relojes quizás representen el deseo
de que se detenga el tiempo, de que se
rompan los horarios, son meras
suposiciones pero no deja de ser
misterioso y llamativo el uso de
símbolos o códigos indescifrables a
veces teniendo en cuenta el genio y la
estructura mental de Salvador Dalí.
Composició Tiene elementos dinámicos como las
líneas diagonales( mesa y cabeza) y
n curvas(relojes) . Hay perspectiva pero
el espacio no es natural, no es real. El
cuadro no esta equilibrado. La línea
horizontal del mar al fondo es la que
domina y se complementa con la línea
horizontal de la rama del árbol. Los
objetos del cuadro están bien
representados, pero su tamaño y forma
no son reales.
Histórico
Referirse al cuadro no admite
ninguna interpretación
simbólica ni metafísica e insiste
en la idea de que ni él mismo lo
entendía.
Como mucho asocia los
motivos pictóricos con la
textura cremosa del queso
Camembert que cenó la noche
en que se puso a pintarlo.
Descubrir una verdad, sin tratar
de corregirla razonando,
utilizando imágenes para
expresar sus emociones, pero
que nunca seguían un
razonamiento lógico.
Psicológico
Podemos observar a la izquierda lo
que debemos superar y a la derecha
lo que perdura ósea nuestro
presente.
En conjunto forma un proceso de
vida.
3 relojes blandos y uno rígido los
cuales te hacen sentir que si no
cuidas de tu memoria y los
constantes recuerdos del pasado en
algún momento de tu vida se
acabara y derretirá. Las rocas al
fondo te hacen sentir que son lo
difícil que se vive. Las hormigas
representan decadencia.
El cuadro esta dividido en dos
partes no simétricas. A la derecha es
tenebrista y con un foco de luz que
suavemente ilumina los objetos. A ” Podéis estar seguros de que mis
la izquierda, por el contrario, muy
iluminada con el fondo de luz famosos relojes blancos no son otra
blanca e irreal mostrando confusión. cosa que el queso camembert del
espacio y el tiempo, que es
tierno, extravagante, solitario y
paranoico-critico “
Salvador Dalí, La conquista de lo
irracional, 1935
Objeto Cultural Tridimensional

Creado en 1880 en su tamaño original, unos 70 cm, para decorar el

tímpano de La Porte de l’Enfer [La Puerta del Infierno], Le Penseur [El
Pensador]se titulaba entonces Le Poète [El Poeta]: representaba a Dante,
el autor de La Divina Comedia que inspiró La Puerta, inclinado hacia
delante para observar los círculos del Infierno, meditando sobre su
obra. Le Penseur [El Pensador] era pues, inicialmente, a la vez un ser de
cuerpo torturado, casi damnado, y un hombre de espíritu libre,
decidido a transcender su sufrimiento mediante la poesía. Para su
pose, esta figura le debe mucho alUgolin [Ugolino]de Jean-Baptiste
Carpeaux (1862, museo de Orsay, París) y al retrato sentado de
Lorenzo de Médicis esculpido por Miguel Ángel (1526-153, Capilla
de los Médicis, Iglesia de San Lorenzo, Florencia).

A la vez que mantiene su ubicación en el conjunto monumental

de La Puerta, Le Penseur [El Pensador] fue mostrado por separado, a
partir de 1888, convirtiéndose de este modo en una obra autónoma.
Ampliado en 1904, tomó una dimensión monumental que
incrementó todavía más su popularidad: esta imagen de un hombre
inmerso en sus reflexiones, pero cuyo cuerpo sugiere una gran
capacidad de acción, se ha convertido en una de las esculturas más
famosas de todos los tiempos.
Determinantes Lo físico Lo histórico Lo psicológico
Forma Bulto redondo Bulto redondo Un hombre

Estructura Escultura independiente Escultura utilizado para decorar el la parte El importante encargo de la Puerta del Infierno
superior de La Porte de l’Enfer [La Puerta del
Infierno.
Ornato Bronce Bronce Bronce

Espacio 180 cm. x 98 cm. x 145 cm. El personaje principal consistía en un modelo El Pensador (Dante-El Poeta) de Rodin se inclina hacia adelante (hacia
de unos 70 cm. el borde del abismo), para observar los (9) círculos del infierno,
meditando sobre su obra.

Estilo El pensador El poeta El pensador

 Tomando en cuenta la obra de arte ‘’Las puestas del infierno’’ se definen lo siguiente:
Determinantes Físico
Tema La puerta del infierno
Subtema El Pensador
Figurativo El pensador forma parte del ambicioso proyecto de
la Puerta del Infierno encargado por el gobierno
francés en 1880 junto con otras 185 figuras.
Abstracto Figuras desnudas se agitan surgiendo de un
fondo rocoso y de nubes. La humanidad sufriendo
o gozando tras el pecado de Adán y Eva.
Signos Muestra a un hombre sentado, con la cabeza un
poco hacia abajo.
Símbolos Así mismo podemos distinguir un esquema
compositivo en zig zag formado por diagonales:
pierna, torso, brazo, hasta llegar a la cabeza que
contribuye al dinamismo o ritmo.
Composición El pensador ilustra un hombre, con los brazos, las
manos y los pies bastante exagerados, en actitud
reflexiva. Tiene un realismo sin precedentes, un
naturalismo raramente visto desde la época clásica.
Histórico
La puerta del infierno
El Pensador
El pensador forma parte del ambicioso proyecto de la
Puerta del Infierno encargado por el gobierno francés
en 1880 junto con otras 185 figuras.
Francia después del desastre de la guerra franco
prusiana y la inestabilidad durante la Comuna de
Paris, inicia con la Tercera República un periodo de
relativa estabilidad que consolida a la burguesía
cliente y mecenas de artistas.
En el frente de la puerta del infierno, sobre una roca,
profundamente absorto en su meditación.
Símbolo del pensamiento
Cada una de las estatuas que estarán en este portal,
representaba a uno de los personajes principales del
poema alegórico.
Psicológico
El verdadero protagonista del cuadro es la fugacidad del
tiempo.
La expresión del pensamiento torturado en
abandonarse del trágico destino de la humanidad.
Las formas cerradas del Pensador evidencian la tensión
de un cuerpo vigoroso, cerrado en él mismo, la vida
espiritual del cual se expresa en el empujón y la fuerza
interior del volumen.
Un hombre desnudo, solitario, pasivo, reflexivo y
preocupado.
El pensador es más la representación del divagar que
una figura del pensar.
El pensador involucra todo su cuerpo en la acción de
pensar. Todos sus músculos están en tensión. La factura
poco pulida de la estatua provoca, en su superficie,
fuertes sombras que ayudan a transmitir al observador
el sufrimiento del pensador.