SERIGRAFÍA

Un poco de historia….
• Los antecedentes más antiguos de este sistema, se ha encontrado en China, Japón,
donde los habitantes estampaban sus tejidos, utilizando hojas de plátano,
previamente recortadas con dibujos y que puestas sobre el tejido empleaban unas
pinturas vegetales que coloreaban aquellas zonas que habían sido recortadas.
• En Egipto también ya se utilizaban en el año 2500 aC los estarcidos para la
decoración de pirámides y los templos, para la elaboración de murales y en la
decoración de cerámicas y otros objetos. Esto también se utilizaba en Grecia.
Sin embargo no se conoce con precisión el lugar, ni la época ni quién fue el que
inventó este sistema de impresión.
 La llegada a Europa
• A partir del año 1600 llegan algunas muestras de arte japonés, esto permitió
comprobar que ni habían sido hechas con el sistema de estarcido, sino con
plantillas aplicadas sobre cabellos humanos muy tensados y pegados sobre un
marco rectangular.
 Aparición de la emulsión.
Comienza la revolución!!
• En 1907, el inglés de Mánchester, Samuel Simon patentó un sistema de impresión de stencil
con una pantalla de seda. John Pilsworthl, mejoró esta técnica, desarrollando un método de
impresión multicolor. La invención de una laca o emulsión que permitía sustituir el papel
engomado sobre el tejido con una mayor perfección en la impresión, inició el rápido desarrollo
de este procedimiento.
• Etimología: la palabra serigrafía tiene su origen latina sericum (seda) y en la griega graphe
(acción de escribir, describir, dibujar).
• El desarrollo de la publicidad y el trabajo industrial en serie a partir de los años 50, convirtieron
a la serigrafía en el sistema de impresión indispensable para todos aquellos soportes, que por la
composición de su materia, forma, tamaño o características especiales, no se adaptaban a las
máquinas de impresión de otros sistemas. La impresión por serigrafía es el sistema que ofrece
mayores posibilidades, pues prácticamente no tiene ningún tipo de limitaciones.
 Un sistema de indispensable
• Esta tecnología adquirió popularidad en el conocido Movimiento Pop
Art, de la década de 1960.
• En la actualidad este método se utiliza cada vez más en bellas artes y
en impresiones comerciales de pequeñas tiradas, y en indumentaria.
• Este sistema, permite imprimir sobre cualquier soporte: blanco,
transparente o de color, grueso o fino, áspero, rugoso o suave, de forma
regular o irregular, de forma plana o cilíndrica, etc. ; y se puede
emplear todo tipo de tintas. Se puede imprimir en cualquier soporte:
papel, cartulina, cartón, cuero, corcho, plástico, cristal, telas orgánicas
o sintéticas,etc.
Herramientas Necesarias
 El Marco / Bastidor
• Los marcos pueden ser de diferentes formas, tamaños y materiales, pero deben
tener ciertas cualidades fundamentales: rigidez y peso.
 El marco: Rigidez
• La rigidez es la más importante de las dos cualidades. Para que la malla que se
fija y tensa al marco no se deforme, y por tanto no pierda tensión, este tiene que
ser lo suficientemente robusto, ya que las tensiones con las que se trabaja puede
alcanzar los 30 kg.
La pérdida de tensión de la malla provoca variaciones en el registro y mal definición
de la impresión.
 El marco: el peso
• El peso de la pantalla es un factor importante, ya que debe ser manejado por la
persona con la mayor comodidad y facilidad posible.
 Tipos de marcos
• Para confeccionar los bastidores se pueden utilizar diferentes materiales, como por ejemplo:
• Madera: si bien este material es el más común para comenzar nuestro taller de serigráfico,
debemos tener en cuenta que posee la desventaja de ser un material inestable para el uso de
este sistema de impresión, ya que se lo debe mojar en repetidas ocasiones, provocando así su
fácil deformación.
• Acero: se lo emplea por su mayor rigidez y robustez en perfiles huecos de sección cuadrada o
rectangular. Deben protegerse contra la corrosión, mediante el galvanizado o pinturas
apropiadas. El inconveniente que tienen es su peso.
• Aluminio: es más ligero que el acero y más resistente a la corrosión. Algunos perfiles de este
material tiene las paredes verticales reforzadas para conferirles mayor rigidez
 Pantalla
• Está formada por un tejido tensado en el marco, su característica especial la
proporciona la cantidad de hilos con la que cuenta.
• Es decir: la numeración de las mallas hace referencia al número de hilos que hay
en 1cm lineal o en 1 pulgada lineal.
• Los hilos de la tela están fabricados con fibras sintéticas de poliéster y nylon de
alta precisión, durabilidad y calidad.
• Numeración de las mallas: esta característica está dada por la cantidad de hilos que posee la
malla por cm cuadrado lineal (trama #).
– Mallas con muchos hilos, son mallas cerradas por las que pasarán menos cantidad de
tinta.
– Mallas con poca cantidad de hilos nos indica que la separación entre estos es mayor y
por ende pasará mayor cantidad de tinta entre los mismos.
• La numeración de las mallas va aproximadamente entre los 12 hilos a los 200 hilos, variando la
numeración dependiendo del fabricante, y la utilización de una u otra dependerá del trabajo
que se desee realizar.
– Mallas entre 15/35 hilos: textil alta absorción (ej: toalla). Efectos tipo flock y glitter.
– Mallas entre 20/40 hilos: tintas relieve o puff.
– Mallas entre 35/70 hilos: impresión textil tradicional con definición media.
– Mallas entre 70/90 hilos: impresión textil con detalles finos.
– Mallas de 90 hilos: impresión gráfica para definición media. Materiales: cartón, papel,
madera, sustratos rígidos de alta absorción.
– Mallas entre 90/120 hilos: impresión gráfica en general. Plásticos en general, maderas y
papeles de baja absorción, vidrios. Plastisol utilizado en tranfer.
– Mallas de 120 hilos en adelante: impresión gráfica de alta definición. Utilizado para
cuatricromías, metales, reproducción de obras de arte.
 ¿Cómo elegir el tipo de malla adecuado
para mi dibujo?
• Para un dibujo con pocas curvas, letras grandes y dibujos simples podemos
utilizar mallas hasta 45h consiguiendo un buen resultado.
• Si en alguna parte del dibujo hay letras pequeñas (tipo 10, 12 o menores) y
detalles pequeños en el dibujo, líneas finas, semitonos… tendremos que utilizar
mallas de 60h hasta los 100h si trabajamos con tintas acuosas.
 Racleta
• Se le llama también squeege, raedera, escurridor, rasero, rasqueta, espátula,
raqueta etc.
• Es una espátula formada por una tira de goma insertada en madera o en un
dispositivo de metal o plástico que la asegure.
• La función de la racleta es arrastrar y presionar la tinta a través de lo malla.
Lo importante en una racleta es que sea liviana, cómoda.
• Un punto es imprescindible que el mango no sea pesado, especialmente en los
tamaños grandes, pues no sólo produce cansancio si no que también problemas en
los tendones.
 Emulsión
• Emulsionar la pantalla consiste en aplicar la emulsión mediante la racleta de manera uniforme
en la malla del bastidor.
• Cuando aplicamos la emulsión, dado que es fotosensible, utilizamos un lugar completamente
oscuro únicamente iluminado con luz roja o amarilla.
• Importante: el bote de emulsión una vez abierto y mezclado con el diazo tiene una duración
aproximada de un mes. Pasado ese tiempo la emulsión queda inservible, ya que pierde
propiedades y no actúa de igual manera.
• Al comprar la emulsión nos darán dos botes. Uno de un litro grande y negro que es la emulsión
y otro botecito más pequeño que es el diazo sensibilizador. La emulsión, que dependiendo de
la marca tendrá un tono rojizo o azul, es la base principal pero no será fotosensible hasta que la
mezclemos con el diazo. Todo esto lo hacemos a oscuras con luz roja. Llenamos el botecito de
diazo con agua hasta arriba, agitamos bien y lo vertimos en el bote de un litro de emulsión.
Revolvemos despacito y de manera constante hasta conseguir una mezcla homogénea.
Cerramos bien el bote para que no entre luz y lo dejamos reposar toda la noche.
Antes de aplicar siempre volver a remover la mezcla.
 Tintas serigráficas
• Tintas acuosas, base agua, autorreticulantes estos tres términos son correctos para referirse a
las tintas textiles que tienen agua como base de su composición entre otros elementos, aptas para
prendas textiles de algodón y sus mezclas, sus cualidades comunes son que secan a la intemperie.
No necesitan calor para su fijación, dicen que basta dejarlas secar 48 horas pero recomiendo 6, 7 días
para una completa fijación de por vida, después de un estampado y unos dias de secado podeis
lavarlas para ver el resultado, también se pueden planchar, con una plancha casera o de transfer,
poniendo un trapo encima y dando la vuelta a la camiseta, esto ayuda a dar un tacto más suave al
estampado y mejorar aun más su fijación al tejido.
• Las tintas textiles Plastisoles son tintas con base pvc, disolvente, trabajan muy bien sobre tejidos
tanto sintéticos como naturales, para su tratamiento es necesario disponer de un amplio espacio
ventilado ya que para su lavado es necesario el uso de un disolvente especial para plastisol, tóxico
y desde luego nada barato. El aspecto del plastisol, como dice su nombre es plasticoso, un gran
estampado en verano te hace sudar la piel pero su calidad y durabilidad es máxima y con los
lavados va cogiendo suavidad haciéndose muy agradable.
Para su cura es necesaria la aplicación de calor, mediante un horno de secado o una plancha transfer
con una temperatura de 180º durante varios segundos.
 Fotolito
• (Negativo) fotográfico impreso en papel transparente o translúcido como puede ser el acetato,
papel vegetal, en el cuál se encuentra la tipografía e imágenes que queremos serigrafiar. El
fotolito se utiliza como plantilla para una posterior estampación fijándolo a la pantalla a
través del proceso de insolación y revelado.
• Las imágenes a imprimir, para obtener un buen fotolito, deben ser gráficos
vectoriales. Los gráficos vectoriales son imágenes digitales donde el delineado
y coloreado se realiza a través de ecuaciones matemáticas. A diferencia de las
imágenes comunes que son mapas de bits y por tanto están formadas por
pixeles, los vectores pueden ampliarse sin que se lleguen a pixelar nunca,
también permite mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente
sencilla.

• El objetivo para conseguir un buen fotolito es que la zona impresa quede lo

más opaca posible, así podremos obtener un revelado sin complicaciones y
una estampación bien definida. El fotolito tiene un papel muy importante en
cualquier trabajo de serigrafía ya que afectará, en gran medida, al proceso de
estampado y a la calidad del resultado final.