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Antecedentes
El Modernismo (1880-1914) es un movimiento
literario de renovación de las letras españolas, es
decir, de las formas literarias.
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Parnaso y Simbolismo
El Parnaso postula la elaboración formal del
poema: usar todos los recursos de la lengua y del
verbo e innovar la palabra con la técnica de otras
artes (pintura y música). EL Simbolismo plantea
que la palabra debe recrear en imágenes
(símbolos) el mundo espiritual del poeta
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Hacia un concepto de Modernismo
El término Modernismo conlleva un doble significado:
a. Alude a lo moderno (contrario a lo antiguo).
b. Alude a lo que está de moda (lo nuevo, lo actual).
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Hacia un concepto de Modernismo
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Hacia un concepto de Modernismo
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Hacia un concepto de Modernismo
Estos años fueron los herederos de la acumulación
de la riqueza, de la renovación tecnológica, del
mejoramiento de los servicios sociales y de la
formación de ideologías que se habían ido
originando gradualmente durante el siglo XIX.
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Cronología del Modernismo
Abarca aproximadamente treinta años.
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Imagen del hombre y del artista
modernista
a. Ansia de libertad: la realidad permite múltiples
interpretaciones. Exalta el individualismo y la
Literatura pasa a ser la personal expresión de un
sujeto, libre de reglas. Existe un afán de
originalidad.
b. Afán cosmopolita (universalista): el artista está
abierto a diversas influencias, a todos los
horizontes del mundo. Castillo: simboliza al
modernista, cuyo espíritu se proyecta al mundo.
c. Alejamiento del mundo actual y circundante: desea
alejarse de la vulgaridad (burguesía del s. XIX). El
único mundo valedero era el de la interioridad o el
de los ensueños de la imaginación. No es evasión,
sino búsqueda y creación de una nueva realidad.
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Imagen del hombre y del artista
modernista
d. Creación de un mundo personal, soñado e intuido:
el arte tiene valor en sí mismo. No puede “servir
para algo” pues el creador está por encima de los
problemas contingentes.
Es una manifestación de su libertad frente a la
industrialización, el positivismo, la politización, el
anarquismo ideológico, la lucha de clases, la
ciencia experimental, la burguesía, las utopías
religiosas, entre otras.
Esto llevó al desequilibrio y a la soledad, propia
del hombre del s. XX. Se buscó crear un mundo
más allá de lo humano, un espacio pleno de
sentimientos, ideas y verdades permanentes para
el hombre.
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Imagen del hombre y del artista
modernista
e. Los ambientes propios de los modernistas: elegantes y
refinados, poblados de princesas, elementos exóticos
y personajes mitológicos (sátiros y ninfas) que
representan una forma de simbolizar los objetos
nobles y puros que los artistas no encontraban en la
realidad cotidiana.
f. Búsqueda de valores e ideales universales: este afán de
crear arte por el arte es la búsqueda constante de la
belleza propia de la antigüedad clásica. Grecia y Roma
pasaron a simbolizar el prototipo de lo bello y lo puro,
tanto de la vida como del arte. Añoran el Oriente y su
exotismo. Por lo tanto, predomina la virtud, la
nobleza del alma y el sentimiento.
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Parnasianismo y Simbolismo
Movimiento literario francés Movimiento de
(1830-1850). orientación espiritualista
Surge el término “arte por el francés (1870-1880).
arte”. El mundo creado en
El arte trasciende toda forma poesía refleja la pura
de utilitarismo espiritual, interioridad creadora.
social, moral, político, La poesía manifiesta lo
religioso. Es una estructura inefable, lo desconocido,
en sí misma independiente, lo inexpresable con un
autónoma y coherente (fin lenguaje fundado en las
estético). relaciones simbólicas.
La belleza es un valor Se busca la palabra
esencial y eterno más allá de evocadora, sugerente,
las convenciones. mágica, que refleje el
Se centra en la forma y para alma, la plenitud del
ello deben conocerse todos momento creador.
los recursos de la lengua y Búsqueda de nuevas
del verso, renovar la palabra modulaciones, de nuevos
y el uso de técnicas de la colores y modos de
música y de la pintura. expresión: “escribir los
Valoración de Grecia, Roma y silencios”, “perfumes
el Oriente. verdes”, etc.
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Rasgos principales del Modernismo
1. Rechaza los valores existentes en esa época y
exalta la libertad personal como exclusiva
norma de creación artística.
2. Significó una innovación de la forma, de la
expresión y de la métrica.
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Rasgos principales del Modernismo
6. El predominio de lo sensorial (hipersensibilidad):
el color, olor, temperatura, movimiento, brillo,
tacto, sonido deben ser evocadas y sugeridas por
las palabras “la celeste historia de mi corazón”.
7. La fraternidad con otras artes.
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Rasgos principales del Modernismo
El poeta modernista busca moldes adecuados y
novedosos para manifestar su nueva sensibilidad.
Así, ensancha el valor expresivo de las palabras por
medio de sinestesias que apelan a diferentes
sensaciones (furias escarlatas), sugiere estados de
ánimo a través del color (la negra angustia del
pecado); enriquece el lenguaje mediante neologismos
(alucinante), cultismos (flamante amor), galicismos
(macabro); puebla el lenguaje de seres mitológicos
(centauros) y de una exuberante vegetación
(heliotropos), crea sensaciones auditivas, tanto por
alusión a los instrumentos musicales en boga
(siringa), como a los recursos fónicos (claros
clarines), despliega la gama de colores desde el rubí
hasta el azul y oro, evoca la música implícita en las
palabras (era de luz su trino), acoge el verso libre
enriqueciendo las posibilidades poéticas del lenguaje.
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El Modernismo en Hispanoamérica
y en España
a. Mas que un movimiento literario, el Modernismo fue
una actitud frente a la vida. El Modernismo intentó
unir, por lo tanto, dos ideas: el Romanticismo (que
lo torna hacia el mundo antiguo, la tradición y el
pasado) y el Realismo (que lo vuelca la presente).
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El Modernismo en Hispanoamérica
y en España
c. Es lógico que la revolución literaria surgiera en
Hispanoamérica antes que en España. La
independencia de la tutela española había planteado
problemas de identificación cultural, pero la
autonomía intelectual no se consiguió hasta que las
nuevas naciones alcanzaron un momento de
relativa paz y prosperidad. José Martí había
anunciado: No habrá literatura hispanoamericana,
hasta que no haya Hispano América.
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La rebelión modernista en España
En el fondo de la “rebelión” modernista yace la rabia
por la belleza perdida, es decir, la belleza del paraiso
mancillada por una sociedad con sus clases en lucha;
la belleza de la igualdad, la belleza de la tolerancia;
la belleza de la dignidad; la belleza del orgullo
patriótico, la belleza de la fe en la ciencia y el
progreso.
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Poesía española a fines del s. XIX
y comienzos del s. XX
La poesía española de fines del siglo XIX se ve
notoriamente influenciada por el movimiento
modernista que había surgido en Hispanoamérica.
Rubén Darío ejercerá, inicialmente, un gran
ascendente en poetas como Juan Ramón Jiménez y
Antonio Machado, miembros de la generación del
’98.
a. La generación del ’98: Está compuesta por un
conjunto de novelistas, ensayistas y dramaturgos
que han nacido en fechas próximas, son amigos
entre sí, se identifican por las mismas
preocupaciones y que publican sus obras en un
mismo tiempo. A los nombres anteriormente
mencionados se agregan los de Miguel de Unamuno,
Azorín y Pío Baroja; todos ellos la generación del
’98. La preocupación que los unió fue el
sentimiento de la decadencia española, producto del
término del imperio Español.
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Poesía española a fines del s. XIX
y comienzos del s. XX
b. Entre los poetas de la generación del ’98 se destaca
la figura de Antonio Machado (1875-1939) quién a
través de un lenguaje sencillo y sobrio establece una
relación coloquial con el lector. Pareciera que que
su intencionalidad fue la de establecer una
conversación, donde la emoción es el signo más
destacado. Su poesía se inspira en los adustos
campos y hombres de Castilla.
c. Hacia una poesía pura: Juan Ramón Jiménez. Se
considera poesía pura aquella que prescinde de los
elementos que impiden la contemplación del poema
mismo, de su belleza propia y de su sentido
profundo. La depuración en la poesía implica
desprender de ella lo sentimental, lo melancólico y
triste. Juan Ramón Jiménez buscó constantemente
la poesía absoluta y pura y eso lo convirtió en uno
de los primeros poetas españoles de vanguardia.
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Poesía española a fines del s. XIX
y comienzos del s. XX
d. La generación del ’27, generación de poetas
vanguardistas. A diferencia de la generación de
’98, esta fue sólo de poetas vanguardistas. Se
destacan Rafael Alberti, Jorge Guillen, Gerardo
Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y
Federico García Lorca, simbolo de la
generación. Una nota característica de esta
generación de poetas es la admirable voluntad
de integración que estableció un estricto
equilibrio entre tradición y vanguardismo.
Ejemplo de lo anterior es el interés por la
tradición popular y la folclórica, pero usando a
la vez la imagen y la metáfora como signos
vanguardistas.
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Poesía española a fines del s. XIX
y comienzos del s. XX
e. Federico García Lorca (1898-1936). La figura de
este poeta se ha convertido en un verdadero
mito por la calidad de su obra (poesía y teatro),
la leyenda de su personalidad y las
circunstancias trágicas de su muerte. García
Lorca asumió lo popular y le dio nueva vida. El
folclor andaluz expresado en moldes
tradicionales (el verso de arte menor, las rimas
asonantadas, el romance, entre otros) se
combina con una actitud vanguardista que se
manifiesta en rasgos como el uso del símbolo y
la metáfora audaz (al estilo ultraísta) y la
referencia la mundo inconsciente del individuo,
siguiendo el camino surrealista. Los grandes
temas de la vida y de la muerte, el amor
imposible y apasionado son los ejes de su
producción. Ejemplos culminantes de su obra
son el Romancero Gitano y Poeta en Nueva
York.
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Lo fatal (Rubén Darío)
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésta ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo
Ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
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LA CANCION DEL PRESENTE (Antonio
Machado)
No sé odiar, ni amar tampoco.
Y en mi vida inconsecuente,
amo, a veces, como un loco
u odio de un modo insolente.
Pero siempre dura poco
lo que quiero y lo que no...
¡Qué sé yo!
Ni me importa...
Alegre es la vida y corta,
pasajera.
Y es absurdo,
y es antipático y zurdo
complicarla
con un ansia de verdad
duradera
y expectante.
¿Luego?... ¡Ya!
La verdad será cualquiera.
Lo precioso es el instante
que se va. 26
Gris de tedio
José María Facha
Un paraje
de pereza
con pobreza
de ramaje.
Gris terraje,
gris maleza,
gris tristeza,
gris paisaje.
En los broncos
yermos troncos,
esperezos;
y en las bocas
de las rocas
los bostezos.
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Nada (Carlos Pezoa Véliz)
Era un pobre diablo que siempre venía
cerca de un gran pueblo donde yo vivía;
joven rubio y flaco, sucio y mal vestido,
siempre cabizbajo... ¡Tal vez un perdido!