Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
Movimiento pictórico francés, que surge a finales del
siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte
académico y es considerado el punto de partida del
arte contemporáneo. Su corriente más famosa está
vinculada a la pintura: los pintores impresionistas
retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la
luz produce a la vista y no según la supuesta
realidad objetiva.
El paisaje como tema principal
• Campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire
libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz.
Técnica
• Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura.
Color
Ausencia de perspectiva
Hermanos Goncourt
Escultura impresionista
Casi inexistente
Representada por Auguste Rodin, quien se interesó por
conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos
de la luz.
En 1876 realizó La edad de bronce, en la que fue acusado
injustamente de utilizar un molde humano. Luego hizo otras
muchas esculturas: Los burgueses de Calais, Balzac, Catedral,
retratos y especialmente las famosas y enormes Puertas del
Infierno porque están inspiradas en La Divina Comedia de Dante,
a las que pertenecen los grupos de Paolo y Francesca (el célebre
El beso) y Ugolino y sus hijos. En el centro del enorme dintel,
representó la figura sentada de Dante (El pensador). Ha ejercido
una enorme influencia en los escultores posteriores.
Paolo y Francesca o El pensador Auguste Rodin
El beso
Música impresionista
El impresionismo, tanto en música como en otras artes, surge a
partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto
modo insinuada. Entre sus características es posible encontrar:
Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del
intérprete.
Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones
de cada uno, e incluso inventándolos. No sólo se utilizan
modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar
escalas propias de diferentes etnias.
Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más
importante de la música impresionista. De esta manera, se
conseguían efectos nunca vistos antes en la música.
Claude Debussy Maurice Ravel
Tendencia artística que surgió en
Zúrich (Suiza) en 1916. Esta
vanguardia se extendió por Europa
y llegó hasta Estados Unidos.
Estaba en contra del arte, los
códigos y valores de su época, la
Primera Guerra Mundial y los
sistemas establecidos. Influyó en el
arte gráfico, en la música, en la
poesía. Se presentó como una
ideología o una forma de vivir.
Una de las teorías del nombre
Dadá, es que significa balbuceo o
primer sonido que dice un niño, y
surgió cuando buscaban en un
diccionario un nombre artístico a
una de las cantantes.
Inmediatamente identificaron este
nombre con el nuevo estilo que
buscaba empezar desde cero,
rompiendo todos los esquemas
seguidos con anterioridad
Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que
reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos). En
1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara
comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a
través de revistas, su manifiesto y en las reuniones
realizadas en cabarets o galerías de arte.
Se basan en Medios de expresión
Regreso a lo absurdo y irónico-satíricos, a
en lo través del gesto, el
la infancia carente de escándalo, la
valor. provocación.
Poesías
ilógicas o de
difícil
comprensión
Inclinación
hacia lo
Consideran más dudoso,
importante al
rebeldía,
acto creador que
al producto destrucción,
creado. terrorismo,
muerte y
nihilismo
En contra
Manifestaciones contra
de otras
conceptos abstractos
vanguardias
CORAZÓN A G A S
(FRAGMENTO)
El corazón calefaccionado a gas,
mastica lentamente, gran circulación, es la
única y más grande estufa
del siglo, en tres actos.
No traerá la felicidad sino a los imbéciles
industrializados que creen en
la existencia de los genios. A los
intérpretes se les ruega tratar esta pieza
con la atención debida a una obra maestra
como Macbeth o Chantecler,
pero tratar al autor, que no es un genio con
poco respeto y de
constatar la falta de seriedad del texto que
no aporta ninguna novedad a
la Técnica del teatro.
Tristán Tzara
Las piedras domésticas
las piedras son entrañas
bravo bravo
las piedras son troncos de aire
las piedras son ramas de agua
sobre la piedra que ocupa el lugar de la boca
brota una espina
bravo
una voz de piedra
está frente a frente
y codo a codo
con una mirada de piedra
las piedras sufren los tormentos de la carne
las piedras son nubes
pues su segunda naturaleza
baila sobre su tercera nariz
bravo bravo
cuando las piedras se rascan
las uñas brotan en las raíces
las piedras tienen orejas
para comer la hora exacta.
Jean Arp
EL MEJOR PAVIMENTO
T A M B I ÉN ES BENDICIÓN R O J A
Cacharros apilados en el suelo:
cuán dulces los labios de Ninalla sorben Pommery greno first
Minkoff, un ruso de pura cepa, se despista en un atajo
Palmas bambolean en torno: senos usados turgentes de rubio.
/Global. Insulso
Trago de vino (longitud: 63 centímetros) escupidos en ollares
/de tonos rojos. Queen!!
Pues que es valeroso en grupo, susurra Kuno al rollizo trasero.
Ovillo, del que se deshilacha sudoroso antebrazo.
De frente inclinada, conminante: Sibie, naturalmente, dio un
grito inmenso.
Se elevan hemiglobos
Un pedal llameante se desliza, encantador, sobre un abdomen
en otra parte acariciando.
Walter Serner (Hugo Ball)
En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
Renovación de la expresión mediante el empleo de
materiales inusuales.
Montaje de fragmentos y de objetos de desecho
cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas,
prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
Fotomontajes con frases aisladas, palabras,
pancartas, recitales espontáneos y la provocación.
El mensaje dadá se difundió ampliamente, los artistas
más reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de
Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball,
Hans Richter y Richard Huelsenbeck.
Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos.
En Alemania encontró seguidores entre los intelectuales
y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo
escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano
Ungaretti.
En poesía abrió el campo al surrealismo, creando un
lenguaje sin límites.
Marcel Hans Richard André Louis
Ungaretti
Jank Richter Huelsenbeck Breton Aragon
En el caso de la pintura, se desecharon formas y
técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del
momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles,
donde se destacaron los collages de desechos y
recortes de diarios.
En la escultura se prevalecieron los ready-mades del
francés Marcel Duchamp.
En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A
mitad de la década del 50 resurgió en Nueva York. El
movimiento dada generó el camino para que nazcan
otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.
Marcel Duchamp Ready-made
FUTURISMO
Es un movimiento literario y
artístico que surge en Italia en
el primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece en
Francia.
Gira en torno a la figura de Marinetti, quien
publica en el periódico parisiense Le Figaro el
20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la
tradición, defendiendo un arte anti clasicista
orientado al futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu dinámico de la
técnica moderna y de la sociedad masificada
de las grandes ciudades.
En 1910 ya se puede hablar de un grupo
liderado por Marinetti. Trabajarán artistas
como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni,
Balla y Severini.
Mujer
con una
guitarra.
“todas las formas de la
naturaleza parten de la
esfera, el cono y el Paul Cézanne
cilindro”
Juan Gris
María Blanchard
Fernand Leger
Jean Metzinger
Albert Gleizes
Parte de la idea de un collage fotográfico
Carretera
(1986)
Stephen J Shanabrook's
“ Paper Surgery”
Emilio
Cendón
Arquitectura
La arquitectura basada en el cubismo está en contra de:
La arquitectura que es demasiado utilitaria
Arquitectura que es demasiado materialista
Arquitectura que carece de belleza espiritual
Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
Decoración y ornamentos adicionales