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EVOLUCIÓN DEL

MOVIMIENTO
ABSTRACTO
El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de
1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las
manifestaciones más significativas del espíritu del siglo xx.

la abstracción en el arte es un lenguaje visual


independiente de la representación del natural cuya
expresividad reside en el valor y organización de sus
elementos. por lo tanto, el arte abstracto es un concepto
opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias
disciplinas artísticas
TIPOS DE ARTE
ABSTRACTO
EL
NEOPLASTICISMO
MONDRIÁN PREFIRIÓ ÉSTE TÉRMINO AL DE
ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO, POR
CUANTO SOSTENÍA QUE SU TRABAJO NO ERA
UNA ABSTRACCIÓN SINO UNA METÁFORA DE
LA REALIDAD. EN EL FONDO ES UN ARTE QUE
EXCLUYE TODA EMOCIÓN, Y MIRA AL RIGOR
MATEMÁTICO, Y A LA SIMPLIFICACIÓN
RADICAL DE LA GEOMETRÍA.
EL CONSTRUCTIVISMO

• El Constructivismo Es una manifestación


artística tridimensional, y fue propuesta por
los rusos Vladimir Tatlin, Alexander
Rodchenko, Casimir Malévitsch En Venezuela
esta manifestación plástica es amplia y
artísticamente representada.
EL INFORMALISMO

Es un arte abstracto no geométrico, que


reivindica la materialidad de la pintura, y
sus múltiples posibilidades técnicas. Como
rechaza la forma figurativa y no
figurativa, asume el color como su materia
y sujeto del cuadro. La forma se la
imprime la extensión directa de la
expresión del artista.
la abstracción se va abriendo camino a medida que el arte
figurativo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la
fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento para captar
la realidad. los movimientos de vanguardia del siglo xx, como el
expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo
explorando distintas maneras en que pueden manipular los
elementos de una obra independientemente de la realidad.

se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en munich


de la mano del artista ruso wasily kandinsky quien expone las
primeras ideas sobre el arte abstracto en “DE LO ESPIRITUAL
EN EL ARTE”.
KANDINSKY INTENTÓ SUS PRIMERAS FORMULACIONES
TEÓRICAS («DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE», 1912)
DESARROLLANDO CONCRETAMENTE SUS INVESTIGACIONES
CON EL GRUPO DER BLAUE REITER (1911) Y CON PAUL KLEE,
QUE ENSEÑA EN LA BAUHAUS DESPUÉS DE LA GUERRA.
DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL), ES EL NOMBRE UTILIZADO POR
UN GRUPO DE PINTORES QUE SE FORMÓ EN MUNICH EN 1911, CON EL
DESEO COMÚN DE RENOVAR EL LENGUAJE ARTÍSTICO.
EL ARTE ABSTRACTO NO NECESITA JUSTIFICAR LA
REPRESENTACIÓN DE LAS FIGURAS SINO QUE TIENDE A
UTILIZAR UN LENGUAJE VISUAL PROPIO CON UNOS
SIGNIFICADOS VARIADOS.

EN SUS INICIOS, EL ARTE ABSTRACTO DIO LUGAR A


GRANDES POLÉMICAS Y DISCREPANCIAS
SE ALEJA DE LA MÍMESIS DE LA APARIENCIA EXTERNA. LA
OBRA DE ARTE ABSTRACTA EXISTE
INDEPENDIENTEMENTE DE LA REALIDAD.

EL GRADO DE ABSTRACCIÓN PUEDE SER PARCIAL O


ABSOLUTO. EN EL ARTE ABSTRACTO PURO NO EXISTEN
RASTROS RECONOCIBLES FIGURATIVOS, MIENTRAS QUE
LA ABSTRACCIÓN PARCIAL CONSERVA PARTES DEL
REFERENTE A LA VEZ MODIFICA OTRAS.
Primera acuarela abstracta, 1910, Wassily
Kandinsky, (París, Museo Nacional de Arte
Moderno, Centre Georges Pompidou). Esta obra
está considerada como el punto de partida de la
pintura abstracta: Kandinsky es el primero en
pintar sin ningún resto de figuración. Un lenguaje
vibrante de líneas en tonos rojos, verdes y azules,
colores que simbolizan la dualidad entre el cielo
(azul) y la tierra (roja y verde), entre racionalidad y
emoción, espiritualidad y pasión.
la segunda tendencia del arte abstracto tiende, en
cambio, a un rigor matemático y a una
simplificación radical de la abstracción geométrica.
sus primeros intérpretes son los artistas del grupo
holandés de stijl (p. mondrian, van doesburg y el
arquitecto oud).
KANDINSKY Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
EL IMPORTANTE PASO DE KANDINSKY HACIA EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO TIENE LUGAR ENTRE 1910 Y 1914, LA ÉPOCA DEL
BLAUE REITER. KANDINSKY NO DESCOMPONE LA IMAGEN COMO
LOS CUBISTAS CON LÍNEAS GEOMÉTRICAS, SINO QUE LO HACE
CON UN ENÉRGICO SENTIDO DEL COLOR. EN 1914, EN MOSCÚ,
KANDINSKY PARTICIPA EN LA REVOLUCIÓN RUSA Y ES
NOMBRADO PROFESOR DE LOS TALLERES ARTÍSTICOS
MOSCOVITAS, COMENZANDO ASÍ SUS EXPERIENCIAS
CONSTRUCTIVISTAS. ESTA BÚSQUEDA SE CONFIRMA DESPUÉS DE
SU REGRESO A ALEMANIA (1922), CON SU PARTICIPACIÓN EN LOS
TRABAJOS DE KLEE Y EN LA BAUHAUS EN WEIMAR. A PARTIR DE
ESTA ÉPOCA, LAS PINTURAS DE KANDINSKY CONVERGEN HACIA
UN ASPECTO GEOMÉTRICO SIN RENUNCIAR AL INTENSO LIRISMO
DEL COLOR. DESPUÉS DE LA PUBLICACIÓN DE SU IMPORTANTE
LIBRO «PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO» (1926), LA RELACIÓN
ENTRE KANDINSKY Y LA BAUHAUS SE CORTA: EL PINTOR SE
TRASLADA CERCA DE PARÍS, DONDE CONTINUARÁ PINTANDO
HASTA SU MUERTE.
SUPREMATISMO, 1915, KAZIMIR MALEVICH, (EKATERINBURG,
MUSEO DE LAS ARTES FIGURATIVAS). ESTA PINTURA TOMA
EL NOMBRE DEL MOVIMIENTO FUNDADO POR MALEVICH,
UNA DE LAS VANGUARDIAS MÁS INTERESANTES DEL ARTE
RUSO. CON LA CERTEZA DE LA «SUPREMACÍA» DE LA
FORMA PURA, DE LA GEOMETRÍA, MALEVICH COMPONE
ESCENAS ABSTRACTAS, DONDE LOS ELEMENTOS SE
ORDENAN PLANOS Y LISOS EN LA SUPERFICIE DEL CUADRO.
presentimiento complejo (busto con camisa amarilla), 1932, kasimir
malevich, (san petersburgo, museo del hermitage). después de haber
alcanzado el nivel “cero de las formas”, malevich reconsidera la
superioridad de la tradición rusa, y comienza a pintar cuadros
figurativos, con reminiscencias de las obras de su periodo de juventud.
pero en este nuevo ciclo, siempre se apercibe la severa armonía de las
composiciones suprematistas.
GRACIAS