CARLOS ALONSO (1929)

Aunque realizó la parte principal de su obra en la época

en que estaba vigente la experimentación, el problema de
la muerte del arte, etc., Alonso siempre se mantuvo
dentro del concepto de un arte lleno de significación.

La forma en que expresó el significado constantemente

estuvo acorde con el sentido que quería darle a su obra.
madre que veía poco futuro en esta actividad, se
opuso y Alonso se fue
a vivir solo durante largas temporadas.
Para ganarse la vida mientras se formaba se
dedicó
a hacer retratos por encargo.
Sergio Sergi 1948 Irene 1948
En 1950 asume un interventor peronista en la
Academia de Mendoza. Se va a Tucumán
donde es recibido por artistas de la talla de
Spilimbergo, Berni, yconCastagnino.
Alonso ya ha comenzado dibujos y grabados de tema social.

En Tucumán, “una especie de isla donde se respiraba otro clima”,

fue influido por estos artistas y muy especialmente por Lajos Szalay,

un dibujante húngaro que tuvo mucho peso

en el desarrollo del dibujo en la Argentina, sobre todo el de tipo social.

 Lajos Szalay
1956
El guerrero o
tragedia
húngara
Lajos Salay, Dilema, 1965
Carlos Alonso,

Pareja y Estudio
para un mural
Pompeyo Audivert

Alonso, aunque
pintó paisajes,
se dedicó sobre
todo a la figura
humana.
Las figuras muchas
veces presentadas
como un dibujo
inacabado, “un
El abrazo 1951
Carlos Alonso por A.Heinrich 1953
La fotógrafa le recomendó viajar a Buenos Aires y
comenzar a ofrcer su obra en las galería de arte de
Florida.
En 1955, conoció a Ivonne
Fauvety, una galerista que
lo ayudó a progresar en
Buenos Aires.

Se casó con ella y fue la

madre de sus hijas:
Paloma y Mercedes.
 la ilustración de una edición de Don
Quijote cuya primera parte había sido
ilustrada por Dalí.
Fue un gran éxito y los dibujos y litografías
fueron expuestos con una crítica muy
positiva.
En 1959 viajó con
Spilimbergo, Berni
y Castagnino a
Santiago del
Estero.
Los cuatro
pertenecían a un
arte de
significado social
y de técnica
adaptada a ese
En la obra de Alonso
puede notarse la
influencia de los dibujos
de Castagnino
(posiblemente mutua)
La otra influencia que
irá apareciendo en su
pintura fue la de Francis
Bacon.

Francis Bacon
Estudio para Velázquez
del Papa Inocencio II
Primeros
pasos

1963
En 1961 Carlos Alonso viajó a Europa. En su visita
a la Escuela de Bellas Artes descubrió la pintura
con acrílico que marcó para siempre su obra.

Su secado rápido le permitía

una mayor integración con el dibujo, la tinta,
el carbón y el pastel.
le encargó la ilustración del libro La guerra al
malón del Comandante Prado.
En estas imágenes aparece la búsqueda de
representar lo popular y también un aspecto
que será una constante en su obra: la
violencia.
Eudeba adquirió los derechos de reproducción
para su edición del libro.
El Centro Editor de América Latina le encargó la ilustración de El Matadero
de Esteban Echeverría.

Esta obra es considerada la primera de la literatura argentina.

Ve en ella los orígenes violentos de la Nación. Aparece el rojo y la sangre,

la carne lastimada que también van a ser una constante en su obra.
La carne y la sangre pasan a ser tema constante para
Alonso.
Tomó de Rembrandt la representación de las medias reses,
símbolo de la ganadería y de la riqueza en la Argentina.
Contemporáneamente en Inglaterra,
Francis Bacon también trabaja sobre el tema.
Alonso lo utiliza como símbolo de poder en nuestro país.
El buey desollado fue una serie creada por
Rembrandt
Francis Bacon
Figur with meat 1954
Francis Bacon Tres estudios para una
crucifixión 1944
Entre 1965 y 1978 Alonso creó una serie
acerca de la estructura de opresores y
oprimidos; grupos de poder y humildes
interactuando en el mismo escenario.
La carne como la mercancía más codiciada.
La carne del pueblo, como metáfora del país
donde "el cuerpo es territorio de denuncia".
Alonso: reinterpretación de La
lección de anatomía de
Rembrandt
El Che
Guevara
como
cuerpo
sacrificado.
En Mal de amores (1971)
había trabajado en una
fuerte
crítica social y política.
Como retratista, Alonso creó series que estaban
relacionados con aquellos pintores que él admiraba. En
primer lugar, Spilimbergo, en quien veía a un artista de gran
honestidad, entregado al arte con un sentido pacífico pero
social.
Lo retrató en sus últimos años (las manos vendadas por una
alergia constante)
1967
1967