Renacimiento nórdico:

El Bosco, Los
Brueghel, Durero, Jan
van Eyck
La pintura, escultura y arquitectura en Holanda, Francia, España y Alemania
Jan Van Eyck (1390-1441)

• Pintor flamenco
• Corte de Juan Baviera de 1415-17
• Entró al servicio de Felipe III de
Borgoña en 1425
• Parte a Portugal en 1428 como
miembro de la misión diplomática
enviada por el duque de Borgoña
• En su regreso (1430-1431), se
estableció en Brujas donde
permanece hasta su muerte
 CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Se le considera el iniciador de la Escuela Flamenca

• Antiguamente se le atribuía el mérito de la introducción del

óleo, ahora considerado como quien perfecciona la técnica

• Destaca especialmente por su minuciosidad

• Sus trabajos se componen fundamentalmente de retratos y

escenas sacras, generalmente marianas
 El horario de
Turín-Milán (1420)
El Políptico de la Adoración del Cordero Místico/
Políptico de Gante (1432)

Es firmada junto su hermano Hurbert Van

Eyck, quien la empieza y es Jan Van Eyck
quien la acaba tras su muerte.
 11 12

1
4 2 3 4
5 5

10
7 8 6 9
1. Dios padre
2. Virgen María 3. San Juan Bautista
4. Ángeles y arcángeles cantores
5. Adán y Eva
6. Adoración del Cordero Místico
7. Los jueces justos
8. Los caballeros de Cristo 9. Los ermitaños
10. Los peregrinos
11. Caín mata a su hermano Abel 11. La ofrenda de Caín y Abel
El hombre del turbante rojo (1433)

La edad de Jan Van Eyck coincidiría con la

del personaje del lienzo por lo que algunos
estudiosos han valorado la posibilidad de
que pudiese tratarse de un autorretrato.

Otros han concluido que podría tratarse de

su suegro.

En el marco, que es el original de la época,

encontramos las habituales citas del
artista: la firma, la fecha y su lema "Als ich
Kan", es decir, "lo mejor que puedo".
Retrato de Giovanni Arnolfini
y su esposa (1434)
• El deleite en la reproducción de objetos.
• Los flamencos se enorgullecen del
bienestar material que han logrado, de
sus pequeñas posesiones, y las
representan en sus obras
• Representa la realidad con la mayor
exactitud posible (naturalismo)
• El movimiento es nulo: las formas tienen
una solidez escultórica, y la escena, en
general, es rígida, teatral y poco
espontánea.
Llama la atención el realismo óptico basado en la minuciosidad microscópica y en una magistral captación
de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo por el bienestar material que han logrado, y por
sus pequeñas posesiones: la lámpara, los muebles finamente tallados, la ropa…
El marco arquitectónico
y el recurso del espejo
del fondo dan una
sensación de
profundidad muy
verosímil.

Preocupación por la
luz y la perspectiva: la
luz que penetra por la
ventana es suave y
envuelve las formas
delicadamente, la
claridad se disuelve,
poco a poco, en una
atmósfera tangible
Giovanni de Arrigo Arnolfini

Rico comerciante italiano (oriundo

de Lucca), afincado en Brujas
hacia 1421. Desempeñó cargos de
importancia en la corte de Felipe
el Bueno, duque de Borgoña (para
quien trabajaba Jan van Eyck), a
cuyo archiducado pertenecían
entonces los Países Bajos.
Jeanne o Giovanna Cenami

Procedía de una acaudalada

familia italiana que vivía en
París. Su matrimonio se había
concertado con sumo cuidado,
pero por desgracia no resultó
como se esperaba: no tuvieron
hijos y, años después, Arnolfini
fue llevado a los tribunales por
una amante despechada que
buscaba compensación.
La Virgen del canciller Rolin (1435)

Refleja la desacralización que la

pintura flamenca propuso ya que
se ve una coexistencia entre los
santos y los vivos. Como vemos
Rolin y la Virgen María, no tienen
ninguna distinción de tamaño,
como se hacía hasta esa fecha
por orden de importancia, y no
hay nada que les separe.
 Lucca Madonna (1436)

La Virgen está sentada, amamantando al

Niño, en un trono rematado por cuatro
estatuillas de leones. Estos leones indican
que se trata del trono del rey Salomón.

La disposición es muy similar a otras

vírgenes del maestro, como la del tríptico
de Dresde. Lo que la hace más especial
que las otras es que María posee los
rasgos de la esposa del pintor, Margarita
van Eyck
Virgen del tríptico de Dresde (1437)
Retrato de Margarita van Eyck
(1439)

No era natural que un artista tomara a su

esposa para retratarla en estos años.

Pintada cuando contaba 33 años, una edad

bastante madura para la época. Su rostro
posee los rasgos de la vejez ya.

En su retrato podemos apreciar la última

moda femenina para los Países Bajos:
frente rapada para darle mayor amplitud, y
una toca en forma de cuernos, que es la
misma que llevan otras damas de los
retratos de Van Eyck,
Virgen del canónigo Van der Paele (1436)
• La composición se basa en la presencia central de la Virgen con el Niño,
cuya presencia sirve de eje de simetría para toda la escena. Y a los lados
se ve al canónigo Van der Paele introducido por dos santos, que en
concreto son san Jorge que hace el gesto de presentarlo y San
Domiciano.
• El cliente es un canónigo de edad avanzada, muy rico y poderoso, que
quiere retratarse de igual a igual con la Virgen y sus santos protectores,
pero que ha de ceder a las normas de etiqueta: está presentado por un
santo, arrodillado ante María y con un gesto de sumisión del que carece el
Canciller Rolin.
Virgen del canónigo Van der Paele (1436)