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Romanticismo
Características generales
La caída de Napoleón y la Restauración de la
monarquía, convierten al Romanticismo en la bandera
de las jóvenes generaciones.
Intentaban recuperar los principios revolucionarios que se
habían perdido.
Los movimientos de liberación de los pueblos (griegos contra
los turcos) refuerzan el ideal nacionalista.
Las crueldades producidas durante la guerra
conmueven a los europeos que buscan en el pasado
(Edad Media) momentos heroicos.
Romanticismo y Neoclasicismo de desarrollan de
manera paralela.
El sentimiento es el punto de arranque de toda
creación artística (la sensibilidad prevalece sobre el
raciocinio).
La pasión y el sentimiento se expresan con violencia,
haciéndose la tensión extrema (el suicidio se hace
generalizado).
Se exalta lo pasional, rodeando el amor, el odio y la
desesperación al individuo.
Será un grito de libertad: “libertad en el arte,
libertad en la sociedad; ahí está el doble objetivo”.
Francia
El Romanticismo Francés se formó en los talleres de
David.
Desde esas aulas rechazará las convenciones neoclásicas,
enlazando con la pintura barroca.
Las principales características son:
Recuperación de la potencia sugestiva del color, en
detrimento del dibujo neoclásico.
Recuperación de las luces vibrantes.
Composiciones dinámicas y convulsas, así como gestos
dramáticos.
Culto al paisaje, a través del cual se despliegan colores
luminosos.
Uno de los temas fundamentales es el de las revoluciones
políticas y los desastres de la guerra.
Theodoré Gericault (1791-1824)
Su figura es un claro símbolo de lo que significa el
nuevo estilo.
Tendrá una vida llena de aventuras.
Oficial de
cazadores
Primer premio en el Salón de
1812
Movimiento
Gran cromatismo
Predominio de la mancha
Apasionamiento frente al
dibujo y serenidad neoclásica
La balsa de la Medusa
Salón de1819
Tema de actualidad
Público no entiende y
rechaza la obra
Profundo estudio
previo
Composición
triangular
Movimiento
Intenso dramatismo
(estudia cadáveres)
Esperanza
Loca
Frecuenta hospitales y
manicomios
Retrato psicológico
Mirada abstraída
Búsqueda de lo enfermizo
y morboso
Locos
El Derby de Epson
Se relaciona con la
pintura inglesa
Movimiento
Gran colorido
Busca lo
atmosférico
No representa los
caballos
correctamente
Anticipa a Degas
Eugene Delacroix (1798-1863)
Es el principal artista del movimiento romántico francés.
Durante toda su vida defendió una teoría artística libre
frente al clasicismo y academicismo de Ingrés.
Su paleta está en continua evolución, subrayando con el
color los gestos y las composiciones exultantes.
Su color es puro, de tonalidades fuertes, anticipándose a los
impresionistas, al dar gran importancia a los colores
complementarios.
Está claramente influido por Rubens, los venecianos y,
sobre todo, Goya.
La barca de Dante
Aceptada en el salón
Oficial de 1822
Generó fuertes
controversias
Dramatismo
mediante la luz y el
color
Efectos atmosféricos
Domina la mancha
sobre el dibujo
Dinamismo
La matanza de
Quíos
Es romántica por estilo y
por tema
Guerra de independencia
griega
Mayor luminosidad
(contacto con Constable)
Escenas de pillaje
La muerte de Sardanápalo
Sardanápalo es el
último rey de Asiria
Mandó matar a su
harén al verse
derrotado
Supera totalmente
las ideas académicas
El color rojo da
intensidad al drama
Diagonales barrocas
Escena tumultuosa
Pincelada suelta
La libertad guiando al pueblo
Luchas revolucionarias
de 1830
Composición
triangular
Exaltado simbolismo
Mezcla realidad
histórica y alegoría
Brillantez de color y
claroscuro
Luz atmosférica
Pincelada heredada
de Goya
La libertad guiando al pueblo
Mujeres en Argel
Salón de 1834
Le influyó su viaje al
norte de África
Manchas de color
La técnica
impresionó a los
impresionistas
Los fanáticos de Tánger
Tema oriental de
gusto romántico
Luz intensa
Movimiento
Entrada de los cruzados en Constantinopla
Suceso histórico
Dramatismo
La matanza del león
Movimiento
Color
Variaciones
lumínicas
Temas orientales
Camile Corot (1796-1875)
Artista independiente que hoy es considerado un pintor
romántico.
Su producción se centra en el paisaje, manteniendo
relaciones con la escuela realista de Barbizón.
Utiliza colores suaves, en escenas íntimas y sin estridencias.
Realiza un constante estudio de la luz de incesante
renovación.
Las gradaciones lumínicas dan a sus colores una mayor o
menor profundidad (“el color es un encanto suplementario
que debe usarse con discreción”).
Su conquista de lo atmosférico influyó en los
impresionistas.
El Foro Romano
La luz es el
elemento principal
Pincelada poco
definida
La catedral de
Chartres
Ningún elemento prevalece
sobre los otros
La Catedral es relegada a un
segundo plano
Escena cotidiana
Potente luminosidad
El bosque de Fointeneblau
Importancia
del paisaje
Define los
detalles en los
árboles
Vista cerca de Volterra
Profundidad
paisajística
Calma en el tema
Árboles más
definidos
El puente de Narni
Estudio al natural
Luz vibrante
Relaciona
sutilmente verdes,
ocres y azules
Profundidad en el
paisaje
La danza de las ninfas
Variada gama
de verdes
Las figuras no
son el tema
La naturaleza
domina la obra
Retratos
Inglaterra
Entre sus características destacan el empirismo y
una gran sensibilidad.
Se aleja de la temática política debido a la
tranquilidad que tenía el sistema parlamentario
inglés.
Se centrará en la naturaleza.
William Blake (1757-1827)
Es el gran representante de la pintura visionaria,
siendo considerado precursor del Surrealismo.
En sus obras aparecen espacios no naturales, que
pueden llegar a ser considerados como paisajes
interiores o mentales.
Su obra es un alegato contra el materialismo y el
racionalismo, defendiendo la imaginación sobre la
razón.
Nabucodonosor
Representa el
temor
Es la conversión en
animal
Su mundo es una
cueva
Es su visión sobre
la humanidad
Newton
Buscaba figuras
emblemáticas
Newton era un
visionario
Se abstiene de la
anécdota para
centrarse en la
figura
Mezcla técnicas
(acuarela, dibujo y
grabado)
Beatrice y Dante
Ilustra la Divina
Comedia
Mezcla fantasía
y realidad
Domina el dibujo
El anciano de
los días
Pintura visionaria
Apocalíptico
Ausencia de profundidad
Colorido estridente
Dios juzgando a Adán
Lo religioso es
tratado de manera
misteriosa
Transparencia
lumínica
Reflejos en el
agua
Tema cotidiano
El Carro de heno
Reconocimiento en el
Salón de París de
1824
Visión amable de la
naturaleza
Refleja la vida
cotidiana
Equilibrio en masas
y valores tonales
Efectos atmosféricos
Claroscuro
Realiza muchos
bocetos
La catedral de Salisbury
Playa de Brighton
Luminosidad
Anticipa
impresionismo
Pincelada suelta
La Catedral de Salisbury vista desde los prados
Composición
descompensada hacia
la derecha
Contraste entre el
cielo y la calma del
carro
Stonhenge
Joseph William Turner (1775-1851)
Su evolución le lleva a desfigurar la materia pictórica,
abriendo el camino de la pintura contemporánea.
Su uso del color es provocativo, aplicándolo de tal
forma que eleva el paisaje a las máximas cotas.
Sustituye a los seres humanos y a los objetos por
elementos naturales, como el agua, el viento, la tierra o
la nieve.
La naturaleza se representa en su estado más sublime, de
forma enérgica, caótica o desenfrenada.
La luz desmaterializa las formas, creándolas a partir
de manchas o mediante transparencias.
La quinta plaga de Egipto
Cielo atmosférico
Dramatismo a
través del color
La peste en primer
término
Las plagas en el
fondo
Dido construyendo Cartago
Profundidad en
el paisaje
Crea atmósfera
difuminando los
bordes del
cuadro
Romanticismo en
la puesta del sol
Influido por
Claudio de
Lorena
Ulises burlando a Polifemo
Color expresivo
Transparencia
La parte luminosa
refleja el alivio
aqueo
La oscuridad, la
ira de Polifemo
Mancha y
atmósfera
El incendio del Parlamento
El Temerario camino del desgüace
Sentimentalismo
romántico
Lo refleja
mediante el
color
Gradación
cromática (de los
fríos a los
cálidos)
Mayor detalle
Tormenta de
nieve
Luminosidad atmosférica
Manchas
Naturaleza enérgica y
desenfrenada
Turner experimentó la
tormenta (lo ataron al
mástil)
Lluvia, vapor y velocidad
La atmósfera
domina la obra
Lo consigue con el
abocetamiento
Forma se pierde
en beneficio de la
luz
Sensación de
velocidad a través
de la mancha
Modelo para
Monet
Alemania
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Representante de la visión más idealizada del
Romanticismo.
Dominará el paisaje fantástico.
Considera que el pintor debe pintar no sólo lo que
ve ante sí, sino también los que hay en el interior de
cada uno.
Observa la naturaleza hasta convertirla en algo
casi religioso, al buscar la infinitud.
El monje frente al mar
El público la
rechaza al no ver
nada
Busca representar
el vacío
Pocos elementos
Rompe la
profundidad
alargando la línea
del horizonte
Ambiente
melancólico
Soledad
El naufragio de “la Esperanza”
Pasión por la
naturaleza
El desastre se intuye
con los restos del
barco
Ausencia de vida
Domina el frío, la
soledad y el silencio
Claustro del cementerio nevado
El caminante frente
al mar de niebla
Escenario sublime
Inmensidad de la naturaleza
Carece de
características del
XIX
Temática religiosa
La línea domina
sobre la mancha
Mezcla misticismo
alemán con la plástica
italiana
Ausencia de claroscuro
Realismo
Museo Delacroix
Página del museo Delacroix (en francés).
Turner
Completa colección de sus obras. Ordenadas por
temas y con buenos comentarios (en inglés).
Friedrich
Estudio del autor. Fotos de buena calidad (en
francés).