NEOCLAsIcISMO

SIGLO XVIII
LA ÉPOCA DE LA ILUSTRACIÓN
Y EL SIGLO DE LAS LUCES
 Características

El columpio, Jean-Honoré Fragonard (1767) La muerte de Marat, Jacques-Louis David,1793

 Carácterísticas generales
• Neoclasicismo: alude a la imitación de los principios
estéticos de la antigüedad grecolatina.
• Aspira a restaurar el orden armónico que el Barroco
afectó sobremanera.
• Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el
Neoclasicismo anhelaba establecer un nexo entre el
presente y el pasado.
• Es un movimiento esencialmente francés.
• Se da en medio de la decadencia de la monarquía francesa, desde
el final del reinado de Luis XIV hasta la Revolución Francesa.
 Los reyes de francia

Luis XIV, 1638-1715 Luis XV, 1710-1774 Luis XVI, 1754-1793

“El Rey Sol” “El bien-amado” “Luis el Último”
Jacques Louis David (1748-
1825)
• Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y
mitológicos griegos, basándose en su austeridad y
severidad.
• Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes
maestros, siendo su preferido Rafael. En 1779, David
pudo visitar las ruinas de Pompeya donde quedó
impresionado. A partir de este momento, decidió
"revolucionar" el mundo de la pintura al aplicar los
principios "eternos" del clasicismo.
• Llegó a ser un activo participante en la Revolución
francesa, así como amigo de Maximilien de Robespierre.
• Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más
tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen
político, el de Napoleón Bonaparte.
• Desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de
colores cálidos al estilo veneciano.
El Juramento de los Horacios
(1784)
- Representa a los
Horacios romanos
quienes eran unos
trillizos masculinos
destinados a la guerra
contra los Curiacios,
también trillizos
masculinos, para
resolver la disputa entre
los romanos y la ciudad
de Alba Longa. Se ha
decidido que la disputa
entre las dos ciudades
debe resolverse
mediante combate por
dos grupos de tres
campeones cada uno.
El Juramento de los Horacios
(1784)
- El tema de la obra es el
cumplimiento del deber
por encima de cualquier
sentimiento personal.

- En esta sociedad
patriarcal, los hombres
de acero, de resuelta
mirada y miembros
tensos, son la ciudadela
del patriotismo
republicano. Eran
símbolos de las más
altas virtudes de la
República; las mujeres,
de más tierno corazón,
se quedan en casa
llorando y están
satisfechas con esperar.
 El Juramento de los Horacios
La perspectiva se centra en las
manos de la figura central del
padre, que además, realiza la
acción principal en el
juramento de sus hijos. La
oposición de líneas se
encuentra entre la verticalidad
de las columnas y las
horizontales de las baldosas.
Composición a base de líneas La mirada del primero de los
rectas para las figuras Horacios está alineada con el
masculinas, mientras que para punto de fuga, al igual que la
las femeninas son curvas y mirada del padre, que junto
por debajo de la mitad de la con la unión de las manos (el
pintura. punto de fuga) forman la línea
del horizonte. Resalta el
símbolo de las espadas.
 El Juramento de los Horacios

- El Juramento de los Horacios es una muestra de cómo se puede realizar una copia exacta de las
vestiduras antiguas y con una iconografía sencilla.

- Se enfatiza la importancia del auto-sacrificio masculino por el propio país y por patriotismo.
 El Juramento de los Horacios
Este cuadro muestra el estilo artístico neoclásico:
* El paisaje o fondo no está muy resaltado, mientras que las figuras en primer plano están
remarcadas para acentuar su importancia.
* El uso de colores apagados muestra la importancia de la historia detrás de la pintura sobre el
cuadro en sí.
* El cuadro está claramente organizado, mostrando el simbolismo del número tres y del propio
momento, estructurándose geométricamente.
* Las pinceladas son invisibles, para mostrar que el cuadro es más importante que el artista.
* La calidad gélida del cuadro también pretende mostrar racionabilidad, a diferencia del estilo
Rococó.
* La única emoción que se muestra es la de las mujeres, a las que se permitía sentir, mientras que
los hombres tenían que cumplir con el deber.
* El hecho de que también representa una historia moralmente compleja o perturbadora lleva a
que se clasifique como una obra de arte neoclásica.

* Predominio del dibujo sobre el color.

La muerte de sócrates (1787)
«Condenado a muerte,
Sócrates, fuerte,
calmado y en paz,
discute la inmortalidad
del alma. Rodeado por
Critón, sus amigos
lamentándose y
estudiantes, está
enseñando,
filosofando, y de
hecho, agradeciendo al
Dios de la Salud,
Asclepio, por la
infusión de cicuta que
le aseguraría una
muerte pacífica..»
 Cuadros de Napoleón

Napoleón cruzando La consagración de Napoleón Retrato de

los Alpes y la coronación de Josefina Napoleón en su
(1801) (1806) gabinete
De trabajo
(1812)
 La ilustración
• El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un
rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la
intolerancia.
• La concepción de Dios cambia: de regir el mundo mediante las leyes
naturales pasa a desaparecer en concepciones ateas del universo.

• Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el

desarrollo científico-técnico, la educación y la difusión general de
todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopédie.

• El arte se hizo así más accesible y la literatura se dirigió a un público

más amplio, planteándose como un instrumento social. El aumento
del número de lectores, especialmente entre la burguesía, plantea la
figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente
principal o secundaria de sustento.
 LA ILUSTRACiÓN (II)
• «La Ilustración significa el movimiento del hombre al
salir de una puerilidad mental de la que él mismo es
culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la propia
razón sin la guía de otra persona. Esta puerilidad es
culpable cuando su causa no es la falta de inteligencia,
sino la falta de decisión o de valor para pensar sin ayuda
ajena. Sapere aude es, por consiguiente, el lema de la
Ilustración.»

Immanuel Kant, ¿Qué es la Ilustración?

 La ilustración (III)
• «La Ilustración lo discutió, analizó y agitó todo, desde las
ciencias profanas a los fundamentos de la revelación,
desde la metafísica a las materias del gusto, desde la
música hasta la moral, desde las disputas escolásticas de
los teólogos hasta los objetos del comercio, desde los
derechos de los príncipes a los de los pueblos, desde la
ley natural hasta las leyes arbitrarias de las naciones, en
una palabra, desde las cuestiones que más nos atañen a las
que nos interesan más débilmente».

D'Alembert.
 La ilustración (IV)
• En efecto, la Ilustración no es más que «una etapa histórica
de la evolución global del pensamiento burgués» (L.
Goldmann), que, como tal, inserta su filiación doctrinal en el
Renacimiento y, especialmente, en las corrientes
racionalistas y empiristas del s. XVII (de Descartes, a Locke,
pasando por Bacon, Bayle, Galileo, Grotius, Hobbes,
Leibniz, Newton, Spinoza, o los libertinos), y basa su
posibilidad sociológica de desarrollo en las revoluciones
políticas neerlandesa e inglesa, en el empuje de la burguesía
y en las transformaciones económicas en gestación, apoyadas
en una coyuntura en alza, que desembocarán en la revolución
industrial.
La ilustración (VI)
 Carácterísticas de la
ilustración
Antropocentrismo Hay un nuevo Renacimiento en que todo gira en torno al ser humano. Se
piensa en que el progreso (surge en este siglo la palabra) humano es
continuo e indefinidor. Se formula la filosofía del optimismo frente al
pesimismo característico de la Edad Media y el Barroco. La sociedad se
seculariza; se desarrolla una cultura exclusivamente laica e incluso
antirreligiosa y anticlerical.
Racionalismo Todo se reduce a la razón y la experiencia sensible, y lo que ella no
admite no puede ser creído. Las pasiones y sentimientos son un mal en sí
mismos. Todo lo desprovisto de armonía, todo lo desequilibrado y
asimétrico, todo lo desproporcionado y exagerado se considera
monstruoso en estética.
Hipercritismo La historia se empieza a documentar con rigor; las ciencias se vuelven
empíricas y experimentales; la sociedad misma y sus formas de gobierno
comienzan a ser sometidas a la crítica social, lo que culmina en las
revoluciones al fin del periodo.
 Características de la
ilustración
Pragmatismo Las literaturas y las artes en general han de tener un fin útil, que puede ser didáctico
(enseñanza), moral (depurar de las insanas pasiones) o social (sátira de las malas costumbres,
para corregirlas). De ahí que se cultiven las novelas de aprendizaje y que se pongan de moda
las fábulas, las enciclopedias, los ensayos, las sátiras, los informes. El teatro pretende corregir
las costumbres con la comedia y limpiar de pasiones el alma con la tragedia.

Imitación La originalidad se considera un defecto, y se estima que se pueden lograr obras maestras «con
receta», imitando lo mejor de los autores grecorromanos. El academicismo impera en el
terreno artístico y sofoca toda creatividad. El buen gusto es el criterio principal y se excluye
lo imperfecto, lo feo, lo decadente, lo supersticioso y oscuro, la violencia, la noche, las
pasiones desatadas y la muerte. El teatro debe someterse a las reglas de las tres unidades
estatuidas por Aristóteles: unidad de acción, lugar y tiempo; es más, los franceses añaden la
unidad de estilo.

Idealismo El buen gusto exige rechazar lo vulgar. El lenguaje no admite groserías ni insultos, no se
presentan crímenes, y todo es amable y elevado. Se excluye lo temporal y lo histórico, el
cambio, de la cosmovisión ilustrada.

Universalismo La fuente grecolatina crea el cosmopolitismo europeo. Todo lo francés se pone de moda y
poseer la lengua francesa se transforma en un signo de distinción.
 CarActerísticas DE LA
LITERATURA
• Tendencia hacia el racionalismo y la objetividad.
• Los temas literarios cultivados oscilan entre el querer y el deber.

• De la novela se pasó al ensayo como género divulgador de ideas por

excelencia. La literatura neoclásica realizó una crítica de las
costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de
la mujer y los placeres de la vida.

• Cobró importancia la fábula. Se caracterizaba por ser una

composición de carácter didáctico, por la crítica de vicios y
costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la
prosopopeya o personificación. Es el subgénero que más se adaptó a
las preceptivas neoclásicas: una composición sencilla en la que la
naturaleza interviene, y que enseña divirtiendo. Destacaron los
fabulistas Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte en España, y
el francés Jean de la Fontaine.
 Escritores de la ilustración
FRANCIA
VOLTAIRE (1694-1778),
Cándido o el optimismo, 1759
MONTESQUIEU (1689-
1755), Cartas Persas 1721
ROUSSEAU (1712-1778)
El contrato social, 1765
RACINE
Fedra, 1677
MOLIÈRE
El enfermo imaginario, 1673
INGLATERRA
DANIEL DEFOE
Robinson Crusoe, 1719
JONATHAN SWIFT
Los viajes de Gulliver, 1726
HENRY FIELDING
Tom Jones, 1749
SAMUEL RICHARDSON
Pamela o la virtud
recompensada, 1740
ALEXANDER POPE
El rizo robado, 1712
ESPAÑA
BENITO J. FEIJOO
Cartas eruditas y curiosas,
1742-1760
JOVELLANOS
Informe en el expediente de la
Ley Agraria, 1794
JOSÉ CADALSO
Cartas marruecas, 1789
LEANDRO FERNÁNDEZ
DE MORATÍN
El sí de las niñas, 1801
NICOLÁS FERNÁNDEZ DE
MORATÍN
Arte de las putas, 1770