El arte en el Perú

Arte Prehispánico

 Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos

cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el
preclásico o de formación, (1500 a. C.-300 d. C.); el clásico o de
florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-1540).
Cronología

 Período preclásico (1500 a. C.-300 d. C.)

 El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma
heterogénea ya que en ese periodo temprano América estaba
conformada por reinos pequeños cuyas respectivas culturas se
desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras.
 . El arte prehispánico se usa para hacer referencia al arte que
existía en América mucho antes de que los españoles llegaran, a
las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a
la llegada de los españoles a América.
 . Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte
que había antes de que los españoles conquistaran una gran parte
de América.
 Período clásico (300-900)
 El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permitió la formación de un arte
con un estilo definido.
 . Aunque suele considerarse un periodo pacífico, los estudios arqueológicos más
recientes han demostrado que la mayoría de las civilizaciones del periodo
clásico eran guerreras.
 Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una riqueza que se utilizó para
la construcción de centros ceremoniales o ciudades, así como para la creación
de efectos personales cada vez más lujosos y objetos funerarios o rituales de
gran calidad.
 Período posclásico (900-1540)
 El último período se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras
provocadas por presiones socioeconómicas como el aumento de la población
y el desarrollo técnico.
 . Las culturas y civilizaciones de este período son las mejor documentadas,
debido a que los cronistas españoles recogieron sus impresiones personales o
recopilaron historias de los conquistados.
Tipos de Arte

 El arte andino preinca e inca se manifestó principalmente en la

creación de objetos en Cerámica, técnicas como la Lito escultura,
la Metalurgia y la Textilería así como en la Pintura, la Escultura y la
arquitectura.
Lito escultura

 La lito escultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las

manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar,
ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo
fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por
un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia
de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo
tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.
Textiles

 Los textiles preincas e incas fueron elaborados con técnicas muy

creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la
trama y urdimbre de sus tejidos, como por los motivos en ellos
representados.
 En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico
y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas
naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las
sociedades que lo crearon.
Arte virreinal
Las primeras Expresiones (1532-1620)

 En el campo de las artes, la conquista del Tahuantinsuyo

interrumpió violentamente las tradiciones autóctonas, que fueron
desplazadas con gran celeridad por la cultura visual europea.
 A diferencia del simbolismo dominante en el arte incaico, la pintura
y escultura del Renacimiento impuestos por los conquistadores
tenían como ejes la perspectiva y la representación "realista" del
mundo visible.
 Durante los primeros años de la colonia, maestros peninsulares
organizarían talleres en que indígenas, mestizos y criollos eran
instruidos en los diversos oficios artísticos. El grabado europeo en el
siglo XVI también contribuyó en dichos procesos de
transculturación y evangelización que dieron forma a la sociedad
colonial.
Pintura

 Durante el virreinato se ilustraban hechos de aquellos tiempos muy

importantes los cuales hicieron que se encontraran pinturas
demasiadas llamativas.
 Escultura
 Juan Martínez de Arrona
 Procedente del País Vasco y activo en Lima y Cuzco y junto a Martín Alonso de
Mesa, uno de los principales escultores limeños de principios de siglo.
 Martín Alonso de Mesa
 De origen sevillano fue una destacada figura en las primeras décadas del siglo en
Lima.
 Pedro de Noguera
 Nacido en Cataluña, inicialmente activo en Sevilla, llega a Lima en 1619. Su obra
sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería
de la Catedral de Lima. Gana el concurso, por puja, en 1623, para la ejecución de
la Sillería del Coro de la Catedral, subcontrató a Luis de Vargas (escultor) y Martínez
A. (diseño-escultura), después para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de
la Catedral de Lima en 1638.
 Gomes Hernández Galván
 Diego de Medina
 Juan Bautista Vásquez
 Diego Rodrigues
 Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario
homónimo del distrito del Rímac; Es considerada la mejor obra de las
postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana.
Arquitectura

 La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la

cuadrícula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se
conoce como el "Damero de Pizarro
 Las casas en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego
ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha".
Arte Republicano
Los Inicios de la República

 La declaración de la Independencia en 1821 y la victoria de los

ejércitos libertadores en Junín y Ayacucho, sellaron el fin de un
régimen político de más de tres siglos. Pero el sistema colonial, que
había definido las formas culturales de toda una sociedad, de sus
costumbres y de sus instituciones, no se deshizo abruptamente con
la Independencia.

 . En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y

Huamanga pierden su lugar de predominio regional, al quedar
marginados de las antiguas rutas comerciales con las regiones
mineras del Alto Perú.
 Pintura Republicana del siglo XIX
 Fotografía en el cambio de siglo
 A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un diálogo estrecho entre la
fotografía y la pintura.
 . Es así que Teófilo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros y Masías practicaron también
ambos géneros. De otro lado, ante la carencia de galerías y salones, los estudios
fotográficos se habían convertido en los principales centros para exposición de
pinturas, tanto en Lima como en provincias.
 La fotografía pronto se volvió en una alternativa para el desarrollo de vocaciones
artísticas en los centros provincianos. Fue una manifestación peculiar
del Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-
1951) en Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneño Martín
Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979;
1887-1976) en Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se
convirtió en el centro de difusión del movimiento y eje de la vida artística hasta fines
de la década de 1920
Arte del siglo XX
 Grabado

 El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más

antiguos. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante
dentro de las disciplinas artísticas, fue un medio accesible, comercial,
identificable y popular, permitiéndose elaborar una amplia gama de
estilos.
 . Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop, todos
estos elaborados en serigrafía, con estampas y gráficas del artista Roy
Lichtenstein, basado en los cómics, historietas, etc, de manera que se
genera un ámbito muy comercial.
Pintura

 La pintura en el Perú de este siglo XX ha resaltado por su relación

con los cambios que ha sufrido nuestra nación, ya sea las
afecciones políticas, o la población y sus cambios en esta época.
 Carlos Pablo Palma T. (1953 Cerro de Pasco - ) Resalta por sus obras,
inspiradas en el hombre de moderno en situaciones de adaptación
a las nuevas épocas, y situaciones; además por su labor especial
en retratar y enfocarse en la población emigrante e inmigrante,
siendo esta labor representativa ante la mirada de los países
latinoamericanos por su similitud en sus poblaciones.
Escultura

 La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales

exponentes durante el siglo XX. Durante las décadas
decimonónicas, la ausencia de una academia pidió el surgimiento
de escultores.
 . Así, las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y
privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría
producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo.
 Así, son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar, obra
del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento
a Cristóbal Colón, elaborado en Roma durante el gobierno
de Ramón Castilla (1851).