Una ilusión óptica es cualquier Ilusión del sentido de

la vista que nos lleva a percibir la realidad de varias

formas.
Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a
los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o
el cerebro (brillo, color, movimiento, etc., como el
encandilamiento tras ver una luz potente) o
cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento
del mundo (como el Jarrón Rubín en el que
percibimos dos caras o un jarrón indistintamente).
 Jarrón de Rubín. Podemos
percibir la figura y el fondo de
manera alternativa.

 El cerebro humano solo

puede concentrarse en un
objeto, por lo que, cuando se
presentan dos formas en una
sola imagen, se ocasiona
confusión y el cerebro entra
en desorden, con lo cual este
lleva a ver otra visión de lo
visto.
El cuadrado A es exactamente del mismo
color que el cuadrado B.
Entender estos fenómenos es útil para
comprender las limitaciones del sentido visual
del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya
sea en lo relativo a la forma, el color,
la dimensión y la perspectiva de lo observado.
Muchos artistas han aprovechado las ilusiones
ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico,
de profundidad, de ambigüedad y contrastes.
El cine también produce una ilusión óptica, ya
que una película consiste en una serie
de fotografías que al ser proyectadas, dan la
sensación de movimiento aparente.
Los efectos especiales de las películas, también
fundamentadas en ilusiones ópticas.
Ilusión de la cuadrícula
Espejismo
Holograma
Estereograma
Irradiación
La ilusión de la cuadrícula
centelleante hace creer al
individuo que la observa, que
los puntos situados en las
intersecciones entre dos líneas,
una vertical y otra horizontal,
aparecen y desaparecen.
Cuando la persona mantiene su
vista sobre una única
intersección, el punto
desaparece.
En la imagen de la derecha,
debería ver que los puntos
alternan de color entre blanco y
negro rápidamente.
Un espejismo es
una ilusión óptica en
la que los objetos
lejanos aparecen
reflejados en una
superficie lisa como si
se estuviera
contemplando una Espejismo en una carretera.
superficie líquida que,
en realidad, no existe.
La holografía es una técnica
avanzada de fotografía que
consiste en crear imágenes
tridimensionales. Para esto
se utiliza un rayo láser que
graba microscópicamente
una película fotosensible.
Ésta, al recibir la luz desde la
perspectiva adecuada,
proyecta una imagen en tres
dimensiones.
Un estereograma es una
representación gráfica de
objetos tridimensionales
sobre un medio plano, por
medio de sus proyecciones,
valiéndose de
Estereograma de un volcán japonés.
la estereoscopía, de forma
que aparentan tener
volumen.
La efecto de irradiación es
una ilusión de la percepción
visual en el que un área
iluminada del campo
visual se ve más grande
que un área oscura de
tamaño idéntico.
Surge en parte por la
dispersión de la luz dentro
del ojo. Esto tiene el efecto
de ampliar en la retina la
imagen de un área de luz.
Usualmente las fotografías que
tomamos salen movidas, fuera
de foco o borrosas y decidimos
borrarlas del archivo pues,
consideramos haber tomado una
mala fotografía pero
los fotógrafos profesionales usan el
desenfoque como una herramienta
para llamar la atención del
público.
Los fotógrafos amateurs
usan el desenfoque en
la Fotografía para dirigir y
centrar nuestra atención en
un solo objeto u elemento.
Cuando el desenfoque es
planeado, la fotografía
cobra mayor
preponderancia pues, el
elemento que sí está
enfocado se vuelve el centro
de toda la imagen.
Al usar un enfoque y desenfoque parcial
provocaremos en nuestras fotografías lo
siguiente:
La atención del público.
Resaltar un solo objeto u persona en la
fotografía.
Hacer fotografías publicitarias.
Realizar fotografías con mensajes sociales.
Tomar fotografías artísticas.
En este tipo de casos el desenfoque es selectivo. Es
decir, una parte de la fotografía aparece
enfocada -aquella que se encuentra dentro de los
límites de la profundidad de campo- y el resto
aparece desenfocado.
Puerta de acceso. Edificio de la
Universidad (Albacete)
Suele ser un error a la hora de capturar
una fotografía.
Lo más frecuente es que el deseo del
fotógrafo sea estabilizar al máximo la
cámara para evitar que esto suceda. Pero
hay ocasiones en que se puede utilizar
como recurso creativo.
De hecho, durante bastantes
años, las exposiciones estaban
llenas de fotografías
intencionadamente movidas,
debido a que de esta manera es
posible conseguir un cierto
aspecto de cuadro abstracto.
Pero si se abusa de esta
posibilidad, acaba por cansar.
Ciclistas. Ayna (Albacete)
Aquí las cosas están más claras. Si el sujeto
principal de una fotografía está desenfocado
debido a su propio movimiento, la toma ha
devenido en fallo. No obstante, es importante
comprender que otras partes de la escena
pueden estar desenfocadas sin comprometer
la validez de la fotografía. Un ejemplo
bastante frecuente en que se puede observar
esta situación es el que se corresponde con la
fotografía que precede a este párrafo.
Aquí el sujeto es la propia plaza
y ha sido necesario utilizar un
trípode y una velocidad de
obturación larga, debido a la
poca iluminación disponible. En
estas circunstancias, las
personas aparecerán
desenfocadas si han realizado
algún tipo de movimiento. Pero
el sujeto principal no son ellas,
sino la propia plaza. Y por Plaza de Luis Camoens. Lisboa
tanto, su desenfoque no (Portugal)
significa que la toma haya sido
fallida.
La distorsión en fotografía son aquellas
deformaciones ópticas de la imagen causadas
por el objetivo empleado (o la óptica de la
cámara en caso de ser una compacta o
una bridge) y que diferencian la imagen
capturada de lo que realmente había delante
de la cámara en el momento de disparar.
Por lo tanto, la distorsión es algo a evitar
pero que cualquier sistema de tratamiento
de señales va a introducir en mayor o
menor medida durante el proceso. En el
caso de la fotografía, estas distorsiones
serán más evidentes cuanto más nos
acerquemos a los bordes de la imagen
quedando el centro de la misma, por lo
general, libre de estos defectos ópticos.
En cualquier caso, hay objetivos que buscan
expresamente esas distorsiones geométricas tal y como
sucede con los ojos de pez, que emplean una
exageradísima distorsión de barril para
poder encajar en la imagen un campo de visión de 180
grados.
La distorsión de barril es la más común y suele
darse por lo general en distancias focales
cortas. Como su propio nombre indica, se trata
del abombamiento de la imagen de tal modo
que las líneas situadas en los extremos del
encuadre aparentarán salir hacia el exterior.
Puesto que este defecto óptico se suele dar sobre todo en
objetivos angulares; al ser estos empleados habitualmente
para paisajes, en cuanto llevemos a los extremos del
encuadre un edificio de varias plantas o el mismo
horizonte se apreciará claramente la distorsión. También
se suele dar habitualmente en la posición de gran angular
de las cámaras compactas así como en los modos macro
de las mismas.
La distorsión de cojín suele pasar más desapercibida
porque se da, por lo general, en los teleobjetivos y
consiste en que los extremos de la imagen parecen
curvarse hacia dentro. Se suele dar más frecuentemente
en distancias focales largas; pero al usar de forma
habitual este tipo de ópticas para aislar detalles del
fondo enfocando nuestra atención en la zona central
del encuadre, el efecto de la distorsión muchas veces
pasará completamente desapercibido.
En esta imagen en la que se aprecia este efecto
con cierta claridad; en la se puede apreciar
claramente la distorsión de cojín en las líneas que
trazan los ladrillos de la pared.
Aunque en ocasiones se ven este tipo de distorsión tratarse por separado, en
realidad es una combinación de las dos anteriores y su efecto consiste en que a
lo largo de las líneas paralelas a los extremos del encuadre se dará distorsión
de barril en la zona central y de cojín en las exteriores; dando lugar a una
forma que recuerda a un bigote.
Este tipo de distorsión suele aparecer en algunos angulares extremos cuando se
llevan a su focal más baja (entre 10 y 12 mm) debido a la complejidad de
mantener la linealidad de la imagen empleando ángulos de visión en torno a
los 108º.
En la época de las cámaras analógicas era muy complicado
eliminar estas deformaciones ópticas durante el proceso de
revelado (aunque no me atrevo a decir que era imposible
porque puede que hubiera algún método) pero hoy en día es
bastante sencillo corregirlo en formato digital. De hecho, una
vez repasados los principales defectos ópticos que suelen
aparecer en nuestras imágenes (básicamente el viñeteo, las
aberraciones cromáticas y las distorsiones vistas hoy) me
gustaría abordar en una futura entrada la corrección de
dichos defectos mediante el programa Adobe Lightroom 3,
pues incluye una función específica este fin.
EFECTO FANTASMA

El efecto fantasma es un error gráfico que se da en las

pantallas TFT con un tiempo de respuesta largo.
El tiempo de respuesta de una pantalla TFT es el tiempo que tarda
un píxel en ir de negro (activo) a blanco (inactivo). A menos
tiempo de respuesta, menos grises (transiciones), serán perceptibles
por el ojo humano.
Cuando se representa una imagen con objetos en movimiento en
una pantalla con tiempo de respuesta superior a 12.5 ms
(aproximadamente, pues puede variar con cada fabricante según
la calidad de los materiales utilizados), puede ocurrir que los
píxeles que se encuentran alrededor del objeto que está
moviéndose tarden en cambiar de luminosidad lo suficiente para
que se cree una sensación de "estela" al ojo humano.
En las pantallas CRT no se da este efecto porque
aunque su tiempo de respuesta pueda ser incluso
mayor, toda la imagen se actualiza cada vez que
el flujo de electrones llega a la pantalla; ocurre lo
mismo con las pantallas de plasma.
Dependiendo del tipo de datos que se estén
visualizando, de la velocidad del movimiento, y de
la velocidad a la que se esté refrescando la
pantalla (que es baja en todos los TFTs), este
efecto se hará más o menos notorio; sin embargo,
recientemente se han ido introduciendo
tecnologías de Compensación del tiempo de
respuesta o RTC (Response Time Compensation),
que intentan paliar (y en algunos casos hasta
hacer desaparecer) este efecto.
Cuando este efecto ocurre
muy notablemente, se puede
cansar mucho el ojo humano,
e incluso puede llegar la
persona a marearse.
No se debe confundir este
efecto con el lag de
entrada que tienen algunos
monitores LCD, consistente en
un lag o retraso entre la señal
que entra en el monitor y la
señal que muestra el monitor.
El soporte de la imagen
La imagen virtual y el resultado en la imagen
impresa.
La estampación La impresión
fotográfica.
La impresión laser.
Ploteados.
Materiales soportes de la imagen: papel
fotográfico, vinilo, plexiglás, acero inoxidable,
tela, etc. La textura del soporte en
relación a la imagen.
 A. ¿Qué son las texturas?
 La textura es la cualidad visual y táctil de las
superficies de todo lo que nos rodea. Cada
superficie está hecha de diferentes materiales y
puede ser lisa, rugosa, áspera, suave, etc. La
superficie lisa de un cristal o aterciopelada de un
durazno, son diferentes y cada una tiene sus
propias características. Las texturas suelen ser
uniformes y carentes de «dibujo». Muchas veces
dependen de los materiales que las constituyen;
por ejemplo, el algodón de una camiseta y la lana
de un sweater, transmiten distintas sensaciones al
tacto y a la vista.
 B. Texturas naturales:
 En la naturaleza podemos encontrar objetos
de infinitas texturas dependiendo del material
con que esté hecha su superficie. La corteza de
un árbol, las piedras de las montañas, la
superficie de las hojas de los árboles, etc. El
color nos ayuda a diferenciar la textura
similar de algunos objetos: una naranja de un
limón, la corteza de los arboles. Gracias al
color, podemos distinguir una amplia gama
de texturas, lisas, rugosas, brillantes, opacas,
etcétera.
 C. Texturas artificiales

Las texturas artificiales son las realizadas por el ser humano.

En muchas ocasiones, se han construido objetos siguiendo el
modelo de la naturaleza, imitando incluso sus superficies. Es
el caso de las plantas artificiales, los troncos que parecen
naturales, etc. Además, se utilizan materiales naturales para
realizar objetos artificiales, funcionales o decorativos. Por
ejemplo, los muebles que se elaboran con madera, los
recipientes y vasijas que se fabrican con barro cocido, etc.
Los artistas emplean la textura como recurso que
proporciona estética a las formas. La calidad de las
diferentes superficies ayuda a identificar los objetos que
aparecen en sus obras.
 D. La textura visual
Las texturas visuales están estructuradas sobre
superficies bidimensionales, es decir, se trabajan
con dos longitudes: la anchura y la altura. Estas
texturas, en ocasiones, son inventadas en un
soporte plano o son imitaciones del aspecto real
de las superficies; en otras ocasiones, las texturas
visuales se esquematizan simplificando la
información. La textura visual recibe este nombre
porque se percibe esencialmente a través de la
vista y sólo en algunas ocasiones es perceptible al
tacto.
Estas texturas, cuando se realizan sobre
superficies de papel o en fotografía, se llaman
texturas gráficas.
 Textura ornamental.

 Ornamentales: Estas texturas son utilizadas

para decorar superficies o resaltar su diseño
adornando y embelleciendo las superficies de
los objetos y de los planos. Se pueden
encontrar texturas de este tipo en papeles
pintados para paredes, papel de envolver
regalos, telas para sábanas o cortinas,
carpetas, objetos cotidianos, etcétera.
 Casuales: Se producen por azar, de manera
fortuita. Estas texturas son buscadas y
manipuladas por los artistas en el proceso de
creación de sus obras.
Mecánicas: Los diseñadores y arquitectos
aplican estas texturas a sus proyectos. Están
realizadas mediante procesos tecnológicos y en
ellas existen tramas impresas en láminas
transparentes autoadhesivas
 Procedimientos y técnicas
Existen diferentes técnicas para lograr este tipo de
texturas. Entre ellas podemos resaltar las siguientes:
Frotados. Esta técnica consiste en colocar papel
sobre diferentes superficies rugosas con relieves y
frotar cada hoja con lápices, ceras (blandas o
duras), lápices de colores, etcétera.
 Frotados.
Estampados.
Raspados.
 Estampados. Consiste en estampar con una matriz
entintada sobre una superficie. Se puede utilizar
como tampón una esponja, un papel arrugado,
tela, cartón, etc. Primero se entinta la superficie
del tampón con témpera, acrílico, óleo, etc.,
utilizando un rodillo, pincel o espátula, y después
se imprime sobre el papel.
Raspados. Esta técnica consiste en raspar una
superficie previamente pintada. Sobre un soporte
rígido se pinta la superficie con témpera, acrílico,
ceras blandas, etc. y a continuación se raspa la
superficie con algún instrumento rígido (punzones,
espátulas, cuchillas, etc.) con diferentes tipos de
trazos lineales.
Alteradas. Una textura alterada es aquélla cuya superficie ha
sido cambiada, transformada o sustituida por otra que
transmite una sensación diferente. Cambiando la textura
propia de una superficie se cambian también sus
características visuales y su expresividad.
Estructuradas. Una superficie puede estar constituida por
la unión de pequeñas superficies diferentes o por la
repetición de una pequeña superficie. Esta construcción de
módulos para crear nuevas superficies hace que la textura
resultante tenga más riqueza visual y táctil.
 Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y
poniendo material sobre una base. Este material
añadido puede tener diferentes formas, como
bolas, macarrones, pegotes, tiras, etc., y se pegan
a la superficie con un pegamento apropiado.
También podemos utilizar cola de contacto para
telas, papeles, cartones, etcétera.
Impresión. Este método se realiza sobre
materiales flexibles y consiste en hacer incisiones
sobre la superficie con numerosas herramientas:
llaves, cadenas, tapaderas, etcétera.
Impresión. Este método se realiza sobre
materiales flexibles y consiste en hacer
incisiones sobre la superficie con numerosas
herramientas: llaves, cadenas, tapaderas,
etcétera.
 F Las texturas en la composición
La textura está formada por multitud de elementos
iguales o parecidos distribuidos a una distancia
semejante en una superficie de dos dimensiones de
escaso relieve.
Existen imágenes en las que el elemento expresivo más
importante es la textura, incluso puede ser el único
elemento configurador de la obra.
La textura se puede utilizar como recurso para
componer y distribuir los elementos en el espacio. Con
la textura se puede ordenar, reforzar zonas de
atención, crear ritmos y movimiento y transmitir
sensación de profundidad.
 Orden. Las texturas pueden
ordenar formas similares de mayor
a menor importancia, haciendo
que una zona sea más importante
y visible. Para obtener este efecto
de visibilidad se pueden acumular
o dispersar la multitud
de elementos que conforman la
textura.
Equilibrio. Con la textura podemos
hacer que una forma pese más que
otra.
Ritmo y movimiento.
Cuando se altera la uniformidad de
una superficie de manera repetida
se generan ritmos; si la repetición es
más rápida y combinada con más
de un elemento, se puede
aumentar la sensación de
movimiento.
Profundidad.
Para generar esta sensación en un
espacio bidimensional las texturas
pueden ser aumentadas para
acercar las formas, o disminuidas
para alejarlas.
 LA PERSPECTIVA EN LA FOTOGRAFIA
 Fotografía y perspectiva
 La perspectiva es la forma de representar las tres
dimensiones de la realidad en una superficie
bidimensional o plana. Por tanto, la
tridimensionalidad representada en dos
dimensiones no es más que una ilusión óptica. La
perspectiva es fundamental para transmitir la
sensación de profundidad y distancia en una
fotografía. El control de la representación de la
perspectiva te será esencial, especialmente, en las
tomas de paisaje
Un punto de vista muy bajo, la
disminución del tamaño del grosor
de las líneas y la convergencia de
éstas en un punto central, son los
elementos básicos para la
representación óptica de las tres
dimensiones en esta fotografía
bidimensional. El triángulo
invertido que forman las copas de
los árboles, recortadas sobre el
cielo, también contribuye a
concentrar la visión en el punto de
fuga.
 Toda imagen se puede esquematizar en un dibujo de líneas
(boceto). En muchas fotografías existen líneas que convergen
en un punto; el llamado punto de fuga. El ejemplo más
evidente de punto de fuga es el de los rieles del ferrocarril, en
el que las vías parecen converger en un punto lejano. El
punto de fuga puede parecer más o menos lejano en función
del objetivo utilizado y del punto de vista.
Las líneas convergen en un punto de fuga, y éste puede estar
situado dentro o fuera del encuadre. Un punto de fuga
situado dentro del formato contribuye a que la mirada del
espectador no 'salga' de la fotografía, mientras que si éste se
encuentra fuera, la mirada va más allá de la propia
fotografía, sale fuera del marco de la fotografía.
 Las líneas creadas por el estrecho paso, entre
los árboles y la vegetación, dirigen la atención
visual hacia el punto de fuga central. Este
punto de fuga puede ser también, a pesar de
la distancia, una excelente ubicación para
situar un elemento que quieras otorgarle un
protagonismo especial.
La escala es el tamaño relativo que tienen los
motivos en una representación gráfica. La
disminución del tamaño es fundamental para
representar la distancia a que éstos se
encuentran de la cámara. Por ejemplo, un
camino flanqueado por una hilera de árboles a
cada lado, puede ser un excelente escenario
para potenciar la perspectiva en una
fotografía. El camino facilita una perspectiva
con
 punto de fuga central. La disminución del tamaño
de los árboles (escala), a medida que éstos se
encuentran cada vez más lejos de la cámara,
potencian la ilusión óptica de tridimensionalidad.
EL TONO Y EL COLOR


 Los tonos y los colores ayudan a representar la

perspectiva. Los tonos claros producen la sensación
óptica de que se sitúan detrás de los tonos oscuros. Así,
en una toma de paisaje con bruma, parece que las
montañas (tonos oscuros) se adelantan al cielo (tonos
claros). Si existen varias montañas, éstas se ordenan
según la intensidad del tono.
 La perspectiva atmosférica permite sugerir las diferentes distancias a la que se encuentran los
diversos planos de la escena. Los tonos oscuros se representan delante de los más claros. Es el
clásico efecto de la bruma en el paisaje.

 EL PRIMER TÉRMINO

En las fotografías de paisaje que quieras potenciar de forma evidente la perspectiva y la
profundidad de la escena, puedes utilizar el clásico, y muy efectivo, recurso de colocar algún
elemento en el primer término. Utiliza elementos del entorno que te puedan ayudar a
establecer con claridad las diferencias entre el primer término y el fondo.
Coloca en el primer término algún arbusto, seto, rama de un árbol, roca, etc.
(preferentemente a un lado del encuadre), para crear el efecto óptico de profundidad.
También puedes decidir si el primer término estará o no enfocado. Un primer término
desenfocado parece aumentar la sensación de distancia con respecto del fondo.
 Si quieres obtener nitidez (profundidad de campo)
desde el primer término hasta el infinito, deberás
enfocar en una zona cercana de la cámara (primer
tercio de la escena, por ejemplo) y ajustar el
programa de paisaje o dar la prioridad al
diafragma (A) y utilizar un número 'f' alto. Por el
contrario, si deseas mantener el primer término
borroso, enfoca hacia el infinito o escoge la
prioridad a la obturación (S) y utiliza una velocidad
alta.