Arte Japonés

Íntima
conexión con la
Netsuke

naturaleza
«Mono no aware» es un
sentimiento japonés de la
contemplación de la naturaleza,
tanto de los grandes paisajes
como de lo más pequeño e
ínfimo como una flor. La religión
autóctona de Japón es el
Sintoismo. Se basa en la
veneración de las fuerzas de la
naturaleza. El Sintoismo es el
respeto por la naturaleza y
armonizar con ella.
El Budismo Zen es la religión
que más ha cuajado entre los
japoneses y seguramente sea
por el respeto a todos los seres. tsubas (es el símbolo del
samurai). el guardamano
La naturaleza es protagonista de una Katana japonesa,
en todas las artes, ya sea el su utilidad es proteger la
paisaje o bien un elemento mano de la espada del
natural. enemigo
monte Fuji
 Netsuke

Cerámica
se alude a la naturaleza,
como con dibujos de aguas.
Desde el período
Momoyama (1573-1610)
existen unas cerámicas
relacionadas con los
minerales, como si fueran
objetos extraídos de la
Tierra. .

tsubas (es el símbolo del

samurai). el guardamano
de una Katana japonesa,
su utilidad es proteger la
mano de la espada del
enemigo
monte Fuji
Arquitectu
ra • Tiene que haber comunicación entre interior y
exterior.
• Los materiales de construcción son de origen
vegetal y además los utilizan con sus
propiedades, sin cubrirlos ni pintarlos.
• La madera destaca por su abundancia, en
especial el ciprés japonés, o Hinoki, porque es
muy resistente y fácil de trabajar, pero también
porque es muy bello su veteado y su
característico olor. el bambú porque hay mucho,
es muy resistente y además pesa poco, soporta
cambios de temperatura y humedad, da
versatilidad de formas porque es cilíndrico. Se
suele utilizar para el entramado de las ventanas,
como soporte, como alfombrillas vegetales
(tatami).
• La piedra tan apenas se utiliza, a parte de
porque era mas difícil de trabajar, porque la
piedra transmite una idea de estabilidad y de
alguna manera remite a la eternidad que los
japoneses no buscaban en el arte
• tendencia a la asimetría: La asimetría invita al
dinamismo y movimiento, a terminarlo, a
participar con el objeto.
Arquitectu
ra • Utilizan pocos materiales y prima la
simplicidad, sencillez y utilidad. Tenemos
arquitectura civil para la aristocracia, alta
sociedad:
• los castillos, los minka (casa rural), las
machiya (en centros urbanos) y el
chashitsu (casa para la ceremonia del
té).
La arquitectura religiosa tiene los
templos sintoístas (Jinja), que aparecen
desde la época Kofun, donde se veneran
los kami. Los templos budistas (Ji o
también Dera), las pagodas son templos
relicarios de Buda.
La arquitectura funeraria solo se da en la
prehistoria japonesa. Son grandes
túmulos de tierra con vegetación.
Ikebanas Los japoneses necesitan tener cerca elementos
vegetales, de naturaleza espontánea y cuando no
pueden tener acceso a ella la recrean en sus
jardines, en los que intentan plasmar pequeños
paisajes naturales:

• El jardín descriptivo: donde se recrea la

naturaleza en estado espontáneo, con
asimetrías, montecillos, hojas caídas…
• El jardín esencial: extraordinariamente simple,
con arena, gravilla, rocas, algo de vegetación…
Normalmente es en espacios pequeños. Se
pretende que el que lo observa interprete la
naturaleza a partir de unos pocos rasgos.

• El arte del ikebana es el de la composición floral

de acuerdo con unas reglas y principios
desarrollados a lo largo de la historia. Abarca
agua, flores y cantos rodados para poder hacer
las composiciones. Es el arte de lo efímero, de
la retrospección, de conocerse a uno mismo.
 arte del
bonsai
el arte del cultivo de
árboles que por causas
naturales o artificiales han
permanecido pequeños y
que han sido educados
para que crezcan acorde
con su especie natural.
 El suisek
el arte de la
contemplación de piedras
formadas naturalmente y
que evoquen otro
elemento natural. La
peana de madera que
sujeta la piedra hay que
fabricarla uno mismo. Es
un arte muy bien
relacionado con el del
bonsai y que en conjunto
se pueden crear paisajes.
El bonseki
es el arte de reproducir
paisajes con arena y rocas
sobre bandejas lacadas. Es
muy efímero pues un
simple soplido puede
destruirlo. Se utilizan
muchos tipos de
instrumentos para
dibujar.
 Escultura
En el período Kamakura se
comienzan a hacer esculturas de:
• retrato civil: Se utiliza sobre
todo el barro, la madera, el
bronce, la laca seca y lo que no
se utiliza nunca es la piedra
• También en la escultura
funeraria hay unas esculturillas
funerarias llamadas Haniwa
hasta el s.
• Los budas y bodhisawa (santos
del budismo, figuras que han
alcanzado el nirvana pero que
eligen reencarnarse para ayudar
a las demás personas a alcanzar
la perfección).
• Retratos que representan los
seres sagrados. Gran
expresividad de personajes
santos que han sufrido grandes
penalidades.
• Escultura civil de grandes
personajes en el período
• Kamakura.
• Escultura sintoísta.
 • Artes del pincel: caligrafía, pintura y
Escritura poesía. Son artes consideradas a su vez
como atributos de las personas cultas.
Son muy numerosos los tratados sobre
pintura y caligrafía y eran muy
importantes y reconocidos sus artistas.

• Caligrafía: arte de configurar de forma

bella, expresiva y elegante los caracteres
de la escritura. Este tipo de escritura
aparece por primera vez en China
durante la dinastía Shang (1500-1050).
Durante la época de los Tres Reinos y
Seis Dinastías (III-IV) ya se considera a la
caligrafía como arte. A Japón llega a
partir de mediados del siglo VI. Era una
escritura que se podía utilizar con
diferentes idiomas y dialectos.
 Furoshiki
Es el arte de envolver
regalos u objetos.
 Características
principales del
arte japonés:

- Simplicidad de sus formas.

- El elemento ornamental o
decorativo desaparece.

- La pobreza de los medios y

de la materia, el wabi
japonés.

- Se trata de un arte austero.