La cara del impresionismo

Sus inicios
• El término "impresionismo", cuando fue utilizado por primera vez en
1874. El término fue utilizado con claro sentido irónico, para referirse a las
obras de una nueva generación de autores franceses
comoMonet, Renoir, Pissarro yDegas y otros. El Impresionismo es un
movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX
 Características
• La representación indmediata y fiel desde una
perspectiva visual de una escena momentánea
• La realización de una obra al aire libre
• La utilización de pequeñas pinceladas y toques
de color brillantes
• La utilización de la luz y del color como únicos
medios para unificar una pintura.
 Principales exponentes
1. Manet
Manet, especialmente culto, a diferencia de otros impresionistas, prefería el
ambiente de los museos al aire del campo. Se suele decir que Manet afirmó el
principio de libertad expresiva del artista ante cualquier objeto, sin tener que
anclar la representación en temas "elevados" o tradicionales.

Olympia Bergere
La merienda campestre
• Monet
Monet es considerado el padre del movimiento impresionista. La producción
de Monet, alternó escenas de la vida parisina con paisajes campestres o
marinos y perseveró en la búsqueda de los efectos por la intersacción de los
colores y la reflexión de la luz disolviendo cada vez más los contornos.

El sol naciente
Terraza junto al mar en Sainte- Adresse
La estación de Saint Lázare
• Renoir
Renoir se identificó con los temas que le eran más cernaos: la escena
parisina, los personajes, las situaciones, la animación de la ciudad. Y no tardó
en revelarse como un gran retratista, con una sensibilidad notable por las
jóvenes y los niños.

Baile en el Moulin
de la Galette
• Edgar Degas
Degas se apartó del impresionismo en tanto no centró su interés en la
naturaleza sino más bien en las expresiones y emociones humanas,
especialmente las femeninas (bailarinas y cantantes).

La clase de ballet
La familia Bellini
Postimpresionismo
 Sus inicios
• Hacia la mitad de la década de los años ochenta del siglo pasado, el
impresionismo cedió el paso en Francia a una serie de innovaciones más
radicales y personales dentro del terreno del arte. Los artistas que
protagonizaron estos cambios fueron sin duda Seurat, Van
Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Cezanne.
• Paul Cezanne
En su obra se redujo el número de temas: retratos de sí mismo y familiares,
natraulezas muertas y lugares especiales como la montaña de Sanit-Victorie en
Provenza.

Manzanas y peras
Los jugadores de cartas
• Paul Gauguin
Prefería la sencillez y los colores vivos, Gauguin virtió su pasión por lo exótico y lo
primitivo a través de los espléndidos retratos de las mujeres polinesias. Fue
creando así una imagen de un paraíso perdido y aislado de la sociedad moderna
que consideraba fatalmente gris y opresiva.

Dos taitianas
• Vincent Van Gogh
Vincent poseía una colección de aproximadamente docientos grabados
japoneses de los que hizo numerosas copias además de utilizarlos como
fuente de inspiracion para su árboles frutales en flor o sus puentes. También
adoptó el método japonés de dibujar con una pluma de caña.

Era deseo de Van Gogh crear una comunidad de artistas que se

proporcionaran ayuda y apoyo. Así fue como invitó a Gauguin a vivir con él en
Arlés en 1888.La ciudad de Arlés era para Vincent tan bella como Japón,
detacaba de ella su atmósfera límpida y sus alegres colores.
Girasoles
Habitación en Arles
La noche estrellada
Autorretrato
• Henri de Toulouse-Lautrec
Se identificó con el interés por retratar la realidad y la referencia estética de
las estampas orientales. Su obra fue próxima a la de Degás, centrado en
bailarinas y lavanderas sin distorsiones caricaturescas.

Moulin rouge
Danza en el Moulin Rouge