Historia del Arte 3 - USPT

Tendencias Informalistas

 Expresionismo Abstracto Americano o Action

Painting («Pintura de Acción» o
«pintura en acción») Jackson Pollock , la Pintura
matérica, el Tachismo, el Espacialismo o el Art
brut.
 Nueva Figuración, también se habla de:
• Figuración abstracta: son representaciones que
pueden verse en algunas obras de pintores por lo
general abstractos, como de Kooning, Franz Kline,
Wols, Asger Jorn o Antonio Saura.
• Figuración grotesco-primitiva: grupo Cobra, Jean
Dubuffet.
• Figuración connotativa: Francis Bacon, grupo El Paso
 El Arte Póvera o “arte pobre”.
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Tendencias Racionalistas

• Empleo de formas geométricas simples.

• Combinación constante de colores planos.
• Carácter mas racional y sistematización frente al
individualismo de las
tendencias informalistas
• La materia artística ya no es la tela ni el pigmento,
sino el espacio, la luz
y el tiempo.

 El Nuevo Realismo Francés y su crítica al

consumismo. Yves Klein, Arman, Grupo Fluxus y
Jacques Villeglé.
 La Abstracción pospictórica o Nueva
Abstracción Americana: Frank Stella.
 El Minimal Art: Robert Ryman, Robert Mangold
y
 El Arte Cinético u Optical-Art. Victor Vasarely,
Alexander Calder
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Tendencias NeoRepresentativas

A partir de los años sesenta se aprecia un regreso a lo

figurativo, y se habla de tendencias neofigurativas,
neorrepresentativas o neoicónicas (figuración libre),
que incluyeron
•el Pop Art de Andy Warhol (que busca inspiración en
la cultura de masas, entrando en un mundo más
comercial y gráfico -Eduardo Paolozzi, Jasper Johns,
Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.
Otras líneas creativas que se ubicaban en el ámbito
genérico del Realismo fueron
• el Realismo social, que se venía desarrollando en
Estados Unidos desde la Gran Depresión de los años
treinta (Grant Wood, Edward Hopper),
• o el Hiperrealismo (Antonio López).
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3.4 - Unidad N° 4: La obra de arte, el espectador y el mercado en cuestión.

Tendencias Neo Representativas. El Pop-Art: Andy Warhol. Roy Linchestein,
Jasper Jons y David Hockney El Hiperrealismo y/o Fotorrealismo: Chuck Close,
Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings, Antonio López García.
Tendencias Conceptuales. Arte conceptual. El arte como idea. Kosuth. Body Art
(Bruce Nauman) y Land Art (Christo y Jeanne-Claude ).
Arte de acción. Manifestaciones artísticas: happening , la performance, el
environment, la instalación, etc. Artistas: Joseph Beuys, Wolf Vostell, Allan
Kaprow, Nam June Paik y los Grupos Fluxus y Gutai.
Crisis del movimiento Moderno. La arquitectura posmoderna. El High Tech y el
deconstructivismo. El Museo Guggenheim de Bilbao. Las últimas tendencias
arquitectónicas: la arquitectura de autor.

3.5 - Unidad N° 5: Posmodernidad y el nuevo milenio

Características del Arte posmoderno. Caída del Muro de Berlín. Globalización.
Neoexpresionismo, Simulacionismo y Bad painting Transvanguardia.
El Revival: Neominimalismo y Neo-Pop.
Figuración Libre. Neomanierismo. Nueva imagen y Superflat.
El arte digital: el vídeo acción y el vídeo experimental.
 Tendencias Conceptuales
•Arte Conceptual
•Body Art
•Land Art
•Manifestaciones artísticas

ARTE CONCEPTUAL
Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco
consciente y crítica con lo que ve en salas y museos, y
Historia del Arte 3 - USPT trata de incitar a la reflexión y a cuestionar aspectos muy
afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado.
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Aunque se podría considerar que el Arte Conceptual nació con el

Dadaísmo, no fue hasta algo más tarde que se desarrollara como
una vanguardia independiente. Sin embargo, comparte muchas de
las premisas dadaístas, sin cuya existencia el Arte Conceptual no
tendría razón de ser.

• En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de

la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a
menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar
el origen y desarrollo de la idea inicial.
• Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor
implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su
acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario
social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas
de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, etc.
• El arte conceptual se desarrolla en Estados Unidos y en Gran Bretaña. Culminó
con el proceso de desmaterialización y de auto referencialidad de la obra de arte.
• Cuestionó la validez de lo formalista y de la naturaleza, justificando los
neologismos como anti-art y post-art.
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Pronto aparecieron
nuevas expresiones
para definir lo
conceptual, tales como
Analytical Art, que
evidenciaba la deuda de
los artistas
conceptuales. Terry
Atkinson, fue uno de los
fundadores de
Theoretical art, la cual
tuvo su expresión en la
revista británica
Framezake.
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• Surgió de la corriente mas reflexiva del arte minimal, que

privilegia los componentes conceptuales de la obra por
encima de sus procesos de ejecución/fabricación.
• El arte conceptual reflexiono efectivamente sobre la
construcción y el papel del autor y redefinió las condiciones
de receptividad.
• El clima artístico de la época propició la formulación del
Concept Art (arte concepto) denominación acuñada en
1963 por el artista en la orbita del Grupo Fluxus Henry Fynt
para designar el tipo de arte practicado por George Brecht,
George Maciunas y Yoko Ono.
• Al estar lo conceptos ligados al lenguaje, arte concepto es
un tipo de arte donde el material es el lenguaje.
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Fue un artista conceptual estadounidense y compositor

de vanguardia , así como un químico profesional que
trabajó como consultor para compañías como Pfizer,
Johnson & Johnson, y Mobil Oil . Fue un miembro clave e
influyente en Fluxus, el grupo internacional de artistas de
vanguardia centrado en George Maciunas, desde las
primeras representaciones desde 1962 hasta la muerte de
Maciunas en 1978.

Chemistry of Music (Química de la música)

Serie: 10/20 Fecha: 1969

Técnica: Serigrafía sobre tela
Técnica descriptiva: Conjunto formado
por quince serigrafías sobre tela
Dimensiones: 172 x 990 cm
Edición/Nº de ejemplar: 10/20
Categoría: Performance, Obra sobre papel
"Sink" y "Table and Chairs", ambas de George Brecht Historia del Arte 3 - USPT

lavabo
en (o cerca) de un lavabo blanco
Si bien las piezas que hizo para la cooperativa Fluxus siguen siendo sus obras
más famosas, continuó exhibiendo obras de arte en espacios de galería más
tradicionales a lo largo de los años 60 y 70. Muchos de estos trabajos jugaron con
la noción de Readymade, intentando conservar la funcionalidad de las piezas.
Las sillas se encuentran en muchos de estos trabajos; el primero fue Three Chair
Events exhibido en la Martha Jackson Gallery, NY, 1961.

Tres eventos de silla

• Sentado en una silla negra. Ocurrencia.
• Silla amarilla. (Ocurrencia.)
• En (o cerca) una silla blanca. Ocurrencia,
Primavera de 1961

Para la exposición, la silla blanca se iluminó en el centro

de la galería cerca en el alféizar de una ventana. La silla
negra se colocó en el baño, mientras que la silla amarilla
se colocó afuera en la calle, y la madre de Claes
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Oldenburg, estaba sentando cuando Brecht llegó a la vista
privada.
"Painting in Three Stanzas”
, de Yoko Ono.

Perra, maldita, estúpida,

asesina, puta, imbécil…
todos estos y muchos
nombres más han sido
adjudicados a Yoko Ono,
artista visual, cantante,
poeta, pero mejor
conocida como la mujer
por la que los Beatles se
separaron.
Yoko Ono conoce
mucho acerca de la
violencia de género, de
la difamación y de lo que
significa ser una figura
pública odiada, es por
eso que su discurso
feminista y su trabajo en
el mundo del arte es Historia del Arte 3 - USPT

admirable.
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YOKO ONO
Cumpleaños 80
Icono del arte conceptual, provocadora sin
límites y musa de John Lennon.

Nació en 1933 en Tokio, Japón

(edad 85 años)
La escultura es reconocida como el símbolo universal de la No
Violencia por la ONU y es la réplica número 19 que se coloca en el
mundo.
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 VER VIDEO

Sol Lewit en 1967 proclamó la supremacía de la Idea sobre la

materializacion de una obra de arte al afirmar que La Idea Es Una
Maquina Que Genera Arte.

El objetivo del artista conceptual es hacer que su trabajo sea

mentalmente interesante para el espectador, lo cual equivale a
que sea emocionalmente neutro.

Una vez establecida la idea en la mente del artista y decidido el

resultado final, en el proceso, el artista puede utilizar cualquier
forma, desde una expresión escrita hasta la realidad física.
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Uno de los primeros en seguir la noción de arte basado en idea

fue Joseph Kosuth. Siendo uno de los pioneros de este estilo en
Nueva York a mediados de los 60, Kosuth desarrolla un modelo
altamente analítico basado en la premisa de que el arte debía
cuestionar continuamente su propia intención. Lanzando sus
ideas más famosas en un ensayo de tres partes titulado “El arte
después de la filosofía” (1969), Kosuth argumenta que era
necesario abandonar los medios tradicionales para continuar
este auto criticismo. Kosuth cuestionó la noción de que el arte
necesariamente necesitara ser manifestado en una forma visual.
 (Una y tres sillas) de 1954,
es la primer instalación
conceptual. En ella se
presentó una silla, la
fotografía de la silla y la
definición de silla. El título
podría ser ambivalente, sin
embargo al confrontarlo
con la obra es claro: hay una
silla (el objeto que
La silla por sí misma no significa mucho, es sólo
conocemos por ese nombre)
un objeto de uso cotidiano que puede
y tres sillas (el objeto, su
materializarse de diferentes formas, sin embargo
representación y su
a lado de la fotografía cambia, pues la idea que
definición de diccionario: el
cada persona tiene sobre una silla puede ser
concepto).
totalmente diferente aunque la función sea la
misma. La definición de silla limita el concepto de
lo que se puede considerar acerca de ese objeto.
 Mapas
de
lenguaje

Las aportaciones más importantes de Joseph Kosuth al arte fueron la introducción

de materiales industriales novedosos y tecnológicos, a la par que implantó de
manera formal en el arte la cuestión de “conceptos” a partir de un aparato crítico y
teórico que apuntó hacia un nuevo rumbo: la desmaterialización de la obra de
arte al concebirlo como un concepto
Los readymade supusieron un cambio en la naturaleza del arte que paso de ser una
cuestión morfológica a cuestión funcional. Lo que propone Kosuth es una extensión de
la creación artística mas allá de los limites heredados, a su vez, el prototipo del artista
conceptual asume el papel critico de la naturaleza del arte y utiliza escritos para
exponer sus proporciones y conceptos.

Joseph Kosuth - Uno y Tres Palas

LA CUESTIÓN DE LAS TENDENCIAS CONCEPTUALES
En lo que se puede entender por parte conceptual no todos los artistas
mantuvieron un mismo tipo de reflexión o debate sobre la naturaleza del
arte ni un mismo método de trabajo. En tanto como critica a la sociedad
de consumo y como reacción al discurso de lo moderno, refinado y
hermético, el arte conceptual, en su apertura hacia la filosofía, la
lingüística, las ciencias sociales y la cultura popular planteo, cuatro
formas de trabajo:
1) las derivadas del readymade.
2) las intervenciones en espacios concretos a partir de imágenes.
3) el trabajo se presenta a través de notas, mapas, gráficos o
fotografías.
4) el concepto, proposición o investigación son asumidos a través del
lenguaje.

Los artistas conceptuales fundamentaron sus obras en tres métodos de

análisis de la realidad: el estructuralista, el sistémico y el filosófico.
 La consideración de las palabras como arte o lo que en el entorno del conceptual
se denomino word-art, implica que el texto y el titulo se transformen en logos

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Las palabras son hechos
Four colors four words de Joseph Kosuth
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Junín, Prov. de Buenos Aires, 1936 - Buenos Aires, 2002

Dentro de pequeños anaqueles de

madera, una cuarentena de papas está
conectada por dos electrodos a un
voltímetro, el cual mide de manera
permanente la energía que producen.
Los tubérculos, que mantienen activo el
medidor, son una referencia a la
capacidad de la naturaleza por
transformarse.
La instalación titulada Analogía I,
creada en la década de los 70, es de
las piezas más conocida del artista
visual Víctor Grippo al ser una metáfora
de la evolución del pensamiento del
hombre, de la transformación de la
materia en energía, y ésta en
conciencia.
Una de sus más famosas obras será Vida, muerte, resurrección. Un conjunto de tres
piezas, la mayor de las cuales opone, a una serie de cuerpos geométricos realizados en
plomo, otra idéntica pero rellena de legumbres húmedas. Al germinar, las semillas
hacen estallar el envase que las contiene: la vida irrumpe y se impone por sobre el
material que por excelencia, connota la muerte. Esta instalación hoy forma parte de
la colección del MoMA de Nueva York.
Eminentemente político, con
fuertes convicciones
ideológicas, Grippo
representa lo que se llamaron
los Años de Plomo en
Argentina. “En esta obra
(1980), quiso demostrar que
pese a la opresión, la gente
unida con un elemento
vivificante, acá representado
por el agua, va a salir de la
dominación. Es una obra
profundamente simbólica. Se
refiere a la alquimia porque
el plomo era el elemento
que los científicos querían
transformar en oro.
 Nació en Buenos Aires, en 1936.

Comunicaciones, 1968, grabaciones en vinilo

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• Se centra en especial en el cuerpo humano. Reflexiona

acerca de él y lleva a cabo sus manifestaciones mediante el
propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales,
sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y
femenino
• Es un movimiento artístico que comparte ideas de la
tendencia conceptual, el cual consiste en usar el cuerpo
humano como la obra de arte o el medio de realizarla.
• Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se calca,
se ensucia, se cubre, se retuerce… el cuerpo humano es el
lienzo o el molde del trabajo artístico.
• Suele realizarse a modo de acción o performance, con una
documentación fotográfica o videográfica posterior.
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Bruce Nauman
Para comprender al Body
Art, primero hay que
reflexionar en torno a la
obra. La temporalidad de
esta obra estará
condicionada por la acción
que la soporte.
De acuerdo a esta
temporalidad limitada, lo
que perdura de una obra
de Body Art es el registro
documental,
por ejemplo, videos y
fotografías. De allí la
importancia que tiene para
estar vertiente creativa, el
desarrollo
de los nuevos medios y la
vanguardia tecnológica.
Five Marching Men
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Bruce Nauman

A diferencia del Fluxus o del

happening, en el Body Art no
hay cabida para la
improvisación. En este detalle
se hermana con el arte
conceptual.
El principal objetivo teórico
del Body Art podría orientarse
hacia la crítica de un sujeto
incapaz de captar al mundo y
a los demás seres que en él
habitan, por medio de la
percepción común.
 Wax Impressions of
the Knees of Five
Famous Artists

Una de las particularidades del Body

Art es que, en realidad, no tiene un
iniciador. La potencialidad del cuerpo
como manifestador gestual dio inicio
de manera espontánea. No existe
una forma de arte ajena a esta
dinamización del cuerpo, aunque en
ciertas opciones creativas resulte
más acentuada.

Untitled (Hand Circle)

One Hundred Fish Fountain
Las exposiciones se van sucediendo a lo largo de los años por diferentes países de
todo el mundo. En unas, predominarán las instalaciones audiovisuales; en otras las
esculturas; en otras, los dibujos. En cualquier medio, Nauman buscará la
participación del público; sus obras no tienen sentido si no impactan, si no
conmocionan al espectador. Son sus reacciones las que completan su trabajo. De ahí,
los temas que encontramos en muchas de sus creaciones: el masoquismo, el
sufrimiento, la manipulación a través del sexo, etc.
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VITTO ACCONCI (1940)
Escritor, editor, pintor, escultor, fotógrafo,
videoartista y performer norteamericano nacido
en el barrio del Bronx (Nueva York) en 1940. Es
uno de los principales representantes del
movimiento artístico conocido como Body Art.
Concebido éste por sus creadores como una
serie de procesos comunicativos en los que el
artista utiliza exclusivamente su cuerpo como
único vehículo de creación artística. Al igual que
sus colegas europeos, los artistas que
practicaron el Body-Art en Estados Unidos
también se aproximaron a un punto de
autoviolencia destructiva contra su propio cuerpo

En 1970, el artista realizó su

acción Transformación. En esta
pieza, Acconci utiliza lo que él
denomina "poesía del cuerpo"
para, desde el análisis y la
introspección, reflexionar sobre
cuestiones de género. Para ello el
artista intenta transmutarse al
sexo contrario realizando una
serie de acciones en contra de su
propia masculinidad.
Where We Are Now (Who Are We Anyway?), 2016. MoMA
(1933 – 1963) fue un
artista italiano célebre por
su arte conceptual irónico,
como respuesta a la obra
de Yves Klein.
Otro creativo de similares
alcances fue Piero Manzoni,
con su defensa a ultranza de
lo corporal. Las obras de
Manzoni rayan en lo
escatológico: para éste
polémico artista, el cuerpo y
todo lo que de el se expulsa es
potencialmente arte: desde el
aire expirado, hasta las
deyecciones. Como muestra
basta mencionar sus
singulares pedestales, en
donde lo que allí se posara era
objeto de valoración estética.
Desde cierta perspectiva,
Manzoni hizo del cuerpo una
fábrica de readymades.
Current Exhibition
 El Land Art es una tendencia del arte
contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra,
piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.).
Esta expresión inglesa se ha traducido
también como
«arte de la construcción del paisaje»
o «arte terrestre».

LAND ART o ARTE TERRESTRE

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Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un

paisaje determinado. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el
medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al
deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción
del humano-artista con el medio ambiente.
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El principio
fundamental
del Land Art
es alterar, con
un sentido
artístico,
el paisaje,
para producir
el máximo de
efectos y
sensaciones
al observador
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Para envolver la
estructura se
necesitaron
40.000 metros
cuadrados
de tela poliamida
color arena.

El 22 de
septiembre de
1985
En las próximas
dos semanas,
más de
3.000.000 de
personas
visitaron la obra
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Wrapped Trees (Suiza)

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Para conseguir que el

hombre pueda
apropiarse del
territorio,
modificándolo y
reinterpretándolo
según su sensibilidad.
Con el Land-Art, el
hombre deja su huella
en la Naturaleza,
estructurando un
nuevo paisaje bajo
su capacidad de
interpretación de la
misma.
La obra resultante es
mucho más efímera
que la resultante del
arte convencional
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Más de 10 ha de tela de
polipropileno resistente
al fuego, cubierta por
una capa de aluminio,
y 15 km de cuerda
fueron necesarios.
El edificio comenzó a
ser envuelto el 17 de
junio de 1995 y una
semana después estaba
listo.
El espectáculo fue
contemplado
por 5 millones de
visitantes antes de ser
retirado el 7 de julio de
ese mismo año.
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Proyectos efímeros, impresiones eternas

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Christo and Jeanne Claude Valley Curtain , Colorado , 1970

 “Los muelles flotantes”, una gigantesca intervención artística montada en el
norte de Italia, 2016
La obra de arte que permite caminar sobre el agua

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“Los muelles flotantes”, abiertos al público gratis, se han construido con 220.000
cubos flotantes de polietileno de alta densidad cubiertos por 100.000 metros
cuadrados de tela amarilla Historia del Arte 3 - USPT
Después de la exposición, que durará 16 días, todos los componentes serán
retirados y reciclados

Los tres kilómetros de pasarelas unen la localidad de Sulzano (a unos cien kilómetros
de Milán) con el sur de la isla de Monte Isola y el islote de San Paola
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El camino de tela se extiende, más allá de los muelles, a lo largo de 2,5 kilómetros por
calles peatonales de Sulzano y Peschiera Maraglio
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Andy Goldsworthy (1956)

es un escultor, fotógrafo y
ambientalista británico
que vive en Escocia.
Produce obras de "land-
art", situadas en entornos
naturales y urbanos. Su
arte consiste en el uso de
los recursos naturales y
objetos encontrados, a fin
de crear esculturas tanto
temporales como
permanentes, que
destaquen el carácter de
su entorno
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Happening, Perfomance,
Enviroment e Instalación
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Perfomance
En el Malba
video
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