INTEGRANTES :

ANDRÉS SÁNCHEZ
ALEXANDRA VARGAS HUERTAS
DAVID HUMPIRI QUISPE
ARTE

Una manera de expresar una visión

sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario.
Se encuentra en todas partes. consiste en la capacidad de expresar a los
demás, los propios sentimientos, pensamientos o emociones mediante el
empleo de algo visual que lo permite. Esto puede ser pinturas, poemas,
cuentos, esculturas, música, teatro, etc.
Las principales formas de arte son las artes visuales y las arte escénicas .
ARTES ESCÉNICAS

Estudio y práctica de toda forma de expresión que requiera de una representación. Es una
forma de arte efímera y viva, que requiere de un público para completar la comunicación
Las artes escénicas tienen fundamentalmente tres elementos esenciales e indisociables,
que son la interpretación, el escenario y el público receptor. En este sentido, se trata de
un arte vivo y efímero
El escenario, por su parte, puede estar en un edificio o espacio específicamente creado
para la interpretación artística, o puede estar en cualquier otro lugar, como en la calle.
Necesidad de comunicación humana para establecer las primeras relaciones sociales
presente en los antiguos ritos de origen prehistórico. (ritos, simbologías, mitos)

La música y la danza, son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus
representaban en la prehistoria, con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, ritos
mortuorios, de caza, etc. Primeras ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto
componente de escenificación teatral.

En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del
brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicación gestual con la música y la danza, y objetos como las máscaras, que servían
para expresar roles o estados de ánimo.
Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social.

En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y
azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias; el azteca
desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el
inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

Las civilizaciones asiáticas desarrollaron artes escénicas también con profundos sentidos
religiosos y sociales, entre los que la reproducción y vivencia de los mitos alcanzaba la
mayor importancia (teatro chino, teatro japonés, cultura de Indonesia, teatro de Bali –ketchak,
entre otros)
Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro, que es la representación
de historias frente a un auditorio, empleando una combinación de técnicas, discurso,
gestualidad, escenografía, música.
El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, a los que
se incorporó la música y la danza, constituyendo el origen de las artes escénicas en las
que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la
comunidad.
 TEATRO
El teatro es el arte de representar historias, situaciones y
conflictos humanos mediante actores frente a un público o
audiencia. Sus elementos básicos son el texto, la
dirección, la actuación y la escenografía. El director es
la persona responsable de coordinar todos estos
elementos bajo determinados presupuestos estéticos y
conceptuales para trasmitir al público aquello que busca
la historia.
 GENEROS
TEATRALES
OBRAS TRAGEDIA
MAYORES Obra de asunto elevado en la que intervienen personajes
enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que
los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de
tragicomedia.

COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de
la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace
feliz.
 LIRICO Expresión de los sentimientos del autor

EPICO Contar hechos, narrar hazañas o acciones de

personajes en un tiempo y espacio.

DRAMATICO Puesta en escena de la acción, por parte de la

interacción de diálogos.

DIDACTICO Objetivo es la enseñanza, adoctrinamiento

GENEROS sobre algún aspecto.
LITERARIOS
 GENEROS
TEATRALES
ÓPERA
OBRAS Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen
MUSICALES literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la
declamación, la música y el canto.

OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en
el que predomina la sátira.

REVISTA (o musical)
Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan
elementos dialogados y números musicales.
 GENEROS
AUTO SACRAMENTAL
TEATRALES Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema
eucarístico.
OBRAS
MENORES ENTREMÉS
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes
populares que pretende divertir al espectador. Se representa en
los entreactos de una comedia mayor.

SAINETE
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o
más actos, se representa en una función independiente.

FARSA
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los
caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

VODEVIL
MIMO Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en
PANTOMIMA equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de
CIRCO temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números
musicales.
 DANZA
¿QUÉ ES?
La danza o el baile es un ARTE donde se UTILIZA EL MOVIMIENTO DEL
CUERPO usualmente CON MÚSICA, como una FORMA DE EXPRESIÓN, de
INTERACCIÓN SOCIAL, con FINES DE ENTRETENIMIENTO, ARTÍSTICOS O
RELIGIOSOS.
Es el arte de expresar, mediante movimientos corporales rítmicos,
generalmente acompañados de música, sentimientos, sensaciones, ideas,
conceptos e historias.
 CLASIFICACION
CLÁSICOS
Principalmente llevan movimientos y elementos
armoniosos, suaves y coordinados:

• Ballet
• Danza Medieval, Barroca, Renacentista
• Danza contemporánea
• Ballet contemporáneo

FOLCLÓRICOS
Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de
una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular:

• Bailes de salón
• Tango
• Danza árabe
• Marinera
• Diablada de Oruro
MODERNOS
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión
del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico —cuyos movimientos
son aéreos y elevados— la danza moderna se arraiga más en la tierra.

• Hip Hop
• Jazz
• Breakdance
• Krump
• Salsa
• Rock n' Roll
• Electro Dance
• Pop
• Moonwalk
• Jumpstyle
• Popping
• Hardstep
• Hustle
• Funky
• Jerk
 MÚSICA
La música es el arte de combinar y
organizar un conjunto de sonidos y
silencios según los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, para trasmitir sentimientos y
sensaciones al oyente, y proporcionarle
una experiencia estética.
 ÓPERA
OBRAS Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen
MUSICALES literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la
declamación, la música y el canto.

OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en
el que predomina la sátira.

REVISTA (o musical)
Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan
elementos dialogados y números musicales.
Circo
Es un espectáculo artístico, la mayoría
de las veces itinerante, que incluye en
sus actuaciones acróbatas, payasos,
magos, malabaristas, trapecistas
,animales amaestrados y otras formas
extraordinarias de la habilidad y fuerza
humana. Se presenta en el interior de
una gran carpa .
Las pistas suelen ser áreas circulares
donde actúan los artistas.
.
 ESPACIO ESCENICO
Es el lugar donde se realiza la representación, (teatral, musical, danza, etc.)

Es el espacio para que los actores trabajen, creen la ambientación, se

desplacen, el cual se puede delimitar física o imaginariamente y por lo
general está separado del público, aunque no siempre.
 T.GRIEGO

GRADERIAS ESCENA ORQUESTA

 T.ROMANO

TEATRO MARCELLO

GRADERIAS ESCENA ORQUESTA

Cavea (3/3)
Crece Disminuye
Arquerías
+ Importante -importancia
Nichos
 EDAD MEDIA
No hay lugar especifico, TEATRO NO RELIGIOSO
se realiza sobre una tarima, Cortina fondo.
Realizada en plazas o salones de la corte

TEATRO RELIGIOSO. Realizado en el presbiterio

de la iglesia, poco a poco tomando las naves y
saliendo de ellas.

Espacios móviles, haciendo bajar elementos del

techo o aparecer personajes del suelo
 T.ISABELINO
Era un edificio de madera, de
forma circular o poligonal; el
escenario, adosado al muro del
fondo, proyectaba su
plataforma hasta el, centro del
patio y admitía espectadores
en tres de sus lados.
T.ITALIANA

Es el denominado teatro a la
italiana, Consta básicamente de
dos partes bien diferenciadas: por
un lado, se encuentra el espacio
dedicado al público, con forma de
herradura, cerrada por una serie
de palcos dispuestos unos sobre
otros a distintos niveles, y un patio
con una cierta inclinación, donde se
colocan las butacas.
 ACTUALIDAD
los espacios escénicos se ha diversificado. Los antiguos siguen siendo operativos, pero se crean
otros, como por ejemplo los teatros circulares. En él los actores se mueven en el centro y
el público ve el espectáculo en torno al escenario; podríamos decir que es una reminiscencia
de los circos romanos, donde las miradas de los espectadores confluyen en el centro.
En estos casos, el público está situado en gradas que se van elevando a medida que se alejan
del centro; a veces, es el centro el que se eleva por encima de los espectadores, como en los
combates de boxeo.
 Relación Arte-arquitectura

Unos de los fines de la arquitectura es homenajear la

belleza a través de la utilidad, característica que la
convierte en arte, debido a la necesidad de
expresar sentimientos y emociones que
perfectamente pueden venir de un edificio o de una
pintura. La diferencia entre estas disciplinas es que la
arquitectura es versátil y funcional, mientras que el
arte comunica los sentimientos del artista.
.
 Relación danza-arquitectura
Tienen una angosta relación en su visión espacial y
su proceso creativo. Las dos trabajan
el espacio como materia prima .
Arquitecto, coreógrafo o bailarín trabajan con
sus materiales para conformar espacios.

L. Da Vinci afirmó que arquitectura y cuerpo

humano están íntimamente relacionados; la
danza busca el movimiento del cuerpo a través del
espacio, la arquitectura busca crear este espacio,
ordenando y jerarquizado en una composición
espacial.

La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la arquitectura

en el espacio. Pero la danza vive a la vez en el tiempo y el espacio
Curt Sachs
 Relación música-arquitectura

A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando

, avanzando y retrocediendo , mezclándose la una con la
otra hasta llegar al punto en que una obra musical
puede ser el inicio de la inspiración arquitectónica o
un espacio la inspiración de la música.
• hay muchas maneras de crear elementos
arquitectónicos que den calidad al diseño y entre ellos
están, al igual que en la música, el ritmo y la
repetición de los elementos.
• en la música, las notas se combinan en una partitura de
una manera determinada para crear un tono musical
único.
La música se vale de signos acústicos,
como lo hace el lenguaje articulado,
pero aprovecha la riqueza que proporciona el tono,
la intensidad, la cantidad,
el timbre,
el silencio,
el ritmo
y demás características del sonido
 GRACIAS POR SU ATENCIÓN

"La arquitectura es cuestión de armonías, una pura

creación del espíritu. Empleando piedra, madera,
hormigón, se construyen casas, palacios; eso es
construcción: el ingeniero trabajando; pero en un
instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento
feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el
arte entra en mí." Le Corbusier
 PREGUNTAS

• ¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES FORMAS DE ARTE?

• ¿QUÉ SON LAS DANZAS FOLCLORICAS?
• ¿QUÉ ES EL ESPACIO ESCENICO?
• ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LA DANZA Y LA
ARQUITECTURA