Historia de La Conservaciòn

Historia de la
Conservación
Contenidos:
 Primeros pasos en la Conservación de Monumentos:
– Rápida revisión de los criterios de intervención desde la
Antigüedad Clásica hasta el siglo XVIII.
 Primeras Ideologías Modernas de Conservación
– Restauración versus Anti-Restauración
 Visiones del Patrimonio en Italia previo a la Guerra

 Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial
 Nuevos enfoques sobre patrimonio
INTRODUCCIÓN
 PATRIMONIO: es el conjunto de bienes heredados del pasado
http://www.ilam.org/component/content/943.html?task=view
INTRODUCCIÓN
 PATRIMONIO CULTURAL:
 El patrimonio cultural puede ser definido como el conjunto de signos
materiales- ya sean artísticos o simbólicos- transmitidos desde el pasado a
cada cultura y, por lo tanto, a la humanidad completa. Como parte
constitutiva de la afirmación y enriquecimiento de identidades culturales,
como un legado que le pertenece a toda la humanidad, el patrimonio
cultural dota a cada lugar particular de características reconocibles y es un
depósito de la experiencia humana. La preservación y la presentación del
patrimonio cultural es, por lo tanto, la piedra angular de cualquier política
cultural. (UNESCO, 1989)
Estos bienes refuerzan emocionalmente el sentido de comunidad, con

una identidad propia, y son percibidos por otros como característicos.
El Patrimonio Cultural como producto de la creatividad humana, se hereda,
se transmite, se modifica y optimiza, de individuo a individuo y de
generación a generación.
INTRODUCCIÓN
Patrimonio Cultural
Originalmente se refería
exclusivamente a restos
monumentales de culturas
antiguas; gradualmente esta
definición se ha ido ampliando
hacia otras categorías como
elementos intangibles,
etnográficos o patrimonio
industrial
INTRODUCCIÓN
PATRIMONIO CULTURAL EDIFICADO: Es el conjunto de

bienes edificados (construidos), de cualquier
naturaleza, a los que cada sociedad atribuye o en los
que cada sociedad reconoce un valor cultural.
Por lo general tienen un valor arqueológico, histórico,
artístico, científico y/o técnico. No se limita a
arquitectura, ejemplo de ello son: un acueducto, un
molino, una catedral, un sitio arqueológico, un edificio
industrial, el centro histórico de una ciudad, entre
otros
INTRODUCCIÓN
Conservación: Se refiere a todas las acciones realizadas con el

objetivo de salvaguardar la propiedad para el futuro, incluyendo
las siguientes etapas:
• Averiguación(examination),
• Documentación,
• Conservación preventiva,
• Preservación,
• Tratamiento,
• Restauración y
• Reconstrucción.
•
Es importante aclarar que la preservación de los materiales
antiguos es tan importante como la preservación de la integridad
y la autenticidad en el proyecto.
INTRODUCCIÓN
La Conservación es un concepto moderno…
Los principales conceptos del movimiento moderno

de conservación pueden encontrarse en la Europa del
siglo XVIII, sin embargo sus raíces son anteriores al
Renacimiento Italiano.
PRIMEROS PASOS EN LA
CONSERVACIÓN DE MONUMENTOS
Criterios de Intervención
Antigüedad Clásica- Siglo XVIII.
Los monumentos y las áreas
históricas suelen ser el
resultado de diferentes
etapas y modificaciones.
En tiempos pre-modernos
los métodos de construcción,
los materiales empleados,
los sistemas estructurales y
los ornamentos eran
característicos de ciertas
culturas, sin que existiera un
cambio significativo en
largos períodos de tiempo,
así las alteraciones y
modificaciones seguían
teniendo continuidad y una
cierta armonía con el edificio
original.
Templo de Amón en http://www.youtube.com/watch?v=QXDipKxgU24
Karnak.
En Roma existían
regulaciones específicas
para que los nuevos
edificios se adapten y
tengan armonía con el
contexto construido
existente.
Normas de buena construcción y de

mantenimiento eran temas básicos en el
tratado De Architectura de Vitrubio.
•Conocer todos los aspectos del sitio cuando
se estaba planificando una edificación o una
nueva ciudad.
•Instrucciones específicas para la reparación
en caso de humedad por capilaridad
Vitrubio sugería que el arquitecto debía tener
solvencia en su conocimiento de la historia,
para reconocer el significado simbólico de los
elementos de un edificio.
Criterios de Intervención durante la Antigüedad Clásica:
Han existido diferentes formas de reparar templos antiguos afectados por diversos
factores (fuego, movimientos telúricos, uso, etc.):
-A veces se mantenían el estilo original y el material del viejo edificio afectado. Ejemplo:
Erecteión de Atenas fue reparado luego de un incendio y reconstruido. Frontones,

columnas y cielos rasos fueron desmantelados y reconstruidos, conservando su forma
original.
La restauración se entendía y se la practicaba como una innovación del monumento y a
veces con reconstrucciones radicales.
El valor estaba centrado en dos criterios:

Lugar y Dedicación
Por un lado el Lugar donde estaba ubicado el monumento en cuestión : así la edificación
podía ser derribada y reconstruida varias veces.
Panteón de Agripa
•Construido por
Agripa
•Restaurado por Tito

luego de un incendio
•Reconstruido por
Adriano
•Miles de ladrillos
llevan estampas de
con el nombre de
Adriano, y fechas que
se extienden del año
118 al 125
Por otro lado está la Dedicación
Según el nivel de prestigio que tendría un determinado dios, su templo sería mejor
mantenido o ampliado.Y también caería en descuido si su prestigio disminuía.
Templo de Castor y Pollux: Templo dedicado a

Castor y Pollux. La leyenda relata que estos
personajes ayudaron a ganar la batalla entre
romanos y latinos en el 496 A.C. y luego se los vio
dando agua a los caballos antes de desaparecer.
Un templo se construyó en esta ubicación por

Aulo Poustumio Albino, terminándose la obra en
el año de 484 A.C.
El templo fue restaurado en varias oportunidades

y en el 117 A.C. fue agrandado por Lucio Cecilio
Metelo Dalmático para celebrar la victoria sobre
los Dálmatas (balcánicos).
Cayo Verres lo restauró en el 73 D.C. y finalmente

Tiberio lo restaura en el año 106 D.C al
encontrarse en mal estado luego de un incendio.
GRIEGO
Monumento
LATÍN
Monumentum
Respeto por el Constructor original de un Templo
Cuando Adriano intervino

en el Panteón, en el
segundo siglo, cambiando
su forma, colocó una
inscripción rememorando
la construcción del
arquitecto original.
Así muchas de las

intervenciones se daban
para mejorar la función y
estética de los edificios,
pero se buscaba mantener
su nombre original y
significancia. Aunque a
veces los terminaban sin
ningún rasgo del original.
Cristianización / Edad Media
El año 313 coincide con una

época oscura y complicada
para Roma.
En 277 se construyen murallas

de protección debido a que la
Ciudad era acechada por su
valor simbólico
Arquitectura Fragmentaria
San Nicola in Carcere

Arco de Constantino
Esculturas y altos relieves

removidos de otros
monumentos de siglos
previos, como el arco del
triunfo de Marco Aurelio y
del Foro de Trajano.
Las cabezas de los

emperadores pasados se
volvieron a esculpir para
reemplazarlas por la imagen
de Constantino.
Vandalismo de templos
paganos, tumbas y
edificios públicos.
Juliano el Apóstata (renegó

del cristianismo y se declaró
pagano).
Influenciado por el filósofo

pagano Máximo de Éfeso,
proclamó la tolerancia de
todas las religiones,
reinstituyendo ritos
paganos, reconstruyendo y
restaurando templos que
habían sido destruidos.
Quinto Aurelio Símaco,

favorecía el mantenimiento
de los cultos y costumbres
de la religión tradicional
romana.
Por ello entró en una

ferviente polémica con San
Ambrosio en ocasión de la
restauración del Altar de la
Victoria en la Curia
del Senado Romano, cuya
remoción, según Símaco,
había causado una grave
hambruna.
Todos los edificios que han sido construidos por

nuestros ancestros, como templos y otros
monumentos, y que fueron construidos para el
uso o placer públicos, no deben ser destruidos
por nadie, y si esto sucede, un juez debería
decretar que se castigue con el pago de
cincuenta libras de oro.
Si sus alguaciles y contadores no obedecen lo
que ordene y se resisten a él de alguna manera
(…) también serán mutilados mediante la
pérdida de sus manos, a través delas cuales se
En tiempos de León I y profanan los monumentos de los antiguos, que
Mayoriano se dio una orden al deben ser preservados” (Teodosiano, 1952: 553)
Prefecto de Roma donde se
hacía una queja de la continua
destrucción de “bellos edificios
antiguos”:
Teodorico el Grande (493-526)
estaba especialmente preocupado
por la arquitectura; consideraba
que el mantenimiento, reparación
y restauración de edificios
antiguos tenía tanto valor como lo
tienen la construcción de nuevos
edificios.
Se vio la necesidad de restaurar

todas las estructuras que podrían
ser útiles, como palacios,
acueductos, termas,
-Murallas Aurelianas
-Castillo Sant’Angelo.
-Entre otros.
No llorar por las glorias pasadas,
sino a revivir los monumentos
antiguos a un nuevo esplendor,
evitar que las columnas caídas y
los fragmentos afeen las
ciudades, es necesario limpiarlas
y dar un nuevo uso a sus
palacios.
Teodorico el Grande (493-526

La continuidad era un
tema clave durante
las construcciones
medievales de
catedrales.
Si el maestro
constructor moría lo
mas seguro era que se
continúe con el estilo
original, aunque sea
durante períodos de
tiempo donde las
intenciones
estilísticas sean
absolutamente
diferentes.
Catedral de Orvieto
Renacimiento
Tomó mucho tiempo antes

de que el arte de la
antigüedad deje de ser visto
como una “amenaza” (al
cristianismo), una vez que
dejó su dimensión pagana
era posible revivirlo con sus El Nacimiento de Venus, Boticcelli
ideales.
Dante Alighieri :
Divina Comedia
Petrarca: Poeta
Intentó armonizar el
legado grecolatino
con las ideas del
Cristianismo.
Promotores de la
Cultura Clásica
EL Renacimiento marcó un
punto de inflexión en la visión
hacia los monumentos
antiguos.
La memoria de la Antigua
Roma siempre estuvo
presente inclusive en sus
ruinas, que sobrevivieron
abandono, vandalismo, y
remoción de sus partes para la
creación de nuevas
edificaciones.
Gracias a Petrarca, el
emergente humanismo veía
en las ruinas, reliquias que
daban testimonio de la pasada
gloria de Roma, imperial y
cristiana, adquiriendo una
significación política Arco de Septimio Severo
importante.
Se puso especial atención en el
aspecto cristiano de la Antigua
Aunque Roma, se estudió por
ejemplo el rol de los cristianos
en la construcción de las
Termas de Diocleciano, así
como el sacrificio de los
mártires en el Coliseo.
Antigüedad como
Cantera de Ideas
Modelo Conceptual
Templo de Vesta San Pietro in Montorio

Actualización Estilística
San Francisco de Rímini

Conflicto entre valor

como antigüedad y su
valor como obra de
arte fue un problema
en la dialéctica de la
restauración; fue
debatido por los
artistas y humanistas
a partir del siglo XVI.
Rafael Sanzio
Rafael fue el primer artista en ser socialmente aceptado al nivel aristocrático, su trabajo
estuvo muy bien apreciado.
A partir del siglo XVII se dio un debate sobre la pertinencia de la restauración de sus pinturas,
especialmente de aquellas que estaban en el Vaticano.
Nueva Basílica de San Pedro.
Rafael Sanzio, como ayudante de

Se da una aceleración en la destrucción
Donato Bramante trabajó muy de
de monumentos de la antigüedad, que
cerca el tema de la Nueva Basílica
al momento se las consideraba canteras
de San Pedro.
La cata describe la destrucción
de monumentos modernos,
recordando su grandeza y su
valor como testimonio del
pasado italiano, siendo modelos
para la construcción de
magnificas nuevas edificaciones
para sembrar la semilla santa de
la paz y los principios cristianos.
Por lo que en ella se solicitaba
medidas urgentes para la
Rafael protección de este patrimonio.
Carta dirigida al Papa
León X
 Inventario de edificaciones/canteras
 Protección de aquellas que poseían una

inscripción
– Mensaje o memoria del pasado
– Conocimiento del latín
Rafael
Carta dirigida al Papa
León X
Los papas eran los

encargados de firmar
los permisos de
demolición y
protección de
monumentos:
Sixto V:
decidió que las ruinas
“despreciables”
desaparezcan para
“darle importancia a
aquellas que merecían
ser reparadas” Papa Sixto V (1585-1590)
El Septizonium Tumba de Cecilia Metela

 Acabar con la Idolatría y la

Herejía.
 Edificaciones de valor se las
cristianizaba
Cristianismo conquistaba al
Paganismo
Sixto V
Sobre posición Simbólica
San Lorenzo in Miranda
Columna Antonina (Marco Aurelio)

coronada por una escultura de San Pablo
Coliseo Romano
-A finales del S. XVI el

Papa Inocencio VIII
permite realizar
procesiones al interior
-Sepretende demoler
el coliseo para dar
paso a una vía.
-Inocencio VIII
pretende convertirlo
en una hilandería (no
prosperó debido a la
muerte del Papa)
-Se decide convertirlo
en iglesia, consagrada
a los mártires
- Se lo consagró
a la memoria
de los mártires
en 1675
- Hacia 1700 se
sabe que se lo
usaba como
depósito de
abono
Coliseo Romano
- En 1703 colapsa parte de

su estructura debido a un
terremoto. El material
desprendido es usado
para la construcción de
un puerto (Porto di
Ripetta).
- En 1744 el Papa
Benedicto XIV pide al
Gobernador de Roma
que prohíba la remoción
de las piedras del
Coliseo, y la arena se
consagra a la memoria
de los Mártires, pero a
pesar de todo esto el
edificio siguió siendo
usado como deposito de
abono.
Panteón de Agripa
 En el siglo XV se da una liberación

de edificios adyacentes
 En 1625 El Papa Urbano VIII

mando a retirar el cielo raso de
bronce con lo que aparece la frase
“ lo que no hicieron los bárbaros
lo hicieron los Barberini.”
Panteón de Agripa
 Parte de este material sirvió para

la construcción del Baldaquino
de San Pedro. La gente estaba
muy enfadada con el Papa por lo
que este último decidió construir
dos campanarios en el edificio, el
trabajo fue realizado por Carlo
Maderno y Borromini.
 El edificio tenía connotaciones

relacionadas con la muerte, por
lo que el papa Alejandro VII
encargó a Bernini convertirlo en
un mausoleo para él y su familia
Barroco
Reforma y Contra-reforma
Concilio de Trento
Giovanni Pietro Belori
(1613-1696)
• Historiador, filósofo y anticuario.

• Comisionado de Antigüedades desde
1670.
• Documentó excavaciones e hizo un
intento de clasificar y describir los
objetos encontrados.
• Promotor de la Teoría Neoplatónica.
Los Pintores y Escultores, mediante el

estudio de la naturaleza, formaban en
sus mentes un ejemplo de “belleza
superior”, y al referirse a ella son
capaces de “corregir a la naturaleza”. Naturalismo
Por lo tanto el concepto de “idea”
artística, “nacida de la naturaleza,
supera el original y se convierte en un
modelo artístico”.
Johann Joachim Winckelmann (1717-1768)
Arqueologo.
• Viajo a Roma donde trabajó como

Comisario de Antigüedades.
• Era uno de los estudiosos mas
importantes de la antigüedad clásica.
• Enseñaba una metodología para observar
y comprender la esencia de una obra de
arte.
Es necesario estudiar el arte antiguo

por lo que es SIN IDEALIZARLO y
encontrando en el modelos para ser
IMITADOS
Diferenciar los períodos del PASADO
• Territorio
• Tiempo
Grand tours / Colecciones
• En los siglos XVII y XVIII

descripciones literarias de
los Tours al Mediterráneo y
pinturas de ruinas clásicas
se convirtieron en una
referencia de moda
• Se dio un
redescubrimiento de lo
clásico (generación de
colecciones)
• Recoger modelos para la
creación de nueva
arquitectura (Inglaterra)
Destrucción del
Patrimonio por
descontextualización
(Lord Elgin)
Revolución Francesa
Libertad, Igualdad y
Fraternidad
• Vandalismo
• Destrucción
Monarquía
&
Iglesia
Concordato
Napoleón-Santa
Sede
Hombres Cultos y
Artistas
- Valor Histórico
- Nacionalismo:
CREACIÓN DE LA
COMISIÓN DE
MONUMENTOS
1830 Inspector General de

Monumentos y Sitios
- Recorrer Francia:
asegurándose de la
importancia histórica y el valor
artístico, e instruyendo a los
propietarios para evitar
intervenciones demasiado
improvisadas
Antoine- Chrysostome
Quatremere de Quincy
 Promueve la conservación in- situ
La Restauración tiene por objeto conservar

lo que existe…
Cuando las trazas de lo antiguo han

desaparecido, lo más sabio es copiar motivos
análogos de un edificio del mismo tiempo y
de la misma provincia
 Se conservan:
Formas y Proporciones
 No se conserva:
La Materia
PRIMERAS IDEOLOGIAS MODERNAS
DE CONSERVACIÓN
Eugene Viollet le Duc

(Restauración Estilística)
vs
John Ruskin
(Conservación Romántica)
Eugene Emmanuelle Viollet le
Duc
Era parte de una corriente

racionalista que buscaba
explicar las cosas:
Winckelman y Charles
Darwin pertenecen a esta
época.
No posee una actitud

romántica sino mas bien
pragmática frente a las
preexistencias.
En esta corriente que buscaba explicarlo todo,
escribe el:
“Diccionario razonado de la arquitectura

Francesa desde el S.XII hasta el S. XVI”
Restaurar:
No es mantener, ni
reparar ni conservar
un edificio,sino
restituirlo a un estado
de terminación que
puede no haber
tenido nunca.
Construir:
Emplear materiales en función de sus
cualidades y naturaleza para satisfacer
necesidades
Estilo:
Es el uso de la materia
según sus formas y según
sus cualidades.
La arquitectura gótica es
en la que los materiales
son usados con mayor
propiedad, por lo que el
estilo gótico es la
arquitectura que mejor
maneja el “estilo”
La restauración se basaba en el análisis de cada
caso.
En algunas de sus intervenciones buscaba

conferirle al edificio el carácter que mejor le
corresponde.
Él creía que los elementos de los edificios que no

van con la unidad estilística debían ser retirados:
altares, retablos, confesionarios, etc.
Magdalena de Vezelay: Sustituye bóvedas ojivales

(4º-5º-6º) por bóvedas de cañón, repara la cimentación.
Catedral de Notre Dame
Catedral de Notre Dame
Carcassonne
Viollet le Duc valoraba la Edad Media y
estudiaba el pasado, no por un apego
romántico ,sino para resolver problemas
de su tiempo, buscando conjugar estos
conocimientos con nuevas técnicas y
materiales.
Bocetos: buscaba descifrar la manera en

que las estructuras medievales fueron
construidas
John Ruskin
(1819-1900)
Ruskin al ser un crítico de la
restauración generó varios
escritos contra la ella. En
Inglaterra la palabra
“restauración” terminó teniendo
una connotación negativa, por
lo que fue ganando espacio la
“conservación”.
Escribió
- “Las Piedras de Venecia”
- “Las siete lámparas de la
Arquitectura”
Sus teorías iban acompañadas de

dibujos realizados por él mismo. Los
elementos arquitectónicos estaban
muy bien representados inclusive las
huellas del paso del tiempo.
Su pensamiento se basa en una

lectura del gótico en la que priman los
valores decorativos y pintorescos y no
las estructuras como Viollet le Duc
Obra de Arte
Única
Contexto Histórico
Percepción personal de la Belleza
Reflejo de Dios
Madura solo con el paso del tiempo

Nosotros debemos también disfrutar de
ellas pero no podemos hacer otra cosa que
mantenerlas bien: no tocarlas, no
restaurarlas porque no nos pertenecen,
debemos asistir a su decadencia y a su ruina
con admiración y honestidad porque el
monumento, como la criatura humana,
tienen su vida completa en el nacimiento, el
crecimiento, la madurez, la vejez y la
muerte; su vida podrá ser más o menos
larga pero al fin, la muerte llegará también
para él, y la cosa más sabia es aceptarla
Estado de ruina: estado de suprema belleza.
La Autenticidad reside en la materia

SPAB
(Sociedad para la
John Ruskin + William Morris + Protección de
Edificios Antiguos)
Conservación Crítica
RESTAURACIÓN CONSERVACIÓN
-Mentira de Principio a Fin -Autenticidad Histórica

-Aunque se usen las -Protección
técnicas y formas originales -Mantenimiento
se destruye el trabajo
auténtico del creador
William Morris
Manifiesto :
Base Formal Políticas Modernas de
conservación
-Protección no limitada a estilos específicos
- Promueve la conservación in situ
Las edificaciones deben ser vistas como un todo

incluyendo sus adiciones y alteraciones, con el
objetivo de conservarlas materialmente y
entregarlas a las siguientes generaciones
1876 Fachada Sur
Ruskin la encuentra mal restaurada.. Mosaicos bajo pintura.
PROTESTA -------- CONSOLIDACIÓN
1877Alvise Piero Zorsi, amigo de Ruskin. Observación en torno a la restauración interna y

externa de la Basílica de San Marcos
REACCION GOBIERNO : mosaicos del piso fueron restaurados a mano, evitando la

introducción de maquinaria y dejando las ondulaciones originales. También los
mármoles fueron tratados con cuidado y limpiados simplemente con agua y una
esponja, evitando mayores deterioros.
PROPUESTAS TEÓRICAS EN TORNO AL
PATRIMONIO, EN ITALIA, DURANTE EL SIGLO XX
Camillo Boito
Luca Beltrami
Gustavo Giovannoni
Guglielmo de Angelis d‘Ossat
Roberto Panne
Renato Bonelli
Cesare Brandi
Restauro Filológico
Camilo Boito
(1836-1914)
Trata al monumento como una inscripción o

como un documento
MONUMENTO = DOCUMENTO
Debía ser verificado históricamente, analizado
e interpretado, pero nunca falsificado. Con
esto se iba más allá del valor histórico material.
La arquitectura es un texto en el que se puede

leer la historia y afirma que un edificio se puede
someter a la observación, a la experiencia, como
un cadáver o como un cuerpo vivo. Bajo los ojos
de quien contempla un monumento, éste
resucita, se mueve y habla, sus elementos poco a
poco dicen algo y relatan al menos una parte de
sus cosas pasadas Camilo Boito
Sus principios se resumieron en 8 puntos formando una recomendación adoptada por el
ministerio de Educación, y se consolidaron en un documento que fue la primera carta
italiana además del documento rector de la restauración filológica:
• Diferencia de estilo entre lo nuevo y lo viejo.

• Diferencia de los materiales utilizados en la obra.
• Supresión de elementos ornamentales en la parte restaurada.
• Exposición de los restos o piezas que se hayan prescindido.
• Incisión en cada una de las piezas que se coloquen, de un signo que indique que
se trata de una pieza nueva.
• Colocación de un epígrafe descriptivo en el edificio.
• Exposición vecina al edificio, de fotografías, planos y documentos sobre el
proceso de la obra y publicación sobre las obras de restauración.
• Notoriedad. Se destaca el valor de lo auténtico, al pedir que se deje una clara
evidencia de la intervención realizada.
Pensaba que la restauración en pintura debía contentarse con “lo menos posible”
Stern y Valadier (c.1820)
Restauro Histórico
Luca Beltrami, (1854-1933)

Pupilo de Boito
Influenciado por corrientes de restauración Francesas.
Estudió y trabajó en París por 3 años y a su regreso a Milán

se dedicó a la protección y restauración de edificaciones
históricas
Escritos -- influenciaron en la conservación de edificaciones

Documentación Base para proceso de Restauración
Restauro Histórico Restauración Estilística

Las ideas de Haussmann y su repercusión
Vía de la Conciliación
• En 1890 se crea la Associazione Artistica Fra i Cultori di Architettura. Entre sus
miembros estaban oficiales del gobierno, comisionados, profesores de la
Academia y arquitectos como Boito.
Se ocupaba de temas:
- Administrativos
- Legales
- Promoción
- Investigación histórica
- Restauración.
Tres categorías de monumentos fueron identificadas por ellos:
•Edificios con valor histórico o artístico ----- PROTECCION LEGAL

•Edificios o partes de edificios con valor histórico o artístico que puedan
ser movidos a un nuevo lugar si era requerido por utilidad pública
•Edificios de interés de la historia de arte.
El Foro Romano
S. XIX Romanticismo y
el Historicismo
S. XX
Nuevas: corrientes científicas, técnicas y de desarrollo
industrial formas de vida económica social.
Mejora: comunicación
movilidad
colaboración internacional.
S. XIX
Conservación Romántica
S. XX
Conservación: Disciplina amplia
Apoyo autoridades
Organizaciones Internacionales
Restauro Científico
Presidente de la
Associazione artística fra i cultori di architectura
Promueve la significancia de la “arquitectura

menor” que proporciona continuidad al tejido
urbano de las ciudades históricas.
Gustavo Giovannoni
Consolidó los principios modernos italianos de conservación enfatizando un
acercamiento crítico y científico creando de esta manera los cimientos
para la restauración científica.
Hermann Josef Stübben propone en su libro Der
Stadtebau (1890) que:
•La ciudad moderna debería desarrollarse sobre

una ciudad histórica existente tomando ventaja
de las condiciones existente
Ideas que afectaron a Roma con la creación de

cortes u nuevas vías propuestas en el Plan
Maestro de 1908.
actitud crítica ante estas propuestas en 1913.
Encontró un conflicto: vida moderna vs historia.
“arquitectura menor” representaba el proceso de la

población y sus ambiciones, de mejor manera que la arquitectura
gloriosa e importante.
Barrio del Renacimiento
desarrollo con el paso del tiempo

Diferentes estilos - diferentes periodos.
-valores visuales y pintorescos

-sorpresas visuales generados por el
contraste entre palacios suntuosos
-“arquitectura menor”
-prosa arquitectónica
Debería ser meticulosamente

estudiado antes de restaurar
“diradamento edilizio” (adelgazamiento edilicio)
-tráfico fuera de las áreas históricas
-evitando la generación de nuevas calles,
-mejorando las condiciones sociales e higiénicas
-conservando edificaciones históricas.
demolición de edificaciones menos

Para alcanzarlo el sugería la
importantes para dar espacio a los servicios necesarios.
Mussolini demolía los “arrabales medievales” él
deseaba que se muestren los monumentos clásicos,
tales como el Mercado de Trajano Los foros
imperiales, la Vía de los Foros imperiales, los
templos de Fortuna viril y de Vesta, el teatro de
Marcelo
Mussolini
•La Restauración de VLD era anti científica
porque causaba falsificaciones,
intervenciones arbitrarías.
•Coincidía con Boito: pone énfasis en el

mantenimiento reparación y consolidación,
y en caso de ser necesario el uso de
tecnología moderna.
Principios
-preservar a autenticidad estructural
- el respeto a la vida artística del monumento
-Adiciones modernas debe estar fechadas
basándose en datos absolutamente
certeros.
Principios presentados al Congreso

Internacional de Atenas de 1931
“Carta de Atenas”.
Carta Italiana llamada Normas para la restauración de los monumentos (Carta
del Restauro) aprobada por la Dirección de Antigüedades y Bellas Artes y
publicada oficialmente en 1932, basándose en las ideas de Boito
(monumento/documento) fue mas allá incluyendo aspectos arquitectónicos, el
contexto histórico, ambiental, y el uso del edificio.
Giovannoni identificó cuatro tipos de restauración:

•Restauración por Consolidación
•Restauración por Recomposición (anastylosis)
•Restauración por Liberación
•Restauración por complemento o renovación.
métodos y tecnología moderna en la restauración, no excesiva.

Aunque no aprobaba la restauración estilística, el podía aceptar la remoción de
las torres de campanario del Panteón y la demolición de las estructuras añadidas
a él añadidas, así como la restauración de la Curia en el Foro Romano, teniendo
en cuenta de que lo descubierto tenia muchísimo más valor que lo eliminado.
década de 1930
Instituto Nacional Central Para la Conservación de Obras de Arte
Idea de:
Argán Generar políticas de conservación y restauración aplicables a
Brandi otras artes
Historiador del arte italiano,

Primer inspector General de Bellas Artes y Artes
Decorativas
Profesor de Historia del Arte Moderno
Alcalde de Roma.
Cada trabajo de conservación debía ser estudiado por

separado. Estaba consciente de la posibilidad de unificar
criterios y métodos para este fin.
1930
•Conceptos de restauración arquitectónica directrices fueron definidas
•otras artes y pintura mural manejados por artistas y artesanos
Necesidad de unificar la restauración de todos los trabajos artísticos con una

base científica
Restauración:
•No solo debería ser la reintegración de perdidas,
•Restablecer su autenticidad que estuviera escondida o perdida
•Requiere competencia técnica e histórica
•Debería basarse en un estudio filológico
Restauración conservativa,
•Consolidación del material y prevención del deterioro. CONSERVACIÓN
•Identificada como “conservación” porque incluye
prevención
¿PREVENTIVA?
•operaciones necesarias para mantener el status quo del
objeto histórico
Restauración artística,
• Evaluación histórico-crítica de la obra de arte.
•Restablecer las cualidades estéticas del objeto si ha RESTAURACIÓN
sido molestado u obscurecido por pinturas sucesivas,
malas restauraciones, suciedad, o perdidas (lagunas).
•Las integraciones arbitrarias, adición de figuras o
nuevos tonos aunque sean neutros no eran permitidas.
La segunda definición es la que se convirtió en la base

para el desarrollo de la teoría moderna de la
restauración en Italia.
Segunda Guerra Mundial
Desconcierto y Shock en Italia
Restauración y Reconstrucción
de Edificios y Pueblos
Históricos
Recomendaciones
Establecidas
Guglielmo de Angelis d‘Ossat
Director General de Antigüedades y Bellas Artes
Reunión en Perugia en 1948:
De Angelis d’Osat clasificó el daño de los edificios históricos en tres categorías:
-Daño limitado: que podría ser
reparado con esfuerzos razonables
-Daño Importante
-Prácticamente Destruido
Reconstrucción
Daño Importante
Restauración
De Angelis rehusaba aceptar la reconstrucción sustancial de interiores (Barrocos)
Proponía en su lugar la recomposición por Anastilosis
Mampostería: grietas
Coro: destruido
Fue consolidado manteniendo las

proporciones geométricas exactas de
Alberti moviendo los bloques a su posición
original
Principios Filológicos
Posguerra
Principios Científicos
Roberto Pane (1897-1987)
Profesor de la Universidad de Nápoles
-Énfasis en las demandas estéticas de la restauración aunque NO ESTILISTICA

-No apoyaba la reconstrucción análoga
-Creía legitimo conservar los elementos históricos aunque no correspondan con

un estilo pero era necesario tomar decisiones CRITICAS
-Cada edificio era único como Obra de Arte: restauración debe colaborar en
liberar cualidades artísticas de adiciones de valor insignificante que le estuvieran
obstruyendo.
Cómo darle nueva vida y mostrar aspectos modernos e históricos
balanceadamente??
Santa Clara de Nápoles
Dañada luego de Bombardeo

Interior Barroco Perdido
Se decide conservar solo lo que
quedaba de la estructura medieval
y complementarlo con formas
modernas
Ideas de Pane y Argán tomaron énfasis con Renato
Bonelli
Restauración: “Proceso crítico y luego un

acto creativo, el uno es premisa intrínseca del otro”
Dos formas de aproximarse a un monumento histórico:

1. Respeto a su condición existente como un documento lleno de
riqueza del pasado
2. Iniciativa responsable de modificar la forma presente del monumento para
mejorar el valor, poseerlo enteramente y purificarlo de estratificaciones
posteriores, buscando que alcance su forma verdadera
Diferencia sutil con la Restauración Estilística

Bonelli era el precursor de la Restauración Critica que pregonaba que no era
posible intervenir en un objeto histórico con reglas pre concebidas o
dogmas.
Restauración debía ser emprendida caso

a caso dependiendo del objeto tanto
como de la sensibilidad critica y la competencia técnica del
restaurador basado eso si en el conocimiento de la historia del
arte, arquitectura y la creatividad del autor
Cesare Brandi (1906-1988)
Estudió leyes y humanidades
-Superintendencia de Monumentos y
Galerías
-Administración de Antigüedades y
Bellas Artes
-Primer Director del Instituto Central
del Restauro de Roma (1939 -1959).
-Escritor y crítico de arte

-Profesor de Historia Teoría y Practica
de la Restauración en las Universidades
de Palermo y Roma.
-Trabajó en varias misiones de la
UNESCO en el extranjero desde 1948
Cesare Brandi (1906-1988)
El Instituto Central del Restauro
-Protección, salvaguarda y restauración de obras de arte dañadas o en peligro
-Promovían en los conservadores buscar soluciones practicas a varios problemas

como la reintegración de lacunae (lagunas).
-Manejar conflicto de intereses entre los actores del proceso de restauración

especialmente entre humanistas y científicos.
- Se constituyó como un centro de excelencia y de consulta de varios

conservadores alrededor del mundo.
Brandi + Argán
Década de 1930 se discutían los principios filosóficos definición y la práctica
restauración del arte y la arquitectura.
Ensayos:
Segno e Immagine (1960),
La due vie (1966)
Teoria generale della critica (1974).
Teoría del Restauro (1963)

Restauración
Aspectos:
• artístico - estéticos
• históricos,
pintura, escultura, edificios históricos y monumentos antiguos.
Esta teoría de la restauración es a menudo citada pero poco se conoce de su contexto

filosófico, que es esencial para comprender los conceptos de restauración.
Cesare Brandi
Proceso
Creativo
Especificidad único
Percepción
Obra de Proceso critico para
Arte recuperar su
significancia
Proceso Creativo
Intuición
artística
observación percepción
Intuición del
panorama
“realidad pura” construcción
“realidad existencial” física
color, relaciones Refleja la Comienza
espaciales, luz y estructura existencia de
sombra efectiva de la una manera
espiritualidad independiente
humana del artista
Empieza
historia
resultado del
trabajo
humano
misma cantera
Misma composición química
Significancia
Histórica
falso histórico y estético

Contexto
materia
Ambiente
Luz
Carácter de la
imagen
Remover una obra de arte de su

ubicación original puede ser entendido
para salvaguardar su conservación,
pero sólo en casos extremos
Reconocimiento singular como obra de arte
Producto especial para la humanidad
Restauración (1948)
1. Llevar objeto de vuelta a la eficiencia
2. Restauración de productos especiales (objetos artísticos)
Una obra de arte solo podía ser restaurada basándose en un acercamiento estético
del trabajo, no como una cuestión de gusto sino relacionado con la especificidad del
arte
La obra de arte es la que condiciona la restauración y no al contrario

Edificación Histórica + que Materia
Cada elemento Concepto
Sistema Estructural arquitectónico
Una obra de arte es por lo tanto mas que un

fenómeno físico, representa el concepto artístico
MATERIA Envejece
CONCEPTO Tiene lugar solo en el

ARTÍSTICO presente
El reconocimiento individual necesita ser hecho cada vez

que se pretenda restaurarlo.
Una obra de arte es un todo, no es solo
una suma total de sus partes
Por separado las piezas de un mosaico no

son consideradas una obra de arte, ni
siquiera tomando una colección de estas
piezas produce una obra de arte por si
misma
El “todo” se manifiesta como una unidad

indivisible que potencialmente puede
continuar existiendo en sus partes
aunque el original esté roto en partes
•La restauración es el momento metodológico del reconocimiento de la obra de arte
en su consistencia física y en su polaridad dual estética e histórica teniendo en cuenta
su transmisión hacia e futuro
•Solo se restaura la materia de la obra de arte
•La restauración debe tener como objetivo el re-establecimiento de la unidad

potencial de la obre de arte, tanto como sea posible sin cometer un falso histórico o
estético y sin eliminar las marcas del paso del tiempo.
Tres fases especificas formando el tiempo
histórico:
1. CREACIÓN
•La duración requerida por el artista para la
creación de la obra de arte
•El intervalo de tiempo entre la creación de

2. CREACIÓN - PRESENTE
la obra de arte y el presente
•La instancia de reconocimiento de la obra 3. RECONOCIMIENTO

de arte su conciencia en el presente
El momento para emprender la restauración es solo el tercero, porque

de escoger cualquiera de los momentos previos (llevaría a resultados arbitrarios).
Toda operación deberá tender hacia la reintegración y la
conservación del valor expresivo de la obra, a la ‘liberación de
su verdadera forma’; sin embargo cuando las destrucciones
hayan sido tan grandes que el monumento resulte mutilado y
su imagen sea irreconocible, este no se podrá reproducir
puesto que el acto creador del artista es irrepetible.
Cuando un objeto que ha mantenido su unidad potencial tiene

adiciones que obscurecen o molestan su imagen artística, la
instancia estética justifica l el retiro obviamente con un
debido proceso de registro del hecho.
Función Materia en Obra de
arte:
-relacionada con la
estructura
-relacionada con el aspecto
del objeto
En el caso de edificios históricos el sistema estructural original debe ser considerado

como un elemento esencial que contribuye a la significación de una edificación, en
algunos casos la estructura puede ser incluso mas importante que la apariencia
porque contiene información arqueológicamente esencial.
El Fachadismo no es el propósito de la salvaguarda de edificaciones históricas.

Reintegración
psicología de Gestalt
- Evitar superficies nuevas, brillantes, con

filos, porque distraen fácilmente la
atención.
•Cualquier reintegración debe ser

fácilmente reconocible a poca distancia
pero a mismo tiempo no debe ofender la
unidad de la obra que esta siendo
restaurado.
•La parte del material que resulta

directamente en la imagen es
irremplazable en relación al aspecto pero
no a su estructura
•Las restauraciones deben ser hechas de

tal forma que no sean un obstáculo para
futuras intervenciones (reversibilidad)
Referencia a restauraciones del pasado
En principio las adiciones que responden a la

introducción de nuevos usos son
legitimas y deben ser conservadas
especialmente la unidad alcanzada a
través de intervenciones creativas.
Cualquier remoción debe ser bien

justificada y se debe dejar un rastro en el
monumento, si no se estuviera falsificando la
historia.
Estuvo en desacuerdo con la reconstrucción del

Campanile de San Marcos, porque no que se
un elemento vertical
necesitaba era solo
para complementar la imagen urbana.
Impacto del Pensamiento de Brandi
La teoría enseñada a Nivel internacional en escuelas de especialización incluido en

el programa del ICCROM.
Sus ideas fueron la referencia al escribir la Carta de Venecia y en la creación de

otras políticas de conservación.
Tuvo criticas.
• Su enfoque centrado en valores artísticos generó dificultades en su aplicación.
• La teoría puso demasiado énfasis en la conservación de la imagen (sin
mirar como un todo al conjunto imagen-estructura), especialmente en el campo de la
arquitectura.
• Se decía que estaba muy enfocada en la pintura
SUCESOS EN TORNO AL PATRIMONIO DURANTE
LAS GUERRAS MUNDIALES
Primera Guerra Mundial

Entre Guerras
Segunda Guerra Mundial
La Convención de la Haya de 1907 no pudo

prevenir desastres de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918)
Incendio en la Biblioteca de la Universidad

de Lovaina en 1914
Muchos edificios
destruidos en toda Europa
Central
El daño generó que fuerzas

alemanas en 1914
identificaran y protegieran
propiedades culturales
Catedral de Reims en Francia

Bélgica fue ocupada
Ciudades históricas destruidas parcialmente domo Dinant, Vise, Mechelen, Lier y

Amberes.
Lovaina fue destruida en 1/8 de su extensión

En 1917 el Ministerio de Guerra protegió importantes vitrales de la catedral de Rouen y
Chartres.
Al final de la Guerra la Comisión de Monumentos Históricos extendió la protección de las

edificaciones a áreas históricas como el Monte de Vezelay, con la Iglesia de la Magdalena
y así se empezó una campaña para la protección de edificaciones.
Posguerra
• Conferencia de Paz en París en 1919

• Nacimiento de la Liga de Naciones (cooperación) sede en Ginebra 1919
• Comité internacional de Cooperación Intelectual 1922
• Oficina Internacional de Museos en Paris 1926
Dicha Oficina Internacional de

Museos Organiza en 1930 una
convención con el fin de estudiar los
métodos científicos para preservar las
obras de arte
• 1931 se realizó en Atenas para
discutir los problemas
relacionados con la conservación
de monumentos arquitectónicos
-120 Participantes de 23 países (especialmente europeos)
Gustavo Giovanni, Leopoldo Torres Balbás, entre otros
Se trataron 7 temas:
-Doctrinas y Principios Generales
-Medidas Administrativas y Legislativas
-Acrecentamiento Estético
-Materiales de Restauración
-Deterioro
-Técnicas de Conservación
-Colaboración Internacional
Abandono de la restauración estilística a favor de la conservación y

el mantenimiento de los monumentos respetando sus estilos y
períodos.
Importancia de la Comunidad en la Salvaguarda de monumentos históricos y

extensión de medidas apropiadas en caso de emergencia
En el caso de las Ruinas , los fragmentos
originales deberían ser repuestos utilizando
métodos como la anastilosis
Cualquier material nuevo usado debería ser

reconocible
Las conclusiones fueron enviadas al Comité

Internacional de Cooperación Intelectual y a
los Estados Miembros de la Liga de Naciones.
Generando la CARTA DE ATENAS.
Marcando un cambio significativo en las

actitudes hacia los monumentos históricos y
fue el Primer documento en promover las
Políticas Modernas de Conservación.
-Más destructiva que la Primera
Solamente en Francia cerca de 460 000 edificios fueron destruidos

15% de los edificios fueron dañados y de ellos la mitad de gravedad.
Centros Históricos sufrieron graves daños como Londres, Berlín, Florencia, Varsovia,
entre otros.
Segunda
Guerra
Mundial
22 de octubre de 1942
“La destrucción de un monumento de arte ha
superado siempre en la memoria, incluso el
mismo dolor por la pérdida de las vidas
humanas, por el hecho de que la naturaleza se
encarga de la renovación de los hombres cuya
vida es limitada en el tiempo, mientras
ninguna fuerza natural podrá reproducir la
obra de arte perdida, pese a que ésta había
nacido para ser eterna”.
Carlo Ceci
Las previsiones
durante
la guerra
La Columna
Antonina, 1942
Ponte Vecchio, Florencia
Antes de
la Guerra
1944
Reconstrucción
• Diciembre de 1944 se decide reconstruir
Varsovia
• En Febrero de 1945 volvió a ser capital
de Polonia
• Se justifica la reconstrucción debido a su
significado nacional
• Se lo hace en base a documentación
exacta
Se reconstruye Varsovia utilizando restos auténticos
En 1978 Varsovia es declarado patrimonio Mundial por su “valor universal

sobresaliente”
Barrio de Saint Paul: se aprovechó para generar nuevo plan urbano con
edificaciones modernas.
Futuro Secretario del ICCOMOS
Promovía el respeto al material original: retiraba el enlucido de edificaciones para
mejorar la apreciación de la calidad espacial original de las edificaciones
Después de la grave perdida de vida y patrimonio durante las guerras se vio la
necesidad de crear una plataforma donde se pudiera tratar los problemas antes de
que se transformen en conflictos armados
Liga de Naciones--------- ONU

Comité Internacional de cooperación Intelectual ---------------------UNESCO
Oficina Internacional de Museos --------ICOM (Consejo Internacional de Museos)
Interés original de la UNESCO estaba enfocado en los museos

En 1939 se llamó a una reunión internacional de expertos para establecer un Comité
Internacional sobre Monumentos.
1951 Misión al Perú- Cuzco para aconsejar al as autoridades sobre la restauración
luego de un terremoto
UNESCO
 Preparación de Convenciones y Recomendaciones para la conservación tanto
legislación y practica en estados miembros.
– Actualización de la Convención de la Haya en 1954

– Convención sobre el Transito Ilícito de Propiedades Culturales 1970
– Convención de protección del Patrimonio Cultural y Natural conocida como la
carta de Patrimonio Mundial de 1972
PRIMERAS CARTAS
INTERNACIONALES
Venecia
Burra
En 1957 la UNESCO organizó una reunión de arquitectos y técnicos responsables de
los monumentos históricos.
-Representantes de 25 países
-Generó la necesidad de conformar grupos multidisciplinarios y

entrenamiento de especialistas
-Las conclusiones se convirtieron en la Carta para la Conservación y
Restauración de Monumentos y Sitios, basada en una revisión
de la Carta de Atenas de 1931 y en las normas de Giovannoni
-Toma en cuenta las teorías generadas por Cesare Brandi publicada un
año antes
-Entran en debate temas de integridad arquitectónica y
autenticidad histórica
1979)
Inspirada en la Carta de Venecia
• Aparece el concepto de “Lugar” en vez de Monumento y Sitio
• Enfatiza aspectos menos materiales como la significancia cultural y el
significado que los lugares tienen para las personas
• La necesidad de involucrar al pueblo en el proceso de decisión.
NUEVOS ENFOQUES SOBRE
PATRIMONIO
Autenticidad
Integridad
Valor Universal
Actualidad
Interés Moderno en el Patrimonio:

 Sentimiento de nostalgia por le pasado, aprecio por ciertas
cualidades de la arquitectura del pasado,
 El deseo de aprender de ciertas experiencias del pasado,
 Reacción a la destrucción y demolición de elementos del
pasado.
Valor Universal
Este principio es aplicado desde la Convención de Patrimonio Mundial, en la cual se
establece que un bien cultural de extraordinario significado se clasifica como
patrimonio mundial, perteneciendo a la humanidad y adquiriendo
consecuentemente valor universal.
Cesar Brandi argumenta que el principio de universalidad fundamenta la defensa

del patrimonio por la responsabilidad de todos de conservarlo para las futuras
generaciones. Es el caso de los lugares calificados patrimonio de la
humanidad, como Chan Chan, en Perú, o el Centro Histórico de Cuenca.
Valor Universal
Es una expresión única de un

Significancia artista o de una comunidad y
Universal que al mismo tiempo representa
el contexto cultural.
Definamos UNIVERSALIDAD desde el punto de vista antropológico
•Estableciendo un denominador común: el uso de “temas culturales” relacionado

con experiencias humanas fundamentales
•Los humanos han proporcionado, a lo largo de los milenios y desde diferentes
regiones del mundo, diferentes respuestas a los mismos problemas.
•La necesidad de estudios comparativos para identificar lo más representativo de
cada tipo en una región cultural y geográfica.
Valor Universal
• no implica que ser el mejor
•Implica compartir una cualidad creativa, una particularidad,
una excepcionalidad. Ser genuino, original y auténtico como
componente de una parte común del patrimonio de la
humanidad
En esencia el valor universal implica que un ítem particular sea visto no

solamente por sus meritos individuales sino como una representación
del patrimonio común de la humanidad; en este contexto, el
patrimonio de una cultura particular puede ser caracterizado por su
especificidad.
iglesia de la Natividad y ruta de
peregrinación en Belén Taj Mahal, India
Granjas decoradas de Hälsingland Sitios Mineros de Valonia, Bélgica

Autenticidad
Uno de los principios mas importantes del Patrimonio. Es necesario que haya
autenticidad en:
el material
en la forma
en el objeto de arte
así como en la intervención
Documento de Nara sobre Autenticidad de 1994

Nuestra habilidad para comprender los valores patrimoniales depende del grado en el
que las fuentes relevantes de información sean entendidas como creíbles o verdaderas y
por lo tanto autenticas.
El término “auténtico” viene del griego autentikos (autos, uno mismo, el mismo) y
del latín auctor (originador, autoridad) y así original como opuesto a la
copia, real opuesto a falsificado.
Autenticidad
“autentico” “idéntico”
“específico” “general”.
Ser autentico se refiere a Ser idéntico se refiere a lo

actuar que es representativo de una
autónomamente, clase con las mismas
teniendo autoridad propiedades, por ejemplo
siendo original único una reproducción idéntica,
sincero verdadero o una copia, reconstrucción,
genuino. etc..
Autenticidad
En relación al proceso creativo y al tiempo, la autenticidad de una obra de arte es una

medida de veracidad de la unidad interna del proceso creativo , la realización física del
trabajo y los efectos de su paso por el tiempo histórico
valoración crítica de la esencia del trabajo en relación a su contexto.
Se hace hincapié en ser genuino y verdadero ,

Puede existir UN SOLO ORIGINAL
Autenticidad
En la época pre-moderna, lo que importaba era el valor de culto
Obras de arte fueron siempre reproducibles, pero, al mismo tiempo, la era

importante la presencia de la original
la autenticidad no es reproducible.
AUTÉNTICO VS. COPIA
a entregar las propiedades culturales

La Carta de Venecia, invitaba
heredadas a las futuras generaciones, "en toda la riqueza de su
autenticidad"
Autenticidad
Documento de Nara sobre la Autenticidad hincapié en la cuestión de la diversidad

cultural como una referencia fundamental para la definición de la autenticidad:
"La diversidad del patrimonio cultural existe en el tiempo y el espacio, y exige el respeto
a otras culturas y todos los aspectos de sus sistemas de creencias "
Autenticidad
CARTA DE NARA SOBRE AUTENTICIDAD
el riesgo de perder su esencia cultural bajo el impacto de las influencias occidentales,

industrialización
En el proceso de nominación de los sitios a la lista del patrimonio mundial de la

UNESCO, la autenticidad ha sido remitida a la diseño, material, mano
de obra y el establecimiento del lugar en
cuestión (directrices operacionales 1996).
Estas referencias pueden ser entendidos para cubrir los aspectos estéticos e
históricos del lugar, así como su contexto físico, social e
histórico, incluyendo el uso y función. Esta variedad de
referencias tienden a dejar espacio a interpretaciones diferentes y hasta malos
entendidos.
Autenticidad
La cuestión de la autenticidad se ha planteado, por ejemplo, en el caso de la Ópera de

Sídney, diseñada originalmente por Jorn Utzon, pero completada por otros arquitectos. La
posibilidad de "restaurar" el interior de manera que corresponda a los interiores de
Utzon puede ser impugnada por la historicidad de todo el proceso creativo.
Al mismo tiempo, el significado creativo de la Casa de la Ópera se ve en la eficacia general
de contexto histórico cultural del paisaje marino del puerto de Sidney, desde donde
su diseño había recibido su gran inspiración. (1996)
Autenticidad
La definición de autenticidad, de hecho, se remite a la historicidad de los bienes

patrimoniales, y sólo entonces en qué consiste su verdadera importancia para la
conservación moderna.
El proceso de definición de la autenticidad de una estructura histórica o un

objeto puede ser una tarea exigente
Integridad
Este principio se refiere al estado del objeto, siendo éste un todo material, entero e
indivisible.
Según Jokilehto (1995, p. 299), el concepto de integridad podrá justificar la

reintegración de partes, la restauración estilística o la reconstrucción. Sin embargo,
deberá ser encarado más en la perspectiva de lectura de un todo, que posibilite una
mejor gestión y planeamiento del objeto, y que dé significado a las distintas partes
integradas en el contexto general.
Se refiere :
-Estado de plenitud Material
- Completo
- No fraccionado
Artículo 8 de la carta de Venecia

“ítems de escultura, pintura o decoración que forman parte integral de un monumento
pueden solo ser removidos de él si es la única forma para asegurar su preservación.”
Integridad
Sin embargo en Estados Unidos también ha sido usada para calificar la significancia
de recursos patrimoniales particularmente reconocidos en siete aspectos de
integridad:
•Ubicación
•Diseño,
•Escenario
•Materiales
•Mano de obra
•Sentimiento
•Relación
Integridad
PROCESO DE INSCRIPCION EN LA LISTA UNESCO
los sitios son examinados en relación a su integridad en referencia a varias nociones:

• la integridad estructural de un ecosistema
•la integridad visual
•La integridad funcional.
Patrimonio Cultural se prueba por su autenticidad
Ciudades Históricas y Paisajes

Culturales Integridad cobra importancia
Zaruma
Integridad
PROBLEMA
"integridad material": reintegración, la restauración estilística o reconstrucción.
identificación de los elementos que forman un todo orgánico:
-la complejidad formada por el tejido

-La relación mutua de tales elementos en el conjunto y el entorno.
-Esto tendría particular importancia para la planificación de la conservación y el
manejo de dichas áreas, que puede servir para definir el significado de una sola
estructuras históricas en el contexto general, y justificar, incluso elementos menores
que sólo tienen sentido en relación con el todo.

Historia de La Conservaciòn

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Historia de la

 Visiones del Patrimonio en Italia previo a la Guerra

Estos bienes refuerzan emocionalmente el sentido de comunidad, con

PATRIMONIO CULTURAL EDIFICADO: Es el conjunto de

Conservación: Se refiere a todas las acciones realizadas con el

La Conservación es un concepto moderno…

Los principales conceptos del movimiento moderno

Normas de buena construcción y de

Erecteión de Atenas fue reparado luego de un incendio y reconstruido. Frontones,

El valor estaba centrado en dos criterios:

•Restaurado por Tito

Templo de Castor y Pollux: Templo dedicado a

Un templo se construyó en esta ubicación por

El templo fue restaurado en varias oportunidades

Cayo Verres lo restauró en el 73 D.C. y finalmente

Cuando Adriano intervino

Así muchas de las

El año 313 coincide con una

En 277 se construyen murallas

San Nicola in Carcere

Esculturas y altos relieves

Las cabezas de los

Juliano el Apóstata (renegó

Influenciado por el filósofo

Quinto Aurelio Símaco,

Por ello entró en una

Todos los edificios que han sido construidos por

Se vio la necesidad de restaurar

Teodorico el Grande (493-526

Tomó mucho tiempo antes

Templo de Vesta San Pietro in Montorio

San Francisco de Rímini

Conflicto entre valor

Rafael Sanzio, como ayudante de

 Protección de aquellas que poseían una

Los papas eran los

El Septizonium Tumba de Cecilia Metela

 Acabar con la Idolatría y la

San Lorenzo in Miranda

Columna Antonina (Marco Aurelio)

-A finales del S. XVI el

- En 1703 colapsa parte de

 En el siglo XV se da una liberación

 En 1625 El Papa Urbano VIII

 Parte de este material sirvió para

 El edificio tenía connotaciones

• Historiador, filósofo y anticuario.

• Promotor de la Teoría Neoplatónica.

Los Pintores y Escultores, mediante el

• Viajo a Roma donde trabajó como

Es necesario estudiar el arte antiguo

Diferenciar los períodos del PASADO

• En los siglos XVII y XVIII

1830 Inspector General de

La Restauración tiene por objeto conservar

Cuando las trazas de lo antiguo han

Eugene Viollet le Duc

Era parte de una corriente

No posee una actitud

“Diccionario razonado de la arquitectura

En algunas de sus intervenciones buscaba

Él creía que los elementos de los edificios que no

Magdalena de Vezelay: Sustituye bóvedas ojivales