Las artes escénicas cubren
Como el adjetivo
El teatro es un género
literario, ya sea en prosa o
en verso, normalmente
dialogado, concebido para
ser representado.
El término drama
todo lo relativo a la viene de la palabra
dramático indica, las
escritura de la obra griega que significa
ideas de conflicto,
teatral, la interpretación, “hacer”, y por esa
tensión, contraste y
la producción, los razón se asocia
emoción se asocian
vestuarios y escenarios. normalmente a la
con drama.
idea de acción.
TEATRO OCCIDENTAL Teatro simbolista
• Aunque los orígenes del teatro Teatro expresionista
occidental sean desconocidos, se
lo sitúa en ciertos ritos y prácticas Teatro absurdo y;
religiosas. El teatro occidental se
clasifica en distintos tipos de Teatro CONTEMPORANEO
teatro como:

TEATRO DEL SIGLO XX

Teatro clásico
• Pos de un realismo total, o al menos en
Teatro medieval la ilusión de la realidad. Una vez
Teatro del renacimiento alcanzado ese objetivo a finales del siglo
XIX, una reacción antirrealista en
Teatro del siglo XVIII diversos niveles irrumpió en el mundo
Teatro del siglo XIX de la escena. Entre el teatro del siglo XX
Teatro del siglo XX se encuentran:
 Al hablar de teatro contemporáneo nos referimos al
teatro escrito durante la segunda mitad del siglo XX. La
característica primordial del teatro contemporáneo es el
eclecticismo (mezcla de tendencias). Este teatro está
influido por una serie de tendencias que se manifiestan
durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo común de
estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto,
utilizará diversas técnicas para romper con la realidad. El
teatro contemporáneo no pretende lograr la
identificación del público sino la reflexión sobre los
conflictos que se plantean.
• El espectador se sentía
identificado con los ambientes,
diálogos y problemas expuestos,
sin que hubiese ningún tipo de
ruptura entre la obra y sus
convencionalismos sociales.
• Es entonces cuando aparecen
iniciativas teatrales diversas con
una característica común: la
creencia de que no era la
verdadera realidad la mostrada en
estas obras realistas,
adormeciendo al público,
apartándolo de su realidad
auténtica.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

Rechazaron el ambiente
cotidiano de interiores
burgueses de las obras
realistas, utilizando
escenarios insólitos para la
época.(Les molestaba ver
un teatro no convencional)
Las obras pierden con
Este nuevo teatro
estos nuevos autores la
rechazaba el diálogo
estructura clásica de los
convencional de las obras
tres actos (planteamiento
realistas, sustituyéndolo
nudo y desenlace)y pasan a
por la reflexión sobre
ser una sucesión de
temas importantes para la
escenas o en una pieza sin
existencia humana.
interrupción.

A este planteamiento
obedecen Brecht y
Pirandello, que
ocuparon la escena
europea en los años
veinte, así como la
concepción teatral de
los superrealistas
franceses.
 Proyecciones
y otros
Personajes
recursos
puramente
similares
simbólicos
Secuencias
sobre sueños

Escenas
basadas en
la memoria

Algunos
recursos
utilizados
eran:
 Las características del público
también fueron un elemento de
preocupación para los renovadores
teatrales que se oponían a la escena
realista: éste, como un hecho más del
acto teatral también debía ser
renovado. Un público que aceptase
los nuevos juegos escénicos que
autores, actores y directores venían
proponiendo como contraposición al
teatro realista.
El teatro contemporáneo se alineó
con los movimientos artísticos
modernos, orientándose hacia la
abstracción, el simbolismo y lo
ritual.
Principales tendencias del TEATRO
CONTEMPORÁNEO
Bertolt Brecht desarrolla el teatro épico, el
cual pretende lograr el efecto de
distanciamiento que permite la reflexión
y la racionalización, en lugar de la
identificación emocional. Tratan temas
sociales e incorpora recursos que
distancian al público de lo que ocurre
en escena. Entre ellos se encuentran:
 Desdoblamiento del
Uso de elementos Uso del verso en los actor (un actor puede
musicales parlamentos interpretar varios
personajes)

Utilización de personajes
genéricos (los
personajes no tienen Incorporación del
nombre propio, se les público a la acción
denomina como Él, Ella
o Uno, Dos)

Algunas de las obras de Brecht son: La ópera de tres

centavos, La buena mujer de
Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El círculo de tiza
caucasiano.
Teatro de la CRUELDAD

En “El teatro y su doble” de 1938 el escritor,

actor y director francés Antonin Artaud
propone la teoría del teatro de la crueldad. En
la que incorpora elementos surrealistas y de
la danza oriental para crear una forma
violenta y ritualista de teatro. La experiencia
teatral debe impactar al público aunque para
ello sea necesario recurrir a la violencia verbal
o física.
 El rumano Eugène Ionesco es considerado el padre
del teatro del absurdo. Los temas están relacionados
con el absurdo de la existencia, la enajenación e
impotencia humanas, el miedo a la muerte y la
incapacidad del lenguaje como medio de comunicación
efectivo. Rechaza el teatro realista y psicológico, pero
utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el
subconciente y los sueños.
El absurdo puede manifestarse como:

absurdo de situación: En el absurdo de situación, la

acción no se ajusta a las reacciones esperadas.

absurdo de lenguaje: En el absurdo de lenguaje las

respuestas no corresponden a las preguntas.
 Algunasde las obras de Ionesco son: La
cantante calva, La lección, Las sillas.
REALISMO - POÉTICO
 Es realista en el planteamiento de conflictos,
utilizando un lenguaje poético.
 Se utiliza el simbolismo en el nombre de los
personajes o en el uso de colores.
 Incorpora elementos irreales.
Aunque no existe una teoría sobre esta
tendencia, hay dos escritores cuyas obras
representan claros ejemplos de la misma: el
norteamericano Tennessee Williams y el
español Federico García Lorca.
 Algunas de las obras de Williams son: El
zoológico de cristal, Un tranvía llamado
deseo, La noche de la iguana.
 Algunas de las obras de Lorca son: Yerma,
Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.
También al panorama teatral español habían
llegado estos aires de innovación, diferentes a
la manera de hacer de autores como por
ejemplo Jacinto Benavente, quienes llenaban
salas comerciales de la época.

Pero la necesidad de renocación en el teatro

español era señalada repetidamente por
autores y críticos.

Existía un enorme desfase entre el

conservadurismo de las carteleras teatrales y la
información que llegaba del nuevo teatro
realizado en Europa.
 Sin embargo, el
superrealismo como
teoría portadora de una
nueva estética estaba en
el aire del arte español,
influyendo también, en el
teatro que luchaba por la
renovación dentro del
dominio aplastante del
teatro de Benavente.
 Un oponente a este tipo de teatro fue Por
aquel entonces Lorca quien era un autor
novel que buscaba la renovación escénica
apartándose conscientemente del realismo
del teatro. Así lo había hecho con
anterioridad en “El maleficio de la mariposa”,
“Quimera”, “El paseo de Buster Keaton”,
“Mariana Pineda” y “La zapatera prodigiosa”.
De la misma forma rechazaría el realismo
escénico en “El público”, de corte
vanguardista, escrita entre 1929 y 1930.
ARTHUR MILLER
 1915-2005
 Dramaturgo estadounidense que
figura entre los principales autores
teatrales del siglo.
 Familia descendiente de inmigrantes
judíos europeos.
 Comenzó a escribir piezas teatrales
siendo estudiante en la Universidad
de Michigan.
 Su primer gran éxito fue Todos eran
mis hijos (1947). La obra más
conocida de Miller, Muerte de un
viajante, obtuvo el Premio Pulitzer
en 1949.
TENNESSEE WILLIAMS
 1911-1983
 Autor teatral y Premio Pulitzer
estadounidense, cuyas obras tenían
a menudo como escenario el sur de
su pais.
 Pasó gran parte de su juventud en
Saint Louis (Missouri).
 Se licenció en Filosofía y Letras por
la de Iowa en 1938.
 Obras como “El zoo de cristal”, “Un
tranvía llamado deseo”, y “La gata
sobre el tejado de zinc caliente”
contienen diálogos muy poéticos,
un gran simbolismo y unos
personajes extremadamente
originales, en un marco de
referencia que utilizó a menudo por
su extraña mezcla de decadencia,
nostalgia y sensualidad.
JOHN OSBORNE
 1929-1994
 Dramaturgo y guionista británico.
 En una vida productiva de más de
40 años, Osborne exploró muchos
temas y géneros, escribiendo para el
teatro, el cine y la televisión.
 Fue famoso por la ornamentada
violencia de su lenguaje, que no sólo
empleaba a favor de las causas
políticas que apoyaba sino también
contra su propia familia.
 El abrumador éxito de su obra de
1956 Look Back in Anger («Mirando
hacia atrás con ira» o «Recordando
con ira») transformó el teatro inglés.
ROLF HOCHHUTH
 1931 – Nuestros días
 Escritor y dramaturgo alemán.
 Algunas de sus obras que estaban
referidas a sucesos históricos han
provocado fuertes controversias, en
especial El vicario, que tiene por
tema el acuso al papa Pío XII de
haberse inhibido ante el exterminio
de seis millones de judíos en los
campos de concentración nazis.
 Tanto esta obra como otras de
Hochhuth han sido llevadas al cine.
Se casó con Marianne Heinemann
en 1957 con la cual tuvo dos hijos y
se divorciaron en 1972.
JEAN GIRAUDOUX
 1882-1944
 Dramaturgo, novelista y diplomático
francés.
 Sus obras de un original
impresionismo, basado en el diálogo
y en un gran estilo, contribuyeron a
liberar el teatro francés de las
restricciones del realismo.
 La fantasía, el humor y las
constantes paradojas constituyen la
clave de su producción teatral.
 Ganó reconocimiento justamente al
final de la I Guerra Mundial,
después de publicar algunas novelas
como Eglantine, Sigfrido, Anfitrión
38, Ondina, entre otras.
SAM SHEPARD
 1943- Hasta nuestros días
 Dramaturgo y actor estadounidense.
 Sus obras de teatro abordan los
problemas de la sociedad moderna,
la alienación individual y los
destructivos efectos de las relaciones
familiares.
 Shepard se hizo famoso por sus
argumentos oblicuos y personajes
algo misteriosos..
 En su narrativa, mezcla de verso y
prosa, donde consigue una voz más
característica: Luna Halcón (1981)
Crónicas de motel (1982), ETC.
PETER HANDKE
 1942- hasta nuestros días
 Escritor austriaco, uno de los más
experimentalistas de la posguerra.
 Trabajó : novela, teatro, poesía y
ensayo, intentando distanciarse de
las convenciones literarias
establecidas y de tomar contacto con
la heile Natur, o mundo interior.
 A su obra se la considera
representativa del estilo de la Neue
Subjektivität (nueva subjetividad).
 El momento de la sensación vivida
(1975), El peso del mundo (1978), Por
los pueblos (1981), Ensayo sobre el
jukebox (1990), son algunas de sus
obras.
TOM STOPPARD

 1937- hasta nuestros días.

 Dramaturgo y guionista británico
caracterizado por el empleo
ingenioso e irónico del lenguaje,
vinculado al teatro del absurdo.
 Hijo de un médico que
posteriormente sería asesinado por
los nazis. Se educó en la India y en
Inglaterra, donde se estableció en
1946.
 Se dio a conocer con la obra de
teatro Rosencrantz y Guildenstern
han muerto (1967), que tuvo un
éxito inmediato en Londres y
después en Nueva York.
TEATRO DE IDEAS
"El teatro de texto, de ideas, es el que me gusta.
En realidad, es el teatro con mayúsculas, con
contenido y estilo. La astucia de Brisville en
esta obra, al igual que en La cena, pasa por unir
a personajes históricos en una situación
determinada y hacerles hablar de un modo
próximo, como personajes de carne y hueso y
no como intelectuales pomposos y ficticios".
Josep Maria Flotats
 El teatro es el espacio donde confluyen historias relatadas para
que el espectador conozca y responda emocionalmente y con
información a ese estímulo artístico lanzado por el actor.
 Se dirije a las personas para obtener su opinión, sus sentimientos,
sus observaciones, sus reparos a una fabula puesta en escena, de
una propuesta inicial. Las mismas que sirven para enriquecer de
nuevo el producto escénico que se elabora y continuar con la
exploración.
 No se habla de recreación de costumbres ni de hechos históricos,
sino de conflictos humanos que se dieron en el ayer, que se dan en
el presente y que se seguirán dando en el futuro debido a ser
conflictos humanos universales.
 Se trata de un ajuste con la dignidad de los oprimidos, de los
desaparecidos, de los silenciados.
 Un teatro de ideas, inclusos alejadas de los
contextos históricos o geográficos, en su
anécdota tradicional no puede nunca ahogar o
constituir un lastre a la exploración, al análisis
de las grandes pasiones humanas.

Teatro de autor = el teatro de

ideas
Al teatro al aire libre se lo puede encontrar dentro
del teatro griego donde dichos teatros pueden
haber constado de una orquesta, un área circular y
plana utilizada para las danzas del coro, detrás un
escenario elevado para los actores, y una zona de
asientos más o menos semicircular construida en
torno a la orquesta aprovechando la pendiente de
una colina.
CARACTERÍSTICAS:
 Tenían un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores.
 Aumento de la importancia de los actores y la
disminución de la del coro.
 Los escenarios se agrandaron y elevaron
invadiendo parte del espacio de la orquesta.
Hoy en día:
 Presentado principalmente en plazas
públicas, parques o explanadas en donde
no se cuenta con un espacio
acondicionado para presentar teatro. Las
obras presentadas deben tener la
característica de poder presindir de
iluminación así como de un ambiente (el
generado en un teatro convencional
gracias a sus 4 paredes)
• son representaciones reales como por ejemplo
un pleito que se esta viviendo en la vida real y se
lo puede representar lo mejor que se pueda.
• Como actor lo mas importante es hacer sentir el
momento como si le sucediera de suerte.