“La diestra de

Dios padre”

Enrique Buenaventura
Enrique Buenaventura

– Enrique Buenaventura (19 de febrero de 1925-31 de diciembre de 2003)

– Fue actor, dramaturgo, ensayista, narrador, poeta y director colombiano.
Inicios

– Enrique Buenaventura nació en Cali, Colombia en el 19 de febrero de 1925.

Desde joven y hasta sus últimos años, sentía una gran devoción por la literatura,
el dibujo, la pintura, empleándose como minero, marinero, pintor, periodista,
cocinero, y más. Estando en el teatro la profesión en la que dejó un gran legado
cultural a nivel regional, nacional e internacional.
– Casado con la Francesa Jaqueline Vidal
– Enrique Buenaventura cursó secundaria en el Colegio Santa Librada de Cali hasta 1940;
después, estudió artes plásticas antes de trasladarse a Bogotá donde ingresó en la
facultad Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Fue director por varios años
de la Escuela de Teatro del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Recorre
diferentes países latinoamericanos (como Venezuela, Brasil, Argentina y Chile) y
regresa a su ciudad natal donde empieza a trabajar por el teatro regional y nacional,
cambiando la mentalidad costumbrista del teatro colombiano hasta ese entonces. Así,
estudia artes plásticas en Cali y en Bogotá, y filosofía en la Universidad Nacional de
Colombia. Fundaría en 1955 el Teatro Experimental de Cali, (siendo su director desde
entonces hasta poco antes de su muerte). Posteriormente, en 1975, fundaría en Cali,
también, el Taller de Teatro, y en 1980, la Escuela de Teatro, donde actores, actrices y
directores han recibido entrenamiento.
– Sus obras, caracterizadas por ejercer la crítica social (relacionado con su militancia izquierdista) y por
emplear variadas técnicas teatrales (con influencia de Bertolt Brecht), que propone con ello lograr un
teatro de carácter popular, ha sido profusamente puesta en escena, estudiada y traducida a varios
idiomas. Actuó en los largometrajes Milagro en Roma (1988, Lisandro Duque) y La Deuda (1997, Manuel
José Álvarez y Nicolás Buenaventura Vidal).
– La búsqueda (o tal vez convenga decir "el reconocimiento") de una identidad propia, es vívida, firme y
concisa en sus obras. El ahora no se lee allí como un momento aislado del pasado, desligado del tiempo,
sino que se abre paso entre la historia, entre una multiplicidad de discursos que lo componen y que lo
significan. Su voz, el habla de un continente que allí encuentra espacio y forma, será, pues, el camino por
medio del cual se exprese la desde hace tanto callada e ignorada realidad latinoamericana.
– Enrique Buenaventura fallece el 31de diciembre de 2003 y su cuerpo reposa bajo un árbol de mango en
las instalaciones del Teatro Experimental de Santiago de Cali.
– La investigación, para Buenaventura, no es un método, no algo que se aprende en la academia ni un
retratar el mundo limitándolo. Es, en cambio, una búsqueda, en la que la vivencia es lo más importante.
Respondiendo a la pregunta ¿Qué es la investigación? Diría:
– “He conocido investigadores invisibles debajo de los aparatos: cámaras de cine, de fotografía y otras,
rifles para tigres del pasado, alambiques para tomar agua pura gota a gota, etc. Pero a quienes se les
pregunta “el paso” y dicen ¿what? No recogieron lo vivo, no guardan recuerdo porque no aman lo que
hacen…”
– Método
– Fundamentándose en la teoría literaria del formalismo ruso, Buenaventura explotará el Método de la
“Creación Colectiva”, que consiste en realizar, basándose en una temática elegida con anterioridad,
improvisaciones escénicas hasta lograr la obra definitiva que será, después, perfeccionada. De esta
forma, desaparece todo concepto de “Autor” y el resultado es no sólo colectivo, sino también producto
de la improvisación, elemento de primigenia importancia para Buenaventura
Premios y reconocimientos

– Doctor Honoris Causa en Literatura de la Universidad del Valle

– Premio de la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Cultura y la
Educación
– Premio Unesco
– Premio Casa de las Américas 1980 por su pieza Historia de una bala de plata
– Mención en el Premio Casa de las Américas 1967 por su pieza Los papeles del
infierno
– Premio Latinoamericano de Autores Dramáticos
 Obra

– Entre sus obras se encuentran: – Los papeles del infierno (1968)

– En la diestra de Dios Padre (1958) – La denuncia (1973)
– El monumento (1959) – Historia de una bala de plata (1976)
– El matrimonio (Antología de cuento – La estación (1989)
colombiano)(1959) – Crónica (1989)
– La tragedia del rey Chistophe (1961) – Proyecto piloto (1991)
– Un réquiem por el Padre Las Casas (1963) – El Guinnaru (1997)
– La tragedia del Rey Chiristope (1963) – El presidente (1977)
– Historia de una bala de plata (1965)
– La trampa (1967)
– A Enrique Buenaventura se le ha llamado, con razón, el padre del Nuevo Teatro colombiano debido a sus
incansables esfuerzos como director, crítico y autor. Luchó por la creación de una dramaturgia
independiente en su ideología y acorde con la realidad nacional. Las precarias condiciones económicas
obligaron a los teatreros colombianos a depender más de los recursos humanos que de la tecnología
moderna. Esta limitante se hizo virtud estética gracias a la habilidad artística y el conocimiento del
teatro universal de dramaturgos como Buenaventura. Su objetivo cultural fue crear una nueva relación
con el público y es este hecho el que fundamentalmente ha dirigido su quehacer teatral. Pues para
obtener la participación del pueblo fue indispensable representar los temas de interés popular y crear
un nuevo lenguaje artístico, que posibilitara dicha relación.
– A finales de los años cincuenta y más propiamente a partir de la década de los sesenta el TEC inició
una búsqueda en el teatro universal de diferentes épocas y se montaron obras griegas, isabelinas, del
absurdo y del teatro político (Brecht y Weiss). Estos montajes de obras clásicas y modernas se
sumaron a las creaciones de Buenaventura. En esta época emprendieron investigaciones sobre el
folklore de la costa pacífica colombiana y el teatro popular. El TEC se convirtió en un teatro
independiente y experimental y elaboró el Método de Creación Colectiva; metodología que no
eliminó ni al autor ni al director, pero que destacó la participación plena de los actores con las
improvisaciones durante el proceso de montaje de la obra. Ya en este momento había surgido un
movimiento teatral en el hermano país e incluso se había creado la Corporación Colombiana de
Teatro.
– A la diestra de Dios Padre (1975) 4ta. Versión.

– Esta obra que desde su versión original lleva como subtítulo "mojiganga", está inspirada en un cuento folklórico de origen
europeo, del cual hay varias versiones en la América Hispana y que fue recogido, a finales del siglo antepasado, en Colombia, por
Tomás Carrasquilla. Al respecto nos dice Rizk:

– El referente literario, o sea el relato de Carrrasquilla de procedencia medieval, es posiblemente un auto "a lo divino" derivado
hacia vertientes cómicas y satíricas, que ha llegado a nosotros a través de la tradición oral por aquella supervivencia del espíritu
de la época que, a "pesar de las innovaciones renacentistas", siguió vigente por largos siglos en España. (1991. p. 30)

– Enrique Buenaventura - hay que recalcarlo - sobresalió como un excelente autor teatral. Aunque su dramaturgia en ocasiones se
fundamentó en adaptaciones de otros autores y en asimilaciones de corrientes teatrales de otras latitudes. Tal es el caso de su A
la diestra de Dios Padre, versión original de 1958 y que con el transcurrir del tiempo se ha visto modificada, como ya se ha dicho,
hasta por cinco versiones. Basada en el cuento de Carrasquilla, constituye en principio una crítica, muy irónica, de la religión, de
las costumbres religiosas y de sus flagrantes necedades. Aunque posteriormente, a través de las diversas versiones, va a asumir
un tono más de crítica social. Particularmente en esta cuarta versión, objeto de análisis:
– A la diestra de Dios Padre (1975) 4ta. Versión.

– Esta obra que desde su versión original lleva como subtítulo "mojiganga", está inspirada en un cuento folklórico de origen europeo, del cual hay varias
versiones en la América Hispana y que fue recogido, a finales del siglo antepasado, en Colombia, por Tomás Carrasquilla. Al respecto nos dice Rizk:

– El referente literario, o sea el relato de Carrrasquilla de procedencia medieval, es posiblemente un auto "a lo divino" derivado hacia vertientes cómicas y
satíricas, que ha llegado a nosotros a través de la tradición oral por aquella supervivencia del espíritu de la época que, a "pesar de las innovaciones
renacentistas", siguió vigente por largos siglos en España. (1991. p. 30)

– Enrique Buenaventura - hay que recalcarlo - sobresalió como un excelente autor teatral. Aunque su dramaturgia en ocasiones se fundamentó en
adaptaciones de otros autores y en asimilaciones de corrientes teatrales de otras latitudes. Tal es el caso de su A la diestra de Dios Padre, versión original
de 1958 y que con el transcurrir del tiempo se ha visto modificada, como ya se ha dicho, hasta por cinco versiones. Basada en el cuento de Carrasquilla,
constituye en principio una crítica, muy irónica, de la religión, de las costumbres religiosas y de sus flagrantes necedades. Aunque posteriormente, a través
de las diversas versiones, va a asumir un tono más de crítica social. Particularmente en esta cuarta versión, objeto de análisis:
–
“La diestra de Dios padre”

– Jesús (el hijo de Dios), en compañía de San Pedro, baja a la Tierra para poner a prueba a Peralta, hombre
pobre de buenos sentimientos; campesino honrado pero vicioso del juego, quien se dedica a repartir lo que
gana en sus envites entre los más pobres de su comarca. Consiste la prueba en dejar "olvidadas" unas onzas
de oro en la casa de Peralta, que este corre a devolver. Ante esta muestra de honestidad, Jesús, además del
dinero, de llenarle la despensa con abundante comida y de hacer algunos otros milagros (devolverles la vista
al ciego y las facultades motrices al tullido), premia a Peralta otorgándole cinco gracias que éste elige a su
gusto. Con la desaprobación de San Pedro ante tan inusuales peticiones, Peralta solicita: 1) ganar en el juego
cada vez que él quiera; 2) que cuando le toque morir, la Muerte le venga de frente, nunca por causa de
traición; 3) que pueda detener al que él quiera, en el puesto que él le señale y por el tiempo que a él le
parezca; 4) que el Diablo quede imposibilitado de hacerle trampa a él en el juego, y 5) que él, Peralta, pueda
hacerse diminuto como una hormiga.
– Aprobadas sus peticiones por Jesús, Peralta entonces se dedica a jugar y ganar para ayudar a todos los pobres de su
región. Sólo que Peralta no se enriquece él nada más; junto a él se enriquecen también su hermana la Peraltona y los
tres mendigos más allegados; sucediéndose un cambio radical en las conductas de éstos cuatro últimos,
particularmente en las posteriores acciones de la Peraltona y el Viejo Limosnero. Llegada la hora de su muerte, Peralta
hace que ésta se encarame en un aguacatillo, en donde la dejará hasta que el cielo y el infierno reclamen por su
inactividad; debiendo descender de nuevo San Pedro para ordenar las cosas. Una vez liberada, la Muerte se dedica a
arrasar con todo el que encuentra, incluidos la Peraltona y los ex-mendigos amigos de Peralta. Haciendo uso de la
cuarta "gracia", Peralta, se juega las almas de éstos al Diablo, junto a treinta y tres mil millones de almas más; las que
se ganará limpiamente. En medio del alboroto que de seguidas se suscita, Jesús y San Pedro se ven obligados a
regresar para poner definitivo orden.
– En esta versión la resolución varía con respecto a las anteriores y subsiguiente. Sólo dígase que casi para finalizar la
obra, Peralta hace uso de su última "gracia", reduciéndose de tamaño:

– 656. El Abanderado: Y Peralta realizó la última petición. Se achiquitó, se achiquitó, hasta volverse un Peraltica de tres
pulgadas y con agilidá de bienaventurao se encaramó a la diestra de Dios Padre y allí quedó para toda la eternidá.

– Y de seguidas remata Peralta:

– Pido permiso, señores,

– pa podernos retirar,

– pues ya nuestra mojiganga

– ha llegado a su final.

– Júzguenla agora ustedes,

– como la quieran juzgar.

– Para pasar a la respectiva despedida de todos y cada uno de los actores, bien a coro, bien a dúo, o bien
unipersonalmente.
 Personajes
– El Abanderado – Limosnero
– Jesús de Nazareth – Maruchenga
– San Pedro, el Apostol – El Pajarraco
– La Muerte – El Hijo
– El Rey – Un Jugador (El Perdedor)
– El Diablo – La Nodriza
– Peralta – El Príncipe
– La Peraltona – Esbirros del Rey
– El Ciego – El Borracho
– El Tullido – El Vicario
– El Padre – Una Borracha
– La Madre
– El Viejo
Anàlisis

– Como se desprende de la propia sinopsis, a través de toda la obra Buenaventura se va a dedicar a

hacer uso del humor negro y la ironía, para destacar diversas situaciones, bien para marcar el
patetismo de algunas circunstancias, o sencillamente para reforzar acciones donde lo importante
sea significarlas. Recuérdese que los respectivos análisis derivarán de los conceptos ya señalados en
el Marco Teórico, y en el entendimiento de los postulados del Nuevo Teatro Colombiano, así como
del esquema de trabajo contenido en el Método de Creación Colectivo ya esbozado. Partiendo de
esta afirmación se pasará a caracterizarlas por secuencias.
 Humor negro e ironìa en la 1ra
secuencia.
– Titulada "PRESENTACIÓN DE LA MOJIGANGA", contiene la acotación de rigor que da pie para la instalación de la
escenografía y la subsecuente introducción de los personajes por parte del Abanderado. Hasta el instante en el
que se presenta el Padre, todos se han identificado por sus respectivos nombres; y es a partir de cuando se
presenta el personaje de la Madre que se hace la primera alusión a la ironía y el humor negro; así:

– Como se puede haber notado, el tono irónico –marcado en cursivas- para diferenciar a los arribistas de los que
detentan el poder, y a su vez de los perennemente sometidos, en primera instancia lo marcan el Viejo
Limosnero y Maruchenga respecto a lo dicho por el Pajarraco, distinguiéndolos de los señalados por el Hijo y la
Nodriza; quien, de paso, hace alusión ya desde este primer instante al inevitable tema de la muerte.
–
– Gracias