El Guion

 Discurso escrito a  Texto en que se

través del cual es expone, con los
posible describir en detalles necesarios
imágenes hechos, para su realización, el
acciones y/o contenido de un filme
sensaciones. o de un programa de
radio o televisión.
 Etapas del Guion
 Idea: (Premisa, tema, o superobjetivo): Punto de partida
para la elaboración de una obra.

 Story line: Resumen del argumento en

aproximadamente cinco líneas.

 Sinopsis: Vista de conjunto. Narración breve.

 Argumento: Story line desarrollado en un texto, el

número de páginas dependerá de la duración de la obra,
pero se trata de una redacción más larga que la sinopsis.
 Estructura: Fragmentación del argumento en secuencias y
escenas.

 Escaleta: Definición breve de cada escena.

 Tratamiento: Delineamiento de los personajes, diálogos,

y líneas dramáticas. Desarrollo de escenas. Utilización del
lenguaje cinematográfico (Audiovisual)

 Guion final: Guion literario, o continuidad dialogada.

Relectura y reescritura.
 Cuadro de ideas
Idea Personal – Vivencial (Seleccionada)
Idea Escuchada. (Verbalizada)
Idea Leída
Idea Volteada. (Transformada)
Idea Por Encargo. (Solicitada)
Idea Investigada

“La inspiración siempre nos asalta cuando estamos

trabajando”
Picasso
 Story line
 Resumen del argumento o síntesis de la historia redactada
en cinco líneas.
Contiene:
- Presentación del personaje y su conflicto
- Complicación y solución (o no) de este conflicto.

El story line es importante para conocer rápidamente el

objetivo de nuestra historia
 Momentos de un story line (Ben Brady)

Alguna cosa sucede

Alguna cosa precisa ser hecha

Alguna cosa es hecha

 Sinopsis

 Etimológicamente se  Es una narración breve de

traduce como “Vista de
conjunto”, o “recorrido de
un vistazo” .
lo que luego vendrá a ser
el argumento. Algunos
autores la relacionan con
un tipo de story line
desarrollado en algunas
líneas más .
Requisitos (Miguel Sainz Sánchez) :

 Plantea del desarrollo de la acción.

 Perfila el carácter de los protagonistas.

 Relaciona los escenarios sumariamente.

 Ser clara y precisa.

 Ser breve y sucinta (Dos o tres páginas)

 Evoca imágenes

 Emplea expresiones literarias cercanas a lo

audiovisual.
 Argumento

El argumento es el resumen de la historia que

pretendemos contar en el guión, resumen
detallado por escenas, locaciones, personajes y sin
desarrollo de diálogos. Contiene mayor
información que la sinopsis
Informaciones:

 Temporalidad
 Localización

 Perfil de personajes
 Desarrollo de la acción
 Temporalidad

Informa sobre el paso del tiempo

dentro de la historia que contaremos,
pueden pasar días, meses, años,
siglos, como también se puede
contar la historia en tiempo real.
 Localización
Informa donde transcurre la historia: país, ciudad,
real o imaginaria, así como cada una de las
localizaciones, es decir, el espacio físico donde se
desarrolla la escena.
 Perfil del Personaje
Personaje
Es el “elemento clave del mundo representado”,
es una persona imaginaria que posee los rasgos y
actitudes de una persona real, esto la hace verosímil
es decir, da la sensación de realidad.
Factores :

 Físico: Edad, peso, altura, contextura, apariencia, color

de cabellos, color de piel, color de ojos, etc.

 Social: Clase social, religión, familia, origen, trabajo,

nivel cultural, etc.

 Psicológico: Ambiciones, deseos, frustraciones,

sexualidad, disturbios, sensibilidad, percepciones, etc.
 Observaciones importantes (Comparato)

 El personaje es creado a
partir de la historia.

 Su modo de pensar es
demostrado en su conversación,
y su modo de sentir en la forma

como reacciona frente a la acción.

 El nombre (y apellido) revela
la clase social, cultural, lugar
de nacimiento, y carácter del
personaje.
 Debe poseer valores universales
(morales éticos, religiosos,
afectivos, políticos, etc.) y
valores particulares (obsesión
por el trabajo, maniático del
orden, coleccionista, etc.)
 Los accesorios - dos roles importantes
(Michel Chion) :

 Rol funcional de instrumento: un arma

para matar, un bastón para apoyarse, un
despertador para dar la hora.

 Rol revelador: muchas veces

simbólico, de personaje o situación.
El protagonista

“Protos” (primero) y “Agonistes”

(luchador o combatiente)
El protagonista es el luchador
principal de la historia,y es el “número
uno” dentro de la jerarquización
de los personajes
 Debe haber un único protagonista

El punto de vista, o “forma de ver el mundo” del

protagonista, canalizará el punto de vista
narrativo, escribiremos el guión viendo y sintiendo
como el protagonista.
El antagonista
El antagonista es el opositor del
protagonista , y es el personaje
que interpone el conflicto en el
camino de este.

 El antihéroe:
Es un personaje que tiene
características del protagonista y
del antagonista.
Otros personajes y sus funciones

Función co-protagónica:
Entrelaza su objetivo con el de la
función protagónica.

Función objeto: La
cumple aquél personaje que el
protagonista busca.
 Función coadyuvadora del
protagónico
El coadyuvante es un personaje
secundario que está al lado del
protagonista y lo apoya en su
función

Función coadyuvadora del

antagónico
Personaje secundario que ayuda al
antagonista en su objetivo opositor
Función narradora
Es la función que
informa sobre
acontecimientos que no
se narrarán en las
escenas.
Componentes dramáticos

 De ligazón (nexo o unión)

 De solución

 De explicación
 Conflicto
 Es el núcleo básico de la construcción dramática.

 El conflicto puede surgir cuando

el antagonista se interpone y se
enfrenta al protagonista,
impidiéndole encontrar su
objetivo.

 Sin conflicto no hay drama.

 Puede ser físico, intelectual,
emotivo o moral.

 Puede darse en el interior

del protagonista o extenderse por
todo un grupo humano.

 Es recomendable trabajar un conflicto aparente que

avance con la trama, para luego descubrir el conflicto
subyacente del personaje, esa verdadera motivación de
su conflicto.
 El personaje va cambiando según lo
que le acontece, pero este cambio debe ser
gradual, lógico, verosímil.
Acción dramática - Plot
Encadenamiento lógico de los acontecimientos.
Tipos de plots:
 Plot principal:
La story line desarrollada, la
columna vertebral de la historia.

 Sub plot: Línea secundaria de

acción que refuerza el plot
principal.
 Multiplot: Varias historias
sucediendo al mismo
tiempo.

 Plot paralelo: Son dos

o más historias de igual
importancia
 Estructura clásica (aristotélica): Tres
actos
Ier Acto II Acto III Acto
Exposición del Complicación del Clímax o reversión
problema problema de las expectativas
Situación Deteriorización de la Resolución
desestabilizadora situación (Plot Point)
Una promesa, una Intento de
expectativa normalización llevando
Anticipación de la situación a extremos
problemas Crisis
El conflicto emerge
El Paradigma (Syd Field )
- Planteamiento en el primer acto,
- Confrontación en el segundo
- Solución en el acto final
entre estos actos:
puntos argumentales, o giros argumentales,
que Aristóteles denominaba metábole o cambio
de fortuna del protagonista, y anagnórisis, es
decir, reconocimiento de una verdad perdida que
resuelve el cambio de fortuna.
 Paradigma de un guión cinematográfico
Comienzo Parte intermedia Final
Acto I Acto II Acto III

Planteamiento Confrontación Solución

p. 1 - 30 p. 30 - 90 p. 90 – 120

Punto argumental I Punto argumental II

p.25 -27 p. 85 - 90
 Los doce estadios del viaje del héroe (Joseph Campbell)

1. Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la

historia comience.

2. La llamada de la aventura - Al héroe se le presenta un

problema, desafío o AVENTURA.

3. Reticencia del héroe o rechazo de la llamada - El héroe

rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al
cambio.

4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe

encuentra un MENTOR que lo hace aceptar la llamada y lo
informa y entrena para su aventura o desafío.

5. Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo

ordinario para entrar en el mundo especial o MÁGICO.
6. Pruebas, aliados y enemigos - El héroe se enfrenta a pruebas,
encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas
del mundo especial.

7. Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas.

8. Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de

vida o muerte.

9. Recompensa - El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su

miedo y ahora gana una recompensa.

10. El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.

11. Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe se enfrenta a la

muerte y debe usar todo lo aprendido.

12. Regreso con el elixir - El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa
para ayudar a todos en el mundo ordinario.
Estructura en televisión
Estructura de 90 minutos

1º bloque - 5 minutos: Presentación

2º bloque – 15 minutos: Giro. Desarrollo
3º bloque – 10 minutos: Desarrollo
4º bloque – 15 minutos: Desarrollo
5º bloque – 15 minutos: Desarrollo
6º bloque – 10 minutos: Desarrollo: Crisis
7º bloque – 15 minutos: Giro. Climax
8º bloque – 5 minutos: Desenlace. Epílogo
 Estructura de 45 minutos

1º bloque - 5 minutos: Presentación: Giro.

2º bloque – 10 minutos: Desarrollo
3º bloque – 15 minutos: Desarrollo: crisis
4º bloque – 10 minutos: Climax
5º bloque – 5 minutos: Desenlace. Epílogo
Secuencialización
Secuencia
Es una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí
por una misma idea (…) una unidad completa de acción
dramática.

Escena
Es la unidad individual más importante del guión. Es el
espacio en el que ocurre algo específico.
Unidad de tiempo y espacio.
 Secuencia : Juan es despedido

Escena 1 Escena 2 Escena 3

Oficina de Hall Oficina del jefe

Juan

Juan recibe Juan se dirige El jefe despide

una llamada a la oficina de a Juan
telefónica su jefe
Plano (o toma) secuencia
secuencia que contiene escenas integradas, sin

corte, y presentadas en tiempo real.

Plano Secuencia : Juan es despedido

En su oficina, Juan recibe una llamada

telefónica. Sale de su oficina, atraviesa el
Hall en dirección a la oficina de su jefe,
ingresa y su jefe lo despide.
Escaleta

Somera descripción de cada escena y la locación en que

se desarrolla la acción (Espacio físico). Aún no se
describen los diálogos, solo se describen acciones en
resumidas frases
 Tratamiento
 Se desarrolla la escaleta detalladamente

tomando en cuenta las secuencias y escenas

(secuencialización) según el orden que exige la
línea dramática (plot).
 Narramos las acciones en presente
y aún no construimos el
diálogo.
Se enumeran las escenas sucesivamente describiendo
donde están localizadas, y si se trata de exteriores o
interiores, si es de día o de noche.
Un productor debe poder hacerse una idea aproximada del
número de localizaciones y personajes que va a tener la
película sólo con el tratamiento.
 Guión literario o Continuidad
dialogada
 Detalla en un encabezado, el número
de la escena, la descripción de la localización, y
si transcurre de día o de noche.
 Redacta, en una narración descriptiva, lo que
sucede en la escena, lo que pasa con los
personajes, sus emociones y sensaciones que
se traducirán en movimientos, gestos, y diálogo.
El diálogo
El diálogo es una de las maneras que tiene el
espectador de conocer y entender a cada uno de
los personajes. El personaje ficcional se construye a
partir de lo que hace y de lo que dice.

Al mismo tiempo define

el carácter y la función
de los personajes dentro
de la trama
Funciones del diálogo
 Mueve la historia hacia delante.

 Comunica los hechos y da información.

 Revela el carácter, grupo étnico, social, cultural,

generacional, de los personajes.

 Establece relaciones entre los personajes.

 Colabora en establecer la convención de realidad
verosimilitud – del mundo representado.

 Revela y consolida el conflicto.

 Intensifica los puntos de clímax.

Recomendaciones para el diálogo
 Crear diálogos naturalistas.
 Alejarse de los convencionalismos del diálogo teatral.
 Solo se requieren diálogos no naturalistas cuando el mundo
representado así lo impone. (surrealismo, referencia
histórica,adaptación literario – poética, etc.).
 Atención al subtexto.
Función de status

 Personaje que lleva el dominio de la conversación

frente al otro en una escena.

 El status puede variar en la misma escena

siempre y cuando el otro personaje le de un
vuelco a la conversación con
una información sorpresiva.
Recomendaciones técnicas para el
formato de guión literario o
continuidad dialogada

 Se usa generalmente el tipo de letra Courier o

Courier New de 12 puntos.
 El nombre de un personaje se escribe
con mayúsculas y negrita.
 Los diálogos se centran en la página.
 Las acotaciones se escriben entre paréntesis y
empezando con letra minúscula.

 Los letreros y textos que aparecen en pantalla

se ponen entre comillas y en mayúsculas.

 Las páginas se numeran en el extremo superior

derecho.
 Puntos de vista del narrador
Se puede narrar la historia desde diversos puntos de
vista (en primera, segunda y tercera persona) y con
diversas licencias narrativas.

Narrador en off
 Puede ser el protagonista, narrando
en primera persona desde otro
momento y lugar, o desde el tiempo
presente.

 En segunda persona como narrador testigo.

 Narrador universal, o narrador omnisciente, es una voz
objetiva, que todo lo sabe, pero no es partícipe de la
historia.
Narrador presente o directo
Es la licencia utilizada cuando el
personaje habla a la cámara

Narración retrospectiva,
racconto o flash back
Es la narración sobre sucesos
acaecidos en el pasado
Narración por títulos o
créditos
Es la información escrita que damos a
cerca de tiempo, lugar, estación del
año, nombres de personajes, etc.

Acción Directa
Es la técnica narrativa que deja
que las acciones cuenten la
historia por sí solas
 Procedimientos narrativos
Elipsis
Forma creativa y singular
de representar este tiempo
transcurrido
Flash back
Si el salto en el tiempo no es hacia
delante, si no hacia atrás,
entonces estaremos frente a un
flash back.
 Evocado: Cuando un personaje recuerda pasajes
de su pasado sin que nadie se lo pida.

 Solicitado: Un personaje pide a otro que le

cuente lo sucedido

 Atípico: Imágenes del pasado

que no necesariamente las
recuerda un personaje
 Flash Forward
Son escenas (en un solo
plano o desarrolladas) de algo
que sucederá o posiblemente suceda.

Escenas oníricas
Representan los sueños
o imaginación de los personajes.
Leit motiv
Es una imagen constante con una importante
carga simbólica.
Se presenta en los momentos determinantes de la
estructura.
 Procedimientos narrativos

Anticipación
Es la expectativa o sospecha que
se crea para mantener alerta
al espectador.
 Telegráfica

 Repetición

 Contraste
Macguffin
Elemento enigmático que sirve para avanzar la
trama. Excusa argumental.

Hareng – saur o falsa pista

Se trata de una falsa anticipación hecha para
despistar al espectador.

Calderón
Detalle con información, utilizado para
concluir una escena y crear expectativas.
 Sorpresa
Narra situaciones que
probablemente
desencadenen
de una manera y sin
embargo presenta otro
desencadenamiento.
Suspenso

Expectativa (en estado de tensión) por lo que

pueda ocurrir más adelante. Tensión que
aumenta o disminuye según la simpatía y
empatía que transmitan los personajes
implicados en la
escena. Duda y
curiosidad como
elementos.
Otros formatos

 Guión Técnico: O decoupage técnico, o

shooting script, es la continuidad dialogada
enriquecida con las indicaciones técnicas de
cada escena. Es necesario conocer y dominar la
nomenclatura y significado de la imagen.
 TUMBALATAS
Cortometraje 10 minutos
Autor: Fabricio Rebatta
SECUENCIA: 8 ESCENA: 5 INTERIOR - SALÓN DE CLASES - DÍA

Nº Imagen Sonido T.P. T.T.

Toma

1 P.G. fija. desde el fondo del salón de clases. El profesor PROFESOR: … Marcenaro … 0:05 seg 08:05
toma lista desde su escritorio, la carpeta de Mares está MARCENARO: (off) Presente profesor min
vacía. PROFESOR: … Mares …
Iluminación naturalista, ventanales.

2 PP del profesor mirando hacia el frente PROFESOR: …Mares … 0:02 08:07

3 PC donde se ve la carpeta vacía de Mares en primer GONZALES: (off) No ha venido profesor. 0:03 seg 08:10
término y las de atrás desenfocadas

4 PD mano del profesor escribiendo una “F” con tinta roja GONZALES: (off) Mares se te chupó Tortuga ,,, 0:03 08:13

5 Two shot en PM paneo de Gonzáles acercándose a GONZALES: … ¡Ganaste! 0:09 08:22

Tortuga por su lado derecho, palmeándole el hombro, y TORTUGA: No, ni ca, le tengo que ganar bien, a la
hablándole cerca al oído, Tortuga no gira el rostro para salida vamos a buscarlo a su casa.
responderle Se escucha en segundo término mientras Gonzáles y
Tortuga hablan:
PROFESOR: (off) … Montes …
MONTES: Presente profesor

6 P.G. desde el fondo del salón. ingresa el Director del PROFESOR: ¡De pie! 0:06 08:28
colegio, todos los alumnos se ponen de pie. El Director se NIÑOS: ¡Buenos días señor director!
acerca al profesor y le susurra algo al oído. Efecto de sonido de intriga entrando en un fade muy
largo.
Otro formato bastante utilizado es el que tiene
los siguientes elementos:

1.- Número de escena

2.- Número de plano (en orden cronológico).
3.- Las especificaciones técnicas de cada plano.
4.- Dibujo del plano (Story board).
5.- Descripción de la acción.
6.- Descripción de los diálogos, música, ruidos
ambientales, efectos.
 Escena Plano Indic Tec. Story board Imagen Sonido

5 6 P.G. Ingresa el Director del PROFESOR: ¡De pie!

Ángulo colegio, todos los alumnos NIÑOS: ¡Buenos días
ligeramente se ponen de pie. señor director!
picado Efecto de sonido de
Desde el fondo intriga entrando en un
del salón. fade muy largo.
Iluminación
naturalista
El guión documental

Se puede decir que el documental nace con el cine, las

primeras imágenes filmadas fueron documentales, es
decir,
registros de no – ficción, registros de la “realidad” tal
cual se mostraba frente a
la cámara, a esta etapa
de la historia algunos
autores le llaman
Fundacional Inconciente,
y pertenecen a ella los
hermanos Lumiere .
  Robert Flaherty (1884 – 1951)
no se limitó a solo registrar la realidad
que se descubría frente a él, hizo algo
más, utilizó elementos hasta ese
momento pertenecientes solo a la
dramaturgia, es decir, al universo
ficcional. Flaherty utilizó la estructura
aristotélica en sus documentales,
 En 1932 el cineasta inglés John Grierson (1898 – 1972)
consideró que “El documental no es más que el
tratamiento creativo de la realidad” Los hechos o
acontecimientos debían presentarse según una mirada
sensible e inteligente que se encargue de "revelar la
realidad del objeto tratado" y "crear una interpretación".
 Esta mirada es el punto de vista del documentalista.
Proceso del guión documental

 Se escoge la idea, (objeto documental)

 Etapa de investigación temática, (historia y
los antecedentes).
 Entrevistar, y/o encuestar (las 5 W) a las
personas implicadas en el acontecimiento
(objeto documetal).
 Etapa de convivencia con el objeto
documental para conocer más a fondo los
hechos, las personas y sus conflictos.
Construir la relación humana.
 El documentalista se enfrenta a una realidad cambiante,
y muchas veces el motivo y/o el objetivo puede ir
transformándose en al camino.
 Primera versión (“guión imaginario”)
 Segunda versión, donde se corrigen, en base a lo
investigado, algunos elementos
del tratamiento.
 Tercera versión, se corrige según
lo filmado, “guión para edición”
o “reescritura”
El guión corporativo

El guión corporativo o institucional, es un guión que se

realiza por encargo. Es un producto audiovisual que
presenta a una empresa y su producto o una institución y
su proyecto. En el caso de tener un objetivo educativo, se
presenta un proyecto que busca un cambio de conducta
en el público objetivo.

Se pueden elaborar guiones en género ficción,

documental, o híbrido, es decir, elaborar una simbiosis de
elementos de ambos géneros.
 El proceso del guión
 Reunión con el equipo responsable de la
institución contratante (Cliente): objetivos
del contratante con respecto al mensaje
que recibirá el público.
 Información temática
requerida para la
elaboración del guión.
 Sinopsis, escaleta revisión,
corrección.
 Primera versión del guión presentada
(sustentada) por el guionista para la
revisión del cliente.
 Focus group
 Últimos ajustes
 Guión final.