ANIMAÇÃO

o Em que consiste a animação?

o Analogia entre animação 2D e animação 3D
o Programas utilizados para criar animação
o Métodos conhecidos
o Variação da animação de acordo com a zona geográfica
o Artistas em filmes de renome que considero como os meus favoritos
Tipos de animação
A animação tradicional ou stop-motion é a mais velha forma de animação. Em desenhos
animados realizados desta forma, cada frame ou quadro é desenhado à mão. Técnica
de animação muito usada, com recursos a máquinas fotográficas e mais tarde a
computadores.

Esta técnica foi a mais utilizada forma de animação, até chegar a animação digital, que
por sua vez é mais prática, rápida (ainda que muito trabalhosa) e simples do que a
tradicional.
 Stop-motion
Técnicas:
Animação de bonecos ou objetos;
Confeção de bonecos;
Claymation (massa de moldar);
Pintura;

Coraline, Henry Selik

ParaNorman, Travis Knight Set de filmes de Tim Burton Wallace and Gromit, Nick Park
 Animação 2D Animação 3D

Técnicas: os artistas põe cenas e personagens em dimensão
2D e usam perspetivas para criar espaço e profundidade.
The Simpsons,
Matt Groening
Técnicas: Objetos na animação 3D existem num eixo X, Y e Z, e fazem
coisas impossíveis de se fazer na animação 2D , como terem volume,
rodarem em 360º, serem vistos de diferentes ângulos da camara. São algo
que tem vida, que tem texturas que fazem com que os objetos pareçam
sólidos, para que possam ser colocados em cenas vivas com outros
elementos.

BigHero 6, baseado nas Comic da

Marvel, por Walt Disney

Emo Dad,
The Fine
Fanboy and Chum Chum, Shaun
Brothers
Cashman
Programas de animação:
Existem diversos programas de animação, para os diferentes tipos de animação:
o para animação 3D existem programas como o Blender, 3D Canvas, 3D Flash
Animation;
o para animações 2D os mais conhecidos são o Pencil e o Adobe Flash CS4;
o e por fim, para GIFs o Styks e o Babarosa GIF Animator.
Métodos e Princípios conhecidos
Alguns dos princípios e métodos mais usados, são conhecidos
como os “12 princípios da animação”.

Estes são usados principalmente pelos estúdios Pixar (atual

Disney), para dar vida aos personagens. Todos estes
princípios constam no famoso livro “Disney Animation—The
Illusion of Life”.

Irei apresentar 12 GIFs com os estes princípios, feitos por Vincenzo

Lodigiani.

“Disney Animation—The Illusion of Life”

 SQUASH & STRECH ANTECIPATION

o Comprimir e esticar, é importante manter sempre o o Antecipação, preparar o próximo movimento para as
volume da forma. pessoas o esperem antes que este ocorra.
 STRAIGHT AHEAD
&
STAGING
POSE TO POSE

o Encenação, apresentar uma ação de forma que fique

o Animação direta, mais espontaneidade.
visualmente clara para o espectador a perceber.
o Pose a Pose, mais clareza e controlo.
 FOLLOW THROUGH
&
SLOW IN & SLOW OUT
OVERLAPPING

o Continuidade e Sobreposição da Ação, o movimento de o Aceleração e desaceleração, coloca-se os intervalos

cada elemento tem um tempo diferente de acordo com o perto dos extremos e consegue-se um resultado
seu peso e características. interessante, indo a personagem rapidamente de uma
pose a outra.
 ARCS
o Arcos, sem eles, os bonecos andavam com movimentos
bruscos para cima e para baixo como peças mecânicas,
agora com o uso destes o movimento fica mais suave.
SECONDARY ACTION
o Ação Secundária, foi uma maneira de esta ser
convincente é fazer um planeamento inicial do que vai
ser a cena, e depois animar por partes, primeiro a ação
principal e depois as ações secundárias que podem ter
timing diferentes.
 TIME EXAGGERATION

o Temporização, a velocidade que o filme passa pelo

projetor de cinema é de 24 fotogramas por segundo, o Exagero, quando se fala nisto devemos pensar numa
logo, um movimento de 1 segundo requer o uso de 12 caricatura do real, um exagero da realidade para que
desenhos, supondo-se que se use dois frames para se consiga uma melhor comunicação visual.
cada desenho.
 SOLID DRAWINGS APPEAL

o Desenho volumétrico, procurar evitar partes gêmeas na o Design Atraente, algo que as pessoas gostam de ver,
personagem, ou seja, cada olho, orelha, mão, dedo, com charme, simplicidade, comunicação e magnetismo.
colarinho, sapato etc., ficar idêntico à outra Qualquer personagem deve ter um design atraente,
correspondente. caso contrário, ninguém vai querer assistir.
Estúdios e Artistas de Animação:
Europeus:
Portugal: Regina Pessoa Kali the Little Vampire
Edgar e Sérgio Martins Poet Anderson, The Night Walker

Reino Unido: Nick Park A Fuga das Galinhas

Wallace e Gromit
A Ovelha Choné

Checoslováquia: Jiri Trnka O Rouxinol do Imperador

Rússia: Ladsilas Starevick The Beautiful Lukanida

The Tale of The Fox

França: René Laloux La Planete Sauvage

A Ovelha Choné
The Tale of The Fox,
&
Ladsilas Starevick
A Fuga das Galinhas, Nick Park

Poet Anderson: The Night

Walker ,
Edgar e Sérgio Martins

Kali the Little Vampire, Regina Pessoa

Jiri Trnka

Ficha Técnica:
Capa de uma animação do artista, e
fotos do mesmo com os modelos para o
filme.

o foi um criador checo de marionetas,

ilustrador, animador tradicional e
realizador, mais conhecido pelas suas
obras em stop-motion
Ladsilas
Starevick

Ficha técnica:
Imagens do artista e
de modelos feitos
por ele para seus
filmes.

o um animador de
stop-motion russo,
polonês, e francês.
Notável como o
autor do primeiro
filme animado com
bonecos, portanto
podemos dizer que
ele é o pai, ou um
dos pais, da
animação stop-
motion.
René LaLoux

Ficha Técnica:

Imagem do artista e frames/capa da sua

obra conhecida, “O Planeta Selvagem”.

o As animações deste artista fazem-me lembrar o

fabuloso artista do tríptico do Jardim das
Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch.
o Nesta animação houve a presença de uma
soundtrack incrível. Sendo a música de fundo
uma das minhas músicas favoritas do filme, é a
usada ao longo da apresentação.
Estúdios e Artistas de Animação:
Americanos:

The Addam Family, The Scooby-Doo Show,

PowerPuff Girls, Craig McCracken Hanna-Barbera Cartoons, Inc. Joe Ruby & Ken Spears

Johnny Bravo, Coragem, O Cão Covarde,

Van Partible Adventure Time, Pendleton Ward John R. Dilworth
Estúdios e Artistas de Animação:
Canadenses:
Why Me?
Derek Lamb

My Little Pony Arthur, Babar, Every Child,

produzida por DHX Media Vancouver Marc Brown
ilustrações do francês Jean Derek Lamb
de Brunhoff
Animadores presentes em filmes de renome:

Travis Knight: Kubo and

the Two Strings

Tim Burton: Frankenweenie, Vincent, The Nightmare Before Christmas, A Noiva Henry Selik: Coraline
Cadáver
NOTA
o A música de fundo pertence à soundtrack de um dos filmes falados nesta
apresentação, e como eu achei que era fantástica, decidi usar para todo este trabalho.
É da autoria de Alain Goraguer;

o Todas as imagens foram retiradas ou de bancos de imagem, ou sites dos artistas,

tendo a autoria dos mesmos, assim como a música;

JOANA TORRE Nº16 12ºL

OFICINA DE MULTIMÉDIA