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“No te ames a ti mismo en el arte, sino el arte en ti mismo”

Constantin Stanislavski
La construcción del personaje
Conceptos Básicos
• 1863 – 1937

• 1897 – Fundador del Teatro del Arte de Moscú

• Reformulación de la labor interpretativa planteada a


principios del siglo XX

• Concepción teatral basada en la adecuada


ambientación y en la preparación psicotécnica del actor
Hipótesis 1

El hombre es creador por naturaleza

“ todos nacemos con una capacidad innata para


la creación, es una necesidad natural nuestra”.
…se deriva que…
La creación, la interpretación, se forjan sobre un
sistema basado en las leyes de la naturaleza

“Este ‘sistema’ debe restaurar las leyes de


naturales que han sido dislocadas por la
circunstancia […] el ‘sistema’ debería situarle de
nuevo en el estado creador de un ser humano
normal”
¿Qué debe corregir el sistema, si la creación
es innata…?
Hipótesis 2

Cuando subimos al escenario, perdemos nuestras


dotes naturales. Deformamos nuestra naturaleza

“El condicionamiento de tener que crear algo a la


vista de todos. La simulación forzada y convencional
[…] paralizan nuestra naturaleza. […] A causa de las
circunstancias que rodean a un actor en su trabajo,
es mucho más fácil para él deformar su naturaleza
que vivir como un ser humano sencillo”.
¿Cómo devolver al hombre a su estado
creador primero?

· Trabajo

El actor debe forjar tanto su físico como su psique

“Destruir las distorsiones, al parecer inevitables, y


dirigir el trabajo de nuestra naturaleza interna por
el buen camino que se abre gracias al trabajo tenaz
y gracias a una práctica y un hábito adecuados”
El Sistema
· una guía, no una meta
· acompañante de toda una vida

“ El ‘sistema’ entra en pequeños fragmentos


dentro del ser humano, que también es actor,
hasta dejar de ser algo externo para ser
asimilado como su segunda naturaleza”
¿Cuáles son esos pequeños fragmentos que
entran en nosotros?
Preparación Psicotécnica

“Estamos obligados a manejar simultáneamente


todos los aspectos espirituales y físicos de un ser
humano”
Técnica del Cuerpo
Expresión Corporal

Gimnasia, danza, acrobacia, esgrima, lucha, boxeo… entrenamiento físico


Vestuario

“no hay que buscar… […]


sumergirse en el personaje…”
Personajes
y Tipos

“copiar no es crear…”
Plasticidad
de movimiento

“la marcha no debe ser un


arrastre sino un vuelo…”
“sujetar las
Contención y Control riendas de sus
gestos de
manera que los
tengan siempre
bajo control”

“los gestos por


los gestos son la
mercancía de
los actores
simplemente
preocupados
por el propio
atractivo, la
pose y el
exhibicionismo”
Técnica del Lenguaje
Dicción y Canto
“¿Cómo puede un actor no darse cuenta de que hay toda una orquesta en una frase?”
Entonaciones y
pausas
“Un espectador se ve
afectado no sólo por los
pensamientos,
impresiones e imágenes
relacionados con las
palabras, sino también por
la coloración del tono de
las palabras, la
entonación, los silencios,
que completan lo que las
palabras han dejado sin
expresar”
Técnica Interna
La Perspectiva
“¿Sería posible proyectar una parte aislada de un papel sin tener en cuenta la
perspectiva del conjunto?”
Tempo-Ritmo
“Un actor debe aprender a ser rítmico no solamente cuando habla, sino también
cuando está en silencio”

“Hasta el caos y el
desorden tienen su
tempo-ritmo…”
Técnica Externa
Atractivo Escénico

Contención y Acabado

Disciplina

Ética

Sentido de grupo
“Un actor vive, llora, ríe, en el escenario, pero al llorar y
reír observa sus propias lágrimas y alegría. Esta doble
existencia, este equilibrio entre la vida y la
interpretación es lo que crea el arte”