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Naturalmente ognuno di questi soggetti assume significati diversi nel tempo, mentre altri
sono specifici solo di alcune epoche. La natura morta, ad esempio, genere quasi assente fino alla
fine del Cinquecento, assume connotati e significati molto diversi col passare dei secoli.
Cos, se nel Seicento la natura morta allude alla transitoriet delle cose terrene, in alcuni
autori tende a diventare puro esercizio di virtuosismo.Scompare con il Neoclassicismo e il
Romanticismo, per ricomparire alla grande nella seconda met dellOttocento coniugata, di volta
in volta, secondo la visione impressionista, quella di Czanne, di Van Gogh e poi, nel Novecento,
in versione cubista, pop, iperrealista etc. etc.
3. POETICA un concetto spesso istintivamente abbinato alla letteratura, e in particolare alla
poesia, ma in realt la poetica riguarda tutte le modalit artistiche e si riferisce alle intenzioni
espressive dellautore o di un movimento. In pratica la risposta alla domanda: qual il senso di
questopera? Cosa trasmette? Cosa vuole cogliere?
un aspetto che, assieme alla tecnica (com fatto?) e al soggetto (cosa rappresenta?) completa
la comprensione dellopera (cosa comunica?).
La poetica si manifesta attraverso il linguaggio (fatto di luce, colori, forme e composizione) con
cui il soggetto viene trattato.
Tornando, ad esempio, alle nature morte viste sopra, si tratta del medesimo soggetto capace di
comunicare, per, messaggi diversi. Se le fette di salmone di Goya sembrano intrise di
una percezione macabra e passionale del mondo, la fruttiera di Lichtenstein traduce in fumetto
bidimensionale, un prodotto visivo popolare e di consumo, quella che per secoli era stata
unesibizione di estremo realismo.
La comprensione della poetica un elemento di lettura imprescindibile la cui mancanza produce
una relazione molto superficiale con lopera darte. Cogliere solo laspetto formale fa perdere
ogni rapporto autentico con il dipinto. Lo guardo, lo ammiro, ma non lo ascolto, non lo capisco
oltre ci che vedono i miei occhi.
Faccio un esempio di lettura in tre mosse.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR, LA COLAZIONE DEI CANOTTIERI, 1881
un olio su tela, essendo un dipinto impressionista, dunque, come per il dettaglio di
Monet, la pittura utilizzata in un modo caratteristico di quella corrente: la pennellata
visibile con effetto a macchie rende bene lidea di vitalit, di luccicho,
di spensieratezza di un giornata tiepida al ristorante La Fournaise, presso Chatou. la vita
dei borghesi della Belle Epoque, vivace e frivola.
Il dipinto stato realizzato quasi tutto en plein air, dunque proprio davanti alla scena,
cercando di coglierne latmosfera con limmediatezza di uno scatto fotografico.
Il soggetto, di per s, banale: la tipica scena di genere, un momento di vita quotidiana
privo di qualsivoglia allusione simbolica, storica o religiosa. Ma proprio in questa
sua ordinariet sta il suo fascino. Perch in questa scena ci sembra quasi di poter sentire
il tintinnio dei bicchieri, il brusio dei clienti insieme al gioco di sguardi da un punto
allaltro della terrazza.
C tanta vita in questa ricca colazione cos frizzante e disordinata.
E la poetica? gi emersa insieme alla tecnica e al soggetto. S, perch anche se cerchiamo
di catalogare i vari aspetti di unopera, si tratta pur sempre di suddivisioni di comodo, a
scopo didattico.
Nessun aspetto davvero separabile da tutti gli altri e credo che cogliere questo
concetto sia la vera lezione che la lettura di unopera darte ci possa dare!