BARROCO IV

Profesorado Semipresencial Comunicacin Visual Ao 2017

Historia del Arte Segundo Ao.
Alumna Stefani Cruz.
Profesora Joselyn Garca.
 Diferencias y similitudes
Ambos son pintores clasicistas
La aparicin de Caravaggio en el horizonte del
tardo Renacimiento italiano a finales del siglo XVI,
supuso un choque de tal envergadura con ideas,
que el rechazo entre los ltimos seguidores de la
pintura clasicista de su obra fue total. Se lleg a
decir que el artista haba venido al mundo para
acabar con la pintura y desterrar de ella cualquier
ideal de belleza, por lo que su aprecio y aun su
contemplacin haba de rechazarse por
perniciosa. Y aunque la obra del lombardo fue
admiradsima por entendidos y coleccionistas de
la alta sociedad romana como el Cardenal del
Monte o Vincenzo Giustiniani, la violencia de su
obra y lo atrabiliario de su propio comportamiento
acab apartando al pintor de la Ciudad Eterna,
obligndole a terminar su carrera en el sur de
Italia. Es all donde pint sus obras ms
exageradamente anticlsicas. La fuerza de las
ideas de clasicistas como las del terico Bellori y la
de una tradicin que admiraba, sobre todo, el
arte de la Antigedad y el ejemplo de los grandes
maestros, acab imponindose en Italia de
manera que, la figura de Caravaggio fue
rescatada para lo contemporneo slo bien
entrado el siglo XX.
El caso de Rembrandt fue distinto. Y
aunque su vida acab tambin de forma,
en cierta manera, trgica, lo cierto es que
su pintura no slo fue admirada por
coleccionistas y entendidos holandeses
como Constantin Huygens, sino que
buena parte de su obra fue siempre muy
querida, sobre todo en los ambientes
protestantes del Norte de Europa, en los
que los dogmas del clasicismo tuvieron
una acogida siempre menor. Rembrandt,
como Brueghel el Viejo o Delacroix, nunca
viaj a Italia, y lo hizo de una manera
plenamente consciente, a pesar de los
continuos consejos de sus amigos
humanistas e intelectuales,
constituyndose su obra en uno de los
paradigmas europeos de cmo poda
hacerse arte de la ms alta cualidad
prescindiendo deliberadamente de los
ejemplos que propona la esttica
clasicista y catlica del pas considerado
en el siglo XVII como mximo creador de
belleza.
Rembrandt y Caravaggio se enfrentan,
de manera despiadada para el Judith y Holofernes.
espectador, con el mundo de la Ubicacin: Galera
violencia, como los muestran obras Nacional de Arte
Antiguo.
como Judith y Holofernes del segundo
Autor: Caravaggio.
y Sansn Cegado por los filisteos del
Ao: 1599.
primero, pero tambin con el de un Periodo: Barroco,
peculiar sentido de la belleza del cuerpo Tenebrismo.
humano, en pinturas como el Retrato Tcnica: Pintura al
de Saskia como Flora del holands y el oleo.
Muchacho con frutas del italiano. Pero Soporte: Tabla.
desde este punto de vista quiz la Tamao: 144cm x 195
oposicin ms apasionante de la muestra cm
sea la del maravilloso Cupido, que
Caravaggio pint para Giustiniani y se Sansn Cegado
conserva en Berln y el siempre por los filisteos.
sorprendente Rapto de Ganmedes de Ubicacin: Museo
Rembrandt, una de las mejores Stadelsches
reinterpretaciones burlescas de un mito Kunstinstitut.
clsico jams pintadas. Vindolas juntas Autor: Rembrandt
comprendemos sin necesidad de Ao: 1636.
palabras lo crtico de ambos artistas ante Periodo: Barroco.
la habitualmente solemne imagen del Tcnica: Oleo.
mito clsico con que se ha recreado la Soporte: Lienzo.
pintura occidental. Tamao: 205 cm x
272 cm.
 Muchacho con Saskia como Flora
frutas Ubicacin: Museo del
Ubicacin: Galera Hermitage.
Borghese (Roma) Autor: Rembrandt
Autor: Caravaggio Ao: 1634.
Ao: 1593/94 Periodo: Barroco.
Periodo: Barroco. Tcnica: Oleo.
Tcnica: Oleo. Soporte: Lienzo.
Soporte: Lienzo. Tamao: 1256 cm x 1564
Tamao: 70 cm x 67 cm.
cm.
Flora es la imagen de la diosa de la primavera o una
El cuadro ofrece algo que podra tomarse como una
pastora arcdica. Por eso se representa con un tocado
instantnea fotogrfica, dado el realismo y la
de flores sobre la cabeza, una vara florida en la mano y
espontaneidad del modelo. ste sera un joven muy
ricos ropajes. Pero en la obra que nos ocupa, el
apuesto y con una expresin provocadora y sensual.
concepto ideal de la figura ha sido sustituido por una
La boca carnosa y entreabierta se acompaa de unos
mujer de carne y hueso, totalmente real por lo que ms
cabellos negros y ensortijados, adems de unos ojos
bien parece un retrato que la representacin de un
negros y aterciopelados. La armona del rostro y los
asunto mitolgico. Incluso la luz dorada que incide
hombros torneados se corresponden con la
sobre la figura y deja el fondo en absoluta oscuridad,
exuberancia suave y colorida del cesto de frutas que
acenta el realismo de la obra. Una de las cuestiones
el muchacho ofrece.
ms llamativas del cuadro sera la altsima calidad de
Rembrandt a la hora de realizar las telas con exquisito
lujo de detalles.
 La belleza ideal aparece conculcada a travs de dos versiones, distintas pero paralelas, del
realismo, pero que, sin embargo, hecha mano de algunos de los recursos ms queridos por la
pintura del Barroco. Los artculos que acompaan a sus bellos y sintticos catlogos, se
adentra en el estudio del distinto uso de la luz y la iluminacin que realizan ambos maestros. La
tradicin naturalista y lumnica del Norte de Italia, que ya haba dado excelentes frutos en la
pintura de Tiziano, de Jacopo Bassano o de Luca Cambiaso, fue profundizada por
Caravaggio, que hizo de los contrastes luminosos uno de los elementos clave de su obra. La
luz en Caravaggio no slo sirve para iluminar partes determinadas de sus cuadros y establecer
violentos contrastes, sino como un elemento decisivo en la modelacin de los volmenes y las
formas: es una luz exterior, pretendidamente natural, pero que otorga un profundo sentido
significativo a muchas de sus composiciones como la clebre Vocacin de San Mateo, in
situ, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses o, por poner un ejemplo de la
exposicin, en el San Jernimo de la Galleria Borghese o la Santa Catalina del Thyssen.

Rembrandt es tambin un extraordinario artista de la luz y de los contrastes luminosos y cualquier

ejemplo servira para indicarlo: como la Artemisa o Sofonisba del Museo del Prado. Sin embargo, en
el holands la luz no modela tanto las figuras, sino que ayuda a disolverlas en el espacio. Los
volmenes no le interesan tanto como la cualidad incandescente de la materia, sea el cuerpo
desnudo de una mujer, la luminosidad de un ngel o la de una aparicin, o, volviendo a lo tangible,
las rutilantes, y a menudo exticas, vestimentas de sus personajes.
 Contemplando los cuadros de ambos artistas, se
enfrentan a dos versiones, tambin paralelas y distintas,
del tema de la expresin de los sentimientos y pasiones
humanas, uno de los fundamentales de la pintura del
Barroco. En la obra El martirio de San Andrs de
Caravaggio, del Museo de Cleveland, se realiza una
extraordinaria oposicin entre La Cena de Emas de ste
con el Festn de Baltasar de Rembrandt: no se trata slo
de una dispar interpretacin del tema de la luminosidad
sino, sobre todo, un estudio de las posibles y distintas
reacciones humanas ante la aparicin de lo sagrado.
Lejos del intelectualismo con que enfrentaron el tema
artistas como Velzquez y, sobre todo, Poussin,
Rembrandt y Caravaggio lo abordan de manera directa
y despiadada, de una forma que slo determinadas
obras del siglo XX lo volveran a hacer.
 Diferencias y Similitudes: Caravaggio - Vermeer

Las primeras obras de Vermeer atestiguan

de la influencia inicial de los caravaggistas
de Utrecht en particular de Terbrugghen,
junto con la pintura de Rembrandt que
Vermeer conoci sin duda por la
interpretacin que hizo Carel Fabritius. En
la Joven dormida se manifiestan ya
algunos de los aspectos ms significativos
del arte de Vermeer, principalmente su
gusto por una pintura de gnero
caracterizada por elementos narrativos
reducidos al mnimo, una descripcin neta La Joven Dormida
y aparentemente impasible, y las figuras Ubicacin: Nueva York, Metropolitan Museum.
humanas representadas en el mismo plano Autor: Johannes Vermeer
que los objetos; cada objeto adquiere una Ao: 1656-1664.
especial vitalidad y una presencia fuerte Periodo: Barroco, siglo de oro neerlands.
y misteriosa, mientras que todo el conjunto Tcnica: Oleo.
de la imagen se llena de una prodigiosa Soporte: Lienzo.
unidad atmosfrica y emocional. Tamao: 2 ft 10 in x 2 ft 6 in
 La virtuosidad de Vermeer reside en la percepcin magistral de la luz diurna, la cual penetra generalmente en la
pieza en sentido oblicuo, y en la impresin de naturalidad y sencillez que produce el espacio representado. Se
podra hablar de naturalezas muertas con seres humanos, de ejercicios centrados en la representacin de
superficies que se pueden tocar y en la ilusin ptica. Con Vermeer el realismo inaugurado por un pintor
como Caravaggio alcanza la perfeccin. Gracias a l, miramos desde una nueva perspectiva las escenas
cotidianas.
Los muy refinados retratos como La joven de la perla o Mujer joven con sombrero rojo datan de principios de
los aos 1660; en las siguientes obras se manifiesta un nuevo inters por un dibujo ms complejo fundado en una
perspectiva ilusionista, por contrastes de luz, colores ms intensos y elementos de carcter alegrico como El taller
del pintor, El gegrafo y El astrnomo.
Vermeer pinta interiores soleados donde coloca un nmero muy limitado de figuras y accesorios. Una silla, cuyo
mismo modelo aparece en todos sus cuadros, el luminoso drapeado de un tapiz o de una cortina, introducen la
mirada del espectador en la perspectiva de la habitacin, relegando en la distancia el tema principal. El
tratamiento ms impreciso de estos motivos o el aspecto perlado de los reflejos de luz demuestran la probable
utilizacin de la cmara oscura.
Es difcil hacerse una idea del concepto que Vermeer tena de la pintura, pero se puede suponer que vea en la
naturaleza y en el mundo numerosos smbolos relacionados con sus creencias religiosas (y con la prctica pictrica
de sus contemporneos y compatriotas).
Segn el contexto, las alusiones a la msica y a la representacin de instrumentos musicales puede tener diversos
significados. El virginal o la espineta, con la cubierta decorada con un paisaje, se consideran instrumentos muy
elegantes. Se trata por otro lado de una alusin al amor, que intensifica la presencia del paisaje: en algunos
poemas del siglo XVII, la inocencia era comparada a la naturaleza, como en el cuadro Mujer de pie tocando la
espineta, donde la presencia de Cupido hace referencia a una ilustracin de Los libros de emblemas de Otto
van Veen en la cual el pequeo amorcillo muestra una carta con la cifra I. El mensaje es el siguiente: Quien ama
no debe amar ms que a una sola persona. Imagen de la armona y de la atmsfera alegre que puede reinar en
el seno de una pareja, los instrumentos tambin pueden hacer alusin a la frivolidad y a la sensualidad. En La
carta de amor el instrumento representado tiene la forma de un lad, considerado como el atributo de los
amantes, y, como aparece con mucha frecuencia en la literatura de la poca, puede sugerir tambin la forma
del cuerpo de la mujer.
 Vermeer efectivamente nunca visit Italia pero creci en un lugar donde se comerciaba
mucho con el arte no solo holands pero tambin italiano. Los holandeses se vieron ms
infludos por la pintura italiana, que conocan por copias y grabados.
Vermeer es considerado un pintor del estilo barroco, por la poca en que realiz su
trabajo, pero podemos ver que sus pinturas defieren con mucho de los clsicos de este
estilo. Muchos de los detalles de sus leos poseen una independencia del estilo de la
poca, un aire cristalino y muy pulido que los convierte en un estilo un tanto singular, muy
difcil de encasillar.
No esta relacionado con el tenebrismo, el estilo difiere de los pintores ya mencionados
Caravaggio y Rembrandt.
En la segunda mitad de la dcada de 1650 fue cuando en realidad naci el Vermeer
que hoy se conoce, cuando adopt este estilo hacia la pintura costumbrista.
Existi un genero de pintura muy propio del barroco flamenco holands y que se
llamaba tronie ( rostro ). Consista en retratos, usualmente muy pequeos donde la figura
que se esta pintando es resaltada de tal manera, por una expresin facial exagerada
y/o por sus bellas facciones, por su hermoso sombrero por ejemplo, etc. El retrato es de
medio cuerpo o solamente del busto. La intencin de estos retratos no consista en ser un
completo reflejo de la realidad, sino mas bien para mostrar las cualidades artsticas del
artista. Aqu se observaba la manera de cmo fueron captados los gestos, a veces
grotescos, y expresiones bastantes inusuales
 Incidencia en la Arquitectura

Johannes Vermeer pintaba en 1658, una escena de la vida cotidiana de su ciudad Delft, titulado posteriormente
como "La pequea calle". Una preciosa recreacin de un momento intrascendente y de intimidad de los
habitantes de su ciudad, donde se apreciaban dos casas tradicionales de la pequea burguesa holandesa del
siglo XVII, separadas por un callejn, que daba acceso a un patio. Las mujeres estaban en sus faenas diarias,
cosiendo y lavando, mientras que dos nios jugaban en la calle.
Se trata de uno de los escasos exteriores que pint Vermeer, del que, no obstante, emana el mismo halo de poesa,
sencillez y credibilidad de todos sus cuadros de escenas interiores. Los eruditos pensaban hasta hace poco que se
trataba de una composicin imaginada para evocar la cotidianidad de la ciudad desde el punto de vista
femenino; o incluso, que podra ser el exterior de la posada de su propiedad en la que viva y trabajaba. Sin
embargo, el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Amsterdam, Frans Grijzenhout, ha demostrado que
esta imagen era un espacio concreto de Delft con una especial conexin personal con el pintor.
El profesor Frans Grijzenhout ha demostrado que la vista en cuestin corresponde con las actuales casas 40 y 42 de
la calle/canal Vlamingstraat en Delft. Los edificios originales ya no existen, pero se ha podido comprobar que se
esta ante esa localizacin mediante la consulta de un libro de 1667, conocido como el "Libro mayor del dragado
de los canales en la ciudad de Delft". En este libro se registraba la cuota o impuesto que deba pagar cada vecino
que tuviera una casa que diera al canal y que, por tanto, tuviera muelle en l. Como la cantidad de pago se
estipulaba en funcin de las dimensiones de la fachada, se meda meticulosamente el ancho de cada casa y
callejn.
Grijzenhout midi las proporciones que reflejaban el cuadro para obtener las medidas reales de la fachada y se
aplic sobre el libro de registro para encontrar un lugar que tuviera dos casas de 6,3 metros de ancho de fachada
y que estuvieran separadas por dos callejones de alrededor de 1,2 metros de ancho. Encontr esas propiedades
en la calle Vlamingstraat, un barrio modesto en el este de Delft. No obstante, los edificios han sido sustituidos a lo
largo de la historia y hoy ocupan estos solares dos edificios de finales del siglo XIX, de los cuales slo uno conserva el
callejn lateral.
La pequea calle
Ubicacin: Rijksmuseum, Amsterdam
Autor: Johannes Vermeer
Ao: 1657,1658.
Tcnica: Oleo.
Soporte: Lienzo.
Tamao: 54.3 cm x 44 cm.

Solo treinta y cinco pinturas sobreviven

de Vermeer y, entre ellas, slo dos paisajes urbanos
de Delft, La pequea calle de 1657 y la Vista de
Delft de 1661. La conexin personal con la ciudad
donde naci, vivi y muri explica porqu eligi
estos dos temas. Sin embargo, aunque el paisaje era
un genero muy habitual en el barroco holands, no
es en lo que se especializ. El pintor prefiri temas
costumbristas, escenas ntimas e intrascendentes de
la vida cotidiana en el interior de las viviendas
burguesas y con mujeres como protagonistas. No
hay ninguna duda sobre la autora de estos dos
cuadros, pues fueron firmados por el pintor, aunque
s que es verdad que temticamente estn ms
cerca de la produccin de otros pintores
costumbristas holandeses que trabajaron en Delft
por aquellas fechas.
 Los cuadros de Caravaggio llamaron la atencin del cardenal Francesco Mara del Monteque y
lo acogi en su palacio . El purpurado, humanista experto en msica, alquimia, astrologa,
ciencia; y mecenas de las artes, mantena en su entorno una cohorte de pintores en la que
introdujo a Merisi, que abandon entonces la pintura profana y se dedic, hasta el final de sus
das, de manera casi exclusiva a la religiosa.
La gran cantidad de templos que se levantaban en Roma por efecto de la Contrarreforma,
supuso una oportunidad para los artistas de la ciudad. Contra la sobriedad protestante, las
iglesias barrocas se prodigaron en mostrar la humanidad de la fe y la verdadera doctrina
cristiana. Para ello, se llenaron de pinturas y esculturas naturalistas, reliquias y ornamentos de
orfebrera.
Uno de estos templos, situado enfrente del Palacio Madama, residencia del cardenal, era la
iglesia de San Luis de los Franceses. En ella se encontr Caravaggio con la Capilla Contarelli. La
decoracin de esta capilla fue el trampoln artstico de Caravaggio, en ella demostr cul era su
concepcin de la pintura religiosa, y a partir de aqu se le abrieron las puertas a muchos otros
encargos religiosos.
En arquitectura se caracteriza la libertad con que son tratados los elementos arquitectnicos,
con el fin de dar impresin de movimiento al edificio. Las fachadas describen curvas que crean
efectos de luz y sombras, las columnas se retuercen y se alzan impresionantes cpulas
decoradas. Tambin se levantan obras civiles como palacios, mansiones, fuentes.
Iglesia San Luis de los
Franceses Ubicada en Roma
Famosa por conservar una serie de
lienzos al leo de Caravaggio.
La capilla debe su nombre a la
adquisicin en 1565 de esta por el
prelado francs Mathieu Cointrel.
El propsito de Cointrel era decorar la
capilla en honor a San Mateo, patrn
suyo.
Cointrel contrat primero a Girolamo
Muziano, pero falleci sin ver el
trabajo ejecutado por lo que dej en
su testamento la comisin de
terminarlo y una cuantiosa cifra para
tal fin.
Esta segunda fase fue encargada
a Giuseppe Cesari, quien realiz los
frescos de la bveda.
Finalmente los lienzos los terminara
realizando Caravaggio, discpulo del
anterior, a partir de 1599.
 Bibliografa

Atlas de la Historia del Arte, Tcnicas, pocas y estilos, editorial susaeta.

La enciclopedia del estudiante, Historia del Arte, editorial Santillana, ao 2006.
Historia del Arte, editorial Casals
Historia del Arte, segunda edicin, editorial Pearson.
http://aprendersociales.blogspot.com.uy/2007/03/el-caravaggio-vida-y-obras-
apasionantes.html
https://www.muyhistoria.es/h-moderna/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-rembrandt/la-
leccion-de-anatomia-del-dr-nicolaes-tulp