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ndice
Introduccin.5-9
Conceptos bsicos..........................10-13
Cronologa
Prehistoria- Epoca paleoltica-14
Arte Egipto15-18
Arte Griego...19-24
Arte Romano25-28
Arte Romnico29
poca Medieval..30
Arte Gtico.31-35
Arte Bizantino.36-39
Renacimiento.40-52
Barroco..53-56
El rococ57-60
Neoclasicismo..61
Romanticismo..62-64
Realismo65-66
Impresionismo.67
Expresionismo.68-69
Fauvismo...70
Cubismo.71
Futurismo72
Surrealismo.73
Abstraccin74
Conclusin75-76
Bibliografa..77
Introduccin.
Lahistoria del artees la evolucin delartea travs
deltiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto
realizado por elser humanocon
finalidadestticaocomunicativa, a travs del que
expresaideas,emocioneso, en general, unavisin del
mundo, el arte emplea diversos recursos, como
losplsticos,lingsticos,sonoroso mixtos.
El coliseo de Roma
Arquitectura
Expresa la voluntad depodery de mando delEstadoromano,
que se erige como rector de la vida privada y pblica de sus
ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la
glorificacin deRomay para resistir el paso y el peso del
tiempo. Ms que la belleza busca la majestad y la robustez,
por lo que semuestra en grandes masas slidas y pesadas.
Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que
todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma
material aimageny semejanza de la Urbe.
Escultura
SE MUEVE ENTRE LOS POLOS CONTRARIOS DE IDEALISMO
Y REALISMO Y SU TEMA CASI CENTRAL ES EL RETRATO. EN
SUS COMIENZOS, LA INFLUENCIA ETRUSCA SE HACE
PRESENTE EN ALGUNOS BRONCES, LUEGO LA INFLUENCIA
GRIEGA A TRAVS DE LOS ESCULTORES HELNICOS QUE
VIVAN EN ROMA O EN LA MAGNA GRECIA, AS COMO DE
LAS OBRAS DESCUBIERTAS ENSUELOGRIEGO Y LLEVADAS
A ROMA, IMPULSA LA CORRIENTE IDEALISTA. EL
ENFRENTAMIENTO DE AMBAS TENDENCIAS SE ADVIERTE
EN OBRAS DEL PERODO REPUBLICANO.
Pintura
La conocemos a travs de los frescos hallados
en la ciudad de Pompeya, que suelen ser
copias griegas o caprichos decorativos de
gracia picaresca como cupidos, pjaros,
cintas, flores, etc. Los temas son histricos,
mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin
en ciertos perodos se hizo una pintura
arquitectnica, que imita a los elementos
constructivos.
Arte Romnico
ESCULTURA:Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios
que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sinodidctica: dar a
conocer a los fieles las figuras
La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa
eran apropiadas a la decoracin pictricaz
La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las
figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada
Arte Gtico.
Fases del arte gtico
LANCEOLAD
O (siglos XVII y
XVIII)
FLAMGERO
RADIANTE
O
(siglos XVIII y
LLAMEANTE
XIV)
(siglo XV)
Arquitectura
El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se
construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos,
puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de
estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja
de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos
esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el
contrafuerte con su arbotante.
Arquitectura gotica
Escultura
Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los
santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas
que llenan el interior y exterior de la construccin, haciendo
de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas,
los tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la
decoracin escultrica, bastar saber que la decoracin
escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho
mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano,
Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y
William Torell.
Escultura gtica.
Pintura
En
En aquellos
aquellos pases
pases donde
donde elel estilo
estilo gtico
gtico alcanz
alcanz mayor
mayor
desarrollo,
desarrollo, la
la pintura
pintura mural
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perdiendo importancia,
importancia,
sustituida
sustituida por
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las vidrieras,
vidrieras, y
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partir del
del siglo
siglo XIV
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aparece la
la
pintura
pintura sobre
sobre tabla,
tabla, consistente
consistente enen pequeos
pequeos altares
altares
porttiles
porttiles y
y retablos,
retablos, formados
formados por
por uno
uno o
o varios
varios paneles.
paneles.
Tratan
Tratan temas
temas religiosos,
religiosos, con
con gran
gran finura
finura de
de detalles
detalles en
en la
la
figura
figura humana,
humana, pero
pero sin
sin profundidad
profundidad
Pintura gotica
Arte Bizantino
Bizancio, pequea ciudad griega que haba
sido cabeza de una provincia romana, La cada del Imperio de Occidente (ao 476)
asciende de repente (ao 330), por decisin de echa sobre Bizancio laherenciaespiritual de
Constantino el Grande, al rango Roma y acrecienta su importancia como
decapitalimperial con el nombre de poder poltico y artstico, que le llegar a su
Constantinopla. Medio siglo despus, el cspide con el glorioso Justiniano. Pero la
emperador Teodosio divide su reino entre sus situacin geogrfica de Bizancio, en las
dos hijos, y crea dos Estados Independientes: puertas deAsia; su alejamiento de lasfuentes
el Imperio de Occidente, con Roma como latinas y el contacto estrecho y continuo con
capital, y el Imperio de Oriente, con centro en losreinosde oriente
Bizancio.
Arquitectura
La cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre
Bizancio laherenciaespiritual de Roma y acrecienta su
importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su
cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica
de Bizancio, en las puertas deAsia; su alejamiento de
lasfuenteslatinas y el contacto estrecho y continuo con
losreinosde oriente
Arquitectura
bizantina.
Pinturas
Bizantinas
Medievales
Goticas
Romanticistas
Pintura
En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor
desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia,
sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la
pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares
porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles.
Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la
figura humana, pero sin profundidad.
Pintura bizantina.
Escultura
En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una
prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran
vigor. Pero despus de larevolucinde los iconoclastas, que
acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y
prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdi
importancia y qued reducida a las artes menores del marfil,
el esmalte, el bronce y eloro, materiales en los que se trabaja
el bajo relieve con gran maestra.
Renacimiento
El Renacimiento
comenz como un
movimiento
orientado por
artistas
eintelectuales en
Italia, bajo el signo
del Humanismo
Movimiento Naturalmente la
artstico y pintura no se
filosfico que se liber en seguida
produce en Renacimiento de la influencia
Europa gtica
En el dibujo, los
cuerpos adoptan
formas naturales
Etapas del renacimiento
RERRENACIMIENTO O TRECENTO
Siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo.
QUATROCENTO
Llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.
CINQUECENTO
Todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
Arquitectura
La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos
(jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un
mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en
la arquitectura grecorromana sino alamparode la inventiva y
originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge
el estilo "colosal" propio de esta arquitectura.
Arquitectura
renacentista
En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se emplearon
varios elementos, estos son:
- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus
inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico,
posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal
arquitectnico.
- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales
al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol
blanco de las paredes con la piedra de los muros.
- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos
colores.
- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se
emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.
- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y ventanas,
generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o curvilneos.
- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen sus
orgenes en la arquitectura romana.
Arquitectos Renacentistas
ITALIA: Filippo Brunelleschi, Rafael Sanzio,
Miguel ngel Buonarroti.
Filippo
Brunelleschi
Rafael Miguel ngel
Sanzio Buonarroti
FRANCIA: Salomn de Brosse.
Salomn de Brosse
Escultura
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII,
en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de
esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este
escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la
severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico,
pero su obra queda aislada.
As es como al siglo
La escultura XIII se denomin
renacentista es el poca Arcaica, los
primer medio siglos XIV y XV,
expresivo que poca Clsica y el
reacciona contra el siglo XVI, poca
estilo gtico. Esta Barroca
presenta variaciones
de acuerdo con el
siglo en que se
desarrolla.
SIGLO XIII. POCA ARCAICA
Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras
de los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:
Expresin de sentimientos humanos.
Inspiracin en la antigedad clsica.
Realizacin de "Madonas".
Ropaje y accesorios profusamente trabajados.
Epoca arcaica
SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA
Durante estos siglos existe una granproduccinde obras de
arte. La actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad
de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales
representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo
Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este siglo
de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca.
Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva
modalidad escultrica-pictrica, los relieves realizados con
barro cocido policromado y vidriado.
Epoca clasica
SIGLO XVI. POCA BARROCA
Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel
ngel Buonarroti, quien realiza numerosas obras con
caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros
escultores de la misma poca, tambin sobresale la
obra de Benvenuto Cellini, entre otros.
Pintura
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo,
cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la
representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Barroco
Arquitectura
There were some types of architectural work that the baroque
development are the church and the palace. The church, as typical
style has two robust side towers that frame the large lantern with its
dome. The palace, which takes the model of Versailles, consists of a
long building of several plants, whose central body contains the
highest density of decorative elements and forms a frontis of great
artistic value. Essential elements of the Baroque palace are the
galleries, which are long, vaulted and with large windows, and the
staircase "to the imperial"
Pintura
There was an art by naturalism, dynamism and optical effects, there
are compositions of still life, still lifes, animals, life of saints and Christ,
framed within asymmetrical schemes. Representations of people or
people of the town appear in their normal dress, but in portraits of a
high social class, garments, wigs, lace, stylized shoes, hats, etc. are
more ornamented; However, what most characterizes Baroque
painting is the handling of lights and shadows, the dramatic intensity
and the use of color. In Italy there were two pictorial currents, or
styles: the Eclectic and the Classicist, in this country stood the figure
of Michelangelo Merisi de Caravaggio; In France they emphasized
Nicholas Poussin, Georges de La Tour and Claude Gele Lorrain; In
Spain the baroque becomes serious and formal, represented
masterfully by Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco
Zurbarn, Jos de Ribera and Bartolom Esteban Murillo.
Escultura
There were some sculptures that represent some violent
action and in attitudes of effort and tension. The clothes
also participate in this agitation and wrinkle in folds that
flutter as if shaken by the wind. Others express emotional
states of emotion such as: ecstasy, fear, anxiety, etc., that the
faces translate with the most vivid verismo. Also one where
the bodies are perceived as wrapped in a luminous
atmosphere.
El Rococ
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que
sucedi al barroco y precedi al neoclsico. El
trmino procede del francs Rocaille, que
designaba en el siglo XVII la decoracin de las
grutas y jardines renacentistas a base de
conchas. El Rococ floreci principalmente en
Francia, en un principio junto con el barroco,
hasta que adquiri un lenguaje propio que se
difundi por toda Europa.
Arquitectura
Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la
arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas,
fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir
el rgido sistema de los rdenes clsicos, para evocar en la
arquitectura el frescor y la alegra de lo primitivo y lo
campestre. Los palacios son los primeros en adoptar como
elementos bsicos caprichosos recuadros, columnas
esculpidas, conchas, etc.
Categora 3
Obras de arte
Esculturas
Categora 2 Templos
Categora 1
ARQUITECTURA:Se
caracteriz por la simetra, la
elegancia y la sobriedad, el
empleo de un solo orden
(drico, jnico o corintio, en
lugar de la superposicin
barroca); adems del nfasis
sobrelos valoreslumnicos
Aparece
Aparece enen Francia
Francia aa SUPREMACA
SUPREMACA DEL DEL
principios
principios del
del siglo
siglo FONDO
FONDO SOBRE SOBRE LA LA
LIBERTAD
LIBERTAD DE DE
XIX
XIX como
como unauna FORMA:lo
FORMA:lo
reaccin violenta
SUBJETIVIDAD:el
SUBJETIVIDAD:el EXPRESIN:no hay
EXPRESIN:no hay importante es lo que
reaccin violenta artista importante es lo que
contra artista crea
crea su
su obra
obra aa reglas
reglas fijas,
fijas, sino
sino que
que
contra la
la frialdad
frialdad del
del partir
el
el artista
artista expresa
expresa yy no
no
neoclasicismo.
CARACTERSTICA
CARACTERSTICA partir de
de sus
sus cada
cada artista
artista puede
puede
ROMANTICISMO
ROMANTICISMO neoclasicismo. Si Si este
este emociones, manifestarse
cmo
cmo lolo hace.
hace. La
La
significaba
S
S PRINCIPALES
PRINCIPALES emociones, manifestarse segn
segn
significaba lala razn,
razn, su
forma
forma dede decir
decir es
es
serenidad
sentimientos
sentimientos ee ideas
ideas su gusto
gusto yy segn
segn las
las
serenidad y y lmite,
lmite, el
el exigencias
secundaria
secundaria y y debe
debe
romanticismo
ntimas.
ntimas. exigencias de de la
la
romanticismo era era propia
estar
estar determinada
determinada
imaginacin, propia obra.
obra.
imaginacin, pasin ee
pasin por
por lala naturaleza
naturaleza del
del
infinito.
infinito. contenido.
contenido.
Pintura
Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran
composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas
eran tomados de laliteraturay la historia medievales y de la
realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la
pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y
Caspar Friedrich.
Pintura del
romanticismo.
Escultura
El movimiento tuvo sus orgenes en la primera mitad del siglo
XIX y represent una reaccin contra la rigidez acadmica y la
afirmacin de una libertad y eclecticismo absolutos. Se
abandonaron los modelos de la antigedad clsica a favor de
los ideales medievales.
Realismo
CARACTERSTICAS
GENERALES
Tcnica: la que
proporciona la ms
completa identificacin
entre lo pintado y la
naturaleza.
Impresionismo
La primeraexposicinpresentada por un grupo de
impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les
fue aplicado con intencin de ridiculizarlos, por
los crticos que no vean con buenos ojos el nuevo
estilo. Los impresionistas queran captar la
cualidad de la luz y de la atmsfera en una hora
particular del da a travs de las cuales se ven los
objetos, pues su condicin determina la apariencia
de estos. La posibilidad de retratar la luz en
trminos de la pintura fue resultado del
nuevoanlisiscientfico de los colores. El
fundamento de este movimiento pictrico se
centra sobre la base de que a nivel cerebral las
manchas separadas de color se unen; as, una
mancha junto a otra azul, da por resultado un
color verde si se miran desde cierta distancia. Este
principio lo tomaron en cuenta los pintores
impresionistas al realizar sus lienzos.
Expresionismo
Fue un movimiento artsticoplsticoemparentado con la
literatura; nace en 1890 en Alemania y en los pases del norte
de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX.
Destacan en este movimiento los artistas plsticos Edward
Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges
Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar
violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de
la impresionista que va de fuera hacia dentro. Suobjetivo
fundamental era crear impetuosas reacciones en el
espectador, por medio de sentimientos y emociones del
artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido
Fauvismo
En 1905 un grupo de jvenes
pintores expuso sus obras y para
designar su estilo, los crticos
acuaron el nombre de Fauvismo
por parecerles que aquellos artistas
eran fauves (fieras). Como
movimiento artstico no dur ms
de cinco aos, pero como estilo
ejerci una influencia mayor y ms
persistente en el uso del dibujo y el
color que cualquiera otra escuela
del siglo XX. El fauvismo deriv de
los fuertes colores y las vehementes
pinceladas de Van Gogh; de las
formas simplificadas y los atrevidos
esquemas decorativos de Gauguin,
y del desprecio que ambos
demostraron por las cualidades
acadmicas formales de la
composicin.
Cubismo
Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por
todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y
de Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la
realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma,
de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto,
vistas desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los
artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la
obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y
ngulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las
formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a
travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores
del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes
como PabloPicassoy Georges Braque.
Cubismo
Futurismo
Fue un movimiento italiano al que
pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo
Carr; su propsito era despertar a Italia de
la apata cultural en que estaba sumida
desde fines del siglo XVIII, atacaba a los
museos y academias, al culto de lo antiguo
y a todo el arte italiano de otros tiempos. El
futurismo, exiga un nuevo concepto
artstico basado en ladinmicade
lavelocidad, que para los futuristas era
fundamental y peculiar de la vida moderna.
El smbolo ms venerado por los futuristas
era el automvil de carreras; en esencia la
pintura futurista era retrato del movimiento
relacionado con el cubismo analtico por su
fragmentacin, pero as como el cubista ve
un objeto esttico desde varios ngulos
movindose alrededor de l, en el
futurismo el espectador est quieto
mientras el objeto se mueve.
Surrealismo
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo
lugar geogrfico y su manifestaciones son tan variadas como
sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray,
Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de
los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los
pintores surrealistas. ElSurrealismo, libr a la pintura de su
larga sumisin a la imagen realista y del concepto de espacio
heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista
para expresar sus sentimientos e impulsos ms ntimos.
Alebrijes
El alebrije es una artesana mexicana un tanto surrealista que puede estar
elaborada de cartn, papel o madera con diferentes tcnicas para su modelado
y creacin. Estos pueden ser en forma de animalitos zoomorfos o de animalitos
normales con la peculiar caracterstica que deben contener colores muy
pintorescos y llamativos al puro estilo mexicano. Algunos en su fisonoma
pueden estar constituidos entre una mezcla de dos o ms animales o de
animales con plantas, y ms an, algunos de seres imaginarios concebidos
desde el lado ms creativo y llevados a la realidad en forma de estas preciosas
figuras. Con lo explicado anteriormente se defini que es un alebrije pero a
continuacin tambin se explicara su posible significado.
Abstraccin
Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos
esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a
impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca
una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos:
el acercamiento a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella
al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la
creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en
la cual no exista ninguna representacin figurativa, sino formas y
colores; sin embargo, revisando obras prehistricas, deEgipto, del
perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este
arte.
Abstraccionismo
Conclusin
La mayor diferencia entre el arte actual, mal llamado conceptual, y el
gran arte del pasado, se puede resumir en estos aspectos: calidad y
duracin, belleza, y contenido.
En efecto, si algo sorprende del arte de antes, empezando con los
griegos y romanos, y siguiendo con el Medioevo, el Renacimiento, y
los grandes maestros que vinieron despus, como Rubens, Velzquez,
Vermeer, Goya, Ingres y todo el impresionismo, es que sus obras
estaban hechas con tanta calidad y maestra, con una tcnica tan
asombrosa y un oficio tan sabio, que gran parte de esas piezas han
sobrevivido los daos del tiempo y los azares de los siglos, incluyendo
incendios, guerras, terremotos, saqueos y percances de toda
naturaleza. Las obras estaban hechas con pericia, y por eso an
sobreviven sus colores, lienzos, maderas y mrmoles. Podan durar.
El arte de hoy, en cambio, est hecho con materiales perecederos y
se deshace en cuestin de aos, meses, das o instantes, como el
famoso tiburn de Damien Hirst que le cost a un cliente 12 millones
de dlares, y el enorme pez en su recipiente de formol se pudri en
pedazos. Hirst le tuvo que hacer otro al cliente enfurecido.
Una segunda diferencia es que, a pesar de las diferencias de pocas,
pases, talentos y estilos, todos los artistas del pasado compartan una
misma meta: crear belleza. Hoy la belleza est mal vista, se considera
superflua y hasta superficial, y es una lstima porque la belleza, como
se ha sabido desde Platn hasta Nietzsche, es algo tan valioso para la
existencia humana como la verdad, la justicia o la bondad.
Bibliografa
READ, Herbert. LasBellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre
S.A.Mxico. 1981. 316 pp.
WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte,
desde los tiempos prehistricos hasta nuestros das.
Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp.
PELLICER, A. Cirici.Teora, Tcnicas e Historia del Arte.
Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial Labor S.A. Espaa.
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QUILLET, Arstides. Nueva Enciclopedia Autodidctica.
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COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.