ANLISIS DE LA OBRA DE

PAUL GAUGUIN
PRESENTADO POR:

NHORA LUCA MARTNEZ R.

INSTITUTO POPULAR DE CULTURA
ARTES PLSTICAS
HISTORIA DEL ARTE I
PROFESORA: LILIANA HOYOS

Soy un salvaje. Y las personas

civilizadas sospechan esto
Cerr los ojos para poder ver
He querido establecer el
derecho de atreverme a todo

Eugne Henri Paul

Gauguin

El clebre pintor naci en Pars el 7 de junio de 1848 y falleci el 8 de

mayo de 1903, en el pueblo de Atuana, en las Islas Marquesas de la
Polinesia francesa.
Debido a la situacin poltica antagnica al gobierno, asumida por
Clovis Gauguin, su padre, su familia se desplaza a Lima, Per, con su
madre Aline y su hermana Marie. A los 7 aos regresar a Francia
donde ms tarde desarrollar su impresionante obra pictrica.

ETNOGRAFA
Gauguin tena 18 meses y sus sentidos comenzaron a
almacenar el brillo del sol, la variedad de la vegetacin,
los tonos vibrantes de los vestidos y el aspecto extico de
las nieras (una africana y otra china) que lo cuidaban.
El pintor entr en contacto con el arte en sus primeros
aos de vida, admirando la coleccin de cermica
precolombina de su madre.
La evocacin de estos recuerdos lo hacen aorar el
retorno a este paraso perdido. La bsqueda de su
arcadia.

ONTOLOGA
El pintor se adentra en una bsqueda constante de la
pureza total de la vida sin convenciones, que las refleja en
su arte y en su forma de ver la vida. La bsqueda de un
ideal perfecto, la bsqueda de un paraso perdido. Su obra
encierra un profundo mensaje sobre la condicin humana:
la utopa es propia de la estructura del ser humano, toda
persona persigue su utopa, su felicidad, su sueo.
La vida de Gauguin est llena absurdos, descubre que
tiene algo extrao y diferente que le hace sentir fuera y
por encima de las normas de la vida social, familia. Es
visceral, primitivo, sin embargo, espiritual y busca
dramticamente la forma de expresarse.
Huye de la civilizacin en busca de la esencia primitiva del
ser humano, y de su paraso perdido, su Arcadia.

EVOLUCIN PICTRICA DE
Una de las primeras pinturas de Gauguin
GAUGUIN
Etapa Inicial: Impresionista.
Para Gauguin, no exista una mayor
influencia que la de Camille Pissarro
que era uno de los abanderados de
esa tendencia artstica.
Bodegn con retrato de
Charles Laval
1886

Lago en el llano
Oleo sobre lienzo - 50.5 x 81.6 cm. 1873

Los artistas que influyen en la obra de Gauguin

fueron entre otros Delacroix, Manet, Degas y
Czanne. En el Bodegn con retrato de Charles Laval,
de 1886. Degs le influye en la forma fotogrfica
de cortar la escena mostrando en un primer plano el
perfil de su amigo Laval. La influencia de Czanne se
manifiesta en la simplificacin de formas
enrgicamente modeladas.

ETAPA BRETONA
Aqu se muestra la influencia de Bernard, con el estilo de pintura
cloisionista, que son tonos fuertes separados por contornos oscuros. Para
enfatizar la sensacin de aparicin juega con el tamao relativo de los
elementos de la escena: la vaca es demasiado pequea; las campesinas
bretonas demasiado grandes. El afn de simplificacin es evidente: no hay
sombras, y las grandes zonas de color intenso estn perfiladas por un borde
negro. Esto junto con la alteracin deliberada de la escala naturalista define
el primitivismo, la sencillez rstica y supersticiosa que pretende
transmitir con su obra.
Elimina la perspectiva clsica y la
traduce, en trminos de color, en
la eliminacin de la modulacin
tonal. Las reas de color estn
delimitadas por gruesos trazos
negros

La visin tras el sermn

leo sobre lienzo - 73 cm x 92 cm.
1888

ETAPA EN LA POLINESIA

Las formas se han depurado y

simplificado en consonancia con
el mensaje de sencillez y armona
naturales. Por otro lado, Gauguin
consigue un efecto decorativo
mediante el uso equilibrado del
color, que est presente en tonos
puros y brillantes.
.
En la playa, Mujeres de Tahit
leo sobre lienzo - 69 x 61 cm. 1891

GAUGUIN Y EL SIMBOLISMO PICTRICO

En la pintura de Gauguin el empleo

del color est intrnsecamente ligado
a la belleza y la intensidad de la vida.
Aport una nueva concepcin entre
el plano pictrico y la profundidad del
cuadro, a travs de colores planos y
arbitrarios, que tienen un valor
simblico y decorativo, escenas de
difcil clasificacin, situadas entre la
realidad y un mundo onrico y
mgico. Su estancia en Tahit hace
que su obra derive en un cierto
primitivismo, reflejando el mundo
interior del artista en vez de imitar la
realidad.
Los ancestros de Tehamana,
Merahi metua no Tehamana
leo sobre lienzo - 76.3 x 54/3
cm. 1983

La luz pierde en
Gauguin su centro
absoluto en aras de
una exaltacin del
color, principio en el
que se basa poco
despus del
fauvismo.

El Cristo amarillo
92.1 x 73.4 cm. 1889

La fascinacin de sus cuadros

radica en la calma de las
zonas anchas de colores
(sobre todo en el primer
cuadro), como si realizara
vidrieras, y en sus figuras
grandes, contorneadas de
manera ntida, cual tallas de
madera. Al mismo tiempo
renuncia a la perspectiva,
suprime el moldeado y las
sombras e identifica la
sensacin de plano igual que
en las pinturas japonesas.
Loulou
55 46.2 cm. 1890

GAUGUIN Y LA SINESTESIA

Arearea - (Entretenimiento alegre y gozoso)

leo sobre lienzo - 75 x 94. 1892

Obra pintada en Tahit.,

en la que involucra el
concepto de sinestesia,
recurso que intenta
fusionar pintura y
msica, se trata de
activar los sentidos
equiparando el ritmo de
formas y colores con el
sonido o el movimiento.
La mujer que toca la
flauta y las figuras del
fondo que danzan
refuerzan la asociacin
con la msica..

"El color es tan oscilante como las ondas en la msica, siendo

capaz de expresar los ms universal as como lo ms vago. A
travs de arreglos en las lneas y los colores, llego a sinfonas y
armonas que no evocan nada real en el sentido usual de la
palabra y no expresan ideas, sino que buscan provocar
pensamientos, como la msica".

DE DNDE VENIMOS? QU SOMOS?

ADNDE VAMOS?

De dnde venimos? Qu somos? Adnde vamos?

139 x 375 cm. 1897 - Museo de Boston

Es una obra del pintor francs postimpresionista Paul Gauguin creada

durante su segunda estancia en Tahit. Segn el propio Gauguin, la pintura
debe ser leda de derecha a izquierda: ya que nos explica que consiste en un
escenario de la vida y la actividad humana desde el nacimiento hasta la
muerte. los tres grandes grupos de figuras ilustran las preguntas planteadas
en el ttulo. Tres mujeres con un nio representan el comienzo de la vida; el
grupo intermedio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo
final, segn la idea del artista, "una mujer mayor que se aproxima a la
muerte aparece reconciliada y envuelta en sus pensamientos". A sus pies
hay "un raro pjaro blanco... representa la inutilidad de las palabras".

Descripcin
De dnde venimos?
La escena empieza con el beb y las jvenes
muchachas que lo cuidan. Es la vida familiar o
comunitaria, con perro domstico incluido, la esperanza
y el sueo por la vida.

Quines somos?
En la vida cotidiana nos preguntamos
siempre qu significa todo esto. Gougan lo
identifica con el jardn del Edn con una
mujer cogiendo un fruto del rbol de la
ciencia, smbolo del pecado de Eva. La
figura de un dolo (Hina, la dios de la Luna)
muestra el aspecto espiritual y religioso y
aunque dicha estatua no existe en Tahit,
esta inspirada en los dolos hindes. Segn
Gauguin, esta representa lo indefinido, lo
incomprensible ante el misterio de lo que
nos depara.
Adnde vamos?
Pues vamos a la muerte aunque es tambin
una forma de renacimiento. La mujer que
vemos tumbada y apoyada con un brazo es
Vairaumati, Gauguin la llama Eva tahitiana.
La mujer vieja, que se tapa los odos para no
escuchar la tentacin del pecado, se la puede
interpretar tanto como la muerte, la eternidad
o el ciclo de nacimiento, muerte y
reencarnacin. Como en Tahit no hay
serpientes, la lagartija entre las garras del
pjaro representa el pecado original

OBJETO ARTEFACTO Y ARTEFCTICO

Llama la atencin la figura que
se repite en las pinturas de
Gauguin, como es la Eva Bretona
y su extraordinaria similitud con
la momia peruana de
Chachapollas; esta imagen se
repite en ms de 20 pinturas de
su ltimo perodo.
La momia se exhibi en el
Museo Etnogrfico del
Trocadero en Pars (hoy Museo
del Hombre) y es all donde el
pintor francs Paul Gauguin la
observ y pint varias de sus
ms famosas obras, usndola
como fuente de inspiracin
como se muestra a
continuacin:

Comparacin del bosquejo de

Gauguin con la momia (Foto del
dibujo de P. Gauguin: C. Laronde;
Foto de la Momia: E.T. Hamy,
1897, Lmina XXXIII)

Comparacin del bosquejo de la

momia con una figura en la
xilografa Soyez Amoureuses, Vous
Serez Heureuses (Xilografa: P.
Gauguin; Foto del dibujo de
P. Gauguin: C. Laronde)
Ttulo: Bosquejos de la momia
Fecha y lugar de creacin:
Probablemente entre noviembre 1887 y
enero 1888. Ejemplar nico
Medidas: 15.3 cm x 9.4 cm (cada una de
las dos pginas)
Tcnica: lpiz sobre papel
Localizacin: Departamento de Artes
Grficos del Museo del Louvre (Pars)

La momia como objeto artefacto,

se convierte en artefactico,
cuando Gauguin la hace parte de
su obra, representando un papel
ya sea como recordatorio de la
muerte, o dndole vida al lado de
sus mujeres tahitianas.

Mujeres Bandose
o la vida y la muerte
1891-1893

Nirvana - Retrato de Jacob Meyer de Haan. 1890

Enamoraos y seris felices

1889

Arii Matamoe (The End Real)

Oleo sobre tela gruesa 45,1 cm x 74,3 cm.
1892

Amoureuses Soyez, Heureuses

Serez vous
Impresin 16 x 27,7 cm

En las rocas negras 10,3 x 18,6 cm

Vitela sobre papel color crema 1898 y
1899

Manao tupapau (ella piensa en el

aparecido). 1894-1895
(Pareja haciendo el amor en una flor
de loto. Acuarela y plumilla)

Manao Tupapau (vigilado por los espritus

de los muertos) - Grabado en madera
impreso en color amarillo, naranja y
negro en la hoja de papel vitela
amarillento. 1894

Da del seor, Mahana no atua

Oleo sobre lienzo - 68,3 x 91,5 cm.
1894

Mahana ningn Atua ( Da de Dios)

Grabado con la acuarela sobre papel japons
181 mm x 202 mm. 1894-1895

Miserias humanas (la vendimia)

leo sobre lienzo - 73 x 92 cm.
1888

La Miseria Humana

La Miseria Humana
Cloisonnisme acuarela, papel.

Miserias humanas (recuerdo de Bretaa)

Xilografa 19 x 29 cm. 1898

Oh mundo
misterioso ... Me
he convertido
en mejor por
haber
comprendido y
amando tu alma
humana - una
flor que ha
dejado de
florecer y cuya
fragancia nadie
en adelante
respira.
Van Gogh pintando girasoles
leo sobre lienzo - 73 x 92 cm. 1888

Dios mo!
Qu terribles son las cuestiones de dinero para un artista!

Washerwomen
leo sobre lienzo -76 x 92 cm. 1888

Color! Qu lenguaje profundo y

misterioso, el lenguaje de los sueos

El espritu de los muertos vela (Manao tupapau)

leo sobre lienzo - 2,4 x 92,4 cm. 1892

Pechos con flores rojas es

un cuadro de Paul
Gauguin hecho en 1899
durante su segunda
estancia en Tahit.
El ttulo original se
modific posteriormente a
Dos tahitianas.
Se conserva en el
Metropolitan Museum of
Art de Nueva York.

Dos tahitianas
leo sobre lienzo 94 x 72 cm. 1899

Gauguin lo describe en una carta, adems de hacer un

boceto: Un ngel de alas amarillas seala a dos mujeres
tahitianas, a Mara y Jess, tahitianos tambin. Desnudos
vestidos con pareo con flores que se liga como se quiere a
la cintura. Fondo de montaa muy umbra y rboles en
flores. Camino violeta oscuro y primer plano verde
esmeralda, a la izquierda unos pltanos. Estoy bastante
satisfecho

La Orana Mara
leo sobre lienzo - 113,7 x 87,6 cm.
1891

Carta a Daniel de Monfreid,

11 de marzo de 1892.

Oh, s! Ambamos el amarillo, con Vincent... Cuando los

dos estaban juntos en Arls, los dos locos y
constantemente en guerra por hermosos colores, que
adorbamos el rojo, dnde podra encontrar un bermelln
perfecto?

Autorretrato con retrato de Bernard, Los miserables, de

Paul Gauguin, que regal a Van Gogh en 1888.

Es mejor pintar
de memoria

Mata Mua (rase una vez)

leo sobre lienzo - 91 x 69 cm. 1892

Sufri de sfilis, lepra. Fiebre

amarilla, disentera, cataratas y
neumona; sobrevivi a un
intento de suicidio pero muri
de infarto, solo, en la mas
terrible pobreza, pero la irona
de todo esto es que sus obras
han alcanzado precios
exorbitantes en el mercado del
arte.
Una de sus obras se convirti en la
ms costosa del mundo, se trata
de Nafea faa ipoipo Cundo te
casaras?, pintada en 1892; fue
vendida a la Autoridad de Museos
De Qatar por la suma de 300
millones de dlares.
El propio Gauguin consider este
cuadro como una de las obras
fundamentales de su produccin
tahitiana. El enigmtico ttulo forma
parte del simbolismo general de la
escena.

Cundo te casars?, Nafea faa ipoipo

leo sobre lienzo - 101, x 77,5 cm. 1892

GRACIAS POR
SU ATENCIN