BARROCO

Pintura de Flandes y Holanda

 Forma cerrada:
Basada en líneas verticales
y horizontales (composición estática)
establecen los límites del cuadro.
Elementos equilibrados. Simetría

Multiplicidad:
Luz uniforme y difuminada
crea figuras aisladas, de modelado
escultural. La obra es la suma de
todos los elementos independientes

Visión en superficie:
Elementos del cuadro
Lineal: figuras y objetos
distribuidos en planos
con contornos definidos
paralelos al plano
Predominio del dibujo
del cuadro

Renacimiento – Barroco
(Perugino: Entrega de las llaves)
 Forma abierta: predominio de
las diagonales (composición dinámica)
con líneas de fuerza que se prolongan
más allá de los límites del cuadro

Unidad: La incidencia de la luz

que potencia o margina hace fusionarse los
colores y las formas, dándole aspecto
de pertenecer a un conjunto indisoluble..

Visión en profundidad: predominio

de la diagonal recesiva. Los elementos
de la pintura van en diagonal desde
el primer plano hasta el fondo. No se
trata ya de distribuirlos en planos paralelos Pictórico: color predomina sobre el
dibujo, uniendo las pinceladas unas
figuras con otras apoyadas en el
tratamiento de la luz

Renacimiento – Barroco
(Rubens: Erección de la cruz )
 Retratos muy
fidedignos

Composición en diagonal
Palmeras forman
Arco de triunfo.
Luz modela las figuras y
crea atmósfera coloreada

Preferencia por
colores cálidos Caballo en profundo escorzo.
(no se había usado antes para
hacer un retrato, sólo para
composiciones históricas o religiosas.

Punto de vista De primera época. Todavía el

muy bajo caballo va al paso (después
será típico en corveta, lo que
dotará a las obras de
mayor dinamismo)

Pedro Pablo Rubens

Retrato ecuestre del
Duque de Lerma
 Composición en
Diagonal desde Atrae atención con
el fondo del cuadro Colores vivos y luminosidad
hasta nosotros

Obras de gran
formato

Ritmo deliberadamente
Pinceladas largas lento
y sueltas, con
toques ricos
en pasta
Rico
colorido
Teatralidad

Juega con movimiento

Descendente de tres zonas
del tríptico:
Más elevado
Bajando (tensión en
dirección contraria),
fondo
Pedro Pablo Rubens
Descendimiento de Cristo
 Luz brillante Predominio de
Ampulosidad y modela figuras colores cálidos
elegancia Y crea atmósferas

Emplea lenguaje
clásico pero dotándolo
Composiciones
de vida, de verosimilitud
muy movidas
(diagonales, zigzag, ondulaciones)

Pedro Pablo Rubens

Triunfo de la Eucaristía
 Arquitecturas fingidas
(superposición de órdenes.
En los tapices inferiores
Tapices fingidos sostenidos por angelotes o animales
imitaba columnas toscanas
(todo arquitectura y tapiz forman parte del
y los superiores salomónicas)
cartón que se haría tapiz)

Profusión de
figuras alegóricas
(león devorando
zorra = fe acaba
Punto de
con herejía)
vista bajo
(ras de suelo)

Triunfo de la Eucaristía Triunfo de la

sobre la Idolatría verdad católica
Pedro Pablo Rubens
 Tonos difuminados
azules y violáceos
Mercurio del fondo

Veintiuna telas
narran ciclo de
María de Médicis

Tres Gracias
Equilibrio delicado de colores
Con preferencia por los cálidos

Figuras mitológicas de enormes

proporciones rodean a María de Médicis

Atenea y Apolo

Pedro Pablo Rubens

La educación de
María de Médicis
 Características
generales

Pedro Pablo Rubens

Enrique IV recibiendo
el cuadro de María de Médicis
 Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo
solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su
hijo Luis XIII

Huida de María de Médicis Reconciliación del rey Luis

María de Médicis llegando a Marsella y María de Médicis

Pedro Pablo Rubens

 Rodea luz de sombras formadas
por colores cálidos para conseguir
Luz compuesta de un efecto de claroscuro basado
Colores delicados en el reflejo de la luz

Paisajes y árboles
sinuosos

Pedro Pablo Rubens

El juicio de Paris
 Retrato de su Guirnaldas de Retrato de su
segunda mujer flores (calidades primera mujer
Elena Fourment matéricas) Isabel Brandt

Cupido con
Peinados del cornucopia
Siglo XVII

Árbol que se Blanco de piel conseguido

Tuerce y quiebra. mediante fusión de los tres
Contraste cromático y colores primarios
de color con gasa
en la rama
Transparencias
de gasas Mujeres de exuberantes
carnes según gusto
de la época
Forman un círculo

Paisaje idílico
(origen literario)

Actitudes delicadas. Parecen

Ritmo curvo
iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)
1º artista que hace obras gran
formato para su propio deleite

Pedro Pablo Rubens

Las tres Gracias
 Teatralidad y
dramatismo

Atmósfera gris
y azulada
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto

Contraste carnes nacaradas y blandas

de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres

Paisajes ondulados
con diagonales

Pedro Pablo Rubens

El rapto de las hijas
de Leucipo
 Angelotes con símbolos matrimoniales:
antorcha encendida, corona de flores

paisaje melancólico Pavo real:

se fusiona con Inmortalidad del amor
actitudes refinadas
y galantes

Actitudes galantes
Atmósfera cálida
con dorado
difuminado Mujeres con rostro de su
segunda esposa Elena Fourment
Goce sensual
Perro:
símbolo fidelidad
matrimonial

Pedro Pablo Rubens

El jardín del amor
 Calidades
matéricas

Dominio de la luz:
Estudio psicológico Contornos diluidos
de los personajes Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)

Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales
 Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
Organización fecha y nombre del artista
piramidal
Folio con nombre
De siete asistentes Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:

Foco de luz
también realza Foco principal ilumina
rostros con cadáver. Centro pinzas
golillas con el rojo de tendonses

Gusto de holandeses Profunda diagonal desde

por retratos colectivos Libro en primer plano hasta
de burgueses. Originalidad: Personaje más al fondo
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales

Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
 Aparente caos muy organizado

Dos ejes diagonales Dos ejes medios del

Personaje principal rectángulo determinan parte
(bandera hasta bastón en eje vertical central
y lanza) dirigen hacia central (más iluminada)
parte central

Luz diagonal Movimiento parte desde

izquierda Atrás(construcción arquitectónica)
hacia el canal

Alternancia espacios
Iluminados y sombras
(oscuridad de obra Originalmente treinta miembros de la
debida a un barniz) Compañía. Como sólo pagaron dieciséis
sólo algunos son reconocibles el rostro.

Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
Ladrando)
Brazo de capitán prolonga
espacio hacia nosotros Recortes por los
cuatro lados

Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Símbolo de la Compañía:
La pata en holandés
tiene misma raíz que
kloveniers= arcabuceros

Realza personajes principales con

luz y color:
Capitán: negro con echarpe rojo
Teniente: ocre claro con echarpe blanco
niña de vestido dorado muy iluminado
Soldado de rojo

Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
 Sobre fondo marrón
destacan figuras de negro
Cinco miembros y en realzando el rostro iluminado
Foco potente de segundo plano un asistente el cuello blanco
luz superior izquierdo

Los personajes miran

hacia el espectador,
como si éste hubiese
interrumpido la reunión
Cuadro con una atalaya
Estudio psicológico de rostros con hoguera encendida
y expresividad de manos (significa estar alerta
(esa posición significa y tener prudencia)
argumento irrefutable)

Disposición en semicírculo
de los personajes

Punto de vista
bajo. Acentuado primer plano
Por el tapete rojo de la mesa

Rembrandt
Síndico de los pañeros
 Potenciación
Contrastes Luz emana de De las sombras Abatimiento,
Actitud
intensos propias figuras cansancio Decrepitud
arrogante
sin paliativos

Rembrandt
autorretratos
 Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
Colores se apagan. suave el contorno de los
Tonos suavizados volúmenes

Pinceladas más
pastosas

Rembrandt
Mujer bañándose
 Fragmento salvado de un
incendio

Composición completa más

tradicional con protagonista
Realce de rostros en el centro y cuatro asistentes
a cada lado

Realizada 23 años
después de “la lección
del doctor Tulp”

Pinceladas más
Expresividad pastosas
de gestos

Rembrandt
Lección de anatomía del
Doctor Deijman
 Expresión
abatida con mirada a la lejanía
Composición en diagonal (no tiene rasgos de
reforzada por rayo de luz los bustos de Aristóteles)

Vestido a la moda
del siglo XVII

Busto de Homero sí
es copia de un retrato
de la Antigüedad

Mano que sujeta

Cadena de oro
(símbolo del favor
del rey. No olvidar
que Aristóteles fue
maestro de
Rembrandt Alejandro Magno)
Aristóteles contemplando
el busto de Homero
 Mujer asomada
queda relegada
a un semioculto
segundo plano

Mezclas de colores cálidos

(rojos, amarillos, naranjas)
con reflejos azules resaltan
Pintura muy saturada. La carne sobre los tonos
Aplicación de paletadas densas ocres y verdes del fondo
dando gran rugosidad a
la tela lo que potencia la textura

Naturaleza
Muerta ocupa tema
central dotándola
de intensidad dramática

Rembrandt
Buey desollado