Revoluo Russa vista atravs das lentes do cinema sovitico Dentre todas as formas artsticas, o cinema surgido na revoluo

foi aclamado como a expresso tpica da Revoluo Russa. Uma arte de grande alcance, verdadeiramente coletiva, internacionalista e revolucionria. Atravs de seus geniais diretores, o cinema sovitico constituiu um dos mais envolventes relatos da revoluo social que modificou para sempre a sociedade russa 8 de junho de 2008 O cinema Intelectual de Eisenstein Eisenstein visto hoje como um dos mais geniais cineastas da histria do cinema. Ex-discpulo do pioneiro Lev Kuleshov, Eisenstein levou suas teorias para um caminho diverso do que seguiu Vsevolod Pudovkin. Portador de uma agressividade melhor tradio futurista, ele foi provavelmente o cineasta que melhor conseguiu expressar a revoluo no que ela tinha de mais grandioso e fascinante. Estava to intimamente comprometido com as transformaes revolucionrias em seu pas, que a histria de sua vida acaba por se confundir com o prprio desenvolvimento Revoluo. Desde o internacionalismo revolucionrio e de seus primeiros filmes at a mudana posterior, realizada sob a presso da burocracia stalinista, para a exaltao da personalidade dos lderes militares do passado em exaltao nacionalista. Nascido em 1898, Serguei Mikhailovitch Eisenstein, era filho de um engenheiro, e como ele, em sua juventude pretendia seguir carreira. Desde cedo, porm, Eisenstein tambm cultivava uma paixo pelos espetculos teatrais. Sempre que podia, trabalhava como voluntrio na elaborao de cenrios e figurinos das peas que gostava. Aps a Revoluo de Fevereiro, juntamente com outros alunos da escola de engenharia em que lecionava, ele participa da resistncia ofensiva das tropas contra-revolucionrias lideradas pelo General Kornilov a Moscou. Em 1918, quando explode a guerra civil, Eisenstein tambm um dos primeiros voluntrios a integrar as fileiras do Exrcito Vermelho. Durante os piores anos da guerra civil, ente 1918 e 1920, ele trabalha como engenheiro de construes militares, projetando trincheiras, casamatas, abrigos subterrneos e pontes. Ao sair do exrcito ele resolve abandonar tambm a engenharia, ligando-se, a partir da, ao Proletkult, grupo de artistas proletrios formado aps a revoluo. Rapidamente passa de ator a diretor de peas, e nessa funo, desenvolve um teatro cada vez mais prximo da linguagem cinematogrfica. Em 1924, convencido de que a concluso lgica de seu trabalho era realmente o cinema, ele abandona os palcos, e passa a trabalhar no Proletkino, a diviso cinematogrfica do Proletkult. Apesar do rgido realismo pregado pelo grupo, Eisenstein consegue realizar l seu primeiro filme, o impressionante A Greve, de 1924. O filme, considerado tambm sua primeira obra-prima, constitui a gnese de suas teorias cinematogrficas, onde j aparece de maneira esboada a maioria dos conceitos com que ele trabalharia em seus filmes posteriores, do fenomenal Encouraado Potemkin a Ivan, O Terrvel, passando por Outubro e o experimental Que Viva Mxico. O construtivismo nas telas Buscando a origem das concepes cinematogrficas de Eisenstein, chegaremos ao seu trabalho cnico, e nesta fase, seu principal ponto de referncia era o teatro sinttico desenvolvido pelo gnio teatral Vsevolod Meyerhold, que desde 1920 atuava tambm como secretrio geral do Comissariado da Instruo Pblica para o Teatro Sovitico.

Meyerhold era um ferrenho opositor do teatro psicodramtico e intimista da escola de Stanislavski. Buscava, no um teatro realista, mas simblico, atravs da simplificao extrema de elementos, que em seu despojamento estilstico pudesse revelar a quintessncia da vida. Seu estilo evoluiu assim, de um teatro meramente simblico maneira expressionista, para uma sntese mais acabada a partir da objetividade visual do construtivismo. Os conceitos explorados exaustivamente por Meyerhold no teatro, desde o dinamismo espetacular dos textos futuristas de Maiakovski, at as atuaes biomecnicas e a posterior sntese construtivista, foram adaptados de maneira eficiente por Eisenstein em seus filmes. Um dos principais recursos utilizados pelo cineasta em praticamente toda sua produo conhecido como tipagem. O mtodo consistia em selecionar pessoas com tipos fsicos naturalmente expressivos para atuarem, independente de serem ou no atores. Tal mtodo visava um reconhecimento imediato do espectador com o personagem apresentado. Ou seja, sua imagem funcionava como uma representao da psicologia da personagem. A tipagem, contudo, no se limitava mera seleo dos atores. Seguindo os preceitos sintticos de Meyerhold, Eisenstein tambm procurava dar um sentido objetivo para cada componente do filme. Desta maneira, tanto a histria, quanto as locaes utilizadas, a dramatizao das seqncias e as interpretaes, tudo tinha um carter simblico alegrico, escolhido segundo a necessidade do diretor de dar uma forma esttica global, unificada a seus filmes. Bom exemplo o caso do filme Encouraado Potemkin, em que o episdio da revolta dos marinheiros do encouraado serviu como alegoria para toda a revoluo de 1905, da mesma maneira que o episdio da Escadaria de Odessa, nunca aconteceu na vida real, segundo utilizado meramente como recurso dramtico da postura repressiva do governo czarista em relao populao de Odessa. Dentre as inmeras possibilidades exploradas por Eisenstein, sem dvida alguma, as mais inovadoras foram as suas idias sobre a montagem dos filmes. Este territrio, ainda parcamente explorado em sua poca, foi onde o diretor mais inovou, revolucionando completamente o papel da montagem dentro do filme como gerador de significao atravs de cdigos prprios. Tendo sido instrudo em seus primeiros anos de cinema por Lev Kuleshov, Eisenstein, em sua obra, realizou uma sntese entre os preceitos dramticos de Meyerhold e as teorias do sentido do filme de Kuleshov. A partir disso, ele elaborou a idia de um cinema intelectual, baseado no no desenvolvimento harmnico dos quadros, como em Pudovkin, mas atravs de violentos choques de imagem, que estimulariam o espectador no apenas emocionalmente, mas tambm pediria um exerccio mental, racional para compreender a totalidade da obra apresentada, envolvendo o espectador na prpria estrutura do filme: ele quem lhe daria o sentido final. Para isso, o cineasta lanou mo de diversos recursos de edio, como associaes, metforas, comparaes, sobreposies de imagens e recortes, entre outros. Acabou por criar, deste modo, um cinema construtivista, repleto de recortes angulosos e contraposies que sugeriam ritmos e harmonias que reiteravam sua inteno de realizar um cinema dialtico. Dovzhenko e seu cinema potico Outro destacado cineasta sovitico dos primeiros anos da Revoluo Russa foi Alexander Dovzhenko, que realizou seus melhores filmes durante a segunda metade da dcada de 1920. Formalmente, quem mais destoa de seus colegas. Enquanto que Kuleshov, Pudovkin, Eisenstein e Dziga Vertov basearam uma parte considervel da estrutura de seus filmes em uma sofisticada construo de montagem das cenas, Dovzhenko preferiu seguir uma linha mais naturalista, apoiando o desenvolvimento de seus filmes to somente na narrativa dramtica e na poderosa beleza visual de seus filmes. Esse justamente seu trao distintivo: um singular olhar lrico sobre a realidade da Unio Sovitica. Tinha um interesse profundo pelas tradies folclricas da Ucrnia, sua terra natal, e procurou, em seus diversos filmes, retratar o contraste entre as tradies milenares e os novos ventos da modernidade.

Apesar de sempre procurar retratar o movimento revolucionrio em curso no Pas, o foco de suas lentes no eram as cidades, ou as grandes fbricas, como era tpico de seus colegas futuristas. Em seus filmes, as imagens que se impe, curiosamente, so as amplas paisagens de terra virgem ucranianas. Seus vastos horizontes, os trigais serpenteantes ao vento, os grandes girassis e a lenta movimentao das nuvens. Em contraste com os outros cineastas, chama ateno seu antivanguardismo, e ao mesmo tempo, a pertinncia dos registros apresentados. Como se ele houvesse conseguido representar a cadncia prpria dos camponeses naqueles tempos revoltos de transformaes. A captao dos ritmos naturais, o lento avanar dos dias no interior, a passagem das estaes do ano e o envelhecimento gradual daqueles trabalhadores camponeses. Uma trilogia camponesa Filho de um agricultor cossaco iletrado no distrito de Chernihiv, na Ucrnia, Alexander Petrovich Dovzhenko, pertencia a uma famlia de 14 irmos, mas s ele e uma irm conseguiram chegar idade adulta. Ele aprendeu a ler com seu av, que tambm o incentivou a estudar. Criana disciplinada, ao completar 19 anos, Dovzhenko j conseguia complementar a renda da famlia dando aulas particulares. Ao explodir a Primeira Guerra, ele no foi convocado, pois tinha srios problemas cardacos. Continuou, assim, dando aulas tanto durante o perodo da guerra, quanto aps a revoluo bolchevique, em 1917. Posteriormente, a vida acaba por aproxim-lo do partido, e, em 1920 ele filia-se e realiza trabalhos diversos, tanto de formao como artista plstico e pequenos expedientes como chargista, quanto em ocupaes diversas de organizao partidria at 1926, quando resolve mudar-se para Odessa. O sentido da viagem era desenvolver-se em uma nova rea que havia se tornado uma verdadeira paixo: o cinema. Seu primeiro filme importante, freqentemente citado Zvenigora, de 1928. Filme que constitui uma monumental narrativa que procurava englobar toda a histria recente do povo ucraniano. Nas palavras do prprio diretor, havia em 2000 metros de filme, todo um milnio. Recheado de referncias especficas cultura ucraniana, o filme adotava uma ambiciosa e intrincada estrutura narrativa, notoriamente difcil at mesmo para espectadores mais experimentados como seu colega, Serguei Eisenstein. Ele mesmo, que estava presente em sua estria chegou a afirmar que Zvenigora lhe inspirou tanto admirao quanto confuso e perplexidade. O filme era uma combinao de fatos histricos, lendas locais, otimismo revolucionrio e uma sutil stira das tradies obsoletas de uma parcela do campesinato. Recebido com grande sucesso em Moscou, apesar da complexidade da narrativa, chamava ateno pela fora de suas imagens. Este filme estabeleceu j o nome de Dovzhenko como um grande cineasta em todo o territrio nacional sovitico. A produo que ele realizou no ano seguinte era tambm a primeira parte de sua famosa Trilogia Ucrnia. Essa trilogia sobre a vida no campo, era formada pelos filmes Arsenal, de 1928; Terra, de 1930" e Ivan, de 1932. Sua obra-prima apontada como sendo o filme Terra, j citado entre os dez filmes mais importantes da histria do cinema. Com roteiro menos ousado que os dois anteriores, Terra, por seu assunto e estilo narrativo mais maneira do realismo socialista, poderia muito bem ser um filme didtico e otimista, sem muita relevncia, maneira de centenas de outros que eram produzidos no perodo. Mas o que eleva essa obra muito acima do nvel das demais justamente sua sensibilidade potica, inspirada e espontnea, com que so abordados temas do cotidiano da vida camponesa, como a rotina de trabalho nas lavouras, o amor, as alegrias e amarguras, a morte e o nascimento no campo. O filme retrata a eterna luta dos camponeses pela terra e procura ver o passado da revoluo, em um estilo sutil que o levou a ser mal visto pela burocracia stalinista. Terra hoje marca tambm o canto do cisne do cinema mudo sovitico. O exemplo supremo do lirismo potico do cineasta-campons. Uma citao do dicionrio sovitico se referia aos filmes de Dovzhenko como nada menos do que poesia em celulide. Sua expresso emocional e potica, a quase melanclica simplicidade e a celebrao da vida em seus filmes, em ltima anlise, obliteravam qualquer acontecimento externo dos seus cenrios. Suas imagens, mais especificamente, os agricultores, os animais, e as fascinantes paisagens embebidas em luz solar, so penetrantes e delicadamente reais. Sua importncia, margem da grande qualidade de seus filmes, at hoje ainda injustamente obscurecida por outros talentos do perodo, a ponto do crtico Jonathan Rosenbaum certa vez chegar a afirmar que Dovzhenko era provavelmente um dos mais importantes e negligenciados cineastas do sculo XX. Construtivismo Definio

Para o construtivismo, a pintura e a escultura so pensadas como construes - e no como representaes -, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. O termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa e a um artigo do crtico N. Punin, de 1913, sobre os relevos tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885 - 1953). A considerao das especificidades do construtivismo russo no deve apagar os elos com outros movimentos de carter construtivo na arte, que ocorrem no primeiro decnio do sculo XX, por exemplo, o grupo de artistas expressionistas reunidos em torno de Wasilli Kandinsky (1866 - 1914) no Der Blaue Reiter [O Cavaleiro Azul], em 1911, na Alemanha; o De Stijl [O Estilo], criado em 1917, que agrupa Piet Mondrian (1872 - 1944), Theo van Doesburg (1883 - 1931) e outros artistas holandeses ao redor das pesquisas abstratas; e o suprematismo, fundado em 1915 por Kazimir Malevich (1878 - 1935), tambm na Rssia. Isso sem esquecer os pressupostos construtivos que se fazem presentes, de diferentes modos, no cubismo, no dadasmo e no futurismo italiano. A ideologia revolucionria e libertria que impregna as vanguardas em geral, adquire feies concretas na Rssia, diante da revoluo de 1917. A nova sociedade projetada no contexto revolucionrio mobiliza os artistas em torno de uma arte nova, que se coloca a servio da revoluo e de produes concretas para a vida do povo. Afinal, a produo artstica deveria ser funcional e informativa. Realizaes dessa proposta podem ser encontradas nos projetos de Aleksandr Aleksandrovic Vesnin (1883 - 1959) para o Palcio do Trabalho e para o jornal Pravda e, sobretudo, no Monumento Terceira Internacional, de Tatlin, exposto em 1920, mas nunca executado - seria erguido no centro de Moscou. De ferro e vidro, a gigantesca espiral giraria sobre si mesma, concebida para ser tambm uma antena de transmisso radiofnica, descrita pelo artista como "unio de formas puramente plsticas (pintura, escultura e arquitetura) para um propsito utilitrio". A obra de Alexander Rodchenko (1891 - 1956) outro exemplo de atualizao do programa construtivista e produtivista russo. Das pesquisas iniciais, em estreito dilogo com as pinturas abstratas e geomtricas de Malevich, o artista passa s construes tridimensionais por influncia de Tatlin, encontrando posteriormente na fotografia um meio privilegiado de expresso e registro pictrico da nova Rssia. Sua perspectiva fotogrfica original influencia de perto o cinema de Sergei Eisenstein (1898 - 1948). As discusses sobre a funo social da arte provocam fraturas no interior do construtivismo russo. Os irmos Antoine Pevsner (1886 - 1962) e Naum Gabo (1890 - 1977), signatrios do Manifesto Realista de 1920, recusam um programa social e aplicado da arte - lembrando as crticas de Gabo ao monumento de Tatlin - em defesa de uma morfologia geomtrica em consonncia com a teoria suprematista de Malevich. Suas pesquisas inclinam-se na direo da arte abstrata, do dilogo cerrado entre arte e cincia e do uso de materiais industriais, como o vidro e o plstico. Em 1922, quando o regime sovitico comea a manifestar seu desagrado com a pauta construtivista, Pevsner e Gabo deixam a Unio das Repblicas Socialistas Soviticas - URSS. Na dcada seguinte, a defesa oficial de uma esttica "realista" e "socialista" representa o golpe ltimo nas pesquisas de tipo formal dos construtivistas. O exlio dos artistas contribui para a disseminao dos ideais estticos da vanguarda russa que vo impactar a Bauhaus na Alemanha, o De Stijl, nos Pases Baixos, e o grupo Abstraction-Cration [Abstrao-Criao], na Frana. Gabo ser um dos editores do manifesto construtivista ingls Circle, de 1937. No so pequenas as influncias do construtivismo na Amrica Latina, em geral, e no Brasil, em particular, no perodo aps a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Marcas da vanguarda russa podem ser observadas no movimento concreto de So Paulo, Grupo Ruptura, e no Rio de Janeiro, Grupo Frente. A ruptura neoconcreta estabelecida com o manifesto de 1959 - que rene Amilcar de Castro (1920 - 2002), Ferreira Gullar (1930), Franz Weissmann (1911 2005), Lygia Clark (1920 - 1988), Lygia Pape (1927 - 2004), Reynaldo Jardim (1926) e Theon Spanudis (1915) - no afasta as influncias do construtivismo russo, sobretudo na vertente inaugurada por Pevsner.