Renascimento e Maneirismo A Idade Moderna se inicia, no Quadro Cronolgico (Texto 1) em 1453, com a Queda do Imprio Romano do Oriente, atravs

da tomada de Constantinopla pelos Turcos Otomanos. O Renascimento como um fenmeno artstico se inicia, porm, em 1401 com o concurso para as portas do Batistrio de Florena introduzindo desde ento os fundamentos renascentistas de busca pela proporo, equilbrio e harmonia; o retorno esttica clssica da antiguidade e a conscincia do poder da razo como fundamento do antropocentrismo. Toda a arte dos sc. XV (Il Quattrocento) e parte do sc. XVI (Il Cinquecento) tem seus alicerces nestes princpios. Mas a arte acompanha as modificaes de seu tempo, fatores histricos importantes alteraram a mentalidade do Homem. Proporo, equilbrio e harmonia j no traduziam os anseios e a complexidade humana trazidas por transformaes religiosas e polticas, distores e ambigidades comeam a surgir na arte, rompendo cnones estticos o Maneirismo que se impe. Il Quattrocento Protorenascimento As nomenclaturas e classificaes que usamos ainda hoje na Histria da Arte so, muitas vezes, frutos de preconceitos e mal entendidos. O termo Renascimento comeou a ser usado j no sc. XIV, quando Giotto instituiu sua forma de representao: consideraram-na digna dos antigos, isto , da arte clssica romana. Era a cultura que renascia, sendo que o milnio que os separava era vista como um perodo intermedirio, da Idade Mdia. De forma pejorativa chamaram a arte anterior de gtica como sendo prpria dos godos, tribo brbara que teria provocado a queda do Imprio Romano (Gombrich, 1983). Vimos a riqueza artstica de todo o perodo medieval e como o Renascimento foi fruto de um processo lento de transformaes contextuais e estticas. Vamos usar estes termos, portanto, conscientes de suas origens e significados. Por volta de 1400, a Itlia estava praticamente dominada pelos milaneses e o Estado florentino via-se ameaado em sua independncia (Janson, 1977). Os humanistas de Florena iniciaram uma campanha contra os tiranos atravs de intensas realizaes culturais. Primeiramente houve o concurso para as portas de bronze do Batistrio de Florena (fig.1), tendo ganhado o escultor Lorenzo Ghiberti os delicados relevos das almofadas das portas (diviso retangular proeminente) j indicavam o preciosismo da representao renascentista, com os planos espaciais determinados pelas sutilezas dos relevos. Michelangelo sabiamente as chamou de Portas do Paraso. Mas um novo concurso, agora para criar o zimbrio da catedral gtica de Florena, que faz surgir a figura de Brunellechi o grande defensor das idias humanistas de Florena. Usando conhecimentos gticos e clssicos de construo de abbadas, ele criou uma nova forma construtiva que revolucionou a arquitetura, a possibilidade de criar imensas cpulas alongadas (fig. 2). O orgulho causado pela pelo maravilhoso zimbrio e toda a sua superioridade artstica foi determinante para a manuteno da liberdade poltica de Florena (Janson, 1977).

Figura 1. Lorenzo Ghiberti: Portas do Paraso (c. 1435). Bronze dourado, Batistrio de Florena (rplica). Detalhe: Painel - A Histria de Jacob e de Esa

A grande inovao da pintura renascentista, sem dvida, foi a perspectiva matemtica. Brunelleschi contribuiu de forma decisiva, tambm nesta arte, mas foi com Masaccio e seu afresco da Santssima Trindade (fig.3), novamente em Florena, que a perspectiva abriu-se em possibilidades infinitas: sobre um plano bidimensional a simulao de ambiente alm da superfcie.

Figura 1 Brunelleschi: Zimbrio da catedral de Florena, Santa Maria dell Fiore (1420-36), Florena

Figura 2 Masaccio: A Santssima Trindade, a Virgem, S. Joo e os doadores (c. 1427). Afresco em Santa Maria Novella, Florena

Fora da Itlia o pintor Jan van Eyck, de Flandres (atual Blgica) atingiu igualmente o esplendor da representao, porem no usando a matemtica e a perspectiva de ponto de fuga, como Masaccio, mas a tradio gtica de observao da natureza pelos detalhes. Seu quadro mais famoso retrata as bodas do casal Arnolfini

(fig. 4) e no fundo temos um espelho convexo que reflete as costas do casal e no meio uma figura, provavelmente o prprio artista, tido como testemunha. Essa ideia reforada pela frase da parede: Johannes de eyck fruit hic (Jan van Eyck esteve presente).

Figura 3 Jan van Eyck: O Casal Arnolfini (1434). National Gallery, Londres

Todo o perodo subseqente apresentou inovaes nas tcnicas de perspectiva e escoro (distores na proporo da figura humana para a iluso de perspectiva) sempre em busca de uma representao mais prxima da realidade. Artistas como Ucello e Mantegna chegaram s vias da obsesso com as possibilidades geomtricas da perspectiva (fig. 5).

Figura 4 Mantegna: S. Tiago a caminho de sua execuo (1455). Afresco da igreja dos Ermites (j destruda), Pdua.

A maior aproximao com os ideais clssicos foi atingida por Sandro Botticelli. Discpulo de Fellipo Lippi , adquiriu deste as linhas leves e sinuosas da representao humana; tendo Loureno de Medice como mecenas, foi orientado nas narrativas mitolgicas clssicas para que estas no se tornassem apenas temas, mas revelaes misteriosas dos antigos. O clebre Nascimento de Vnus (fig.6), no s relata em detalhes o mito, mas manifesta o surgimento do paradigma da beleza ocidental.

Figura 5 Botticelli: O nascimento de Vnus (1485). Uffizi, Florena.

O mesmo salto realstico que ocorreu na pintura do sc. XV proporcionou escultura o status de arte autnoma que no existia desde a antiguidade. O grande reformulador foi florentino (que dvida, no?) Donatello. As esculturas no apenas passaram a ser independentes da arquitetura, mas tambm apresentavam peculiaridades humanas requintadas, dadas pela arguta observao do artista. Ao longo desta Unidade, veremos diversas obras com o tema bblico de Davi aquele que enfrentou e matou o gigante Golias: observe o Davi (fig.7) de Donatello. Primeiro nu em bronze dos tempos modernos apresenta uma postura jovial e palaciana, apoiado sobre a cabea de seu inimigo.

Figura 6 Donatello: Davi. (1430). Bronze, alt. 1,58m.Museu Nacional Bargello, Florena.

Outro grande escultor do perodo foi Andrea Del Verrocchio. Suas oficinas eram clebres pelas esculturas e pinturas grandiosas e perfeitas e pelos discpulos que dali saram mestres, como Leonardo da Vinci. O grande monumento eqestre a Colleoni exala vigor e observao minuciosa da natureza, retomando a tradio romana de representao de cavalos. Mas tambm podemos observar o seu Davi (fig. 8), agora um irnico e gil adolescente.

Figura 7. Verrocchio: Davi. (1475). Bronze, alt. 1,25cm.Museu Nacional Bargello, Florena.

A arquitetura do sc. XV, aps todos os empreendimentos de Brunelleschi do comeo do sculo, trouxe novamente o interesse pela antiguidade, agora com o arquiteto Leone Battista Alberti. Interessado em arqueologia e profundo conhecedor do classicismo, traduziu e divulgou a obra de Vitrvio1. Utilizou seus conhecimentos clssicos para a concepo da arquitetura citadina tpica do Quattrocento: a fachada em superfcie nica, esquema de ordem sobre ordem, como o antigo Coliseu, ritmo contnuo dado pelas janelas em arco e as sutis colunas levemente em destaque. O Palazzo Rucellai (fig. 9) o modelo neste perodo.

Figura 8 Alberti, Palazzo Rucellai (c1450). , Florena

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Arquiteto Romano do sc. I d.C. que escreveu o primeiro tratado Da Arquitetura, amplamente divulgado durante o Renascimento.

Il Cinquecento O Renascimento Pleno O final dos sc. XV e as primeiras dcadas do sc. XVI so normalmente chamados de Renascimento Pleno. o perodo em que os princpios renascentistas (proporo, equilbrio e harmonia; o retorno esttica clssica da antiguidade e a conscincia do poder da razo como fundamento do antropocentrismo) so amplamente atingidos. Grandes gnios como a trade Leonardo, Michelangelo e Rafael; seus sucessores Bellini, Giorgione, Ticiano e Veronese, o alemo Drer e o holands Hieronimus Bosch coexistem produzindo uma arte superlativa. Leonardo da Vinci teve uma origem humilde, filho ilegtimo de um tabelio de Florena que custeou seus estudos com Verrochio. Sua genialidade encontra-se na diversidade de interesses e primazia em cada um, o que o tornou clebre pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, fsico, inventor, botnico, anatomista, cengrafo, poeta, msico e outras especialidades sobre as quais discorre em seus escritos compndios conservados e reunidos por alunos e admiradores, chamados Cdices. Desde suas primeiras pinturas j eram visveis suas preocupaes pictricas, como a volumetria dos corpos dada pela modelagem do claro-escuro e no pelo contorno; as sombras difanas que ocultam seus limites, dando sempre uma impresso de mistrio, chamadas sfumato; a contnua observao e anlise da natureza desde registros de paisagens, plantas e pessoas, at dissecao de cadveres utilizadas posteriormente em obras de arte. Observe nas figs. 11, 12, 13 e 14 estas caractersticas de Leonardo:

Figura 9 Leonardo da Vinci: Cabeas Grotescas (1485-90). Royal Library, Windsor Castlel, Londres

Figura 10 Leonardo da Vinci: Estudos de um feto (1510-1513). Royal Library, Windsor Castlel, Londres

Figura 11 Leonardo da Vinci: Paisagem (1473). Galeria Uffizi, Florena Figura 12 Leonardo da Vinci: Mona Lisa (c. 1503). Museu do Louvre, Paris.

Michelangelo considerava-se essencialmente um escultor. Antevia a forma oculta no bloco de mrmore e retirava o excedente - essa forma de criao possibilitou, talvez, as mais expressivas esculturas do Renascimento. Ainda jovem esculpiu obras primas como a Piet e o Davi (fig.15), este uma figura colossal representando um jovem determinado a matar seu oponente, segurando ainda a funda (espcie de estilingue). Sua notoriedade o fez ser chamado em Roma, pelo Papa Jlio II para a criao de um complexo escultrico para seu tmulo que nunca foi terminado, mas originou obras como o majestoso Moiss (fig.16).

Figura. 13. Michelangelo: Davi (1501). Mrmore, alt. do corpo 4,89m. Museu da Academia, Florena

Figura 14. Michelangelo: Moiss. (c. 1513). Mrmore, alt. 2,35. Igreja S. Pietro in Vincoli, Roma.

O Papa interrompeu a criao do tmulo, ordenando a pintura em afresco do teto da Capela Sistina (fig.17). A pintura foi feita, mesmo com relutncia do artista, em quatro anos. , com certeza, uma das obras primas da humanidade (isso porque Michelangelo considerava-se um escultor e no um pintor!) compreende nove cenas do Gnesis, representaes de profetas, sibilas e toda a sorte de figuras atlticas nas mais diversas posies. O Juzo Final foi pintado posteriormente na parede do altar.

Figura 15 Michelangelo: Teto da Capela Sistina (1508 1512). Vaticano

Michelangelo tambm foi exmio arquiteto. Entre piazzas e palazzos surpreendentes vamos comentar, aqui, apenas o projeto da catedral de So Pedro, em Roma. Jlio II havia decidido construir uma nova sede da Igreja Catlica, mas desejava uma obra que ofuscasse todas as outras j construdas. Primeiramente convidou Donato Bramante que havia projetado o elegante e inovador Tempietto, em Roma - do projeto da nova sede sobraram apenas esboos. O projeto foi passado para Michelangelo que utilizou a ordem colossal, que havia desenvolvido anteriormente, em uma gigantesca catedral de planta centrada e a magnfica cpula (que s foi terminada aps a morte de Michelangelo por Giacomo della Porta). a extraordinria Catedral de So Pedro (fig.18) cujos gastos foram um dos motivos da ciso da Igreja, com Martinho Lutero.

Figura 18 Michelangelo. Catedral de So Pedro (154664). Roma

Rafael Sanzio, gnio mais novo da trindade do Renascimento Pleno e, de certa maneira, a traduo do perodo. Algumas de suas obras tornaram-se modelo de perfeio (Gombrich, 1983), como o caso da Madona del Granduca (fig.19) insistentemente copiado posteriormente.

Figura 19. Rafael: Madona del Granduca, (c. 1505). Palacio Pitti, Florena

A sua grande obra prima o afresco A Escola de Atenas (fig. 20) pintado na Stanza della Segnatura, um escritrio papal no Palcio do Vaticano. Rafael retrata um grande grupo de filsofos gregos, dando a algumas feies de personalidades da sua poca, como o filsofo Herclito que retratado com as feies de Michelangelo. Surpreendente o colossal edifcio representado como fundo, talvez uma aluso ao projeto de Bramante para a Catedral de So Pedro.

Figura 20 Rafael: A Escola de Atenas. (1510). Afresco. Stanza della Segnatura, Palcio do Vaticano, Roma

O Maneirismo O termo Maneirismo, mais uma vez, no responde de forma clara aos estilos que se seguiram ao Renascimento Pleno. Aluso palavra amaneirada apresenta uma conotao de artificialismos que precisa ser evitada. Novamente, vamos procurar usar o termo livre de sua carga pejorativa. Talvez o Renascimento Pleno tivesse esgotado uma frmula; talvez o contexto histrico a reforma Protestante de Martinho Lutero e os novos descobrimentos martimos no permitissem mais uma representao artstica baseada no equilbrio e na harmonia; talvez apenas um momento artstico intermedirio, onde a permanncia de elementos do estilo anterior briga com o surgimento de prenncios do posterior: o Maneirismo rompeu com os princpios renascentistas de proporo, equilbrio e harmonia e, sem abandonar recursos do estilo passado, prope uma arte expressiva, distorcida e individualizada. fcil perceber a proporo exageradamente alongada e o equilbrio assimtrico da Madona de Pescoo Longo (fig.21) de Parmigianino; ou ainda o clima de irrealidade, a movimentada composio em diagonal dA ltima Ceia (fig.22), de Tintoretto; ou o xtase vertiginoso do Enterro do Conde de Orgaz (fig. 23), do cretense Domenicus Teothokopoulus conhecido por El Greco.

Figura 22Tintoretto: A ltima Ceia. (1594). San Giorgio Maggiore, Veneza.

Figura 21 Parmigianino: A Madona de pescoo longo (1540, inacabado). Uffizi, Florena

Figura 23 El Greco: O Enterro do Conde de Orgaz, (1586) S. Tom, Toledo

Giorgio Vasari, foi a grande personalidade deste perodo. Pintor e cengrafo, organizou e ornamentou memorveis festas em Florena e decorou palcios e igrejas. Porm entrou para a histria como o autor do Le Vite (fig. 24 ), clebre livro de biografias dos principais pintores, escultores e arquitetos de seu tempo . Apesar de bastante parcial, inaugurou a moderna Histria da Arte. Como arquiteto, Vasari projetou o edifcio Uffizi (fig.25), um dos smbolos do maneirismo na arquitetura. Construdo inicialmente para abrigar reparties pblicas, hoje um dos principais museus do mundo. Gigantesco em propores apresenta duas alas paralelas unidas por uma loggia espcie de corredor avarandado, com vista para o rio Arno.

Figura 24 Vasari, capa do Le Vite. (1550)

Figura 25 Vasari: Uffizi- loggia ao fundo (1560). Florena

Outra importante construo do perodo a Villa Rotonda (fig.26), de Andrea Palladio. Acreditando que as moradias da antiguidade tinham este aspecto (Janson, 1977), o que foi contestado posteriormente com as escavaes arqueolgicas, Palladio, que escreveu suas ideias em um tratado de arquitetura, inaugurou um estilo que utilizava secularmente elementos de templos da antiguidade. Esse estilo foi largamente usado posteriormente, a partir do sc. XVIII, com o nome de palladiano.

Figura 26 Palladio: Villa Rotonda, (1570), Vicenza