ISSN n 1688-812X

marzo maro de 2012 de 2012

Presentacin / aPresentao........................................ 4 Organizacin: Lcia Matos / Organizao: Lcia Matos Diagramacin: Isadora Machado / Diagramao: Isadora Machado Territorios en Red n.3 / Territrios em Rede n.3 Publicacin informativa de la Red Sudamericana de Danza RSD Publicao informativa da Rede Sulamericana de Dana RSD Montevideo, Uruguay, 2012 red@movimiento.org www.movimiento.org Red social en asociacin con Idana.net Rede social em parceria com Idana.net Est autorizada la copia, distribucin y utilizacin de la obra, siempre que sea citado el autor y la Red Sudamericana de Danza. / autorizada a cpia, distribuio e utilizao da obra, desde que citados os autores e a Rede Sulamericana de Dana. Esta publicacin fue posible gracias al apoyo de sus autores y del Instituto Humanista de Cooperacin al Desarrollo (HIVOS), de Holanda. / Esta publicao s foi possvel graas ao apoio dos autores e do Instituto Humanista de Cooperao para o Desenvolvimento (HIVOS), da Holanda. Hipermedula.org: plataforma iberoamericana de arte y cultura - Indira Montoya ................................................... 20 Rede de Redes: pensando a infra-estrutura - Miguel Salvatore ......................................................28 Con-texto - Natlia Balseiro..................................................................................................................................................34 El proyecto mARTadero y los nuevos espacios culturales - Fernando Garca Barros................................................38 MOV.TV: una pantalla para la danza - Equipo gestor de MOV TV.................................................................................44 Apoya: Proyecto Still_Mvil: donde la movilidad y procesos colaborativos son protagonistas - Mariana Soares.............................................................................................................47 La danza del cuerpo-imagen - Natalia Ramrez Pschel..................................................................................................54 Red en Movimiento 2.0: aprendiendo a colaborar y colaborando para aprender - Adriana Benzaquen y Hayde Lachino..............................................................................56 Nuevas tecnologas aplicadas al desarrollo artstico y la organizacin social (reflexiones generales) - Hayde Lachino ...................................................... 14 Novas tecnologias: potencializando e democratizando a realizao e produo cultural independente Cludia Schulz ................................................... 18 Dilogos como modos de mediao e de colaborao no 2 Encontro Latino-americano para a gesto da Dana - Lcia Matos..................................................... 6 Panorama sobre el 2 Encuentro Latinamericano para la Gestin de la Danza - Maria Jos Cifuentes....................................................... 10

Presentacin
La Revista Territorios en Red llega a su tercer nmero, configurndose como un espacio ms de difusin de informaciones y conocimientos generados en los encuentros presenciales y virtuales de la Red Sudamericana de Danza - RSD en 2011. La RSD se constituye como una iniciativa de integracin y colaboracin entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los pases de Amrica del Sur, com proyeccin internacional y en articulacin con otras redes. Las acciones aqui presentadas atienden las prioridades identificadas para el trienio 2010-2012, estructuradas en dos ejes: ampliacin de la articulacin y colaboracin regional y capacitacin del sector. As, las principales actividades generadas em 2011 estn aqui registradas a travs de artculos, relatos e imgenes, que propician una comprensin parcial de esa trama de relaciones. Dada la dificultad en hacer una revista bilingue, optamos una vez ms por preservar el idioma original de cada autor, y esperamos que eso tambin genere procesos de desterritorializacin. Disfruten la lectura! Grupo Gestor de la rsD

aPresentao
A Revista Territorios en Red chega ao seu terceiro nmero configurando-se como mais um espao de difuso de informaes e de conhecimentos gerados nos encontros presenciais e virtuais da Rede Sulamericana de Dana RSD em 2011. A RSD se constitui como uma iniciativa de integrao e colaborao entre diversos atores da dana e da cultura pertencentes aos pases da Amrica do Sul, com projeo internacional e articulao com outras redes. As aes aqui apresentadas atendem s prioridades identificadas para o trinio 2010-2012, as quais esto estruturadas a partir de dois eixos: ampliao da articulao e colaborao regional e capacitao regional do setor. Assim, as principais atividades geradas em 2011 esto aqui registradas por meio de artigos, relatos e imagens que propiciam uma compreenso, mesmo que parcial, dessa teia de relaes. Dada a dificuldade em se fazer uma revista bilngue optamos, mais uma vez, por preservar o idioma original de cada autor, e esperamos que isso tambm gere processos de desterritorializao. Boa leitura! Grupo Gestor de la rsD

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DiloGos como moDo De meDiao e colaborao no 2 encontro latino-americano Para a Gesto Da Dana
lcia matos*

No processo de seleo de contedos e metodologia para o evento, o Grupo Gestor da RSD 1 elegeu 3 focos que esto diretamente relacionados aos eixos do planejamento estratgico desta organizao: estratgias para a gesto, mobilidade e sustentabilidade da dana; relao entre produo, contextos e pblicos; uso de novas tecnologias na criao artstica e no desenvolvimento social. Como metodologia de trabalho para os Dilogos, primeiramente foram identificados, em diferentes pases, potenciais colaboradores entre sociedade civil, instituies e governos que pudessem contribuir com diferentes olhares sobre os temas propostos. Em seguida, para cada mesa, que foram denominadas como Dilogos, foram selecionados 4 dialogantes e um moderador. Optamos pelo termo dilogos inspirados na teoria de Paulo Freire, cuja proposta dialgica aponta que a comunicao um elemento fundamental no processo de nos tornarmos sujeitos e a educao, como um modo de comunicao, se d na construo partilhada de conhecimento, por meio de processos de mediao entre o homem e o mundo. Assim, optamos por tornar nosso encontro um espao de comunicao no-hierarquizada e de problematizao dos temas abordados em busca do comum. Com esse desenho do Encontro constitumos 3 mesas organizadas em 3 grandes temas: Dilogos I - Articulao, mobilidade e sustentabilidade: cenrios e desafios da gesto cultural na regio, que contou com a participao de Sylvie Duran (Proyecto Cultura e Integracin, Costa Rica), Andr Fonseca (Projecta, Brasil), Claudia Toro (Fundo de Desenvolvimento das Artes e da Cultura, Chile), Carmen Bojorquez (Coordenao Nacional de Dana-INBA, Mxico) e minha moderao. Dilogos ii - Produo da Dana na regio: relaes entre contextos, criadores e pblicos teve como convidados Fernando Garca (Centro Cultural mARTadero, Bolvia), Javier Ibacache (Centro Cultural Gabriela Mistral, Chile), Natalia Balseiro (Mercat de les Flors, Espanha), Angela Beltrn (rea de Dana, Ministrio da Cultura, Colmbia) e como moderadora Sonia Sobral (Ita Cultural, Brasil). O Dilogos iii - novas tecnologias aplicadas ao desenvolvimento artstico e a organizao social contou com a colaborao de Miguel Castro (Centro Cultural da Espanha em So Paulo-AECID, Brasil), Toms Alonso Fernndez (Red de Danza Independiente, Chile), Claudia Schulz (Rede Fora do Eixo, Brasil), Indira Montoya (Hipermdula.org, Argentina) e como moderadora Hayd Lachino (Festival Fedame, Mxico). Vale ressaltar que, alm dos participantes da mesa, o Encontro teve a participao de mais outras 29 pessoas convidadas que tambm trouxeram contribuies para os debates. Como etapa preliminar ao evento foram propostas atividades em que cada dialogante construiu um texto a partir de 3 perguntas-chaves. Esse texto serviu para uma mediao prvia do moderador dessa seo, por meio da instaurao de indagaes, do compartilhamento desses textos com os demais membros da mesa e por discusses
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A Red Sudamericana de Danza RSD vem intensificando suas aes visando integrao e colaborao entre os diversos atores da dana e da cultura na Amrica do Sul. Uma dessas aes foi efetivada por meio do II Encontro Latino-Americano para a Gesto da Dana, realizado no perodo de 22 a 24 de julho, no Centro Cultural Gabriela Mistral, no Chile. A realizao desse Encontro tornou-se possvel pela confluncia de interesses entre a RSD e o Festival Escena1, organizado pela primeira vez naquele pas pela Gestus Gesto e Produo. Como j caracterstico das aes desenvolvidas pela RSD, alm dos organizadores um conjunto de artistas, pesquisadores, produtores, redes e instituies colaborou para a concretizao do evento, destacando-se a rea da Dana do Conselho Nacional de Cultura do Chile, Iberescena, HIVOS, Centro Cultural Gabriela Mistral, Universidade ARCIS, Danza em Red, alm de instituies e governos que possibilitaram a participao de representantes

governamentais e/ou independentes de 10 diferentes pases latino-americanos, da Espanha e do Mxico.

Em 2011 o Grupo gestor da RSD foi formado por Adriana Benzaquen (Venezuela), Lcia Matos (Brasil) e Natacha Melo (Uruguai).

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por e-mail e/ou VoIP. Esse preparo prvio contribuiu para percebermos os posicionamentos de cada participante em relao ao tema proposto e apresentarmos novas questes sobre o tema. Para o encontro presencial os textos iniciais foram usados como base para a gerao de perguntas que foram lanadas por cada mediador aos integrantes da mesa, alm de outras questes feitas pelos prprios dialogantes a um de seus pares. Essa proposio colaborou para que as mesas de trabalho no se estruturassem em modelo tradicionais de palestras e se tornassem mais dialgicas e participativas. Nesses dilogos foram includas as inferncias da plateia e dos mais de 80 participantes que assistiram ao evento por meio da transmisso streaming, realizada pela Red de Danza Independiente do Chile. No turno oposto foram oferecidas 3 capacitaes relacionadas aos temas abordados nos Dilogos: Ferramentas de gesto para a mobilidade e sustentabilidade do setor da dana (Andr Fonseca, Brasil), Novas tecnologias para a comunicao, organizao e criao colaborativa (Miguel de Castro, Brasil) e Ferramentas para o trabalho em rede, articulao e cooperao regional (Adriana Benzaquen, Venezuela). Alm dos Dilogos e Capacitaes foi lanado um espao chamado de Ponto de Encontro, o qual foi pensado como um espao de livre-associao para criao de parcerias e intercmbios, mas que no logrou muito xito, pois a maioria dos participantes preferiu fazer uma exposio sobre o seu projeto e poucas articulaes foram efetivadas. Por outro lado, foram realizadas duas mesas de trabalho (redes e articulao regional e festivais e espaos culturais) que geraram acordos e agendas comuns. noite aconteceram os espetculos do Festival Escena 1 em importantes espaos culturais de Santiago, como Centro Cultural Gabriela Mistral, Museu da Memria e Direitos Humanos e Centro Cultural Matucana 100. Vale a pena registrar que as atividades realizadas no II Encontro Latino-Americano para a Gesto da Dana possibilitaram identificar e analisar especificidades de alguns contextos e de polticas para a dana e projetos que podem servir de parmetros para a mobilidade e articulao regional. Ao sairmos dos formatos tradicionais de Encontros instauramos espaos de instabilidades e de indagaes que possibilitaram uma relao mais dialgica e problematizadora. Mesmo sem obtermos muitas repostas, a gerao de velhas e novas perguntas possibilitou o encontro de alguns espaos comuns, que geraram a construo de proposies e de uma agenda de trabalho para os prximos anos.
Registro do 2 Encuentro Latinoamericano de Gestin para la Danza

*lcia matos Doutora em Artes Cnicas, pesquisadora, professora da graduao e coordenadora do Programa de Ps-Graduao em Dana da Escola de Dana da UFBA (Bahia, Brasil). Colder do grupo de pesquisa PROCEDA Processos Corporeogrficos e Educacionais em Dana e coordenadora do projeto Redanas: Redes colaborativas em dana como ao poltica. membro do Colegiado Setorial de Dana do Ministrio da Cultura. Faz parte do Grupo Gestor da Rede Sulamericana de Dana. e-mail: luciamatos2@gmail.com / lmatos@movimiento.org

Panorama sobre el 2 encuentro latinamericano Para la Gestin De la Danza

mara Jos cifuentes* Del 21 al 24 de julio se desarroll en Chile el segundo Encuentro Latinoamericano para la gestin en danza, organizado por la Red Suramericana de Danza. El encuentro se enfoc en tres aspectos principales: la estrategia de gestin, sustentabilidad y movilidad de la danza, la relacin entre produccin, contextos y pblicos, y el uso de nuevas tecnologas en la creacin artstica y el desarrollo social. Este espacio de encuentro fue pensado adems como un lugar de reflexin, de creacin de discursos y dilogos, presentacin de casos y capacitacin. En estos cuatro das, los pases y sus representantes compartieron y discutieron sobre la realidad local de la danza en relacin a sus contextos nacionales e internacionales. Han pasado siete meses desde su realizacin, momento adecuado para hacer un balance y anlisis de lo que signific este intercambio de experiencias. Me propongo reconstruir un panorama general de este encuentro, haciendo un zoom a los momentos, dilogos y discusiones ms interesantes con el fin de articular una visin constructiva para su proyeccin en el tiempo.

Gestin y Danza en latinoamrica Uno de los puntos ms importantes de rescatar es la riqueza de lenguajes y reflexiones que hoy en da integra y reconoce la danza en Latinoamrica. Existen vocabularios comunes que hoy se incluyen en el mbito de la gestin y que funcionan transversalmente ms all de la realidad local de cada pas. Histricamente se han realizado diferentes instancias de conversacin internacional en el mbito de la danza, no obstante lo que ms de destaca de este encuentro es el avance que se ha logrado gracias a la importante gestin de la RSD, que ha identificado las temticas comunes, visiones, necesidades y problemticas que permiten un avance concreto en estas materias. Al comenzar el encuentro no fue preciso establecer miradas individuales o particulares ya que todos los asistentes a pesar de las diferencias de territorio compartan un mismo contexto. Esta labor previa realizada por la Red permiti avanzar en estos cuatro das, entregando herramientas e identificando prontamente las reas de inters. La Danza como concepto cobr un sentido muy amplio, no fue necesario establecer divisiones de estilos o de instituciones, tanto aquellos que provenan de medios independientes como aquellos que representaban organismo compartan una disposicin a resolver y acordar proyectos globales integrando frmulas comunes. Esto sin duda es destacable dado que demuestra una evolucin en las formas de abordar la danza, su produccin y movilidad, dejando de lado las particularidades. En cuanto a la gestin como tema central del encuentro, si bien hay avances concretos an hay ciertas carencias a la hora de abordar investigaciones o anlisis. Se debe poner mayor nfasis en las metodologas que debe utilizar el gestor a la hora de fijar polticas de accin. El sector de la danza tiende a desarrollar diagnsticos constantes y muchas veces olvida datos o diagnsticos previos, precisamente por la falta de continuidad que se observa en el medio. Por lo general las personas que trabajan en el mbito de la gestin y que participan como representantes de sus pases son precisamente los que movilizan los campos de accin, reflexin y produccin de la danza y pocas veces tienen tiempo para actualizar o mantener la informacin. Este hecho nos demuestra una vez ms que la danza ha articulado ms bien una tendencia hacia la autogestin. Quienes bailan y crean son finalmente quienes se gestionan. Encuentros como este nos indican la necesidad de abordar el tema de la danza en el campo profesional de la gestin cultural. No solo la formacin de gestores sigue siendo fundamental sino ms bien la profesionalizacin de gestores especializados en esta disciplina que sean capaces de manejar y solventar las necesidades del sector, sin ser propiamente agentes de la danza. Este hecho no descarta ni minimiza los esfuerzos realizados en este campo y menos enjuicia los casos presentados, pero si nos invita a reflexionar sobre ciertas experticias que se deben exigir a futuro en este campo. Es gracias a encuentros como este que se suman nuevos desafos y exigencias que permitan un mejor desarrollo en este campo dentro de la danza.

Registro do 2 Encuentro Latinoamericano de Gestin para la Danza

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1.

estrategia de gestin, sustentabilidad y movilidad en la danza

presentaron casos en relacin a la existencia de Escuelas de Espectadores y al nfasis pedaggico del anlisis de obra con el espectador, se observ cuantitativamente el efecto de proyectos de formacin dentro del contexto de cada pas. Si bien se cuestionaron algunos mtodos y formas de relacin con el espectador, los dilogos reivindicaron la importancia actual de la Mediacin Cultural, la que permite nuevas posibilidades de relacin entre produccin y pblico. Asimismo el panorama frente a la produccin y los contextos se vio enriquecido gracias a la existencia de una

Continuando con este zoom al interior del encuentro, es fundamental analizar las temticas centrales que se expusieron desde el comienzo en las mesas de dilogo, y en las presentaciones de casos, me refiero a los conceptos de gestin, sustentabilidad y movilidad. Si bien ya se ha referido anteriormente al tema de la gestin en su problemtica metodolgica, es importante rescatar en este contexto uno de los primeros puntos de divergencia que surgi alrededor de este tema: El concepto de Mercado. La mayora de las exposiciones apuntaban como problemtica comn la creacin de un Mercado para la Danza. Desde polticas culturales, hasta estrategias de marketing fueron expuestas como frmulas posibles para concretar la existencia de la danza como un producto de valor econmico y de intercambio comercial. Sin embargo, a medida que las exposiciones avanzaban surgieron tambin ciertos cuestionamientos hacia la creacin o existencia de dicho mercado. En este punto las realidades locales diferan; en algunos pases el mercado existe mientras que en otros se est implementando. El inters por concretar un espacio econmico para la danza es comn a todos los pases, sin embargo las polticas de creacin de industrias culturales han sido cuestionadas en este ltimo tiempo, dejando ver sus debilidades. En conclusin a este tema, qued de manifiesto que no se cuestiona hoy la idea del valor econmico de la danza, los artistas saben que deben dar ese valor a sus obras, sino ms bien lo que se cuestion fueron las estrategias y la implementacin de dicho Mercado en relacin a las estructuras de oferta y demanda. Como respuesta surgi tambin la posibilidad de posicionar un nuevo paradigma frente a la existencia de una economa para la danza que sea capaz de inventar sus propios medios de intercambio y valor utilizando nuevos mtodos sustentables, sin la necesidad de la creacin de un Mercado. Al pensar una economa para la danza, se integran nuevas estrategias. Por un lado aparecen otros sistemas como la preventa o la recaudacin de fondos, pero adems surgen respuestas desde la propia produccin que crea mecanismos de sustentabilidad, que permiten repensar la imposicin de un mercado. Esto se puede observar en iniciativas realizadas en Brasil como los proyectos desarrollados por Claudia Mller con Danzas a domicilio o el proyecto de Fernanda Bevilaqua de danza a 1 Real. En cuanto a la movilidad, se estableci como eje principal poner nfasis a los corredores, dar continuidad a los proyectos de intercambio y crear bases de datos que permitan avanzar en la creacin de nuevas redes entre festivales. A ello se suma la necesidad de realizar seguimientos a la informacin que permitan actualizar la conexin y fortalecer los circuitos y la movilidad de artistas en toda Latinoamrica. 2. relacin entre produccin, contextos y pblicos

instancia organizada por la RSD llamada Punto de Encuentro, que permiti a todos los participantes exponer brevemente sus actividades y proyectos, lo que permiti identificar con mayor precisin los intereses comunes y las frmulas exportables. 3. uso de nuevas tecnologas en la creacin y en el desarrollo social

Este tema fue de principal importancia dentro del encuentro. No slo se le dedic una mesa sino adems existieron capacitaciones en torno a este tema. Por una parte se dio cuenta de la importancia de la tecnologa como dispositivo dentro de la investigacin y creacin escnica, indagando en vocabularios y clasificaciones. De igual forma qued de manifiesto la importancia de las redes sociales, las plataformas y los circuitos que se pueden articular virtualmente para generar una mayor movilidad. El uso de tecnologas permite un mayor desarrollo social, ampla la participacin y la colaboracin, lo que beneficia a la danza, permitiendo a los creadores difundir y gestionar su trabajo desde la virtualidad. apertura y continuidad. Antes de realizar una conclusin o cerrar con una reflexin de lo que fue el encuentro de gestin, creo que el ejercicio sera ms bien lo contrario, el gesto sera abrir las temticas, realizar la apertura para iniciar la conversacin y generar una explosin de todo aquello que se trabaj en esos das. Se crearon grupos de trabaj, se establecieron los circuitos, se reconocieron los contextos, se afianzaron los contactos, se dio enfoque a las necesidades, se potenci el encuentro del sector y de la regin. Ahora slo queda dar continuidad, concretar con acciones, publicaciones y ms encuentros que permitan un desarrollo real de la gestin de la danza en Latinoamrica. *maria Jos cifuentes - Chilena, Historiadora, Master en Prctica Escnica y Cultura Visual de la Universidad de Alcal. Ha realizado labores de docencia e investigacin en Chile desde el ao 2006 . Autora del libro Historia Social de la Danza en Chile: Visiones escuelas y discursos 1940-1990 Investigadora de ARTEA , Espaa. Directora ejecutiva de Fundacin Millas y Directora del festival Escena Domstica en Chile. e-mail: mariajosecifuentes@gmail.com

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Uno de los puntos ms discutidos en torno a este dilogo fueron los mtodos de formacin de audiencias. Se

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nueVas tecnoloGas aPlicaDas al Desarrollo artstico Y a la orGanizacin social (reFleXiones Generales)

Hayde lachino* En el marco del 2 Encuentro Latinoamericano para la Gestin de la Danza, en la mesa de dilogo denominada Nuevas tecnologas aplicadas al desarrollo artstico y la organizacin social, nos dimos a la tarea de pensar y reflexionar sobre el impacto de las Tecnologas de la Informacin y la Comunicacin (TIC) en nuestra prctica cotidiana en el mbito de la cultura, desde una perspectiva latinoamericana. En esta mesa participamos Miguel de Castro (Brasil), Toms Alonso Fernndez (Chile), Claudia Schultz (Brasil), Indira Montoya (Argentina) y Hayde Lachino (Mxico) como moderadora; todos con amplia experiencia en el manejo de las TIC y de diversas tecnologas aplicadas tanto en la prctica artstica como en la difusin, desarrollo y consolidacin de proyectos culturales. Quisiera sintetizar las lneas generales del pensamiento que cada uno de los integrantes de esta mesa de dilogo plante y con las cuales se gener un fructfero debate que se propici con los participantes del encuentro. Para Miguel de Castro, cuando hablamos de redes sociales, no nos referimos nicamente a un fenmeno asociado a Internet, para l se trata de redes sociales mediadas por un aparato electrnico. Ello tiene profundas implicaciones en la manera de pensar el trabajo en el arte y la cultura, ya que una condicin necesaria para el trabajo en red, es la existencia de redes de personas trabajando ms all de los medios electrnicos. Las TIC potencian el trabajo de las redes organizadas y modifican su forma de actuar. De alguna manera, el trabajo en Internet va construyendo radiografas sobre la forma de trabajo que cada organizacin tiene. Otra caracterstica singular del uso de las TIC por parte de los ciudadanos, es que la informacin y el conocimiento se socializan, es decir, pertenecen a todos, por lo que cada vez menos dependemos de los antiguos mediadores que generaban dicha informacin (medios masivos de comunicacin sobre todo). A partir de esto, nos dir Miguel de Castro que redes seran entonces personas e instituciones vinculados por problemas comunes que se materializan y hacen de estos vnculos cuestiones prcticas mediante el flujo de informacin. De ello concluye que el flujo constante de informacin es la garanta de las redes sociales, para subsistir en el tiempo. Un impacto muy importante de las TIC se da en el terreno de la educacin y la cultura, alcanzando a no slo organizaciones sociales, sino tambin a una amplia gama de instituciones culturales que encuentran en estas tecnologas una importante herramienta para difundir el conocimiento. Toms Fernndez por su parte afirma que las TIC estn permitiendo una mayor visibilidad de actores sociales y proyectos. Con ello, un nuevo entendimiento de la participacin social y poltica en el terreno de la cultura est tomando forma, revitalizando el inters de muchas organizaciones y ciudadanos por tener una mayor participacin en las decisiones sobre polticas culturales. En el mbito del arte y la cultura, las TIC estn modificando la forma

cimiento que participan. Fernndez seala que las principales ventajas de estas tecnologas son: la mayor facilidad para acceder a fuentes bibliogrficas y bases de datos, entre otros; acceso a informantes remotos a travs de diversas herramientas permitiendo un dilogo sistemtico con dichos informantes; la posibilidad de habilitar trabajos colaborativos, lo cual es inclusive la tendencia de las nuevas modalidades de trabajo en Internet (Google docs, skype, etc.); finalmente, su amplia capacidad para difundir tanto el proceso de trabajo como sus resultados. Apunta tambin hacia la necesidad de reconocer que las TIC forman parte del quehacer de las artes escnicas en diferentes momentos del proceso creativo, por ello resulta conveniente realizar un cambio cultural de mentalidad para comenzar a ver el enorme potencial que tienen estas tecnologas. Indira Montoya nos dice que Iberoamrica es un polo productor fundamental en el mbito de la cultura. Ha tenido movimientos propios en todas las ramas de las artes, el trabajo actual es sostenido, profundo y de vanguardia, y ha logrado en los ltimos 30 aos alejarse paulatinamente de la temtica cultural de agenda para definir su propia problemtica, sus formatos, soportes, manifestaciones y lmites. Ms all de las diferencias entre cada regin, es un bloque muy fuerte y puede participar como igual frente a cualquier otro polo de produccin cultural. Sin embargo, a pesar del creciente uso de las TIC, ello no necesariamente se refleja en una apropiacin intensiva de las mismas por parte de los diversos actores sociales involucrados en la cultura, con lo cual, sta actividad no ocupa el lugar preponderante que debiera tener en los nuevos medios informticos. Las principales causas de esta situacin sealadas por Montoya son, entre otras: el uso de tecnologa inconsistente, el desconocimiento de las redes sociales y sus formas de propagacin de informacin y un uso deficiente de las TIC. Un punto importante es el hecho de que los agentes, instituciones y actores sociales, esperan la tendencia que marcan los pases hegemnicos para aplicarla a su propia prctica, aunque muchas de ellas no respondan a las necesidades culturales que reportan nuestros contextos. Basados en hiptesis tales como que el objetivo de toda accin humana es la bsqueda de la felicidad, que la tecnologa nos pertenece a todos, que la accin creadora permite resignificar los contextos sociales, econmicos y polticos, y que de hecho las redes sociales pueden influir en la transformacin del mundo, Indira Montoya y Eduardo Krumpholz dieron forma al proyecto llamado Hipermdula.org, a travs del cual no slo buscan difundir informacin diversa en torno a la actividad artstica y cultural, sino tambin propiciarla. Entre los aprendizajes extrados de esta simbiosis entre teora y prctica en torno a tecnologa y cultura, se pueden mencionar: 1) son los usuarios los que definen los usos y orientacin de la mquina; 2) el gestor cultural debe ser una facilitador, un propiciador de los procesos artsticos y culturales y, que de manera paradjica 3) el arte y la cultura suceden independientemente de la tecnologa. Por su parte Claudia Schultz reflexion sobre el uso de las TIC a partir de la experiencia de la ms grande red de

14 como se realiza la investigacin, las temticas que se abordan y los nuevos agentes productores de saberes y cono-

cultura libre de Brasil Fora do Eixo, para la cual, el uso de estas tecnologas de la comunicacin ha permitido 15

potenciar un trabajo independiente, alternativo y autosustentable. Es a travs de Palco Fora do Eixo como se da el uso y la transmisin de tecnologas sociales asociadas a las actividades del teatro, la danza, las artes circenses, la performance y otras artes escnicas y del cuerpo. Lo que se busca es difundir y promover las diversas actividades artsticas con el objetivo final de incidir en las diversas etapas de la cadena productiva: produccin-divulgacindistribucin-comercializacin. De esta manera, dicha cadena puede ser visibilizada, potencializada y democratizada. Schultz menciona cmo Internet puede ser un catalizador de iniciativas solidarias que se articulan en red, al permitir una conexin directa con personas que se encuentran trabajando en temas similares, que al mismo tiempo abarata significativamente los procesos de comunicacin. Se trata de impulsar y apoyar este trabajo horizontal y colaborativo para que involucre a la mayor cantidad posible de individuos y colectivos, pues ello garantiza una gran diversidad y una mayor inteligencia colectiva, posibilitando que los proyectos tengan impacto ms all de las fronteras nacionales. Resulta evidente que cada uno de los participantes en el dilogo Nuevas tecnologas aplicadas al desarrollo artstico y la organizacin social, reflexiona y teoriza a partir de su experiencia especfica en el uso de las TIC como herramientas para el desarrollo y difusin de la cultura en la regin. A todo lo dicho por ellos, quisiera agregar algunas reflexiones que surgen a partir del intenso debate que se produjo entre los asistentes al 2 Encuentro. Las mismas se refieren a la relacin que tienen los agentes culturales con los medios masivos de comunicacin y a los modos en que podemos incidir en el diseo de las polticas pblicas en materia cultura, tanto a nivel nacional como a nivel global, mediante el uso de las TIC. En cuanto a los medios masivos de comunicacin, estos tienen una relacin problemtica con el conjunto de la sociedad, pues sus propios intereses polticos y econmicos no necesariamente coinciden con los objetivos de bienestar social y los diversos derechos colectivos. La Dra. Susana Finquelievich (2011) nos dice que en lugar de informar sobre poltica, los medios son, ellos mismos, participantes activos en los procesos polticos, a travs de la publicidad y de sus propios compromisos partidarios. Ante las agendas polticas de los medios masivos de comunicacin, los cuales muy ocasionalmente dan cuenta de la compleja dinmica cultural de las sociedades contemporneas, muchos gestores, artistas y colectivos han encontrado en Internet un espacio idneo para difundir su trabajo. Y lo que es ms importante an, han podido construir un mbito para intercambiar informacin, saberes y experiencias que han permitido la emergencia de una opinin pblica de naturaleza alternativa a la existente hace apenas un par dcadas. Hoy la democracia ya no se entiende como un asunto de representacin sino sobre todo como un asunto de participacin; este aspecto es central, pues nuestras organizaciones y el trabajo en red se caracteriza por ser fundamentalmente participativo. De hecho existen porque hay sujetos que se organizan en torno a objetivos comunes y hacen cosas para alcanzarlos, es

decir, somos organismos colectivos en accin permanente; es ello lo que nos permite incidir en la articulacin de polticas pblicas en materia cultural que tengan como fundamento el reconocimiento de los derechos colectivos y por lo tanto sociales, que supone la cultura como factor de desarrollo de nuestros pases. Las TIC han permitido a los ciudadanos organizados, construir sus propias agendas polticas a travs de un medio de comunicacin que posibilita una relacin dinmica y activa con la produccin de conocimiento e informacin. Como bien afirma Manuel Castells (2006), Internet es una creacin cultural, cuyo diseo, usos y fines son constantemente rediseados por usuarios, hackers, acadmicos, redes culturales y tecnlogos, quienes mediante un intercambio constante de conocimientos y experiencias, van orientando cotidianamente el uso de Internet y en general de las TIC. Es por esto que los diversos actores sociales participantes del mbito cultural en Latinoamrica, tenemos un importante desafo en hacer de estas tecnologas una herramienta para incidir de manera mucho ms enftica en nuestros contextos.

*Hayde lachino* Crtica de danza, productora, coregrafa y videoartista. Realizadora de diversos documentales, cortometrajes y piezas de videoarte. Ha trabajado como columnista y crtica en prestigiadas publicaciones en Mxico. Ha sido jurado de diversos concursos de danza y coreografa. De manera regular imparte cursos y platicas sobre danza, cuerpo y tecnologa. Actualmente realiza investigacin sobre danza y tecnologa. e-mail: haydelachino@gmail.com bibliografa: CASTELLS, Manuel. Internet, libertad y sociedad: una perspectiva analtica. Red Polis. Chile. 2006. FIQUELIEVICH, Susana. Movimientos sociales en las pantallas. El caso de Argentina. Kairos. Revista de Temas Sociales. No. 9. En: http://www2.fices.unsl.edu.ar/~kairos/k09-06.htm . Consultado el 12 de septiembre de 2011. Mesa de dilogo: Nuevas tecnologas aplicadas al desarrollo artstico y la organizacin social. IN: 2 Encuentro Latinoamericano para la Gestin de la Danza, en la mesa de dilogo denominada Nuevas tecnologas aplicadas al desarrollo artstico y la organizacin social / participantes.

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noVas tecnoloGias: PotencializanDo e DemocratizanDo a realizao e ProDuo cultural inDePenDente

cludia schulz*

O objetivo principal do PFE promover, fomentar, difundir e divulgar manifestaes cnicas de grupos/ artistas independentes a fim de desenvolver uma nova forma de se produzir, construir e consumir cultura, valorizando essas manifestaes que propem a arte no s como entretenimento, mas, tambm, como conhecimento e ferramenta de formao que mantm uma relao intrnseca com as polticas pblicas. O Circuito Fora do Eixo, enquanto rede social, atualmente composto por aproximadamente 100 coletivos espalhados por todo o Pas, com autonomia de gesto local e gesto colegiada em mbito nacional. Essa rede autogestionria se mantm em constante movimento e mobilizao por meio do trabalho colaborativo de abrangncia nacional, da cooperao entre coletivos e do empoderamento dos indivduos em relao ao trabalho desempenhado. Assim, primando pela diversidade e qualificao tcnica em produtos e servios no mbito da Cadeia Produtiva da Cultura, adquire-se alta potencialidade de trocas e capilaridade geogrfica na distribuio de produtos e servios. Para tanto, a organizao e comunicao entre tais coletivos que compem o Circuito Fora do Eixo se devem, principalmente, ao uso de recursos tecnolgicos, relacionados ao desenvolvimento da Internet, que possibilitam a sistematizao e compartilhamento de informaes e de articulaes em tempo real. Assim, o uso de novas tecnologias desencadeou um processo que denomino de zona de compartilhamento, sendo este um espao de acesso livre e democrtico fomentado por meio de trocas e colaboraes no hierrquicas. Essa zona de compartilhamento possibilita que a cadeia produtiva da cultura produo, divulgao, distribuio e comercializao possa ser viabilizada ou, pelo menos, facilitada, pois potencializa e democratiza a realizao e a produo cultural. Alm disso, podemos dizer que a Internet serve como uma catalisadora de iniciativas solidrias articuladas em rede. Ao analisarmos suas ferramentas, identificamos interfaces colaborativas e de compartilhamento de contedo, diversas redes sociais especficas e gerais, que facilitam a aproximao de pessoas de nichos econmicos, sociais e polticos

Registro do 2 Encuentro Latinoamericano de Gestin para la Danza

semelhantes, alm do barateamento da comunicao. Para garantir a democracia participativa, o Circuito Fora do Eixo desenvolveu mecanismos de formao, media-

O Palco Fora do Eixo (PFE) uma das frentes temticas de atuao da maior rede de cultura livre do Brasil, o Circuito Fora do Eixo (FDE), que tem o intuito de estimular e horizontalizar as aes e experincias coletivas. Compartilhando informaes e tecnologias num processo com estrutura aberta e orgnica, a rede tem como proposta o fomento de um mercado autoral independente, alternativo e autossustentvel. Pautado em conceitos de economia solidria e produo colaborativa, o FDE busca construir um sistema de produo e intercmbio distinto do padro-mercado, capaz de estimular e dar vazo multiplicidade de linguagens, aes, empreendedorismos e outras formas de ativismo sociocultural. Com uma estrutura consolidada na base da troca de servios e tecnologias sociais, o Palco Fora do Eixo dialoga principalmente com linguagens do teatro, do circo, da dana, da performance

o, colaborao e estmulo aos coletivos, por meio de debates contnuos, construo de projetos coletivos, empoderamento e fomento ao protagonismo, sempre atentando para uma mediao que busque a maior participao possvel. Acredita-se que quanto mais diversa a participao, ou seja, quanto mais coletivos estiverem envolvidos na ao construda, mais eficaz a ao ser, pois ela contemplar maior diversidade cultural, ser mais bem difundida e ter maior inteligncia coletiva. Uma das prticas mais comuns do Circuito Fora do Eixo a constante troca de informao e atualizao (F5) entre as pessoas da rede. A democratizao de informaes e o debate sobre elas contribuem para a evoluo da tecnologia social e inteligncia coletiva do Circuito. Estar com o cdigo aberto permitir que essas tecnologias criadas realmente alterem seu modus operandi, ou seja, alterem seu modo de pensar, viver, trabalhar e se relacionar sua cultura , acreditando que essa tecnologia social construda coletivamente 19

18 e de outras manifestaes cnicas e corporais, prezando sempre pela integrao das artes.

uma tecnologia mais eficaz e sustentvel. Por meio dessa zona de compartilhamento se torna possvel viabilizar projetos que transbordam as fronteiras do Brasil, atingindo outros pases da Amrica Latina como as circulaes (tours) de artistas e festivais. Essas aes so viabilizadas, principalmente, por meio do capital social, meios de produo disponveis, possibilidades de trocas ou permutas. Assim, muitos custos so amenizados pelo investimento da rede em tecnologias sociais de fcil articulao, como hospedagem e alimentao solidria, bem como tecnologias mais complexas desenvolvidas pelos ncleos de comunicao e sustentabilidade. O Circuito Fora do Eixo possui uma Frente Gestora, chamada Fora do Eixo Card, responsvel pela organizao, mediao e sistematizao dos dados da rede, entendendo esse processo como intrnseco ao desenvolvimento de sua tecnologia social e ao crescimento do organismo, no que diz respeito integrao de novas pessoas e projetos. Para auxiliar e padronizar a organizao de dados, o Fora do Eixo Card desenvolveu uma planilha de sistematizao chamada Compacto.TEC, adotada pelos Pontos Fora do Eixo, na realizao de suas atividades. Essa planilha otimiza a produo e ainda garante a produo de indicadores que auxiliam no diagnstico e avaliao das aes desenvolvidas pela rede. Outra funo da Compacto.TEC contabilizar o trabalho investido na atividade relatada na planilha, em moeda social, que busca promover o equilbrio econmico e valorizar o trabalho no meio da cultura independente. Porm o uso de novos recursos tecnolgicos dentro do Circuito Fora do Eixo no se restringe organizao, mediao e sistematizao de dados e realizao de projetos. Atualmente, por meio do Palco Fora do Eixo, essa rede social vem agregando novos artistas e pesquisadores de linguagens cnicas e corporais que se utilizam de ferramentas disponibilizadas pela Internet para configurar novos espaos que no possuam fronteiras, pois essas so removidas pelo dispositivo aberto e interconectado da web. Assim, a insero de novas tecnologias nas pesquisas artsticas pode propiciar a criao coletiva de uma experincia, a chancela de coautoria ao pblico, o redimensionamento do espao-tempo e a virtualizao do corpo. A web consegue quebrar a hierarquia da presena fsica e otimiza encontros nos quais os participantes so convidados a compartilhar e compor sua experincia coletivamente. So estimulados a tecer juntos uma ao, sendo ela de dana, de teatro, de msica, possibilitando a suspenso momentnea de sua identidade, localizao geogrfica e presena fsica. Esse novo contexto interativo, advindo do uso das novas tecnologias, expande o processo criativo e de pesquisa a outros territrios, ampliando a capacidade de gerar encontros e experincias. Diante desse contexto de trabalho colaborativo desenvolvido pelo Circuito Fora do Eixo, o qual se utiliza organicamente das novas tecnologias como ferramentas para a mobilizao de uma cena cultural independente no Brasil, reforam-se trs questes prioritrias relacionadas contribuio do uso das novas tecnologias articulao e desenvolvimento da cultura na regio. A primeira est vinculada ao fortalecimento da comunicao para potencializar ainda mais as zonas de compartilhamento, atualizao e troca de experincias entre diferentes grupos e regies. A segunda se

etapas de realizao de uma ao cultural: pesquisa artstica, concepo, planejamento e execuo. A terceira e ltima questo relaciona-se a uma mudana de comportamento ou pensamento que acompanhe este novo contexto tecnolgico e interativo que permeia a produo cultural. Trata-se da importncia de pensar em diferentes formas de apresentao de uma ao ou produto, considerando que as novas tecnologias e a prpria rede possibilitam o alargamento das fronteiras de tempo e espao, e, assim, o transbordamento de um bem artstico para alm do local.

*claudia schulz - Bacharel em Direo e Interpretao Teatral formada pelo Curso de Artes Cnicas da / UFSM (2004/2005), no qual foi Professora Assistente (2006/2008). Mestre em Arte Visuais com o foco de pesquisa centrado em web performances pelo Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da UFSM (2010), na linha de Arte e Cultura. Atualmente possu dedicao exclusiva na gesto nacional da Frente de Produo Palco Fora do Eixo (2010/2012) que vem desenvolvendo projetos de circulao nacionais e internacionais de grupos cnicos pelo Brasil alm de ministrar oficinas de gesto colaborativa e produo executiva. email: claudiaschulz@foradoeixo.org.br

20 refere s formas como os agentes culturais podem se apropriar e se utilizar das novas tecnologias para as diferentes

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HiPermeDula.orG: PlataForma iberoamericana De arte Y cultura

indira montoya* Este escrito tiene como intencin ilustrar con un ejemplo prctico, las posibilidades y los procesos de trabajo implicados en la construccin de una plataforma de comunicacin cultural. Luego de aos de teora y lectura, hemos llegado a la conclusin de que los nuevos medios son an demasiado jvenes para que podamos realizar sobre ellos afirmaciones consistentes. Lo que hoy es una red social fundamental maana ser tal vez un espacio despoblado. El usuario virtual migra constantemente, como as tambin lo hacen las plataformas, la tecnologa, las modas y cdigos virtuales. Encontrar la respuesta multimedial a cualquier aspecto de la vida no es simple. Es preciso reconocer similitudes y descubrir constantemente las diferencias, para que el trabajo online sea productivo, eficaz, y proponga transformaciones profundas a la vida cotidiana. Uno de los errores de los grandes portales de los aos 90 fue usar forzadamente todas las posibilidades y herramientas. La gran mayora cay en el exceso y desaparecieron frente al dispositivo de Google: un buscador que slo busca, un mail que slo muestra mail. Es por esto que preferimos hablar de un proyecto prctico, para ilustrar con aciertos y errores los objetivos, el estado del campo, y para escaparle a los tericos de lo actual que estn siempre listos para hablar de lo ms novedoso, olvidndose por lo general que todo responde a lo humano, a lo social, a las necesidades de los hombres. inicio En Febrero de 2010 comenzamos a trabajar, junto con el Centro Cultural Espaa de Crdoba, en la conceptualizacin y construccin de una plataforma web que sirviera de espacio de difusin de las actividades culturales ms importantes de Iberoamrica. Esta idea fue evolucionando, hasta llegar a una plataforma, un work in progress en el que aparecieran no slo las noticias de los centros AECID, sino informacin sobre la cultura en Iberoamrica. Realizamos un pequeo trabajo de investigacin para conocer el estado del campo en la regin y nos encontramos con un panorama muy interesante y problemtico a la vez. Iberoamrica es un polo productor fundamental en el mbito de la cultura. Ms all de las diferencias entre cada regin, es un actor muy fuerte y puede participar como igual frente a cualquier otro polo de produccin cultural. El acceso a la tecnologa ha crecido de forma sostenida, principalmente en las grandes ciudades, con mejor conectividad, medios masivos trasladados a Internet y usuarios que comienzan a acostumbrarse a la interaccin mediante redes de diversos niveles de formalidad. Nos preguntamos entonces, por qu la cultura en Iberoamrica (fundamentalmente en Latinoamrica) no ocupa todava el lugar correspondiente en los nuevos medios? Una de las respuestas ms importante provino no de la falta de existencia, sino de la falta de apropiacin y resignificacin de las herramientas digitales por parte de los actores culturales. A diferencia de los pases productores de tecnologa, los individuos en Latinoamrica han tardado varios aos en hacer uso de posibilidades - como los blogs, las redes, las webs armadas por grupos acadmicos - y de reconocerse por tanto como productores de contenido en los mismos. Muchas instituciones culturales tratan a sus usuarios como consumidores pasivos de agendas y horarios, o trabajan desde la idea del arte como algo exclusivo para unos pocos, o cuentan con soluciones tecnolgicas que hacen caso omiso de factores geogrficos y de recursos proponiendo webs cuyos requerimientos tcnicos o conceptuales superan las posibilidades de la mayora. El alto costo de produccin asociado a la tecnologa, el desconocimiento muchas veces voluntario de la misma, o la copia indiscriminada de modelos importados dan como resultado pginas web difciles de navegar, excluyentes en cuanto a lenguaje y contenidos, o simplemente inconsistentes con aquello que plantean como objetivo principal. Debemos decir aqu que con hipermedula.org cometimos y cometemos numerosos errores propios del proceso de trabajo, y que no estamos en absoluto exentos de crticas importantes a cualquier nivel en el que se analice la plataforma.
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Hiptesis de trabajo y procesos Cuando comenzamos a trabajar con hipermedula.org definimos ciertas lneas de trabajo, que nos serviran de gua y que sentaban la base tico-poltica de la plataforma: La felicidad de las personas es una causa universal y fundamental en toda accin, trabajo o reflexin. La tecnologa nos pertenece. Tiene una dimensin humana que es preciso reconocer durante el proceso de apropiacin que corresponde a cada comunidad. La desigualdad social y econmica puede ser superada tambin desde la apropiacin de las nuevas tecnologas. La actividad creativa es un punto de partida para la resignificacin del escenario social, poltico e individual. El cambio social se produce dentro del espacio de dilogo, y para el dilogo es fundamental todo aquello que ayude a la reflexin, al pensamiento y al empoderamiento del individuo. Las redes sociales virtuales tienen el poder de influir en los acontecimientos del mundo; congregando individuos en una causa comn, permitindoles ampliar sus posibilidades de intercambio y cooperacin, abriendo nuevos espacios de expresin, reformulando los temas desde nuevas perspectivas que resultan a su vez renovadoras. Hay una necesidad real y actual de propuestas innovadoras en el campo de la difusin y produccin cultural, especialmente de parte de las instituciones que dependen de tiempos burocrticos no siempre coordinados con las necesidades comunicacionales; de los individuos productores de contenidos, para difundir y compartir sus trabajos con mayor cantidad de pblico; de los consumidores de cultura quienes no siempre estn al tanto de lo que sucede; de los gestores culturales, que necesitan salir de su mbito local para amplificar sus propuestas y alcances geogrficos; de los trabajadores de la cultura: porque es preciso replantear las temticas clsicas del arte a la luz de las nuevas posibilidades tecnolgicas y a la vez dar espacio a las propuestas que surgen del uso y combinacin de la tecnologa y las expresiones artsticas. Estas transformaciones tambin deben involucrar a los investigadores e intelectuales, porque aparecen nuevos campos de trabajo, desde la archivologa hasta el museo online y la conservacin de obras digitales dependientes de tecnologa y plataformas, de las instituciones gubernamentales que hacen necesario encontrar nuevas vas de dilogo en torno a la cultura y la produccin sostenida por los estados. Poder pensar ms all de fronteras jurdicas y sociales.

De qu forma dar hipermedula.org una respuesta a estas problemticas Desde lo cultural: como difusora de actividades y noticias, desde la promocin, difusin y produccin de

pensamiento (hipertextos), con el trabajo de mapeo de disciplinas, dilogos con artistas y streaming de actividades en Iberoamrica. Desde la tecnologa: uso de tecnologas de cdigo abierto, apoyo a acciones relacionadas con el open source y Creative Commons, trabajo de cooperacin con otras redes culturales desde lo tecnolgico, semantizacin (en proceso) de la web, espacios de trabajo colaborativo online (en proceso), intervenciones y residencias, promocin del uso de nuevas tecnologas para el trabajo creativo. Desde lo Poltico: acuerdos de trabajo y cooperacin en Amrica Latina para colaborar en la transformacin social, difusin de la labor de cooperacin de la AECID, difusin de actividades que suceden en regiones perifricas o centros ubicados en focos de grandes conflictos sociales (frica, y Amrica Latina), difusin de actividades culturales relacionadas con las comunidades de pueblos originarios, difusin de actividades culturales asociadas a las temticas de gnero, diversidad, poder y violencia de gnero. ONG. Desde lo Humano: participacin de individuos no involucrados con el trabajo cultural, toma de conciencia sobre el hecho de que todos somos artistas, todos podemos crear, todos podemos acceder a la experiencia esttica. Tambin generacin de espacios de discusin online. De esta manera, desarrollamos una plataforma de difusin, produccin y pensamiento cultural que lanzamos en Noviembre del 2010 en su versin Beta. objetivos de hipermedula.org 1. 2. 3. 4. 5. Conformar un bloque de comunicacin artstica que releve y revele el state-of-the-art de la produccin Integrar las prcticas emergentes, promocionando a su vez a los artistas consagrados, detectando y difunCrear un espacio de investigacin, produccin y comunicacin colaborativo que integre las diferentes visioFuncionar como autopista virtual por donde circulen las producciones de todos los centros culturales de la Promover el acceso e inclusin cultural involucrando a la ciudadana en procesos creativos que integren regional y ayude a posicionarla en la escena artstica global. diendo las prcticas de vanguardia que tienen lugar en la regin. nes de la comunidad iberoamericana destacando los rasgos propios de cada regin atravesados por la cultura digital. red AECID, para difundir, comunicar y respaldar de modo global la actividad de la red de apoyo cultural. Desde lo social: propuestas pedaggicas dirigidas a concientizar acerca del poder transformador de la cultura, integracin con redes Latinoamericanas de trabajo socio-cultural, difusin del trabajo social de Instituciones,

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componentes educativos, cuyos resultados modifiquen su entorno social. 6. Estimular, promover y potenciar la produccin cultural mediante un aumento del flujo de informacin e interaccin con referentes de la escena global. algunas palabras a modo de cierre En estos nueve meses de trabajo fundamentalmente exploratorios, trabajamos en un camino intermedio, entre la teora y el ensayo y error. En muchos casos la teora tiende a ser un tanto apocalptica, y en otros, el exitismo y la filotecnia son demasiado ingenuos y nos hacen pensar que con una computadora podramos cambiar el mundo. El cambio, los espacios que se abren y las nuevas formas de trabajo, aparecen por necesidad; no es la mquina la que los crea sino los individuos capaces de ver ms all del paradigma de la escasez y del lmite. Nos hemos encontrado con personas extraordinarias, dispuestas a pasar sus fines de semana escribiendo dossiers y artculos, gente que cuando fue Twitteratura pas 12 horas continuas frente a su computadora, mirando los miles de relatos, comentando, llamando a otros para que participen. Hemos aprendido a profesionalizarnos y a superar cuestiones de gusto o afinidad para aprender otras formas de hacer cultura y de apoco tambin a medir los lmites, entre el centro y los mrgenes. Somos concientes de que no es posible hablar de La Cultura, sino de expresiones, zonas, reas; y que todas ellas suceden en paralelo a la comunicacin y no a causa de la comunicacin. Los medios son simplemente eso, con ellos podemos difundir y tambin transformarlos en soporte para el arte. El gestor cultural es o debera ser, un facilitador, un realizador, y no tanto quien disee o imponga la cultura de lo espectacular. Creemos que lo ms importante de todo es que lo cultural suceda, y que con o sin tecnologas, medios y difusin, encuentre sus espacios para dar lugar a la obra y al artista. Intentamos amplificar este trabajo de artistas, instituciones y gestores, no porque en s sea insuficiente, sino para abrir puertas, facilitar el acceso y que otros pblicos puedan tambin conocer, disfrutar y an trasladar elementos para su propio mbito. Hasta ahora somos solo dos personas (tres en un comienzo) trabajando para hipermedula.org. Enfatizamos esto para demostrar que s es posible abrir espacios y cumplir muchas funciones en simultneo, que es importante no tener miedo a lo tecnolgico y recrearlo en nuestra forma de entender el mundo. Tambin para expresar que estamos abiertos (y a la espera) de posibles colaboraciones, ideas, sugerencias. Hipermedula.org es una tirada de dados hacia azares mltiples, y que cada uno puede encontrar aqu un lugar en donde proyectar su produccin, su trabajo

Estadsticas - Ms de cien mil usuarios nicos - Ms de dos millones de visitas recurrentes - 14700 usuarios promedio mensual - 110000 usuarios en la lista de mail (de envo bimensual)

Marketing Cultural - El concurso twitteratura funcion como disparador para que cantidades de sitios, plataformas, diarios online y otros difundieran la plataforma hipermedula.org entre ellos revista de Clarn, Canal TN, Suplemento S Clarn, La Nacin, etc. - Presencia en el festival Kosmpolis, en el que participaron escritores de la talla de Alessandro Baricco y Vila-Matas. - La difusin e intercambio de links con los miembros de Anilla Cultural y muchos Centros de la red AECID generaron un aumento de trfico. - Intercambio de links con eventos como IN-SONORA, Instituto Sergio Motta, Ciudad X, NoTodo Film Fest, PhotoEspaa, ANIMA 2011

Tuvimos colaboradores en LabsurLab (Colombia) y ArteBA (Buenos Aires), han enviado material Alicia Zamora (NIC), Clemente Padn (URU), Reanat Felinto (BR), Vanina Hofman (ARG), Felipe Fonseca (BRA) Soledad Snchez Goldar (ARG), Gabriela Halac (ARG), Miguel Perez Castro (BRA), Felipe Erhenberg (CH), Vernica Meloni (ARG), Mara Balestrini (BCN), Sebastin Mealla (BCN), Guadalupe Aguiar Masuelli (ARG), Judith Villamayor (ARG) y Taxonomedia (ESP). Realizamos un convenio con ISM Instituto Sergio Motta (SP) quienes nos envan contenidos en portugus.

*indira montoya naci en Crdoba, Argentina. Estudi comunicacin, msica y fotografa. Trabaj con arte digital e interactivo, fotografa, escritura potica y performance. Desde el ao 2000 trabaja en la relacin entre arte, cultura, comunicacin y nuevos medios y es co fundadora del portal hipermedula.org, dedicado a la cultura en Iberoamrica. e-mail: simbolosocultos@yahoo.com

26 y sus ideas.

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reDe De reDes: PensanDo a inFra-estrutura

miguel salvatore* Com o advento das redes sociais, ou, melhor dizendo, com o advento das redes sociais mediadas por aparatos eletrnicos, a prpria ideia de tecnologia e de redes se entrelaou gerando diversas leituras sobre o fenmeno. Muitas destas leituras apontam para uma espcie de naturalizao da contemporaneidade da existncia das redes. Estas interpretaes colocam as redes como fenmenos da era da informao digital. A massificao de produtos e artefatos2, tais quais desktops, laptops, tablets, celulares e softwares de gerenciamento, seriam eles, os impulsores e protagonistas das redes sociais. Existe, inclusive, uma tendncia jornalstica que coloca nfase em movimentos sociais, tais como as recentes mobilizaes em pases rabes e a tomada das praas nas cidades da Espanha, como desdobramentos diretos do recrutamento, via uso das redes sociais. Antes mesmo de se materializar em cdigo eltrico/binrio esta rede de afetados j existia, ou melhor, este nimo era, de alguma maneira, compartilhado. O que cabe rede eletrnica sua difuso, o reforo do nimo e a profuso de narrativas veiculadas sem a necessidade da mediao convencional: grandes jornais, canais de televiso e programas de rdio. Claro est o papel que as redes sociais tiveram nestas mobilizaes: velocidade e abrangncia da difuso da informao, a possibilidade de criar fontes alternativas aos usuais centros de produo e mediao da informao, a retomada do senso de que o conhecimento e produo social so de esfera pblica. Este ltimo ponto diz respeito ao conhecimento e produo social e, sendo social, pertence a todos. Comeamos, e digo apenas comeamos e aqui me refiro s massas , a vislumbrar a possibilidade de no dependermos mais dos antigos mediadores para formar redes de informao, circular o conhecimento e buscar pelos meios de produo da vida social. Redes sociais so essencialmente redes de comunicao. As redes sociais dependem de pelo menos de 3 fatores para existir3: Os ns ou pessoas, os vnculos e os fluxos de informao. No seria capaz de falar aqui sobre a teoria das redes tampouco discorrer sobre a topologia das redes sociais, mas importante saber que existem basicamente 3 modelos de composio de redes sociais, largamente debatidos desde da dcada de 1950, quais sejam, as centralizadas, as descentralizadas e as distribudas. Estes modelos servem, inclusive, para as discusses sobre as prticas e conformaes polticas dos Estados Naes Democrticos, dos grandes blocos econmicos e das estruturas de poder dos Estados centralizados, como as antigas Monarquias Absolutistas e Estados Autoritrios. Servem, tambm, para pensar na ao das multinacionais, nas formaes institucionais de base hierrquica e em todo um fluxo de prticas sociais margem de motivaes mercadolgicas.

Redes seriam, ento: Pessoas/Instituies ou ns vinculados ou mesmo perpassados por questes comuns que concretizam ou fazem destes vnculos questes ou prticas reais mediante o fluxo de informaes. O uso ou aplicaes das tecnologias da informao sempre deve ser pensado a partir do eu ou de um coletivo, pois, de qualquer outra maneira, colocando ou adequando-se aos modos ou usos das tecnologias, estamos nos colocando sob a lgica inerente dos dispositivos. Tecnologias no so inocentes ou imparciais: toda tecnologia um domnio, fruto de um domnio e de mecanismos que so diariamente reificados durante nosso cotidiano. O primeiro passo ao domnio das tecnologias compreender as mistificaes que as envolvem para poder subverter seus usos, sejam prticos, sejam simblicos. Eis um princpio de redes: Sem o fluxo constante de informao no so capazes de perpetuar. Este fluxo pode ser centralizado, partindo de uma fonte de cima para baixo, como o so nos sistemas mais autoritrios, podem ser descentralizados, dispersos em vrias zonas de poder, como so hoje os estados de uma nao (apesar de haver algum tipo de centralidade na unidade nao) e mesmo as instituies pblicas ou privadas. J as redes distribudas so horizontais, mais relacionadas s praticas sociais dos indivduos com e em suas motivaes de redes polticas, de arte, ecolgicas etc. Estas no podem ser facilmente identificadas de modo estrutural existe o debate de que redes sociais distribudas no podem ser conformadas por instituies por conta de seu carter hierrquico , possuem forte permeabilidade para reforar ou desfazer seus laos e so plurirquicas. Podemos aqui enunciar que o fluxo informacional e a identidade criada pela repetio e remix deste fluxo, sob o ponto de vista do compartilhamento de objetos ou questes em comum, so de suma importncia para que uma rede exista. A internet, ento, no inaugura a lgica social das redes. Hoje somos impelidos a naturalizar a internet como uma grande entidade, assim como fazemos com o mercado. Na ponta sempre existiro pessoas moldando ou sendo moldadas pelas tcnicas criadas por elas mesmas4. A internet a materializao (organizao e domnio do pulso eltrico) de formas e prticas em rede e devemos levantar outras questes: primeiramente, que a separao entre virtual e realidade deixa de ser fundamental para compreend-la. Segundo, que muito da internet, suas possibilidades de transformao social, so bem-vindas e devem ser apropriadas e reconhecidas como um territrio ou espao de poder pblico e de livre circulao. Mas que, em ltima anlise, ela um grande aparato tcnico/social fruto e apenas sustentado devido ao atual modelo econmico vigente. Sua capa fsica5 , tambm, tal qual o capitalismo, o reino da mediao. Nela tambm existe um jogo de foras em que os modelos de redes centralizadas, descentralizadas e distribudas atuam sobre ela. Sob esta perspectiva o discurso do independente ou da ao independente deve levar em considerao que o uso desta gigantesca plataforma significa compreender a interdependncia de nossas aes.
4 A internet materializou e trouxe uma vez mais tona modos e relaes sociais que, por conta do avano do capital e ideologias liberais, foram perdendo fora. Entendemos o capitalismo como o reino e avano das tcnicas de mediao social (principalmente efetivadas por relaes de mercado). Seus modelos nascem como proposta de descentralizao do poder de Estado antes estabelecido, na sua evoluo se mostra como mais um modelo que tende centralizao dos recursos e do prprio conhecimento, este ltimo via leis de direitos intelectuais. 5 Aula 1. WikiUniversity - O Futuro da Informao. http://pt.wikiversity.org/wiki/Introdu%C3%A7%C3%A3o_ao_curso_e_ apresenta%C3%A7%C3%A3o_das_ferramentas

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Comunidades de afectados, procomn y don expandido - Antonio la Fuente y Alberto Corsin Jimez. Revista Fractal. N 57. www.fractal.com.mx 3 http://pt.wikipedia.org/wiki/Rede_social
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Nossas escolhas tm a ver mais com o qu, quando e como queremos depender de certas escolhas do que, propriamente, assumir independncia. A prpria rede ou ao em rede consiste em interdependncia. Rede significa responsabilidade mtua, e sobre isso devemos avanar. Ter o conhecimento da existncia material da capa fsica da rede nos permite diluir a dualidade virtual x real. A internet, a web, como a conhecemos hoje, uma forma, uma mquina a mais de mediao social, como j mencionamos. Assim a fala, assim a escrita, assim o modelo palco x arquibancada, assim so o cinema e a fotografia, a prpria arte. Estes instrumentos, plataformas, cdigos ou linguagens podem ser articulados de modo centralizado, descentralizado ou distribudo: a guerra pelo poder das narrativas modela nossa histria. desta forma que a tecnologia contribuiu para modificar a atuao nas redes: compreender que os fluxos e trocas podem transcender o local, que no necessitam ser centralizados. A Rede Sul-Americana de Dana possui esta potncia: Discutir a rede, sua ontologia e suas prticas permite desenvolver um movimento transparente e sem mistificaes para que se possa discutir abertamente sobre os rumos e modelos que se quer perseguir. As tecnologias permitiram vislumbrar a existncia de outras redes locais e, desta forma, pensar e articular rede de redes. Fica o desafio de como agir. Certamente, possui mais fora do que atos individuais. A rede reflete a natureza de um coletivo, de um comum, de algo que compartilhado. Quanto mais fluxo houver, mais perenes so a rede e seus laos. Um dos desafios compor redes distribudas junto com as instituies. Estas, ou melhor, seus gestores, devem reconhecer a permeabilidade das redes, pensar em modelos e espaos de fomento ou facilitao destes processos de troca e produo do conhecimento social. As instituies possuem estruturas hierrquicas, mas seus projetos e algumas de suas aes podem permitir o desenvolvimento das redes distribudas, Este seria um novo panorama cultural sobre o qual os gestores deveriam se debruar. Retomando a questo das mediaes, queremos ser mediados pelas antigas instituies? Qual o grau de mediao desejvel? Fica aqui a reflexo para os gestores de cultura.

novas tecnologias? Proponho aqui no pensar sob o prisma das novas tecnologias, mas das tecnologias como instrumentos ou meios de ampliar discursos. O papel fez isso com a oralidade, o palco com as performances, a gravao e alto-falantes com a msica e os discursos, o cinema com as imagens. McLuhan j pensava as tecnologias como extenses do corpo. A internet, como um todo, um meio de potenciar as redes sociais, criar novas conexes dentro de um contexto agora hiperlocal. Retiro do contexto a noo de novo, pois nos liberar do fetiche, do imperativo do uso de aparelhos e gadgets que o termo sugere. Pensar tecnologias pensar nos mecanismos para manter os fluxos de informao. Essa a grande contribuio desta malha que j completa meio sculo. novas redes para a cultura Neste passado meio sculo consolidaram-se as redes avanadas de pesquisa. Em grande parte financiadas por consrcios pblicos e privados. Com mais peso, em sua origem, militar nos Estados Unidos, e mais peso acadmico na Europa. Estas redes conectam por fibra ptica universidades, centros de pesquisa, com o intuito de otimizar pesquisas, no incorrer na repetio dos estudos. Atravs do compartilhamento aproveitar os esforos de criao do homem. Agora so os Centros Culturais e Museus que comeam a ter acesso a esta rede (ainda sob modelo descentralizado). O acesso a estas redes de alta velocidade (ponto a ponto, podendo chegar at 10GB/s) uma novidade no meio cultural e representa desafios tanto em respeito s programaes culturais, como de gesto compartilhada e, principalmente, referente questo de fomentar ou tornarem-se redes distribudas de conhecimento. Uma das grandes possibilidades poder criar eixos transversais de produo promovendo dilogo entre a academia e a produo cultural. No apenas a academia que trata dos assuntos de comunicao, das cincias sociais e da cultura, mas as academias de fsica, qumica, engenharia, matemtica e desenvolvimento de software. A UFBA um bom exemplo de onde a dana encarada como uma plataforma a mais da arte e da tecnologia, onde sensores, redes, vdeo se cruzam ou virtualizam o corpo. Estas redes de alta velocidade possuem grande potencial de interao e desenvolvimento de linhas de pesquisa. Os indivduos na rede comercial j realizam suas interaes permanentemente, j acessamos contedos de diversos lugares. Para o gestor e para a instituio cultural isso uma novidade, pois no se trata, apenas, de trazer programao e contedos de outras instituies. H de se pensar a gesto dos contedos em conjunto com outras instituies (com caractersticas ou vocaes diversas), as agendas e as metodologias. Muitas destas instituies pblicas possuem o secular problema de comunicao interna, seu engessamento e morosidade em dar respostas. Os novos anis de comunicao das redes avanadas de pesquisa podem ser a possibilidade, e, de alguma maneira, obrigam antigas estruturas hierrquicas a estarem disponveis a enfrentar outros modelos de gesto, outros hbitos, alm de ser um exerccio de tolerncia. Nestas redes esto museus, centros de pesquisa e centros culturais, cada qual com sua vocao. Mais do que a tecnologia e sua estrutura fsica, estas redes trazem o desafio da gesto compartilhada, alm de como pensar em novos pblicos e formatos para suas j correntes programaes. A transversalidade se torna um imperativo. Mais especificamente sobre a dana, estas redes de alta velocidade podem ser os espaos capazes de disseminar tcnicas por vezes compreendidas como de especialidade da robtica, da fsica ou da animao como prticas da dana.
Aqui voc encontra o mapa das redes avanadas de pesquisa, um trabalho resumo que no encerra um mapeamento completo. http://www.glif. is/publications/maps/ 7 Grupo de pesquisa poticas tecnolgicas www.poeticatecnologica.ufba.br; M.A.P.A. D2 www.mapad2.ufba.br; Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas/UFBA www.ppgac.tea.ufba.br; Instituto de Humanidades, Artes e Cincias Prof. Milton Santos/UFBA www.ihac.ufba.br
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A tecnologia massifica as prteses em nossos corpos: cirurgias, equipamentos que amplificam nossos sentidos, a miniaturizao dos dispositivos eletrnicos fazem deles usuais e corriqueiros, onipresentes. As tecnologias podem ajudar na ampliao de repertrios e das manifestaes do corpo ao redor do mundo. A diversidade do corpo, o corpo cultural que dorme, trabalha, reza, que dana, que se entrelaa com novos dispositivos, que disputado pelas redes. Redes comerciais, redes culturais, redes de sade, redes urbanas. Contrapor os corpos: um corpo universal e um corpo especfico. Grande parte do que a tecnologia aporta sobre nossas vidas diz respeito mais s metforas que podem gerar, s reflexes que nos impelem do que s funes dos objetos tecnolgicos em si. Os objetos e suas funes no devem ser centrais para que no dependamos excessivamente das mediaes que geram, ou melhor, das mediaes que indiretamente temos com as empresas e seus objetivos econmicos mediados por seus objetos/aparelhos eletrnicos. um ciclo de contradies, mas no h como no enfrent-las: os novos meios so alternativas aos velhos modelos centralizados, porm estes j trazem em si um novo modelo que deve receber crticas para no acomodar-se em novas instituies centralizadas8. Por que o corpo/dana desejaria as tecnologias? O meio cnico em si j uma rede circundada pelas tecnologias. A emergncia das tecnologias da comunicao, como j colocado anteriormente, apenas traz uma questo h muito esquecida: fazer com o outro, reforar laos de comunicao. O universo da cultura, e especificamente da dana, no deve se encerrar no palco, no artista, enfim, na apresentao ou espetculo. Iluminao, sonorizao, comunicao, roteiro, arquitetura, montagem, histria, cenografia, entorno so alguns dos ns da rede social de uma companhia de dana. Esto a os cdigos e, por consequncia, tecnologias. Desafios postos: Como valorizar estes processos, como integr-los cadeia de conhecimento, como no separ-los do universo da dana? Ao compreender as lgicas das redes comeamos a esboar sadas aos imperativos dos ndices simplesmente numricos e ao beco sem sada de avaliar (quantificar) o intangvel prprio do mercado cultural. Uma pea ou uma companhia poderia ser avaliada no apenas pela falcia da qualidade (ou nmero de pblico), mas pelo grau de articulao dentro de uma rede, do quanto produz ou das estratgias que utiliza para difundir conhecimento. Enfim, o quanto alarga sua ao para mais alm do palco e das salas de ensaio. O quanto ela laboratrio, pensado aqui como espao de cruzamentos, encontros e explorao de linguagem. O bastidor o espao pblico, a rede que transborda. No ponto pacfico, mas acredito que necessitamos realizar um exerccio para reavaliar mtodos de avaliao e de compreenso da gesto cultural (tanto o gestor como os artistas e produtores). Pensar sob a lgica das redes parece uma possibilidade a ser desbravada. Outra lgica impressa pelas redes sociais o desenvolvimento de linhas de investigao. Como as redes s existem devido manuteno dos fluxos de informao/comunicao, os grupos de dana devem se ater a certas linhas de investigao, pois estas constituem discursos mais perenes (mesmo que crticos e dissonantes) capazes de criar identidades e, desta maneira, criar ou recriar cruzamentos com outras identidades/discursos. Aqui identidades e discursos pensados de maneira mais larga, no significando imutabilidade ou engessamento. As linhas de investigao esto na direo contrria da realizao de atividades isoladas, pontuais, regidas sob o imediatismo, pelo entretenimento ou modismos. No me oponho a estas estratgias (a moda, o entretenimento), mas, sob a tica da gesto, pensar sobre os discursos (linhas de investigao) gerados e continuados (e, claro, sua capacidade em gerar cruzamentos) pode abrir o horizonte da avaliao e seus ndices, assim como facilitar a criao de identidade para instituies pblicas pela qual pode deixar mais transparentes seus processos e suas linhas de ao para a populao. *miguel salvatore gestor cultural, especializado em novas tecnologias e polticas para juventude. Foi coordenador do convnio cultural digital do Ministrio da Cultura no Centro Cultural da Juventude e consultor de multimeios no Centro Cultural da Espanha em So Paulo. Participou de diversas comisses de avaliao de projetos da Secretaria da Cultura em So Paulo e representou o Centro Cultural da Espanha em encontros internacionais. fundador e scio da escapeserralheria, centro e produtora cultural, localizada em So Paulo. email: donsalvatore@gmail.com

Registro do 2 Encuentro Latinoamericano de Gestin para la Danza

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Existem movimentos na Web que tencionam para novos ou a volta para modelos centralizados: as grandes corporaes da informao, as leis dos direitos autorias, as questes da privacidade na rede...

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con-teXtos
natalia balseiro* Nos proponen reflexionar sobre artistas, contextos, pblicos y movilidad en nuestras regiones y Estados. Ms que comentar lo que sucede, he rastreado lo que algunos autores nos sugieren para operar en el mbito del arte en general a la hora de pensar en contextos, artistas, ciudadanos y sus relaciones. Para ello propongo: 1. 2. La reflexin sobre la terminologa que vamos a utilizar y sobre cul es el significado que queremos atribuir Cuestionar dnde nos ubicamos como individuos, colectivos y organizaciones para operar en el campo de a los conceptos que nos proponen.

fue la obra de hombres y mujeres deseosos de romper con la vida ligada a su condicin () La emancipacin comienza asumiendo el riesgo de la separacin (2011,p.31-33). Rancire propone a travs de esta reflexin un modo especfico de relacin entre artista y contexto en el que la propia obra pierde importancia para ceder espacio a la amplificacin de las capacidades de los espectadores emancipados, para que estos construyan sus mundos sensibles a partir de la obra y, de este modo, construir otras ventanas desde las que observar y construir el mundo. sobre el contexto y el arte Pero esta relacin con el contexto que establecen muchos centros de arte que citbamos arriba y en la que quiero poner la atencin, gira en torno a una idea de contexto muy concreta. En general las organizaciones siguen trabajando con el contexto como una realidad esttica, como algo anterior a la gestin y como una estructura completamente establecida, usando palabras de Pedro A. Cruz Snchez. En relacin al trmino contexto, Cruz Snchez comenta en su obra Momentos de lo Poltico que debemos dotar al contexto de una temporalidad nueva, que evite su participacin en la dinmica cultural en tanto que autoridad anterior a la accin (2010, p.76). Podemos afirmar que se est refiriendo a la creacin de otro contexto, contemporneo a la accin, caracterizado por su interioridad. sta es la definicin de contexto que pienso que puede ser til a la hora de abordar el trabajo desde la danza. la mediacin; relacin entre el artista y el contexto Cruz Snchez sugiere la mediacin como el territorio para lograr esta transformacin del contexto. Segn su inspirador, Jean-Jacques Gleizal, en tanto que arte social, el arte contemporneo es, ms que nunca, un arte poltico, en la medida en que, caracterizado por una integracin de las condiciones de produccin artstica en la creacin, est en condiciones de realizar lo que Joseph Beuys propona, a saber: que, en su obra, el artista se convierta en un escultor de lo social. (2010, p.78) Para Gleizal (escribe Cruz Snchez) la mediacin conlleva un cambio de estrategia que reside en el abandono de la exterioridad del trabajo del artista con relacin a la sociedad. En lo sucesivo, el artista integra en su trabajo las condiciones de su produccin. El arte cede su lugar a la creacin artstica, cuya principal caracterstica es ser el resultado de un proceso de expansin (2010, p.79) Esta tesis, que nos ubica en una lgica diferente en relacin al contexto, tiene mucho en comn con las tesis de Rancire que exponamos ms arriba y que proponen lugares desde los que podramos operar en tanto que colectivos, individuos, organizaciones o instituciones culturales relacionadas al mbito de la danza, para trabajar con el contexto y sus habitantes - inherentes al propio contexto - y en relacin a la movilidad, que debera estar 35

la danza. sobre el arte... Jess Carillo en la obra Desacuerdos 6 propone la siguiente reflexin: El binomio educacin-arte est en la base de la nocin moderna de lo esttico y en el nudo que lo ata indisolublemente con lo poltico. Pero el que la educacin se perciba hoy como eje en torno al que gravita la cada vez ms excntrica rbita del arte es sntoma de una situacin cuyas implicaciones desbordan el contexto de sus prcticas especficas y afecta al sistema econmico, al modelo productivo y a la gobernanza general de lo social. (2011, p.11). Este axioma, que me parece acertado como anlisis, me hace pensar que lo pedaggico es hoy fundamental en el mbito artstico y lo verifico contrastndolo con la realidad de los centros de arte, que habitualmente van por delante en la reflexin sobre el hecho artstico y su relacin con el contexto y los prosumidores, acrnimo formado por la fusin original de las palabras en ingls producer (productor) y consumer (consumidor). Hoy en da los presupuestos que los museos y centros de arte dedican a sus departamentos pedaggicos son elevados, sobre todo en algunos grandes museos internacionales. Quiz una de las razones ha sido que su labor como transformadores de contextos es muy relevante. Es por ello que quiz, para trabajar con el contexto desde la danza, debamos convencernos de que es necesario invertir en recursos para promover la mediacin entre los ciudadanos y los artistas. Por otro lado la reflexin sobre el arte y la emancipacin de J. Rancire citada por Savater en Desacuerdos 6, se encuentra en la misma lnea de pensamiento que estamos desarrollando. El arte participa de la poltica de muchas maneras: por la manera en que construye formas de visibilidad y decibilidad por la manera en que transforma la prctica de los artistas, por la manera en que propone los medios de expresin y accin a quienes estaban desprovistos de ellos, etc. Lo que es polticamente relevante no son las obras, sino la ampliacin de las capacidades ofrecidas a todos y todas de construir de otro modo su mundo sensible (). La emancipacin social

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motivada por la necesidad de este contexto de interioridad. En los textos El Espectador Emancipado, El Maestro Ignorante citados en la entrevista que Amador Fernndez Savater hace a Rancire en Desacuerdos 6, encontramos algunas pistas para posicionarnos a la hora de desarrollar las prcticas relacionales que comentamos. La emancipacin pasa por una mirada del espectador que no sea programada (2010, p.30; esta frase en s misma nos hace colocarnos en un lugar de igualdad, de anti-hegemona y de no poder con el espectador. Esto es lo que me parece interesante y fundamental a la hora de desarrollar contextos relacionales. Esta tesis est vinculada a la idea de mediacin. sobre las personas... Hay varias preguntas que podemos hacernos como artistas, gestores, productores, instituciones, colectivos, organizaciones...Joan Vila-Puig propone las siguientes en Desacuerdos 6: en qu modelo operamos y qu categoras de formalizacin generamos?;a quin le estamos entregando las herramientas? y para quin estamos trabajando? (2010, p. 280). Estas preguntas, que cada uno debe responderse a si mismo - intentando pensar si estamos construyendo posibilidades de ampliacin de las capacidades de las personas para construir sus mundos sensibles o estamos trabajando para otro tipo de causas menos ecolgicas - unidas a las reflexiones anteriores, pueden darnos algunas pistas sobre los lugares que podemos ocupar en el futuro a la hora de operar en el campo de la danza. Otra pregunta interesante de responder es la que propone David Prez en Malas Artes: cul es el papel que en la actualidad estn asumiendo los museos y otros centros de exhibicin en tanto referentes de validacin artstica y consolidacin econmica, poltica y meditica? (2003, p.39). Son las organizaciones pblicas y/o privadas las que en nuestros estados en se ocupan de legitimar el arte, y dentro de lo que legitiman como tal, las que definen lo que podemos o no ver, en los lugares de visibilizacin. Quiz es momento de gobernanza: la gobernanza es una nocin que busca -antes que imponer un modelo- describir una transformacin sistmica compleja, que se produce a distintos niveles -de lo local a lo mundial- y en distintos sectores -pblico, privado y civil-.de que la sociedad civil se empodere, de buscar otros mecanismos de participacin y de tomar los contextos como medios cambiantes, contemporneos, en los que podemos operar de un modo ms sostenible y ecolgico para con el propio contexto y sus habitantes. ideas para pensar... Quiz las relaciones entre artistas, ciudadanos y contexto podran darse a partir de la mediacin dentro de un contexto de interiorizacin, contemporneo y de accin, buscando una relacin con el ciudadano emancipado que le permita amplificar sus capacidades y construir otros mundos sensibles.

la praxis en el estado espaol sobre la movilidad cultural... En el informe sobre la movilidad cultural en Espaa que hace Interarts en Junio de 2011, podemos encontrar un anlisis profundo sobre la movilidad cultural en nuestro Estado, adems de algunas propuestas de cara al futuro que Interarts propone como estrategias para favorecer la movilidad. Si queremos ver un informe ms pragmtico de la realidad y del futuro es posible consultarlo en: http://www.interarts.net/descargas/interarts944.pdf. bibliografa: DESACUERDOS 6 (2011). Sobre arte, polticas y esfera pblica en el estado espaol. Arteleku-Diputacin Foral de Guipuzkoa, Centro Jos Guerrero-Diputacin de Granada, Museo DArt Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa y Universidad Internacional de Andaluca-UNIA Arte y pensamiento. Varios Autores. PREZ, David. (2006). Malas Artes. Murcia: Ed. Adriana Hidalgo. RANCIRE, Jaques (2005). Sobre polticas estticas. Barcelona: Ed. Universitat Autnoma de Barcelona. SNCHEZ, Pedro A.Cruz. (2010). Momentos de lo poltico: arte, arquitectura y gestin cultural. Santiago de Compostela: Ed. Dardo-Brevis.

*natalia balseiro, consultora y gestora cultural independiente, tras ms de doce aos trabajando en la administracin pblica en el estado espaol en la actualidad colabora con diferentes organizaciones pblicas y privadas poniendo especial atencin en las artes vivas. Actualmente es directora de mov-s 2012 (www.mov-s.org). e-mail: natalia.balseiro@gmail.com

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el ProYecto martaDero Y los nueVos esPacios culturales

Fernando Garca barros* En estos tiempos de reajustes y crisis, necesitamos creer en la necesaria configuracin de nuevos espacios culturales, ms que centros, espacios que sean verdaderos laboratorios de creacin, de experimentacin, de formacin, abiertos a la investigacin y a la produccin, operando paralelamente a la necesaria difusin y muestra de los trabajos. Hemos de proponernos implicar a nuevas audiencias, mediante un trabajo referido al territorio que nos acoge, del que seamos proactivos participantes y embajadores, tomando fuerza en las intersecciones de lo industrial y lo contemporneo, de lo colectivo y lo individual, de lo tradicional y lo innovador, de lo formal y lo conceptual Tenemos tambin que asumir nuestra responsabilidad en cuanto a autogestin y sustentabilidad, a travs de mecanismos precisos de buena gestin y programacin, de profesionalizacin del sector, de formacin continua, de claridad de metas. Y todo ello, mantenindonos capaces de cambios rpidos y estratgicos, promoviendo la necesaria incidencia en polticas pblicas y la inversin en el sector cultural. Por todo ello, en el proyecto mARTadero buscamos ser un espacio dinmico, en proceso continuo de mejora, sostenible, realista y poco pretencioso, abierto, con espacio para creadores-artistas y productores, volcado a las acciones, contextualizado e implicado en el desarrollo del entorno, promotor de alianzas pblico-privadas, impregnado de las lgicas de cultura libre y accesible, participativo y propulsor de redes de integracin. El espacio mARTadero se configura, de ese modo, como un proyecto integral de desarrollo y transformacin social a travs del arte y de la cultura, operando desde la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Trabajamos para ello a partir de 7 reas de creacin artstica y 7 programas de desarrollo social, todos basados en 7 principios. Tenemos, a la vez 3 pilares que nos sostienen. stos son: el espacio: el conjunto arquitectnico del ex-matadero modelo, de 3.000 m2, construido en 1924, de carcter manifiestamente patrimonial, pendiente ser declarado como exponente privilegiado y autntico del anhelo de progreso propio de la arquitectura industrial de inicios del siglo XX, nico, flexible, elocuente, descentralizado, estratgico social y geogrficamente, adecuado a la lgica y las necesidades de las artes emergentes, y concedido por 30 aos a NADA para el desarrollo autogestionado del proyecto. la gestin cultural: un equipo profesional multidisciplinario y abierto, integrado por unas 25 personas y altamente cualificado en la promocin intercultural en mbitos locales, nacionales e internacionales. El equipo tiene autonoma de gestin y carcter asambleario, est bien estructurado organizativamente, y trabaja con procedimientos enfocados a obtener resultados claros y pertinentes para la sociedad, capaz de irse regenerando y proyectando segn el signo de los tiempos y las necesidades prioritarias, convencidos de las ventajas de la conexin, de las redes y de la urgencia de ponernos de acuerdo en una Cultura de Futuro.

los principios: siete mximas que se basan en una intencin clara de innovacin, investigacin, experimentacin, rigor conceptual y formal, integracin, intercambio e interculturalidad, como criterios aplicables a toda propuesta generada, impulsada, apoyada u organizada por el proyecto, manifestando los valores intrnsecos a su actuacin y el convencimiento de nuestra capacidad para generar un futuro mejor. Dichos pilares constituyen nuestro capital. Un capital econmico que facilita nuestra autogestin, un capital humano que es el motor del proyecto, y un capital simblico que sostiene nuestros valores y forma de actuar. las 7 reas de creacin artstica En estos 6 aos de vida, como proyecto mARTadero, hemos realizado casi 800 actividades de carcter diverso, recibiendo en nuestro espacio a ms de 200.000 asistentes. Hoy por hoy es el proyecto cultural ms innovador y de mayor crecimiento de Bolivia, y un ejemplo en la regin, gracias al trabajo de ms de treinta personas que a lo largo de este tiempo han colaborado con su esfuerzo y capacidad de gestin. Parte importante de dicho logro son las 7 reas de creacin artstica que plantean como objetivo el fomento y desarrollo del mbito artstico en la ciudad de Cochabamba, no slo a travs de exposiciones, sino tambin mediante la activacin de dispositivos de formacin y desarrollo con una especial inclinacin hacia el arte emergente. A travs de una simblica estrella de 7 puntas ordenamos las diversas reas y sus posibilidades de interaccin:

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Conformados como NADA (Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes), cada artista pertenece a un rea determinada de creacin, desde la que trabaja en el espacio comn, pero velando especialmente por el desarrollo de su rea particular. Ms concretamente, en Artes Escnicas se busca impulsar la formacin de creadores bolivianos a travs de la produccin de actividades relacionadas con las distintas tendencias y gneros (Teatro, Danza, Tteres, etc.). Adems, velamos para que dichas expresiones valoren el contexto como fuente de creacin y construccin social, en correspondencia con los principios que rigen en todos los proyectos generados en mARTadero. As, el fomento de la innovacin, investigacin, experimentacin, rigor conceptual y formal, integracin, intercambio e interculturalidad, como lgicas constitutivas de las propuestas desde su concepcin hasta su puesta en escena, son de mxima importancia, sumando a stas como la posibilidad de interaccin creativa con los programas que potencian la razn de ser de nuestro espacio cultural. 7 programas de desarrollo social Sin accin en el contexto, el proyecto mARTadero no tendra sentido. Reflexionando sobre nuestra razn de ser, decidimos desde el principio establecer una serie de programas que facilitaran la articulacin de dicha accin:

taller infantil de libre expresin y educacin medio ambiental El Taller es un espacio abierto y propositivo, cuyo objetivo es que nios y nias puedan explotar con toda libertad su creatividad. La socializacin divertida, el encuentro con el otro, el reciclaje y re-uso y otras dimensiones del taller, permiten que ellos puedan vivir lo artstico como forma de conocimiento del mundo que los rodea. (http:// www.martadero.org/programas/tallerninos.html) Formarte Es un programa y espacio de formacin artstica complementaria y de calidad a un costo accesible y con carcter intensivo destinado principalmente a jvenes. Se autosostiene con el aporte monetario de un mnimo de 8 inscriptos por taller, manteniendo siempre becas totales o parciales para jvenes desfavorecidos socioeconmicamente. (http://www.martadero.org/programas/formarte.html) accin urbana (plaza y paseo de las artes) El proyecto, consiste en la generacin creativa de un proceso de participacin ciudadana que impulse la rehabilitacin, resignificacin y acondicionamiento del entorno barrial donde se sita el mARTadero. Este proceso busca generar reflexin junto a los vecinos del barrio, creando conciencia ciudadana para el progresivo mejoramiento de su contexto vital. (http://www.martadero.org/programas/plazadelasartes.html /http://plazaartes.wordpress. com) Vivo y verde Es un programa cuya meta principal es el desarrollo de una conciencia ambiental activa, colectiva y progresiva, que facilite el reuso y reciclaje, el ahorro energtico, la forestacin urbana, el manejo de residuos y, en general, una mejor calidad de vida en el espacio urbano. (http://www.martadero.org/programas/vivoyverde.html) residencias artsticas El Programa de Residencias Artsticas de NADA est orientado a recibir artistas y gestores culturales que, en el plazo de entre 1 a 8 semanas, produzcan una obra o una propuesta organizada de gestin cultural, que contribuya al barrio de Villa Coronilla o a la ciudad de Cochabamba, buscando la interaccin social de la ciudadana con el artista y su trabajo. Existen 14 plazas en el lugar, que adems se usan como alojamiento circunstancialmente. (http:// www.martadero.org/programas/prana.html)

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Polticas culturales y redes Es un programa para impulsar el avance de las Redes de conexin y de las Polticas Culturales en nuestro pas. Abriendo el debate a travs de plataformas de comunicacin (blog, redes sociales, web), impulsamos leyes concretas de alta prioridad, estableciendo a la vez conexiones y nexos especficos con espacios culturales, festivales, y personas, actores culturales de Bolivia, Latinoamrica y el mundo. (http://www.martadero.org/programas/politicasculturales.html) Vivero de emprendimientos artstico-creativos Buscamos promover el desarrollo econmico del sector artstico y creativo, contribuyendo a su organizacin y capacitacin, y al reconocimiento social de la economa creativa como un mbito que alcance cada vez mayor protagonismo en la dinmica econmica nacional. (http://www.martadero.org/programas/vivero.html http:// arteyeconomiacreativa.wordpress.com) a modo de conclusin: espacios y conexiones Nuestra participacin en la Red Suramericana de Danza supuso, desde nuestra buscada identidad como Nodo articulado y articulador, el descubrimiento de un verdadero campo de energas creativas puestas en juego. La proactividad de quienes la componen nos hizo desear que redes as existieran para cada una de las reas artsticas. Adems, la notable vitalidad de la danza contempornea en la regin, lleva a que sea una de las disciplinas ms abiertas al trabajo interdisciplinar y a la puesta en escena compleja. Por todo ello, como espacio cultural, decidimos formar parte, enredarnos felizmente, entendiendo adems que la energa se pone en juego mediante el movimiento de los cuerpos en el espacio, y que sta se multiplica al generarse conexiones complejas... Porque desde este espacio patrimonial, resignificado desde el arte contemporneo y desde la vida que desplaza la muerte, buscamos detonar conjuntamente procesos multidimensionales de transformacin social, orientando nuestra mirada hacia lo abandonado, hacia lo olvidado, hacia lo residual, para verlo siempre como una metfora de mltiples posibilidades, comprendiendo la pertinencia de reconsiderar las lgicas profundas del trabajo cultural, del patrimonio y del espacio, de los modos adecuados de intervencin, primando la mesura y el uso social comunitario sobre lo meramente disciplinar. Porque todos sabemos que la vida es poco ms que eso; sencillas y a la vez complejas configuraciones de trayectorias y conexiones, de energas y ritmos, en una permanente danza de generacin y disolucin que configura nuestro mundo. *Fernando Jose Garcia barros es arquitecto y gestor cultural, dedicando parte de su tiempo a la docencia universitaria y a la creacin artstica. Estudios de postgrado en Cultura y Desarrollo, Gestin del Patrimonio, Planificacin y Evaluacin de proyectos, Cooperacin cultural y Educacin superior. Presidente del Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Director del mARTadero, proyecto integral de desarrollo artstico y cultural en Cochabamba, Bolivia. e-mail: proyectomartadero@gmail.com
Taller de Pantomima el Lenguaje del Silencio

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moV.tV: una Pantalla Para la Danza

equipo gestor de moV.tV* La danza en latinoamrica muchas veces ha estado ausente de las diversas pantallas a travs de las cuales la experiencia humana tambin se comunica, acaso apenas la intuimos sugerida en ese espacio visible que interpela directamente a los otros. Sistemticamente quienes hacen la danza en la regin, se han movido en el espacio de lo no presente, de lo sugerido hacia la zona luminosa que toda pantalla es. Internet y las tecnologas de la informacin constituyeron rpidamente condiciones de posibilidad para visibilizarnos. Coregrafos, bailarines y los diversos agentes que participan de la construccin de la danza, reorientaron la direccin de estas pantallas hacia lo que haba permanecido en un espacio lateral, nuestra danza. Porque las pantallas tambin se construyen, se inventan, a partir de necesidades especficas del acto de mirar. Quin ve qu? Qu nos urge ver? MOV.TV es la pantalla que hoy diseamos como un espacio a travs del cual la danza hecha fundamentalmente por latinoamericanos se da cita para interpelar y lanzar preguntas construidas desde nuestra espacialidad y temporalidad especficas, pero que como acto humano buscan abarcar la totalidad de lo humano. II. Ya lo mencionamos, las nuevas tecnologas de la informacin, sobre todo las asociadas a Internet, constituyen un campo fecundo para que mltiples prcticas culturales, hasta ahora marginales o invisibilizadas, puedan tener una mayor difusin y expresin a nivel global. A travs de MOV.TV buscamos construir mbitos de posibilidad para la circulacin de materiales audiovisuales que nos permitan reconocernos, como primer paso, y a partir de ah poder reflexionar sobre lo que acontece con la danza latinoamericana, para contribuir a la construccin de escenarios ms favorables para su desarrollo y presencia. Se trata de conformar un canal online que visibilice las diversas formas en que los involucrados en el campo de la danza comprenden y abordan su hacer. MOV.TV es una iniciativa de la Red Sudamericana de Danza que permitir una mayor difusin de los bienes culturales que se gestan en la regin, para contribuir a la construccin de identidad y a la expresin de la diversidad. Apostamos por un ejercicio diversificado, que deber recoger las mltiples experiencias, pensamientos y formas del hacer, con miras a crear mecanismos para que lo mltiple tenga lugar y se exprese. Esta difusin de la heterogeneidad de formas de hacer y entender la danza es el primer paso para posibles escenarios de libertad, democracia, desarrollo y participacin, que hoy en da nos son urgentes. MOV.TV responde a las necesidades informativas de sus espectadores en materia de danza, a travs de un constante flujo de informacin que visibiliza la prctica diaria de la danza. Aqu construimos una televisin-pantalla que est ms prxima a las necesidades culturales de su audiencia, que favorece la participacin y coadyuva en la

i. En las complejas sociedades occidentales y urbanas, prcticamente todo acto de mirar ocurre con mediacin de una pantalla, as lo sealan Lipovesky y Serroy en su libro La Pantalla Global9. Eso que llamamos lo real se nos presenta a la visin en el plano recortado de diversos visores: aparadores, monitores, televisores, la computadora, espejos, ventanas todos ellos nos muestran, en general, aspectos parciales del entorno. Una pantalla presupone un adentro y un afuera; un adentro visible y un afuera sugerido, que ah est pero que no se nombra. As el problema no son las pantallas, el problema es lo que queda afuera sin ser visto. En pantallas de cierta naturaleza, cdigos binarios transitan con rapidez, en la red, cuya aparicin modific definitivamente nuestra manera de relacionarnos con los otros y con el mundo. A veces en esas ventanas-pantalla secuencias combinadas de unos y ceros, se transforman en imgenes de hombres y mujeres que danzan. En la danza el espritu humano se reifica en formas de movimiento que buscan significar el sentido de la existencia. Lo que danza es la eterna incgnita de esos sujetos que se piensan a s mismos. Danzar, bailar, es resignificarnos en nuestra relacin con el mundo y con los otros, por ello al mirar hacia el interior de cualquier acto de danza, participamos de esas preguntas lanzados a todos los ojos que observan. Por Internet circulan entonces imgenes de cuerpos en movimiento, preguntas e incgnitas lanzadas a un receptor desconocido pero siempre potencialmente presente. Quien mira es un cmplice que establece una intimidad secreta con quien pregunta, es partcipe de la construccin, de manera racional y sensible, de importantes interrogantes. Mirar es conocer. Quien mira la danza, sabe. Sabe un algo difcil de verbalizar, porque hay un terreno de la experiencia humana que no es abarcable con palabras, de ello participa la danza como las dems artes.

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LIPOVETSKY, G y SERROY, J. (2009). La pantalla global. Cultura meditica y cine en la era hipermoderna. Coleccin Argumentos. Anagrama. Espaa
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bsqueda de la propia imagen. MOV.TV se coloca como un lugar de encuentro social, til para las audiencias, posibilitadora de las nuevas estticas y sensibilidades y espejo de los rostros y los cdigos de cercana
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ProYecto still_mVil: DonDe la moViliDaD Y los Procesos colaboratiVos son ProtaGonistas

mariana soares* Los procesos colaborativos ganan cada vez mas fuerza en la sociedad actual, sobretodo cuando tratamos de proyectos sociales y culturales. Delante de los Estados-Nacin cada vez ms dbiles, endeudados y desarticulados, la institucionalidad da lugar a la participacin de agentes de la sociedad civil, organizaciones no gubernamentales y, claro, las redes que se forman en este proceso. La historia poltica reciente y el creciente activismo cultural dejan claros los avances y beneficios de la movilizacin de un grupo con objetivos especficos, proceso en el cual la articulacin de diferentes agentes puede ser ms significativa que la accin del Estado (o de las polticas pblicas). Pero la organizacin en red trae nuevos paradigmas de trabajo y de organizacin horizontal, articulacin y herramientas, configurando un verdadero reto para una cultura laboral tradicionalmente basada en la dependencia institucional. Pero, cmo concebir, articular y realizar un proyecto de dimensiones continentales de manera colaborativa y transversal? Un ejemplo de este esfuerzo es el proyecto still_mvil Performance, Fotografa, colaborao una iniciativa de la Red Suramericana de Danza en colaboracin con el fotgrafo italiano radicado en Londres, Manuel Vason y el apoyo de la fundacin Hivos (Holanda), el Centro de Fotografa de Montevideo y el Ministerio de Cultura de Colombia (Coordinacin de Danza). Desde 2010, el proyecto ya ha involucrado, en diferentes niveles y fases, a artistas y colaboradores de toda Suramrica, proponiendo la cooperacin horizontal y la movilidad como bases para la articulacin entre los mismos. Still_Mvil rene en su esencia dos lenguajes en constante interaccin: la fotografa y la performance, sus dinmicas e interrelacin. A lo largo del 2010 y 2011, los objetivas de Manuel Vason transformaron en imgenes las propuestas coreogrficas y el universo conceptual de ms de 50 creadores, coregrafos y bailarines suramericanos. Cada imagen es una coautora entre el fotgrafo y el artista, mediada por procesos y ejercicios colaborativos llevados a cabo durante residencias en los diez pases involucrados. El resultado de estas acciones colaborativas es el registro del proceso en el blog www.stillmovil.com, un libro con la seleccin de los trabajos producidos - que ser distribuido en mbitos educativos y culturales - y una muestra itinerante que girar en 2012, 2013 y 2014 por centros culturales, espacios para las artes visuales y festivales en Suramrica.

Reconocemos el desarrollo de la danza de nuestra propia regin y de los dems pases, por ello nos proponemos reunir, enlazar y promover la riqueza cultural y las expresiones de la danza de los pases latinoamericanos. Ofrecemos a su audiencia, la produccin dancstica que se genera en Latinoamrica a travs de documentales, registro de obra, adaptaciones para la pantalla, entrevistas, reportajes, videodanza y las diversas producciones audiovisuales generadas en la regin en donde la danza, el movimiento y el cuerpo en movimiento tiene un lugar relevante. MOV. TV se dispone como punto fundamental de referencia sobre lo que acontece con la danza a nivel latinoamericano, con programacin diversa para todo tipo de necesidades, desde aquellas concernientes a la difusin y promocin hasta otras destinadas a la formacin de profesionales de los involucrados en el campo. Un canal que a mediano plazo pueda ser una importante compaa productora que fortalezca la presencia de la danza a nivel global. Se trata de que lo sugerido, lo que hasta ahora transita por vas paralelas a lo visible entre en el marco de esta pantalla que es MOV.TV. *el equipo Gestor moV.tV est formado por: Hayde lachino (mxico) - Crtica de danza, productora, coregrafa y videoartista. Es co-directora del Festival Internacional de Danza y Medios Electrnicos. Productora ejecutiva de espectculos multimedia de danza y teatro. Realiza investigacin sobre danza y tecnologa con el apoyo de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y el Centro Multimedia. Estudia Gestin Cultural y de Filosofa. e-mail: haydelachino@gmail.com soraya Vargas (colombia) - Bailarina, Coregrafa, Licenciada en Educacin Artstica. Co - Directora de la Fundacin Imagen en Movimiento desde el ao 2004. Productora y coordinadora del Festival de Videodanza de Colombia VIDEOMOVIMIENTO, desde el ao 2004. Pertenece a la Red de Programadores de Danza URDIMBRE, Bogot. Docente en Danza Contempornea. Directora de la Compaa de Danza multimedia SaLToAlTo desde el ao 2000. Realizadora de Videodanza y Documental. Ha recibido varios premios y becas como creadora, intrprete y realizadora. e-mail: svsorayavargas@gmail.com

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RINCN, O y ESTRELLA, M. (2001). Televisin: Pantalla e identidad. Friedrich-Ebert-Stiftung. Proyecto Latinoamericano de Medios de Comunicacin. Editorial El Conejo. Ecuador. p-14
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el proceso colaborativo La esencia del trabajo de Manuel Vason - as como el de la Red Suramericana de Danza - est inclusive antes del proyecto Still_Mvil, vinculado a la creacin compartida; donde la percepcin individual e ideas de los artistas dan lugar al dilogo para conformar una obra. Proyectos como Exposures (2002) y Encounters (2007) permitieron al fotgrafo desarrollar un proceso participativo de creacin con artistas reconocidos mundialmente como La Ribot, Franko B., Ernst Fischer, Guillermo Gmez Pea, Steven Cohen, Gilles Jobin. Explica Manuel Vason: La colaboracin ha sido el punto de enfoque ms significativo dentro de mi prctica artstica. He estado interesado en la nocin del compartir una obra no slo en aspectos de propiedad intelectual, pero tambin emocionalmente como un rastro de fe, una memoria de dependencia y como un contrato de creacin. En Sudamrica, Still_Mvil propone el reto de traducir los modos coreogrficos de los participantes en composicin fotogrfica, en quietud, sintetizando frases de movimiento o discursos corporales en un gesto-pose-accin. El resultado de este proceso de residencia colaborativa es un material creativo inquietante y sugerente, que involucr a 52 artistas de los 10 pases. Entre ellos estn Angela Bello, Sofa Meja, Natalia Orozco, Tino Fernndez, Tamia Guayasamin, Josie Cceres, Esteban Donoso, Valeria Andrade, Klever Viera, Flix Oropeza, Rommel Nieves, Ana Chin A Loy, Isabel Story, Carolina Besuievsky, Miguel Jaime, Santiago Turenne, Patricia Mallarini, Mariana Marchesano, Florencia Varela, Paula Giuria, Diana Scheinbloem, Luis Garay, Florencia Vecino, Carolina Herman, Luciana Acua, Luca Russo, Vera Sala, Christian Duarte, Juliana Moraes, Marcelo Evelyn, Ricardo Marinelli, Vanilton Lakka, Giselle Rodrguez, Alejandro Cceres, Nuri Gutes, Sergio Valenzuela, Roco Rivera, Ivn Snchez, Javiera Pen Veiga, Claudia Vicua, Alejandra Jara, Edith Correa, Jos Alvarez, Natalia Aldana, Ana Ceci Moreno, Mara Jos Rivero, Sylvia Fernndez, Mirella Carbone, Morella Petrozzi, Pepe Santana, Ana Cecilia Chung, Carla e Ins Coronado / Lorna Ortiz. Este proceso de residencia gener, ms all de la colaboracin entre los artistas y Manuel Vason, un dilogo entre los creadores suramericanos, involucrados en las mismas dinmicas de reflexin en torno a la danza, su interrelacin con la performance y la interaccin entre lo artstico, lo dinmico y lo esttico. Esta aproximacin hizo que tanto la exposicin cuanto el libro resultante ofrezcan un panorama de las artes del movimiento en el continente, promoviendo el conocimiento mutuo de sus artistas, investigaciones y propuestas coreogrficas, adems de la oportunidad de entablar relaciones entre ellos, intercambiando desde la produccin del material hasta su exhibicin. Estas prcticas colaborativas surgen en un contexto en el cual los lmites entre las disciplinas son cada vez ms tenues y donde la transversalidad asume un papel primordial en la creacin artstica. La colaboracin parece ser an ms pertinente en la contemporaneidad, que busca alimentar la creacin con miradas mltiples y

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Luca Russo & Manuel Vason, Colaboracin, Sao Paulo 2010

formatos hbridos.

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Hay un segundo nivel de colaboracin no menos importante en Still_Mvil. Por el carcter independiente del proyecto, para que fueran posibles sus muchas fases incluyendo residencias, produccin y circulacin del libro y la exposicin - se articularon a nivel territorial agentes de la cultura de diferentes naturalezas: gestores, productores, artistas, festivales, centros culturales, espacios para la performance y artes visuales, fundaciones, instituciones y organizaciones. El hecho de que algunos de los agentes culturales ms activos actualmente en Suramrica se articulen en el proyecto, crea tambin un valor aadido de unin y autoconocimiento del sector, fortaleciendo los vnculos de confianza y experiencia colectiva y, como consecuencia, estimulando futuras colaboraciones. Cooperando entre s, estos organismos y personas hicieron que fuera posible un proyecto de costos elevados, debido a su dimensin y transversalidad de formatos, y generaron tambin dinmicas colaborativas en la gestin y financiamiento. la movilidad Suramrica es una regin histricamente cercana a las dinmicas colaborativas y vive actualmente un panorama muy frtil para las creaciones, generando inters global acerca de sus producciones en artes performativas. Documentar y dar a conocer regional e internacionalmente la produccin de 50 de sus artistas, es una oportunidad nica de responder a este inters y de posicionar la creacin Suramericana en un contexto ms amplio. Por esto la movilidad es el otro eje clave de Still_Mvil. Pero no solamente en su sentido estricto de circulacin que es inherente al proyecto , sino la movilidad en su sentido ms amplio, implicando reconocimiento, intercambio artstico y de informaciones y estmulo a un movimiento sectorial y territorial. En esta movilidad creativa, el creador deja la perspectiva autorreferencial, y por veces introspectiva, para compartir con Manuel Vason sus deseos e inquietudes artsticas ms profundas, con el objetivo de trasladarlas a una imagen creada conjuntamente. Este reto mueve al artista a una posicin nueva, de comunicar con otras herramientas y recursos su obra y su condicin de artista. Durante el proceso de creacin, Manuel Vason y el artista buscan, dentro de sus ciudades y entornos, los espacios que dialoguen/inspiren/instiguen la creacin. Esto aporta una nueva perspectiva a la imagen resultante ya que el contexto mvil tambin es protagonista y las ciudades determinantes en el pensamiento artstico. En las residencias, est tambin la movilidad de experiencias. Manuel Vason es el canal por el cual traspasan las vivencias de los artistas - compartidas, sembradas y tambin dejadas como huellas - en este recorrido creativo. En cada pas, precede al trabajo individual con cada artista un da de dinmicas colectivas, en las cuales los creadores toman contacto con la propuesta de trabajo de manera detallada y realizan conjuntamente ejercicios de creacin. Estas dinmicas estimulan una aproximacin importante entre los artistas de cada pas y como consecuencia del territorio, generando el intercambio de informaciones que contribuirn a multiplicar la movilidad.

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Cristian Duarte & Manuel Vason, Colaboracin, Sao Paulo 2010

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Las artes del movimiento, la fotografa y el producto visual y editorial tienen en el proyecto un peso equilibrado y sus diferentes posibilidades de circulacin/distribucin contribuyen mucho para que hayan diferentes tipos de movilidad. Una vez generados los productos de este proceso, ellos se convierten en extensiones de la movilidad de la obra de los artistas y contribuyen para la difusin de la creacin contempornea tanto en el territorio Suramericano como fuera de l. En la apertura de las exposiciones en circulacin se propone (idealmente) la realizacin de performances de los artistas y simultneamente el lanzamiento del libro. La previsin es que, despus de Suramrica, estos productos comiencen a itinerar en Europa y frica del Sur, generando nuevas posibilidades y oportunidades de movilidad e intercambio artstico. El futuro El proceso colaborativo presente en el proyecto Still_Mvil extiende su reto hacia el futuro. La perspectiva para 2012 y 2013 es viabilizar la itinerancia de la exposicin mediante la colaboracin entre diferentes espacios en los diez pases de Suramrica, conjuntamente con la impresin y distribucin editorial centros culturales y bibliotecas de la regin, y su llegada a otros continentes en su versin digital. Los desafos del trabajo colaborativo entre personas y entidades estn presentes y resultan fundamentales para este recorrido, sobretodo en el mbito de la financiacin, pero los resultados y avances demuestran que un proyecto de estas dimensiones es posible con la cooperacin y contribucin de la sociedad civil, redes, agentes y organizaciones culturales. I. En las complejas sociedades occidentales y urbanas, prcticamente todo acto de mirar ocurre con mediacin de una pantalla, as lo sealan Lipovesky y Serroy en su libro La Pantalla6 Global. Eso que llamamos lo real se nos presenta a la visin en el plano recortado de diversos visores: aparadores, monitores, televisores, la computadora, espejos, ventanas todos ellos nos muestran, en general, aspectos parciales del entorno. Una pantalla presupone un adentro y un afuera; un adentro visible y un afuera sugerido, que ah est pero que no se nombra. As el problema no son las pantallas, el problema es lo que queda afuera sin ser visto. En pantallas de cierta naturaleza, cdigos binarios transitan con rapidez, es la red, cuya aparicin modific definitivamente nuestra manera de relacionarnos con los otros y con el mundo. A veces en esas ventanas-pantalla secuencias combinadas de unos y ceros, se transforman en imgenes de hombres y mujeres que danzan. En la danza el espritu humano se reifica en formas de movimiento que buscan significar el sentido de la existencia. Lo que danza es la eterna incgnita de esos sujetos que se piensan a s mismos. Dan*mariana soares - Especialista en gestin cultural y comunicacin internacional, responsable por la coordinacin de proyectos de teatro, danza, msica y cine en Espaa y Brasil. Responsable de relaciones internacionales y curadura del Cena Contempornea Festival Internacional de Brasilia, gestora de proyectos en la Red Suramericana de Danza y profesora de gestin cultural en la Facultad de Artes Dulcina de Moraes, en Brasilia. e-mail: marianasoares@movimiento.org zar, bailar, es resignificarnos en nuestra relacin con el mundo y con los otros, por ello al mirar hacia el interior de cualquier acto de danza, participamos de esas preguntas lanzados a todos los ojos que observan. Por Internet circulan entonces imgenes de cuerpos en movimiento, preguntas e incgnitas lanzadas a un receptor desconocido pero siempre potencialmente presente.
*FERNANDO JOSE GARCIA BARROS es arquitecto y gestor cultural, dedicando parte de su tiempo a la docencia universitaria y a la creacin artstica. Estudios de postgrado en Cultura y Desarrollo, Gestin del Patrimonio, Planificacin y Evaluacin de proyectos, Cooperacin cultural y Educacin superior. Presidente del Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Director del mARTadero, proyecto integral de desarrollo artstico y cultural en Cochabamba, Bolivia. E-mail: proyectomartadero@gmail.com

Ana Chin A Loy & Manuel Vason, Colaboracin, Caracas 2011

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LIPOVETSKY, G y SERROY, J. (2009). La pantalla global. Cultura meditica y cine en la era hipermoderna. Coleccin Argumentos. Anagrama. Espaa

la Danza Del cuerPo- imaGen i

natalia ramrez Pschel* El proyecto Still_Mvil desarrollado por el fotgrafo Manuel Vason, la Red Sudamericana de Danza y en colaboracin con diversos coregrafos, trasciende su aporte a la disciplina ms all de su provocativo resultado. En su provocativo procedimiento creativo que evidencia la transformalidad de la danza como su capacidad de trasladarse a travs de mltiples formatos, lo que pone en perspectiva es su poder de anticipacin, siendo esto la trascendencia de su prctica artstica contempornea. Y justamente esta situacin se puede apreciar al observar el encuentro entre danza y fotografa propuesto por Still_Mvil. Acontece esta danza transformal, en tanto danza, a partir del criterio coreogrfico de composicin, que en este ejercicio, hace un cuerpo-imagen a travs del dispositivo fotogrfico. En este procedimiento que denomino coreo-fotogrfico, se vinculan las ideas de presencia y representacin, movilidad y quietud, improvisacin y artificio, autonoma y dependencia, proceso y final, como relaciones organizadas en la traduccin de las experiencias colaborativas, en una escritura visual del cuerpo hacia una detencin, configurando lo que podramos llamar una fotodanza. Ahora bien, la cualidad danzaria de esta fotografa, se desarrolla en las decisiones y estrategias procedimentales que la constituyen como cuerpo-imagen a travs de lo coreogrfico, resignificando las experiencias del proceso hacia esta detencin visual del cuerpo como potencia perfomtica. Esta potencia performtica es fundamental para observar cmo la danza se sostiene en su relacin con lo fotogrfico, y asimismo, con este ejemplo podemos suponer cmo se sostendra en relacin a otros dispositivos del arte. Grosso modo, el carcter performtico de la fotografa es lo que mantendra a la danza como intensidad que produce diversos sentidos. Sin perderse de vista, la danza se dispone como metfora del pensamiento, resignificando la presencia subjetiva del cuerpo en tanto imagen re-presentativa, como experiencia que deviene experiencia que trans-forma /formatea su existencia como prctica esttica que persiste. Estas ideas expuestas y descritas hasta aqu, solicitan sin duda dilogo directo con la teora y las prcticas metodolgicas de la danza. Bsicamente, y entre muchas otras cosas, respecto a la realizacin del cuerpo como imagen y la composicin de una inmovilizacin, en un contexto que ya supera la ontohistoria de la danza; y lo poltico de lo coreogrfico en la implicacin de un formato visual que reflexiona y sintetiza la experiencia en la quietud. Pero antes de todo eso, para esta reflexin general, me interesa solamente poner en perspectiva lo que implica, para la danza, pensar en la composicin del cuerpo-imagen respecto a la contemporaneidad de las artes y los contagios disciplinarios, asunto en el que constantemente se puede ocultar la operacin danzaria que existiese, pero que sin
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embargo, me parece, podemos visibilizar en el seguimiento de lo que va sucediendo en este proyecto creativo, y por lo tanto, destaco su rendimiento para observar las situaciones actuales de la danza. As es como Still_Mvil, en cada proceso, desarrolla entre los artistas participantes diversas prcticas coreofotogrficas que componen, en la performance de su encuentro, la fotodanza que refiriere a los intereses creativos de cada coregrafo en dicho momento. Ocurre de esta manera, que se decide diversamente el espacio visual del cuerpo-imagen como gesto que traduce sentido intersubjetivamente, segn cada relacin interpersonal de los creadores, hacia la signacin de su experiencia corporal en la pieza, cuya condicin inestable y fragmentada, deviene su visualizacin performativa. Con todo, esta descripcin conceptual del desarrollo creativo del proyecto Still_Mvil, convoca a seguir analticamente sus situaciones procedimentales y su resultado esttico, pues considero que esto permite, destacadamente, trabajar sobre ideas que relevan a la danza como disposicin metafrica del pensamiento del cuerpo, a travs de variadas formas y formatos discursivos del arte contemporneo.

*FERNANDO JOSE GARCIA BARROS es arquitecto y gestor cultural, dedicando parte de su tiempo a la docencia universitaria y a la creacin artstica. Estudios de postgrado en Cultura y Desarrollo, Exposiciones SUBTE Montevideo. STILL_MVIL en Sala de Gestin del Patrimonio, Planificacin y Evaluacin de proyectos, Cooperacin cultural y Educacin superior. PreRegistro: Andrs Cribari / CMDF sidente del Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Director del mARTadero, proyecto integral de desarrollo artstico y cultural en Cochabamba, Bolivia.

*natlia Puschel - Periodista, licenciada en comunicacin social. Diplomada en semitica del arte de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, especializada en estudios significantes del cuerpo y la danza. Experiencias de formacin y creacin en danza en Chile, Argentina y Canad. Actualmente, coordina linea cuerpo y arte del Ncleo de Investigacin Sociologa del Cuerpo de la Universidad de Chile, y desarrolla proyectos sobre danza, periodismo y docencia universitaria. e-mail: nrpuschel@yahoo.com
E-mail: proyectomartadero@gmail.com

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Las propuestas de este texto son desarrolladas por la autora en reflexin sobre la idea de traduccin y los alcances del proceso aqu denominado coreo-fotografa y la transformalidad, respecto a situaciones del proyecto Still_ Mvil Chile.

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reD en moVimiento 2.0: aPrenDienDo a colaborar Y colaboranDo Para aPrenDer

adriana benzaquen* y Hayde lachino**

Con estas actividades esperamos: 1. Brindar un entrenamiento en el diseo, gestin y seguimiento de procesos colaborativos, evaluando necesidades, recursos y estrategias para el desarrollo de propuestas con impacto social y cultural. 2. Favorecer el intercambio, articulacin y cooperacin regional a travs de encuentros presenciales en el marco de eventos organizados por nuestros socios en Suramrica, contando con la presencia de invitados internacionales para la facilitacin de talleres. el desafo 2.0 y el aprendizaje colaborativo Etimolgicamente, colaborar proviene de la conjuncin entre la accin de laborar, trabajar, y el prefijo co, que denota convergencia, reunin. Colaborar es trabajar unos junto a otros. Confrontando y coincidiendo. Tambin hablamos de colaboracin cuando desde un colectivo, se ayuda a una persona a resolver algo que se le dificulta o que no puede hacer solo. Colaborar es una modalidad de trabajo que existe en todas las culturas. Para Cultura Senda y la RSD, colaborar implica un nuevo saber-hacer con otros, valorizando el saber de los comunes, el vnculo entre pares y la construccin colectiva de estos saberes bajo formatos de red o procesos colectivos. La colaboracin se convierte as en un sistema de trabajo que favorece la innovacin en proyectos, procesos y organizaciones, favoreciendo el surgimiento de organizaciones inteligentes. REM 2.0 busca generar procesos de construccin colaborativa del conocimiento e incorporar nuevas formas

una nueva etapa A inicios de 2009, cuando empezamos a dar forma al proyecto Red en Movimiento (REM), no imaginamos todo lo que esta idea pondra a rodar a lo largo del tiempo. Con los primeros talleres realizados entre 2009 y 2010 en ms de 12 ciudades iberoamericanas reseados en la edicin Territorios en Red 2010 - facilitamos que productores, artistas, gestores y comunicadores vinculados a la danza incorporasen otras herramientas vinculadas a los nuevos medios, tecnologas digitales y al trabajo en red. A fines de 2010, se hizo evidente que REM deba continuar facilitando el desarrollo de nuevas capacidades en sujetos involucrados con todas las reas de la cultura, no solo del rea de danza. Para eso la Red Suramericana de Danza y Cultura Senda crean en 2011 Red en Movimiento 2.0.

de aprender en un mundo interconectado. Porque es en nuestros das cuando este modo de aprender cobra mayor relevancia. El nuevo entorno electrnico de aprendizaje - que pone en red simultneamente a millones de personas, sin considerar distancias, ni importar su lugar de residencia -, y el nuevo entorno tecnolgico y especialmente la web 2.0, posibilitan adems la interactividad y el sincronismo. Por otra parte, el aprendizaje colaborativo (AC) cobra relevancia en un contexto sociocultural donde se valoriza no slo qu aprendemos, sino tambin cmo aprendemos (con otros) y dnde aprendemos (en la red). El gran desafo del AC es animarse a posicionarnos en un rol de miembros activos en una red. Implantar procesos de aprendizaje colaborativo, p2p , no siempre es fcil, ya que las estructuras jerrquicas de

Esta nueva etapa, apoyada por Fundacin Hivos (Holanda) y AECID (Espaa) busca formar multiplicadores para impulsar y apoyar la realizacin de propuestas culturales colaborativas, a travs de acciones virtuales y presenciales de formacin en gestin, trabajo en red, sustentabilidad, comunicacin, nuevos medios y tecnologa. Entre 2011 y 2012 tendrn lugar 5 encuentros/talleres presenciales y un curso virtual, dirigidos a artistas, gestores, productores, comunicadores, programadores culturales y agentes y funcionarios de instituciones pblicas y privadas, interesados en formarse para llevar adelante procesos de colaboracin cultural a nivel local y regional.

enseanza estn tatuadas en nuestro ser y hacen que los asistentes a un taller esperen pasivamente que el maestro transmita. Y aunque sigue existiendo una primera persona que ensea, o pone en juego nuevos contenidos, la diferencia radica en que el proceso posterior se ve enriquecido porque los participantes del grupo tambin tienen la posibilidad de modificar ese saber y aportar otros puntos de vista y conocimientos. En este sentido, el AC transita el camino inverso, tendiendo a un aprendizaje que favorece un compromiso con el aprendizaje propio
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Una red peer-to-peer, red de pares, red entre iguales, red entre pares o red punto a punto (P2P), por sus siglas en ingls) es una red de computadoras en la que todos o algunos aspectos funcionan sin clientes ni servidores fijos, sino una serie de nodos que se comportan como iguales entre s. Es decir, actan simultneamente como clientes y servidores respecto a los dems nodos de la red. Las redes P2P permiten el intercambio directo de informacin, en cualquier formato, entre los ordenadores interconectados.

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pero tambin con el del otro. Co-creacin y co-transformacin del conocimiento son parte de un experimento de colaboracin e intercambio. REM 2.0 es el primer experimento de AC que proponemos en conjunto Cultura Senda y la RSD. Invitamos a Hayde Lachino, docente del curso virtual 2011, a compartir algunas reflexiones sobre su experiencia REM 2.0.

atender la misma, se hace necesario plantear modelos pedaggicos que permitan el borramiento de esta diferencia; el diseo de estrategias educativas que consideren un proceso que transforme a los educandos en buscadores de informacin, con capacidad de realizar anlisis comparativos que les permitan discernir la pertinencia de la abundante informacin que circula por la red. Al mismo tiempo se hace necesario repensar la relacin maestro-alumno, de manera que no pierda esa calidez del encuentro en el aula. REM2.0 promete convertirse, si es que no lo es ya, en una estrategia regional para subvertir la carencia de pro-

las nuevas formas de socializar el conocimiento Hayde Lachino

fesionales de la gestin cultural involucrados en proyectos en red y en trabajo colaborativo.

agenda rem 2.0

Durante el Segundo Encuentro de Gestores de Danza realizado en Santiago de Chile, Adriana Benzaquen me pide que participe del grupo de maestros para REM 2.0, una apuesta pedaggica para formar gestores culturales a travs de Internet. La propuesta me resulta altamente seductora por varias razones. En primer lugar, hoy en da el tema de la apropiacin social del conocimiento es un tema central en aquellas estrategias y polticas pblicas que apuestan por el desarrollo, pues aquel que sabe puede transformar las realidades, puede cuestionar el estado de cosas y edificar nuevos paradigmas que posibiliten otro vnculo entre los sujetos, y de stos con el entorno. Dado que el conocimiento en tanto capital simblico, tambin es sujeto de apropiacin y acumulacin, todas las acciones encaminadas a su socializacin permiten consolidar mbitos ms igualitarios, con sus repercusiones sociales y econmicas. En segundo lugar, porque Internet se ha convertido en la gran posibilidad para hacer factible dicha apropiacin del conocimiento de manera amplia y con herramientas diversas que apuntan a mltiples maneras de hacer posible conocer y saber ya que contamos con textos, hipertextos, audios, videos, animaciones, etc., que permiten una aprehensin de los saberes no slo desde la lecto-escritura, sino tambin desde la oralidad. En tercer lugar, el inters que me despert el asunto, tiene que ver con mi personal experiencia de cmo el uso de Internet y las tecnologas de la informacin y la comunicacin son eficaces para ir al encuentro de interlocutores con los cuales discutir y reflexionar. Nunca como ahora los conocimientos generados en un punto cualquiera del planeta tienen rpida difusin y encuentran sus receptores en todos los lugares y en ninguno a la vez. La educacin on-line ofrece hoy posibilidades importantes de una distribucin ms equitativa de los saberes. Si bien hay que aprovechar sto, tambin se plantean ciertos puntos problemticos que sealan que aquellos que participen de los procesos pedaggicos on-line deben poseer un mnimo de conocimientos sobre las herramientas que Durante 2011 realizamos el primer curso virtual REM 2.0 y gracias al apoyo de la AECID, organizamos junto a la Fundacin Imagen en Movimiento, Idartes y el Festival Das de Danza, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad Antonio Nario, un encuentro presencial en la ciudad de Bogot, Colombia. Te invitamos a visitar http://redenmovimiento2.blogspot.com/ para ms informacin sobre el curso virtual (puedes descargar las clases y materiales de bibliografa totalmente gratis).

actiViDaDes 2012
Durante 2012 tendrn lugar entre abril y julio 4 encuentros presenciales: buenos aires/ Abril de 2012 Temtica: Economa creativa y gestin sustentable: estrategias de organizacin, Tecnologas de red, sustentabilidad y financiamento para proyectos culturales. caracas/ Mayo 2012 Temtica: Economa creativa y gestin sustentable: estrategias de organizacin, sustentabilidad y financiamento para proyectos culturales. Tecnologas de red: cules son hoy los mecanismos de colaboracin cultural. Quito/ Junio 2012 (fecha a confirmar) en asociacin con el 2do. Labsurlab Temtica: Gestin cultural colaborativa y trabajo en red, tecnologa y nuevos medios. brasilia/ Fecha a Confirmar Esta actividad ser parte de la programacin del 2do. Encuentro Internacional Cultura de Red, a realizarse entre el 23 y el 25 de julio 2012. Temtica: Nuevas formas de economa para la cultura, el modelo de gestin como estrategia de sustentabilidad.

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Internet ofrece, con lo cual quienes estn menos familiarizados con estas tecnologas tienen una desventaja. Para

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rem 2.0 edicin bogot - nov 2011

*adriana benzaquen - Lic. en Sociologa, Universidad de Buenos Aires (Argentina) y Diploma Superior en Organizaciones de la sociedad civil (FLACSO, Argentina). Miembro del Grupo de gestin de la Red Suramericana de Danza. Co-fundadora y coordinadora de Cultura Senda (Argentina-Venezuela), equipo profesional interdisciplinario dedicado al desarrollo de ideas y herramientas para la gestin de emprendimientos colectivos. e-mail: adriana@movimiento.org **Hayde lachino - Crtica de danza, productora, coregrafa y videoartista. Es co-directora del Festival Internacional de Danza y Medios Electrnicos. Productora ejecutiva de espectculos multimedia de danza y teatro. Realiza investigacin sobre danza y tecnologa con el apoyo de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y el Centro Multimedia. Estudia Gestin Cultural y de Filosofa. e-mail: haydelachino@gmail.com

*FERNANDO JOSE GARCIA BARROS es arquitecto y gestor cultural, dedicando parte de su tiempo a la docencia universitaria y a la creacin artstica. Estudios de postgrado en Cultura y Desarrollo, Gestin del Patrimonio, Planificacin y Evaluacin de proyectos, Cooperacin cultural y Educacin superior. Presidente del Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Director del mARTadero, proyecto integral de desarrollo artstico y cultural en Cochabamba, Bolivia. E-mail: proyectomartadero@gmail.com

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