Anais Do 6º EPA1

ANAIS DO 6 ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE 15 a 17 de junho de 2011 Montenegro RS - Brasil 2011
Esta uma publicao da EDITORA DA FUNDARTE DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAO NA PUBLICAO-CIP E56a Encontro de Pesquisa em Arte (6:2011:Montenegro,RS) Anais do 6 Encontro de Pesquisa em Arte / organizado por: Jlia Maria Hummes. - Montenegro,RS : Ed. da Fundarte, 2011. 1 CD-ROM ISSN 1808 - 3757 1. Arte 2. Pesquisa 3. Formao de Professor 4. Mediao Pedaggica 5. Teatro 6. Msica 7. Artes Visuais 8. Dana I. Fundao Municipal de Artes de Montenegro II. Hummes, Jlia Maria III. Ttulo
CDU 7:061.3
Bibliotecria Patrcia Abreu de Souza - CRB10/1717 Coordenao do Evento
Prof. Dra. Maria Isabel Petry Kehrwald Prof. Me. Jlia Maria Hummes
Curadoria Pedaggica do Evento

Prof Dra. rsula Rosa da Silva (UFPel/RS)
Comisso Cientfica
Prof. Dra. rsula Rosa da Silva (UFPel/RS) Prof. Dra. Mirela Ribeiro Meira (UFPel/RS) Prof. Dra. Maria Isabel Petry Kehrwald (FUNDARTE/RS) Prof. Dra. Cristina Wolffenbttel (UERGS) Prof. Dra. Regina Antunes Teixeira Santos (FUNDARTE/RS) Prof. Me. Jlia Hummes (FUNDARTE/RS) Prof. Me. Carlos Mdinger (UERGS)
ANAIS DO 6 ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE
Comisso Organizadora
Andr Luiz Wagner Gorete Iolanda Junges Jlia Maria Hummes Marcia Pessoa Dal Bello Maria Isabel Petry Kehrwald Priscila Mathias Rosa Virgnia Wagner Petry
Parceria: UFPel/RS
Editorao Eletrnica:
Marcelo Fernando de vila
OBS.: A correo ortogrfica e cientfica de responsabilidade dos autores.
FUNDAO MUNICIPAL DE ARTES DE MONTENEGRO UNIVERSIDADE ESTADUAL DO RIO GRANDE DO SUL
6 ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE:

Eixo temtico: A formao do professor pesquisador e a mediao pedaggica
O 6 Encontro de Pesquisa em Arte busca a formao do professor como um permanente pesquisador dos modos de aprender e ensinar, provocador de mediao entre saberes diversos, sobretudo a inter-relao entre teoria e prtica. So indagaes pertinentes ao evento: Qual a formao necessria para o desempenho da docncia contempornea em arte? Quais so os processos imprescindveis a serem vivenciados durante os cursos? possvel ser um professor artista, um artista professor? Como a pesquisa poder abrir brechas para qualificar o ensino e a performance em Arte? Estas e outras questes nortearo o 6 Encontro, com o objetivo de convocar os interessados a uma reflexo sobre formao de professores e prticas de pesquisa na rea de artes. O encontro um espao de investigao e dilogo, ancorado no eixo temtico, abrangendo artes visuais, dana, msica e teatro.
Sumrio
1.Criao, estranheza e releitura nas artes visuais uma pesquisa com archimboldo na escola...................................................................7 Maristani Polidori Zamperetti 2. Educao Musical em projetos sociais do Vale do Paranhana.............................17 Patricia Kebach 3. Leitura da Imagem For Men Only. MM and BB Starring de Peter Phillips..........................23 Ana Laura Rolim da Frota 4. Projeto dramatizando nossa arte: resgatando o sentido da arte teatral em uma comunidade escolar da cidade de Porto Alegre.........................................................29 Elisa Riffel Pacheco 5.Conhecer e reconhecer: a fotografia como meio de aproximao do aluno com sua cultura........................36 Amanda Morialdo Funari 6. Mediao artstica e cultural: a experincia de estar na presena da obra..................................................................42 Maria Regina Johann Luciara Judite Roratto 7. A linguagem fotogrfica no ensino das artes: um olhar sobre as prticas de estgio do curso de Artes Visuais Modalidade Licenciatura, UFPel.......................................................................................................48 Carine Belasquem Rodriguez Cludia Mariza Mattos Brando 8. Artista e Arteiro: ensinar com arte e aprender brincando.....................................53 Cristina Rolim Wolffenbttel,Alexandra de C. Moojen, Diego da R. Salvador, Diego L. F. Herencio, Diewerson do N. Raymundo, Guilherme A. S. Garibotti, Juliani S. Marques, Morgana R. da Rosa, Norildo P. de Andrade, Patrick A. Moraes, Tatiane dos P. de Oliveira. 9. Investigando a msica em escolas do Rio Grande do Sul....................................60 Cristina Rolim Wolffenbttel, Daniele Isabel Ertel 10. Investigando concepes de estudantes sobre aulas de msica......................67 Cristina Rolim Wolffenbttel 11. A Cultura Visual e o fenmeno homogeneizante das tribos urbanas: uma problematizao acerca da formao identitria dos sujeitos em mbito educacional...................................................................................................................74 Amanda Ribeiro Corra Cludia Mariza Mattos Brando 12. Experincia esttica e estsica com crianas: a importncia da sensibilizao pela arte..................................................................78 Paula Pereira Pinto, Ursula Rosa da Silva e Maristani Polidori Zamperetti 13. A formao docente em artes visuais mediada pelas novas tecnologias anotaes de um projeto em desenvolvimento......................................................... 85 Cludia Mariza Mattos Brando, Daniela Pereira dos Santos
Sumrio 2 14.Criao de objeto de aprendizagem para artes visuais.........................................91 Andrea Hofstaetter 15. Imagem e subjetividade no orkut: reflexes sobre a Cultura Visual...................97 Maria Valria Rodrigues dos Santos, Cludia Mariza Mattos Brando 16. A pesquisa em Arte/Educao hoje: um desafio aos limites e possibilidades para o professor pesquisador em artes visuais.......................................................103 Larissa Patron Chaves 17. O tempo como fico e a produo de variaes imaginativas atravs da linguagem visual.........................................................................................................108 Patrick Tedesco 18. Metodologias alternativas no ensino de arte no ensino fundamental..............111 Tatiane Bierhals Holz 19. Encontro entre o teatro e a surdez: a experincia do grupo de pesquisa teatral SIGNATORES.....................................117 Adriana de Moura Sommacal Marcia Berselli 20. A linguagem da vdeo-arte: recursos, tcnicas e formas de ocupao do espao............................................123 Llian Aires Schwanz 21. Leitura primeira vista no violo: um estudo com alunos de graduao......................................................................126 Eduardo V. S. Pastorini 22. Conhecendo o patrimnio atravs de recursos pedaggicos e artsticos......................................................................................................................134 Gegliane Capa Verde Corra, Vivian da Silva Paulitsch, rika Rodrigues de Oliveira, Carla Beatriz Xavier Tavares 23. A tica da Festividade na Criao Cnica..........................................................142 Silvia Patricia Fagundes
24. Visualizao simblica de dados musicolgicos: proposta de implementao computacional.............................................................157 Jean Menezes da Rocha 25. A subjetividade da notao musical na infncia................................................164 Sandra Rhoden 26. A busca do ator: uma relao da preparao xamnica com a preparao do ator.........................171
Paulo Mrcio da Silva Pereira
27. Arte-conhecimento-acontecimento: a imagem como lugar de encontro...........................................................................180

Daniela da Cruz Schneider
Sumrio 28. Cartografia das Aes Educativas realizadas no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo MALG nos ltimos 10 nos.......................................................................183 Helena dos Santos Moschoutis, Eduarda Gonalves 29. Suportes de experimentao: o uso de fanzines e Cut-ups como recurso esttico na escrita.............................192 Jamer Guterres de Mello 30. Movimentos reflexivos: indagaes sobre a avaliao e ensino de arte no ensino mdio..............................................................................................................199 Cleison Rafael Goulart da Silva, Vivian da Silva Paulitsch, Viviani Rios Kwecko 31. A paisagem rememorada: da fotografia a laborao pictrica........................205 Adriane Schrage Wchter, Eduarda Azevedo Gonalves 32. Teatro de fantoches: do imaginrio infantil a uma prtica artstica, educativa e inclusiva....................212 Maria Cristina Pastore, Roberta Merino Bastos, Rosete Porto Oliveira, Stfani Rafaela Pintos da Rocha 33. Relacionando conhecimentos acadmicos de diferentes instituies na aplicao da Lei 11.645 para promover o estudo da histria e cultura afrobrasileira e indgena em escolas pblicas...............................................................223 Nadiele Ferreira Pires, Rosemar Gomes .Lemos, Vivian Paulitsch. 34. Experienciando o desenho: tecendo relaes artsticas e afetivas no ensino fundamental..............................228 Andr Winter Noble, Jailson Valentim dos Santos, Nadia da Cruz Senna 35. Condutas docentes: um estudo a partir da prtica de professores de teatro.........................................234 Mrcia Pessoa Dal Bello 36. Grupo de estudos de msica corporal: utilizando a paisagem sonora como ferramenta no ensino de msica..............................................................................241 Grabriel Webber, Judson G. De Lima, Marli Maria Bunicoski, Matheus Webber da Silva, Nykolle Gregoris
37. Tticas para instaurar o dilogo no contexto domstico.................................245 Alice Monsell 38. O Grupo de Estudo de Msica Corporal: uma experincia com a formao em msica para professores da educao infantil.......................................................254 Ana Carolina N. G. Amaral, Fernanda Rosas, Jefferson Ramos, Jos Luiz de Souza Santos, Judson G. De Lima 39. A importncia e a repercusso da formao continuada na prtica docente de professores de artes visuais em escolas pblicas de Pelotas.................................259 Letcia Britto 40. Programas e jogos musicais aplicveis educao..............................................265 Adriano Seadi Kleemann
Criao, estranheza e releitura nas artes visuais uma pesquisa com archimboldo na escola
Profa. Ms. Maristani Polidori Zamperetti1 Centro de Artes Universidade Federal de Pelotas (UFPel)
Resumo: As pinturas de Giuseppe Archimboldo provocam a imaginao de crianas e adultos de todos os tempos. A partir de um certo distanciamento visual das imagens criadas por ele, possvel visualizar novas figuras, gerando curiosidade e at certo ponto, estranheza. Procurei compreender as relaes estabelecidas entre as identidades juvenis, suas expresses criativas na forma de retratos produes artsticas corporificadas em construes tridimensionais, atravs de registros e fotografias das construes dos alunos. Assim, elaborei uma proposta de produo de releituras e/ou composies plsticas tridimensionais com elementos da natureza ou produzidos industrialmente, escolhidos e coletados pelos alunos da 5 e 6 sries, na disciplina de Artes Visuais, em 2007. Produzindo retratos repletos de apelos sensoriais ao tato e olfato, recriaram com elementos do seu cotidiano figuras curiosas, exticas e indagadoras, que remetem as formas criadas por Archimboldo. Palavras-Chave: Archimboldo; Artes Visuais; Criao; Releitura.
A experincia de ensino com pesquisa foi desenvolvida na escola onde trabalhei2 como professora de Artes Visuais, na cidade de Pelotas, RS. Procurei compreender as relaes estabelecidas entre as identidades juvenis, suas expresses criativas na forma de retratos produes artsticas corporificadas em construes tridimensionais. Assim, elaborei um plano de trabalho que consistia em observao e anlise de reprodues de imagens de Giuseppe Archimboldo3, e posterior produo de releituras e/ou composies plsticas tridimensionais com elementos da natureza ou produzidos industrialmente, escolhidos e coletados pelos alunos. O incio do trabalho coincidiu com o comeo da primavera e procurei conjugar a observao da natureza circundante com as
representaes propostas por Archimboldo. As fotografias4 das construes dos alunos e os registros em caderno de campo foram utilizados como elementos de pesquisa e motivadoras de reflexo a respeito da obra de arte como propiciadora da curiosidade e criao artstica na escola.
Professora de Fundamentos da Educao em Artes Visuais no Centro de Artes/UFPel. Acadmica de Doutorado (FaE/UFPel). Pesquisadora vinculada ao Grupo de Pesquisa Educao, comunicao e formao de professores (FaE/UFPel). E-mail: maristaniz@hotmail.com 2 Atuei na escola de fevereiro de 1991 a julho de 2010. 3 Tambm conhecido como Arcimboldo. 4 As fotografias das produes dos alunos foram tiradas pela pesquisadora.
A escolha do artista no se deu de forma aleatria. H muito tempo que me interesso por sua obra, e tenho observado que ela produz interesse e curiosidade nos alunos, promovendo sincronia com estes leitores visuais. Percebo que quanto mais o professor conhecer o objeto estudado, maior ser a sua capacidade de questionar e abraar as interpretaes dos estudantes. Assim, tambm o aluno ser capaz de selecionar e escolher as imagens e interpret-las. A leitura inicial aberta e pedi que se manifestassem, expressando suas idias e sensaes, para depois, ir aprofundando e trazendo outros dados formais ou histricos. Apresentei, a seguir, alguns dados sobre Archimboldo, um pouco de sua histria e caractersticas formais de sua obra. Elaborei a partir das sugestes de Hernndez (2000), questionamentos sobre a imagem estudada, utilizando os saberes que os alunos j tm e podem expressar em confronto com os saberes do professor: 9Por que estamos vendo esta imagem? Por que a professora escolheu a obra para mostrar aos alunos? 9Por que a obra est no museu, no livro ou disponvel na internet, e no em outro lugar? Sugira outra obra que poderia estar no seu lugar.
Hernndez (2000) sugere que uma rea de conhecimento como a Arte deve ser questionada, assim, desde cedo devemos incentivar uma postura crtica em relao aos sistemas da cultura, para que os jovens sejam capazes de fazer suas escolhas e reconhecer a importncia das produes artsticas como um fato histrico e cultural, distanciando-se da hegemonia cultural.
Percebo que atravs da Arte possvel despertar nos alunos a vontade de experimentar e conhecer, de expressar sua vontade de ser, viver e aprender, contribuindo para o seu processo de formao identitria. Sabemos das dificuldades encontradas pelos professores de Artes Visuais nas escolas, sem espaos fsicos e materiais propcios para o uso em sala de aula. Isso fez parte da minha experincia pessoal como professora na escola pblica, porm, como num desafio profissional, busquei extrapolar os limites impostos pela prpria organizao e espao da sala de aula, os quais colaboravam para o engessamento do processo criativo.
As construes propostas pelos alunos utilizaram os espaos internos e externos da sala de aula e o clima da primavera com sua vivacidade e alegria contribuiu para que a experincia se produzisse de forma idntica. A temperatura agradvel proporcionou que os alunos se dispusessem no cho pavimentado do ptio, local para onde a maioria se dirigiu. Alguns, poucos, trabalharam dentro da sala de aula utilizando as classes e o cho. A partir do estudo, anlise e observao de obras de Archimboldo, propus que criassem composies plsticas tridimensionais com elementos da natureza, de forma a produzirem retratos. Estes poderiam ser autorretratos ou retratos de outras pessoas, como os amigos, os colegas, a famlia. O trabalho seria feito na prxima semana, para tanto, deveriam organizar-se com antecedncia. Reservei um tempo da aula para que eles planejassem a atividade e os materiais escolhidos. Eles trouxeram objetos, alimentos e materiais do seu ambiente familiar como tambm elementos da natureza com os quais convivem diariamente. Decidiram fazer o trabalho em grupo (Fig. 1).
Figura 1 Produo de retrato com elementos da natureza
Chamou-me a ateno o interesse e participao dos alunos na atividade, dividindo-se em grupos e escolhendo os materiais a serem utilizados. Foi possvel perceber atravs do trabalho criativo, caractersticas que identificam os jovens como pertencentes aquele contexto. Como o local uma regio pesqueira, alm de vegetais, frutas e produtos culinrios, trouxeram conchas, escamas de peixe, areia, estabelecendo vnculos com o seu entorno e valorizando a materialidade dispersa no meio ambiente (Fig. 2 e 3).
Figura 2 Retrato feito com materiais do meio ambiente
Figura 3 Retrato utilizando elementos da natureza, areia e conchas
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Percebi, que de certa forma, estavam fazendo uma recriao e/ou releitura das formas de Archimboldo, pois alm da tridimensionalidade envolvida, buscaram trabalhar com planos construdos a partir da prpria materialidade, como no caso da areia. Perguntei se eles costumavam brincar com estes materiais no seu dia-a-dia. Eles disseram que sim, mas fazer na escola melhor e diferente! Ento, a partir de uma leitura significativa de imagens bidimensionais foi possvel extrapolar criativamente, construindo retratos tridimensionais (Fig. 4 e 5).
Figura 4 Retrato tridimensional
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A leitura de imagens se torna significativa quando estabelecemos relaes entre o objeto de leitura e nossas experincias de leitor, como prope Pillar ao afirmar que o nosso olhar no ingnuo, ele est comprometido com nosso passado, com nossas experincias, com nossa poca e lugar, com nossos referenciais (1999, p.16). Assim, devemos estar atentos s experincias cotidianas dos alunos e tambm a familiaridade destes com a arte, estabelecendo uma estreita relao com o seu contexto prximo. Os estudos contemporneos na rea de educao e arte [...] vm centrando-se na importncia do contexto: a cultura em que a pessoa vive, os valores da famlia, tipos de escolarizao, ambientes, objetos, etc... (ROSSI, 2003, p.21). Alm das atribuies de significados e interpretaes relativas ao seu contexto prximo, as crianas devero ter contato com obras de arte de diversos perodos histricos e tendncias estticas. A releitura um tema discutido na leitura de imagens, e considero de difcil compreenso por parte de professores e alunos. Alguns professores apresentam obras de arte para os alunos copiarem, quanto mais prximo e parecido com o original, melhor; e chamam esse tipo de trabalho de releitura, de forma equivocada. A releitura exige um processo de criao, fazer pessoal e transformao com base em uma referncia visual, a qual deve ser estudada e debatida pelos alunos e professor. Observei que vrios alunos utilizaram partes de suas vestimentas para compor os retratos (Fig. 6). Materiais escolares participaram na construo de partes dos rostos misturados a alimentos e frutas (Fig. 7). Percebo, desta forma, o envolvimento pessoal dos alunos com o trabalho, ou seja, eles deixam uma parte de si presente na composio, fazendo parte da criao. E, ao ler estas novas imagens criadas a partir de elementos pr-existentes, podemos perceber o quanto necessitam de [...] compreender, [pois] precisam decodificar, e se apenas decodificam sem compreender, a leitura no acontece
(PILLAR, 1999, p.11). A autora nos mostra que na leitura de imagens, conjugamos sensibilidades e cognio, pois estamos captando e compreendendo dados advindos do objeto, suas caractersticas formais, cromticas, topolgicas; e informaes do leitor, seu conhecimento acerca do objeto, suas interferncias, sua imaginao. Assim, a leitura depende do que est em frente e atrs dos nossos olhos (p. 12).
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Figura 6 Composio utilizando as vestimentas dos alunos
Figura 7 Composio utilizando diversos materiais
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Outras possibilidades de construo foram utilizadas pelos alunos. A partir da imagem de Archimboldo, Retrato reversvel de um homem com frutas (1590), os jovens se sentiram mobilizados a criarem os seus retratos conversveis, ou seja, mudando as formas de posio e utilizando-as de maneira diferente daquela que habitualmente fora colocado, produziriam novas imagens (Fig. 8 e 9). De forma semelhante, essa situao pode nos mostrar que estamos em constante formao, recompondo e recriando as nossas identidades.
Figuras 8 e 9 Tentativas de recriar Cabeas reversveis
Os materiais utilizados eram carregados de subjetividades. Questionei-os a respeito do uso de alimentos nas construes, o que poderia gerar um desperdcio. A maioria disse que pediu me para trazer, e que alguns alimentos j estavam com o
prazo de validade vencido. De qualquer forma, preocupei-me, mas percebi, que para eles no havia diferena entre um lpis ou uma batata, ou seja, eles estavam usando o material como se fosse de uso artstico, e era! Aqueles materiais todos tinham histria: o feijo, a cebola e o limo. O feijo, a tia havia dado; a cebola e o limo eram cultivados na horta que tinha em casa, segundo depoimento de um aluno. Produzindo retratos repletos de apelos sensoriais ao tato e olfato, recriaram com elementos do seu cotidiano figuras curiosas, exticas e indagadoras, que remetem as formas criadas por Archimboldo (Fig. 10).
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Assim, percebi que para entendermos mais as crianas e os adolescentes precisamos mergulhar no seu cotidiano, na aparente rotina vivenciada por todos ns, onde eles tecem seus projetos existenciais, transformando o seu lugar na realidade social. O ateli existencial proporcionado pela Arte surgiu a partir das formas criadas pelos jovens como possibilidades de atuao no seu contexto. Remetem-nos para a multiplicidade de identidades construdas a todo momento. Constituem um painel multifacetado de sentidos, de subjetivaes, das experincias juvenis. As identidades
equivalem a um conjunto de representaes e imagens de si. Para valorizar a expresso destas representaes preciso privilegiar os tempos internos dos jovens, que correspondem aos processos de crescimento e amadurecimento, os quais passam. Na fase inicial da adolescncia, os alunos mostram uma sensibilidade aguada arte, preocupando-se com representaes que envolvem expressividade, equilbrio, estilo e composio. A criatividade acontece nas mltiplas possibilidades culturais vividas por eles e se concretiza nas formas artsticas. Ao mesmo tempo, eles precisam vencer a forte crtica de si mesmos, que pode, mais tarde, bloquear a sua expresso artstica. Assim, compete ao professor estimular o jovem para que ele prprio reconhea as suas
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potencialidades como possibilidade de conquistar o que ainda no conhece, e que quer saber, construindo sua identidade. Precisamos afirmar que a valorizao do jovem e a sua insero no processo de ensino e aprendizagem possibilita-lhe o entendimento de que um dos protagonistas do processo educativo, com seu potencial criativo e intelectual em desenvolvimento.
Referncias
HERNNDEZ, Fernando. Cultura Visual. Mudana Educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000. PILLAR, Analice Dutra. Leitura e releitura. In: PILLAR, Analice Dutra (org). A Educao no olhar no ensino das artes. 5. ed. Porto Alegre: Mediao, 1999. p.11-20. ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que falam. Leitura de arte na escola. Porto Alegre: Mediao, 2003.
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Educao musical em projetos sociais do Vale do Paranhana

Patricia kebach1 Resumo: Esta pesquisa visa verificar a Educao Musical praticada no espao dos projetos sociais no Vale do Paranhana. Pretende-se investigar atravs dela como ocorrem as prticas musicais realizadas nesses contextos e como estas contribuem para a construo musical, para a incluso e resgate da cultura local. Atravs da pesquisa, poder-se- mapear a Educao Musical informal na regio de estudo e sua repercusso na sociedade local, legitimando-se este espao, contribuir para que os atuantes nos projetos sociais aprimorem seu trabalho e pensar na implantao da educao musical, obrigatria nas escolas a partir de 2011, de modo mais significativo. Para compreender o fenmeno investigado, analisar-se- como se instauram as prticas musicais e quais os processos e objetivos da musicalizao no ambiente dos projetos sociais das cidades investigadas: Taquara, Igrejinha, Trs Coroas, Parob, Rolante e Riozinho. Pretende-se tambm verificar se esses espaos geram (ou no) relaes interpessoais com base no respeito mtuo e na cooperao e observar o que une as pessoas em torno de atividades musicais em projetos sociais da regio. O corpo terico da pesquisa possui o foco na psicologia social e nas teorias do cotidiano. Utilizar-separa o recolhimento dos dados o mtodo clnico piagetiano, que nortear aes de observao e de entrevistas com os agentes envolvidos nos espaos de musicalizao dos projetos investigados. Caracteriza-se por uma pesquisa de base, transversal e qualitativa. Palavras-chave: educao informal; musicalizao; projetos sociais; Vale do Paranhana.
Introduo
A temtica deste estudo est relacionada Educao Musical praticada no espao dos projetos sociais no Vale do Paranhana, que abrange as seguintes cidades gachas: Igrejinha, Parob, Riozinho, Rolante, Taquara e Trs Coroas. Prope-se o seguinte questionamento que nortear as aes para a realizao do presente estudo: Como ocorrem as prticas musicais realizadas em contextos de projetos sociais do Vale do Paranhana e como estas contribuem para a construo musical, para a incluso e resgate da cultura local dos sujeitos envolvidos neste processo? Para responder a esta questo principal, a investigao ter como norte terico a psicologia social e as teorias do cotidiano e procurar compreender os contextos e os processos de ensino e aprendizagem musical que ali se instauram. Investigar quais os objetivos da implantao da Educao Musical e o que une as pessoas em torno dessas atividades musicais realizadas nos espaos dos projetos sociais observados, bem como a repercusso dessas aes na sociedade local so alguns dos objetivos a serem alcanados com a presente pesquisa.
Patrcia Kebach Doutora em Educao pela UFRGS e Professora da FACCAT Faculdades Integradas de Taquara. E-mail: patriciakebach@yahoo.com.br Esta pesquisa conta com a colaborao do bolsista de iniciao cientfica Alexandre Herzog, aluno do curso de Psicologia da FACCAT.
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A justificativa para a escolha do tema a ser investigado
A motivao para a realizao deste projeto foram as pesquisas anteriores da pesquisadora, relativas construo do conhecimento musical (KEBACH, 2003) e ao ambiente cooperativo decorrente das produes musicais coletivas (KEBACH, 2008). Em ambas as pesquisas, os dados foram coletados em ambientes informais e se percebeu que estes espaos eram produtivos em termos de musicalizao. Mas seria necessrio sistematizar uma pesquisa para poder afirmar isto. Assim, lendo os escritos de outros autores e, inclusive, atravs da orientao de um trabalho de concluso que procurou compreender o espao de musicalizao no contexto de uma ONG gacha (ARAJO, 2010), a pesquisadora motivou-se a elaborar o presente estudo. Os projetos sociais so essencialmente espaos de trocas cooperativas, pois eles surgem com o propsito de melhorar a qualidade de vida das pessoas. Envolvem os agentes para alm do seu campo de vivncia, permitindo a transposio de barreiras e preconceitos em benefcio do outro. Nestes espaos, portanto, costuma-se exercitar a cidadania, preservar a cultura de um povo, realizar-se trocas cooperativas e despertar o sentimento de solidariedade. A arte, e a msica, mais especificamente, representam a manifestao cultural de um povo e contribuem para qualificar a vida das pessoas, na medida em que, atravs da arte, o ser humano manifesta sua cultura e, correlativamente, suas emoes, ou seja, aquilo que compartilha socialmente e seu mundo subjetivo. Com o crescente surgimento de projetos sociais, desencadeiam-se novas formas e maneiras de trabalhar a cooperao e a educao musical nestes ambientes. importante, portanto, compreender de que modo os processos de musicalizao ocorrem e podem contribuir para o desenvolvimento musical na regio do Paranhana e para a incluso social dos
agentes envolvidos nestes ambientes para que se possa legitimar o espao da Educao Musical em contextos informais. Outra caracterstica que justifica o presente estudo diz respeito importncia de uma anlise sobre como os mecanismos de incluso so tratados no interior dos processos de musicalizao de projetos sociais a fim de verificar se h legitimao das vrias vivncias culturais e das especificidades do entorno social dos atores envolvidos nestes espaos. No Vale do Paranhana, h uma forte predominncia da etnia de origem alem, decorrente do fluxo imigratrio acontecido na primeira metade do sculo XX. Tambm l se encontram famlias de origem italiana. Ir-se- verificar se nos projetos sociais observados h um espao para o resgate tambm da musicalidade destas culturas, portanto.
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A msica dever ser ministrada nas escolas at 2011, segundo a Lei 11.769, publicada no Dirio oficial da Unio em agosto de 2008. O mapeamento das aes de musicalizao realizadas no contexto de projetos sociais poder contribuir para que a FACCAT, ao oferecer formao continuada na rea musical, resgate tanto a cultura local, como ponto de partida para formaes mais significativas, quanto para saber at que ponto existem profissionais aptos para atuarem no somente em ambientes informais, mas tambm dentro da sala de aula, pois possvel que muitos professores atuantes nas redes municipais de ensino na regio do Vale do Paranhana j ofeream aulas de msica, s que em ambientes informais. Desse modo, este estudo tambm se justifica pela possibilidade de que os resultados possam contribuir para a implantao do ensino da msica na escola com mais qualidade.
O referencial terico que nortear a anlise dos dados
Ao analisar os contedos coletados para esta pesquisa, utilizar-se- como referencial terico, os estudos de autores que voltaram seus olhares para o fenmeno da educao musical em projetos sociais (KLEBER, 2006; LIMA, 2002; SANTOS, 2006; entre outros) e para as teorias do cotidiano (SOUZA, 2000; 2008; PENNA, 1990; 2008), que apontam para a importncia de se partir da cultura de cada um que se musicaliza como ponto de partida para o processo de ensino e aprendizagem musical. Referenciar-se- a anlise tambm na tese de doutorado, que procurou compreender os fenmenos da cooperao na produo musical (KEBACH, 2008) e na psicologia social proposta por autores como Perret-Clermont (1995) e Piaget (1973; 1994; 1998), cujos olhares esto voltados para a construo de conhecimento em espaos coletivos. Desse modo, na pesquisa, as relaes
sociais estabelecidas no ambiente de Educao Musical destes contextos, demonstradas atravs de entrevistas, relatos verbais e aes musicais sero alvo de anlise profunda luz dessas teorias. Ao compreender as relaes sociais estabelecidas durante os trabalhos de musicalizao no ambiente dos projetos sociais, poder-se- verificar se estes podem produzir relaes sociais onde as trocas e discusses que se desenvolvem em atividades de inveno, interpretao e verificao, ampliam experincias democrticas, enfrentando as questes sociais vivenciadas pelos agentes desse processo. Alm disso, verificar-se se h ou no eficincia, em termos de construo musical neste ambiente e qual a consequncia disto. Afinal, o investimento educacional realizado nessas organizaes
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costuma ir ao encontro da construo de conhecimento, da ampliao da dignidade humana e do exerccio da cidadania plena. Pretende-se ainda verificar na pesquisa como os mecanismos de excluso/incluso so gerenciados nos projetos investigados, pois se transmite e impem-se, via de regra, padres culturais que se tornaram modelos, atravs de um processo histrico-cultural de valorizao de certos contedos como bem simblico (BOURDIEAU, 1996). H legitimao de obras que representam a hierarquia dos bens culturais vlidos dentro de uma sociedade, em um dado momento. No entanto, nem todos tm acesso a estes padres culturais, como diz Penna (2008). Compreender como estes mecanismos so tratados no interior dos processos de musicalizao dos projetos sociais torna-se, portanto, algo importante, para no fragmentar o fenmeno. Procurar-se- investigar se a Educao Musical dos projetos observados leva em conta os valores e as especificidades do mundo social e dos valores culturais dos atores envolvidos no processo de musicalizao das cidades que se ir pesquisar. Para compreender isto, utilizar-se-, alm do corpo terico estruturalista gentico para compreender fenmenos da psicologia social implicados nos processos de ensino e aprendizagem musical, a sociologia estruturalista gentica de Bourdieu (1996) e as teorias do cotidiano sugeridas por Souza (2000; 2008).
A Metodologia da Investigao
A metodologia utilizada visa compreender o fenmeno em suas dimenses individual e social. Mapear-sede modo geral em quais projetos sociais do Vale do Paranhana vem ocorrendo atividades musicais, num primeiro momento. Logo aps, eleger-se- um projeto de cada cidade para se compreender mais a fundo o fenmeno. Nestes espaos eleitos, os sujeitos investigados sero os professores (ou outros proponentes) e participantes (ou alunos) que participam do processo de musicalizao no contexto dos projetos sociais do Vale do Paranhana e as relaes estabelecidas entre eles. Desse modo, alm da reviso literria sobre o tema, para compreender como se d a musicalizao nos projetos sociais, utilizar-se- a tcnica de observao coletiva e entrevistas individuais. Essas entrevistas sero realizadas com base na tcnica de aplicao do Mtodo Clnico piagetiano (DELVAL, 2002), a fim de compreender, atravs da livre conversao com os agentes do processo, de que modo ocorrem a produo
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musical e as interaes sociais nos espaos investigados. Portanto, a metodologia est relacionada aos modos de observao da Epistemologia Gentica, cujo objetivo verificar as aes e compreender, atravs da entrevista clnica, o pensamento dos agentes do processo pesquisado. Atravs desta metodologia, pretende-se investigar que tipos de aes so realizadas para musicalizar nos diferentes ambientes; quem so as pessoas responsveis pela musicalizao; quais os objetivos da educao musical nestes espaos, quem integra o grupo de participantes que se musicaliza; se a cultura local levada em conta na elaborao das atividades, etc. Verificar-se-, atravs da anlise destas entrevistas, o pensamento sobre as aes educativas musicais das pessoas que propem as atividades musicais nos espaos dos projetos investigados e o pensamento dos participantes (ou alunos), a respeito destas atividades. Far-se- a comparao das entrevistas com as aes musicais observadas. Procurar-se- mapear espaos diversificados de projetos sociais, o que se caracteriza como pr-requisito para a eleio de determinados projetos, ou seja, em cada cidade, eleger-se- um espao diferente para ser mapeado. A eleio dos entrevistados ser feita a partir apenas do interesse e disposio para participar da pesquisa nos espaos eleitos. Assim, prope-se que o estudo demonstrar um amplo panorama das aes musicais exercidas em contextos de projetos sociais diferentes da regio estudada. Estes aspectos caracterizam o estudo como sendo uma pesquisa de base, transversal e qualitativa.
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Leitura da Imagem For Men Only. MM and BB Starring de Peter Phillips

Ana Laura Rolim da Frota 1 Mestre em Educao - GEARTE/UFRGS Resumo: O artigo apresenta um exerccio de leitura de imagem, a partir dos pressupostos greimasianos, que tratam a imagem como um texto produzido mediante processo articulado que lhe confere uma totalidade de sentido. O objeto de leitura a obra do artista pop ingls Peter Phillips: For Men Only. MM and BB Starring. Palavras-chave: arte; ensino; imagem-leitura-representao; semitica greimasiana; sincretismo.
Ao iniciar o desvelamento da obra For Men Only. MM and BB Starring 1961 (leo/ colagem sobre tela - 274,3 x 152,4 cm, Centro de Arte Moderna da Fundao Calouste Gulbenkian, Lisboa) - (figura 1), atenho-me primeiramente a sua titulao. Peter Phillips d, como primeira informao sobre seu texto visual, uma referncia verbal. Encaminha o enunciatrio na busca da construo de significado, partindo do entrelaamento dos universos pictrico, verbal e semitico. O ttulo do quadro refere-se s atrizes Marilyn Monroe e Brigitte Bardot em sua importncia para o mundo masculino. A denominao uma pista para o desvelamento da obra.
Figura 1: For Men Only. MM and BB Starring, Peter Phillips
Mestre em educao pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Assessora para o trabalho com a Arte. Endereo para correspondncia: anarolimfrota@gmail.com
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Iniciando a anlise da composio, constata-se que o enunciador apresenta o texto visual em formato retangular, composto pela justaposio vertical de um quadrado vermelho que ocupa mais da metade da obra, um retngulo branco e, logo aps, um menor em tonalidade escura. Inserida no quadrado vermelho, encontra-se uma moldura composta por uma linha branca mais larga , uma negra e outra cinza, definindo um portaretratos. O enunciador serve-se desse recurso para configurar o cenrio em que apresentar o centro de ateno do quadro. Dentro da moldura, na base de outro retngulo fino, marrom, encontram-se figurativizadas, a partir de colagens, as imagens dos rostos de Monroe e Bardot. Explorando a imagem de Marilyn que est enquadrada , percebemos que seu rosto apresenta um olhar frontal e vazio, marcado por uma lgrima negra que escorre da maquilagem. J a face de Brigitte est colocada direita da de Marilyn, dentro de uma rea marrom, irregular, que parece ter sido limpa com a finalidade de evidenciar a presena da estrela. Sobre as cabeas das atrizes evidenciam-se duas manchas brancas semelhantes fumaa. A mancha sobre Marilyn espessa e contm no meio uma marca negra. Sobre a cabea de Brigitte, a mancha branca quase imperceptvel e tem sobre si um X em negro encimado pela palavra, tambm em negro, cert. A palavra cert no existe em ingls e tampouco em francs, porm neste idioma h a palavra certain, seguro podendo assim tratar-se de seu radical. Poderia dizer-se que o X e a expresso cert sobre a cabea de Brigitte remetem-nos, simbolicamente, a sua no submisso droga e, consequentemente, a sua segurana, sendo ento figurativizada observando o destino de Marilyn. Topologicamente, as duas imagens esto colocadas em mesmo grau de importncia. Vendo-as assim, lado a lado, se encaminhado a pensar em suas trajetrias: modelos e estrelas conhecidas na dcada de 1950, que se casaram com pessoas famosas e tiveram carreiras metericas. Marilyn e Brigitte foram reconhecidas como smbolos sexuais a serem vendidos sociedade. Encenaram filmes que as exibiram internacionalmente. Monroe morreu de overdose de remdios, aos 36 anos, poca em que esteve envolvida com o presidente norte-americano John Kennedy. O fato foi noticiado e a atriz imortalizou-se no cenrio cinematogrfico. Brigitte, aps sucesso como ninfeta na cinematografia francesa, construiu uma vida pacata, dedicada defesa da ecologia e dos animais. Phillips, propondo essa armao visual, firma com os enunciatrios um pacto sua
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veridictrio, pois utiliza, para a produo de sua criao, um modelo esttico e cultural de sua poca. D sentido ao seu discurso visual, construindo uma intricada articulao entre os planos de expresso e contedo que se estender a toda obra, dando-lhe significao. Constri seu quadro fazendo uso de colagem agregada pintura, montagem explorada na Pop Art. Elabora o seu discurso visual a partir do conhecimento do seu pblico-alvo, seus desejos, aspiraes e temores. A dimenso cnica manifestada na obra conduz para [...] o estratagema de fazer saber pelo ver (OLIVEIRA, 2000, p. 27). A autora nos diz ainda,
[...] tela do parecer, o que o enunciador nos pe diante dos olhos, o que nos remete diretamente a pensar na definio do verbete do Dicionrio de Semitica: a aparncia segundo a qual o universo apresenta ao homem como um conjunto dotado de qualidades sensveis, dotado de uma determinadaorganizao (Greimas e Courts, 1979, p. 291) (Ibidem, p. 29).
Nesse contexto, o enunciador identifica as duas actantes como dolos sofridos, obrigando o enunciatrio a refletir sobre o que ocorria no mundo de faz de conta do cinema das dcadas de 1950 e 1960. Descendo o olhar para a parte inferior da moldura do porta-retratos, esquerda, observamos que a mesma encontra-se oculta atrs de uma rea negra semelhante a um busto que se estende at o rosto de Marilyn, transformando-se em um brao e mo que se fecha sobre um objeto branco. A mo de dedos delicados apresenta vestgios de um p branco. Essa figurativizao nos faz lembrar que a atriz, como muitos jovens da dcada de 1960, a fim de escapar das exigncias do estrelato, da notoriedade excessiva e de uma vida de aparncias, refugiava-se na droga, procurando realizar-se por meio de um festim licencioso dos sentidos.
No centro da rea negra semelhante a um busto, abaixo do rosto de Monroe, encontra-se um quadrado marrom, delineado de branco, dentro do qual se v uma estrela dourada. Encaminhando o olhar para a direita, abaixo da imagem de Bardot, destaca-se o inverso, um quadrado dourado dentro do qual encontramos uma estrela na cor marrom. As dimenses dos quadrados e das estrelas so idnticas. Na oposio das cores que compem ambos estrela dourada dentro de quadrado marrom e estrela marrom dentro de quadrado dourado , bem como nas relaes topolgicas diagonal dos quadrados com cada uma das actantes, evidencia-se o efeito de sentido que o enunciador quer provocar no enunciatrio. Da posio dos cones na tela Marilyn X estrela marrom
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dentro de quadrado dourado, Brigitte X estrela dourada dentro de quadrado marrom , depreende-se a significao do discurso que apresentado, o qual mais amplamente enfatizado pela figurativizao que ir aparecer um pouco mais abaixo, no interior da rea retangular branca. Oliveira (2004, p. 37) destaca que a insero de oposies pe em evidncia sua fora conflitual, criando as tenses do ponto de vista eidtico, dando significao ao discurso visual. Ainda nessa parte da obra, sobre o fundo vermelho do quadrado maior, encontrase grafada a palavra tortoise que em ingls significa cgado, possuindo ligao com a iconografia que ser apresentada a seguir. Abaixo da rea correspondente ao quadrado vermelho, h um retngulo branco onde se v a representao de uma lebre negra envolta em luz resplandecente. Essas duas referncias (cgado e lebre) colocam o enunciatrio em contato com um intertexto que, para ser melhor analisado, necessrio buscar subsdios em Esopo, um fabulista grego, nascido pelo ano de 620 a.C. Trata-se da fbula da lebre e da tartaruga:
Em uma corrida, disputaram a lebre e a tartaruga. A lebre saiu na frente, porm muito vaidosa de sua agilidade, deitou-se para dormir. Quando acordou no pde mais ultrapassar a tartaruga que andou sempre devagar, porm com constncia, ganhando a corrida (A LEBRE E A TARTARUAGA, on-line).
Segundo Oliveira, a intertextualidade numa obra de arte

[...] utilizada para definir o conjunto de repertrios presumidos do leitor referidos quase sempre de modo explcito no texto com maior ou menor intensidade. Esses repertrios dizem respeito a algumas histrias condensadas e produzidas anteriormente por uma determinada cultura e por parte de algum autor, ou melhor, de algum texto. O intertexto de uma obra vem a ser aquele emaranhado de referncias a textos, ou a grupos de textos anteriores construdos para expor o duplo escopo: da inteligncia da obra em destaque e a produo de efeitos de sentido estticos locais ou globais (OLIVEIRA, 2004, p. 162).
Phillips utiliza o intertexto para fazer aluso s atrizes e as suas performances. A partir de simbologia inspirada na fbula de Esopo, o enunciador apresenta Marilyn como a lebre, que aodadamente buscou os prazeres e as mdias, envolvendo-se com tudo e todos que a pudessem colocar em notoriedade, acabando por encontrar a morte. A imagem da lebre conecta-se com o rosto da atriz a partir da forma de corpo negro de onde partem o brao e a mo mencionados. Bardot apresentada como a tartaruga de Esopo, que ascendeu mais lentamente, foi menos afoita, mantendo-se viva e usufruindo da fama.
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Dentro da lebre, so visualizados pequenos crculos semelhana de moedas, nos quais esto grafadas letras do alfabeto. O efeito de sentido produzido na figurativizao da lebre negra iluminada, com as moedas e suas letras, encaminha-nos a pensar na caa Marilyn e nos caadores personalidades masculinas que a assediavam por meio do dinheiro. O enunciador usa metforas visuais para conduzir os enunciatrios ao significado do texto. Ainda na mesma direo, abaixo, acha-se a ltima parte da composio, em que mostrada uma tira apresentando uma sequncia evolutiva de um corpo de mulher, num gestual sensual. Os olhos da figura, que se repete, esto escondidos atrs de uma tarja branca, como que para impossibilitar a sua identificao. H registros de que no ano de 1947, Marilyn esteve desempregada e posou nua para um calendrio por 50 dlares. Essas fotos foram aproveitadas no primeiro nmero da revista Playboy. Assim, podemos ver na sucesso de imagens de mulher que so apresentadas ao final do quadro a exposio da atriz ante o olhar dos enunciatrios. A exibio se d atravs de uma janela oval, mostrando o corpo de costas, de lado e de frente, em um espao preenchido ora pela cor vermelha, ora pela preta. como se a ao estivesse sendo desempenhada como uma dana para o enunciatrio. Podemos afirmar que a armao cnica global do discurso articula-se em torno de um eixo vertical que se origina na imagem de Marilyn, perpassa por seu corpo em negro, que se conecta com a figurativizao da lebre, e acaba nas imagens de mulher que evoluem para o enunciatrio. Todo percurso tem como objetivo tramar os formantes plsticos e encaminhar o olhar de Brigitte, e o dos enunciatrios, para a dimenso temtica do quadro, ou seja, a trajetria de Monroe. Assim, o invisvel explicitado no s ao intelecto, mas tambm aos sentidos de quem se confronta com o discurso apresentado.
Conforme Greimas (1979, p. 174), os planos da expresso e contedo correspondem s dimenses discursiva e plstica do texto, e reside em sua trama a significao de toda e qualquer obra de arte. A harmonia perfeita entre ambos os planos pode ser percebida na obra de Phillips, na medida em que ele os entretece, possibilitando ao enunciatrio o entendimento das textualidades nos seus desdobramentos figurativos e enunciativos. Enfim, aps realizar um percurso atravs da dimenso figurativa da obra For Men Only. MM and BB Starring e observ-la atentamente em suas partes constitutivas, podese afirmar que a obra nos conta sobre o seu perodo de execuo, funcionamento da
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sociedade da poca e nos explicita os sentimentos e expectativas de seu autor. A pintura se faz frente a ns, obrigando-nos a (re)signific-la a partir de suas relaes, possibilidades e intertextualidades, apreendendo dela uma totalidade de sentido construdo.
Referncias
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Projeto dramatizando nossa arte: resgatando o sentido da arte teatral em uma comunidade escolar da cidade de Porto Alegre
Elisa Riffel Pacheco1 Pedagoga, especialista em Psicopedagogia Abordagem Institucional e Clnica (FAPA) Especialista em Pedagogia da Arte (UFRGS) Instituio de vnculo: UFRGS, aluna PEC, Projeto de Educao Continuada do PPGEDU.
Resumo: Esta pesquisa referente monografia de concluso de curso de especializao em Pedagogia da Arte. Traz em sua abordagem, a discusso que qualifica a dinmica do jogo dramtico e teatral na constituio do sujeito. Tal prerrogativa, que se manifesta a partir de uma visibilidade esttica, possibilita a percepo de si para a construo do conhecimento. Essa anlise foi conferida a partir dos relatos e discursos que foram constatados numa escola da Rede Particular de Ensino na Cidade de Porto Alegre. Nessa Instituio, a proposta foi averiguar as marcas produzidas atravs das linguagens artsticas. O principio foi escavar os sentidos, que foram inseridos na prtica do Projeto Dramatizando Nossa Arte no ano de 2006. Uma proposta que vinculava a arte educao, a esttica criao, a inteligncia emoo, o jogo, o drama atuao e reflexo. Diante desse enfoque, dessa perspectiva, se inquietava tal indagao: A dinmica do jogo dramtico e teatral efetuada em 2006 refletiu de alguma forma na formao dos sujeitos que participaram do Projeto Dramatizando Nossa Arte? A experincia do Projeto Dramatizando Nossa Arte teve reflexos junto aos professores e ao espao escolar? Quais? Na busca por subsdios que auxiliassem a refletir de forma mais aprofundada sobre essas inquietaes, essa pesquisa procurou resgatar a representao, a simbologia, e a memria do trabalho que foi realizado com os jogos teatrais junto a esta instituio de ensino. Palavras-Chave: Aprendizagem; Sujeito; Teatro; Memria; Reflexo.
1 Introduo
Pensa-se que, a arte sensibiliza, cria oportunidades para o sujeito reconhecer suas capacidades, seu saber. atravs da arte, da alegria, da fantasia, que a realidade se transcende que o sujeito opera e constri uma nova via um novo ritmo capaz de transformar sua forma de interagir e de pensar. A finalidade desta pesquisa foi procurar escavar a memria, os sentidos, os reflexos do trabalho realizado com os jogos teatrais, assim como sua influncia na formao do sujeito.
Formada em Pedagogia Licenciatura Plena pela FAPA FACULDADE PORTO-ALEGRENSE; Especialista em Psicopedagogia Abordagem Institucional e Clnica pela FAPA; Especialista em Pedagogia da Arte pela UFRGS; Atualmente participa do PPGEDU da FACED na UFRGS como aluna PEC Projeto de Educao Continuada -na disciplina de Arte Contempornea, formao esttica e educao; Trabalha no LEP Laboratrio de Estudos Psicopedaggicos pertencente FAPA. Trabalha como psicopedagoga e contribui com suas experincias, artigos e estudos na rea de arte e educao; Est participando como ministrante do curso de extenso organizado pelo LEP As dificuldades de aprendizagem nas interfaces da objetividade e da subjetividade com os temas A importncia da dramatizao na constituio do sujeito; As linguagens artisticas e o letramento. elisapach@yahoo.com.br
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Acredito que a arte possibilita ao sujeito uma experincia, uma construo de um novo olhar sobre si, que enriquece a sensibilidade. nessa perspectiva, que se encaixa a minha pesquisa, que tem como foco verificar se a dinmica do jogo dramtico e teatral refletiu de alguma forma na formao dos sujeitos que participaram do projeto Dramatizando Nossa Arte. 2 Compreendendo a pesquisa
Com relao pesquisa, pude constatar no ano de 2006, que as linguagens expressivas referentes ao teatro - jogo dramtico e teatral - enriquecem o objeto de aprendizagem, na medida em que as crianas passam a vivenciar seu potencial criativo. A experincia possibilita a elas gerenciar com espontaneidade uma nova forma de olhar a realidade, constituir um novo posicionamento sobre si mesmo, o que pode modificar a conjuntura do sujeito em seu aspecto pessoal e escolar. Assim, pode-se considerar que atravs da arte que o sujeito desenvolve sua sensibilidade, bem como sua concepo esttica, enriquecendo sua criatividade e inteligncia emocional.
A cincia um meio indispensvel para que os sonhos sejam realizados. Sem a cincia no se pode nem plantar, nem cuidar do jardim. Mas h algo que a cincia no pode fazer. Ela no capaz de fazer os homens desejarem plantar jardins. Ela no tem o poder de fazer sonhar. No tem, portanto, poder de criar um povo. Porque o desejo no engravidado pela verdade. A verdade no tem o poder de gerar sonhos. a beleza que engravida o desejo. So os sonhos de beleza que tm o poder de transformar indivduos isolados num povo. (ALVES 2004, p.26).
Situando minha pesquisa com relao ao Projeto Dramatizando Nossa Arte pude
perceber que no ano de 2006, tanto as crianas, como os adolescentes vivenciaram um processo de apreciao esttica, o que as fez pensar, refletir sobre seu eu interior. Como assim? A possibilidade de por em cena novas idias e experimentaes, por intermdio dos jogos teatrais, permitiu aos alunos repensarem suas representaes em seu contexto escolar, social e pessoal. A sensibilidade esttica proporcionada a partir do fazer teatral viabilizou uma provocao interna, o despertar de uma nova viso para compreender a si mesmo, como tambm o mundo, a realidade que o cerca. Devido a isso, como j foi explicitado anteriormente, passou a se constituir uma aprendizagem reflexiva, repleta de sentidos e significados. O ato de aprender estendeu
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seus limites para o pensar, agir e criar, pois as crianas, alm de estarem desenvolvendo seu potencial criativo, sua autonomia e espontaneidade, tambm passaram a adquirir um novo olhar sobre seu pensamento, sua ao e sua intelectualidade. Nessa perspectiva, a realidade foi transformada, reinventada em presena do novo contexto ldico e artstico, dinmico e integrador. Essa narrativa a realidade reinventada intensifica para centralizar o papel da arte, da esttica, e da criao na educao.
Cynthia Farina, ao relacionar prticas estticas com prticas pedaggicas, diz que algumas prticas estticas podem afetar o que h de institucionalizado em nossa forma de ser: A ateno s prticas estticas poderia ajudar a pedagogia a problematizar e cuidar do que nos desestabiliza atualmente, no para estabiliz-lo ou reconduzi-lo, mas para experimentar com a produo de novas imagens e discursos na formao do sujeito. (MOREIRA, 2008, p. 13).
Verifica-se que a esttica da arte uma ferramenta fundamental para a construo do pensamento critico, pois escava sentidos que permanecem intrnsecos no sujeito. Por sua vez, as linguagens artsticas comunicam essa descoberta, essa sensibilidade capaz de transformar o aparelho psquico. Pode-se dizer que a poltica do belo e do sensvel interfere na personalidade, na dinmica, e na constituio do sujeito. E por meio dessa visibilidade que o ser humano recria sua singularidade, modifica sua realidade. O Projeto Dramatizando Nossa Arte tinha como objetivo disponibilizar um espao escolar onde as crianas pudessem ter a oportunidade de experienciar suas habilidades artsticas, seu potencial criativo atravs do teatro, jogos teatrais, jogos dramticos. Em 2006, quando iniciei o projeto, observei certa resistncia advinda dessa instituio de ensino. Era possvel perceber que a arte no era considerada to importante para a aprendizagem quanto s demais disciplinas do currculo. Segundo Almeida:
Arte, cinema, literatura, escrita, educao, algumas das coisas que aqui estaro presentes so ao mesmo tempo integrantes e excludentes. Quando se integram, perdem-se e transformam-se numa terceira como numa batalha, a indefinio, a ambigidade, a dvida, a subjetividade, so fraquezas e levam a derrota (...). Mas o que fraqueza na arte tambm sua fora: excluindo-se de outros lugares, ela pode voltar como uma espada crtica, ou indiferente, e desprezar os que a venceram. (1999, p.22).
Num primeiro momento, essa fala que destitui o valor da arte das prticas pedaggicas retrata a dinmica poltica que se institui nas escolas. Tal abordagem que est vinculada a uma sociedade que comunica o exerccio da tica do xito, do consumo desenfreado e das perspectivas de mercado. Acredito que, se os profissionais da educao
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ampliarem seus olhares a uma nova concepo, eles estaro buscando um novo dilogo, assim como Lancri (2002, p.20), ao afirmar que A arte nos faz entender certos aspectos que a Cincia no pode fazer. Buscarei compreender e reforar conceitos que encontrem na arte uma forma de conhecimento, por acreditar que deve-se considerar que as produes artsticas tambm podem enriquecer o nosso entendimento sobre as coisas. Em muitas situaes, a experincia artstica obriga-nos a contornar a nossa racionalidade com questionamentos complexos e profundos.
Em arte, a intuio de importncia fundamental, ela traz em grau de intensidade maior a impossibilidade de racionalizao precisa. A arte no tem parmetros lgicos de preciso matemtica, no mensurvel, sendo grandemente produzida e assimilada por impulsos intuitivos; a arte sentida e receptada, mas de difcil traduo para formas integralmente verbalizadas. Essas colocaes, entretanto, no pretendem negar que a arte tenha, tambm, a sua parte racional. Os crticos, alguns artistas e tericos da arte conseguem racionalizar e verbalizar uma parte do todo, mas a outra s pode ser produzida, transmitida e receptada por outra linguagem que no a verbal. (ZAMBONI, 2001, p.28).
Compreendo que a aprendizagem um trabalho de reconstruo e apropriao do conhecimento. Ela se processa atravs das informaes que so institudas por outrem, que por sua vez, integram o saber. atravs das relaes que se constituem a tica, a ordem, e a poltica que vo proporcionar o reconhecimento da autoria no sujeito. Para Fernndez (2001, p.42), Cada pessoa vai construindo, ao longo de sua histria, entrelaando as experincias que lhe oferece o contexto social e cultural, no s sua inteligncia e seus sistemas de conhecimento, mas tambm uma determinada modalidade de aprendizagem. Percebe-se, portanto, que a criana vai se constituindo historicamente, a partir das prticas e concepes que so herdadas e transmitidas. Tais formulaes,
alm de contriburem na formao emocional-cognitiva de nossa estrutura psquica, tambm estabelecem formas de encarar a vida, a si mesmo, e sociedade. Em vista disso, para que no sejamos aprisionados a uma frmula social, educacional e cultural, que tem por excelncia a capacidade de subjetivar nosso pensamento, precisamos que se instaure em ns o desejo. Mais uma vez, pergunto: O que pode ser relevante para o sujeito desenvolver e por em prtica o exercer de sua autoria?. Primeiramente, precisa-se ter como base as significaes do pensar. Por isso, necessrio estar inserido em um espao que possibilite questionamentos, que coloque a psique em movimento. Nesse sentido, experienciar criatividade, sentimento e imaginao, provocar o raciocnio, promover a intuio.
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De acordo com Fernndez: (2001, p.63) Uma grande falha de nossa educao refere-se desqualificao do saber e ao endeusamento do conhecimento. Pode-se entender por que em determinados sistemas conveniente que circulem os conhecimentos, mas no o poder de uso sobre eles. Assim, a sociedade nos faz internalizar seus valores e crenas, de forma que nossa viso subjetiva evolua e se adapte de acordo com seus conceitos. Estamos acomodados a padres e a linguagens prestabelecidas, sem questionar as mensagens que nos esto sendo transmitidas. Em conseqncia, nossa aprendizagem vai-se moldando a um modelo reproducionista, desprovido de autoria de pensamento. Diante desse contexto, o saber constitui-se sem desejo, j que institudo com obrigatoriedade, sem ressignificar a experincia, o jogo, a espontaneidade.
Proficincia e aprendizado no advm da disposio de ser ou escutar, mas da ao, do fazer, da experincia; o bom trabalho mais freqente resultado do esforo espontneo e livre interesse, que da compulso e aplicao forada; e o meio natural do estudo, para a juventude, o jogo. (COURTNEY, 1980, p.41).
Considero importante ressaltar que a escola deve se apropriar de novas concepes e mtodos de ensino. H muitas crianas que no conseguem atingir as metas que so estabelecidas por um currculo escolar rgido, fixo, compacto, cerrado. A dificuldade de estudar em um ambiente com um sistema autoritrio, conteudista, divergente a sua realidade, muitas vezes pode desencorajar no jovem o interesse pelos estudos, desencadeando a evaso escolar. Por isso faz-se necessrio que os educadores percebam que a aprendizagem acompanha sua poca, sua contemporaneidade. Defendo a idia de que os jovens tm a necessidade de criar, experimentar o
novo, logo precisam de um espao que valorize suas habilidades e competncias. Um espao onde podem direcionar seu interesse atravs do despertar pela curiosidade, movidos pela criatividade, pela arte, e pela sensibilidade. Nessa perspectiva, as linguagens artsticas promovem uma nova modalidade de aprendizagem, atravs do jogo, da brincadeira, do faz-de-conta, da encenao. Isso faz com que o sujeito construa seu prprio conhecimento, comunicando sua singularidade, sentimento e expresso. Esta consigna vem a comprovar a significncia, bem como a contribuio da arte na educao.
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3 Consideraes Finais
Esta pesquisa tentou demarcar que o fazer artstico cria possibilidades para se pintar uma nova aquarela e assim, descobrir novas janelas, nascentes de novas idias e concepes. Parece to simples e potico, frente a uma poltica-ideolgica que destitui o valor, sentimento esttico. Todavia, no suficiente apenas formular princpios e inquietaes. necessrio inserir coragem e aes, para transformar as polticas pedaggicas vigentes. Pois, como j foi dito anteriormente, o sujeito constitudo fsico, moral, social, emocional e culturalmente. importante abrir espaos para novas atuaes, modelos e reflexes. Diante desta perspectiva, pensa-se: Como a arte, o fazer teatral podem ressignifcar a atitude, o comportamento do sujeito para uma aprendizagem esttica e reflexiva?.
A arte um modo de ver e dizer de si e do mundo. Constituda de imagens sonoras, visuais, poticas, corporais... -, ela mobiliza afeto, pesquisa, cognio, imaginao, intuio, percepo, reflexo; ela abraa o feio, o bonito, prazer, desprazer, inveja, medo, egosmo, alegria, estranhamento; portanto, repleta de emoes e contradies. A obra de arte se abre para o outro e a possibilidade de participar dela d, ao sujeito, a chance de verse como ser integral. O contato com a Arte transforma, faz ligao, constri. Como linguagem, ela opera atravs das cores, formas, linhas, volumes, sonos, movimentos... e precisa de um tempo e de espaos prprios; cheia de mistrios que revela, desvela e oculta. (FLORES et al, 2005, p.1 apud HONORATO, 2008, p.111).
Percebi como a vivncia artstica possibilita a autoria do sujeito, permitindo que ele constitua um novo olhar, uma nova representao de si mesmo. E isso, que integra uma nova forma de pensar, uma nova concepo de mundo. A arte nos liberta de todos os tabus e preceitos que foram inseridos em nosso inconsciente. Ela nos faz quebrar barreiras e preconceitos, bem como nos d a oportunidade de estruturar, colorir, movimentar, nossa vida e nossa historia do nosso prprio jeito. As expresses artsticas caracterizam a mudana, o diferente, o estranho, a mistura. Pois, elas integram as qualidades aos defeitos, as imperfeies ao perfeito. Portanto, a arte por ser espontnea em suas ferramentas de expresso, no condiciona o pensamento, a sensibilidade, ou a razo. A atitude e a experincia esttica no se adaptariam as convenincias de uma priso. O ser que se constitui artisticamente vive da poesia, da liberdade, da intuio.
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Referncias
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Conhecer e reconhecer: a fotografia como meio de aproximao do aluno com sua cultura
Amanda Morialdo Funari1 (UFPel) Resumo: Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa desenvolvida como Trabalho de Concluso do Curso de Artes Visuais Modalidade Licenciatura, CA/UFPel. A investigao, que versa sobre o uso pedaggico e a produo de imagens fotogrficas da cidade de Pelotas (RS) nas aulas de Arte de uma escola pblica, apresenta uma abordagem qualitativa do tipo pesquisa-ao. Os dados foram obtidos atravs de atividades desenvolvidas junto a uma turma de terceiro ano do Ensino Mdio de uma escola pblica de Pelotas. Tendo como objetivo geral investigar se o uso pedaggico e a produo de imagens fotogrficas da cidade contribuem para que o estudante (re)conhea o seu contexto social, histrico e natural, valorizando mais a sua cultura, buscou-se, tambm, apurar se foram utilizadas imagens da cidade de Pelotas nas aulas de Arte e verificar se a fotografia foi explorada em prticas pedaggicas anteriores. Os resultados apontam que, atravs da linguagem fotogrfica, os alunos (re)conheceram novas maneiras de olhar para a cidade. Isso indica a necessidade de investirmos em propostas pedaggicas em Arte diferenciadas, que estimulem a imaginao, a criatividade e a reflexo crtica acerca da realidade ao redor. Palavras-chave: Arte; Educao; Fotografia; Cultura.
Introduo
Considerar que uma educao descontextualizada, que no prioriza o pensar sobre os costumes, tradies, estilos de vida, preferncias e outras particularidades do meio onde o aluno est inserido, pode contribuir para que esse no reconhea e passe a no valorizar a prpria cultura, e supor que trabalhar com imagens representativas desse meio, produzir e ler fotografias da cidade permite que tais temas sejam abordados e discutidos, levaram-me a investigar a seguinte questo: O uso pedaggico e a produo de imagens fotogrficas da cidade contribuem para que o estudante (re)conhea o seu contexto social, histrico e natural, valorizando mais a sua cultura? A pesquisa apresenta uma abordagem qualitativa do tipo pesquisa-ao. Os dados foram obtidos atravs de atividades desenvolvidas junto a uma turma de trinta e um alunos do terceiro ano do Ensino Mdio de uma escola pblica, situada no centro do municpio de Pelotas. No perodo entre vinte e dois de setembro e vinte de outubro de 2010 foram realizados cinco encontros que objetivaram num primeiro momento: apurar se foram utilizadas imagens da cidade de Pelotas nas aulas de Arte e verificar se a fotografia foi
Acadmica do Curso de Ps-Graduao em Artes, CA/UFPel. Graduada em Artes Visuais -Licenciatura, CA/UFPel. amanda.funari@yahoo.com.br
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explorada nas prticas pedaggicas. O levantamento desses dados fundamentou uma sada fotogrfica, na qual os estudantes foram instigados a re(a)presentar smbolos de sua cultura atravs da prtica da fotografia digital. Parto da reflexo crtica sobre as minhas prprias vivncias para propor uma pesquisa que versa sobre um tema caro formao humana, a cultura, assim como a explorao de uma linguagem, a fotogrfica, que j faz parte das prticas cotidianas de um nmero significativo de pessoas hoje em dia. A fundamentao terica da pesquisa abarca o conceito de cultura a partir das idias de Nestor Canclini (1999), refletindo sobre as possibilidades da fotografia como um documento que re(a)presenta o real mediado pelo olhar do fotgrafo (KOSSOY, 2000; SONTAG, 1981) capaz de proporcionar novos modos de olhar/ler o mundo (ALVES, 2005; FREIRE, 1996). A importncia de uma abordagem cultural nas prticas docentes em Artes Visuais
A minha experincia estudantil comprova que quando os professores de Arte dedicam-se a focar a cultura em suas aulas, muitas vezes, limitam-se a discutir somente os bens culturais j reconhecidos como patrimnio histrico comunitrio. Como exemplo de tal postura, trago a resposta que uma aluna deu questo: Alguma imagem da cidade de Pelotas j foi trabalhada em sala de aula? Como?
Sim, ns participamos de um projeto onde a professora de artes junto com outros professores nos mostraram algumas imagens de pontos tursticos e at samos um dia para fotografar os prdios histricos de Pelotas. Teve um dia tambm que ns fomos visitar uma charqueada muito bonita. (ALUNA 13)
A partir dessa resposta, entende-se que, mesmo quando a cidade o tema central de um projeto interdisciplinar na escola, apenas o estudo de bens histricos privilegiado. No h, de forma geral, a inteno de instigar o olhar do aluno para que ele mesmo possa identificar, em seu meio, os elementos que o representam. Com isso, pode difundir-se um pensamento estereotipado que reduz as diferentes culturas que constituem a identidade hbrida de uma cidade, a alguns signos desvinculados das vivncias dos sujeitos. Tal posicionamento reducionista pode fazer com que os estudantes no reconheam a importncia de sua herana cultural, por no se sentirem prximos dos smbolos que lhe so apresentados.
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preciso, ao contrario disso, gerar uma aproximao dos alunos com sua cultura, ou seja, motivar os olhares para que observem com ateno o seu entorno vivencial, fazendo com que se envolvam com os objetos que integram seus cotidianos e que reflitam criticamente sobre o modo como se relacionam com eles. Fotografia e Educao, por qu?
A fotografia est presente na escola. amplamente praticada pelos alunos e utilizada por professores como recurso em diferentes situaes. Por esse motivo, relevante pensar em maneiras de us-la a fim de potencializar o olhar crtico do aluno sobre seu cotidiano, ao invs de contribuir para a sua cegueira, propondo aes que aspiram aumentar o numero de imagens carentes de sentido no mundo. Quando perguntados se j haviam estudado fotografia nas aulas de Arte, todos os alunos responderam que sim. Alguns se lembram de pesquisas realizadas sobre a linguagem e outros de atividades em que essa foi utilizada, mas, a maioria, declarou que se tratou de um estudo no muito aprofundado: A turma pesquisou algo e registrou fotos de alguns pontos histricos (ALUNA 22); J, mas no profundamente. S por cima com algumas pesquisas realizadas por ns mesmos (ALUNA 16); Sim, A professora passou os principais conceitos da fotografia, mas na prtica no realizamos nada (ALUNA 03); Sim. Tiramos fotos com pose de quadros famosos (ALUNO 10). Nas aulas de Arte, promover pesquisas sobre a fotografia ou utiliz-la como auxiliar na realizao de outros trabalhos, so aes vlidas, j que essa linguagem possui uma histria, conceitos e tcnicas prprios a serem estudados e pode contribuir de modo criativo na composio de pinturas, desenhos e colagens, por exemplo. Mas, antes disso, seria importante explorar o sensvel que essa linguagem pode proporcionar. O ato de fotografar oferece ao olhar dos sujeitos uma pausa no tempo e uma moldura no espao. Permite que um detalhe do mundo seja focalizado e recortado para que, a qualquer momento, possa ser ampliado e analisado separadamente. Instigando, assim, novas formas de ver e olhar para o meio. O fotgrafo elege, mediado por sua subjetividade, um pedao do real para (re)apresentar aos outros. Constitui, assim, um discurso visual sobre o mundo que, quando retomado, d vazo a inmeras e distintas interpretaes. So essas novas narrativas acerca do cotidiano que possibilitam a quebra da passividade dos sujeitos na relao com esse.
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Fotografia e Cultura nas aulas de Artes
Atravs da anlise dos dados obtidos com o questionrio, pude perceber certa distncia entre a educao que recebi no ensino fundamental e mdio e que, como j descrevi, motivou-me a pesquisar sobre as imagens fotogrficas da cidade educao que oferecida aos alunos da turma pesquisada. No entanto, mesmo diferentes, o efeito causado semelhante. Fui educada de acordo com um sistema que no priorizava a contextualizao dos contedos, nem a valorizao da cultura local. Isso fez com que eu deixasse de olhar para o meu entorno vivencial e passasse a adotar outros valores, relacionados s imagens que chegavam at mim atravs da televiso. A educao oferecida aos alunos da turma pesquisada, por sua vez, caracteriza-se por um enfoque que reduz a cidade a determinados smbolos, historicamente internalizados, fazendo com que os alunos aceitem passivamente o que est estabelecido, sem que (re)conheam outros sentidos e representaes possveis. Partindo disso, propus aos alunos uma sada fotogrfica na qual deveriam registrar smbolos de sua cultura. Numa conversa prvia procurei estimul-los a romperem com os esteretipos, buscando ir alm dos smbolos socialmente reconhecidos como representativos da cidade de Pelotas. Todos concordaram com o fato de que nosso municpio representado e reconhecido pelas Charqueadas, pelos casares antigos do entorno da Praa Coronel Pedro Osrio e pelos doces. Sendo assim, eles foram convidados a refletir se esses signos do municpio fazem parte do seu dia-a-dia e se, realmente, sintetizam a essncia da cidade vivida cotidianamente pelos estudantes. Tal discusso no pretendeu promover a no-valorizao do patrimnio j reconhecido por todos, e que, certamente, importante para a cidade. Mas, ao invs disso, inquietar os alunos, no sentido de que essas representaes no so as nicas possveis, motivando-os a olharem para alm desses parmetros, desvelando e reconhecendo outras representaes possveis, conectadas com a histria de vida de cada um. Deveriam, ento, focar seus olhares em objetos, lugares ou pessoas presentes em seus cotidianos e que, por alguma razo representavam o seu meio. Depois, apresentar ao grande grupo as imagens resultantes. Comentar o motivo pelo qual escolheram tal tema, falar sobre como se deu a sada fotogrfica e explicar a relao que mantm com o objeto fotografado.
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Uma parte da turma preferiu realizar a atividade individualmente, a outra se dividiu em grupos. Com isso, resultaram dezesseis trabalhos dos quais a maioria (doze) contempla fotografias e reflexes significativas sobre a cidade. So narrativas, imagticas e textuais, que fogem do convencional por demonstrarem que elementos do meio dos alunos, muitas vezes banalizados pela correria do dia-a-dia, foram encarados sob diferentes pontos de vista. Mostram, alm disso, um rompimento com o modo costumeiro de pensar a cultura e a cidade ao atriburem reconhecimento a diferentes locais, objetos e pessoas do municpio. Sete desses doze trabalhos foram analisados. Um desses, o de uma menina moradora da regio colonial do municpio, ser apresentado a seguir. A ALUNA 11 fotografou o Santurio de Guadalupe (Figuras 1 e 2). Disse t-lo escolhido por julgar que seja o ponto mais representativo de seu meio. Falou que o local visitado e fotografado por centenas de fiis todos os anos principalmente durante uma romaria que acontece nos meses de outubro mas que ela, por ter se acostumado com a proximidade do lugar, nunca havia parado para contempl-lo.
Figura 1
Figura 2
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Podemos notar que, procura de uma imagem mais detalhada do local, a estudante fotografa, tambm, o interior do santurio. Isso mostra-nos que o ato fotogrfico provocou no s uma aproximao subjetiva da aluna com seu meio, como uma aproximao fsica.
Consideraes Finais
Atravs da prtica e da leitura de fotografias da cidade, houve quem manifestou apreo culturas esquecidas, quem se aproximou de locais banalizados pelo cotidiano, quem reagiu criticamente ao desleixo com o meio natural, quem voltou lugares representativos da infncia, quem desacelerou o passo para contemplar melhor uma paisagem, quem expressou respeito uma arte silenciosa e outros. Confirmando, assim, a minha indagao: o uso pedaggico e a produo de imagens fotogrficas da cidade contribuem, sim, para que o estudante (re)conhea o seu contexto social, histrico e natural, sendo esse um dos passos para que haja uma valorizao da cultura. Tal concluso me permite afirmar a importncia da presena da fotografia nas aulas de Arte, como um recurso que permite aos estudantes reconhecerem-se dentro de sua prpria cultura. Os resultados da pesquisa demonstram que necessrio investirmos na relao entre Fotografia e Educao como um modo de estimular o desenvolvimento de sujeitos crticos, criativos e transformadores.
Referncias
ALVES, Rubem. Educao dos sentidos e mais. Campinas: Verus, 2005. CANCLINI, Nstor Garca. Consumidores e cidados; conflitos multiculturais da globalizao. 4ed. Rio de Janeiro: UFRJ, 1999. FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessrios prtica educativa. 25ed. So Paulo: Paz e Terra, 1996. KOSSOY, Boris. Realidades e fices na trama fotogrfica. Cotia, SP: Ateli Editorial, 2000. SONTAG, Susan. Ensaios sobre fotografia. Rio de Janeiro: Arbor, 1981.
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Mediao artstica e cultural: a experincia de estar na presena da obra

Maria Regina Johann1 Luciara Judite Roratto2 Mestre em Educao nas Cincias UNIJU Resumo: A dimenso educativa da mediao artstica e cultural o foco principal deste artigo, elaborado a partir da pesquisa Mediao esttica: a construo do conhecimento atravs da apreciao na presena da obra3, que tem como espao de realizao terico-prtica a Sala de Exposio Java Bonamigo do curso de Artes Visuais da Uniju. Questes como a educao do ver/olhar, do conhecimento sensvel e cognoscvel da arte, assim como, a dimenso propositiva da tarefa de mediao so abordadas no texto. Apresentamos conceitos sobre Mediao e destacamos que ela pode ser entendida como uma ao intencional criada com o objetivo de inter-relacionar, aproximar, viabilizar, esclarecer, desvelar e informar acerca da arte e da cultura, ampliando a significao sobre a obra. Palavras-chave: arte; cultura visual; mediao; educao do ver/olhar; apreciao artstica; experincia esttica; conhecimento.
1. Contextualizando a pesquisa
O projeto de pesquisa Mediao esttica: a construo do conhecimento atravs da apreciao na presena da obra consiste em realizar atividades de mediao junto Sala de Exposio Java Bonamigo4 do Curso de Artes Visuais da Uniju. Na Sala, acontecem exposies sobre arte contempornea e cultura visual organizadas atravs de editais pblicos e atividades curriculares do Curso de Bacharelado em Artes Visuais. A Sala Java Bonamigo recebe anualmente um pblico muito expressivo de visitantes, compostos pela comunidade interna e externa, local e regional. Destaca-se, porm, a participao do pblico escolar, atravs de visitas proporcionadas pelos professores que atuam nos componentes curriculares de artes visuais, dana, teatro e
1- professora do curso de Artes Visuais Licenciatura & Bacharelado da Uniju. Graduada em Educao Artstica, Ps-graduada em Metodologia do Ensino de Arte e Mestre em Educao das Cincias. Coordenadora da pesquisa da Mediao esttica: a construo do conhecimento atravs da apreciao na presena da obra. Integra o grupo de artistas arteseis de Iju. E-mail Maria.johann@unijui.edu.br ; Gina.johann@hotmail.com 2 - acadmica do curso de licenciatura em Artes Visuais da Uniju e pesquisadora bolsista PIBIC da Uniju. E-mail: luciararoratto@yahoo.com.br 3Pesquisa financiada pelo Programa de Ps Graduao, Pesquisa e Extenso da Uniju Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul. 4Sala de Exposio Java Bonamigo foi criada pelo Curso de Bacharelado em Artes Visuais no ano de 2004. A Sala busca atender determinao do MEC para implantao do Curso de Artes Visuais Bacharelado , oferecendo aos acadmicos um espao para exposio, pesquisa e extenso das criaes visuais geradas no interior de suas atividades acadmicas. Caracteriza-se por promover na abertura de cada exposio debate entre artista, acadmicos, professores e comunidade.
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msica, assim como, por aqueles que atuam nos anos iniciais do ensino fundamental. Podemos afirmar que ela se constitui em um dos poucos espaos oficiais de exposies artsticas contemporneas da nossa regio. Isso possibilita uma vivncia com a arte que complementa os saberes construdos no mbito da educao escolar, pois permite que o sujeito esteja na presena da obra, o que faz com que sua visualidade se amplie e sua percepo artstica se intensifique. Neste momento da pesquisa estamos nos debruando sobre as questes conceituais e observando a relao do estudante com a exposio, com a proposta do artista, com os conceitos e/ou ideias apresentados no momento. So tambm objetivos da pesquisa ampliar o conhecimento do pblico sobre as artes visuais e a cultura visual; compreender e analisar quais os conhecimentos construdos pelos estudantes da Educao Bsica a respeito das exposies; conhecer os objetivos do (a)s professore (a)s em relao a exposio, observar quais os motivos para a visitao, quais os contedos que esto estudando e como iro contemplar, em sala de aula, as questes apresentadas e/ou vivenciadas na exposio. Ainda, queremos pensar como podemos agregar conhecimento sobre artes visuais atravs das exposies (que talvez o professor no tenha planejado ou desejado abordar), interagindo com os professores na busca de uma experincia mais intensa com a arte e a cultura. Pretendemos confirmar a hiptese de que uma sala de exposio tambm um lugar de aprendizagem sobre arte e cultura visual. Temos observado que na medida em que possibilitarmos tarefas de mediao que estabeleam relaes entre artes visuais, cultura e cultura visual, cumpre-se um papel relevante na formao do gosto e na aprendizagem artstica e esttica dos estudantes, agregando conhecimento e experincia esttica vivncia escolar.
2. Mediao: potencializar o olhar e ver-junto para que as singularidades se enriqueam.
Neste texto iremos apresentar ideias, conceitos e concepes de mediao artstica e cultural a partir da reviso de algumas das bibliografias que embasam esta pesquisa. Traremos o conceito de mediao apresentado por Teixeira Coelho no Dicionrio Crtico de Poltica Cultural e as referncias tericas de Miriam Celeste Martins, Ana Lisboa, Hans-Georg Gadamer, Ana Mae Barbosa, Marcia Tiburi e Fernando Hernndez.
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Conforme o Dicionrio Crtico de Poltica Cultural5 (1999, p. 249), O Mediador Cultural um profissional com formao especializada, [...] que atua em centros de cultura, bibliotecas pblicas e museus. Teixeira Coelho aponta que pode ser chamado de mediador cultural Todo aquele que exerce atividades de aproximao entre indivduos ou grupos de indivduos e as obras de cultura. Porm, no encontramos o mediador somente em exposies de arte, para Coelho (1999, p. 248), podemos conhecer as reas de atuao do mediador cultural, sendo elas [...] orientador de oficinas culturais, monitores de exposio de arte, animadores culturais, muselogos, curadores, profissionais de diversas reas que constituem um centro cultural, bibliotecrios, arquivistas e guias tursticos. Observamos que as funes do mediador se adaptam tambm conforme as propostas educativas oferecidads pelos museus, galerias ou salas de exposio. A artista e arte/educadora Ana Lisboa6 (2005) argumenta que o mediador interfere e direciona a forma como a obra de arte chega ao conhecimento do pblico. Lisboa (2005, p. 309) destaca que a mediao cultural funciona como uma ponte, um elo entre o artista, sua obra e o pblico a que se dirige. possvel pensar no mediador como aquele que media a apreciao, algum que acompanha, provoca, instiga, estabelece um elo entre obra e pblico. A metfora da ponte pode ser entendida como aquilo que possibilita o deslocamento de um lugar ao outro para viabilizar o percurso e/ou passagem a um determinado lugar. Entendemos que mediao uma prtica encharcada de intencionalidade, pois ela necessita ser planejada e organizada. Mediao se faz em contextos, por isso no se faz mediao de forma improvisada, no basta lanar algumas questes para o pblico pensar, pois mediao justamente o algo a mais que podemos fazer para que o encontro com a obra acontea de forma mais intensa possvel. Para a professora Miriam Celeste Martins7 (2005, p. 17), [...] o papel do mediador importante para a criao de situaes onde o encontro com a arte, como objeto de conhecimento, possa ampliar a leitura e a compreenso do mundo e da cultura. Martins (2005, p. 87) faz uma criativa analogia para explicar que [...] a mediao como um fermento, deixando crescer algo que est dentro da prpria arte. Sendo assim, possvel
Cultura e Imaginrio Dicionrio Crtico de Poltica Cultural, Teixeira Coelho, 1999. Ana Lisboa, Construo de uma metodologia para mediao: uma experincia no Instituto de Arte Contempornea da UFPE. 7Arte-educadora com formao em Artes Plsticas. Cursos de Especializao em Histria da Arte. O livro Mediao: provocaes estticas de Miriam Celeste Martins. SP, 2005, sistematiza o trabalho desenvolvido em uma disciplina sobre Mediao no Curso de Ps Graduao no Instituto de Artes/UNESP.
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pensar que o mediador provoca aquele que est contemplando a obra a refletir acerca do sentido que aquela obra de arte tem em sua vida. Um aspecto importante a ser considerado na tarefa de mediao diz respeito ao argumento da professora Ana Mae Barbosa8 (2002, p. 18 -19), pois para ela no se trata mais de perguntar o que o artista quis dizer em sua obra, mas o que a obra nos diz, aqui e agora, em nosso contexto, e o que disse em outros contextos histricos, a outros leitores. Assim como nas aulas, devemos nos pautar por escolhas que tenham sentido para o contedo que estamos desenvolvendo, tambm na mediao isso deve ocorrer, Mais do que saber o porqu do artista, devemos instigar para que o indivduo perceba o que significa tal obra para ele, isto , ir alm de somente estudar/conhecer sobre quem a produziu e o porqu a fez. Medio estar entre e junto, pois um entre influenciado e influenciante. a linha que costura o espao que existe entre a obra e o pblico. uma palavra, uma ideia, uma atitude que aproxima ou instiga a proximidade: proximidade do que fica velado (ou do que a obra vela), do que oculta, camufla, talvez at esconda. Mediao um agir com o outro que pretende desvelar, descortinar horizontes da obra, sem a pretenso de esgotla ou dizer a sua verdade. pretenso que nem sempre se alcana. Para Barbosa (2009, p. 13), alm da arte/educao ser a mediao entre a obra e o pblico, a prpria arte mediao! O que a arte faz seno expressar e comunicar aquilo que as demais linguagens no possibilitam? Seria a arte uma maneira de estar no mundo habitando territrios desconhecidos, manifestando paixes materializadas em som, formas, gestos, espaos? Para Ana Mae, a importncia da arte est justamente [...] na mediao entre os seres humanos e o mundo, apontando um papel de destaque para a arte/ educao: ser a mediao entre a arte e o pblico.
A professora Miriam Celeste Martins (2005, p. 15) destaca que nem sempre nos damos conta das complexas relaes que podem ser estabelecidas entre nossa fruio e a produo artstica. Por isso, possvel afirmar que na presena da obra nosso horizonte se funde com o dela e convocamos nosso repertrio para construir significaes, pois para Gadamer (Apud PALMER, 1989, p.175) a arte situa-se. Exige um lugar e cria para si mesma um lugar aberto.
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BARBOSA, Ana Mae. Atualmente professora titular aposentada da Universidade de So Paulo e professora da Universidade Anhembi Morumbi. Tem experincia na rea de Artes, com nfase em Arte/ Educao, atuando principalmente nos seguintes temas: Ensino das Artes e das Culturas Visuais, Histria do Ensino da Arte e do Desenho, Ensino do Design, Administrao de Arte e Multiculturalidade, Estudos de Museus de Arte.
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Quando observamos o pblico apreciando uma exposio, percebemos fundamentalmente que seu olhar se inquieta, que se modifica. Esse olhar que busca ver, se aproxima, se afasta, espiona, duvida, suspeita, se deleita. O corpo explicita um estado de perturbao, que, por vezes, suspeita da obra e, por vezes de si. Por instantes, parece que algo fica suspenso e isso fundamental para acontecer o encontro entre a obra e o sujeito. Um encontro que no ser necessariamente cordial, mas ser inevitavelmente transformador. A beleza da tarefa da mediao que seguidamente percebemos que somos pegos pela obra, que no temos a autonomia que acreditamos possuir em relao a ela. Algumas vezes, inclusive, ela nos arrebata. Para Gadamer (apud PALMER, 1989, p.172), [...] a obra de arte que nos coloca uma questo, a questo que provocou o seu ser. A experincia de uma obra de arte englobante e surge na unidade e continuidade do nosso prprio auto-conhecimento. Para Hernndez (2000, p. 114), as imagens, assim como a arte, esto sujeitas a uma atribuio de significados pois no s expressa o que o artista tem em sua mente no momento em que est realizando a obra, mas inclui a interpretao do espectador, que tambm contribui para dar sentido a experincia esttica. Nem museus, nem salas se justificam sem o pblico. Assim como, para Gadamer (apud PALMER, p. 175), as obras no pertencem aos museus, onde so reunidas num lugar no localizado, pois elas foram criadas por algum, num tempo/espao que necessita ser trazido para a compreenso. Reside a o desafio de justificar a presena do mediador: estar entre obra e pblico na justa medida que a tarefa permite.
Para continuar pensando...

Entendemos a tarefa de mediao como um esforo hermenutico dos sujeitos na relao entre a obra e o contexto da significao. Mediao a situao criada para querer entender a obra. proposio articulada a algum tema, fato ou ideia. ao intersubjetiva diante de um problema que nos propomos a debater e tambm a compreender. Intersubjetividade que no preconiza o controle do olhar mas, potencializlo, alarg-lo, ver-junto para que as singularidades se enriqueam.
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Referncias
BARBOSA, A. M. As mutaes do conceito e da prtica. In: BARBOSA, A. M. (org.). Inquietaes e mudanas no ensino da arte. So Paulo: Cortez, 2002. p. 13-25. ______. AMARAL, L. (orgs.). Interterritorialidade: mdias, contexto e educao. So Paulo: Senac, 2008. COELHO, T. Dicionrio crtico de poltica cultural. 1999. COUTINHO, R. G. (orgs.). Arte/educao como mediao cultural e social. So Paulo: Ed. UNESP, 2009. HERNNDEZ, F. Catadores da cultura visual: proposta para uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediao, 2009. LISBOA, A. Construo de uma metodologia para mediao: uma experincia no Instituto de Arte Contempornea da UFPE. In: MEDEIROS, M. B. (org.). Arte em pesquisa: especificidades. Braslia: ANPAP, 2004. v. 2. MARTINS, M. C. Conceitos e terminologia aquecendo uma transforma-ao: atitudes e valores no ensino de arte. In: BARBOSA, A. M. (org.). Inquietaes e mudanas no ensino da arte. 2. ed. So Paulo: Cortez, 2003. p. 49-60. _____. Curadoria educativa: uma pesquisa com educadores. In: MARTINS, A. F.; COSTA, L. E.; MONTEIRO, R. H. (orgs.). Cultura visual e desafios da pesquisa em artes. Goiana: ANPAP, 2005. _____. Mediao: provocaes estticas. Universidade Estadual Paulista. Instituto de Artes. Ps-Graduao. So Paulo, v. 1, n. 1, out. 2005. PALMER, Richard E. Hermenutica. Lisboa: Edies 70, 1989. TIBURI, M. Aprender a pensar descobrir o olhar. Artigo originalmente publicado
pelo Jornal do Margs, edio 103, set./out. 2004.
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A linguagem fotogrfica no ensino das artes: Um olhar sobre as prticas de estgio do curso de Artes Visuais Modalidade Licenciatura, UFPel.
RODRIGUEZ, Carine Belasquem1 BRANDO, Cludia Mariza Mattos2 Resumo: A proposta deste artigo fomentar a discusso acerca da presena da linguagem fotogrfica nos processos pedaggicos em Arte. Considerando que a fotografia uma linguagem utilizada pela maioria dos jovens hoje em dia, o objetivo da investigao descobrir as motivaes que levaram os formandos do curso de Artes Visuais Licenciatura, da UFPel, a explorarem nos estgios linguagens artsticas tradicionais e no a linguagem fotogrfica. A fundamentao terica realizada pela interlocuo entre Susan Sontag (1981), que discute sobre a linguagem fotogrfica, e autores que problematizam questes pertinentes a Arte/Educao, como Marly Ribeiro Meira (1999 e 2003) e Fernando Hernndez (2007). A pesquisa de cunho qualitativo e os procedimentos metodolgicos contemplaram a observao do seminrio, realizado na disciplina Estgio IV, a realizao de entrevistas semi estruturadas e a anlise crtica dos dados obtidos. As aes visaram identificar quais so as linguagens artsticas mais utilizadas nos estgios e a motivao das escolhas, verificando se os formandos sentem-se capacitados para explorarem a fotografia como linguagem nas aulas de artes. Os resultados indicam que os formandos no se sentem habilitados para explorarem a linguagem fotogrfica em sala de aula. Palavras-chave: Arte; Fotografia; Educao.
1 INTRODUO
A poca em que fotografar exigia um trabalho caro e incmodo [...] parece cada vez mais distante do presente, em que prticas cmaras de bolso convidam qualquer um a tirar fotografias. (SONTAG, 1981, p. 8).
Na citao escolhida para iniciar este artigo, Susan Sontag refere-se popularizao dos equipamentos fotogrficos a partir da segunda metade do sculo XX. No entanto,
nada se compara ao boom provocado pelas novas tecnologias digitais no sculo que se inicia. No cotidiano contemporneo de crianas e adolescentes fotografar tornou-se um hbito banal. Os equipamentos esto cada vez mais acessveis e as imagens com maior qualidade. A fotografia est ao alcance de uma significativa parcela da sociedade brasileira, sendo utilizada pela juventude para registrar momentos especiais: a convivncia com os amigos, os lugares visitados, dentre tantas outras ocasies e diferentes poses.
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Graduada em Artes Visuais-Licenciatura UFPel, cacabelasquem@yahoo.com.br Prof.(a) Orientadora do Centro de Artes, UFPel, attos@vetorial.net
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A partir da constatao de que a fotografia faz parte do cotidiano dos alunos, seja atravs de lbuns de famlia, de jornais, revistas ou, principalmente, do ciberespao, o presente trabalho visa a aprofundar conhecimentos sobre as relaes entre fotografia e Arte/Educao, privilegiando o tema: O Exerccio da Linguagem Fotogrfica nas Prticas de Estgio dos Formandos em Artes Visuais Modalidade Licenciatura do ano de 2010 da Universidade Federal de Pelotas, UFPel. Escolhi este tema/assunto porque durante as observaes em escolas realizadas ao longo do curso, percebi que, embora a fotografia seja cada vez mais acessvel ao grande pblico, o potencial expressivo dessa linguagem ainda pouco explorado na disciplina de Artes. Nas prticas de estgio, observei aulas de Artes, nas quais os alunos estavam o tempo todo tirando fotos com os seus celulares e cmeras digitais. Conversando com a professora desta turma, descobri que ela no explora a linguagem fotogrfica em suas aulas. Tal situao demonstra que nem sempre os professores tm por objetivo significar o conhecimento prvio dos estudantes em suas prticas pedaggicas. Tal problemtica me encaminhou seguinte questo de pesquisa: Estaro os Arte/ Educadores em formao explorando o potencial da linguagem fotogrfica nas prticas de estgio? Em acordo com o tema, o objetivo geral da pesquisa investigar as motivaes que determinaram as escolhas das linguagens artsticas exploradas nos estgios dos formandos em Artes Visuais Modalidade Licenciatura, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel, RS). Os objetivos especficos so: identificar quais so as linguagens poticas mais utilizadas nos estgios e a motivao das escolhas; verificar se os formandos sentemse capacitados para explorarem a fotografia como linguagem nas aulas de Arte. Para a fundamentao terica da pesquisa, utilizei, principalmente, as ideias desenvolvidas por Susan Sontag (1981), sobre a linguagem fotogrfica e o impacto das imagens sobre os sujeitos, e autores que discutem questes pertinentes Arte/Educao como Marly Ribeiro Meira (1999 e 2003), que problematiza a necessidade de uma formao sensvel dos sujeitos. Tambm me embasei em Fernando Hernndez (2007), que alerta para o fato de que a tarefa fundamental da escola hoje enfocar, em suas prticas, as novas visualidades culturais.
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2 METODOLOGIA
A partir da reviso bibliogrfica realizada, foi possvel demarcar e circundar o objeto de pesquisa, a fim de proporcionar subsdios para uma reflexo sobre o material coletado. A pesquisa de cunho qualitativo, sendo que os procedimentos metodolgicos contemplaram as seguintes aes: 1) Observao e anlise do seminrio; 2) Realizao de entrevistas semi estruturadas com cinco formandos, com o intuito de investigar as motivaes que determinaram a escolha pelas linguagens artsticas exploradas; 3) Anlise crtica dos dados obtidos. O estudo de caso (ANDR e LDKE, 1986) ser o mtodo utilizado para sistematizar a coleta de dados, podendo confrontar a situao com outras j conhecidas e com as teorias existentes. Desse modo, o trabalho contribuir para a elaborao de novas teorias e questes, ampliando as possibilidades de futuras pesquisas desenvolvidas no mbito acadmico, em especial, no PhotoGraphein Ncleo de Pesquisa em Fotografia e Educao, UFPel/CNPq, do qual fao parte.
3 RESULTADOS
Atravs dos relatos, constatei que os formandos estruturaram suas prticas de estgio focando as seguintes linguagens artsticas: desenho, pintura, recorte e colagem, dobradura, escultura e performance. No grupo, ningum explorou a linguagem fotogrfica, sendo identificado o predomnio de atividades envolvendo o desenho e a pintura.
Analisando as respostas dadas, constatei que os formandos no se sentem seguros para explorar a fotografia como linguagem na sala de aula. Isso se deve, provavelmente, deficiente formao no que diz respeito aos contedos da disciplina de Introduo Fotografia I. Nesse sentido, acredito que os professores em formao necessitam de uma maior intimidade com a linguagem fotogrfica, para que conheam as suas potencialidades pedaggicas e a valorizem. Dessa maneira, os educadores adquirirem experincias sobre uma prtica comum aos alunos, possibilitando uma maior proximidade e interao com eles, que so sujeitos ativos e inseridos no mundo tecnolgico atual.
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4 CONCLUSES
A elaborao deste artigo me possibilitou problematizar questes relativas ao ensino da Arte, enfocando a linguagem fotogrfica e sua utilizao na sala de aula, abordando questes contemporneas acerca da Arte e da vida, como a fotografia. Descobri que mesmo vivendo no tempo dos avanos tecnolgicos quase que dirios, no qual a fotografia est ao alcance da maioria das pessoas, condizente com o cotidiano do indivduo contemporneo, esta no foi a linguagem escolhida pelos formandos. Tal situao decorre, provavelmente, da formao deficiente nessa rea. Os formandos reconhecem a importncia da Cultura Visual e a necessidade de os estudantes exercitarem a anlise crtica das imagens. Estamos diante de uma revoluo digital; por isso, preciso trazer a fotografia para o cenrio da educao e, nesta perspectiva, precisamos reconsiderar o ensino da Arte, ainda enfocado nos meios convenci onais, que envolve os conceitos de escultura, pintura e desenho. Esta pesquisa visou comprovar que os educadores precisam estar permanentemente atentos ao mundo dos alunos. Para tal, os contedos com os quais trabalham precisam estar conectados s experincias de vida dos alunos, uma vez que, desse modo, assumiro um maior significado e traro maior prazer e gratificao ao trabalho com eles. Defendo a ideia de que o educador vislumbre a linguagem fotogrfica como um meio de mltiplas possibilidades, que oportuniza estabelecer conexes significativas entre Arte e Vida, possibilitando ao educando identificar e refletir sobre as diferentes expresses artsticas e a dimenso esttica do cotidiano. Acredito ser inadivel estimular a educao do olhar e, nesse sentido, a fotografia possibilita, alm da produo de imagens, atividades de leituras de imagens. Assim sendo, os estudantes compreendero a gramtica visual do entorno vivencial, ao refletirem criticamente sobre a gerao de imagens, ao provocarem comentrios e reflexes em conexo com os contedos disciplinares da Arte.
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5 REFERNCIAS ANDR, Marli. LDKE, Menga. Pesquisa em educao: abordagens qualitativas. 4 ed. So Paulo: EPU,1986. AUMONT, Jacques. A imagem. 13. ed. Campinas, SP: Papirus, 1993. BITTENCOURT, Luciana A. Algumas consideraes sobre o uso da imagem fotogrfica na pesquisa antropolgica. In: BIANCO, Bela Feldman. LEITE, Mriam Moreira (orgs). Desafios da Imagem: fotografia, iconografia e vdeo nas cincias sociais. Campinas, SP: Papirus, 1998. BRAUNE, Fernando. O surrealismo e a esttica fotogrfica. Rio de Janeiro: 7Letras, 2000. BRASIL, Secretaria de Educao Fundamental. Parmetros curriculares nacionais: arte. Braslia: MEC/SEF, 1997. HERNNDEZ, Fernando. Catadores da cultura visual: transformando fragmentos em nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediao, 2007. JANELA DA ALMA. Direo: Joo Jardim, Walter Carvalho. So Paulo: BR distribuidora; Brasil Telecom; Ravina Filmes, 2001. Filme, 73 min. Color. Son. DVD. LEITE, Mriam Moreira. Texto visual e texto verbal. In: BIANCO, Bela Feldman. LEITE, Mriam Moreira (orgs). Desafios da Imagem: fotografia, iconografia e vdeo nas cincias sociais. Campinas, SP: Papirus, 1998. MEIRA, Marly Ribeiro. Educao esttica, arte e cultura do cotidiano. In: PILLAR, Analice Dutra (Org). A educao do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediao, 1999. MEIRA, Marly. Filosofia da criao: reflexes sobre o sentido do sensvel. Porto Alegre: Mediao, 2003. OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criao. 8. ed. Petrpolis, RJ:
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Artista e Arteiro: ensinar com arte e aprender brincando

Dra. Cristina Rolim Wolffenbttel1 Universidade Estadual do Rio Grande do Sul Acadmicos: Alexandra de C. Moojen, Diego da R. Salvador, Diego L. F. Herencio, Diewerson do N. Raymundo, Guilherme A. S. Garibotti, Juliani S. Marques, Morgana R. da Rosa, Norildo P. de Andrade, Patrick A. Moraes, Tatiane dos P. de Oliveira.
Resumo: Este texto apresenta aspectos do projeto institucional da UERGS, contemplado no Edital n 001/ 2011/CAPES. Objetiva desenvolver, com estudantes dos cursos de licenciatura em Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro, aes de pesquisa e interveno no contexto de escolas pblicas de Montenegro RS, a partir de observaes, planejamentos coletivos em Artes. Pretende-se contribuir com a formao inicial dos estudantes destes cursos, possibilitando o envolvimento com sua escolha pela docncia especfica, de modo a compromet-los com sua escolha profissional. Palavras-chave: Educao musical; formao inicial; ensino de Artes.
Introduo
O texto apresenta elementos do projeto Artista e Arteiro: ensinar com arte e aprender brincando. Educao Musical, Artes Visuais, Teatro e Dana em Escolas Pblicas de Ensino Fundamental de Montenegro-RS. Faz parte do projeto da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, intitulado Da discncia docncia: descobertas, redescobertas e encantamentos na trajetria da formao inicial de docentes em escolas pblicas do Rio Grande do Sul, sendo contemplado no Edital n 001/2011/CAPES, Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia PIBID.
Construo do objeto de estudo

Na sociedade contempornea a propagao de novas tecnologias de informao e comunicao amplia os espaos para acesso e divulgao de uma vasta produo cultural. A difuso de mltiplas linguagens e novos artefatos miditicos propicia novos
Doutora e Mestre em Educao Musical; Especialista em Informtica na Educao nfase em Instrumentao; Licenciada em Educao Artstica Habilitao em Msica. Professora e coordenadora do Curso Graduao em Msica: Licenciatura, na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Coordenadora dos grupos de pesquisa da UERGS: Arte, criao, interdisciplinaridade e educao e Educao Musical: diferentes tempos e espaos. Coordenadora dos Centros Musicais, na Secretaria Municipal de Educao de Prefeitura de Porto Alegre. Representante do Rio Grande do Sul junto Associao Brasileira de Educao Musical. E-mail: cristina-wolffenbuttel@uergs.edu.br.
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olhares e formas de sentir e agir no mundo globalizado. Alm das transformaes conjunturais, houve mudanas na legislao do ensino de Arte, destacando-se a Lei de Diretrizes e Bases da Educao Nacional n 9.394, de 1996. No artigo 26, a Arte posta como contedo curricular obrigatrio nos diversos nveis da Educao Bsica. Com isso, so lanados novos desafios para a formao inicial de educadores. Dentre as inovaes curriculares, salientam-se os parmetros curriculares nacionais, que postulam:
A educao em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artstico e da percepo esttica, que caracterizam um modo prprio de ordenar e dar sentido experincia humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepo e imaginao, tanto ao realizar formas artsticas quanto na ao de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas. Esta rea tambm favorece ao aluno relacionar-se criadoramente com as outras disciplinas do currculo. (Brasil, 1997, p.19)
Outro documento a Lei n 11.769, de 2008, que dispe sobre a obrigatoriedade do ensino de msica na escola. Com base no exposto, fundamenta-se o oferecimento de atividades artsticas na Educao Bsica, o que amplia condies e disposies para a aprendizagem proporcionando momentos de descontrao e expressividade de emoes espontneas (PASQUIER, SCHNAIDT, 2005). Pesquisas revelam que as atividades ldicas e artsticas preparam a criana para as atividades escolares como a aquisio da leitura e escrita, potencializando a auto-estima das crianas que apresentam mais dificuldades. Explicaes para estes resultados so apontadas pelos estudiosos, ao afirmarem que, por envolverem a formao de vnculos afetivos entre os pares e com o docente que orienta e conduz tais atividades, todas estas potencialidades so estimuladas. Assim, a atividade docente de educao nas Artes promove a incluso social e o controle da violncia nas relaes com o contexto escolar. Todavia, a efetivao das demandas anteriormente apontadas no ser garantida por mera imposio legal, mas, acima de tudo, requer novos olhares sobre a formao docente, transpondo concepes tecnicistas pautadas em modelos hegemnicos. preciso, pois, despertar no/a licenciando/a sensibilidade e competncias para enfocar as mltiplas linguagens e diversidades culturais no mbito das prticas pedaggicas. A formao docente precisa transpor a mera aprendizagem de tcnicas e/ou
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instrumentalizao, proporcionando o desenvolvimento de competncias necessrias para a explorao de mltiplas linguagens (musical, teatral, visual, corporal, entre outras) no contexto educativo, mediante articulao entre formao artstica e docente. Convm destacar que os cursos de licenciatura em Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro, ofertados pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, em Montenegro, esto em sintonia com a proposta de contribuir com o desenvolvimento de diferentes vocaes regionais. Os licenciados atuaro na docncia e nas atividades artsticas de suas reas, na Educao Bsica, por meio da reflexo crtica e criativa sobre as relaes humanas, a arte, a sociedade, a cincia, o trabalho, a cultura, o ambiente, a educao e o desenvolvimento. Tambm estaro capacitados para desenvolver a docncia fundamentada na incluso social, na viso scio-histrica e de pesquisa, como um aspecto inerente atividade artstica e docncia. Em relao ao ensino de msica, o presente projeto volta-se qualificao do contexto escolar, no planejamento e na implementao de atividades musicais com os estudantes das licenciaturas em Msica, promovendo a implementao da Lei n 11.769/ 2008. As licenciaturas em Artes Visuais, Dana e Teatro se inserem na proposta de construo de ambientes de aprendizagens criativos e ldicos, que valorizem a sensibilidade da criana e que integrem a emoo e a surpresa de ensinar com arte e aprendendo atravs do brincar.
Objetivos
O objetivo do projeto contribuir para o crescimento da docncia na rea das Artes (Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro) em suas diferentes modalidades, por meio da valorizao das prticas pedaggicas direcionadas ao favorecimento do desempenho acadmico das crianas e de seu desenvolvimento na integrao dos aspectos fsicos, psquicos, cognitivos, sociais e culturais. Do mesmo modo, objetivos especficos complementam a variedade de atividades a serem desenvolvidas pelos estudantes das referidas reas artsticas, quais sejam: Oportunizar espaos criativos de aprendizagem de prticas docentes para os estudantes. Promover o crescimento pessoal e profissional dos licenciandos, por meio de experincias em Educao Musical e Artes.
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Conhecer as epistemologias da Educao Musical, Artes Visuais, Teatro e Dana, bem como os tericos responsveis pela construo destas reas do conhecimento. Investigar as metodologias nas diferentes modalidades de ensino das Artes. Construir prticas inovadoras em Educao Musical, Artes Visuais, Teatro e Dana a serem experienciadas em escolas de Ensino Fundamental. Conhecer tendncias em avaliao do conhecimento escolar nas Artes.
Referenciais
O projeto fundamentado por concepes de arte e educao (NEVES et al., 1998), desenvolvimento da criana e na sua insero na cultura e condio scio-histrica, as quais devero compor o instrumental necessrio para as aes junto ao ambiente escolar. A flexibilidade da proposta curricular possibilita, de um lado, a compreenso de que as transformaes ocorrem cada vez mais rpidas em nvel do conhecimento e, de outro, o entendimento, por meio de estudos eletivos, da necessidade de referenciais decorrentes da realidade local e regional. Destaca-se o fato de as licenciaturas objeto deste projeto primarem pela associao entre a formao integral e a indissociabilidade do ensino, da pesquisa e do desenvolvimento, na perspectiva de Arte e Cincia, comprometidas com a construo de solues individuais e coletivas. Conforme Fusari e Ferraz (1993),
a vivncia dos processos artsticos depender da forma de orientao dos profissionais que atuam nas reas especficas (Artes Plsticas, Desenho, Msica, Artes Cnicas, Dana, Vdeo, Cinema, Televiso). Por essa razo, deve-se estar atento para que o processo artstico se oriente pelas mltiplas oportunidades que devero aparecer no andamento dos trabalhos escolares. No procurando unicamente uma produo final, nem atribuindo aos alunos um nmero infindvel de tcnicas, que atingiremos as metas desse curso. Mais do que tudo, importa a observao de como e o que definido no transcorrer das aulas de arte. Ou seja, estamos falando em uma educao da prxis artstica, preocupada com o aprofundamento de conceitos, critrios e processos que levam a criana e o adolescente a dominarem as linguagens especficas da arte. (FUSARI; FERRAZ, 1993, p.56).
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Com base no exposto, destaca-se, ainda, que os/as licenciandos/as dos cursos atuaro na docncia e na atividade artstica de suas reas, na Educao Bsica, por meio da reflexo crtica e criativa sobre as relaes humanas, a Arte, a sociedade, a cincia, o trabalho, a cultura, o ambiente, a educao e o desenvolvimento. A formao para a docncia est pautada numa perspectiva de incluso social, de viso scio-histrica e de pesquisa, como um aspecto inerente atividade artstica e docncia. Logo, o presente projeto visa contemplar tais demandas, uma vez que as licenciaturas em Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro da UERGS esto inseridas na proposta de construo de ambientes de aprendizagem criativos e ldicos, que valorizem a sensibilidade dos/as licenciandos/as e que integrem a emoo e a surpresa de inventar com arte e aprender brincando. Outro aspecto salientado nos cursos a relao entre teoria e prtica, a qual surge na vivncia do cotidiano escolar, permitindo ao/a licenciando/a apropriar-se dos mtodos que atendam aos princpios que fundamentam sua praxis. Como um princpio pedaggico e como metodologia dos processos educativos, a relao entre teoria e prtica possibilita a formao cientfica, pedaggica e humana, aproximando a possibilidade de realizao da formao integral.
Metodologia
Para o desenvolvimento deste projeto optou-se pela abordagem qualitativa e como mtodo a pesquisa-ao. A pesquisa qualitativa tem como antecedentes histricos as cincias naturais e a filosofia. (GLAZIER, POWELL, 1992). No campo das cincias sociais o termo pesquisa
qualitativa assumiu diferentes significados ao longo dos anos, como o de compreender um conjunto de diversas tcnicas interpretativas que objetiva descrever e decodificar os componentes de um sistema complexo de significados (MAANEN, 1979). Pretende traduzir e expressar o sentido dos fenmenos do mundo social; trata-se de reduzir a distncia entre o pesquisador e o pesquisado, entre a teoria e os dados, entre o contexto e a ao (MAANEN, 1979). Na perspectiva metodolgica da pesquisa qualitativa o foco a imerso do pesquisador, no caso, o licenciando, no contexto, e a perspectiva interpretativa de conduo da pesquisa. A pesquisa-ao, conforme explica Thiollent (1997), pressupe uma
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concepo de ao que requer, no mnimo, a definio de vrios elementos: um agente (ou ator), um objeto sobre o qual se aplica a ao, um evento ou ato, um objetivo, um ou vrios meios, um campo ou domnio delimitado (p.36). Dentre estes elementos podem ser destacadas a coordenao de rea do projeto, bem como as supervises das escolas de ensino fundamental. Acredita-se ser possvel obter uma constante interao entre os agentes de que trata Thiollent (1997), sendo os projetos desenvolvidos nos ambientes das escolas. Neste enfoque, o projeto prev o entrosamento entre os/as licenciandos/as com os/as educadores/as das escolas, com os educandos/as, promovendo interao, compartilhamento de ideias e percepes acerca da expresso artstica, atravs de suas mltiplas linguagens e a partir das diversidades culturais de seus atores. Com base em tais referenciais metodolgicos, os licenciandos devero desenvolver aes de pesquisa e interveno no contexto de escolas pblicas de Montenegro RS, a partir de observaes, planejamentos coletivos de atividades em Educao Musical e Artes, pesquisas sobre epistemologia da Educao Musical e das Artes, metodologias de ensino de Educao Musical e Artes no Brasil e no mundo, avaliao em Educao Musical e Artes no Brasil e no mundo, implementao e divulgao de novas metodologias a partir das experincias realizadas.
Consideraes finais
Com este projeto pretende-se contribuir com a formao inicial dos estudantes dos cursos de licenciatura em Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro. Pretende-se, ao final do projeto, possibilitar o envolvimento direto dos estudantes com sua opo pela docncia especfica, comprometendo-os com sua escolha profissional e, assim, contribuindo com a Educao Bsica.
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Referncias
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Investigando a msica em escolas do Rio Grande do Sul

Dra. Cristina Rolim Wolffenbttel1 Universidade Estadual do Rio Grande do Sul Acadmica: Daniele Isabel Ertel Resumo: Esta comunicao apresenta a pesquisa em fase inicial Ensino de msica na Educao Bsica: uma investigao em escolas pblicas do Rio Grande do Sul, aprovada no Edital 001/2011-IniCie/UERGS. Ser orientada pela abordagem quantitativa, sendo o mtodo um survey interseccional de grande porte. Os dados sero coletados atravs da utilizao de questionrios autoadministrados. Para o estabelecimento da comunicao com as escolas pblicas estaduais sero contatadas as Coordenadorias Regionais de Educao, uma parceria com a Secretaria de Estado da Educao do Rio Grande do Sul. Considerando-se a Lei n 11.769, de agosto de 2008, que dispe sobre a obrigatoriedade do ensino de msica, este estudo poder contribuir com a elaborao de polticas pblicas para a implementao da msica na Educao Bsica. Palavras-chave: Msica na Educao Bsica; Rede Estadual de Ensino do Rio Grande do Sul; Lei 11.769/ 2008.
Construo do problema de pesquisa
A Lei n 5.692, de 1971, instituiu o ensino da educao artstica nas escolas em todo o pas, incluindo o ensino fundamental e mdio. A partir disto, houve um esvaziamento dos contedos especficos das linguagens artsticas, principalmente os musicais. Optavase, na ocasio, por uma educao dita polivalente. Segundo Hentschke e Oliveira (2000), na dcada de 1970 predominava a nfase no aspecto expressivo dos indivduos, destinando-se maior ateno no processo que no produto (HENTSCHKE; OLIVEIRA, 2000). A respeito da poltica educacional para o ensino das Artes, Penna (2004a, 2004b) desenvolveu diversas investigaes, incluindo o ensino fundamental e mdio da Educao Bsica, e analisando os documentos oficiais e as implicaes dos mesmos para as prticas escolares. Penna (2004a) discutiu a poltica educacional para o ensino das ar
Doutora e Mestre em Educao Musical; Especialista em Informtica na Educao nfase em Instrumentao; Licenciada em Educao Artstica Habilitao em Msica. Professora e coordenadora do Curso Graduao em Msica: Licenciatura, na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Coordenadora dos grupos de pesquisa da UERGS: Arte, criao, interdisciplinaridade e educao e Educao Musical: diferentes tempos e espaos. Coordenadora dos Centros Musicais, na Secretaria Municipal de Educao de Prefeitura de Porto Alegre. Representante do Rio Grande do Sul junto Associao Brasileira de Educao Musical. E-mail: cristina-wolffenbuttel@uergs.edu.br
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tes, a partir da anlise da Lei 5.692/71 e, posteriormente, do Parecer do Conselho Federal de Educao n 1.284, de 1973. Este parecer propunha o ensino das artes na Educao Bsica de modo integrado, postulando-se a polivalncia dos professores. Alm disso, era apontada a obrigatoriedade da educao artstica, sem mencionar especificidades. Posteriormente, segundo Penna (2004a), o Parecer CFE n 540/77 apontou uma inadequao do enfoque na rea praticada em anos anteriores. O ensino de msica centrava-se, apenas, no trabalho com elementos da teoria musical e da prtica do canto coral. De acordo com o Parecer CFE n 540/77, o ensino da educao artstica no mais deveria ocorrer com este enfoque, no sendo mais indicada esta abordagem. Sob esse aspecto, portanto, e considerando uma integrao entre as reas artsticas, a Msica encontrar-se-ia no campo da educao artstica (PENNA, 2004). Ao longo dos anos, os esforos foram intensificados, objetivando tornar especficos os preceitos normativos para o ensino de Msica. A Lei 9.394, de 1996 constituiu-se, assim, resultado da busca pela separao no ensino das artes na Educao Bsica. Contudo, apesar de o texto da Lei 9.394/96 estabelecer o ensino das artes como componente curricular obrigatrio nos diversos nveis da Educao Bsica, persistiu a indefinio e a ambigidade (PENNA, 2004a), o que permitiu mltiplas possibilidades, pois o ensino das artes foi interpretado de diversos modos. A partir destes acontecimentos, educadores musicais buscam legitimar o ensino das reas das artes em separado nos currculos escolares. Segundo os estudiosos, apesar das mudanas pelas quais a legislao passou ao longo dos anos, na prtica o ensino ainda concebido como educao artstica. Desde ento, procura-se compreender as polticas pblicas para o ensino de msica nas escolas (PENNA, 2004a, 2004b) e suas prticas de ensino (DEL BEN, 2005; DINIZ, 2005; SANTOS, 2005; SOUZA et al., 2002; FUKS, 1991). Apesar das tentativas para garantir a presena do ensino de msica na Educao Bsica, as polticas mais recentes no tm conseguido legitimar esse esforo. Mesmo com o estabelecimento da Lei 11.769, 2008, que dispe sobre a obrigatoriedade do ensino de msica na Educao Bsica, pesquisadores constatam a reduzida presena de professores de msica na Educao Bsica (DEL BEN, 2005; SANTOS, 2005; PENNA, 2002, 2004a, 2004b). Mesmo assim, estudiosos tambm revelam que o ensino musical no desapareceu das escolas, mas se apresenta de diferentes formas (DEL BEN, 2005; DINIZ, 2005; SANTOS, 2005; SOUZA et al., 2002; FUKS, 1991).
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Investigaes sobre a atuao dos professores de msica na Educao Bsica apresentam dados sobre o crescimento da ocupao dos outros tempos e espaos, tanto dentro quanto fora da escola. So frequentes, por exemplo, as preferncias pelas atividades musicais extracurriculares (DEL BEN, 2005; SANTOS, 2005; WOLFFENBTTE 2004) Os espaos e os tempos no ensino de msica na escola podem ser analisados considerando-se as diferentes configuraes da Educao Musical e os inmeros espaos em que ocorrem a apropriao e a transmisso musical (KRAEMER, 2000). A Educao Musical pode ser pensada mais amplamente sobre o que seja educar musicalmente, entendendo-se que a prtica pedaggico-musical encontra-se em diversos lugares. Souza (2001) afirma que importante para o desenvolvimento da Educao Musical que os pesquisadores considerem as mltiplas relaes que os sujeitos fazem com as msicas nos mais diferentes espaos, permitindo articulaes entre os diversos espaos escolares (p.91).
Questes de pesquisa, objetivos e justificativa
A partir do exposto, surgiram os questionamentos: Como a Educao Musical se configura na Educao Bsica? Quais as atividades musicais existentes nas escolas de Educao Bsica? Como, por quem, quando e para quem so desenvolvidas as atividades musicais nas escolas de Educao Bsica? Quais as funes e os objetivos das atividades musicais desenvolvidas nas escolas de Educao Bsica? Assim, a presente investigao objetiva investigar as configuraes da Educao Musical em escolas pblicas estaduais de Educao Bsica do Rio Grande do Sul. Corrobora a relevncia da pesquisa a articulao entre a Secretaria de Estado da Educao
e a UERGS procurando, juntas, conhecer e traar caminhos para a educao musical nas escolas do estado.
Metodologia
A pesquisa encontra-se na etapa inicial da coleta dos dados, estando articulada Secretaria de Estado da Educao. Para a metodologia desta investigao ser utilizada a abordagem quantitativa e o mtodo o survey interseccional de grande porte (BABBIE, 1999; POPE, MAYS, 1995). A
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tcnica de coleta dos dados ser a aplicao de questionrios autoadministrados. A amostragem probabilstica por estratos ser utilizada, gerando maior representatividade, pois permite generalizao (COHEN; MANION, 1994) e todos os membros da populao tm igual oportunidade na seleo para a composio da amostra (BABBIE, 1999). Para a composio da amostragem estratificada participaro escolas pblicas estaduais de Educao Bsica do estado do Rio Grande do Sul, sendo escolhida uma escola representativa de cada um dos 497 municpios existentes no estado. Cada uma das escolas selecionadas na amostragem estratificada constituir-se- uma unidade de amostra, e o conjunto das escolas da pesquisa ser denominada de moldura de amostragem (BABBIE, 1999). Os dados sero fornecidos pelas equipes diretivas das escolas, bem como pelos professores de msica e profissionais que desenvolvem atividades musicais nas escolas de Educao Bsica do Rio Grande do Sul. Como mencionado anteriormente, a tcnica para a coleta dos dados ser a aplicao de questionrios junto s equipes diretivas e aos professores msica e profissionais que desenvolvem atividades musicais nas escolas de Educao Bsica do Rio Grande do Sul. Os questionrios sero diferentes na composio das questes, tendo em vista a natureza dos questionamentos direcionados a cada segmento - professores e equipes diretivas, e a necessidade de investigar aspectos diferenciados da Educao Musical nas escolas de Educao Bsica. Aps a coleta dos dados ser realizada a anlise, procedendo-se checagem dos questionrios, identificando possveis inconsistncias, inexistncias ou incompletudes de respostas. Em seguida, ser realizada a reduo dos dados, atribuindo cdigos para as questes. Todos os questionrios passaro por esses procedimentos.
Finalizada esta etapa, os questionrios sero analisados no todo, compreendendo-os como um conjunto, buscando mapear as atividades musicais desenvolvidas nas escolas de Educao Bsica, analisar as semelhanas e diferenas entre o ensino de msica curricular e extracurricular, alm de examinar as funes e os objetivos do ensino de msica nas escolas pblicas estaduais do Rio Grande do Sul. A anlise dos dados ser fundamentada nos estudos em Educao Musical (WOLFFENBTTEL, 2009; DEL BEN, 2005; DINIZ, 2005; SANTOS, 2005; SOUZA, J. et al., 2002; SOUZA, 2001; HENTSCHKE, OLIVEIRA, 2000; KRAEMER, 2000; PENNA, 2002, 2004a, 2004b; FUKS, 1991), com vistas ao entendimento e caracterizao a
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respeito de como a Educao Musical se configura em escolas pblicas estaduais de Educao Bsica do estado do Rio Grande do Sul.
Consideraes finais
Considerando-se que a LDB 9.394/96 concede autonomia s escolas de Educao Bsica para elaborarem seus projetos pedaggicos e gerenciarem seus espaos e tempos escolares; a Lei 11.769, de 2008, que dispe sobre a obrigatoriedade do ensino de msica na Educao Bsica; e os estudos sobre a presena da msica nas escolas, relevante investigar quais atividades musicais tm sido desenvolvidas no mbito escolar, analisando suas diferenas e semelhanas, suas funes e objetivos, tendo em vista o maior entendimento acerca das configuraes que a Educao Musical pode apresentar na Educao Bsica. Ainda so escassos os estudos que resultem mapeamentos para a Educao Musical. Desse modo, este estudo poder contribuir com a elaborao de polticas pblicas com vistas implementao da msica na escola, pois construir um mapeamento das atividades musicais desenvolvidas nas escolas, analisar o ensino musical escolar e examinar funes e objetivos do ensino de msica na Educao Bsica em escolas pblicas estaduais do Rio Grande do Sul.
Referncias
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Investigando concepes de estudantes sobre aulas de msica

Dra. Cristina Rolim Wolffenbttel1 Universidade Estadual do Rio Grande do Sul
Resumo: Esta comunicao apresenta os aspectos principais da pesquisa Ensino de msica escolar: investigando concepes de estudantes da educao bsica sobre aulas de msica, que se encontra em fase inicial. uma das pesquisas desenvolvidas junto ao grupo Educao Musical: diferentes tempos e espaos, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, contando com bolsa de iniciao cientfica UERGS/FAPERGS. Partiu dos seguintes questionamentos: Quais so as concepes dos estudantes sobre as aulas de msica na escola? Em que medida os saberes e a cultura experiencial dos estudantes so considerados na elaborao dos currculos de msica nas escolas? Qual o grau de participao dos estudantes na elaborao de seus currculos de msica na escola? A metodologia utilizada inclui a abordagem qualitativa, sendo o mtodo o estudo com entrevistas qualitativas (DEMARRAIS, 2004). O estudo poder auxiliar na construo de propostas de educao musical que incluam a multiplicidade cultural existente na sala de aula, oportunizando que diversas vozes silenciadas sejam ouvidas no contexto educacional (JORGENSEN, 2003, p.6). Palavras-chave: ensino de msica escolar; concepes de estudantes; Educao Bsica.
Introduo
Investigaes sobre a presena da msica nos diversos tempos e espaos da Educao Bsica tm identificado e analisado os mltiplos lugares ocupados pelo ensino de msica e as mudanas pelas quais as escolas e os sons que dela fazem parte tm passado (OLIVEIRA, 2004; SANTOS, 2001; SOUZA et al., 2002). No que diz respeito s prticas de ensino de msica em escolas de Educao Bsica, investigaes buscam conhecer preferncias e vivncias musicais de estudantes de diversas idades (SILVA, 2004; RAMOS, 2002). De acordo com as pesquisas, pouca ou nenhuma relao existe entre as realidades dos estudantes e os planejamentos das aulas de msica. Ao longo dos anos, ao ministrar aulas de metodologia em Educao
Doutora e Mestre em Educao Musical; Especialista em Informtica na Educao nfase em Instrumentao; Licenciada em Educao Artstica Habilitao em Msica. Professora e coordenadora do Curso Graduao em Msica: Licenciatura, na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Coordenadora dos grupos de pesquisa da UERGS: Arte, criao, interdisciplinaridade e educao e Educao Musical: diferentes tempos e espaos. Coordenadora dos Centros Musicais, na Secretaria Municipal de Educao de Prefeitura de Porto Alegre. Representante do Rio Grande do Sul junto Associao Brasileira de Educao Musical. E-mail: cristina-wolffenbuttel@uergs.edu.br
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Musical e supervisionar estgios no curso de licenciatura em Msica, tenho percebido a necessidade de um incremento quanto ao dilogo entre os saberes escolares e os saberes dos estudantes. Parece existir um descompasso entre a funo educativa da escola e a cultura experiencial dos estudantes, o que pode ocasionar dificuldades na reconstruo do conhecimento oriundo dessa experincia (PREZ GMEZ, 1998a). Pesquisas apontam a problemtica do mundo atual, no sentido de que os professores e a populao em geral se encontram frente a um complexo sistema de problemas que so, por um lado, sociais, e por outro, artsticos e educacionais (JORGENSEN, 2003). Abordagens educacionais procuram entender o cotidiano escolar de uma forma mais ampla, considerando a diversidade, a cultura experiencial, a pesquisa e o trabalho escolar como um cruzamento das culturas (PREZ GMEZ, 2001). Apresenta-se aqui, para fins de entendimento da proposta, a concepo de cultura, baseada em Prez Gmez (2001). Para o autor, a cultura
o conjunto de significados, expectativas e comportamentos compartilhados por um determinado grupo social, o qual facilita e ordena, limita e potencia os intercmbios sociais, as produes simblicas e materiais e as realizaes individuais e coletivas dentro de um marco espacial e temporal determinado. A cultura, portanto, [como] o resultado da construo social, contingente s condies materiais, sociais e espirituais que dominam um espao e um tempo. (PREZ GMEZ, 2001, p.17).
Percebe-se, assim, a possibilidade de uma aprendizagem significativa, buscandose uma interlocuo entre as vrias culturas da escola e a inerente funo educativa. importante que a escola reflita sobre si mesma para poder se oferecer como plataforma
educativa, a qual tenta aclarar o sentido e os mecanismos atravs dos quais exerce a ao da influncia sobre as novas geraes (PREZ GMEZ, 2001). Estudiosos apontam a necessidade de uma maior interlocuo nos meios educacionais, envolvendo diferentes segmentos escolares, no sentido de encaminhar problemas de um modo mais adequado, partindo da escuta de suas diferentes vozes (GIOVINAZZO JNIOR, 2003; RICCI, 2003; TEIXEIRA, 2003; STANGHERLIN, 2002; MATOS, 2001; ANDRADE, 2000). Propostas de parceria entre os envolvidos no processo educacional (estudantes, comunidade e comunidade escolar), onde as multiplicidades e as pluralidades da socie
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dade contempornea so representadas e tm voz, parecem se constituir formas de conceber o ensino musical escolar. Pensa-se, portanto, na possibilidade da educao musical ser a abertura de uma janela para o mundo da educao em geral (JORGENSEN, 2003, p.1). Ao procurar textos que possam contribuir com esta investigao na rea de educao musical, podem ser encontrados, dentre outros, Ramos (2002), Souza (2000, 1996), Silva (2004). Na educao, surgem os estudos de Freire (1996) e Prez Gmez (2001, 1998a, 1998b, 1998c, 1998d, 1998e). Nessa perspectiva, surgiram indagaes, considerando-se as prticas de ensino da msica nas escolas, a cultura experiencial e os saberes dos estudantes: Quais so as concepes dos estudantes sobre as aulas de msica na escola? Em que medida os saberes e a cultura experiencial dos estudantes so considerados na elaborao dos currculos de msica nas escolas? Qual o grau de participao dos estudantes na elaborao de seus currculos de msica na escola?
Procedimentos Metodolgicos
Esta pesquisa encontra-se em fase inicial. Objetiva investigar, junto a estudantes da Educao Bsica, suas concepes sobre aulas de msica na escola. Ser desenvolvida em escolas de Montenegro e Porto Alegre. O projeto faz parte das pesquisas do grupo Educao Musical: diferentes tempos e espaos, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, contando com bolsa de iniciao cientfica UERGS/FAPERGS. Para sua realizao ser utilizada a abordagem qualitativa (DENZIN, LINCOLN, 2006), sendo selecionado o estudo com entrevistas qualitativas como mtodo de investigao (DEMARRAIS, 2004). A tcnica para a coleta dos dados ser a entrevista (COHEN, MANION, 1994; BOGDAN, BIKLEN, 1994). Bogdan e Biklen (1994) argumentam que a entrevista tem como objetivo coletar informaes na linguagem da prpria pessoa entrevistada, permitindo ao pesquisador a construo de hipteses que, confrontadas com o referencial terico selecionado, permitirlhe-o interpretao, anlise e sntese pretendidas. A entrevista semiestruturada realizada com base em um roteiro prvio, bsico e flexvel, que pode ser adaptado de acordo com o desenvolvimento dos questionamentos, e permitindo que o entrevistado tenha liberdade para expressar suas ideias e opinies.
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Sero realizadas entrevistas semiestruturadas com estudantes de escolas de Educao Bsica, de diferentes faixas etrias. As entrevistas devero ser gravadas e, posteriormente, transcritas, constituindo-se cadernos de informaes sobre as concepes dos estudantes da Educao Bsica sobre aulas de msica. A anlise dos dados dever ser orientada a partir dos referenciais da Educao Musical, transversalizados Educao.
Consideraes finais
Sob este ponto de vista, os dados oriundos desta investigao podero contribuir para a construo de propostas de Educao Musical que incluam a multiplicidade cultural existente na sala de aula, oportunizando que diversas vozes silenciadas sejam ouvidas no contexto educacional (JORGENSEN, 2003, p.6). pertinente pensar e construir aes educativas que considerem a ampla incluso dos aspectos da cultura, procurando gerar questionamentos e buscando posturas dialticas e dialgicas (JORGENSEN, 2003) diante das representaes sociais relacionadas construo do conhecimento. Pensando nas possibilidades de descobertas oriundas de pesquisas, oportuno considerar essas questes, pois, como esclarece Pedro Demo (2001), para descobrir e criar, preciso questionar (p. 35). Os resultados oriundos da presente pesquisa podero servir de base para um repensar sobre currculos em msica, a partir do estabelecimento de dilogos entre professores de msica e estudantes da Educao Bsica. Para tanto, a incluso dos saberes e das culturas experienciais dos estudantes de extrema relevncia neste processo.
Refencias
ANDRADE, A. M. Conhecimento, cultura e escola um estudo de suas interrelaes a partir das idias dos estudantes 98-12 anos) sobre os espinhos de cactos. 2000. Tese (Doutorado em Educao) Universidade de So Paulo, 2000. BOGDAN, R.; BIKLEN, S. Investigao qualitativa em educao: uma introduo teoria e aos mtodos. Traduo de Maria Joo Alvarez, Sara Bahia dos Santos e Temo Mourinho Baptista. Porto: Porto Editora Lda., 1994.
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A Cultura Visual e o fenmeno homogeneizante das tribos urbanas: uma problematizao acerca da formao identitria dos sujeitos em mbito educacional
CORRA, Amanda Ribeiro1 Acadmica, Curso de Artes Visuais - Modalidade Licenciatura, UFPel. BRANDO, Cludia Mariza Mattos2 Professora Mestre em Educao Ambiental, Centro de Artes, UFPel
Resumo: O objetivo deste trabalho apresentar questes pertinentes uma pesquisa em andamento, cujo foco so as relaes entre a Cultura Visual e a formao identitria dos sujeitos nas aulas de Arte do Ensino Mdio em uma escola pblica pelotense (Pelotas, RS). A referida pesquisa investiga a importncia da reflexo sobre a Cultura Visual e a formao de tribos urbanas nas aulas de Arte do Ensino Mdio, principalmente a partir das idias de Fernando Hernandez, Stuart Hall e Michel Maffesoli. Neste texto so apontadas as motivaes pessoais, os objetivos, e a relevncia de tal investigao, na considerao de que contribuir para o desenvolvimento de olhares atentos e inquisidores a tarefa fundamental d@ educad@r que busca atuar em consonncia com o seu tempo histrico. Palavras-chave: Cultura Visual; Tribos Urbanas; Identidade; Ensino de Arte.
O contexto contemporneo apresenta a preponderncia da atividade visual, no qual as imagens assumiram a funo de disseminar informaes que versam sobre os valores e ideais tpicos das sociedades ps-modernas. Assim sendo, possvel afirmar que as imagens possuem representatividade nas escalas esttica, poltica e scio-cultural, influenciando o sentimento de pertenas identitrias que se diluem na efemeridade dos espaos pblicos miditicos. Esta realidade exige capacidades cognitivas especificas que propiciem, atravs da problematizao da Cultura Visual, novos modos de percepo do mundo ao redor. A conscientizao sobre tal realidade se deu com o ingresso no curso de Artes
Visuais - Modalidade Licenciatura, motivada pela idia de dar seguimento aos estudos sobre Arte, indispensveis para os trabalhos de Design que vinha desenvolvendo aps concluir o tcnico profissionalizante na rea. Portanto, ao mesmo tempo em que produzia imagens comerciais em grande quantidade, aprofundava conhecimentos sobre arte/
Currculo Lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/6258512712421136 E-mail: amandarcorrea@hotmail.com 2 Currculo lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/4898554772122279 E-mail: attos@vetorial.net
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educao. Tal contexto me levou a refletir sobre a produo de imagens na contemporaneidade e passividade dos sujeitos frente ao cenrio eminentemente imagtico que nos rodeia, em funo de uma srie de fatores, dentre eles, o fato das escolas privilegiarem a linguagem verbal e a escrita em detrimento da visual. Com o decorrer do tempo interessei-me cada vez mais pelos estudos na rea da arte/educao, com nfase nos estudos da Cultura Visual e nas produes artsticas contemporneas, na considerao de que os Parmetros Curriculares Nacionais para a rea de Artes, dentre outros objetivos, propem a preparao de espectadores crticos, receptores ativos das manifestaes artstico-culturais de seu tempo histrico. Nesse sentido, a pesquisa tem como pblico alvo estudantes de Ensino Mdio de uma escola pblica de Pelotas, com idades entre 15 e 20 anos, objetivando investigar o impacto da reflexo sobre a Cultura Visual e a formao de tribos urbanas na formao identitria de estudantes do Ensino Mdio, nas aulas de Arte, alm de: verificar se nas aulas de Arte da instituio investigada so problematizadas as questes de identidade a partir da Cultura Visual; analisar como os sujeitos da pesquisa reconhecem as tribos urbanas no contexto contemporneo; identificar quais imagens promovem a formao de tribos urbanas entre o pblico alvo. A escolha da faixa etria se justifica por ser esta a mais provvel de envolvimento na formao de tribos urbanas, tendo em vista serem adolescentes e estarem constantemente em busca do sentimento de pertena, em funo de uma tica especfica e no quadro de uma rede de comunicao (MAFFESOLI, 2010, pag. 224). A fundamentao terica abarca os estudos de Cultura Visual a partir das idias de Fernando Hernandez (2000), que enfoca as manifestaes visuais das diferentes culturas, desde as produes clssicas que se encontram nos museus at os cartazes
publicitrios, anncios, videoclipes, e demais imagens que fazem parte do cotidiano dos sujeitos contemporneos. Portanto, o autor tem como objeto de estudo os artefatos materiais (edifcios, imagens fixas e em movimento representaes no mass media3, performances, etc.) produzidos pelo trabalho ou pela ao e pela imaginao dos seres humanos com finalidades estticas, simblicas, rituais ou poltico-ideolgicas (HERNANDEZ, 2000, pag. 134).
Mass media um termo utilizado para designar meios de comunicao social que se utiliza de tecnologias como televiso, internet, etc. para transmitir informao. Fonte: <http://www.infopedia.pt/$mass-media>
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Considera-se tambm a fragmentao da formao identitria dos sujeitos, que se compem no mais de uma identidade, mas de vrias e que por vezes podem se apresentar contraditrias (HALL, 1999) e suas manifestaes na formao de tribos urbanas, resultantes da necessidade que os sujeitos ps-modernos apresentam de identificaremse com um grupo com caractersticas em comum, evidenciadas, por exemplo, na moda, e que reforada pela disseminao atravs das novas tecnologias (MAFFESOLI, 2010). Segundo Hernandez (2000), o ensino reflexivo a cerca das imagens cotidianas possuem relevncia ao contriburem para que os alunos deixem de ser passivos diante do que a sociedade contempornea os apresenta, tornando-os cultos, capazes de interpretar[-SE], refletir[-SE], compreender[-SE] e dar respostas ao mundo em que vivem. Assim, ser possvel que pensem criticamente sobre os impactos das imagens cotidianas no apenas nas estruturas sociais, mas diretamente em suas personalidades e formao de suas identidades e subjetividades, pois determinadas aes, escolhas, conceitos e at mesmo a idia que formulamos da realidade so condicionados por informaes que nos chegam atravs do contexto visual contemporneo. Levando em considerao o acima exposto, apresenta-se a seguinte hiptese: Ao realizar reflexes sobre a Cultura Visual nas aulas de Arte, ser possvel uma mudana em relao passividade dos indivduos contemporneos frente s imagens que fazem parte de seus cotidianos, tendo em vista que o sujeito quando instigado a questionar e interpretar o contexto visual que o cerca, compreende o papel que as imagens assumem/ desempenham na sociedade atual, principalmente na construo de uma identidade, ou seja, a forma que se d o reconhecimento e a representao do prprio sujeito. A metodologia privilegia uma abordagem qualitativa e sero utilizados os seguintes procedimentos: reviso bibliogrfica; realizao de entrevista semi-estruturada com o
professor da turma; realizao de oficinas privilegiando a construo de autorretratos; anlise das imagens tendo por base os estudos de Jacques Aumont (1993), no entendimento de que a imagem visual tem origem na esfera do simblico, no relacionado obrigatoriamente a uma iconografia, mas, sim, vinculado ao imaginrio, individual e/ou social. A investigao encontra-se em sua fase inicial, no entanto, observaes realizadas em sala de aula, apontam que as prticas pedaggicas no mbito da Arte acontecem descontextualizadas. Elas abordam exclusivamente os objetos artsticos, desconsiderando desta forma tantos outros objetos do universo visual, tornando estes conhecimentos
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distantes e incompatveis com a vida cotidiana dos estudantes. O prazer proporcionado pela apreciao dos objetos artsticos exaltado como se fosse essa a sua nica finalidade, sem ser contemplada a compreenso critica e, muito menos, instigada a reflexo autnoma dos sujeitos acerca dessas imagens e de suas relaes em esferas cultural, econmica e social. A pesquisa visa reunir subsdios que qualifiquem e permeiem as prticas pedaggicas do professor de Arte, justificando-se pela preocupao a respeito da quantidade de imagens presentes e diludas na sociedade da informao, com diferentes finalidades e objetivos. Considerando a riqueza visual do contexto contemporneo e a incapacidade de leitura crtica da mesma por um percentual significativo da populao brasileira, considera-se indispensvel que nas escolas sejam problematizadas as questes acerca da Cultura Visual e seus impactos sobre os sujeitos, em especial no que tange a formao identitria, manifestada, por exemplo, pela formao de tribos urbanas. Pois, julgar os impactos das imagens, devido carga ideolgica que possuem em acordo com a finalidade dos seus contextos geradores, em esfera global e social mais recorrente quando as pensamos em instncias independentes, e no nos colocamos como atuantes e responsveis por elas.
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Experincia esttica e estsica com crianas: a importncia da sensibilizao pela arte

Paula Pereira Pinto1 Acadmica do Curso de Artes Visuais na modalidade licenciatura. UFPel/RS. Orientadoras: Profa. Dra. Ursula Rosa da Silva e Profa. Dranda. Maristani Polidori Zamperetti.
Resumo: Este artigo apresenta uma pesquisa referente importncia do trabalho esttico e estsico com crianas, salientando a contribuio dessas atividades para o desenvolvimento das mesmas. Como aportes tericos foram utilizados Costa (2004), Cunha (1999), Derdyk (1990), Duarte Jr. (2010), Ferraz e Fusari (1999) e Loponte (2010), alm de ter sido realizada uma atividade esttica com duas crianas. Palavras-chave: Arte; Experincia Esttica e Estsica.
de extrema importncia que as crianas sejam estimuladas para que no cresam dentro de uma anestesia dos sentidos, conforme os conceitos de Duarte Jr. (2010). Unindo a educao estsica (dos cinco sentidos) com a educao esttica, no que diz respeito apreciao da arte e do mundo, e utilizando-as em sala de aula no ensino dos discentes, no futuro havero sujeitos aptos a apreciar o mundo e no apenas (sobre)viver, dando ateno ao cheiro da terra molhada em dias de chuva e sentindo todas as texturas que a natureza nos proporciona, alm de conseguir fruir e apreciar uma obra de arte. Dessa forma se libertando de julgamentos como feio ou bonito, conseguindo encontrar no mundo ao derredor opes mais interessantes de experienciar do que simplesmente ficar sentado em frente a um computador jogando, ou ainda conversando virtualmente com outras pessoas que tambm j adquiriram esse hbito que o mundo contemporneo vem mostrando que o de construir relaes humanas atravs da rede de internet. Como j citado no livro Metodologia no Ensino de Arte:
Este trabalho com a criana e o jovem importante porque a percepo do mundo circundante est intimamente ligada com a sua posterior representao. As representaes mentais, advindas desse mundo perceptivo, reorganizam-se, recombinam-se em outras formas atravs do processo criador que sobretudo imaginativo. (FERRAZ; FUSARI, 1999, p. 60)
Graduanda do Curso de Artes Visuais modalidade Licenciatura. Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas/RS. Endereo eletrnico: paula.artesvisuais@gmail.com
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O objetivo do estudo foi analisar como duas crianas, de 11 e 12 anos, reagem frente a uma situao em que tm a possibilidade de apreciao esttica e estsica na arte, por meio de trabalho artstico com tintas, tendo liberdade ao experienciar o material. A pesquisa partiu da experincia realizada junto s crianas, com anlise de aporte terico, atravs do levantamento de dados e pesquisas sobre o assunto. As crianas dos dias de hoje sofrem uma anestesia dos sentidos, conforme diz Duarte Jr. em seu livro A Montanha e o Vdeo Game: Escritos sobre Educao (2010), no sabem mais o que brincar livremente, podendo correr, bagunar e se sujar. Cada vez mais as escolas e os pais primam pelo saber inteligvel, abstrato, extremamente cerebral, assim se esquece a importncia de trabalhar com o corpo de forma a exercitar os sentidos. Os responsveis tratam as crianas como mini-adultos, elas vestem-se e possuem hbitos semelhantes ou iguais aos de seus pais. As crianas deixam de interessar-se por brincarem ainda muito novos, chamando mais ateno a aquisio de um computador, celular ou cmera digital do que ganhar um brinquedo de presente. Assim, v-se cada vez mais a infncia diminuir porque as crianas muito precocemente j esto entrando na adolescncia. Buscando uma mudana de hbitos e um acordar para o mundo necessrio criar situaes em que as crianas possam melhor desenvolver os sentidos. O trabalho foi realizado com dois meninos, proporcionando uma experincia esttica e estsica por meio de trabalho artstico com tintas. O objetivo foi analisar as suas aes com liberdade de experienciar o material. Liberdade essa, normalmente no trabalhada na escola onde apenas impe que o aluno deva fazer um desenho utilizando a tinta, acarretando, consequentemente em figuras estereotipadas.
As crianas realizaram a pintura em folhas A2 de gramatura elevada, sobre o cho forrado com folhas de jornal e muitos potes de tinta guache com diversas cores, alm disso, num primeiro momento, eles teriam a opo de pintar com pincis ou utilizando as prprias mos. A primeira atitude de ambos foi ficar olhando aquela folha estendida no cho, sentaram-se, espiaram as cores das tintas, analisaram o tamanho da folha, maior que o comum, e pensaram. Os dois logo iniciaram suas pinturas optando pelo uso do pincel. Um deles foi pintando com as cores disponveis, satisfazendo-se com as tonalidades ali
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existentes. O outro, buscou um tom que desejava, perguntando quais cores misturar para chegar a um amarelo clarinho. Logo das duas pinturas foram surgindo desenhos, nos dois casos foram retratadas casas. Notou-se que apesar de se adaptarem bem ao tamanho maior das folhas, surgiu certo desinteresse em preencher todo o espao, na nsia de poder trocar de folha e ir para a atividade seguinte. Segundo relato do menino de 12 anos, na folha h uma casa de bruxa, uma moita de bruxa com um lobisomem atrs e uma lua sangrenta.
Imagem 1: Pintura K.
J no desenho do outro menino, 11 anos, havia diversos elementos, mas tambm com o mesmo tipo de temtica: h uma casa mal-assombrada, escada, uma pessoa morrendo porque se fincou em um espinho, caveira amarela cheia de almas dentro, aranha com olhos vermelhos e muitas outras aranhas, segundo as palavras da criana.
Imagem 2: Pintura L.
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Aps essa primeira experincia com a pintura, conversou-se com os garotos para saber se haviam gostado da atividade e se estavam acostumados a realizar trabalhos do tipo. Ambos relataram que nas escolas onde estudam nunca fizeram algo parecido com esse tipo de experincia, contando uma srie de hbitos preocupantes que ocorrem nas aulas de artes de suas escolas, como exemplo: pintura somente de folhas mimeografadas, nenhum ou pouco contato com obras de artistas renomados e com aqueles que os discentes tm contato mais prximo, como os grafiteiros da regio, no uso da sala de artes disponvel na escola, desenho animado no lugar da aula de artes, cpia de muito texto e nada de prtica, muitas atividades sobre datas comemorativas, alm de desenho livre quando o aluno fica sem nada para fazer em aula. A partir desses relatos, um dos meninos, o de 12 anos, disse a seguinte frase: S gosto quando eu fao o desenho (K.), confirmando a hiptese de que a expresso do aluno no trabalhada na maioria das escolas pblicas, assim como talvez, tambm no seja exercitada nas escolas particulares. Relataram ainda que as nicas atividades que gostavam era quando podiam desenhar o tema que quisessem, sem ter que somente pintar um desenho pronto ou quando usaram massinha de modelar, tendo espao para escolherem o que construir. Ressalta-se que o menino mais novo dizia no gostar muito de arte antes da realizao dessas atividades propostas, relatando aps, que se fossem propiciadas aulas desse tipo na escola onde estuda, certamente adoraria a disciplina de arte, comprovando a, mais uma vez, a importncia do papel do docente na formao do aluno. Antes da prxima atividade a ser realizada com os meninos, foi apresentada uma srie de obras de artistas reconhecidos mundialmente onde as produes no so figurativas, para que eles quebrassem o preconceito frente ao abstrato. Mostrou-se obras
de Pollock, Mark Rothko, Kandinsky, Mondrian entre outros, gerando questionamentos sobre o que seria arte para eles. As respostas foram diversas, como: Acho que arte o que a gente gosta (K.), Se t assinado obra de arte (L.); a partir dessas falas surgiu um debate questionando e desconstruindo certos preconceitos frente s obras de arte. Aps toda essa conversa, foram disponibilizadas novas folhas onde eles deveriam pintar sem o uso do pincel. Num primeiro momento notou-se certo receio frente atividade, gerado pela falta de pincis, logo esse medo foi transposto e ambos pegaram os potes e viraram as tintas diretamente no papel. Iniciaram pintando com um dedo, mas logo j estavam com a mo espalmada misturando diversas cores e expandindo a pintura por
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toda a extenso do papel, em pleno processo estsico. A tinta sentida atravs do tato trouxe um apelo to grande naquele momento, que um dos meninos comeou a passar as mos cheias de tinta nos braos, sentindo a textura e a temperatura do material nunca experienciado dessa forma. Notou-se a surpresa de ambos ao perceberem as cores originadas das misturas feitas pelas mos num constante redescobrir possibilidades, surgindo da inmeras pinturas diferenciadas que a todo o momento se modificavam evidenciando a versatilidade da arte.
Imagem 3: Pintura L. (final)
Imagem 4: Pintura K. (final)
No decorrer da experincia foi proposto que misturassem as tintas conforme o ritmo da msica escutada, sendo disponibilizadas para audio desde msicas clssicas at rock, notou-se a variao de gestos com a tinta sobre a folha conforme o ritmo. Um dos meninos foi mais sensvel msica, tendo gestos mais amplos do que o outro que foi
mais contido. Tambm foram alertados acerca da mistura de cores que estava chegando ao ponto de somente surgirem marrons ou pretos coloridos pela saturao de cores misturadas. Na ltima atividade proposta os dois meninos realizaram essa mesma experincia esttica e estsica numa mesma folha, dessa vez A1, com o intuito de analisar como eles realizariam o trabalho coletivamente, tudo transcorreu quase da mesma forma, misturaram as tintas at atingir um tom escurecido pela mistura excessiva de cores, todavia notou-se que no interferiam muito na parte um do outro, mais ou menos dividindo a folha instintivamente metade para cada um.
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Imagem 5: Pintura K. e L.
Imagem 6: Pintura K. e L. (final)
Aps a realizao das propostas os dois meninos relataram como haviam gostado e o quanto era diferente o trato com tinta que eles tiveram em experincias anteriores na escola, de forma que nunca lhes havia chamado ateno, falaram tambm que isso estimulou muito a criatividade, tanto que dias depois um dos meninos trouxe dobraduras que fez em casa ao brincar com alguns papis. A experincia serviu para apurar um pouco os sentidos e a sensibilidade contribuindo para a educao esttica desses garotos. Percebe-se a importncia de trabalhos com esse objetivo nas escolas, portanto, alm de uma formao esttica do discente, se faz necessrio que o docente tambm crie oportunidades para ele mesmo experienciar como meio de formao continuada, nunca parando de produzir e se envolver mais profundamente com arte, para que no ocorra uma anestesia dos sentidos. Conforme Gardner, o desenvolvimento da percepo ajuda a ver melhor, ouvir melhor, fazer discriminaes sutis e ver as conexes entre as coisas (GARDNER apud FERRAZ; FUSARI, p. 59, 1999). Esse tipo de atividade pode servir como um vis para entrar na apreciao da arte contempornea que est muito envolvida com percepes sensoriais, movimento esse que necessrio que o aluno conhea, tenha contato mais direto e tambm se reconhea fazendo vnculos com sua realidade, pois, afinal, a arte contempornea o momento atual, onde o aluno vive.
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Somente o discente experienciando, sem receber propostas semi-prontas e fazendo uma leitura posterior da sua produo que ir comear a se inserir no campo da apreciao esttica e estsica. Indo alm de julgamentos sobre equilbrio da composio ou belo/ feio, conseguir perceber melhor a mudana de cores nas folhagens da natureza, as texturas dos objetos do dia a dia, ampliando a conscincia de si e do mundo ao redor.
Referncias
COSTA, Cristina. Questes de arte: o belo, a apreciao esttica e o fazer artstico. So Paulo: Moderna, 2004. CUNHA, Susana Rangel Vieira (org.). Cor, som e movimento: a expresso plstica, musical e dramtica no cotidiano da criana. Porto Alegre: Mediao, 1999. DERDYK, Edith. O desenho da figura humana. So Paulo: Scipione, 1990. DUARTE JNIOR, Joo Francisco. A montanha e o videogame: Escritos sobre educao. So Paulo: Papirus, 2010. FERRAZ, Maria Helosa; FUSARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino de arte. So Paulo: Cortez, 1999. LOPONTE, Luciana Gruppelli. Experincias estticas e linguagens artsticas. Inquietudes e experincias estticas para a educao. Salto para o futuro. Ano XX, boletim 07. Ministrio da Educao, 2010.
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A formao docente em artes visuais mediada pelas novas tecnologias anotaes de um projeto em desenvolvimento
BRANDO, Cludia Mariza Mattos1 Professora Mestre em Educao Ambiental, Centro de Artes, UFPel SANTOS, Daniela Pereira dos2 Acadmica, Curso de Artes Visuais - Modalidade Licenciatura,Centro de Artes, UFPel.
Resumo: O desafio que motiva a pesquisa ora apresentada refere-se construo de diferentes formas de uso e apropriao do ciberespao, para que se intensifiquem as trocas de conhecimento para alm do ambiente escolar, independente do nvel de ensino. A proposta defende a ampliao do espao de aprendizagem de disciplinas do curso de Artes Visuais Modalidade Licenciatura (UFPel) com a criao de Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA), como suportes pedaggicos complementares s atividades presenciais universitrias. A investigao tem por objetivo colaborar para a construo de saberes estticos, artsticos e pedaggicos que considerem a mediao das TICs em processos pessoais e coletivos de investigao e compreenso dos cdigos contemporneos, considerando-se em especial a massiva realidade visual que nos cerca. Os primeiros resultados do visibilidade ao crescimento na qualidade da expresso escrita dos envolvidos, assim como, expem as dificuldades dos sujeitos em lidarem com as TICs como mediadoras de processos pedaggicos na rea do ensino de Artes. Palavras-chave: Artes Visuais; Formao Docente; Novas Tecnologias.
1. INTRODUO
impossvel negarmos que os estudantes mudaram radicalmente, e no foi somente nos hbitos comportamentais e na forma de vestir, como aconteceu com geraes passadas. A transformao foi mais profunda, uma descontinuidade singular ocasionada pela chegada e rpida difuso da tecnologia digital nas ltimas dcadas do sculo XX. Do nvel inicial da educao bsica at a universidade, esses estudantes representam as primeiras geraes que cresceram e se socializaram utilizando os computadores e outros
brinquedos e ferramentas da era digital. Um nmero expressivo de jovens tem endereo eletrnico (e-mail) ou participam de redes de relacionamento virtual, tais como o orkut, o facebook ou o twitter. Alm disso, a mdia divulga frequentemente o crescimento das vendas de aparelhos celulares. Ou seja, so novas mquinas e tecnologias, novssimas formas de comunicao e muita informao circulando no planeta.
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Currculo lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/4898554772122279 E-mail: attos@vetorial.net 2 Currculo lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/4451282155015919 E-mail: danisantos.21@hotmail.com
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Esse o nosso mundo! Nele, realidade e virtualidade/fico se fundem na configurao de novas/diferentes sociedades, nas quais se estabeleceu um conflito entre o tempo da educao, regido pelo calendrio, e o tempo atemporal, estabelecido pela internet. Somos conscientes de que a educao escolar precisa reagir banalizao do saber, vulgarizao das emoes, ao encobrimento das capacidades perceptoexpressivas e descaracterizao da cultura. Entretanto, paira a dvida: como agir? Muitas so as incgnitas e inmeras so as variantes. Sabemos que os estudantes mudaram, mas nem sempre sabemos como lidar com eles. A realidade descrita, acrescida da ruptura na linearidade textual provocada pelos hipertextos, nos coloca a emergncia de processos de formao docente que contemplem as necessidades do novo estudante que emerge dessa intrnseca rede de informaes. A juventude tem, sim, a capacidade de mltiplas assimilaes (BUCKINGHAM, 2008). Mas o que dizer dos docentes em formao? Estaro eles preparados para romperem com as prticas pedaggicas vigentes? Como torn-los capazes de conectarem o que as instituies escolares historicamente separaram com seus currculos fragmentados, o prprio conhecimento? No que se refere aos cursos de licenciatura em Artes Visuais, surgem diferentes preocupaes com relao formao de professores na rea: Como devemos proceder para que os docentes em formao signifiquem o conhecimento disperso na rede? possvel estimular a criao artstica em processos a distncia? De que modo instig-los a refletir critica e esteticamente sobre o novo entorno e os novos espaos? Como provoclos a proporem diferentes formas de apreenso/construo do conhecimento nas prticas acadmicas de estgio? Em sntese, o desafio que motivou a apresentar o presente projeto refere-se construo de diferentes/novas formas de uso e apropriao do
ciberespao, para que se intensifiquem as trocas de conhecimento para alm do ambiente escolar, independente do nvel de ensino. Na compreenso de que a rede www importante na troca de saberes entre os sujeitos contemporneos, em 2010, nas disciplinas de Artes Visuais na Educao II e III, do curso Artes Visuais - Licenciatura da UFPel, os espaos de aprendizagem foram ampliados com a criao de um Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA), como suporte pedaggico complementar s atividades presenciais universitrias. A inteno da proposta reside na vontade de colaborar para que os vinte e um sujeitos da pesquisa aprofundem
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conhecimentos sobre o uso das novas tecnologias da informao e comunicao (TICs), a partir da utilizao das mesmas no cotidiano das prticas acadmicas. A vivncia dos novos recursos e prticas e a (re)significao das informaes possibilita, alm da destreza tcnica, a (auto)construo do conhecimento, atravs do uso das TICs associado criao de suportes simblicos e ao exerccio da imaginao e da reflexo crtica sobre temas pertinentes formao docente em Artes Visuais. O AVA possibilita dinmicas interativas e criativas que favorecem os processos de formao experiencial (JOSSO, 2004) para os acadmicos, que so levados a refletir sobre a constituio da docncia como um exerccio reflexivo de (auto)formao. Nesse sentido, esta investigao tem por objetivo colaborar para a construo de saberes estticos, artsticos e pedaggicos que considerem a mediao das TICs em processos pessoais e coletivos de investigao e compreenso dos cdigos contemporneos, considerandose em especial a massiva realidade visual que nos cerca. As novas tecnologias fomentam novos paradigmas cientficos que repercutem tanto na noo de educao como na relao educador/educando (GRINSPUN, 2001). Configuram-se como um espao de aproximao posicionado no campo das mediaes sociais, referindo-se, portanto, a usos e significaes que se instalam nas relaes entre os sujeitos, caracterizando a construo do conhecimento em rede, cuja importncia nos apontada por tericos como Boaventura de Souza Santos (1989) e Edgar Morin (2004). A quase incessante produo de novas ferramentas para a gerao, armazenagem, transmisso e acesso s informaes indiscutvel. Tal realidade no deixa espao para questionamentos sobre a necessidade da incorporao desses novos espaos de interao social e estudo no mbito do ensino presencial universitrio. A informao incontestavelmente a matria prima mais apreciada e disputada, expondo a necessidade
de exercitarmos a capacidade de seguir aprendendo ao longo de toda a vida. Ou seja, a conscincia de que a formao docente um processo contnuo que no se encerra com a formao universitria. A tecnologia passou a coestruturar a nossa viso de mundo e as TICs instituram novos modos de organizao, elaborando novas linguagens que geram novas formas de conhecimento. Tal realidade deve constituir-se no foco principal dos processos educativos contemporneos (LITWIN, 2005; BUCKINGHAM, 2008), pois evidencia a necessidade da escola ajudar as crianas e os jovens a darem sentido ao mundo em que vivem, muito mais do que simplesmente instru-los no uso das tecnologias disponveis.
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Em suma, os questionamentos que balizam a pesquisa referem-se necessidade da incorporao de novos espaos de interao social e estudo no mbito do ensino presencial universitrio. Esse um tema atual sobre o qual ainda no se tm parmetros suficientes de avaliao. 2. METODOLOGIA
Inicialmente recorreu-se ao levantamento bibliogrfico sobre as relaes entre a formao docente em Artes Visuais e as novas tecnologias da informao e da comunicao. Na continuidade procede-se implementao do Ambiente Virtual de Aprendizagem, atravs da plataforma Moodle, Cead/UFPel. As atividades no ambiente foram estruturadas de acordo com uma metodologia caracterizada como construtiva e dialgica. A abordagem privilegiou a experincia como elemento de anlise da realidade, valorizando as percepes dos sujeitos. Acima de tudo, buscou-se capacitar o grupo para o uso das ferramentas disponveis, incentivandoos ao debate e produo de suportes simblicos. At o presente momento, as estratgias didticas adotadas no AVA foram: discusses coletivas nos fruns; produes textuais e imagticas individuais; incentivo pesquisa de materiais audiovisuais no ciberespao como complementao s discusses em curso no ambiente; avaliao crtica sobre os processos em andamento; levantamento sobre as dificuldades encontradas pelos acadmicos na utilizao do AVA, atravs de entrevista estruturada. A ltima etapa metodolgica do projeto envolver a realizao de entrevistas semiestruturadas com professores de Arte da rede estadual e municipal da cidade de Pelotas.
Pretendemos com esse procedimento reunir dados sobre a realidade escolar, no que tange o acesso s novas tecnologias, e as expectativas dos profissionais acerca da temtica investigada. Tais dados nos permitiro avaliar com mais clareza a coerncia dos objetivos do projeto confrontados com a realidade do ensino da Arte nas instituies escolares.
3. RESULTADOS E DISCUSSES A pesquisa encontra-se em fase de anlise dos dados, levantados atravs de uma pesquisa quanti-qualitativa, obtida por meio de uma entrevista estruturada com os sujeitos
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da pesquisa. As questes foram elaboradas com o objetivo de investigar a experincia individual e coletiva com as novas mdias, o relacionamento dos sujeitos com o AVA e os pr-conceitos que possuem sobre a contribuio das novas tecnologias para a formao docente em Artes Visuais. Com as prticas desenvolvidas, j possvel perceber o crescimento na qualidade da escrita dos acadmicos, proporcionado pela constante troca de mensagens. O desenrolar das discusses faz com que os acadmicos se confrontem e identifiquem os seus prprios erros e, desse modo, sejam estimulados a buscarem por si mesmos a correo idiomtica. Alm desse fato, de grande importncia para a formao docente, identificou-se um crescente exerccio reflexivo e crtico quanto a questes fundamentais relacionadas Arte/Educao, ampliando significativamente os horizontes dos dilogos. Os resultados positivos, de ganho qualitativo nas produes textuais, comprovam que as interaes cognitivas baseadas nas redes virtuais estimulam o estabelecimento de inter-relaes, atuando diretamente na formao da inteligncia coletiva, assim como defendem Edith Litwin (2005) e David Buckingham (2008). 4. CONCLUSES PARCIAIS
De acordo com os resultados parciais da pesquisa, possvel afirmar que todos os entrevistados tm acesso internet, independente das motivaes para a sua utilizao. Esses sujeitos consideram importante a insero das novas tecnologias em sala de aula, levando em considerao que elas j integram as prticas cotidianas da maioria dos indivduos. Embora todos acreditem que as TICs contribuem para a qualificao dos processos
de ensino-aprendizagem, 43% dos sujeitos investigados declararam sentirem-se inseguros quanto utilizao de tais recursos em suas prticas de estgio. Isso se deve ao fato de que as novas tecnologias so empregadas principalmente como facilitadoras de processos comunicativos corriqueiros, tais como a troca de e-mails, a participao em chats, ou em ambientes como o msn, por exemplo. Sobre a questo Nas observaes realizadas em escolas, voc testemunhou algum professor de Artes utilizando tais recursos?, 85% dos envolvidos responderam negativamente, ressaltando que tais instituies possuem os equipamentos necessrios. Esse dado permite outras indagaes a serem investigadas futuramente: Esse fato resulta
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do despreparo dos profissionais ou da indiferena frente s novas tecnologias? As direes das instituies estimulam o uso dos equipamentos? A constatao dessa realidade possibilita refletir sobre uma situao semelhante identificada no contexto do prprio Instituto de Artes e Design. No IAD h equipamentos disponibilizados aos estudantes, entretanto eles so pouco explorados para os processos de ensino a distncia. Embora 100% dos entrevistados tenham declarado no ter experincia anterior com EAD, identificaram-se trs disciplinas do currculo inscritas no Moodle; nesses casos, porm, o ambiente s serve como depositrio de textos, sem proporcionar a comunicao entre os sujeitos e o aprimoramento no uso dos recursos. Considera-se que os primeiros resultados so contributos de suma importncia para a anlise dos rumos da investigao, visto que no apenas possibilitam constatar que o saber advindo da experincia gera conhecimento, como tambm do visibilidade s dificuldades dos sujeitos em lidarem com as TICs como mediadoras de processos pedaggicos na rea do ensino de Artes.
5. Referncias
BUCKINGHAM, David. Ms all de la Tecnologia Aprendizaje infantil en la era de la cultura digital. Buenos Aires: Manantial, 2008. GRINSPUN, Mrian P. S. Zippin (org.). Educao tecnolgica: desafios e perspectivas. So Paulo: Cortez, 2001. JOSSO, Marie-Christine. Experincias de Vida e Formao. So Paulo: Cortez, 2004. LITWIN, Edith. Tecnologias Educativas em Tempos de Internet. Buenos Aires: Amorrortu, 2005
MORIN, Edgar. Educar na Era Planetria. Portugal: Editora Instituto Piaget, 2004. SANTOS, B. de S. Introduo a uma cincia ps-moderna. Rio de Janeiro: Graal, 1989.
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Criao de objeto de aprendizagem para artes visuais

Prof. Dr. Andrea Hofstaetter UFRGS1
Resumo: O tema da pesquisa em desenvolvimento, na rea de ensino de artes visuais, intitulada Objetos Virtuais de Aprendizagem: Possibilidades para a Educao em Artes Visuais, a possibilidade de desenvolvimento e utilizao de Objetos Virtuais de Aprendizagem (OVA) na disciplina de Artes Visuais, em condies reais de operacionalizao de recursos tecnolgicos e digitais no contexto escolar da rede pblica. Tenho em vista a investigao sobre possveis efeitos da presena de Objetos Virtuais de Aprendizagem sobre a construo de conhecimentos em artes visuais, sobre maneiras de desenvolv-los e utiliz-los, como tambm a reflexo sobre os modos de aprender. Palavras-chave: objetos de aprendizagem; recursos tecnolgicos; ensino de artes visuais.
O objetivo geral desta pesquisa, em andamento desde agosto de 2009, apontar possibilidades para a presena e formas de utilizao de objetos virtuais de aprendizagem no ensino de artes visuais na educao bsica, discutindo os efeitos de sua utilizao nos processos de aprendizagem em arte, considerando-se os recursos e estrutura disponveis em escolas da rede pblica para a insero de novas tecnologias no planejamento escolar. Pretende-se verificar, atravs da pesquisa, o que se entende por objetos virtuais de aprendizagem em escolas da rede pblica e de que forma possvel dar conta da insero das novas tecnologias no trabalho escolar no contexto de recursos e instrumentos existentes, visando especificamente a disciplina de artes visuais. A pesquisa est sendo desenvolvida em Porto Alegre, em escolas da rede municipal de ensino. Os objetivos especficos da pesquisa so: Verificar o que se entende por objetos virtuais de aprendizagem no contexto da educao bsica de carter presencial, de maneira geral, e especificamente no campo do ensino de artes visuais; Identificar que tipos de programas e aplicativos so compatveis com a estrutura disponvel na maioria das escolas da rede pblica, bem como com as condies de operacionalizao pelo corpo docente e discente; Indicar algumas alternativas de produo de objetos virtuais de aprendizagem neste contexto;
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Doutora (2009) e Mestre (2000) em Artes Visuais, com nfase em Histria, Teoria e Crtica pelo PPGAV / IA / UFRGS; Licenciada em Educao Artstica, habilitao em Artes Plsticas pela FEEVALE, NH, em 1994. Professora Adjunta do Departamento de Artes Visuais, IA, UFRGS. Integrante do GEARTE - Grupo de Pesquisa em Educao e Arte, FACED/UFRGS.
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Fazer um levantamento de OVA em artes visuais existentes na internet, disponveis para uso em aula e de fcil acesso para alunos e professores; Produzir indicadores para verificao de efeitos da utilizao de OVA no processo de aprendizagem em artes visuais. Os referenciais tericos abarcam diversas questes que dizem respeito aos aspectos envolvidos nos processos de aprendizagem em artes visuais com insero de tecnologias da informao e comunicao, incluindo: Ana Mae Barbosa, Mirian Celeste Martins, Fernando Hernndez, Liane Tarouco, Patrcia Behar, Walter Spinelli e Pierre Lvy, entre outros.
Desenvolvimento da pesquisa
A primeira etapa da pesquisa consistiu em reviso bibliogrfica e validao do tema e referenciais tericos, bem como dos primeiros encontros e entrevistas com equipes diretivas e professores das escolas municipais indicadas em contato com a coordenao pedaggica da Secretaria Municipal de Educao de Porto Alegre. Nos primeiros contatos com as escolas campo da pesquisa, que so trs, tambm se procurou verificar as reais condies de operacionalizao e utilizao de recursos tecnolgicos. Verificou-se que as escolas possuem uma estrutura bsica eficiente e recursos mnimos que permitem a utilizao de objetos de aprendizagem. Os professores que concordaram em participar da pesquisa tm interesse em utilizar estes recursos e em refletir sobre os efeitos de objetos de aprendizagem nos processos de construo de conhecimento em artes visuais. As entrevistas foram baseadas em algumas questes sobre a relao da escola e
do trabalho do/a professor/a com recursos tecnolgicos em seus projetos. Procurei entender o que cada escola oferece e como trata da questo da utilizao de tecnologias digitais, bem como de que forma os professores e alunos, de maneira geral, se relacionam com tecnologias em seu cotidiano, dentro e fora da escola. Nas entrevistas com os professores, pretendi averiguar, basicamente, o que entendem por objetos de aprendizagem com utilizao de tecnologias digitais, se so utilizados, por quem so desenvolvidos e como so utilizados. Perguntei tambm sobre possveis temas de interesse para a construo de um objeto de aprendizagem a ser desenvolvido durante a pesquisa para uso experimental.
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Verifiquei, a partir destes contatos e entrevistas, que h grande interesse em produzir material pedaggico com utilizao de tecnologias digitais e que existem recursos bsicos que permitem sua utilizao. Cada escola tem laboratrio de informtica aberto ao uso dos alunos, contando com equipamento e programas bsicos. De maneira geral, averigei que os professores pouco desenvolvem materiais com utilizao destes recursos. No laboratrio trabalham com programas de edio de imagens, e com acesso internet para pesquisa em sites especializados, com bancos de imagens, vdeos e animaes. Outros recursos disponveis, alm dos computadores dos laboratrios, so: datashow, TV, aparelho de reproduo de DVD, scanner, impressora, tela, filmadora, mquina fotogrfica digital e, em uma das escolas, h sala multimeios e TV digital. So acessados com os alunos, eventualmente, objetos de aprendizagem disponveis na internet, como os do site do Ita Cultural. Os alunos mostram-se interessados, sendo, porm, necessrio retomar contedos a partir deste uso, de acordo com professora entrevistada. Uma das dificuldades encontradas pelos professores que quase no existe formao para uso destes recursos e h pouco apoio de pessoal especializado. As escolas contam, esporadicamente, com auxlio de estagirios da rea da informtica, de cursos tcnicos, para auxlio no laboratrio de informtica. As trs professoras entrevistadas manifestaram interesse em produzir ou em acompanhar a produo de um objeto de aprendizagem para ser utilizado com seus alunos. Alguns temas apontados como sendo de interesse foram: corpo, sexualidade, movimento, espao. O interesse inicial era produzir um objeto para cada contexto, de preferncia em trabalho conjunto com as professoras. Verificando que h muita dificuldade de horrio para a realizao deste trabalho em conjunto, a estratgia escolhida para a etapa da
produo de um objeto de aprendizagem foi revisada e decidiu-se pela pesquisa e produo de um objeto de aprendizagem para ser utilizado nas trs escolas, com um tema de interesse nos trs contextos, contemplando nveis diferentes de ensino. O tema definido : Corpo e Impresses, incluindo formas de registro que usam o corpo como suporte e que no se enquadram estritamente no conceito de impresso. Trata-se de uma relao entre formas de representao do corpo, a partir do corpo ou no corpo com uso de alguma tcnica ou forma de impresso. Nestas propostas artsticas o corpo pode ser a matriz, o objeto ou o suporte da ao. Pretende-se trabalhar com um conjunto de imagens e informaes sobre arte de diferentes contextos histricos e
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geogrficos, incluindo manifestaes da contemporaneidade. Pretende-se tambm que seja possvel utilizar o objeto em diferentes nveis de ensino, cabendo ao professor/a realizar a adaptao de suas propostas de aprendizagem ao nvel de ensino em que o utilizar. O projeto est na fase de pesquisa de materiais e recursos tecnolgicos para a produo do objeto de aprendizagem, que ser finalizado e utilizado no incio do segundo semestre de 2011. Pretende-se tambm criar instrumentos de avaliao e verificao dos resultados de sua utilizao com alunos no ensino de artes visuais. Alm da produo deste objeto, est sendo feito levantamento de OVAs existentes na internet para a rea de artes visuais e levantamento de outras fontes bibliogrficas, a serem acrescentadas s referncias iniciais. Segue-se com o estudo sobre o tema em questo, a saber, a utilizao de recursos tecnolgicos na educao e especificamente no ensino de artes visuais, bem como as relaes entre o uso destes recursos e a aprendizagem. O que sustenta a criao de objetos de aprendizagem com uso de tecnologias e justifica em parte esta pesquisa so as transformaes que esto ocorrendo em nossa situao de vida, definidas pelo paradigma da virtualidade, que parte dos princpios que envolvem o pensar em rede, a interdisciplinaridade, a intertextualidade, o uso de imagens e dados e a competncia de lidar com a informao e a virtualidade. necessrio que na escola nos apropriemos destes instrumentos, ferramentas e competncias no intuito de descobrir formas de aplic-las no trabalho pedaggico e na mediao para a construo de conhecimento. H poucas pesquisas no sentido de verificar, no campo de ensino das artes visuais na educao bsica, que efeitos a utilizao destes recursos produz no processo de aprendizagem dos estudantes.
Existem possibilidades de construo com recursos acessveis nossa realidade e que no exigem conhecimentos altamente especializados dos educadores e nem programas difceis de adquirir pelas escolas. Acredito na viabilidade destes recursos como potencializadores da ao pedaggica e dos processos de aprendizagem em arte. Apesar das dificuldades, poucos recursos e falta de preparo docente, possvel avanar em direo aquisio de novas formas de atuao pedaggica, mais condizentes com a realidade atual.
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Imagem e subjetividade no orkut: reflexes sobre a Cultura Visual

SANTOS, Maria Valria Rodrigues dos1 Acadmica, Curso de Ps-graduao em Artes - Ensino, Centro de Artes, UFPel. BRANDO, Cludia Mariza Mattos2 Professora Mestre em Educao Ambiental, Centro de Artes, UFPel.
Resumo: O objetivo deste trabalho apresentar questes pertinentes uma pesquisa em andamento que visa o estudo das auto-imagens postadas no perfil das pginas do Orkut. Com base na perspectiva compreensiva e interpretativa da Cultura Visual pretende-se a anlise dos discursos imagticos e a interao entre imagem e sujeito na dimenso virtual, compreendidas como dispositivos formadores de subjetividades. Sob o vis da pesquisa-ao, este estudo desenvolvido na disciplina de Arte, com alunos de 8 srie, objetiva interferir nos olhares ao compreender a formao dos sujeitos diante da sua interao com as imagens pessoais do Orkut, bem como, sua produo de sentido para a vida. Os procedimentos metodolgicos incluem o desenvolvimento de leituras crtico interpretativas de imagens de mdia, da Histria da Arte e do Orkut. Para tanto, busca-se o apoio de autores como: Fernando Hernndez (2000); Michel Maffesoli (1999); Guy Debord (1997). Palavras chave: Ensino de Arte; Orkut; Imagem; Subjetividade.
A interao com as tecnologias interativas instiga novas abordagens para a educao em Arte no que tange a Cultura Visual. Compreendendo a disseminao miditica, esta pesquisa problematiza no vis da pesquisa-ao, a relao entre sujeito, imagem e meio. Busca analisar a ao das diversas imagens veiculadas pela mdia, como as imagens do Orkut foco de estudos desta pesquisa, na formao das subjetividades. Fernando Hernandez (2000), afirma que a Arte como um resultado de olhares, construo e representao cultural, este universo simblico deve ser abordado e entendido como valor histrico e modos de pensar em um tempo e espao. Para Maria Helena Wagner Rossi (2002), a imagem impregna a vida na sociedade contempornea,
portanto deve ser referncia de estudo nas aulas de Arte. Michel Maffesoli (1999) defende que a sociedade ps-moderna caracteriza-se por vivncias coletivas, pelo prazer do convvio; percebe a arte como expresso da vida cotidiana devido massificao da cultura. Guy Debord, em A Sociedade do espetculo (1967), baseia-se na crtica ao espetculo do mercado capitalista. Segundo o autor, a sociedade do espetculo
Currculo lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/9481957650258333 E-mail: charloteval@hotmail.com 2 Currculo lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/4898554772122279 E-mail: attos@vetorial.net
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caracteriza-se pela fragmentao da vida, espao de consumismo e contemplao de imagens. Com base em observaes do cotidiano e contato com os alunos atravs de mdias digitais, possvel afirmar que: - Os meios miditicos so utilizados em larga escala pelos alunos. Os celulares, os dispositivos de mdias portteis, cmeras fotogrficas, trilham os corredores das escolas. - As imagens produzidas por estes alunos e divulgadas on line, so feitas para serem exibidas, publicadas em mdias como orkut, facebook, twiter e outros. H evidncia de preocupao com a imagem pessoal. A realidade acima descrita nos possibilita compreender a importncia do desenvolvimento de trabalhos como aqui representado, visto que, o mundo contemporneo caracteriza-se como a sociedade da comunicao, da informao, das mdias, da visualidade, da explorao de tcnicas de produo, materiais de toda ordem e imagens. Assim sendo, viver neste contexto exige ateno para as transformaes cotidianas e suas repercusses, inclusive na formao das subjetividades. preciso refletir sobre as relaes que se estabelecem entre sujeito e sociedade e o papel da educao neste contexto. O ensino da Arte, em sintonia com esta perspectiva, elenca os estudos relativos cultura visual como aporte para o desenvolvimento de trabalhos contextualizados que possibilitam a formao de sujeitos em sintonia com o seu tempo histrico e seu espao social. A macia visualidade que nos rodeia, as diferentes experincias e interaes entre sujeitos e meios, oferecem diversas possibilidades de abordagem a respeito dos discursos circulantes no espao social de grande produo e mltipos movimentos. Nesse vis, o professor possui um grande leque de assuntos a serem explorados, pois a cultura um
processo em permanente construo. De acordo com Hernndez:

Os objetos artsticos, as imagens na(s) cultura(s), aparecem assim no como unidades e variveis formais, mas sim como unidades discursivas abertas para serem completadas com outros olhares, e, portanto, com outros significados (2000, p.107).
Nesse sentido, o ensino da Arte calado na perspectiva da interpretao determinante para uma educao construtivista crtica capaz de encaminhar os estudantes para a compreenso do universo esttico imagtico, desenvolvendo leituras, expandindo seus conhecimentos e executando suas prprias interpretaes.
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Os PCNs valorizam a abordagem de assuntos que possibilitam a aprendizagem dos educandos; entre eles, o estudo da visualidade cotidiana. As artes visuais, alm das formas tradicionais [...] incluem outras modalidades que resultam dos avanos tecnolgicos e transformaes estticas a partir da modernidade... (BRASIL, 1997). Assim, importa conhecer o potencial esttico e discursivo das imagens de mdias e em especial as do Orkut, pois so produtos culturais da contemporaneidade. De outra maneira, o assdio constante das imagens de mdias banaliza a recepo e cria uma experincia esttico-imagtica estereotipada. Estas imagens constroem significados, educam os sujeitos quanto aos valores e reorganizam o social, criando um mundo imaginal atravs do seu intrnseco potencial discursivo e comunicativo. Sobre o assunto Maffesoli, ressalta a insero explosiva das imagens no psmoderno: (...) elas invadem, de uma maneira desordenada e anrquica, o mundo contemporneo (1999, p.134). O autor chama a ateno sobre as imagens publicitrias quanto a sua fora criadora de uma sensibilidade coletiva e agregadora. Tais constataes no so novas no panorama cultural. J no final da dcada de 60 o terico Guy Debord defendia o espetculo como a base das relaes sociais, alicerado no princpio da afirmao da aparncia. Em seus estudos o autor reconhece a forte tendncia dos indivduos em tratar a vida como objeto de aparncia, explicando que o espetculo no um conjunto de imagens, mas uma relao social entre pessoas, mediada por imagens (1997, p.14). No que tange a arte/educao Hernndez (2000), afirma que, a Cultura Visual apresenta-se como importante abordagem educativa no sentido de que promove a percepo crtica dos sujeitos quanto a sua insero e interao com a visualidade. O autor defende a idia de que a importncia primordial da cultura visual mediar o processo
de como olhamos e como nos olhamos, e contribuir para a produo de mundos (2000, p.52). A formao da autonomia do educando atravs do matiz crtico a diretriz que norteia o pensamento de Paulo Freire (1996). Segundo este autor, formar e tornar algum capaz de refletir sobre o mundo, fazer suas escolhas e tomar conscincia da implicao dos seus atos o grande desafio da educao no intuito de formar sujeitos autnomos. Portanto, os objetos, manifestaes e expresses culturais so meios para se compreender o processo de pensamento de uma sociedade numa dada cultura a fim de entender as prprias aes no tempo e espao.
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Tais constataes esto na base da pesquisa ora apresentada e indicam a seguinte questo como norteadora das aes: Como so construdas as subjetividades dos sujeitos a partir das interaes com as auto-imagens que divulgam no perfil do site de relacionamento virtual Orkut? Sendo assim, o objetivo geral desta proposta de pesquisa compreender a interao entre sujeito e imagem no Orkut e a implicao estas imagens na sua formao subjetiva. Os objetivos especficos constituem: ler, interpretar, analisar e argumentar sobre as imagens; refletir sobre a produo de sentido inspiradas pelas imagens do Orkut no imaginrio coletivo; relacionar os discursos destas imagens com o modo de ser e pensar da sociedade.
1. PROCEDIMENTOS METODOLGICOS
Com base nas cincias sociais, nos princpios da abordagem qualitativa, a pesquisa ao o mtodo elencado para o encaminhamento deste trabalho. O grupo de estudos compreende duas turmas de 8 srie, num total de 60 alunos, em uma escola de Pelotas. Compreendendo os estudantes como atores socais e virtuais construindo imaginrios no Orkut, fundamental problematizar estas experincias em sala de aula, construir conhecimentos, pensar sobre as implicaes destas prticas nos nossos modos de ver, de pensar, de ser. Com base em Antnio Joaquim Severino, compreendemos que:
O conhecimento visado articula-se a uma finalidade intencional de alterao da situao pesquisada. Assim, no mesmo tempo que realiza um diagnstico e a anlise de uma determinada situao, a pesquisa-ao prope ao conjunto de sujeitos envolvidos mudanas que levem a um aprimoramento das prticas analisadas (2010, p.120).
Com base no pressuposto da compreenso, da experincia que tem como norte a problematizao das experincias vividas, a aprendizagem como um processo ativo entre sujeitos que trocam informaes, o mtodo de Projetos de Trabalho de Hernndez (2000) alicerou os procedimentos metodolgicos desta pesquisa que privilegiou a interao com a escola. O autor salienta uma perspectiva em que:
[...] o papel dos professores como mediadores no momento em que passam a identificar, a indagar, a criticar e a criar a partir das produes da
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cultura visual. Deixa, ento, de ser transmissores de informaes a uma audincia passiva, para se transformarem em atores, junto com os alunos, em um processo de reelaborao de suas prprias experincias (2007, p.89).
Maffesoli (1996) reconhece um pensamento epistemolgico com base na experincia sensvel. Para o autor a experincia um conjunto de dados, de informaes produzidas coletivamente que molda e cimenta a vida em sociedade. A experincia um meio de articulao dos sentidos entre homem e espao, produz manifestaes estticas que constitui a cultura. De acordo com os PCNs (1997) temos na educao esttica uma tendncia que envolve o ato de conhecer como um movimento amplo, que engloba a experincia do fruir, do fazer, do interpretar, e, sobretudo, do significar. A educao esttica prope a arte como um meio de vivncia plena da expresso e da comunicao, desenvolvendo a apreciao significativa como produto cultural e histrico. Nesta perspectiva, os procedimentos empregados para produo de dados compreendem: seleo de imagens dos estudantes postadas no perfil do Orkut na rede WWW; desenvolvimento de leitura visual: descritiva, narrativa e discursiva de imagem de mdia e da Histria da Arte; comparao destas imagens com as imagens do Orkut buscando compreender o seu valor esttico; criao de um auto-retrato como expresso do olhar esttico aps as experincias; Procedimentos de anlises: interpretativa discursiva das imagens, bem como das relaes entre elas; crtica sobre as implicaes das auto-imagens do Orkut na formao da subjetividade dos sujeitos contemporneos. As leituras executadas no grande grupo tm a finalidade de colaborar para o desenvolvimento da reflexo crtica. Ao final do processo de entendimento dos discursos das imagens do Orkut, cada estudante criar um auto-retrato com base nos estudos realizados, confrontando com suas imagens anteriores, divulgadas no site de relacionamento.
2. SOBRE OS RESULTADOS PRELIMINARES
A investigao encontra-se em desenvolvimento, no entanto, as observaes realizadas apontam que o Orkut apresenta-se como uma ferramenta miditica na qual os
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usurios exercem as suas atividades criativas, produtivas, comunicativas e receptoras; identificam-se e reconhecem-se como grupos a partir das representaes imitativas da visualidade miditica. Ao promoverem imagens que imitam as de celebridades, estes sujeitos coletivos, anseiam aparecer. Portanto, as imagens virtuais do Orkut so meios para representar papis, mscaras, simulacros, construes de imagens de si, para si e para os outros. Neste processo, os sujeitos interferem, mutuamente, no olhar e valores coletivos ao reforarem os discursos hegemnicos miditicos.
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A pesquisa em arte/educao hoje: um desafio aos limites e possibilidades para o professor pesquisador em artes visuais
Larissa Patron Chaves1
Resumo: Este trabalho objetiva investigar as novas formas de abordagem metodolgica na pesquisa em arte / educao, evidenciando os pressupostos que rompem com o paradigma positivista, j no mais vigente entre os pesquisadores das cincias humanas. Da mesma forma, analisa a relao entre a docncia em arte e a pesquisa tendo em vista a discusso sobre o professor pesquisador e seu papel no ensino. Nesse sentido, pretende contribuir com discusses sobre a importncia das pesquisas desenvolvidas pelo professor pesquisador em Artes Visuais, explicitando atravs das mesmas, os modos como as diferentes situaes de ensino aprendizagem vivenciadas em sala de aula podem ser objeto de investigao dada as distintas e complexas relaes sociais e culturais que evidenciam. Palavras Chave: Ensino da Arte; Metodologia da Pesquisa em Arte/Educao; Professor de Arte.
INTRODUO
A pesquisa em arte - educao insere-se atualmente em um campo repleto de novas possibilidades metodolgicas, as quais acompanham as transformaes existentes nas cincias humanas, na educao e na arte em especial, promovendo interfaces com outras reas do conhecimento. Tendo como base o fato de que a pesquisa resulta em si mesma, de uma ao que promove o confronto entre dados, evidncias, informaes coletadas sobre determinado assunto e o conhecimento terico acumulado a respeito dele, ela sem dvida aprendizagem. O interesse por um determinado assunto, visto a partir do estudo de um problema, que ao mesmo tempo desperta no pesquisador o desejo de elucidar a questo referencial, e que limita sua atividade de pesquisa a uma determinada poro do saber, evidencia a principal preocupao que os cursos de formao de professores tem atualmente: a de evidenciar a relao entre a docncia e a pesquisa, mais especificamente entre teoria e prtica em sala de aula. De forma concreta, trabalhos cientficos exigem, pelo menos com pano de fundo, um certo estado de alerta do pesquisador para as questes filosficas, especialmente epistemolgicas, sobre as leis que regem o conhecimento, sua busca, aquisio, validade,
Doutora em Histria pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos, So Leopoldo, RS. Professora Adjunta da Universidade Federal de Pelotas atuando como Coordenadora do Curso de Artes Visuais Modalidade Licenciatura e como docente na rea de Ensino e Metodologia da Pesquisa em Arte/Educao.
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e etc. Reside a, portanto, o relacionamento da pesquisa com a cincia, ou melhor, o fato de que a pesquisa o alimento da cincia. Porm, no mbito da pesquisa em educao, o desenvolvimento de suas diretrizes nem sempre foram regidos pelos mesmos princpios. Situada no campo das cincias humanas e sociais, o estudo dos fenmenos educacionais no poderiam deixar de sofrer influncias das evolues ocorridas naquelas cincias. Durante muito tempo se acreditou na possibilidade de decompor os fenmenos educacionais em suas variveis bsicas, cujo estudo analtico, e se possvel quantitativo, levaria ao conhecimento total desses fenmenos. A aplicabilidade desse mtodo na pesquisa em educao, como se faz na pesquisa experimental, se mostrou relativa na medida em que lembra o risco de submeter complexa realidade do fenmeno educacional a um esquema simplificador de anlise, ou seja, da reduo de uma realidade apurada em um tipo de anlise. Dentro do quadro de mudanas de diretrizes na pesquisa em educao, Fazenda (1991) aponta que o conceito de causalidade, buscava um fluxo linear entre variveis independentes e dependentes, predominando no mbito cientfico na segunda metade do sculo XX uma pesquisa que privilegiava os estudos do tipo levantamento. Essa dinmica no se aplica percepo atual do pesquisador em cincias humanas, porque dentro da perspectiva positivista o fenmeno social se aproxima daquele utilizado pelas cincias fsicas e naturais, no encampando, dentro da complexidade de um fenmeno, a sua no linearidade. Nesse sentido, importante ressaltar que a separao do pesquisador e da pesquisa, ou seja, a iseno do olhar e dos direcionamentos que o mesmo realiza sobre ela comporta uma prtica de anlise amplamente discutida hoje, na medida em impe ao pesquisador da rea das humanas um mtodo de anlise reducionista. Ainda nesse aspecto, mesmo que a estrutura do trabalho cientfico opere
dentro de uma lgica universal, observando a evidncia do problema a ser investigado e seus desdobramentos, h hoje uma diversidade nos mtodos utilizados pela pesquisa em educao, aproximando autor e objeto de estudo. a partir dessa diversidade que decorrem a importncia do docente pesquisador como conhecedor das vivncias profissionais e cultura escolar, adaptando trajetrias de trabalho de uma cincia para outra.
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OBJETIVOS E METAS
Esta pesquisa pretendeu investigar as novas formas de abordagem metodolgica na pesquisa em arte / educao, evidenciando os pressupostos que rompem com o paradigma positivista, j no mais vigente entre os pesquisadores das cincias humanas. Da mesma forma, props analisar a relao entre a docncia em arte e a pesquisa tendo em vista a discusso sobre o professor pesquisador e seu papel no ensino da arte, ao mesmo tempo que, contribuir com a discusso sobre a importncia das pesquisas desenvolvidas pelo professor / pesquisador em Artes Visuais.
PRESSUPOSTOS TERICO-METODOLGICOS
Esta pesquisa apresenta como fundamentao terica o trabalho de Ivani Fazenda (1991) no que refere ao significado da pesquisa qualitativa na pesquisa em educao. Para a autora, a pesquisa qualitativa tem o ambiente natural como sua fonte direta de dados e o pesquisador como seu principal instrumento. Nesse sentido, a induo analtica, de onde partem suas bases, consiste na forma especfica de abordar a recolha e anlise dos dados, bem como de desenvolver e testar uma teoria em face aos mesmos. Este tipo de pesquisa se caracteriza, portanto, quando algum problema ou questo especfica se transforma no foco de pesquisa, que pode contemplar diferentes aes do pesquisador sempre tendo em vista o contato direto do mesmo com o ambiente e a situao que est investigando. nesse sentido que a pesquisa em educao refora o envolvimento do professor pesquisador com a cincia e investigao, visto que como mediador do saber, ele repensa sua prtica a partir das situaes vivenciadas no processo de ensino
aprendizagem. Da mesma forma, Keneth Zeichner (2008), revela que teorias que referem ao ensino de qualidade no so propriedade exclusiva das Universidades e centros de investigao. Muitas vezes teorias residem na prpria prtica do professor, podendo este contribuir para uma base codificada de conhecimentos de ensino.
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RESULTADOS E CONCLUSES Dos anos 90 atualidade, a arte e seu ensino so mais compreendidas como rea do conhecimento humano, um processo de investigao, de desconstruo do real, como expresso e como cultura. Nesse mbito, o ensino da arte s deve garantir o conhecimento e a vivncia dos aspectos tcnicos, inventivos, expressivos, e representacionais em arte. A sua considerao, ou insero como conhecimento, provoca tambm uma alterao nos conceitos do ensino e pesquisa em arte, garantindo a sua evidncia enquanto saber sistematizado. Em ltima instncia importante ressaltar que o mtodo cientfico, e, portanto a cincia, relaciona-se a pesquisa. O mtodo cientfico, que nasce da abduo, induo e deduo, mostra que as cincias no deixam de dispor de metodologias especficas, decorrentes de tcnicas particulares, criadas por especialistas em casa rea da cincia. No caso do mtodo indutivo, respeitante a pesquisa qualitativa, peculiar arte e educao, se percebe que, mesmo nas suas especificidades, a base da lgica universal que as insere no campo das cincias opera de modo que as aproxima, como diferentes campos do conhecimento, sendo tal fato extremamente enriquecedor para as investigaes em potencial. Ainda, hoje o professor / pesquisador em Artes Visuais um profissional capacitado e comprometido com o processo social e colaborativo do aprendizado, nas diferentes metodologias aplicadas, como a pesquisa-ao, por exemplo, sobretudo porque no est distanciado da realidade social e poltica que envolve o ensino na atualidade. A dimenso social da pesquisa reside, portanto, no fato de que tanto ela mesma quanto o pesquisador esto mergulhados numa sociedade. Ela , portanto, sempre marcada pelos sinais de seu tempo, comprometida com a sua realidade histrica, afirmando a construo da cincia como um fenmeno social. justamente nesse quadro que a problemtica da metodologia aplicada na pesquisas em arte / educao confere a sua importncia. O mtodo enquanto caminho a ser traado no somente fundamental para o desdobramento da questo principal da investigao, como tambm se correlaciona com as indagaes e lacunas epistemolgicas e profissionais do pesquisador, as quais vo ao encontro do compromisso social e cientfico inerente a gnese da pesquisa.
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Referncias
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O tempo como fico e a produo de variaes imaginativas atravs da linguagem visual

Patrick Tedesco1 Universidade Federal de Pelotas UFPEL
Resumo: A comunicao se destina a apresentar o estado atual das pesquisas do projeto de especializao do artista Patrick Tedesco, no curso de Artes visuais: terminalidade ensino e percursos poticos da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). O tema geral que vem sendo desenvolvido ao longo do projeto o registro da passagem do tempo atravs da fotografia e, tomando como base o conceito de fico proveniente da crtica literria, pretende apresentar diferentes maneiras atravs das quais a experincia temporal pode ser incorporada narrativa ficcional das obras visuais. Nesse sentido, a produo critativa do artista se caracteriza por ser um laboratrio experimental de produo de variaes imaginativas sobre o tempo (termo de Paul Ricoeur). De forma paralela produo potica de obras de arte, est sendo desenvolvido um estudo terico o qual visa contribuir com a elucidao de conceitos e a ampliao do debate a respeito das diferentes formas visuais de representar a passagem do tempo. Palavras-chave: Passagem do Tempo; Variaes imaginativas; fico; Fotografia.
1. Questo de pesquisa
Qual a natureza do registro da passagem do tempo atravs da fotografia?
2. Objetivos da Investigao
O projeto visa investigar situaes nas quais a passagem do tempo interfere no resultado final da produo de imagens (com especial ateno imagem fotogrfica) e produzir obras de arte tendo como plano de fundo o tema: o registro da passagem do tempo da fotografia.
Como objetivos especficos, destaca-se: Realizar o levantamento histrico de artistas da Cronofografia e do
Fotodinamismo; o tema; Realizar uma reviso de literatura com base em tericos que discursam sobre
Formado em Psicologia pela Universidade Cat lica de Pelotas, atualmente graduando em Design Digital (Universidade Federal de Pelotas UFPEL), especializando em Artes Visuais: terminalidade ensino e percursos poticos (UFPEL) e mestrando em Literatura Comparada (UFPEL)
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visuais;
Produzir obras; Introduzir os conceitos de Fico e narrativa para a interpretao de obras
Redao final de uma monografia terico-prtica e apresentao ao pblico
das obras produzidas no decorrer do desenvolvimento da pesquisa.
3. Fontes e pressupostos tericos
As bases tericas para a pesquisa se baseiam nos seguintes autores: Walter Benjamin; Mauricio Lissovsky (no livro: A mquina de esperar); Henri Bergson, Roland Barthes, Paul Ricoeur (no livro Tempo e narrativa), Arlindo Machado (ao cunhar o termo Anamorfeses Cronotpicas), felipe dubois (no livro O ato fotografico), Frank kernop ( no livro The sense of an ending).
4. Procedimentos metodolgicos previstos e utilizados
Como fio condutor para o desenvolvimento do projeto a pesquisa apresentada se baseia na tese de Frank Kermode a qual defende que toda a contagem do tempo uma fico, ou seja, que at o tique-taque do relgio uma fico, uma forma de tentar humanizar o devir da passagem do tempo (livro: The Sense of an ending). A partir desse pressuposto, o projeto reflete a respeito de formas elementares de pensar o tempo (como por exemplo atravs do tique taque) e formas mais complexas , como por exemplo pensar o tempo atravs da representao da imagem fotogrfica ou do vdeo. Toma-se como base a ideia de que produes do artista podem ser entendidas como um laboratrio de experimentos que visam problematizar a representao do tempo atravs da linguagem da fotografia.
5. Contribuio cientfica prevista quando do trmino da pesquisa
O pblico-alvo para o qual se destina o projeto constitudo por artistas e interessados por arte em geral, bem como fotgrafos profissionais ou estudantes e acadmicos/pesquisadores ligados a Instituies de ensino. O produto final desse
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empreendimento constitudo por duas implementaes: em primeiro lugar a redao do texto escrito oferecer ao destinatrio uma reflexo terica baseada em discusses tericas a respeito da narrativa da passagem do tempo e, em segundo lugar, na forma de exposio, pretende-se que as obras artsticas produzidas ao longo do desenvolvimento dessa pesquisa sejam apresentadas ao publico.
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Metodologias alternativas no ensino de arte no ensino fundamental

Tatiane Bierhals Holz, UFPel1
Resumo: Esta pesquisa busca investigar o uso de metodologias alternativas nas aulas de arte do ensino fundamental de uma escola pblica municipal pelotense. O estudo pretende analisar se o professor de arte utiliza uma metodologia alternativa em suas aulas, como e quais as contribuies para o desenvolvimento do processo criativo dos alunos. O objetivo geral investigar a possibilidade de utilizao de metodologias alternativas como fonte para o desenvolvimento criativo, nas atividades de ensino aprendizagem em arte com alunos do ensino fundamental. Os objetivos especficos, por sua vez, so: verificar se o professor possui formao para ministrar a disciplina de arte na escola; identificar os materiais e mtodos utilizados nas aulas de arte, verificando quais os procedimentos e como so utilizados pelo professor; verificar se as aulas de arte contribuem para o processo criativo dos alunos, analisando como acontece este processo e qual a recepo dos alunos em relao s aulas de arte. Ainda trazem reflexes sobre a importncia da experimentao para a evoluo da criana e de estabelecer relaes com a Arte, consigo mesmo e com o mundo, contribuindo para uma aprendizagem significativa. Palavras-chaves: Arte; Arte educao; Metodologias alternativas; Ensino Fundamental; Relao.
Introduo:
O presente artigo apresenta uma investigao sobre metodologias alternativas1 para as aulas de arte do ensino fundamental de uma escola pblica pelotense. Especifico a palavra alternativa2 para me referir a uma forma de trabalhar com arte nas escolas pblicas de maneira criativa e contempornea. Durante minha trajetria acadmica e profissional, pude verificar que a maioria das escolas pblicas ainda utiliza mtodos tradicionais nas aulas de arte. Isto fez com que a pergunta se impusesse: como os alunos sero capazes de se desenvolverem criativamente sem terem materiais e metodologias apropriados? Esta pesquisa tem como objetivo geral investigar a possibilidade da utilizao de uma metodologia alternativa como fonte para o desenvolvimento do processo criativo, nas atividades de ensino aprendizagem em arte com alunos do ensino fundamental. Os objetivos especficos, por sua vez, so: verificar se o professor qualificado profissionalmente para ministrar a disciplina de arte;
Acadmica do Curso de Ps Graduao em Artes Especializao em Ensino e Percursos Poticos / Universidade Federal de Pelotas / UFPel; Graduada em Artes Visuais Licenciatura, 2010/2 UFPel. Email: tatiholz@gmail.com. 2 Segundo o dicionrio Michaelis, a palavra alternativa significa sf (alternar + Ivo, no fem) 1- ao, direito, liberdade de alternar. 2- obrigao ou faculdade de escolher entre duas coisas que se imponham pela lgica ou pelas circunstncias.
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identificar a metodologia utilizada nas aulas de arte e quais so os procedimentos; verificar se as aulas de arte contribuem para o processo criativo dos alunos; analisar como acontece este processo e qual a recepo dos alunos em relao s aulas de arte. Primeiramente so apresentadas questes terico-histricas sobre o ensino da arte e suas mudanas, constitudas por autores que discutem a importncia de metodologias em sala de aula, entre eles: Ana Mae Barbosa (2002), Fusari e Ferraz (1992) e Analice Pillar (2003) bem como os Parmetros Curriculares Nacionais (1997) e a Lei de Diretrizes e Bases n 9.9394 (1971 e 1996). A abordagem utilizada nessa pesquisa qualitativa, visto o carter indutivo da investigao, privilegiando o estudo de caso, de modo que os dados sero colhidos por meio de observaes em sala de aula, entrevista semi estruturada com um professor de arte. Fundamentao Terica:
A arte educao no Brasil tem passado por muitas mudanas ao longo de toda a sua histria. Primeiramente, o ensino da arte se desenvolveu sob a influncia das ideias de John Dewey3, que chegaram ao Brasil atravs do educador Ansio Teixeira. Fao aqui um apanhado geral sobre as prticas educativas, suas tendncias, seus principais aspectos e de que forma elas se manifestam e influenciam nas aulas de arte. So elas: a Pedagogia Tradicional, Pedagogia Nova e Pedagogia Tecnicista. A pedagogia Tradicional tem suas razes no sculo XIX e percorre todo o sculo XX. Nas aulas de arte das escolas brasileiras, a tendncia tradicional est presente desde o sculo XIX, onde as atividades eram feitas por meio de cpias e modelos propostos pelos professores para exercitarem o aprimoramento, repetio e destreza motora.
(MAROTTE, 2004; FUSARI e FERRAZ, 1993) Por volta de 1930 no Brasil, surge o movimento da Pedagogia Nova ou tambm chamada Escola Nova. Nas aulas de arte h uma ruptura com as cpias e modelos, valorizando os estados psicolgicos dos alunos atravs de experincias individuais de percepo e sensibilidade, expresso e ainda livre expresso. (FUSARI e FERRAZ, 1993)
Dewey (1859-1952), filsofo norte-americano que influenciou educadores de vrias partes do mundo. No Brasil, inspirou o movimento da Escola Nova, liderado por Ansio Teixeira, ao colocar a atividade prtica e a democracia como importante ingredientes da educao. No campo especfico da pedagogia, a teoria de Dewey se inscreve na chamada educao progressiva com o objetivo de educar a criana como um todo, nos aspectos fsicos, emocional e intelectual. Disponvel em http://revistaescola.abril.com.br/historia/prati ca-pedagogica/john-dewey-428136.
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A Pedagogia Tecnicista surge no Brasil entre as dcadas de 60 e 70. Os professores de arte se sentiam despreparados e sem condies suficientes para atender os alunos, pois no tinham formao universitria e pouca fundamentao terico-metodolgica, valorizando atividades mais direcionadas para os aspectos tcnicos e construtivos. (FUSARI e FERRAZ, 1993: 22-40). Em 1997, o Governo Federal criou os Parmetros Curriculares Nacionais (PCNs), que destacam trs formas de conhecer Arte que so: a produo, a fruio e a reflexo. Portanto, segundo esses referenciais, podemos compreender melhor nossas responsabilidades como professores de arte, mesmo percebendo que a maioria das escolas pblicas ainda persistem num ensino rgido e limitado, reprimindo aspectos cognitivos, afetivos e subjetivos no se submetendo s metodologias contemporneas.
Metodologia:
Durante o segundo semestre de 2010, foram realizadas observaes em sala de aula, em sries do ensino fundamental em uma escola pblica municipal de Pelotas e foi realizada uma entrevista semi estruturada com uma professora de arte desta escola. A professora entrevistada formada em Licenciatura em Artes Visuais e concluiu sua graduao em 2003 na Universidade Federal de Pelotas / UFPel. Atualmente trabalha 40 horas semanais em uma escola da rede municipal de ensino onde leciona desde 2004, atendendo as turmas de quarta srie a oitava srie. Na entrevista realizada, perguntei sobre qual a metodologia a entrevistada utilizava em suas aulas de arte, e ela respondeu que trabalha os contedos como uma associao de vrios aspectos diferentes, pois acredita que tudo o que for discutido, trabalhado,
debatido e pensado em sala de aula se torna contedo. Outro aspecto que foi mencionado por ela a importncia de ser coerente com a necessidade do aluno em cada srie, em cada nvel e em cada turma. A professora, que chamarei de Maria4, organiza-se a partir de planos de estudos, nos quais divide as atividades em anuais, semestrais e trimestrais. Partindo desse plano, so pensadas as propostas e ento a busca pelos materiais, imagens, etc. construindo por meio das propostas uma metodologia. Ela faz a seguinte diviso: na 5 srie so apresentadas todas as modalidades tcnicas e estilos artsticos; na 6 srie, o aluno
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Usarei o nome Maria como nome fictcio para assim preservar a identidade da professora que fora entrevistada.
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estuda o desenho, conhecendo desenhistas, tcnicas e recursos; na 7 srie, experimenta a pintura, criando cores e usando-as com diversos recursos e tcnicas e finalmente, na 8 srie, estuda essencialmente a escultura, construindo objetos estticos funcionais ou no, tendo noo de tridimensionalidade. Os materiais que Maria necessita para as aulas de arte so pedidos coordenao pedaggica da escola e comprados com uma verba destinada para estes. Ela relata ainda, que at o momento nunca deixou de ser atendida em seus pedidos. Ainda nessa escola so realizadas Mostras de trabalhos realizados pelos alunos ao longo do ano, ressaltando a importncia da visibilidade da obra estabelecendo a relao entre o trabalho artstico (obra) e as pessoas em geral da comunidade escolar. Entendo que esta serve como estmulo a alunos com auto-estima baixa e que se sentem desvalorizados humanamente, por estarem inseridos numa comunidade onde os recursos econmicos so mnimos e as carncias mltiplas em todos os aspectos e tambm como uma alternativa para valorizar a arte dentro da comunidade escolar, ter visibilidade do trabalho realizado com as turmas e ainda, fazer com que esta Mostra desperte ateno e interesse dos alunos. Vale ressaltar que alm de valorizar e estimular o processo de aprendizagem do aluno, a Mostra estabelece um conceito que dificilmente explorado em outras matrias: a relao. Maria afirma isso no momento em que perguntei a ela o que destacaria como mais importante nas aulas de arte: a coisa mais importante a relao humana, humanizar o aluno a coisa mais importante que existe. Assim, os alunos podem estabelecer relao consigo mesmo, com o outro e com o mundo, atravs do seu processo de criao que possibilita o uso da expresso e das linguagens no-verbais, favorecendo assim uma aprendizagem significativa.
Sobre este assunto, vale ressaltar BOURRIAUD (2009: 13, 119), que diz: [...] hoje a prtica artstica aparece como um campo frtil de experimentaes sociais, como um espao parcialmente poupado uniformizao dos comportamentos. e ainda Ora, a prtica artstica sempre a relao com o Outro, ao mesmo tempo em que constitui uma relao com o mundo.
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Consideraes Finais:
Ao trmino desta pesquisa podem se destacar algumas consideraes finais acerca da importncia de utilizar metodologias alternativas nas aulas de artes. Apesar dos professores de arte estarem ancorados s Leis e Parmetros Curriculares que visam a melhoria da qualidade do ensino de arte nas escolas brasileiras, percebe se uma ineficcia dos mesmos. A professora observada e entrevistada qualificada profissionalmente para ministrar a disciplina, usando os aspectos mais importantes e relevantes das metodologias estudadas para sua prtica, onde no possvel identificar ou intitular uma metodologia e sim, uma mistura coerente das mesmas. Pude analisar que, de forma criativa as aulas de arte contribuem para o processo criativo dos alunos, pois tem acesso a materiais e assim pode aperfeioar seu trabalho, experimentando e estudando. Em relao recepo dos alunos, pude perceber que como em qualquer outra disciplina h alunos interessados a aprender e outros que as realizam para obter sua nota no final do ano. A meu ver, a arte deve ser encarada como um elemento de comunicao e relao, sendo que, a arte sempre foi relacional em diferentes graus de socialidade, ou seja, entre a obra e o espectador h um encontro, uma relao, uma interao. Acredito que arte possa quebrar esses mecanismos metodolgicos usando inmeras linguagens para assim, produzir conhecimento. Nos dados apresentados neste artigo, possvel verificar que uma metodologia alternativa pode servir como fonte para o desenvolvimento do processo criativo dos alunos de escolas pblicas. Sendo entendido como um processo amplo, no momento em que envolve questes sociais, polticas, econmicas, cognitivas entre outras.
Referncias
BARBOSA, Ana Mae. Arte Educao no Brasil: do modernismo ao ps-modernismo. Disponvel em: <http://www.revista.art.br/>. Acesso em: 28 de agosto, 2010. ______. Inquietaes e mudanas no Ensino da Arte. So Paulo: Cortez, 2002.184p. BOURRIAUD, Nicolas. Esttica relacional. So Paulo: Martins, 2009.
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BRASIL. Lei de Diretrizes e Bases da Educao Nacional. Lei n 9394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e bases da educao nacional. Braslia, DF, 1996. BRASIL. Ministrio da Educao. Parmetros Curriculares Nacionais: Arte. Braslia, 1997. FUSARI, Maria F. R.; FERRAZ, Maria H. C. T. Arte na educao escolar. So Paulo: Cortez, 1992. ______. Metodologia do ensino de arte. So Paulo: Cortez, 1993. MAROTTE, Ottilie Margarete. O Ensino da arte: a arte na educao como conhecimento humano. Dissertao de Mestrado. Faculdade de Educao da Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Orientador: Prof. Dr. Siomara Borba Leite. Rio de Janeiro, 2004. PILLAR, Analice Dutra. A educao do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediao, 1999. 205p. TOURINHO,Irene. Transformaes no Ensino de Arte, algumas questes para uma reflexo conjunta. In: BARBOSA, Ana Mae. Inquietaes e mudanas no ensino da arte. So Paulo: Cortez, 2002 p.27-34.
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Encontro entre o teatro e a surdez: a experincia do grupo de pesquisa teatral signatores

Adriana de Moura Sommacal1 Titulao: Graduada em Teatro Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), aluna do Programa de Ps-graduao da Faculdade de Educao (PPGEdu/UFRGS). Marcia Berselli2 Titulao: Graduao em Teatro - Bacharelado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em andamento
Resumo: O artigo apresenta a pesquisa Gestos que falam: Dilogos entre Teatro e Educao, abordando a linguagem teatral com surdos, realizada pelo Grupo de Pesquisa Teatral Signatores. Os objetivos so instrumentalizar os participantes surdos na linguagem teatral, formar o professor/pesquisador na rea teatral, investigar as possibilidades de criao teatral com surdos, valorizar, difundir as formas de expresso cultural e ampliar a comunicao entre surdos e ouvintes. Utilizamos como base para o trabalho emprico os autores Augusto Boal (1991) e Jean-Pierre Ryngaert (2009). Palavras-chave: Teatro;Surdez; Educao.
O Grupo
O Grupo de Pesquisa Teatral Signatores foi formado em 2010, na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Surgiu do interesse comum dos seus participantes em investigar os processos de construo da linguagem teatral com pessoas surdas. No teatro, o corpo do ator o seu prprio instrumento artstico, e a expresso corporal um dos meios privilegiados de comunicao com a platia. Na cultura surda, a expresso corporal vai alm de uma forma de comunicao, ela faz parte da construo gramatical da lngua dos surdos, a lngua brasileira de sinais (LIBRAS). A possibilidade de experimentao na interface da utilizao corporal da lngua de sinais e da linguagem teatral foi o ponto de partida para esta pesquisa. A equipe
Com a orientao do Prof. Dr. Sergio Lulkin, a equipe composta pelos Mestres em educao Ms. Augusto Schallenberger e Ms. Luiz Daniel Rodrigues (intrprete de
Graduada em Teatro/Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), ano 2008; aluna do programa de ps-graduao da Faculdade de Educao (PPGEDU-UFRGS), ano 009/2011. Endereo Eletrnico: adrisommacal@yahoo.com.br 2 Graduanda em Teatro/Bacharelado - Habilitao Interpretao Teatral - pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) ingressa no ano de 2009. Endereo Eletrnico: marci.bob@gmail.com
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lngua brasileira de sinais- LIBRAS), e pelas professoras de Teatro, Adriana de Moura Sommacal (Licenciada em Teatro) e Marcia Berselli (Graduanda em Teatro).
A proposta
A proposta do grupo determinou a escolha do seu nome: Signatores vem da juno das palavras signo e atores. Um grupo de teatro composto por atores que se utilizam da lngua de sinais, sendo eles surdos ou ouvintes. Sendo tambm um trocadilho com as palavras signatrio e signatura, encontrando nas duas palavras a origem em latim signare (aquele que assina); o ator que assina, o ator/autor do seu prprio trabalho, um signator. Os Signatores tm como proposta a pesquisa dos processos de construo da linguagem teatral prpria da cultura surda. Para tal, os Signatores esto realizando o projeto Gestos que falam: dilogos entre teatro e educao. O projeto ganhou o prmio oferecido pelo concurso Dcio Freitas, edio 2010, com o financiamento do Fundo Municipal de Apoio Produo Artstica e Cultural (Fumproarte), da Prefeitura de Porto Alegre. O projeto tem como objetivo democratizar o acesso aos bens culturais; instrumentalizar os participantes na linguagem teatral; valorizar formas de expresso cultural; ampliar formas de comunicao entre surdos e ouvintes; difundir o processo por meio digital com larga abrangncia; divulgar a cultura da comunidade surda na sociedade ouvinte. O projeto iniciou em janeiro de 2011 e tem a durao de dez meses, sendo trs meses de organizao e reflexo terica e sete meses de coleta de material durante a Oficina de teatro para surdos, oferecida gratuitamente e realizada na Casa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre/RS).
A maior parte do desenvolvimento do projeto Gestos que falam, encontra-se na execuo da Oficina de teatro para surdos. A oficina ministrada para adolescentes e adultos surdos que foram convidados a participar das aulas atravs de divulgao do grupo nas escolas da cidade de Porto Alegre. A oficina elaborada pelo grupo e ministrada, em conjunto, por dois professores: um surdo e um ouvinte. A lngua utilizada durante as aulas a LIBRAS, em uma comunicao direta entre professor e aluno. O intrprete acompanha as discusses de grupo e as aulas com carter terico, sobre a histria do teatro. No decorrer da oficina coletamos materiais atravs de dirios de campo, registrado pelos professores; registros de fotos e vdeos. Atravs dos vdeos, com entrevistas e
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depoimentos sobre a prtica desenvolvida, o aluno tem a possibilidade de expor seu ponto de vista, suas expectativas, seus pensamentos, abrindo um espao para o olhar do aluno surdo sobre o trabalho desenvolvido. Nessa perspectiva leva-se em conta o
[...] reconhecimento que o povo tem de ser sujeito da pesquisa que procura conhec-lo melhor. E no objeto da pesquisa que os especialistas fazem em torno dele. Nesta segunda hiptese, os especialistas falam sobre ele; quanto muito, falam a ele, mas no com ele, pois s o escutam enquanto ele responde s perguntas que lhe fazem. (FREIRE, 2008, p. 34).
Na prtica dramtica, a imaginao, as idias e os sentimentos so representados atravs da imagem e da ao. Conhecer as convenes e as regras da linguagem teatral habilita os participantes a criar formas que tornam mais conscientes as suas idias e sentimentos, consolidando assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Atravs de tcnicas teatrais, jogos, improvisaes, discusses e montagens de cenas, criam-se dilogos com as vivncias dos participantes. Percebendo as suas experincias com uma viso mais crtica, so levantados pontos de vista possveis, onde o sujeito possa exercitar outras formas de reflexo. No processo dramtico os participantes trocam de lugar; ora so intrpretes, ora so espectadores; interpretam contedos sociais e ntimos, negociando e refletindo sobre o sentido do material produzido. Assim, a oficina promove a formao dos indivduos participantes da pesquisa (alunos e professores); habilitando um espao onde o aluno surdo possa se expressar atravs da arte. Nesse processo, a pesquisa tambm est vinculada com a formao do professor/pesquisador. A questo do ensino, nos moldes buscados pela pesquisa, prope uma formao atravs da troca de conhecimento entre aluno e professor, na qual no existe uma figura detentora do conhecimento. O dilogo passa a ter a relevncia de uma ferramenta pedaggica, a percepo compartilhada da experincia dos participantes. Em determinados momentos constatamos na prtica da oficina uma inverso tradicional hierarquia; o aluno surdo que ensina o professor (ouvinte), mostrando-o novas perspectivas para alcanar os objetivos propostos pelos jogos teatrais atravs da LIBRAS. O teatro com surdos est presente, com maior recorrncia, nas escolas como recurso educativo. A proposta arte/educao pode se apresentar como uma forma de expresso do aluno, que v atravs das artes dramticas uma possibilidade de se colocar
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perante a sociedade como sujeito ativo, como explica o professor e pesquisador Fernando Azevedo:
O Teatro/Educao, por meio de situaes de jogos, promove a passagem do sujeito passivo na ao de cena para o sujeito ativo da ao de cena. Neste caso, o aluno/ator passa da situao de mero espectador para a situao de protagonista, assumindo as rdeas da ao de cena. O jogar, neste sentido, no uma fuga, um refgio, mas surge como possibilidade ntegra de criao e recriao de expresses significativas de vida. (AZEVEDO, 2002, p. 48).
Partimos do ponto que o teatro estimula o potencial artstico dos sujeitos que queiram se comunicar atravs da arte, sendo eles surdos ou ouvintes. Nessa linha de pensamento, utilizamos como ponto de referncia Augusto Boal, criador do Teatro do Oprimido. O Teatro do Oprimido compreende um conjunto de exerccios, tcnicas teatrais e jogos que tm por objetivo resgatar o teatro como instrumento eficiente no entendimento e na procura por solues para problemas interpessoais e sociais. Suas diretrizes pedaggicas - cultural, poltica, teraputica e social - sugerem a formao de um espectador protagonista das aes da prpria vida, estimulando a reflexo sobre o passado, mudando o presente e criando um novo futuro:
O que a potica do oprimido prope a prpria ao! O espectador no delega poderes ao personagem para que atue nem para que pense em seu lugar: ao contrrio, ele mesmo assume um papel protagnico, transforma a ao dramtica inicialmente proposta, ensaia solues possveis, debate projetos modificadores: em resumo, o espectador ensaia, preparando-se para a ao real (BOAL, 1991, p. 126).
Segundo Boal aprendemos a sentir, sentindo; a pensar, pensando; a agir, agindo. Teatro um ensaio para a realidade. A arte, assim utilizada, alm de proporcionar o desenvolvimento do sujeito surdo enquanto artista, legitima uma cultura ignorada por longa data pela sociedade de maioria ouvinte, e abre caminho para um intercmbio de conhecimentos e para a construo como sujeito do indivduo surdo. Lulkin afirma que
as atividades dramticas produzem uma gama de eventos e falas que constituem uma memria histrica. Essa memria histrica constitui, no
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sujeito surdo, uma voz que deve ser privilegiada quando em contato com a cultura da maioria ouvinte. A histria do conhecimento humano est impregnada do prprio desconhecimento da condio do sujeito surdo, legitimado pelos registros histricos sociais, pela cincia mdica, pela educao. Ao reconhecermos o estatuto da lngua de sinais e da expresso cultural prpria do estudante surdo, estaremos consolidando uma memria histrica social fundamental para o avano das condies de educao do sujeito surdo. Esta memria est composta em parte, pelas performances cnicas: teatro, histrias sinalizadas, piadas, poesia sinalizada. (LULKIN, 1997, p. 65).
Visando novas formas de transmisso de informaes coletadas, o Grupo Signatores construiu o seu site3 trilngue (portugus-LIBRAS-ingls) para publicar e difundir o processo de uma pesquisa aberta, de livre acesso ao pblico geral. Outra ferramenta de comunicao utilizada so as redes sociais (facebook, twitter e youtube). As informaes podem ser difundidas de forma mais gil e com a possibilidade de troca entre outros grupos de pesquisa, profissionais e interessados sobre o teatro com surdos. Utilizando das atuais ferramentas digitais, os Signatores pretendem suprir a necessidade de um pblico de profissionais que tm interesse em trabalhar com surdos, mas tm dificuldades de encontrar informaes sobre essa prtica teatral. A pesquisa visa construir e publicar material pedaggico que venha a auxiliar os demais professores que trabalham nessa rea. Parte do processo de visibilidade cultural encontra-se na promoo das potencialidades artsticas. H necessidade de produo de materiais pedaggicos e publicaes para fomentar novas discusses, investigaes, buscando a ampliao dos pontos de vista da sociedade sobre os sujeitos que a compem. As atividades dramticas, alm de auxiliarem no desenvolvimento pessoal e social, abrem caminho para os surdos
que, apropriados das tcnicas que envolvem a prtica teatral, estaro tambm qualificados artisticamente, possibilitando a difuso da arte teatral para sua comunidade e para a sociedade em geral.
Website do grupo: www.signatores.com.br
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Referncias
AZEVEDO, Fernando Antnio Gonalves de. Teatro/Educao: territrio em que dialogam diferentes culturas. Caderno de Textos Educao, Arte, Incluso, ano 1, n. 2, dezembro/ 2002 a maro/2003, p. 47-48. BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras poticas polticas. 6. ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1991. FREIRE, Paulo. A importncia do ato de ler: em trs artigos que se completam. 49. ed. So Paulo: Cortez, 2008. LULKIN, S. A. Atividades dramticas com estudantes surdos. In: SKLIAR, Carlos (org.). Educao e Excluso: abordagens scio-antropolgicas em Educao Especial. Porto Alegre: Mediao, 1997, p. 53-66. RYNGAERT, Jean-Pierre. Jogar, representar: prticas dramticas e formao. So Paulo, Cosac e Naify, 2009. THOMA, Adriana da Silva. A inverso epistemolgica da anormalidade surda na pedagogia do cinema. In: LOPES, Maura Corcini; THOMA, Adriana da Silva (org.). A inveno da surdez: Cultura, alteridade, identidades e diferena no campo da educao. Santa Cruz do Sul: EDUNISC, 2005, p. 56-69.
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A linguagem da vdeo-arte: recursos, tcnicas e formas de ocupao do espao

Llian Aires Schwanz 1 Acadmica, Curso de Artes Visuais - Modalidade Licenciatura, UFPel.
Resumo: Este texto apresenta as origens do estudo que culminaram no projeto de pesquisa de concluso de curso em Artes Visuais (Modalidade Licenciatura) na Universidade Federal de Pelotas, a ser aplicado no segundo semestre de 2011. As reflexes partem da grande quantidade de trabalhos de arte contempornea que utilizam meios tecnolgicos, diferenciando-se de outras manifestaes nos recursos utilizados, tcnicas e formas de ocupao do espao, assim como na grande produo em vdeo para outras finalidades, como, por exemplo, comerciais e domsticas de uso cotidiano variado. A questo central concentra-se nas especificidades do trabalho com vdeo e como se d o processo criativo, investigando os recursos, tcnicas e forma de ocupao do espao na vdeo-arte, propondo ateliers de experimentao da linguagem da vdeo-arte discutindo, ento, as caractersticas do processo criativo. A metodologia de cunho tericoemprico analisando obras de vdeo-arte, entrevistando artistas e propondo atelis de experimentao em vdeo. A pesquisa visa aplicar metodologia cientfica ao estudo da produo artstica, investigando processos criativos que usem novas tecnologias e, alm disto, interessa-se pela formulao de metodologias passiveis de aplicao no ensino da arte. Palavras-chave: Vdeo-arte; Processo criativo; Ensino de arte.
Este texto versa sobre os princpios que balizaro a pesquisa de concluso de curso em Artes Visuais (Modalidade Licenciatura) da Universidade Federal de Pelotas a serdesenvolvida durante o segundo semestre de 2011. O tema parte da reflexo sobre o grande nmero de trabalhos de arte contempornea que se utilizam de meios tecnolgicos, no que concerne s suas formas de apresentao, tcnicas e formas de ocupao do espao que as diferenciam de outras manifestaes. importante salientar que a utilizao dos recursos tecnolgicos tanto no
consumo quanto na produo de materiais em vdeo hoje recorrente para diversas finalidades, no s profissionais, sejam artsticas ou comerciais, mas tambm domsticas, de uso cotidiano para o registro de situaes diversas. A questo motivadora deste projeto concentra-se nas especificidades do trabalho com vdeo-arte e na maneira como se d o processo criativo do artista. Como especificidade do trabalho com vdeo entende-se os recursos, as tcnicas e as formas de ocupao do espao. Como processo criativo entende-se a maneira pela qual o artista aborda uma determinada temtica e sistematiza as diferentes fases do trabalho at chegar ao resultado,
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Currculo Lattes disponvel em: http://lattes.cnpq.br/3967673954934522 E-mail: lilianschwanz@gmail.com
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que a obra propriamente dita. Em funo de suas especificidades tcnicas, a vdeo-arte possibilita aos artistas constiturem linguagens prprias ainda no exaustivamente exploradas pela arte. As escolhas para realizao dos trabalhos contam com amplas possibilidades cada vez mais exploradas e intensificadas pelas poticas contemporneas. Os recursos e tcnicas utilizados nos trabalhos em vdeo so os mais diversos. H casos em que o trabalho com recursos de computao e manipulao digital de imagens fortemente explorado e essencial para o resultado final. Por exemplo, elaboraes digitais altamente sofisticadas aparecem na obra do artista chins Qiu Anxiong exposta na 29 Bienal de So Paulo em 2010, em que
toma a paisagem chinesa como cenrio para narrativas alusivas e fantsticas, aliando tcnicas de desenho tradicional a recursos de ilustrao contempornea. Em The New Classic of Mountais and Seas, 1 e 2, aproximadamente 6 mil desenhos originais, em preto e branco, ganham movimento em uma animao que enuncia uma fabula referente produo do espao pelo homem e sua tcnica. (ANJOS JUNIOR, M. T. R.; FARIAS, A. A. 2010, p.334 [Catlogo da 29 Bienal de So Paulo: H sempre um copo de mar para um homem navegar / Curadores Agnaldo Farias, Moacir dos Anjos.])
O trabalho em vdeo tambm pode ocupar o espao fsico, como em Beggar (Pedintes), 2010, do artista turco Kutlug Ataman, exposto tambm na 29 Bienal de So Paulo. Neste trabalho, o espectador que ingressa na ambiente expositivo, v-se envolvido por sete projees de pessoas em ato de mendicncia. Custa-se a notar que a durao de cada vdeo no passa de alguns segundos, e que, na verdade, decorre repetidamente. De acordo com os curadores da mostra,
Kutlug Ataman desenvolve filmes e instalaes em vdeo, explorando todos os aspectos de sua mdia: de durao do filme ao nmero de projees, passando pela escolha de dispositivos e pela variao de abordagens narrativas. Coerente em sua diversidade, seu trabalho combina estratgias de maneira criativa, resultando em solues nicas completamente compromissadas com o sujeito de interesse e, ao mesmo tempo, com a experincia do pblico. (ANJOS JUNIOR, M. T. R.; FARIAS, A. A. 2010, p. 102 [Catlogo da 29 Bienal de So Paulo: H sempre um copo de mar para um homem navegar / Curadores Agnaldo Farias, Moacir dos Anjos.])
O projeto pretende discutir o processo de criao das obras desde a concepo, passando pelo registro at culminar nas suas formas de apresentao, pensando as
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caractersticas particulares do trabalho em vdeo. Assim, o objetivo geral da pesquisa compreender as especificidades da linguagem da vdeo-arte como uma forma de manifestao da arte contempornea. O tema abordado tambm atende necessidade de discusso das questes recorrentes no campo da arte contempornea para a prtica docente, tanto dos profissionais j em atuao, que necessitam de materiais para constante atualizao, quanto para os estudantes em formao que necessitem aproximar-se do tema para melhor compreender os problemas aqui expostos. Os objetivos especficos da pesquisa so: 1. investigar os recursos, tcnicas e forma de ocupao de espao empregados por artistas que se dedicam produo de vdeo arte; 2. discutir caractersticas especficas do processo criativo no mbito da vdeo arte; 3. propor oficinas e atelis de experimentao da linguagem da vdeo arte. A metodologia utilizada neste projeto tem cunho terico-emprico, e baseia-se na anlise de obras de vdeo arte, entrevistas semi estruturadas com vdeo artistas, e oficinas de processos criativos em vdeo. As oficinas e atelis sero dirigidas para um pblico que tenha proximidade com o meio artstico, pelo fato de que se fossem voltadas ao pblico geral poderiam suscitar outros questionamentos, que no fazem parte dos problemas formulados para esta pesquisa. Finalmente, este projeto de pesquisa contribuir para a rea de artes visuais em vrios aspectos. Em primeiro lugar, por aplicar metodologia cientfica ao estudo da produo artstica. Em segundo lugar, por investigar processos artsticos que fazem uso de novas tecnologias e em terceiro lugar, por interessar-se pela formulao de metodologias de ensino de arte a serem aplicadas na rede escolar. Referncias
ANJOS JUNIOR, M. T. R.; FARIAS, A. A. Catlogo da 29 Bienal de So Paulo: H sempre um copo de mar para um homem navegar / Curadores Agnaldo Farias, Moacir dos Anjos. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo, 2010. ARCHER, Michael. Arte contempornea. Uma Histria Concisa. So Paulo: Martins Fontes, 2001, 263 p. RUSH, Michael. Novas mdias na arte contempornea. So Paulo: Martins Fontes, 2006, 225p. (Coleo a) TOMKINS, Calvin. As vidas dos artistas. So Paulo: BE Comunicao, 2009. 275p. Voltar ao Sumrio
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Leitura primeira vista no violo: um estudo com alunos de graduao

Eduardo V. S. Pastorini1
Resumo:A capacidade de executar uma obra primeira vista uma das diversas habilidades que o msico deve desenvolver no decorrer de sua vida profissional. A aplicao desta habilidade no violo considerada por muitos uma tarefa de difcil execuo. Um dos principais motivos para isto o fato de uma mesma nota poder ser tocada em diferentes lugares da escala do violo, gerando diversas possibilidades de digitao para uma mesma passagem. Sendo assim, a presente pesquisa investigou os procedimentos utilizados por 11 estudantes de graduao em violo durante a execuo de uma tarefa de leitura primeira vista, mais especificamente, a primeira frase de um excerto musical dado. Palavras-chave: Leitura primeira vista; Violo; Excerto musical; Possibilidades de digitao.
INTRODUO
A capacidade de executar uma obra primeira vista uma das diversas habilidades que o msico deve desenvolver no decorrer de sua vida profissional. Segundo Gabrielsson (2003), o termo refere-se execuo musical a partir de uma partitura sem nenhum contato prvio no instrumento com esse material. Analisando a tarefa de leitura primeira vista em seu artigo Strategies for sight-reading and improvising music, Thompson e Lehmann (2004, p. 146) afirmam que a habilidade difere de outras como ler em voz alta ou datilografar, pois na leitura musical primeira vista existe um resultado sonoro onde no possvel pausar sem a interrupo do discurso musical. Desta forma, uma sequencia de movimentos produzida em resposta a uma sucesso de estmulos visuais apresentados em tempo real, e a velocidade deste estimulo uma funo do andamento escolhido e da densidade relativa dos eventos musicais (THOMPSON; LEHMANN, 2004, p. 145), existindo um andamento mnimo para a converso estilstica da obra. A aplicao da leitura primeira vista no violo considerada por muitos violonistas como uma tarefa de difcil execuo. Um dos principais motivos para isto o fato de uma mesma nota poder ser tocada em diferentes lugares da escala do violo, gerando diversas possibilidades de digitao para uma mesma passagem.
Bacharel em violo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e mestrando em Prticas Interpretativas do Programa de Ps-Graduao em Msica da UFRGS. professor auxiliar de violo da Fundao Municipal de Artes de Montenegro (FUNDARTE), Brasil, RS. E-mail: edu.pastorini@gmail.com.
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Conforme Fine, Berry e Rosnen (2006, p. 432), a maior parte das pesquisas sobre leitura primeira vista tem investigado pianistas, com apenas uma pequena poro dos estudos investigando a leitura primeira vista em outros instrumentistas, como flautistas e instrumentos de cordas. diante dessa situao que surgem os seguintes questionamentos: que tipos de dificuldades encontram os violonistas durante o processo de leitura primeira vista? Considerando a diversidade de digitaes possveis no violo, a digitao escolhida na execuo da tarefa foi adequada expresso da frase musical? Portanto, o objetivo deste trabalho buscar uma melhor compreenso dos processos envolvidos nessa habilidade.
1 PROCEDIMENTO DE COLETA DE DADOS
A presente pesquisa investigou os procedimentos de leitura primeira vista em estudantes de violo durante uma simulao de um teste da habilidade. Foram filmados e entrevistados 11 alunos de violo dos cursos de Bacharelado e Licenciatura do Departamento de Msica do Instituto de Artes da UFRGS, todos cursando entre o primeiro e stimo semestres de instrumento na data da coleta dos dados. Esta pesquisa foi realizada como trabalho de concluso do curso de mestrado desta instituio, e encontra-se na fase final de anlise de dados e redao. O procedimento para o levantamento dos dados da pesquisa foi dividido em quatro etapas: 1) teste de leitura primeira vista de um pequeno excerto musical, composto especificamente para a tarefa e sem nenhuma sugesto de digitao; 2) entrevista; 3)
aplicao de questionrio. O experimento ocorreu da seguinte maneira: a filmadora era ligada aps cada participante acomodar-se com seu instrumento e posicionar a estante e o banquinho na posio que melhor lhe conviesse. Ento solicitei-lhes que dissessem seu nome, curso e semestre de instrumento. Em seguida era dado o tempo de 1 minuto para a leitura silenciosa do excerto, tempo esse que era contado a partir do momento em que a partitura era colocada na estante. Esse um procedimento bastante familiar aos sujeitos da pesquisa, pois similar ao realizado nas provas de admisso do curso de msica e nas provas semestrais dos alunos de graduao.
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Exemplo 1: excerto musical composto para a tarefa.
2 ANLISE DE DADOS
Com base na resposta dos sujeitos pergunta o que foi observado durante o tempo de leitura silenciosa?, realizada na entrevista, elaborei uma listagem dos elementos musicais observados no excerto. Em seguida, estes foram ordenados de forma decrescente, do mais ao menos citado nas entrevistas, conforme mostra o grfico abaixo:
Grfico 1: Elementos musicais observados pelos sujeitos no tempo de leitura em silncio
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Objetivando verificar se os elementos musicais citados foram observados pelos sujeitos na execuo da tarefa, relacionei-os com os seus respectivos desempenhos em funo da digitao escolhida pelos mesmos. Assim, para cada frase do excerto foram demonstradas algumas possibilidades de digitao que pudessem garantir resultados satisfatrios s suas demandas especficas. Nesta apresentao cito somente as possibilidades de digitao da frase A, bem como os resultados da comparao dessas possibilidades com o desempenho dos sujeitos da pesquisa.
Exemplo 2: Possibilidade 1 (P1) de digitao para a Frase A (compassos 1-3).
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Na Tabela 1 abaixo, a anlise dos dados quanto digitao foi transcrita utilizandose as possibilidades mencionadas acima, sendo P1 = possibilidade 1, P2 = possibilidade 2, etc. Podero ocorrer pequenas variaes de digitao, por isso foram indicadas no compasso ao lado da possibilidade com um sinal de (+) (por exemplo, P1+).
Tabela 1: Transcrio do desempenho dos sujeitos utilizando as possibilidades de digitao da Frase A.
Compasso 1: dos 9 sujeitos que citaram digitao como um dos elementos observados durante o tempo dado leitura silenciosa, 7 utilizaram a possibilidade 3 (dentre as 3 descritas para esta frase) para a execuo deste compasso. A preferncia por esta soluo pode estar relacionada com o fato de que o dedo 4 esteja livre a maior parte do tempo. Assim, o executante pode us-lo atravs das posies necessrias para a execuo meldica das notas Sol, L e Si bemol, e sustentar as notas do acorde. Com esta soluo, entretanto, poder ser produzido um som cortado para as notas da melodia, devido
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movimentao de um mesmo dedo atravs de uma nica corda (exigindo um reposicionamento constante de toda a mo esquerda e gerando deslocamento de grande massa muscular), ou pela manuteno das notas do acorde exigida no texto musical (fazendo com que a mo permanea fixa na primeira posio e o dedo 4 realize uma distenso pouco confortvel). Dente os sujeitos que utilizaram a possibilidade 3, A, B, C, D, J e K no conseguiram manter o indicao de legato para as notas do compasso 1. Dentre estes, B e D foram os que conseguiram a melhor fluncia na execuo. A opo do sujeito D em sustentar as notas do acorde por todo o compasso ocasionou o corte das notas meldicas devido abertura de mo necessria para alcanar a nota L (terceiro tempo). Tal priorizao do aspecto harmnico fica evidente em sua resposta quando perguntado sobre o critrio de escolha entre uma digitao e outra: [...] apesar da dificuldade de fazer essa abertura [de mo] complicada pelo menos poderia sustentar [o acorde] [...]. No entanto, o sujeito D poderia ter conseguido maior legato da frase se tivesse optado por soltar as notas do acorde no terceiro tempo do compasso, sem ocasionar grande perda de som. Os sujeitos B, J e K soltam as notas do acorde para realizar as trocas de posio, mas no conseguem o efeito de legato. Os sujeitos E e G conseguem um bom legato utilizando essa mesma possibilidade (P3): soltam as notas do acorde, permitindo que a mo fique livre nas mudanas de posio e obtendo o efeito de legato desejado. Os sujeitos F, H e I utilizaram a possibilidade 2 de digitao, conseguindo sem maiores esforos um bom legato para o compasso 1. Entretanto, a mudana de quinta para terceira posio exigida no compasso 2, ambas com utilizao da pestana2, ocasionou o corte da nota L, seccionando a semi-frase (compassos 1 e 2). O sujeito H minimizou
esse problema utilizando a pestana at a corda 6, j no compasso 1, e realizando uma rpida mudana da quinta para a terceira posio (compasso 2). O sujeito F utiliza a pestana at a corda 5 e realiza a troca da quinta para a terceira posio com menor velocidade se comparado com o sujeito H. Compasso 2 e 3: o uso da pestana no primeiro tempo do compasso 2 necessrio no contexto do excerto, no havendo outra possibilidade plausvel de digitao. Para a
Termo que define a utilizao do dedo 1 para pressionar todas as cordas em uma mesma casa da escala do violo. Nas figuras descritivas das possibilidades (p. 5) est indicada pela letra C (abreviao do termo ceja do espanhol), seguida por um numeral romano que indica a casa onde o dedo deve pressionar as cordas.
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correta execuo das notas longas do compasso 3, faz-se obrigatrio o uso do dedo 3 (ou dedo 4) na nota L no terceiro tempo do compasso 2, aproveitando-o tambm para a nota Sol no primeiro tempo do compasso 3 (semnima pontuada). Isto far com que os dedos 1 e 2 estejam livres para executar as notas F e D# (compasso 3), situadas na escala do violo em posies para trs da nota Sol (ver pgina 5, possibilidades 1 e 2). Os sujeitos B, D, F e G realizaram o compasso 3 desta forma. O sujeito H, embora tenha realizado a nota Sol do compasso 3 com o dedo 4, solta-o to logo executa o acorde, acarretando a perda de som precocemente. O sujeito I executa a nota Sol (compasso 3) com o dedo 2, e a nota D# do acorde com dedo 1, que por sua vez ser exigido para posterior execuo da nota F. O rpido reposicionamento do dedo 1 faz com que no se perceba na filmagem o corte da nota D# do acorde. Os sujeitos A, C, E, J e K tiveram problemas na execuo do compasso 3, sendo o principal a utilizao do dedo 1 para a nota Sol, que no permite a correta sustentao das notas do acorde deste compasso. Os sujeitos J e K no conseguiram antecipar as escolhas mecnicas, tendo tocado o acorde na posio errada. O sujeito E, embora tenha encontrado a soluo ideal para o compasso, toca as notas uma casa acima da posio correta.
CONSIDERAES FINAIS
Evidenciou-se com esta pesquisa que as dificuldades encontradas na execuo da Frase A ocorreram devido no visualizao, durante a leitura silenciosa do excerto, das solues que possibilitassem a expresso do texto musical e a fluncia de tempo. Em alguns casos, o excerto foi executado sem pausas e interrupes, mas atravs de
uma digitao que no se adequou a expresso da frase. Em princpio, conclui-se que a digitao apresentou-se como um problema na Frase A do excerto, uma vez que mesmo executado no tempo, no levou em considerao sua expresso musical. Outros dados sero acrescentados a medida em que o restante do excerto for comparado a esta frase.
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Referncias FINE, Philip; BERRY, Anna; ROSNER, Burton. The effect of pattern recognition and tonal predictability on sight-singing ability. Psychology of Music, v. 34, n. 4, p. 431447. 2006. GABRIELSSON, Alf. Music performance research at the millennium. Psychology of Music, v. 31, n. 3, p. 221-272. 2003. THOMPSON, Sam; LEHMMAN, Andreas C.. Strategies for sight-reading and improvising music. In: WILLIAMON, Aaron. Music excellence: strategies and techniques to enhance performance. New York: Oxford University Press, 2004, p. 143-159.
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Conhecendo o patrimnio atravs de recursos pedaggicos e artsticos

Gegliane Capa Verde Corra1 Graduanda em Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado Universidade Federal do Rio Grande FURG (Relatora Principal) Profa. Dra Vivian da Silva Paulitsch2 Professora Adjunta do curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado Universidade Federal do Rio Grande FURG rika Rodrigues de Oliveira3 Graduanda em Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado Universidade Federal do Rio Grande FURG Profa. Carla Beatriz Xavier Tavares4 Professora Supervisora Centro de Ateno Integral Criana e ao Adolescente CAIC
Resumo: A presente proposta de comunicao tem como objetivo relatar as atividades e as experincias desenvolvidas na escola CAIC (Centro de Ateno Integral Criana e ao Adolescente) pelas licenciandas bolsistas do curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado da Universidade Federal do Rio Grande (FURG), atravs do Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia PIBID. As prticas pedaggicas elaboradas em sala de aula integram o subprojeto intitulado O ensino das artes visuais na sociedade da informao e do conhecimento. O presente trabalho est relacionado a uma Oficina especfica, elaborada com vistas a reconhecer o espao urbano onde os alunos moram e a elaborar reflexes acerca da diversidade cultural e patrimnio. As atividades desenvolvem-se relacionadas ao tema proposto pelo subprojeto, focando a transversalidade, o esprito investigativo, a arquitetura da cidade, o patrimnio e os lugares de memria. Palavras-chave: Ensino de Arte; arquitetura escolar; patrimnio.
Aos educadores cabe o papel de incentivadores para que os educandos possam refletir sobre a escolha de seus patrimnios. Dessa forma, estaro dando valor a sua Histria e a sua memria. (DIAS; SOARES, 2007, p. 71). O presente trabalho parte dessa premissa, aliada a questes referentes ao regimento da Escola CAIC (Centro de Ateno Integral Criana e ao Adolescente), onde a funo das aes desenvolvidas contempla um espao scio-poltico-cultural de construo da cidadania.
Graduanda do 3 semestre do curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado pela Universidade Federal do Rio Grande FURG. Bolsista PIBID/CAPES. E-mail: gegliane.c@gmail.com 2 Professora adjunta do curso de Artes Visuais; coordenadora do PIBID Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado, da Universidade Federal do Rio Grande FURG. E-mail: vpaulitsch@gmail.com 3 Graduanda do 3 semestre do curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado pela Universidade Federal do Rio Grande FURG. Bolsista PIBID/CAPES. E-mail: erikarodrigues.kika@gmail.com 4 Professora do Centro de Ateno Integral Criana e ao Adolescente CAIC. Supervisora do PIBID do Curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado, da Universidade Federal do Rio Grande FURG. Email: carlabxtavares@yahoo.com.br
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O Programa Institucional de Bolsa de Iniciao Docncia PIBID possibilitou, ao longo de treze meses de trabalho, momentos de sala de aula com os professores supervisores, aplicao de oficinas, a iniciao pesquisa cientfica, inserindo-se no territrio da escola e da docncia em Artes. O subprojeto vinculado ao referido programa estrutura-se em torno de um eixo central: a arquitetura da cidade do Rio Grande. As atividades nessa escola desenvolvem-se relacionadas ao tema proposto pelo subprojeto, focando a transversalidade, o esprito investigativo, a arquitetura da cidade, o patrimnio e os lugares de memria. A oportunidade de incentivos como o subprojeto do PIBID Artes Visuais, imprescindvel, enquanto processo a ser vivenciado durante o curso, pois oportunizou o contato das licenciandas bolsistas com a inter-relao entre teoria e prtica. A presente comunicao est relacionada a uma oficina5 especfica, elaborada a fim de disponibilizar uma tica individual ao espao urbano, privilegiando a cultura material. Primeiramente, foi realizado um passeio no bairro Castelo Branco (Rio Grande-RS)6 para, em seguida, terem incio as prticas pedaggicas em sala de aula, com os alunos localizando suas casas no mapa da cidade do Rio Grande-RS; aps, foi desenhado o mapa mental, criadas histrias em quadrinhos e elaboradas reflexes acerca da diversidade cultural e do patrimnio. A oficina tem como objetivo iniciar o processo de discusso acerca do patrimnio, atravs da referncia que o cotidiano do aluno representa, o que abrange a prpria casa onde residem. De acordo com a proposta metodolgica, a inteno foi incentivar a produo criativa, com base nos acontecimentos do cotidiano de cada um. Citamos o que Horta nos sugere a esse respeito:
A Educao Patrimonial um instrumento de alfabetizao cultural que possibilita ao indivduo fazer a leitura do mundo que o rodeia, levando-o compreenso do universo sociocultural e da trajetria histrico-temporal em que est inserido. (HORTA, 1999, p. 06)
As prticas pedaggicas (oficinas) so realizadas durante as aulas de Artes, com durao de 1h 50 min e contemplam do 5 ao 9 ano. Ao todo, o trabalho desenvolve-se em quatro oficinas diferentes, aplicadas sistematicamente em todas as turmas, sendo esta a primeira a ser desenvolvida. 6 O bairro fica nos arredores da escola e muitos alunos residem neste local.
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Segundo Funari (2006), evidente que os valores sociais mudaram bastante desde a origem do patrimnio. A valorizao do patrimnio cultural e a necessidade de conscientizao a respeito dele devem intensificar a compreenso da identidade cultural coletiva e promover a maior preservao dos bens culturais. A discusso envolvendo patrimnio possibilita que os discentes da rede pblica obtenham conhecimento da importncia do tema, que enriquece e contribui para a construo de sua formao escolar e cidad. Por exemplo, na questo da responsabilidade de cada um deles na multiplicidade cultural, inserindo-os, assim, em dilogos sobre pertencimento, a ponto de os mesmos obterem autonomia para determinar a viabilidade ou no de aceitar que o patrimnio seja visto como algo material e/ou imaterial.
Prticas (Oficinas):
1a ATIVIDADE: em um primeiro momento, o mapa da cidade do Rio Grande colocado no quadro negro. Os alunos, ento, so direcionados em duplas at ele, a fim de que possam localizar o endereo de suas residncias. O principal objetivo dessa parte da atividade compreender a questo espacial atravs de explicaes a respeito da evoluo urbana, fornecidas pelas licenciandas bolsistas.
FIG. 00 Mapa da cidade do Rio Grande
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FIG. 00 Mapa dos bairros dos arredores da escola CAIC na cidade do Rio Grande
Em um segundo momento, requisitado aos alunos que preencham seus dados: nome completo, endereo, escola, turma, idade e o nome das licenciandas7, colocados na primeira pgina de seus Dirios de Bordo8, os quais, nestas pginas, so denominados Dirios Patrimoniais. medida que isso ocorre, as bolsistas solicitam que os alunos se expressem de diferentes maneiras. 2a ATIVIDADE: os alunos fazem o desenho da fachada de sua casa, pois nela agregamos conceitos das artes plsticas. A produo dos alunos colada no dirio de bordo e em seguida os alunos descrevem a parte fsica da sua casa e o ncleo familiar.
FIG. 00 Imagem do desenho de um Dirio Patrimonial de um discente do 6 ano
Geralmente as atividades so realizadas com duas bolsistas em sala de aula, em conjunto com a professora supervisora. 8 O Dirio um caderno que visa ao registro individual da experincia vivida no universo de cada aluno.
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FIG. 00 Imagem do desenho de um Dirio Patrimonial de um discente do 9 ano
3a ATIVIDADE: nesse momento, solicita-se que os alunos faam um mapa mental com dois pontos focais do trajeto entre a casa e a escola CAIC, buscando-se incentivar o aluno a construir ele prprio o seu percurso.
FGI. 00 Imagem do mapa mental e de um desenho de um discente do 9 ano
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4a ATIVIDADE: Nesta parte do trabalho, o tema central a escola e o histrico da mesma. Atendendo ao referido tema, os alunos so estimulados a pensar no lugar com que mais se identificam e a refletir acerca das suposies e das possveis respostas que o lugar transmite para eles. Ou seja, a escola como um lugar de memria, que sofre mudanas no passado, no presente e, possivelmente, no futuro.
FIG. 00 Imagem da reflexo de um discente do 7 ano
5a ATIVIDADE: no ltimo momento, os alunos elaboram um relatrio da aula no Dirio, explicando o significado de cada etapa, com reflexes crticas acerca das atividades realizadas.
FIG. 00 Imagem da reflexo de um discente do 9 ano
Os processos utilizados nesta oficina influenciam a aprendizagem dos discentes, alm de contriburem para a compreenso de questes referentes aos valores do patrimnio e s condies sociais. Segundo Soares,
Sendo assim, a educao procura libertar os educandos para que estes possam refletir acerca de suas condies, tomem conscincia de seu papel na sociedade papel esse imposto pelo sistema e tenham condies de articular-se e procurar sadas, ou melhor, alternativas de melhoria de suas
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condies sociais, proporcionando, dessa forma, liberdade. ( SOARES, 2007, p. 69)
De acordo com Gonzlez-Vargas (1999, p. 39), los valores rememorativos del monumento surgen del reconocimento de su pertenencia al pasado histrico. Os valores de que trata o autor subdividem-se no valor de antiguidade, apesar de determinados patrimnios no possurem muitos anos de construo, mas esse valor corresponde memria, j que a mesma ligada conscincia coletiva ou individual. Conseqentemente, a escola CAIC possui tal valor, assim como a residncia de cada aluno, pois as memrias de cada um constituem a histria do lugar. Outro valor que se aplica aos patrimnios abordados nas atividades o valor de lembrana intencional que, segundo Gonzlez-Varaz (2007), caracteriza-se por no permitir que o monumento se relacione apenas ao passado, mas que esteja presente na conscincia da populao. Resultados Parciais
A imerso das licenciandas bolsistas no ambiente escolar, proporcionada pelo PIBID, de suma importncia e relevncia, pois resultou em diversas atividades importantes no desenvolvimento intelectual, docente e acadmico dos alunos envolvidos. Para as bolsistas, a experincia de pesquisa dos processos de aprendizagem de extrema importncia para a formao docente em Arte. No se pode deixar de reconhecer o aspecto da experincia, da relao profissional e do trabalho em equipe na resoluo colaborativa de problemas do cotidiano escolar e, sobretudo, nas questes da avaliao da disciplina de Artes.
As atividades propostas esto sendo realizadas com sucesso. No primeiro momento, os alunos ficam bastante retrados, mas, ao ser explicada a atividade, e quando eles comeam a desenvolv-la, visvel o contentamento dos mesmos. Comumente solicitam que as atividades sejam repetidas em outros momentos. A educao patrimonial, juntamente com a prtica artstica, possibilita maior facilidade de compreenso do assunto assim como qualifica o ensino da arte.
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Referncias
BESSEGATTO, Maur Luiz. O patrimnio em sala de aula: fragmentos de aes educativas. Santa Maria: Evangraf, 2004. BITTENCOURT, Circe. O Saber Histrico na Sala de Aula. So Paulo: Contexto, 2003. CHARTIER, Roger. A Histria Cultural. Entre prticas e representaes. Lisboa: Difel, 1988. CAVALCANTI, Zlia [org]. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Mdicas, 1995. Centro de Ateno Integral Criana e ao Adolescente Escola Municipal de Ensino Fundamental Cidade do Rio Grande (CAIC). Regimento Interno. Rio Grande, 2007. Disponvel em: <http://www.caic.furg.br/Index.php?option=com_wrapper&view=wrapper&Itemid=40> Acesso em: 15 set. 2010. EISNER, Elliot. Estrutura e mgica no ensino da Arte. In: BARBOSA, Ana Mae. (Org.) Arte-educao: leitura no subsolo. 7.ed. So Paulo: Cortez, 2008. FUNARI, Pedro Paulo de Abreu; PELEGRINI, Sandra de Cssia Arajo. Patrimnio Histrico e Cultural. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006. GONZLEZ-VARAS, Ignacio. Conservacin de Bienes Culturales, Tera, historia, principios y normas. Madri: Ediciones Ctedra, S.A., 1999. HORTA, Maria de Lourdes Parreira. Guia Bsico de Educao Patrimonial. Braslia: Instituto de Patrimnio Histrico e Artstico Nacional, Museu Imperial, 1999. IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formao de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003. PEREIRA, Ktia Alves. Como usar artes visuais em sala de aula. So Paulo:
Contexto, 2008. SOARES, Andr Luis Ramos (Org.). Educao Patrimonial: teoria e prtica. Santa Maria: Ed. da UFSM, 2007.
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A tica da Festividade na Criao Cnica

Silvia Patricia Fagundes1,2 Titulao: Doutorado Universidade Federal do Rio Grande do Sul (professor adjunto)
Resumo: Tese de doutorado desenvolvida na Universidad Carlos III de Madri entre 2006 e 2010 (bolsa Capes). A tese investiga as dinmicas da criao cnica contempornea, propondo um modelo aberto de metodologia de ensaios, baseado no que convencionamos chamar tica da festividade: uma tica do encontro e da diversidade, que celebra o plural, o corpreo e o prximo, aceitando o caos e a turbulncia como parte de uma existncia complexa e multidimensional. Nessa perspectiva, tica e esttica so elementos em constante sinergia. Todo procedimento, discurso ou metodologia artstica nasce de um conjunto de opes que implica uma viso e uma relao particular com o mundo e com o outro: opes ticas. O dilogo entre teoria e prtica teatral um vetor fundamental da investigao, traado a partir da experincia da autora como diretora e professora. O corpo conceitual se compe a partir de trajetrias transversais entre diferentes reas do conhecimento, estabelecendo conexes entre conceitos da sociologia, filosofia, biologia, antropologia, cincias exatas, performance studies, etc.; assim como entre distintos criadores e prticas cnicas. O procedimento intencionalmente polissmico, optando por tecer uma rede ampla de relaes para considerar o papel e a potncia da criao cnica no mundo atual. Palavras-chave: Processos de ensaio; metodologias de criao cnica; cena contempornea.
Em um contexto onde a arte cada vez mais considerada como processo e no como resultado fechado em si mesmo, a investigao sobre procedimentos de criao se faz cada vez mais relevante. Na rea das artes cnicas, onde a criao e a produo de sentido sempre uma elaborao coletiva, condicionada pelo carter corpreo, imediato e relacional do fenmeno performativo, os processos criativos assumem especial protagonismo; podemos considerar que um espetculo tambm seu processo. No entanto, a produo terica sobre o tema ainda relativamente limitada. Em parte, isso se deve prpria dificuldade de observao do objeto de estudo ensaio, j que a presena
de observadores externos uma condio pouco comum. Por outro lado, o carter fluido e singular de cada processo evita formalizaes rgidas, no existe uma metodologia ideal e universal. A variedade de estratgias possveis no significa que no existam mtodos ou procedimentos especficos, por mais diversos, abertos ou fluidos que possam ser.
Professora Adjunta de Direo Teatral no Departamento de Arte Dramtica da UFRGS. Doutora em cincias do Espetculo pela Universidad Carlos III de Madrid (bolsa CAPES), Mestre em Direo Teatral pela Middlesex University de Londres. Diretora da Cia Rstica de Teatro, onde dirigiu os espetculos Clube do Fracasso, A Megera Domada, Sonho de Uma Noite de Vero, Macbeth. 2 patfag26@hotmail.com
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Esta investigao busca colaborar no desenvolvimento de uma cartografia sobre as complexas dinmicas da criao cnica, propondo uma metodologia aberta de criao e dinmica de grupo que poderia ser utilizada por diversos criadores de acordo com seus interesses e necessidades, como mdulos de armar; ou simplesmente como referncia diversa. A articulao entre reflexo terica e prtica artstica um vetor fundamental, que efetua-se a partir das experincias da prpria investigadora, que expe, analisa e elabora as vivncias e os procedimentos de ensaios desenvolvidos ao longo de sua trajetria profissional, e tambm a partir de referncias de espetculos e propostas de diferentes companhias, diretores e grupos. Busca-se desenvolver um pensamento entrelaado com a experincia, aos sentidos, ao corpo, na busca de uma razo sensvel, um saber ertico que ama aquilo que descreve (Maffesoli 1997:16). A tica aqui considerada como um elemento definidor da cena, fundamental tanto no tecido de relaes entre os artistas-criadores como entre artistas e pblico. M. Maffesoli (2007) define a esttica como a faculdade de experimentar em comum (ibid: 23) e a tica como o que permite a unio dos membros de uma mesma comunidade (ibid:72). O autor identifica a emergncia de uma tica da esttica no contexto contemporneo, que supe a compreenso do vnculo social a partir de parmetros no racionais como o sonho, o ldico, o imaginrio e o prazer dos sentidos (ibid:57). Desse modo, a relao entre tica e esttica se estabeleceria atravs da experincia compartilhada, corprea e sensvel, em um espao onde o eu se define a partir do outro, onde o que importa no so as essncias e sim as relaes. No mbito desse estudo, o teatro compreendido como um evento que acontece entre atores e espectadores em um espao-tempo compartilhado, e a criao cnica como uma ao que envolve a articulao coletiva, o encontro e a experincia da alteridade.
Os ensaios definem micro-territrios de sociabilidade, que compem e interferem no tecido do mundo. Evitamos divises estritas entre processo e produto: um espetculo seu processo, mesmo que no seja imediatamente evidente, como os nervos e as veias so partes do corpo. A tese se divide em quatro captulos, que por sua vez so subdivididos em vrios sub-captulos, na seguinte estrutura:
- Introduo 1. Sobre a Festividade como rota entre a festa e a morte 1.1. Introduo
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1.2. A Festa 1.3. Jogo e ritual 1.4. Dionisios 1.5. Caos e complexidade 1.6. Encontro 1.7. Morte 1.8. Concluses 2. O teatro como a arte de fazer festas nas fronteiras 2.1. Introduo 2.2. Teatro e drama 2.3. Teatro e performance art 2.4. Teatro e ritual 2.5. Teatro e realidade 2.6. Teatro e novas tecnologias 2.7. Teatro e encontro 2.8. Teatro e festa em outras fronteiras 2.9. Concluses 3. Do processo criativo cnico como um mecanismo de relaes 3.1. Introduo 3.2. O universo dos ensaios 3.3. O papel do diretor 3.4. O papel do ator 3.5. Contexto de produo 3.6. Cincia e criao
3.7. Conclusiones 4. O dispositivo-ensaio: um modelo festivo 4.1. Introduo 4.2. Fluidos: Plazer, Ridculo, Medo, Multiplicidade, Exatido 4.3. Materias 4.4. Mdulos 4.5. Articulaes 4.6. Concluses - Concluses finais
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Na trajetria entre a festividade e a proposta do dispositivo-ensaio, o estudo assume uma estrutura de pirmide invertida, que vai do mais amplo ao mais especfico; sugerindo tambm uma imagem de torvelinho. Para M. Serres (1994), o torvelinho o modelo bsico do mundo, que conjuga estabilidade e movimento, criao e destruio: as coisas nascem do desvio. Se constituem por esta diferena ao equilbrio ou por este ngulo mnimo. Por este pequeno slido chamado turbo (ibid:114). Nossa referncias para os processos criativos so justamente as turbulncias, os movimentos-fluxo, o desequilbrio, o que transita. O primeiro captulo se dedica a definir o conceito de festividade como uma forma de perceber, estar e conviver no mundo, um tipo de sensibilidade, uma ttica de negociao com a vida e com a morte que a referncia para uma tica de trabalho, relao e criao. O referencial terico apoia-se em autores como M. Bakhtin, O. Paz, M. Maffesoli, R.Callois, R. Schechnner, G. Bataille, entre outros. importante observar que a noo de festividade reconhece a dolorosa dificuldade de conviver com o outro, de negociar com a diferena e com a sombra: no se trata aqui de uma tentativa de evaso, e sim do desafio de celebrar o prazer na relao com o mundo e com o outro, a capacidade de danar no caos. Entendemos o prazer como um vetor de resistncia que cria linhas de fuga; a festa como uma forma de negociar com a morte e reinventar o mundo. A partir da perspectiva de festividade, o segundo captulo aborda o universo mais especfico da cena, definindo o conceito de teatro a partir de um trnsito por fronteiras com diferentes territrios. Em todos os trnsitos, refora-se a noo de teatro como corpo e encontro, ao coletiva e presencial, um dispositivo relacional que colapsa dicotomias entre corpo e mente, popular e erudito, arte e vida. Apropriando o conceito de arte relacional de N. Borriaud (2006), que afirma que s h forma no encontro, na relao dinmica que
uma proposta artstica mantm com outras formaes (ibid: 22), definimos o teatro como um sistema de relaes uma mquina que provoca e administra os encontros individuais ou coletivos (ibid:31). Teatro como processo e como mquina de guerra, irrupo do efmero e potncia da metamorfose, que frente a mesura esgrime um furor, [...], frente a soberania uma potncia, frente ao aparato uma mquina (Deleuze y Guattari 2008: 360); um acontecimento que s existe em suas prprias metamorfoses. O terceiro captulo concentra-se nas dinmicas dos processo criativos da cena, considerando diferentes vetores e agentes que as compem e atravessam: o ator, o diretor, o contexto de produo, a estrutura dos prprios ensaios. Em Cincia e Criao,
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propomos a aplicao de alguns princpios das Cincias da Complexidade, da biologia autopotica de Maturana e Varela e da fsica atomista de Lucrecio na anlise da criao cnica, em uma relao entre distintos saberes que tenta iluminar alguns aspectos das complexas dinmicas da colaborao criativa. Os processos de ensaios so analisados desde um ponto de vista que privilegia as dinmicas relacionais que se estabelecem entre um grupo de pessoas em uma atividade colaborativa de criao - os ensaios como microterritorios que inventam universos possveis, onde a diviso de funes no supe uma hierarquia rgida. um dispositivo relacional que funciona como um laboratrio de sociabilidade. O ltimo captulo prope um modelo aberto de ensaios, composto a partir de todas as consideraes anteriores e da prpria experincia artstica da autora. Denominamos o modelo como dispositivo-ensaio compreendendo dispositivo como o que dispe, no um aparato de poder, sim um recurso, um conjunto de procedimentos, aes e conceitos para disponibilizar estratgias de relao e criao. Qual seria a imagem mais adequada para um modelo de processo de ensaios, corpo ou mquina? possvel que estas divises no sejam mais viveis, somos tecnocorpos, conectados em um sistema de informao global. Um dispositivo pode ser um organismo e uma mquina, um centro de conexes. Dispositivo como corpo-mquina, os ensaios como sistema vivo autopoitico e mecanismo de relao. Um dispositivo que pode ser utilizado como uma estrutura flexvel, como mdulos de armar, peas de lego sem copyright. Este dispositivo-ensaio se compe a partir de referncias eclticas que combinam fragmentos do legado de criadores to diversos como P. Baush, A. Bogart, B. Brecht, P. Brook, P. Gaulier, J. Lecoq, V. Meyerhold, C. Stanislavski, M. Checov entre outros artistas e tericos que definem os arquivos da cena contempornea. Trabalhamos a partir de uma memria pblica, de elementos que integram a tradio cnica de nosso tempo, em procedimentos de releitura, reciclagem, collage, montagem, em um canibalismo cultural que corresponde ao perfil polifnico de nossa poca. Em seu estudo sobre o processo criativo de Pina Bausch, R. Climenhaga (2009) comenta: A metodologia sempre um processo de adaptao. Voc escolhe um pedao daqui e outros de outra parte, e os moldas para ajust-los a teus interesses e a um contexto particular. O trabalho de Bausch em particular est baseado em aproveitar os recursos disponveis, e o recurso primrio so as pessoas (ibid: 96). Na perspectiva desta investigao, no h dvida que o principal recurso criativo do teatro so as pessoas, os corpos e as relaes que se estabelecem entre elas e com o mundo. 146
O modelo proposto reconhece determinadas estruturas, componentes, matrias, fluxos, procedimentos, organizados no seguinte dispositivo-ensaio: 1. Matria: O material bsico do processo criativo cnico, a partir do qual o teatro feito: corpo, tempo-espao, jogo, sonoridade e conceito. Estes componentes no so propriamente materiais, mas definem a materialidade do teatro, e portanto podem ser considerados como matria-prima do processo criativo. 2. Mdulos: conjuntos de atividades que correspondem a distintas funes, que durante os ensaios se combinam de vrias maneiras, definindo atravs destas infiltraes a trajetria do processo criativo. Cada mdulo est composto de todas matrias em distintas intensidades e composies. Se dividem em: autopoiesis-conexo, estudo do texto, mundologias, composio e montagem. 3. Articulaes: procedimentos de coordenao de todos os componentes do dispositivo, que se organizam praticamente em sesses de trabalho em um espao-tempo determinado. Cada sesso um componente do processo com um todo, e ao mesmo tempo constituda por micro-elementos: exerccios, conversas, intervalos. Do micro ao macro, cada elementos dos distintos estratos supe um ritmo e um funcionamento. 4. Fluidos: elementos necessrios para a lubrificao e movimento do mecanismo; estimulam os fluxos criativos e relacionais. So eles: prazer, medo, ridculo, multiplicidade e exatido. A criao cnica oferece espaos de turbulncia, experincia e criao, e tambm opera em uma dimenso objetiva que pressupe tcnicas, mtodos, procedimentos concretos, que se podem investigar e desenvolver. Nossa hiptese que estas tcnicas, alm dos indispensveis aspectos artesanais necessrios composio cnica, implicam habilidades relacionais (ticas), aplicveis ao trabalho do diretor, do ator ou qualquer outro artista envolvido. No se trata de buscar frmulas exatas e de tentar controlar todas as possveis variveis, pois os processos criativos vivem sua maior potncia como espaos abertos experimentao e incerteza: o teatro como lugar de questionamentos, no de solues, do efmero e no da permanncia, da multiplicidade e no da unidade. A inevitvel dimenso relacional do teatro o evidencia como um espao especialmente potente para os desafios contemporneos, que nascem de um contexto onde a relao com o outro um tema urgente e recorrente, expresso em conceitos, discusses e imagens como rede, rizoma, autopoiesis, tribos, dissoluo de fronteiras, hibridrismos; necessidades de conexes entre as pessoas, idias e coisas (mais alm dos simulacros de comunicao ao que somos expostos diariamente).
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O teatro se mostra como uma maquinaria de experimentao com os modos de relacionar-se, no apenas os evidentes, as convenes aceitas por uma sociedade ou um teatro, e apresentadas como naturais, mas sim as escondidas, as no-aceitas, as utpicas [...]. Atravs da criao teatral se faz visvel o tecido invisvel que nos vincula com o outro. O espao cnico se converte em um campo de provas onde se define uma tica, ou seja, um modo de situar-se frente a quem est diante. (Cornago 2008: 26-27)
Assim, a cena parece oferecer um espao propcio para a experincia do prximo, criando microterritrios de sociabilidade que acontecem em, com e entre os corpos de seus habitantes nmades, com a potencialidade de carnavalizao do mundo, provocando situaes de desequilbrio que podem conduzir a novas organizaes. Vertigem e prazer da criao e do encontro.
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Visualizao simblica de dados musicolgicos: proposta de implementao computacional

Jean Menezes da Rocha 1 2
Resumo: O presente trabalho pretende proceder criao e implementao de ferramentas computacionais para visualizao simblica de dados musicolgicos. Partindo do pressuposto de que a anlise musical, quando no gera dados estatsticos tabulares, prolixos e/ou pouco atrativos leitura, possibilita processos no mximo artesanais e/ou exige uma expresso verbal e domnio terico avanado tanto do analista quanto de seu pblico-alvo para compreenso dos dados obtidos, pretendemos agregar valor esttico ao processo analtico, facilitando o acesso s estruturas mais abrangentes de forma imediata e gerando interesse quanto a detalhes pouco atrativos quando expressos numericamente/verbalmente. Palavras-chave: visualizao de dados; anlise musical; computao musical.
1. Noes preliminares
O presente texto visa apresentar os pressupostos de uma pesquisa em andamento, iniciada em 2011, que eventualmente resultar em uma tese de doutorado em Composio Musical: a visualizao de dados e sua aplicao anlise musical, bem como as possveis implicaes de sua realizao sobre a prtica analtico-musical, dentro de vrias instncias. Inicialmente, torna-se necessrio tecer algumas definies: Visualizao de dados pode ser definida como a cincia da representao visual de dados, definidos como informao que tenha sido abstrada de alguma forma esquemtica, incluindo atributos ou variveis para as unidades de informao (FRIENDLY, 2009, p. 2) 3. A visualizao grfica utilizada principalmente como meio auxiliar de apresentao de dados coletados, de maneira sistemtica tanto em sua origem quanto em sua formatao, embora seja tambm utilizada como meio principal de anlise em alguns casos, como a cartografia e a topografiaapenas para citar os exemplos mais corriqueiros.
Mestre e doutorando em Composio Musical (2010) pelo Programa de Ps-Graduao em Msica da Universidade Federal da Bahia. 2 jean.rudess@gmail.com
3
[...] the science of the visual representation of data, defined as information which has been abstracted in some schematic form, including attributes or variables for the units of information (traduo nossa T.N.).
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Os grficos podem servir para dois diferentes propsitos:
Grficos para apresentao [grifo nosso] so geralmente estticos, e um nico grfico desenhado para sumarizar a informao a ser apresentada. Estas exibies devem ser de alta qualidade e devem incluir definies e explicaes completas das variveis mostradas e do formato do grfico. Grficos de apresentao so como provas de teoremas matemticos: eles podem no dar pistas de como o resultado foi alcanado, mas eles devem oferecer apoio convincente para sua concluso. Grficos exploratrios [grifo nosso], por sua vez, so usados procurando por resultados. Muitos deles podem ser utilizados, e devem ser mais rpidos e informativos, em vez de lentos e precisos. Eles no so direcionados apresentao, por isso legendas detalhadas so desnecessrias. Um grfico para apresentao desenhado para visualizao de potencialmente milhares de leitores, enquanto milhares de grficos exploratrios podem ser desenhados para dar suporte s investigaes do analista. (CHEN et al., 2008, p. 5) 4
Desta forma, tendo em mente esta diferenciao entre grficos exploratrios e grficos para apresentao, podemos fazer algumas consideraes a fim de destacar a utilidade e viabilidade da visualizao de dados em anlise musical.
2. Organizao semntica de dados estatsticos
Normalmente, exploraes analticas quantitativas de obras musicais geram dados numricos, tabelas de grandezas estatsticas e referncias diretas a elementos musicais. A depender de sua quantidade e forma de organizao, a leitura destes dados pode tornar-se uma tarefa rdua e contraproducente quanto ao fluxo de trabalho (ainda mais se levarmos em conta o ponto de vista do pblico final de um trabalho de anlise, que nem sempre estar familiarizado com a forma de apresentao das diversas estruturas de dados).
Presentation graphics are generally static, and a single graphic is drawn to summarize the information to be presented. These displays should be of high quality and include complete definitions and explanations of the variables shown and of the form of the graphic. Presentation graphics are like proofs of mathematical theorems; they may give no hint as to how a result was reached, but they should offer convincing support for its conclusion. Exploratory graphics, on the other hand, are used for looking for results. Very many of them may be used, and they should be fast and informative rather than slow and precise. they are not intended for presentation, so that detailed legends and captions are unnecessary. One presentation graphic will be drawn for viewing by potentially thousands of readers while thousands of exploratory graphics may be drawn to support the data investigations of one analyst. (T.N.)
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Tome-se, guisa de exemplo, a seguinte simulao de estudo analtico:
Quadro 1: Exemplo de quadro estatstico quantitativo para cadncias em um coral de Bach
Conquanto os dados em organizao tabular estejam facilmente legveis e compreensveis, deixando clara a sua funo de quantificao, cabe considerar um exerccio de imaginao mais abrangente: que tal seria a tabulao de dados para todos os 371 corais de Bach? At onde este trabalho poderia ser automatizado, tanto em sua notao quanto em sua leitura e interpretao numrica? E se decidssemos fazer uma estatstica geral de cadncias? Como representar os totais em uma forma significativa e representativa das questes formais analisadas? Assim, legtimo imaginar que mesmo solues grficas mais triviais, como grficos em barras ou em pizza, possam facilitar o processo em ambas as extremidades:
Exemplo 1: representao grfica do total de cadncias, por tipo, encontradas nos corais de Bach
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Exemplo 2: grfico em pizza mostrando as porcentagens de cada tipo entre as cadncias nos corais de Bach.
Exemplo 3: grupo de grficos navegveis quantificando cadncias para cada coral em separado.
Nota-se que, embora simples, as representaes grficas poupam espao e caminhos de leitura, substituindo verbalizaes prolixas por estruturas de maior apelo visual, que delineiam, em sua prpria forma e princpio, as propores e relaes entre os dados analisados. Mais que isso, cabe explicar que os exemplos acima so resultado
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de um trabalho de anlise automatizada; a coleta de dados e estruturao dos grficos, bem como sua organizao e navegabilidade so fruto de comandos preprogramados e reutilizveis.
3. Automatizao e implementao
O objetivo principal deste trabalho implementar recursos automatizados para anlise musical, implicando diretamente em representaes grficas dos dados obtidos (grficos para apresentao), mas tambm contribuindo para o processo de correo/ avaliao do procedimento analtico em si (grficos exploratrios). Isto pode ocorrer, a princpio, aproveitando ferramentas preexistentes (como o music21
5
e o Humdrum 6),
que possuem comandos e rotinas programadas para obteno de dados musicais codificados, bem como possuem mtodos adaptveis e passveis de expanso para novas finalidades. Os recursos oferecidos por estas ferramentas servem como ponto de partida para o estabelecimento de funes correlatas que venham a produzir sada grfica, com carga visual significativa, semanticamente ligada aos dados obtidos e analisados.
A metodologia a ser utilizada envolve a aquisio de habilidades computacionais necessrias implementao de solues automatizadas; envolve tambm o estudo aprofundado em dois setores da bibliografia:
z
A literatura sobre visualizao de dados, como campo de estudo abrangente e genrico em suas aplicaes.
z
Temos por base, aqui, o trabalho de referncia Handbook of data visualization (CHEN et al., 2008), que cobre de maneira extensa tanto os aspectos bsicos (histria e marcos tericos) quanto implementaes objetivas e tcnicas de desenvolvimento;
Tambm fornecem referncias tcnicas relevantes os trabalhos de Post et al. (2003) e Fry (2008), que demonstram de maneira prtica as diversas aplicaes e contextos de desenvolvimento na visualizao de dados.
5 6
Disponvel em http://mit.edu/music21/ Disponvel em http://humdrum.ccarh.org/
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A literatura sobre visualizao de dados direcionada especificamente msica.

z
So cruciais os esforos de Sapp (2001, 2005), notrio pelo desenvolvimento do Humdrum, um conjunto de ferramentas computacionais direcionadas codificao de peas musicais e ao posterior acesso de maneira estruturada e analtica a tais dados. Seus estudos incluem estratgias de visualizao de estruturas harmnicas tonais, e tm consolidao na ferramenta keyscape, que fonte de um dos nossos exemplos cannicos de visualizao de dados musicolgicos:
Exemplo 3: aplicao do keyscape: as cores representam centros tonais (e possuem uma legenda adequada, fornecida em separado). O eixo horizontal da base representa a passagem de tempo, compasso a compasso. Progressivamente, da base para o topo da figura, esto representados os centros tonais de territrios mais abrangentes temporalmente
4.
Implicaes da pesquisa
A criao de ferramentas que venham a automatizar e facilitar o acesso a prticas e resultados analticos de msica tem, potencialmente, impacto direto sobre questes que abrangem desde princpios de metodologia cientfica at o aprendizado direto de tcnicas e procedimentos para anlise musical. A princpio, a implementao de dispositivos grficos cria um apelo diferenciado, uma percepo imediata de estruturas diversas (triviais ou no), e tambm cumpre um papel auxiliar ampliao da percepo durante o processo analtico, possivelmente evidenciando aspectos estruturais e formais que eventualmente so mascarados pela rigidez (ou superpopulao) de dados numricos/referncias tericas-textuais.
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Dentro da expectativa de criar ferramentas acessveis a um pblico diversificado quanto ao nvel de especializao (estudantes de msica, etnomusiclogos, educadores musicais, musiclogos, entre tantos outros), pretendemos criar oportunidades de uso de tais solues tanto para o usurio iniciante (inclusive como ferramenta de aprendizado para anlise musical) quanto para o analista objetivo, apto a usar uma ampla gama de recursos (e provavelmente aparelhar-se com eles para uso didtico e para produo de material relevante produo tcnica e bibliogrfica. Conquanto seu apelo ainda seja estritamente acadmico, este trabalho tem a ambio de produzir solues abrangentes, semanticamente relevantes e solidamente associadas teoria 7 para que se obtenha resultados consistentes com o bnus de agregar valor esttico ao processo analtico, e a este ltimo adicionar valor pedaggico sob a luz da inovao cientfica/tecnolgica.
5. Referncias
CHEN, C., HRDLE, W., UNWIN, A. Handbook of Data Visualization. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2008. FRIENDLY, Michael. Milestones in the history of thematic cartography, statistical graphics, and data visualization. 2009. Disponvel em <http://www.math.yorku.ca/SCS/Gallery/
milestone/>.
FRY, Ben. Visualizing Data. O Reilly Media, Inc., 2008. POST, F. H., NIELSON, G. M., BONNEAU, G-P. Data Visualization: The State of the Art. Kluwer Academic Publishers, 2003. SAPP, Craig Stuart. Harmonic Visualizations of Tonal Music. San Francisco, Computer
Music Association, 2001. SAPP, Craig Stuart. Visual hierarchical key analysis. ACM Computers in Entertainment, vol. 4, p. 1-19. New York, 2005.
importante que se leve em conta as dificuldades inerentes adaptao de rotinas de software a demandas tericas especficas. Por mais que a programao de tarefas computacionais seja relativamente flexvel, este trabalho ser de longo prazo, com atualizao e ampliao constante, frequentemente havendo necessidade de implementao de novas ferramentas em separado
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A subjetividade da notao musical na infncia

Sandra Rhoden1
Resumo: a presente comunicao um recorte da minha pesquisa de Mestrado que aborda a subjetividade presente no fazer musical infantil. De modo especfico, busca compreender os processos subjetivos das notaes musicais, de um grupo de nove crianas, com idade entre 4 a 6 anos, alunos de musicalizao da FUNDARTE. A epistemologia da pesquisa qualitativa e subjetividade, defendida por Gonzales Rey, orienta a escolha metodolgica e os conceitos relevantes da investigao, adotando-se o estudo de caso como estratgia de pesquisa. A subjetividade das notaes musicais das crianas foi compreendida, a partir de ncleos configurados em torno da materialidade, das narrativas, das relaes interpessoais e simbologias compartilhadas no processo dialgico que envolveu as crianas participantes e o pesquisador. Os aportes tericos de Silvia Helena Cruz e colaboradores (2008) possibilitaram que as interaes dessa pesquisa fossem guiadas pela voz das crianas, para ento apreender os fundamentos de sua subjetividade. Palavras-Chave: Notao musical; Subjetividade; Sentido e significado; Pesquisa com crianas.
Introduo
Compreender o que meus alunos estavam representando no papel, e qual o sentido e o significado subjetivo, para si mesmos, dessas representaes, passou a ser uma inquietao para mim no decorrer da minha prtica pedaggica. Para entender melhor suas produes, procurei dialogar com as crianas, buscando saber um pouco mais sobre a presena de elementos, no necessariamente musicais, que surgiam nos registros de suas composies. Solicitei que as crianas falassem sobre o que tinham anotado, e pude perceber que suas explicaes ultrapassavam as questes musicais, parecendo estar completamente absortas ao registro dos elementos formadores da msica (altura, durao, intensidade, timbre, ritmo e melodia). A partir das inquietaes sobre as notaes musicais, realizadas pelos meus alunos, e, considerando, principalmente, os comentrios que faziam sobre as notaes musicais que realizavam, percebi que essas informaes eram preciosas e que necessitavam de um maior questionamento: por que as crianas trazem elementos de sua vida pessoal e social para as notaes musicais? O que ocorre durante o processo da atividade de notao musical? Qual o sentido e o significado subjetivo das notaes musicais das crianas?
Professora da FUNDARTE e Instituto de Educao So Jos em Montenegro/RS; FAE Svign-Porto Alegre/RS. Mestre em Educao Faced/UFRGS. E-mail: smrarte@yahoo.com.br.
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Estudos sobre a notao musical da criana
Revisando a literatura sobre a notao musical, encontrei pesquisas recentes e importantes para a rea da educao musical, dedicadas alfabetizao musical (BAMBERGER 1990; CESTARI 1983; FREY-STREIFF 1990; LINO 1998; SALLES 1996). As pesquisas focalizam a compreenso da criana ao realizar a notao musical do ritmo e da melodia, buscando tambm uma explicao para o desenvolvimento cognitivo que ocorre nesse processo. Tambm chamam a ateno sobre as formas de organizao e reorganizao que o sujeito realiza ao apreender e realizar a notao musical. Alm de traduzir o seu conhecimento musical, ao realizar notaes, adquire e desenvolve o conhecimento cognitivo. Refletindo sobre os estudos, verifica-se que no foi inteno dos autores analisarem o lado subjetivo do sujeito e, sim, como ele representa graficamente aspectos relacionados msica, juntamente com as contribuies para o seu desenvolvimento cognitivo. De acordo com Cruz (2008, p. 12) os julgamentos, os desejos, os receios, as preferncias das crianas, geralmente no tm sido alvo de interesse de estudo. Nesse sentido, percebi a necessidade de ampliar o olhar da pesquisa, prestando ateno no que a criana revela, em todo o processo de notao, uma vez que o contexto das crianas evidente e presente nas suas grafias.
Estudos sobre o mtodo
Com a finalidade de compreender o sentido e o significado subjetivo da notao musical das crianas, esta pesquisa foi construda, na perspectiva da pesquisa qualitativa e subjetividade experimentada e defendida por Gonzles Rey2. Para este autor, o estudo da subjetividade est vinculado aos mtodos de pesquisa, que tornam possveis a sua observao. No caso da presente pesquisa, as manifestaes empricas dos sujeitos assumem o valor de informao, a partir do qual o pesquisador construir novos conhecimentos.
Fernando Luis Gonzles Rey doutor em Psicologia, pelo Instituto de Psicologia Geral e Pedaggica de Moscou e doutor em Cincias (ps-doutorado), pelo Instituto de Psicologia da Academia de Cincias da Unio Sovitica.
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Outro fator importante abordado na Epistemologia Qualitativa a legitimao do singular como instncia de produo de conhecimento cientfico. A singularidade na produo de conhecimento est intimamente conectada compreenso subjetiva do sujeito investigado, sua cultura e sociedade na qual se insere. Seguindo os passos da pesquisa qualitativa e subjetividade, compreendi que a construo do conhecimento, a partir das manifestaes empricas, um processo vivo e constante, uma descoberta que acontece entre o pesquisador e os sujeitos participantes da pesquisa, sendo assim possvel atribuir o sentido e o significado ao que se constri. Para a realizao das notaes, inicialmente, deixei as crianas vivenciarem, individualmente ou em pequenos grupos, os instrumentos de percusso (coco, clavas, pau-de-chuva, caxixi, tambor, metalofone, xilofone, entre outros). Para Maffioletti (2005), esta uma das etapas em que o professor deve ter um olhar direcionado. Nas palavras da autora:
A explorao livre dos instrumentos musicais um espao para muitas aprendizagens, tanto para o aluno como para o professor. Nem tudo o que a criana realiza traduz-se em aprendizagem, porque ela poder ou no integrar suas experincias; poder modificar ou no sua forma de interao com os instrumentos musicais. (MAFFIOLETTI, 2005, p. 34).
Aps explorarem os instrumentos e escolherem um para trabalhar, solicitei que formassem duplas ou trios para a realizao da composio musical. Para Leite (2008, p. 124), o trabalho em grupo favorece os ecos e vozes diferentes, bem como a concepo de linguagem e o papel do outro na constituio do sujeito e na formao da conscincia. Procurei colocar sempre uma dupla ou trio de crianas em frente cmera de vdeo, para
capturar todo o processo de trabalho realizado por eles, bem como os momentos de interveno do pesquisador. Sem ter que deslocar a cmera, enquanto circulava pelos outros grupos, tinha em mos um gravador MP4, pois a gravao em udio garantiria a captura do processo dialgico das crianas, ao elaborarem suas composies e notaes. Minha interveno nos grupos no tinha carter de entrevista, pois no estava prevista, na metodologia, uma relao de perguntas fechadas; porm, realizei algumas questes que puderam ampliar o processo dialgico. Ao tocarem e narrarem suas produes, o sentido e o significado subjetivo, eram traduzidos pelas emoes vividas e proporcionadas, na atividade de notao musical.
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Observei minuciosamente suas vozes, seus gestos e a inteno em revelar suas produes, de maneira viva. A maneira como as crianas se organizavam, nos grupos de trabalho, as aes que realizavam, as concordncias e as divergncias, levaram-me aos indicadores necessrios para a construo dos futuros ncleos de anlise. Os indicadores, presentes nos trechos de informao, me possibilitaram a identificao de contedos importantes, que surgiam com frequncia nos momentos analisados. De acordo com Aguiar e Ozella (2006, p. 231), a partir da articulao dos contedos semelhantes, complementares ou contraditrios seria possvel verificar as transformaes e contradies que ocorrem no processo de sentido e significado. Conforme essa orientao, a anlise dos ncleos, na minha pesquisa, estaria alicerada em trechos de informaes, com relao maneira como o sujeito pensa, age, sente e se expressa, em todo o processo da notao musical.
A construo dos ncleos
Partindo dos indicadores que expressavam regularidades, na expresso das condutas das crianas, e que pudessem revelar a presena de sentido e significado subjetivo, intrnsecos em todo processo referente notao musical, foram identificados quatro ncleos para anlise. Esses ncleos compreendem os contedos principais expressos pelas crianas que, de alguma maneira, traduzem o envolvimento emocional, dos sujeitos participantes. Baseando-me nos estudos de Correia e Meira (2008), elaborei os meus ncleos. Esses ncleos foram categorizados como materialidade, narrativa, relaes interpessoais
e simbologia.
Os ncleos geradores da subjetividade
Os ncleos tornaram inteligveis os processos de construo de sentido e significado subjetivo produzidos pelas crianas. Para valorizar as informaes em que os ncleos se fazem presentes, recortei dos protocolos os trechos dialgicos que anunciavam a presena da materialidade, da narrativa, as relaes interpessoais e simbologias. Retomando as leituras sobre a pesquisa qualitativa e subjetividade, defendida por Gonzles Rey (2005a),
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a articulao entre o material emprico e a teoria deu lugar ao processo construtivointerpretativo do conhecimento, gerado por essa pesquisa. A partir desse momento, as manifestaes empricas foram compreendidas como informaes essenciais, na interpretao da realidade analisada. Com base nas anlises realizadas, entendo que o sentido subjetivo e o significado da notao musical das crianas no pode ser identificado em um ncleo apenas, mas esto presentes em todo o processo que inclui a escolha dos instrumentos, a criao de narrativas, as relaes interpessoais e a simbologia. s vezes, com maior intensidade, em um momento do que em outro. A subjetividade, que a criana expressa em suas notaes, so reveladas no modo como ela constri suas notaes musicais, na maneira como se organiza, como desenvolve suas narrativas, pelo seu imaginrio, pelo seu contexto individual e social. Tambm se expressa no modo como se relaciona com seus pares, at eleger um smbolo, onde representa suas vivncias como uma totalidade integrada.
Concluses
Sendo a subjetividade um tema de grande complexidade, entendo que minhas inquietaes no se esgotariam nessa investigao, e, por isso, procurei delimitar, ao mximo, minhas expectativas, adotando um nico referencial terico que abordasse, em sua metodologia, estudos sobre a subjetividade, procedimentos e conceitos relevantes sobre o tema. A materialidade, a narrativa, as relaes interpessoais e a simbologia so modelos de interpretao terica, que tornaram inteligveis os processos de sentido e significado
subjetivo das notaes musicais das crianas, porque valorizaram o sujeito individual concreto, sua histria e sua capacidade de reflexo e construo. A materialidade apareceu como primeiro ncleo, pois foi o momento em que as crianas escolheram os instrumentos para a atividade de notao musical e definiram, a partir do som de cada instrumento, os personagens ou elementos que dariam vida notao musical. A construo do significado depende da significao que cada criana atribui para o instrumento de sua preferncia. A narrativa teve como objetivo principal gerar subjetividade. O corpo da notao musical foi construdo, a partir da narrao de vivncias, histrias e imaginao, trazidas
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da subjetividade individual e social de cada criana, como parte de um nico sistema, gerando sentido e significados, atravs do que a criana falou, e na maneira como se expressou. As relaes interpessoais foram responsveis pelo surgimento dos recursos subjetivos empregados pelas crianas frente s possveis situaes de conflitos. O acolhimento das sugestes entre os participantes, a liderana e a negao em participar da atividade de notao musical, o modo de agir, falar ou se expressar corporalmente, foram formas de manifestao das emoes vividas e geradoras de sentido. A simbologia traduziu, atravs do desenho, o resultado de todo o caminho que foi percorrido pelo grupo de trabalho, da materialidade simbologia. Cada integrante pertencente a um grupo de trabalho foi representado e significado simbolicamente, trazendo um contexto de sentido para cada uma das notaes. Vrias condies subjetivas foram retratadas nestes contextos. Ao realizarem a atividade de notao musical, as crianas trouxeram elementos de sua subjetividade individual, atreladas subjetividade social, que so os diferentes espaos por onde ela transita. O individual e o social de cada criana estiveram presentes em todo o processo, sendo possvel perceber este elo na maneira como se expressaram e o que disseram, gerando, assim, sentidos e significados subjetivos para as notaes musicais. A elaborao desta investigao tambm possibilitou o contato com pesquisas e artigos relacionados Psicologia e Sociologia da Infncia, que enfatizam a importncia de ouvir e realizar pesquisa com crianas, bem como as bases metodolgicas para a sua realizao. A presente pesquisa foi um estudo de caso realizado com um grupo de crianas
dotadas de uma singularidade prpria. Por essa razo, no pode ser enquadrada em uma concepo nica sobre a subjetividade das notaes musicais, realizadas pelas crianas.
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Referncias
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A busca do ator: uma relao da preparao xamnica com a preparao do ator

Autor: Paulo Mrcio da Silva Pereira, Mestre em Teatro pela UNI-RIO e doutorando pela UDESC, professor assistente da UFSM.
Resumo: Esta pesquisa, denominada provisoriamente A busca do ator: uma relao da preparao xamnica com a preparao do ator visa desenvolver atravs de uma pesquisa prtica e terica um treinamento do ator que permita resgatar ou recriar a ideia do ator original, ou como venho chamando, do ator guerreiro. Remetendo a um processo de autoconhecimento que possibilite novas perspectivas de percepo e de trabalho com a energia. Pretende trabalhar com a percepo, no sentido de ampli-la ao limite de suas possibilidades, o que pode significar romper os parmetros da percepo normal; trabalhar a conscincia visando um estado de conscincia intensificada, atravs de prticas que abordem, por exemplo, a memria e os sonhos e ainda que busque trabalhar a energia, partindo do princpio de que possumos um corpo energtico, objetivando um melhor aproveitamento dessa energia.O conceito de ator guerreiro est muito prximo em essncia, no meu entender, do conceito de ator santo utilizado por Grotowski no incio de seu trabalho, bem como da ideia de atleta da afetividade lanada por Artaud e igualmente do atorbailarino de Barba, todos eles referncias altamente relevantes para essa pesquisa.Nesse processo busco ampliar a percepo do ator atravs de exerccios especficos, preparar o corpo e a voz de maneira adequada para a funo criadora acumulando a energia necessria. Fazem parte do processo o Pa kua (arte marcial chinesa) e a Tensegridade (exerccios desenvolvidos por Carlos Castaneda a partir de sua aprendizagem dos treinamentos desenvolvidos pelos xams do Mxico antigo). Palavras-chave: Ator guerreiro; Xamanismo; Treinamento; Energia; Mito.
Esta pesquisa parte da ideia de investigar e sistematizar uma possibilidade de treinamento teatral que permita uma formao diferenciada do ator, visando formar o que passarei a chamar de ator guerreiro. Diferenciada no sentido de no trabalhar apenas o que normalmente referido como a tcnica do ator, ou seja, os exerccios que visam uma boa dico, uma adequada abordagem do texto, uma expresso corporal que possibilite ao ator evidenciar as necessrias nuances das personagens e da ao dramtica, por exemplo. Uma formao que busque trabalhar tambm com a percepo, no sentido de ampli-la ao limite de suas possibilidades, o que pode significar romper os parmetros da percepo normal; que busque trabalhar a conscincia visando um estado de conscincia intensificada, atravs de prticas que abordem, por exemplo, a memria e os sonhos e ainda que busque trabalhar a energia, partindo do princpio de que possumos um corpo energtico, objetivando um melhor aproveitamento dessa energia. Resumindo, no pretendo investigar um processo que vise apenas formao de um bom ator, no sentido usual do termo, pois para isso j existem processos que creio bastante eficazes, mas sim a formao do que chamei acima de ator guerreiro.
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Esse conceito certamente est muito prximo em essncia, no meu entender, do conceito de ator santo utilizado por Grotowski no incio de seu trabalho, bem como da ideia de atleta da afetividade lanada por Artaud e igualmente do ator-bailarino de Barba, todos eles referncias importantes para essa pesquisa. Minha opo pelos termos utilizados no apenas diferencial, e tem a inteno de fazer uma aluso ao ator original que em diversas culturas da Antiguidade onde o teatro foi criado era tambm, literalmente, um guerreiro. Esse ator, sacerdote, monge, iniciado ou feiticeiro, oriundo, assim como esse teatro inicial, das liturgias e celebraes religiosas ou pr-religiosas no era um guerreiro apenas porque essa era uma condio comum a todos, ou quase todos, mas ser um guerreiro era uma condio bsica e necessria sua funo. Resumindo, esse ator que estou propondo precisa do preparo fsico e mental de um guerreiro e por isso assim chamado. O termo guerreiro tomei de Castaneda, outra referncia relevante a essa pesquisa, ou mais precisamente ao seu mestre Dom Juan, que o utiliza alternadamente com o termo feiticeiro, transformando-os praticamente em sinnimos. Dom Juan justifica a ideia de guerreiro de duas maneiras que tentarei concisamente descrever. Uma a de que ele considera o Universo como predador em si e permeado de predadores, e que para nos lanarmos na aventura do desconhecido, e viver essa aventura no desconhecido, precisamos da disposio de um guerreiro para sobreviver. Outra a de que em um processo de autoconhecimento, nos deparamos com diversos inimigos poderosos, tanto internos quanto externos e que para realiz-lo precisamos nos tornar guerreiros, e no cabe aqui nenhuma metfora. A parte prtica da pesquisa foi realizada. Ela se dividia em trs grandes frentes, por mim entendidas como complementares: o treinamento de ator, o treinamento marcial
e o treinamento xamnico. O treinamento de ator era calcado num trabalho de preciso, atravs de partituras de trabalho (pr-expressivas na terminologia de Barba) e das qualidades de movimento (um pouco diferente das de Laban). Este trabalho foi baseado em algumas tcnicas que aprendi com Richard Fowler, ator que ento trabalhava com Eugenio Barba. Afora isso eu utilizava eventualmente alguns exerccios da tradio teatral, aprendidos ao longo do tempo. O treinamento marcial foi realizado com o Pa kua Espada (Armas de corte). O Pa kua uma disciplina que abarca um amplo espectro da cultura chinesa. Diversas especialidades marciais, trabalho energtico, espiritual, de cura, enfim, um conhecimento bastante complexo e completo em si mesmo. No tnhamos possibilidade de ter contato, no sentido de um aprendizado sistemtico, com todos os
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campos que abarcava e optamos pelo que era possvel e que nos parecia proveitoso, que foi o treinamento marcial com espada. Algumas das pessoas, integrantes do projeto, em algum momento interessaram-se por outros aspectos do Pa kua, iniciando outros aprendizados fora da pesquisa, como o Chen chi kua (prtica curativa), por exemplo. Eu mesmo fiz o Pa kua Espada e o Tai chi Pa kua. Quanto ao treinamento xamnico, nos baseamos principalmente na Tensegridade de Carlos Castaneda acrescida de alguns exerccios das tradies orientais. Este treinamento era subdividido em quatro partes complementares: o trabalho sobre o corpo energtico, fundamentado nos Passes Mgicos e em alguns exerccios das tradies orientais; a Recapitulao, que consiste basicamente numa recomposio energtica a partir das relaes interpessoais vividas e da identificao de hbitos; a Espreita, que atravs do No-Fazer e da Loucura Controlada provoca uma espcie de descondicionamento comportamental e perceptivo e, finalmente; o Sonhar, onde atravs do desenvolvimento da prtica dos sonhos lcidos podemos explorar todo um novo campo perceptivo ou, sob certa tica, um novo universo e, de algum modo, interpolar este universo com o da vida desperta. Como cada uma destas disciplinas, por assim dizer, pressupunha uma metodologia prpria, talvez isso pudesse se tornar um problema. Na prtica elas se harmonizaram e se complementaram sem grande esforo de nossa parte. Como abordamos a questo da conscincia, da percepo, de si e do mundo, como fenmeno e como interpretao, nossa perspectiva se aproximava evidentemente da fenomenologia. Creio que principalmente Husserl e Merleau-Ponty sero referncias importantes na abordagem terica e na sistematizao dos dados quando da escrita da tese. Em relao ao treinamento xamnico, nossa referncia principal, que se tornou uma fonte essencial para toda a pesquisa, foi o antroplogo e escritor Carlos Castaneda,
ao lado de suas companheiras, tambm antroplogas e escritoras Taisha Abelar e Florinda Donner-Grau. Referncias perigosas e polmicas, para dizer o mnimo. Antes de prosseguir, quero deixar claro, em razo de boa parte das pessoas conhecerem apenas os primeiros livros de Castaneda, que tratam em parte do uso de plantas de poder (psicoativas), que no trabalhamos com nenhum tipo de planta ou substncia psicoativa em nossa pesquisa. Abordamos Castaneda a partir dos exerccios propostos em suas ltimas fases. Nossa abordagem foi pragmtica. No nos preocupamos com a polmica sobre o quanto havia de fico nos escritos de Castaneda e de suas companheiras, nos propusemos a praticar os exerccios e perceber e avaliar seus resultados. Tambm trabalhamos com alguns exerccios e prticas mgico-religiosas de fontes variadas, em
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geral orientais. Esses exerccios foram utilizados no treinamento psicofsico dos atores pesquisadores bem como na criao de cenas, como material bsico das partituras de trabalho pr-expressivas. O elo entre o xamanismo e o teatro, ao longo da pesquisa veio a ser o Mito, um elo quase impossvel de ser ignorado. Nossas referncias principais nessa questo foram Joseph Campbell e Mircea Eliade. Dentre as diversas e importantes contribuies que esses autores nos trouxeram, destaco de Campbell a ideia de monomito. Campbell resume o padro do monomito do seguinte modo:
Um heri vindo do mundo cotidiano se aventura numa regio de prodgios sobrenaturais; ali encontra fabulosas foras e obtm uma vitria decisiva; o heri retorna de sua misteriosa aventura com o poder de trazer benefcios aos seus semelhantes.1
Nossos estudos nesse campo nos levaram a abordar o mito sob a tica de um processo vivencial, passvel de experimentao. Como um modelo exemplar. O teatro ento poderia ser visto como a representao de um modelo exemplar, a um olhar externo e talvez como o prprio modelo exemplar sob a tica interna. J Eliade nos trouxe contribuies mltiplas e inestimveis. Dentre elas ressalto a da experincia exttica como fenmeno originrio:
Designamos a experincia exttica como fenmeno originrio porque no vemos razo alguma para consider-la produto de certo momento histrico, ou seja, provocado por certa forma de civilizao; estamos mais inclinados a consider-la como constitutiva da condio humana e, por conseguinte, conhecida pela humanidade arcaica em sua totalidade ; o que se modificava e mudava com as diferentes formas de cultura e religio era a interpretao da experincia exttica e o valor a ela atribudo.2
Essa ideia foi um estmulo poderoso para algumas de nossas buscas. Se haviam fenmenos originrios nesta experincia, eles estariam disponveis, poderamos acesslos. O que posso dizer no momento que suspeito que Eliade tenha razo porem, mais importante que isso que nosso foco passou a ser a experincia e no sua interpretao, ainda que a interpretssemos.
1 2
CAMPBELL, Joseph. O heri de mil faces. So Paulo, Cultrix/Pensamento, s/d. p 36. ELIADE, Mircea. O xamanismo e as tcnicas arcaicas do xtase. So Paulo, Martins Fontes, 1998. p 4.
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Essa ideia foi um estmulo poderoso para algumas de nossas buscas. Se haviam fenmenos originrios nesta experincia, eles estariam disponveis, poderamos acesslos. O que posso dizer no momento que suspeito que Eliade tenha razo porem, mais importante que isso que nosso foco passou a ser a experincia e no sua interpretao, ainda que a interpretssemos. As artes marciais, em nosso caso o Pa kua, inseridas nesta pesquisa quase por acidente, em funo de circunstncias favorveis e tambm pela relao das artes marciais com o teatro em tradies teatrais tanto do ocidente como do oriente, tornaram-se elas tambm, um forte elo entre o xamanismo (ou neoxamanismo) que praticvamos e o treinamento teatral. Essa ligao se deu em vrios aspectos, mas principalmente atravs das partituras de movimentos, presentes nas trs linhas de prtica. Percebemos nelas semelhanas a princpio inimaginveis e diferenas complementares. Ressalto que os praticantes da Tensegridade, de Carlos Castaneda praticavam tambm ao menos uma arte marcial. No campo teatral partimos da ideia mitificada de um teatro original, de um ator original. Nossa principal fonte era Artaud e a ideia do duplo. Tambm atravs dele veio a primeira ligao com o xamanismo mexicano. Gabriel Weisz em sua obra Palcio Chamnico: Filosofia corporal de Artaud y distintas culturas chamnicas nos auxiliou nessa ponte. A partir de Artaud, seguimos uma linhagem que passa por: Stanislavski, Grotowski, Barba, Schechner, Brook, para citar apenas os mais relevantes, sem esquecer Pradier que, assim como Weisz, traa via a Etnocenologia, algumas pontes entre o xamanismo e o teatro. Tambm ressaltamos o trabalho no Brasil de Burnier e Cohen com os quais este autor pode ter contato em alguns momentos e realizar oficinas. Muitas coisas nos vieram dessas fontes: ideias, teorias e prticas. Nossa abordagem
foi seletiva, buscamos os princpios comuns, as tcnicas complementares. Nosso trabalho partia de uma interculturalidade, de uma transdiciplinaridade, para chegar ao ntimo e para transformar esse ntimo. O trabalho do ator sobre si mesmo tambm era uma mudana de perspectiva, uma mudana de paradigma. Os atores pesquisadores trabalhavam no s no treinamento e nos ensaios, faziam exerccios no cotidiano, alterando seus hbitos, suas percepes e suas inter-relaes. Trabalhavam em casa num trabalho energtico sistemtico sobre suas memrias pessoais, trabalhavam dormindo a partir dos procedimentos do Sonhar (sonhos lcidos). Toda essa experincia imiscua-se no treinamento. Tudo era registrado por cada um no que chamvamos de Dirio de Bordo.
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A ideia utpica que me norteava era a de eliminar o intermedirio. Descobrir o ator por trs da identidade e do papel social. Considerando que o sujeito uma representao de si mesmo, deveria haver um ator responsvel por esta representao. Encontrado este ator, a mscara da personagem no seria mais colocada sobre a mscara pessoal, e sim no lugar da mscara pessoal. Algo semelhante ao desnudar-se grotowskiano. E, atravs disso buscar uma aproximao com o que Zeami chamava de comunicao direta. Eu relativizava essa imensa pretenso. Sabia que num curto perodo de tempo ela era invivel, mas me contentaria em dar alguns passos nessa direo, em avanar o quanto pudesse. Se aprendssemos a engatinhar, talvez um dia aprendssemos a andar, mas engatinhar j seria um grande avano. A princpio eu no tinha a inteno de produzir nenhum espetculo, estava focado apenas no processo de treinamento, mas em funo das circunstncias acabamos produzindo em cerca de dois anos e meio de pesquisa, seis espetculos, sendo quatro solos. Esses espetculos foram apresentados em Santa Maria, local de origem do grupo; em festivais no interior do estado; cinco deles foram encenados no Porto Vero Alegre de 2008, em Porto Alegre e um deles no Festival Nacional de Varginha em Minas Gerais. Foram gerados tambm, nesse tempo, oito projetos individuais de pesquisa, quatro deles TCCs, a partir de recortes pessoais desta pesquisa, todos por mim orientados.
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Arte-conhecimento-acontecimento: a imagem como lugar de encontro

Daniela da Cruz Schneider1 Mestranda em Educao PPGE/FaE Universidade Federal de Pelotas e-mail: danic_schneider@yahoo.com.br
Resumo: Este trabalho comeo. Um primeiro recorte e, talvez, a primeira provocao que me fao para elaborao da dissertao de concluso de Mestrado. O estudo aqui costurado, diz respeito a imagem como um lugar de encontro. Pretende re-pensar/pensar as metodologias de leitura de imagem em sala de aula, matizadas pelas idias-fora de Gilles Deleuze. Bem como, pensando de que maneira possvel promover uma filosofia da imagem. Palavras-chave: Educao; Ensino de Artes Visuais; Leitura de Imagem; Afectos; Punctum.
A imagem pressupe um encontro. Ela lugar de confronto e aceitaes, olhares que partem de territrios variados, formando sobre e atravs dela uma encruzilhada invisvel de vontades, saberes, expectativas, intenes, inspiraes... A imagem foi se construindo ao longo da histria como uma necessidade, um querer dizer de um lado, um querer entender (ou no) de outro. O territrio das visualidades se expande para alm de informao visual. Cada imagem no dona de si e, ao mesmo tempo, est condicionada aos mltiplos olhares que a absorvem ou repelem. A partir destes pressupostos, o objetivo deste trabalho centra-se em colocar o pensamento para pensar e como objeto posto: as leituras de imagem desenvolvidas nas aulas de artes visuais. Proponho a imagem como um lugar de encontro, ou melhor, encontros. Em que a diversidade dos olhares permita esta maquinaria de pensar. E extrapolar a imagem como conjunto de cdigos a serem decifrados por uma frmula do
olhar. Pens-la (a imagem) como um deixar olhar. Arte conhecimento. E assim, possibilidade. H de se pensar que alunos e professores possuem culturas visuais diferentes e, em alguns pontos seus acervos imagticos tangenciam-se. O que uma imagem pode oferecer nesta trama o encontro e tambm o choque entre as diferentes culturas de
Licenciatura em Artes Visuais (2008 IAD/UFPel); Especialista em Educao (2011 FaE/UFPel); Mestranda em Educao (2011 em andamento FaE/UFPel) Bolsista CAPES; Professora da disciplina de Artes Visuais, da rede Municipal de Ensino de Pelotas (2009 2011). Pesquisadora Colaboradora do Ncleo de Arte, Linguagem e Subjetividade (desde de 2009.e-mail para contato: danic_schneider@yahoo.com.br
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olhar e as diferentes biografias visuais2. Se por um lado, a expectativa do professor motivada pelo conjunto de conhecimentos que cercam determinada imagem, por outro, os alunos reinventam os modos de ver e ler as provocaes postas. Pensar a imagem como lugar de encontro, pressupe despir-se, deixar que as provocaes no sejam unilaterais, que se espalhem, partindo da multiplicidade dos acervos visuais que coexistem no espao sala de aula. Criar um rizoma de olhares, a partir do que dizem e o que se diz sobre as imagens. O trabalho vem se desenvolvendo como pesquisa bibliogrfica, at o momento. Tambm fomentado pelos encontros: autora/pesquisadora e tericos. Deleuze e Guattari (1992)3 dizem que a filosofia o ato criar, fabricar, inventar conceitos. Esta a provocao que deu incio a arquitetura terica deste trabalho. A partir de um contorno sobre os estudos que j foram realizados sobre a leitura de imagem nas aulas de artes visuais e uma criao/inveno de novos modos de realizar estas leituras. Possibilitar que os alunos sejam afectados pelas visualidades, pensar respeito da imagem sem padro estabelecido, mas como exerccios de criao de conceitos. Vai e vem de olhares, decomposies de olhares. E porque no, a criao potica de modos de ver e olhar. Quando afirmo que Arte conhecimento, penso deixar claro que este trabalho assim movimenta-se, no no descaminho de uma metodologia de ensino que privilegie o livresco e/ou a livre expresso. No entanto, vias para se repensar outras abordagens para o conhecimento em arte. As contribuies cientficas que pretendo lanar com este trabalho a de problematizar tanto o ensino de artes visuais, como a educao de uma forma mais ampla. Em busca de uma Educao Menor, que privilegie o desvio, a fim de contornar as
prticas padronizadas das pedagogias da arte.
Termo utilizado por Susana Rangel Vieira da Cunha (IN: CUNHA, Susana R.V. da. Cultua Visual, Gnero, Educao e Arte, ANPED) que tomo emprestado para falar sobre as imagens que constituem a subjetividade de um indivduo. 3 DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Flix. O que a Filosofia? Rio de Janeiro: Ed. 34, 1992.
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Referncias
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Cartografia das Aes Educativas realizadas no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo MALG nos ltimos 10 anos
Autora: MOSCHOUTIS, Helena dos Santos.1 Orientadora: GONALVES, Eduarda.2
Resumo: O presente texto versa sobre a pesquisa em andamento intitulada Cartografia das Aes Educativas realizadas no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo MALG nos ltimos 10 anos desenvolvida pela acadmica Helena dos Santos Moschoutis e orientada pela Professora Eduarda Gonalves. Essa pesquisa tem como objetivo desenvolver uma cartografia das Aes Educativas realizadas durante as exposies do Museu. Para isso, esto sendo realizadas entrevistas com os Chefes do Museu e coordenadores de projetos de mediao, como tambm, levantamento de documentos que registraram aes e evidenciam aportes tericos. A pesquisa se justifica pela experincia com a mediao de exposies do Museu durante o ano de 2010 junto ao Projeto de Extenso Aes Educativas em Arte: Mediao. Palavras-chave: Cartografias; Aes Educativas; MALG.
O projeto de pesquisa Cartografia das Aes Educativas realizadas no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo MALG nos ltimos 10 anos tem como objetivo desenvolver uma cartografia das aes educativas realizadas durante as exposies de arte do Museu. Para tal esto sendo realizadas entrevistas com os Chefes do Museu e coordenadores de projetos de mediao, como tambm, levantamento de documentos que registram aes e evidenciam os projetos pedaggicos e seus referenciais tericos. O Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, foi fundado em 1986 vinculado ao ento Instituto de Letras e Artes, atual Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. O Museu que alm de estar inserido e instalado em dependncias da Universidade, tem em sua misso afirmar a trade ensino-pesquisa-extenso, assim como expor periodicamente
obras de seu acervo, de Instituies locais e nacionais, como tambm a produo de artistas convidados e selecionados via edital. No ano de 2010, por meio do Projeto de Extenso Aes Educativas em Arte: Mediao, me envolvi nas Aes Educativas do
Acadmica do curso de Artes Visuais Modalidade Licenciatura do Centro de Artes/UFPel, Bolsista do Programa de Educao Tutorial e pesquisadora de Iniciao Cientfica do Projeto de Pesquisa Deslocamentos, Observncias e Cartografias Contemporneas. helena.smos@gmail.com. 2 Artista plstica, doutora em poticas visuais, professora dos Cursos de Artes Visuais do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas. Coordenadora do Projeto de Pesquisa Deslocamentos, O bservncias e Cartografias contemporneas. De 2002 a 2008 foi professora do Curso de Artes Visuais: Licenciatura do convnio entre Universidade Estadual do Rio Grande do Sul UERGS e Fundao Municipal de Artes de Montenegro.dudagon@terra.com.br
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Museu como coordenadora discente do Projeto de Extenso e como mediadora. Na poca no haviam projetos destinados a receber grupos nas Exposies do Museu, portanto a partir de abril de 2010, realizamos mediaes durante as exposies Conhecer para olhar com gosto (fig. 1 e 2) e Revisitando o ILA (fig. 3) para escolas particulares e da rede pblica de ensino. O projeto de extenso foi finalizado, mas desencadeou as questes que pautam minha pesquisa, como a compreenso do histrico das aes do Setor Educativo do Museu, compreender a importncia que as direes do Museu nos ltimos dez anos deram s Aes Educativas, saber quem foram os responsveis e que referenciais tericos utilizavam para fundamentar os projetos pedaggicos. As questes de minha pesquisa surgiram, ento, porque na poca em que estava envolvida com a mediao do Museu tnhamos como premissa acessar a produo e os aspectos cognitivos e sensveis a um nmero maior de pessoas. Isso porque, verificamos que, na maioria das vezes, os frequentadores de exposies so artistas, professores de arte, familiares do artista e estudantes de arte. Todavia entendemos que o Museu pode ser um lugar de experincias sensveis e cognitivas
[...] imagine o que viajar para um lugar especialmente preparado para visitas a territrios desconhecidos ou pouco conhecidos, descobrindo novas paisagens e objetos, novos modos de habitar nosso planeta. assim, quando entramos num museu, seja qual for seu acervo, seu patrimnio guardado cuidadosamente e revelado aos corpos desses viajantes de cultura. (MARTINS, 2005, p. 15)
No entanto, o Museu de arte ainda no tem sido valorizado como espao destinado ao conhecimento humano dentro do ensino bsico. Vera Rodrigues Mendona (2010, p.43) nos fala que a questo vai alm, pois durante muito tempo - e ainda hoje, ainda que minimizado - o acesso cultura artstica para poucos, geralmente para os que possuem poder aquisitivo e insero social. Para que o Museu possa ser frequentado pelos mais distintos pblicos necessrio investir numa poltica pedaggica. Nas dcadas de 1980 e 1990 que a funo educativa dos museus na sociedade comeou a ser repensada [...] porque os museus notavam que se deveriam adaptar s produes que estavam sendo realizadas, bem como s novas relaes que se estabelecem com seu pblico. (MENDONA, 2010, p.44).
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O Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo nasce em meio a essa nova viso de museu e desde o princpio teve preocupao com as questes educativas e culturais:
[...] assumiu as responsabilidades de intercmbio com instituies afins, de receber exposies de arte, de fomentar a pesquisa e discusso a respeito do fazer artstico, e de gerar aes educativas junto s redes de ensino e a prpria sociedade. (Histrico do Museu, disponvel no site do Museu).
E, em decorrncia da ligao com a Universidade pblica e o carter extensionista de suas exposies, quando o Museu foi criado, desenvolvia projetos em parceria com a antiga 5 Delegacia de Ensino da Secretaria da Educao do Estado do Rio Grande do Sul (ROCHA, 2010). Todavia, nem sempre foi assim. Em 2010 ocorreram mediaes nas exposies por meio do Projeto Aes Educativas em Arte, encerrado em dezembro de 2010. At ento, nenhum outro projeto pedaggico foi realizado, embora j tenham ocorrido algumas exposies. As mediaes que participei em 2010 da exposio me fizeram perceber que estas aes abrem brechas a fruio da arte, assim como abrem as portas do museu s crianas, jovens e adultos que jamais estiveram l e talvez nunca fossem se no houvesse um trabalho voltado freqentao. Na exposio Conhecer para olhar com gosto que reunia o acervo do Professor Jos de Pellegrin (fig. 4), pude ter importantes experincias com a mediao. Essa exposio tinha uma preocupao maior com o conhecer como o prprio ttulo se refere, alm da exposio de pinturas, desenhos, objetos, gravuras contemporneas, foi disponibilizado, no mesmo espao, alguns livros e catlogos sobre as obras dos artistas para consulta (figura 4). Havia trabalhos de artistas de expresso internacional como Mira Shendell, Cildo Meireles, Regina Silveira, Rosngela Renn,
entre outros, que provocavam, aguavam e incomodavam nossos sentidos. Ao receber a Escola Jacob Brod (figura 5) em companhia de trs professores, o grupo que tinha em torno de treze anos era bastante ativo e participante. claro que houve o estranhamento: diante da obra de Mira Shendel, a primeira a ser apontada por eles, me perguntaram: por que um risco sobre um papel era arte? Devolvi a pergunta: O que tu achas?, e assim fui dialogando sobre a obra com o grupo ser que ela no sabe desenhar?, por que ser que ela fez s um risco e no um desenho?, ser que ela colocou um risco em um papel como arte sem ter um motivo?, Vocs conhecem essa artista?... Eles realmente pareciam estar imersos, me puxavam para conversar sobre outras obras, gostavam de responder minhas perguntas, um dos meninos que parecia ser um dos mais agitados da turma era
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o que corria para responder antes dos outros. Surpreendiam-se quando a obra era uma de perto e outra de longe, com os artifcios cotidianos utilizados pelos artistas, com os materiais utilizados, com as histrias das obras e dos artistas. Desde o primeiro contato com os participante da mediao procurei deix-los bem vontade ainda que no Acolhimento3 tivesse que apresentar algumas posturas que deveriam ser adotadas como: no pode comer, no pode correr, no pode tocar nas obras tentei tornar aquela visitao divertida. E, venho percebendo h algum tempo que quanto menor a faixa etria dos grupos recebidos, menor o estranhamento com arte contempornea, pois me parece que quando so menores ainda no sofreram com opresses aos seus prprios desenhos e sentem-se livres e abertos para experimentar e sentir. Os Professores que acompanhavam o grupo tambm ficaram atentos, tambm se surpreendiam e tambm faziam perguntas, o que foi extremamente satisfatrio, pois um indcio de que eles retornaram ao Museu, com outras turmas, bem como podero continuar o trabalho de mediao na sala de aula. Estas experincias me instigaram a pensar e verificar se o Museu cumpre com a premissa de tornar este um espao de descoberta, de passeio, de encantamento, de revelar diferentes formas de ver o mundo. Igualmente, as mediaes contribuem com a formao do acadmico do curso de licenciatura que, se envolvendo com as Aes Educativas tem a experincia e o contato com a prtica do ensino de arte e com diferentes produes, curadorias e formas de pensar arte. Da mesma forma, auxiliar a tornar o Museu um lugar para vivenciar arte e um local de formao continuada dos educadores de diferentes formaes. A idia de uma cartografia surge de um percurso ainda a ser traado, visto que at ento no havamos verificado se o Museu j havia projetos voltados a estas prticas
pedaggicas. O mtodo de pesquisa Cartografia pressupe que no somos distantes daquilo que pesquisamos, que no se trata apenas de coletar dados para chegar a um fim (KASTRUP, 2009, p.33), envolve tambm todas as questes subjetivas que me levam a pesquisar, a perceber o todo. O pesquisador no , de forma alguma, neutro em relao ao meio em que observa, o meio tambm o modifica e ele modificado pelo meio.
Movimento da Mediao proposto por Mirian Celeste Martins, o acolhimento o primeiro momento da recepo de um grupo, se caracteriza como sendo a recepo e o convite para passear pelas obras. Segundo Martins (2005, p. 124) A mediao significa aceitao e recepo carinhosa, preparando a a o do mediador.
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No cheguei a esta pesquisa por acaso, meu interesse conhecer as prticas educativas e ao mesmo tempo, chamar ateno para o tema e revelar a importncia destas prticas no Museu. Ao cartografar o espao das Aes Educativas do MALG, cartografo tambm um espao de formao do professor de arte e de outros. Anexos: Figura 1
Convite da Exposio Conhecer para olhar com gosto.
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Anexos:
Figura 2
Mediao da Escola Mariana Eufrsia na Exposio Conhecer para olhar com gosto pela Acadmica Gilce Nicoletti.
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Anexos:
Figura 3
Convite da Exposio Revisitando o ILA
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Figura 4
Escola PROSEPA em contato com o material da Exposio.
Figura 5
Mediao da Escola Jacob Brod.
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Referncias
CHIOVATTO, Milene. O Professor Mediador. Disponvel: http:// www.artenaescola.org.br/pesquise_artigos_texto.php?id_m=13. Acesso em: 15/06/ 2010. GRISPUM, Denise. Museu e escola: responsabilidade compartilhada na formao de pblicos. Disponvel: http://www.artenaescola.org.br/ pesquise_artigos_texto.php?id_m=4. Acesso em 25/06/2010. Histrico o Museu. Disponvel em http://www.ufpel.edu.br/ila/malg/historico/ hitoricoDwvr.htm. Acesso em: 04/05/2010 KASTRUP, Virginia. A inveno de si e do mundo. Uma introduo do tempo e do coletivo no estudo da cognio. Campinas, SP: Papirus, 1999. MARTINS, Mirian Celeste (org). Mediaes: provocaes estticas. So Paulo: Universidade Estadual Paulista Instituto de Artes. Ps-Graduao, 2005. MENDONA, Vera Rodrigues de. Arte e Mediao: Percepo requer envolvimento. Rio de Janeiro, RJ: Revista Concinnitas UERJ, 2010. PASSOS, Eduardo, KASTRUP, Virginia, ESCSSIA, Liliana (org.). Pistas do Mtodo da Cartografia: Pesquisa-interveno e produo de subjetividade. Porto Alegre, RS: Sulina, 2009. ROCHA, Maria Consuelo Sinotti. Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo: Contribuio e integrao com o ensino de Arte atravs de seu Setor Educacional. Pelotas, RS: Monografia apresentada ao Curso de Especializao em Patrimnio Cultural UFPel, 2010.
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Suportes de experimentao: o uso de fanzines e Cut-ups como recurso esttico na escrita

Jamer Guterres de Mello1 Resumo: Este trabalho apresenta uma breve investigao sobre o uso de dispositivos que possam potencializar diferentes formas de fazer-sentido utilizando fragmentaes em imagens, palavras e textos. Mais especificamente, este artigo prope uma discusso sobre a utilizao do mtodo dos cut-ups, formulado por William Burroughs, e da esttica dos fanzines, na vontade de buscar outros modos de propagao do texto que no os associados normalmente ao trabalho acadmico e cientfico. Procura-se, portanto, afirmar a potncia da utilizao da imagem como palavra, ao que visa priorizar os efeitos de choque visual com o intuito de fugir do condicionamento ao pensamento linear na pesquisa e na escrita. Palavras-chave: fanzines; cut-up; imagem; sentido; mtodo.
Esta pesquisa surgiu de uma inquietao pessoal relativa questo do mtodo na pesquisa cientfica na rea das cincias humanas, mais especificamente na Educao e nas Artes. Neste sentido deparei-me com questes significativas ao tentar fundamentar anlises e apreciaes acerca da cientificidade e do sentido da escrita confrontadas pela proposio absurda e tambm inventiva do mtodo dos cut-ups2 sugeridos por William Burroughs e Brion Gysin. O conflito estava instaurado: como fugir do condicionamento ao pensamento linear na pesquisa e na escrita? Como suspender e romper com o sentido e fazer deste confronto uma potncia? Como inventar novas formas de agenciamento do pensamento atravs da articulao de fragmentos de textos e imagens colecionados aleatoriamente? Eis o terror da inconsistncia: a experincia como impossibilidade e transgresso. Ou melhor, destroar a linguagem e faz-la seguir por uma linha revolucionria nmade arrancando de sua prpria expresso um outro sentido, talvez um no-sentido, um nonsense3. A falta de sentido pode conter sentidos infinitos. A problemtica deste artigo atravessa a investigao de alguns dispositivos que
possam produzir agenciamentos4, utilizando fragmentaes5 em imagens, palavras e

Mestre em Educao pela UFRGS (jamermello@gmail.com). O mtodo dos cut-ups tem como objetivo produzir um pensamento efetivado por imagens, por processos analgicos, utilizando corte e colagem tanto em textos escritos quanto em gravaes de udio ou filmagens, em detrimento do circuito lgico-sinttico imposto como primeira instncia reflexiva pela linguagem. Tem origem nos experimentos do artista Brion Gysin, mas foi largamente difundido e sistematizado pelo escritor William Burroughs. 3 Caracterstica comum no cubismo, dadasmo e surrealismo, o nonsense tambm atribudo s obras literrias de autores como Lewis Carroll. 4 Um agenciamento, para Gilles Deleuze, a combinao de elementos diversos que fazem surgir algo novo, que no nenhum dos elementos originais e sim uma multiplicidade. Ou seja, a cada nova conexo entre estes elementos o agenciamento ganha fora e ento se produzem novas formas de fazer sentido. 5 Segundo Paola Zordan o conceito de fragmentao, mais que exprimir o devir de um plano de ensamento a ao mesma de fragmentar. Fraturar. Quebrar. Cortar. Lacerar. Tirar pedaos. Infinitivo que exprime o ato de desfazer os inteiros. (2009)
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textos, potencializando diferentes formas de fazer-sentido. Interessa, neste caso, o confronto entre linearidade e cut-up e a utilizao da imagem como palavra atravs de colagens utilizando o papel como suporte, ou melhor, um plano de extenso cujas dimenses crescem com as multiplicidades ou individualidades do recorte. Para William Burroughs, a melhor produo (na escrita, na fotografia, no cinema) nem sempre aquela acidental que resulta do imprevisto, como afirmam alguns artistas, mas aquela que tem seu mtodo de produo frustrado por situaes do acaso.
Os melhores escritos parecem ser aqueles feitos quase por acidente at que o mtodo do cut-up foi tornado explcito toda escrita de fato cutups no houvesse nenhum jeito de produzir o acidente da espontaneidade. Voc no pode decidir a espontaneidade. Mas voc pode introduzir o fator imprevisvel e espontneo com uma tesoura (BURROUGHS) 6 .
As tcnicas de cut-up, de certo modo, so contraditrias em sua prpria natureza, por proporem uma espcie de procedimento7 para chegar falta de mtodo. Ora, se o objetivo chegar a uma produo textual baseando-se no imprevisto e no acaso, como pode haver um mtodo para alcan-lo? A ausncia total de mtodo ou a orquestrao de uma falta de mtodo guardam em si uma inevitvel tcnica (um anti-mtodo, que ainda assim se configura como um modo de fazer). No se trata, portanto, de afirmar a potncia na ausncia de mtodo, mas de buscar outros mtodos que no os associados normalmente ao trabalho acadmico e cientfico. Como princpio de funcionamento da pesquisa utilizo um meio expressivo com o qual tenho uma grande intimidade: o fanzine8, que se evidencia pelo uso de recursos grficos transitando entre escrita e imagens. Proponho a utilizao das tcnicas amadoras de fotocpia, recorte, colagem, sobreposio e justaposio dos fanzines como modos de propagao do texto (escrito e imagtico) e como ttica de disseminao de um pensamento no cientfico, acadmico, erudito, formal.
In: O mtodo do cut-up. Traduo de Ricardo Rosas do texto da pgina de Burroughs no site da S Press, editora alem de poesia acstica. Disponvel em http://www.eulalia.kit.net/textos/burroughs.pdf. Acesso em 25/11/2009. 7 O qual denominei de anti-mtodo. 8 O termo fanzine um neologismo formado pela contrao dos termos fanatic e magazine do ingls, que viria a significar magazine do f. O fanzine uma publicao alternativa e amadora, geralmente de pequena tiragem e impressa artesanalmente (MAGALHES, 1993, p. 9).
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Figura 1 Amostra9
A utilizao de qualquer recurso que esteja relativamente disponvel (de fcil acesso) uma das foras evidentes na produo de fanzines quando o intuito proporcionar fluxo a uma necessidade de se expressar. Um recurso bastante utilizado nestas produes caseiras e artesanais a unio de materiais escritos e visuais de diversas origens, sem uma necessidade de respeitar princpios estticos na diagramao. Outras caractersticas importantes dos fanzines so interesses por assuntos estranhos ao grande pblico, a utilizao do humor cido, a criao de narrativas surreais, e a despreocupao com a autoria dos materiais empregados em sua composio. Potencializa-se, assim, uma ao limtrofe que no leva em conta a obrigatoriedade de respeito aos cnones da produo intelectual. Portanto o uso dos fanzines e seus elementos inconstantes e mutveis, no como frmula, mas como estratgia fugidia e suporte voltil, no-durvel, pode provocar algum tipo de desgaste iconolgico em oposio aos smbolos transformados em clichs, uma forma experimental de disseminao e distribuio da contra-informao. Tais estratgias foram bastante utilizadas na cultura underground, na arte marginal, na contracultura, na literatura independente, na fico cientfica, nos quadrinhos, no punk e em diversas outras
Todas as figuras aqui utilizadas so tomadas a ttulo de amostragem e foram retiradas da dissertao de mestrado Insensato Um experimento em arte, cincia e educao (MELLO, 2010).
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instncias da cultura quando utilizada como experimento e intensidade no decorrer das ltimas dcadas. Uma espcie de terrorismo potico arte amadora e anti-autoritria, no calcada na eficincia mercadolgica e sim numa vontade de se manifestar em detrimento de um terrorismo semiolgico onde o importante seria decifrar o mundo dos signos, nem sempre aptos a decifrao. No importam os significados e procedncias dos materiais de origem, apenas o que deriva da sua associao, o resultado final tal qual ele se apresenta, aps o processo de corte e colagem, tanto no caso de textos como imagens. Ainda assim a escolha de recursos como a fotocpia para a reproduo de imagens e colagens de forma alguma casual. Consiste na busca de um olhar agudo que desfigure o habitual como estratgia de expresso micropoltica. Um procedimento comum na produo de fanzines e mail art10. Em um texto de 1933 sobre o cinema, Roman Jakobson se refere a um apreo pelo intencionalmente mal-acabado, que nos parece transponvel para o que se prope com este trabalho. O autor diz que, como reao forma ultra-refinada, tcnica de gosto decorativo, surge um consciente descuido, uma falta intencional de acabamento, o esboo como meio formal (...). O diletantismo comea a agradar (2007, p. 161). Construir superfcies valendo-se da ironia e do contra-senso, elementos que no subestimam a esttica do rasgo, do corte, do amassado. Enfim, uma esttica que priorize o efeito do choque visual, das imagens sujas, borradas. Um choque que mexa com a expectativa do apreciador.
Figura 2 Amostra.
10
AMail Art ou Arte Postal, segundo Julio Plaza (2006, p. 452), surge paralela e alternativamente aos sistemas oficiais da cultura, como ao anartstica, um fenmeno crtico ao estatuto de propriedade da arte, ou seja, cultura como prtica econmica.
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A associao de conceitos ou a formao de novos sentidos a partir de imagens que no necessariamente concatenam um discurso da forma mais lgica e clara possvel so estratgias irnicas orquestradas de forma eficiente, pois o acontecimento real em si passa a ser simulado pela secreta ironia de seu signo (BAUDRILLARD, 1996, p. 65). Ironia simulao. Ironia seduo. Tampouco uma fuga da verdade, ou uma mentira, pois escapa do plano do juzo, tanto da verdade quanto da realidade. Portanto a seduo perverso irnica recurso utilizado como desvio dos efeitos de sentido, como uma desobedincia aos prprios princpios, seja na arte, na linguagem ou na poltica. Com efeito, a ironia (re)afirma a duplicidade fundamental que exige que uma ordem, qualquer que seja, s exista para ser desobedecida, atacada, ultrapassada, desmantelada. Enfim, ironizada. A explorao do clich como potncia desviante pode ser vista como uma chance de tirar valor ou experincia de situaes e objetos j enquadrados pelo senso comum, de dar leveza a certas circunstncias banais. Neste sentido o cut-up funciona como mecanismo articulador fundamental para a produo de efeitos estticos e visuais. Espaos potentes, tanto nos clichs quanto no incmodo da fragmentao e outros aspectos inerentes a este tipo de tcnica como o feio, o smilingido, o sujo. Espaos vazios, amorfos, que perdem as coordenadas euclidianas, espaos desconectados, puramente ticos, espaos que no possuem mais que germes cristalinos e matrias cristalizveis (DELEUZE, 1990, p. 159). Uma nova beleza da imagem, calcada no prazer do desagrado, na intensidade do vazio de Yves Klein. A imagem que nega o vazio tambm o olhar do vazio sobre ns.
Figura 3 Amostra.
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Conclumos, grosso modo, que a tcnica do cut-up possui uma estratgia esttica que prioriza o absurdo da narrativa fraturada na produo escrita como fora que nos permite experimentar outra visualidade e conexes entre conceitos. Em outras palavras, possvel afirmar que a tcnica do cut-up carrega uma potncia como mtodo de construo do texto com seu teor revolucionrio de uma literatura menor11, uma fora de inveno enquanto mquina de expresso capaz de desorganizar suas prprias formas, e de desorganizar as formas de contedo, para liberar puros contedos que se confundiro com as expresses em uma mesma matria intensa (DELEUZE, 1977, p. 43). na possibilidade de confundir as caractersticas textuais e imagticas da palavra, na desordem potencializada pelo choque do dado imediato da imagem, que se encontra a potncia da utilizao de fanzines como articulao de fragmentos de textos e imagens no mbito da Educao e das Artes Visuais. A utilizao de fanzines bastante tmida tanto no campo da Educao quanto nas Artes Visuais, portanto importante afirmar aqui a fora deste aparato esttico como estratgia nos processos pedaggicos e/ou artsticos e tambm suas dimenses diacrnicas e conseqentes mutaes em seu campo de ao.
Referncias
BAUDRILLARD, Jean. As Estratgias fatais. Traduo A . M. Scherer. Rio de Janeiro: Rocco, 1996. BURROUGHS, William S. A revoluo eletrnica. Lisboa: Vega, 1994. ______. O mtodo do cut-up. Traduo de Ricardo Rosas do texto da pgina de Burroughs no site da S Press, editora alem de poesia acstica. Disponvel em http://
www.eulalia.kit.net/textos/burroughs.pdf. Acesso em 25/11/2009. DELEUZE, Gilles. A Imagem-tempo Cinema 2. Traduo Renato Janine Ribeiro. So Paulo: Brasiliense, 1990. ______. Conversaes. Traduo Peter Pl Pelbart. So Paulo: Ed. 34, 1992a. ______. Lgica do sentido. 4. ed. Traduo Luiz Roberto Salinas Fortes. So Paulo: Perspectiva, 2007.
11
Segundo Deleuze e Guattari a literatura menor se d no seio daquela que chamamos de grande literatura (ou estabelecida) atravs de condies revolucionrias chegando a uma expresso perfeita e no formada, uma expresso material intensa opondo-se a todo uso simblico, significativo, ou simplesmente significante da lngua (1977, p 28-29).
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DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Flix. O que a filosofia? Traduo Bento Prado Jr. E Alberto Alonso Muoz. So Paulo: Ed. 34, 1992b. ______. Kafka, por uma literatura menor. Traduo de Jlio Castaon Guimares. Rio de Janeiro: Imago, 1977. JAKOBSON, Roman. Lingustica, Potica, Cinema. So Paulo: Perspectiva, 2007. MAGALHES, Henrique. O que fanzine. So Paulo: Ed. Brasiliense, 1993. MELLO, Jamer G. Insensato: um experimento em arte, cincia e educao. 2010. 113 f. Dissertao (Mestrado em Educao), PPGEDU/UFRGS, Porto Alegre, 2010. PLAZA, Julio. Mail Art: arte em sincronia. In: FERREIRA, Glria; COTRIM, Ceclia (orgs.). Escritos de artistas - anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2006. ZORDAN, Paola. FragmentAES, dilaceraes, diluies. In: 18 Encontro da ANPAP Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas, 2009, Salvador Bahia. Transversalidades nas Artes Visuais, 2009a.
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Movimentos reflexivos: indagaes sobre a avaliao e ensino de arte no ensino mdio

Relator: Cleison Rafael Goulart da Silva1 Graduando em Artes Visuais - Licenciatura e Bacharelado Universidade Federal do Rio Grande - FURG Profa. Dra. Vivian da Silva Paulitsch 2 Professora Adjunta do curso de Artes Visuais - Licenciatura e Bacharelado Universidade Federal do Rio Grande - FURG Profa. Me. Viviani Rios Kwecko3 Professora Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Rio Grande do Sul IFRS
Resumo: Em 2010 vivenciamos o exerccio da prtica docente mediada pelo Programa Institucional de Bolsas de Iniciao Docncia PIBID/ CAPES junto disciplina de Arte no Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Rio Grande do Sul - Campus Rio Grande. Os caminhos assumidos pela disciplina junto ao Ensino Mdio Integrado Educao Profissional nos conduzem a movimentos e indagaes que emergem dessa prtica no presente texto, a partir da problematizao sobre as mudanas metodolgicas assumidas pelo ensino de Arte no contexto escolar e como concebemos e (re)significamos o processo metodolgico proposto por esse grupo de trabalho composto por docentes e discentes pesquisadores em Arte, bem como os processos de avaliao construdos Palavras-chave: Ensino de Arte; Avaliao em Arte; Fundamentos e Crtica das Artes.
O mbile, ao contrrio do fio de prumo, se move. sensvel ao menor toque da mo ou da brisa. E se o tocamos, ele realiza como que uma reavaliao de seu equilbrio, de seu sistema de distribuio da gravidade: a p tocada indaga a outra, esta a haste seguinte, e a indagao, como um murmrio, vo se propagando dos pequenos sistemas aos maiores at ocupar o sistema geral o mbile todo. (GULLAR, 2003 p. 18)
MOVIMENTO I O ENSINO DE ARTE

Arte conhecimento construdo pelo homem atravs dos tempos, patrimnio cultural da humanidade; um lugar de imaginao e criao; de entendimento do mundo; de crtica das formas de vida institudas e acorrentadas pelo senso comum.
Graduando do 5 semestre do Curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado, da Universidade Federal do Rio Grande FURG. Bolsista PIBID/CAPES. E-mail: rafaelartes@hotmail.com 2 Prof Dr Vivian da Silva Paulitsh, professora adjunta do Curso de Artes Visuais; coordenadora do PIBID Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado, da Universidade Federal do Rio Grande - FURG. E-mail: vpaulitsch@gmail.com 3 Prof Me. Viviani Rios Kwecko, professora adjunta da disciplina de Artes do Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Rio Grande do Sul IFRS- campus Rio Grande. Supervisora do PIBID do Curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado, da Universidade Federal do Rio Grande - FURG. E-mail: viviani.kwecko@riogrande.ifrs.edu.br
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Os estudos recentes sobre os processos do pensar e do aprender (Libaneo, 2004; Damiani, 2009) na contemporaneidade insistem que alm da acentuao do papel dos sujeitos na aprendizagem, a educao tem como necessidade desenvolver habilidades de pensamento e competncias cognitivas nos sujeitos. Lanier nos propem que o ensino de Arte busque um conceito central forte vinculado aos referenciais artsticos, cuidando de enfatizar que os estudantes devem centrar seu trabalho nos domnios dos procedimentos estticos visuais para que possamos devolver os conceitos da Arte a Arte-educao. (LANIER, 2008, p.) Prope-se o resgate do contedo conceitual, a histria e a filosofia da arte, mas o que no significa romper com o interesse e a espontaneidade do aluno. Acreditamos que toda a construo imagtica, mesmo a de origem espontnea, ao ser qualificada por um processo de discriminao esttico-visual, conduz processos de ampliao de conscincia (Freire, 2009; Vygotsky, 2001) sobre os conceitos da Arte, da criao e dos processos de auto-expresso, possibilitando um controle sobre o esse fazer. No Brasil, ao contrrio dessa diviso disciplinar, a Abordagem Triangular de Barbosa (1991), prope o ensino baseado em aes continuamente interligadas por eixos representados pelo: fazer arte, leitura da obra de arte e contextualizao. Outra abordagem metodolgica nos apresentada por Chapman (2003) em seu Modelo SES (Sistema Esttico Seqencial) no qual processos lgicos e seqenciais so utilizados para desenvolver a capacidade dos alunos de construir, analisar e aplicar conceitos, organizados a partir do desenvolvimento de um senso crtico sobre a prpria experimentao terica e prtica. Assim, o modelo almeja aumentar a sensibilidade dos alunos pela subjetiva discusso, interpretao e soluo de problemas inerentes a produo, contextualizao e apreciao da obra artstica.
Tanto a abordagem Triangular de Barbosa (1991) quanto o SES de Chapman (2003) mesmo diante de seus reducionismos - buscam convergir para o ponto proposto por Lanier (2008), qual seja a estruturao de um conceito central em arte educao. Este conceito central revelado nas referidas abordagens vinculadas ao processo metodolgico que tem como enfoque a leitura da obra de arte e o processo de criao.
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MOVIMENTO II NOSSAS EXPERINCIAS DOCENTES E A AVALIAO ESCOLAR
Ao recordarmos de nossas aulas de Arte no Ensino Mdio, as lembranas resgatadas da memria giram em torno de atividades quase sempre vinculadas a prtica de desenhos, colagens, frotagens, entre outros trabalhos limitados a um plano 2D que nos privavam do aprofundamento do contexto Histrico. Com sorte os temas mais abordados na parte Histrica decolavam da Arte Egpcia, sobrevoavam Grcia, Roma e o Medievo e pousavam no Renascimento, todos vistos sobre uma perspectiva area. Os resultados no poderiam ser outros seno um sentido vago, pouco usual e quase imperceptvel em sua relao com o ambiente circundante, o contedo e as vivencias dos alunos. Na fase atual e na condio de docentes em formao em Artes Visuais, tivemos a oportunidade de reverter essa situao vivenciada no passado, e que ainda permanece erroneamente em algumas instituies. Nesse processo buscamos nos afastar dessa estrutura de ensino de Arte a partir de uma proposta de prtica docente que dialoga com o percurso Histrico em Arte - a partir do sculo XIX, perodo seminal das vanguardas como dispositivo gerador de aprendizagens na disciplina do IFRS- campus Rio Grande. Optamos pela abordagem crescentemente do modernismo por julgarmos que poderamos retomar os perodos artsticos anteriores, visto que uma das caractersticas do sculo XX na Histria da Arte o experimentalismo, sempre buscando o novo em termos estticos pela criao e retomada de conceitos, como tambm pela possibilidade de aproximao desse com o universo do trabalho.
A disciplina de Artes oferecida obrigatoriamente aos alunos do 2 ano do Ensino Mdio com idades entre 16 e 17 anos sendo esses em sua maioria (80%) oriundos de escolas pblicas. Diante desse cenrio uma srie de movimentos foi sendo proposto como tentativas de estabelecer relaes entre o processo de aprendizagem, o contedo da disciplina de artes e o mundo do trabalho. Nesse exerccio de criao e dilogo um dos pontos que destacamos como mais inquietante a adoo de uma metodologia para avaliao. Como nos despojar das regras e reprodues mecanicistas? Como estabelecer um exerccio de reflexo e argumentao do aluno acerca do que foi trabalhado em sala de aula?
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Buscando estabelecer alguns caminhos para tais questionamentos, adotamos uma organizao para os quatro bimestres que compem tradicionalmente o ano letivo, estabelecendo a nota final a partir de um somatrio composto por: Quatro pontos de trabalhos: envolviam alguma prtica artstica e questes dissertativas que exigiam do aluno raciocnio e clareza de idias sobre o papel, bem como o exerccio da norma culta da lngua escrita. Avaliao individual: valendo os seis pontos restantes, que consistia em questes objetivas e dissertativas, no qual fazia parte do processo de verificao tanto do discente acerca da informao cambiada em conhecimento quanto da maneira como o docente trabalhou esse contedo. No decurso dessa experincia docente, nos deparamos com exemplos tangveis e relevantes de como nossa experimentao metodolgica de avaliao em Arte e o contedo discutido foi til e qui decisivo para a ressignificao da disciplina. Essa constatao pode ser por ns visualizada a partir do relato de uma aluna acerca do seu processo de aprendizado em Arte. Segundo ela, depois que passou a ter aulas mais Histricas em Artes o entendimento sobre as questes estticas foi contextualizado, passando a compreender o porqu das manifestaes artsticas contemporneas, e ainda ressaltou que aquele que se nega adquirir conhecimento tornase vulnervel a manipulao de outrem, em relao ao comportamento resistente de alguns colegas ao estudo em Arte. Outro momento em que mensuramos a abrangncia de nosso trabalho nos foi revelado quando aps a realizao do Exame Nacional do Ensino Mdio - ENEM, prova que d acesso integral ou parcial a Universidade, apresentava trs questes sobre Arte. Para nossa surpresa os trs assuntos foram altercados em sala de aula e os discentes
que haviam feito a prova acertaram as questes. Habitualmente o contedo de Arte no discutido nas provas que selecionam aqueles que iro ou no iniciar seus estudos profissionais em Universidades pblicas ou privadas, tambm conhecido como vestibular, no obstante o ENEM foi a comprovao de que estvamos no caminho certo rumo construo de uma nova forma de se aplicar a Arte no currculo escolar, tornando-a mais reflexiva e usual. Cada vez mais pensamos na prova como um instrumento quantitativo regrado por estatsticas e valores, muitas vezes sem nos darmos conta, de que este ainda um mtodo cartesiano e formalista de fazermos uma reflexo a respeito do desempenho
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escolar dos alunos, de fato, necessrio mostrar e provar por meio de dados numricos, estes desempenhos escolares. Mediante nossa prtica docente, trazemos como experincia de sala de aula, a garantia de que os resultados do trabalho educacional realizado com os indivduos escolares, no se destacam somente em nmeros ou dados estatsticos, mas tambm, pela construo de saberes a partir da relao entre os conhecimentos de senso comum construdos nas experincias de vida, e aqueles contedos acadmicos produzidos dentro do espao escolar. Outros exemplos surgem a partir dos relatos de atividades propostas em sala de aula, aqui destacados, atravs da fala de Helder, aluno do 2 ano, Ensino Mdio, do Instituto Federal de Educao, Cincia e Tecnologia do Rio Grande do Sul - Campus Rio Grande.
(vejamos) a bolacha sabor pizza, que no pizza e nem bolacha. Essa mistura pode ser comparada com o valor real dos produtos consumidos pela sociedade. um produto totalmente artificial que apresenta a manipulao do mercado para o consumo
O aluno revela atravs desse exerccio reflexivo uma clara aproximao entre o contedo discutido nas aulas (vanguarda Pop Art) e os conceitos cotidianos (senso comum) que legitimam seu consumo de bolacha no supermercado. Identificamos nesse fragmento um exemplo de aprendizagem significativa, j que ao aproximar, comparar e analisar as informaes oferecidas, tanto pelo contedo trabalhado na disciplina quanto na sociedade de consumo o aluno elabora seu ato de conhecer, passando a ter controle e conscincia sobre suas escolhas. Para ns, professores em formao a possibilidade desse contato com esses relatos to reveladores acerca do desenvolvimento dos saberes em Arte possibilitam um (re)olhar
sobre as formas e prticas de avaliao, que mesmo assumindo formas tradicionais podem considerar e valorizar as particularidades de cada escola, de cada turma, e de cada aluno. Aquilo que denominamos prova, trabalho ou seminrios ser concebido e significado como punio ou construo dependendo da relao dialgica e dialtica entre professor e aluno. Com todos esses movimentos de indagao e propostas explanadas no presente artigo, almejamos alcanar uma melhoria na qualidade do ensino pblico, associadas s ferramentas construdas entre alunos, professores e instituies de ensino, visando uma condio escolar que irradie no futuro ser humano ciente e sensato diante das informaes que compe o ambiente que o circunda.
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MOVIMENTO III - CONSIDERAES FINAIS
Essas inquietaes so movimentos que passaram a fazer parte de nossa constituio docente, motivo pelo qual aqui apresentamos como o incio de um movimento reflexivo. No desejamos de maneira alguma obter respostas conclusivas para questes to complexas e abrangentes, mas sim trazer a superfcie da discusso acadmica, questionamentos que suscitem em um dilogo sobre o processo de ensino e aprendizado em Arte.
Referncias
BRASIL. Ministrio da Educao. PCN+: Orientaes Educacionais Complementares aos Parmetros Curriculares Nacionais Linguagens,Cdigos e suas Tecnologias Arte. Secretaria da Educao Bsica. Braslia. MEC/SEB. Disponvel em: http:// portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/linguagens02.pdf BRASIL. Ministrio da Educao. Orientaes Curriculares para o Ensino Mdio: Linguagens, Cdigos e suas Tecnologias Arte. Secretaria da Educao Bsica. Braslia. MEC/SEB, 2006. disponvel em: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/ book_volume_01_internet.pdf CHAPMAN, Michael. Sistemas Estticos Sequenciais: proposta de desenvolvimento de modelo hbrido para o ensino na escola regular na rea de educao artstica. Tese de doutorado em Engenharia de Produo. Universidade de Santa Catarina, 2003. LANIER, Vincent. Devolvendo arte arte-educao. IN; BARBOSA (orgs.), Arteeducao: leituras no subsolo. 7.ed.So Paulo:Cortez, 2008.
LIBANEO, Jos Carlos. Aprendizagem escolar e a formao de professores na perspectiva da pasicologia histrico-cultural e da teoria da atividade. Revista Educar, n 24, p. 113147, Curitiba: Editora UFPR, 2004.
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A paisagem rememorada: da fotografia a laborao pictrica

Adriane Schrage Wchter1 Eduarda Azevedo Gonalves2
Resumo: A pesquisa em andamento, com nfase em poticas visuais A paisagem rememorada: da fotografia a laborao pictrica esta sendo desenvolvida no curso de Bacharelado em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas e versa sobre o processo de criao de pinturas de paisagem que aproximam paisagem rural e a paisagem urbana contemporneas. A partir de fotografias da paisagem que entorna a minha casa em So Martinho e outras paisagens, investigo a relao entre a percepo e a memria do que foi percebido. Para isso verso sobre as etapas de apreenso a apresentao da pintura, como tambm, o conceito de paisagem em a Inveno da Paisagem de Anne Cauquelin, a Paisagem e Memria de Simon Schama. Assim como, a pintura de paisagem em diferentes perodos histricos. Palavras-chave: Pintura contempornea; Paisagem; Memria.
Vem de minha me o costume de tirar fotografias do entorno de minha casa ou de lugares que pareciam ser interessantes para ela em viagens de famlia. E, como ela, tenho fotografado as paisagens que avisto ao redor de minha casa e de alguns lugares que considero interessantes, e, quando digo isso, me refiro a tudo que uma paisagem abarca, ou seja uma variao de vegetaes, contrastes de cores e luz, como tambm sensaes visuais. A paisagem do interior de So Martinho (Figura 1), onde nasci e me desloco em alguns fins de semana, possui vegetao verdejante, com um vasto campo onde pastam vacas e os pssaros sobrevoam o cu em busca de abrigo nas rvores. Atrs da cerca que delimita este campo e a casa onde moro, a fauna se multiplica perante uma poro de floresta preservada, onde dois audes ajudam na preservao e continuidade da vida de seres terrestres e aquticos. As rvores so frondosas e de altas copas, que em determinadas estaes do ano florescem e do frutos. Ao longe de toda esta cena agradvel aos olhos, destoa o pr-do-sol no horizonte, muitas vezes rosa claro e com indcios de azul, outras vezes vermelho e reluzente. Conforme as estaes do ano, a
Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas e cursando Bacharelado em Artes Visuais pela mesma Instituio. Contato: adri.wachter@gmail.com 2 Orientadora e revisora do texto. Artista plstica, doutora em poticas visuais pelo PPGAV do Instituto de Artes da UFRGS, professora dos Cursos de Artes do Centro de Arte da UFPel. Membro dos Grupos de Pesquisa Percursos Poticos: procedimentos e grafias na contemporaneidade (CNPq/UFPel) e Veculos da Arte (CNPq/UFRGS). Contato: dudagon@terra.com.br ou www.cartogravistas.blogspot.com
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paisagem se transforma, onde no vero seco se vem distantes plantaes de milho e de soja, que atravs do matiz marrom claro das folhas secas, mostra-se um horizonte de pinheiros ao fundo. A paisagem vai se configurando e criando caractersticas prprias que ganham mais destaque com a incidncia de raios solares, da chuva, da geada e de meus olhos. E, talvez pelo fato de morar sempre no interior de So Martinho a 2 km da cidade, situada no noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, fui construindo minha visualidade e exercitando este costume de observar esta paisagem local, que possui caractersticas prprias em relao paisagem urbana. Anne Cauquelin relata que, a paisagem do campo diferente da paisagem urbana:
O campo oferece tudo o que a cidade subtrai - a calma, a abundncia, o frescor e, bem supremo, o cio para meditar, longe dos falsos valores. Como um duplo invertido, o campo oferece o negativo da cidade, que, no obstante, toma dele emprestados alguns traos sem os quais no poderia passar: o que seriam, pois, as colunas de mrmore que adornam as casas seno a imagem das florestas? E por que querer ter a viso do campo longnquo seno por ser l que se situa a verdade? (Cauquelin, 2007, p. 62).
Quando passei a morar em Pelotas (Figura 2), em 2006, percebi que aquela paisagem que vivenciava desde ento era diferente da paisagem urbana. Que os relevos verdejantes, que a serenidade da ambincia do campo revelavam aos meus olhos com mais intensidade, a paisagem murada e ruidosa da cidade. Em 2010, comecei a desenvolver pinturas que intercalavam a paisagem do campo e da cidade. Comecei a fotografar o que avistava pela janela de minha casa, no seu entorno, o percurso entre
So Martinho e Pelotas, como tambm a paisagem que avistava do meu prdio em Pelotas. Neste sentido, meus trabalhos trouxeram cada vez mais as diferenas geogrficas e temporais destas duas paisagens distintas, a rural e urbana. Aos poucos, em meio a feitura da pintura comecei a evidenciar que, cada poro fotografada tinha suas peculiaridades no que concerne ao enquadramento, as vegetaes que se destacam em determinadas reas desta paisagem e em outras o cu em meio a linha de horizonte. Quando comecei a fotografar a paisagem do entorno de minha casa, percebi que o horizonte me acompanhava por todo o percurso. Em meio s observncias notei que ampliava a minha percepo, ou seja, atentava e me dedicava as diferentes ranhuras de
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uma folha, as mltiplas cores do cu, as cores dos troncos, as luzes em matizes variados. Assim como quando, comecei a fotografar a paisagem da cidade de Pelotas, me dei conta que a configurao dos prdios delineava outra linha de horizonte da que estava acostumada a ver. Esta linha se formava conforme a disposio dos prdios na paisagem urbana cujas evidncias se tornavam mais aparentes quando observamos os pedaos de cu em relao aos prdios que o entornam. A meu ver a paisagem urbana provoca o sentimento de aglomerao, talvez por causa dos prdios situados um ao lado do outro sem espaos, e que diferente da paisagem rural, a linha do horizonte perceptvel longinquamente. Passei a fotografar a paisagem que eu avistava de minha casa, para registrar o que meus olhos viam e o que sentia diante dela. Como tambm passei a fotografar a paisagem urbana para depois pint-la. Neste sentido, a relao entre fotografia e memria se faz presente o tempo inteiro, como nos revela Cartier-Bresson:
De todos os meios de expresso, a fotografia o nico que fixa para sempre o instante preciso e transitrio. Ns, fotgrafos, lidamos com coisas que esto continuamente desaparecendo e, uma vez desaparecidas, no h nenhum esforo sobre a terra que possa faz-las voltar. No podemos revelar ou copiar uma memria. O escritor dispe de tempo para refletir. Pode aceitar e rejeitar, tornar a aceitar; (...) Existe tambm um perodo em que seu crebro se esquece e o subconsciente trabalha na classificao de seus pensamentos. Mas, para os fotgrafos, o que passou, passou para sempre. deste fato que nascem as ansiedades e a fora de nossa profisso. (Cartier-Bresson, 1971, p.21).
Mesmo que a fotografia me permita reproduzir e perpetuar o visvel com a pintura que consigo elaborar a imagem em minha memria da paisagem vivenciada e fotografada. A fotografia do que avistei como que um lembrete, a pintura a laborao lenta da vista, uma retomada reinventada. Isso porque, a fotografia reproduz rapidamente enquanto a pintura tem um tempo de laborao mais lento, como tambm me permite reinterpretar o percebido. O tempo de laborao da pintura se relaciona com o a durao da memria e suas transformaes em minha mente. Neste sentido, Marilena Chau em Convite a Filosofia destaca e descreve a importncia da memria em nossas vivncias.
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A memria uma evocao do passado. a capacidade humana para reter e guardar o tempo que se foi, salvando-o da perda total. A lembrana conserva aquilo que se foi e no retornar jamais. (...) A memria , pois, inseparvel do sentimento do tempo ou da percepo/experincia do tempo como algo que escoa ou passa. (...) A memria uma atualizao do passado ou a presentificao do passado e tambm registro do presente para que permanea como lembrana. (Chau, 2000, p. 86 a 88).
Ou seja, a vista da paisagem rememorada perpetuada pela fotografia e reinventada pela pintura, estendendo o tempo de elaborao da observao. Os primeiros trabalhos foram realizados com tinta a leo em telas que medem 15 x 15 cm cada uma (Figura 3). A tinta espessa me possibilitou diferenciar a superfcie de pintura da fotografia. Isso me interessa, porque cria mais espessura imagem, assim como uma espessura de vistas que observo diariamente. Inicialmente eu fotografava os dois tipos de paisagem - a rural e a urbana - para depois disso mont-las lado a lado e imprimi-las em uma folha A3 (Figura 4). Ento, imprimia as folhas com estas paisagens na grfica para que elas se tornassem um modelo a seguir que pudesse facilitar a feitura das pinturas. Quando agregava lado a lado as fotografias, inicialmente no pensava muito na ordem de disposio na folha e, s atravs do primeiro modelo comecei a observar que eu poderia junt-las conforme o que me interessava, ou seja, seus contrastes de luz, de cor e as linhas do horizonte. Ao organizar estes modelos de fotografias, intercalei diferentes paisagens, a ttulo de comparao, algumas mais urbanas, outras mais rurais, e, notei que algumas delas permaneciam em sentido horizontal e outras em sentido vertical. Neste sentido, estes modelos criaram configuraes que muitas vezes no estamos acostumados a ver, a visualidade muda j que nosso equilbrio se guia com nossa linha do horizonte (Figura 5). Ento, iniciei pintando estas paisagens a partir destes modelos impressos das fotografias tendo a preocupao cada vez mais crescente em no manter a fidelidade das cores e as formas vistas nas fotografias. Comecei a intercalar o que a fotografia registrava com sensaes em minha mente. Verifiquei, que algumas de minhas pinturas ainda no estavam evidenciando relaes com a memria de uma vista em um contexto, e para isso estou trabalhando em outro projeto para aproximar esta relao. Comecei a elaborar diferentes suportes para a pintura evidenciando algumas caractersticas dos locais que fotografo. O suporte ativo confeccionado com recortes de mdf que reproduzem a fachada de minha casa em So
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Martinho, estabelecendo a proximidade entre a paisagem e a memria dos locais que a vivenciei e a lembrana em mim. Aps o recorte em mdf da fachada de minha casa, cubro com tinta pva branca e aps pinto as paisagens. Simon Schama, em Paisagem e Memria estabelece constantemente a relao entre a paisagem e a memria, atravs do excerto abaixo:
Pois, conquanto estejamos habituados a situar a natureza e a percepo humana em dois campos distintos, na verdade eles so inseparveis. Antes de poder ser um repouso para os sentidos, a paisagem obra da mente. Compe-se tanto de camadas de lembranas quanto de estratos de rochas. (Schama, 1996, p. 17).
Eu tenho buscado revelar por meio das pinturas um olhar que engendra a paisagem vivenciada no campo e na cidade e a memria. Por fim, para singularizar e compreender como posso pensar a pintura de paisagem na contemporaneidade artstica venho investigando as similitudes e as diferenas entre as pinturas que elaboro e as paisagens dos artistas viajantes e da produo contempornea.
Figura1 Fonte: Adriane Wchter
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Figura 2 Fonte: Adriane Wchter
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Referncias
CHAU, Marilena. Convite a Filosofia So Paulo: tica, 2000. CAUQUELIN, Anne. A Inveno da Paisagem. So Paulo: Martins Fontes, 2007. SCHAMA, Simon. Paisagem e Memria, So Paulo: Companhia das Letras, 1996. Catlogo O Brasil dos Viajantes. So Paulo: Odebrecht, 1994. Voltar ao Sumrio
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Teatro de fantoches: do imaginrio infantil a uma prtica artstica, educativa e inclusiva

Maria Cristina Pastore1 Roberta Merino Bastos2 Rosete Porto Oliveira3 Stfani Rafaela Pintos da Rocha4
Resumo: Este relato de experincia apresenta as atividades desenvolvidas nas 37 e 38 Feira do Livro no Balnerio do Cassino, na cidade do Rio grande-RS, nos anos 2010 e 2011, respectivamente, organizada pela FURG5. Apresentando histrias dramatizadas com os fantoches, criadas e adaptadas para todas as idades, com enfoque no cotidiano, higiene, meio-ambiente e educao. Prope-se investigar se em meio tecnologia, presente em todos os setores, ainda e possvel atravs de uma brincadeira milenar, provocar o interesse nas crianas e a construo do conhecimento com as historias contadas. Evidenciar como o teatro de fantoches pode estimular a imaginao, criatividade e percepo da criana, bem como, a valorizao do processo criativo, educativo e inclusivo, legitimado pela apresentao do desenho. A participao especial de Luize Dorneles6, portadora de necessidade especial (deficincia visual), que colaborou nos esquetes, e a partir disso, desconstruiu o possvel paradigma pejorativo em relao s pessoas com necessidades especiais provando ser possvel a participao, no s no teatro, como em outras reas, estabelece o vinculo com a incluso. Com a experincia adquirida nas feiras, o presente trabalho pretende instaurar-se nas sries iniciais da Escola Estadual de Ensino Fundamental Revocata Helosa de Mello da cidade do Rio grande-RS, como forma de auxlio na apreenso de contedos j desenvolvidos pelos professores na prpria escola, contemplando o trinmio teatro/professor/aluno, e a anlise final dessa ao. Ao extensiva conta com a orientao da Prof. Msc. Carla Imaraya Meyer de Felippe7. Palavras-chave: Teatro de fantoches; Educao; Incluso.
TEATRO DE FANTOCHES- O aprender brincando
Os fantoches como instrumento de educao consiste em proporcionar ao educando uma forma de aprendizado ldica e informal. As aes socioculturais da comunidade em que estas crianas esto inseridas so importantes na formao de um referencial de identidade para que possam se constituir em sociedade. O teatro contribui na formao do individuo e torna possvel o ato de trazer do
Graduanda em Artes Visuais Licenciatura-crisrgs2000@yahoo.com.br Graduanda em Artes Visuais Licenciatura-robertadosul@gmail.com 3 Graduanda em Artes Visuais Licenciatura-roseteoliveira@ig.com.br 4 Graduanda em Artes Visuais Licenciatura-stefani-rafaela@hotmail.com 5 Universidade Federal do Rio grande-RS 6 Graduanda em Pedagogia ( FURG) 7 Graduada em Psicologia bacharelado e Psicologia licenciatura pela UCPEL. Especialista em psicomotricidade pela IPA; Mestre em sade e comportamento pela UCPEL. Coordenadora do Ncleo de Estudos e Aes Inclusivas (NEAI) e da Brinquedoteca. ICHI ( Instituto das Cincias Humanas e das Informaes) Universidade Federal do Rio Grande (FURG);carlaimaraya@yahoo.com.br
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imaginrio para o real, as idias e experincias que contribuem para formar as opinies das crianas, desenvolvendo o senso crtico, para a constituio do futuro adulto consciente de seu meio e suas implicaes.
Espetculos de alta qualidade humana, artstica e tcnica, especialmente concebidos para a infncia e para a juventude em conjunto com os educadores por artistas e artesos conscientes da grandeza de semelhante tarefa e da responsabilidade de quem a empreende podem contribuir enormemente para o progresso espiritual do povo e para a extenso da cultura e do gosto. (CHANCEREL)
As histrias apresentadas no teatro de fantoches so histrias relacionadas com as vivncias e saberes passados de geraes em geraes. So essas experincias que ensinam convivncia em sociedade e sugerem formas de transmitir conhecimento alm dos muros da escola, assim criando um vinculo escola/ famlia. Na era das comunicaes e meios tecnolgicos ao alcance de todos, a incluso das brincadeiras nos programas de ensino essencial, pois ao se aplicar em qualquer atividade, as crianas se interessam e se apaixonam por essas ocupaes. Os jogos e as brincadeiras mantm relaes profundas entre as crianas e as fazem aprender a viver e a crescer conjuntamente nas relaes sociais, reflete experincias e valores repassados de uma forma descontrada. Trazendo a expresso brincar para a atividade com os fantoches, focando essas reflexes, tambm podemos salientar que o teatro contribui com a auto-expresso, oferecendo meios para que, gradativamente, se desenvolvam a espontaneidade, a imaginao, a percepo, a observao e, conseqentemente, a criatividade.
O palco, ou seja, qual for o espao de representao, estabelece, em nvel de razo e emoo, uma reflexo e um dialogo vivo e revelador com a platia, ou seja, qual for o espao dos espectadores. PEIXOTO, 1980, p12
A arte um processo libertador, trabalha com diversas linguagens. Optamos pelo teatro, usando o recurso dos fantoches, com o intuito de chamar a ateno das crianas, provocando reaes, nas quais queremos focar nosso interesse e nossa pesquisa. O teatro de fantoches poder exercer uma funo educativa trazendo relatos
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do cotidiano, promovendo o interesse nos temas abordados, possibilitando a aplicao do dia a dia da criana.
A experincia: Feira do Livro de 2010
O evento teve a durao de dez (10) dias, ocorrendo no perodo de 28 de Janeiro a 7 de Fevereiro de 2010, e no qual teve como tema Viva o Livro, contando com 42 bancas de livreiros. Alm dos livros, havia espetculos de msica, dana, exposio de atividades ldico-pedaggicas, oficinas e gastronomia. A mesma ocorreu na Praa Ddio Duh, localizada no balnerio Cassino, cidade do Rio grande-RS Nos dez dias da feira do livro, foram apresentadas 9 histrias dramatizadas com os fantoches As mesmas tinham como codinome: Coleta seletiva, Reciclagem, As lontrinhas no arroio poludo, O aluno bagunceiro, show, Girafalles e a dor de dente Tesouro da natureza: A gua, Vamos respeitar a natureza e Mos limpas. As apresentaes dos esquetes ocorreram em trs (3) horrios, s 20h30mim, 21h30min e 22h30min. Esse aprender brincando amparado com o suporte cientifico atravs das pesquisas e dados observados e anotados durante o trabalho realizado.Essas anotaes foram de importncia para analisar vrios fatores como o interesse da criana no teatro de fantoches, a participao e o que elas compreenderam. Contamos com a participao especial de Luize Dorneles, portadora de necessidades educativas especiais (deficincia visual), para a apresentao das histrias. Durante o perodo que a acadmica Luize esteve apresentando as histrias, era impossvel ao pblico visualizar que o sujeito narrador era um deficiente visual, pois a mesma
apresentava as histrias de forma muito eficaz. Nas apresentaes, nos posicionvamos atrs de uma estrutura que servia de cenrio para narrarmos as histrias com a impossibilidade de o pblico ver quem estava narrando-as. Com a integrao da criana inserida no teatro dramtico apresentado no esquete, facilitamos que a criana exera o dialogo com troca de percepes, havendo a participao livre e espontnea na hora do desenho. Trabalhamos com fantoches de pano, todos eles representavam animais como coruja, girafa, elefante, peixe entre outros.
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Ilustrao 1 Interior do teatro
Ilustrao 2: Aguardando o espetculo
Ilustrao 3: Aps apresentao das histrias
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Ilustrao 4: Luize Dorneles
Ilustrao 5: Exposio dos desenhos
Ilustrao 6: Integrao
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Ilustrao 7: Desenho a
Ilustrao 8: Desenho b
Experincia 2 : Feira do Livro de 2011
No ano de 2011 voltamos a participar da Feira do Livro na qual as experincias adquiridas no ano anterior contriburam para o melhor desempenho na nossa atuao. As anotaes e os desenhos da na Feira de 2010 estabeleceram parmetros para o ano de 2011. Alm disso, procuramos melhorar o local das apresentaes e mudamos os modelos de fantoches. Agora maiores e com feies de menino/menina, homem/mulher idoso/idosa e de varias etnias. Os acertos e os erros foram analisados para buscarmos uma qualidade melhor de avaliao do nosso trabalho.
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No nos detemos na forma nem na linha do desenho, nossa analise sobre o desenho esta centrada na representao. Atravs da percepo da criana procuramos compreender o processo de aprendizagem que a criana construiu se que ocorreu. Buscamos o entendimento atravs do desenho, a relao que a criana traou aps as historias apresentadas.
Quando, porm, a criana tem oportunidade de se transportar e viver a pea junto com os bonecos que a apresentam, ela encontra neles a materializao de seu mundo de sonhos. (BLOIS.pag.010
Em todos os horrios das apresentaes os nmeros de crianas eram considerveis, em nenhum horrio ficou com lugares vazios. Notava-se que os pais acompanhavam seus filhos e incentivava a criana assistir os esquetes.
Ilustrao 9: Novo palco

Ilustrao 10: Pblico presente
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A arte na escola
A partir das experincias vividas com o teatro de fantoches nas feiras do Livro, surge a proposio de estender o projeto s escolas municipais. O trabalho pretende instaurar-se nas sries iniciais de 1 at 5 anos, da Escola Estadual Revocata Helosa de Melo no segundo semestre de 2011. Os encontros sero uma vez por semana como forma de auxlio na apreenso de conhecimentos em parceria com os professores nas temticas j desenvolvidas na prpria escola como comportamento social, higiene entre outras. Incentivar a socializao com os bonecos buscando proporcionar um ambiente favorvel, bem como o registro de toda a movimentao que essa ao vai ocasionar. Atravs do teatro de fantoches poderemos exercitar a memria e a percepo frente ao desenho ilustrado aps as histrias contadas. Conseqentemente, esse exerccio possibilitar o estmulo do senso de observao e ateno das crianas. Alm disso, promoveremos aes que visam aceitao de todos como iguais. A imagem, o gesto e o movimento dos fantoches favorecem o exerccio de fixao na memria, convida ao registro imagtico e perceptivo da criana, oferecendo as crianas possibilidade de conhecerem arte de uma maneira informal. A ao na escola ser objeto de reflexo e fundamentao terica, abordagem reflexiva nos planejamento das aes de ensino observando como o conhecimento construdo e se ocorrendo a aprendizagem.
METODOLOGIA
No dia 28/04/2011, fizemos uma visita escola Revocata Helosa de Melo, onde fomos recebidas pela diretora Ana Teresa para que pudssemos expor nosso projeto e sugestionarmos nossa ao na escola. A escola atualmente tem, ao todo, 380 alunos, com mdia de 20 alunos em cada sala de aula. A direo da escola nos recebeu com satisfao, sugerindo que a aplicao do teatro de fantoches inicie a partir do ms de Agosto, em turmas de pr at a 5 sries ou anos, todas as quartas-feiras das 08h00min at as 09h00min da manh. Em funo de horrios e disponibilidade da escola, ficou constituda a ao pedaggica conforme cronograma abaixo.
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CRONOGRAMA
Para a concretizao do trabalho em questo, foram elaboradas doze (12) histrias nas quais enfatizem as temticas das tramas cotidianas, como respeito, higiene, meioambiente, educao e comportamento em sala de aula, esta ultima, contedo abortado na escola e solicitado para a incluso nas historias. Apresentaremos histrias que no enfatizem relaes familiares em funo das pesquisas que estamos desenvolvendo, na qual nos revela que as histrias devem ser impessoais.
CONSIDERAES FINAIS
As possibilidades que o teatro de fantoches prope ao seu pblico so inmeras, tais como: o estmulo criatividade j pr existentes em todos ns, especulao do senso de observao e percepo da criana juntamente com a valorizao desse processo. A partir disso, observamos em nossa experincia na Feira do Livro que as crianas fizeram seus desenhos fiis histria narrada e com concentrao. Alm disso, acreditamos que as histrias narradas so um mtodo educativo, visto que a partir das mesmas presencivamos os comentrios de experincias cotidianas feitos pelos menores, e que poderamos estabelecer dilogos que promovessem ensinamentos no que diz respeito s temticas que foram trabalhadas nas histrias higiene, meio-ambiente, educao e comportamento em sala de aula. Durante o desenvolvimento das atividades propostas, notamos que os pais tentam
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de forma constante impor escolhas aos seus filhos, estabelecendo inclusive, paradigmas de nossa sociedade, como por exemplo, a cor rosa de desenho para meninas e azul para meninos. Foi possvel promovermos a incluso e valorizao de pessoas com necessidades educativas especiais juntamente com a proposta de igualdade a todos, conforme exemplos vivenciados durante a Feira do Livro.
Referncias
BLOIS, Marlene Montezi e BARROS, Maria Alice Ferreira. Teatro de Fantoches na Escola Dinmica. Ao Livro Tcnico S.A., Rio de Janeiro 1967. BURNIER, Luis Otavio. A arte de ator: da tcnica a representao: elaborao, Codificao e sistematizao de tcnica corprea e vocais de representao para ator. Campinas, SP: ed. Da Unicamp, 2001. KORMANN, Edith. O teatro na educao artstica. Florianpolis, ed Meridional. PEIXOTO, Fernando. O que teatro. 12 ed. So Paulo: Brasiliense, 1992. VASCONCELOS, Maria Luiza Teixeira. Lies de teatro. Ponta Grossa: Universidade Estadual de Ponta Grossa, 1976. PIAGET, J. A psicologia da criana. ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1998. www.dse.ufpb.br/ea/Masters/Artigo_4. pdf acessado em 27.12.2009 s 21h57m Imagens fotogrficas realizadas pelas autoras.
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Relacionando conhecimentos acadmicos de diferentes instituies na aplicao da Lei 11.645 para promover o estudo da histria e cultura afro-brasileira e indgena em escolas pblicas
Nadiele Ferreira Pires1 Prof. Dra Rosemar Gomes Lemos2 Prof. Dra Vivian Paulitsch3
Introduo
A Lei N 11.645/2008 incluiu no currculo oficial da rede de ensino a obrigatoriedade da temtica Histria e Cultura Afro-Brasileira e Indgena. Atravs da proposta do grupo D.E.A Design, Escola e Arte composto por Graduandos de Artes Visuais, Design Grfico, Letras, Direito e Educao Fsica e sob a coordenao das professoras Rosemar G. Lemos, Ana Paula B. Arajo, Ivone Honrich da UFPEL (Universidade Federal de Pelotas) e tambm na cidade do Rio Grande atravs da orientao de Vivian Paulitsh coordenadora do PIBID Artes do Programa institucional de bolsas de iniciao a docncia da FURG (Universidade Federal do Rio Grande), foi possvel promover em escolas pblicas de Pelotas e Rio Grande, mediante a realizao de oficinas pedaggicas, auxlio no cumprimento da referida lei. Metodologia
Nas oficinas realizadas nas escolas de Pelotas o grupo DEA contou com convnio firmado entre a UFPEL e a Prefeitura Municipal de Pelotas, atravs da Secretaria de Projetos Especiais. J nas oficinas realizadas em Rio Grande foi possvel contar com a oportunidade concedida pelo PIBID da FURG que possibilitou, atravs de bolsas de iniciao a docncia,
Acadmica do curso de Artes Visuais com habilitao em licenciatura e bacharelado da Universidade Federal do Rio Grande (FURG), bolsista PIBID Artes Visuais FURG e integrante do grupo DEA design Escola e Arte DA Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). (nadielepires@hotmail.com) 2 Prof Dr Rosemar Gomes Lemos, arquiteta e professora adjunta da Universidade Federal de Pelotas, lotada no Departamento de Desenho Tcnico e Grfica Computacional - Instituto de Fsica e atemtica. (rosemar.lemos@ufpel.edu.br) 3 Prof Dr Vivian da Silva Paulitsh, professora adjunta do Curso de Artes Visuais; coordenadora do PIBID Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado, da Universidade Federal do Rio Grande. (vpaulitsch@gmail.com)
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que cinco estudantes do curso de Artes Visuais Licenciatura e Bacharelado aplicassem oficinas terico prticas voltadas para a temtica africana e indgena na escola de ensino mdio Lemos Junior. O grupo D.E.A. realizou em Pelotas oficinas de durao entre 2 e 4 horas/aula, tendo cada oficina sido planejada para uma turma de 30 alunos, buscando de forma ldica, abordar temticas como arte, relaes tnicas e direitos humanos. Abaixo so apresentadas as oficinas realizadas, junto a um pequeno resumo, cujo contedo completo pode ser visto na Revista Eletrnica Construndo Conhecimento e Fazendo Arte (2010):
a) Nome: Apropriao de obras relacionadas com a cultura afro-brasileira e indgena Pblico Alvo: Ensino Mdio e Ensino de Jovens e Adultos (EJA) Componentes Curriculares envolvidos: Lngua Portuguesa, Educao Artstica, Filosofia, Histria e Geografia. Ementa: A partir de releituras de obras de pintores famosos se cria um paralelo entre o mundo contemporneo e os fatos ocorridos quando da sua criao, tendo a opinio do aluno como balizador. Os monitores apresentam obras de diferentes pocas da histria da arte, exemplificando melhor o conceito de retratao do tema abordado. Busca-se desenvolver o interesse pela arte, ao mesmo tempo em que se trabalha o senso crtico do aluno sobre as situaes que ele vivencia.
b) Nome: Vdeo-Debate: uma mostra de vdeos e discusses sobre a cultura negra e indgena e suas repercusses sociais Pblico Alvo: Ensino Mdio, Ensino Fundamental e EJA Componentes Curriculares Envolvidos: Lngua Portuguesa, Filosofia, Histria e Geografia Ementa: Consiste na exibio de vdeos curtos sobre variados assuntos, aps cada vdeo dado um tempo de 10 minutos para que os alunos expressem desenhando ou escrevendo uma palavra, frase ou pargrafo que traduza o sentimento que tiveram ao ver o vdeo. Os desenhos so apresentados e as palavras lidas para os demais e, conforme surgem temas na apresentao dos trabalhos, esses so discutidos/dialogados pela coletividade. Por fim, expem-se os trabalhos em um painel.
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c) Nome: Hora do Conto Pblico Alvo: Ensino Fundamental, Ensino Mdio e EJA Componentes Curriculares Envolvidos: Lngua Portuguesa, Educao Artstica, Filosofia, Histria e Geografia. Ementa: Levar as pessoas a escutar e debater sobre um conto de forma dinmica. Os autores escolhidos so personagens marcantes e importantes da histria em relao ao preconceito racial na sua poca, onde o grupo mostrar as diferenas e semelhanas das discriminaes naquela poca e nos dias atuais.
d) Nome: Afinal, o que estamos fazendo aqui? Refletindo sobre o nosso papel na sociedade atual. Pblico Alvo: Ensino Mdio Componentes Curriculares Envolvidos: Lngua Portuguesa, Educao Artstica, Histria e Geografia. Ementa: Levar o aluno a refletir seu papel na sociedade em que se insere, baseado na atuao de figuras hoje consideradas importantes , discursos e crnicas. Tem como resultado a construo de um texto onde o aluno traz a sua opinio sobre a atuao da personalidade escolhida e de como ele pode mudar a sua vivncia tendo como inspirao este sujeito.
e)Nome: Composio Coletiva

Pblico Alvo: Ensino Fundamental, Ensino Mdio e EJA Componentes Curriculares Envolvidos: Lngua Portuguesa, Educao Artstica, Filosofia, Histria e Geografia. Ementa: Levar o aluno a refletir seu papel na sociedade em que se insere e como poder interagir neste contexto, partindo das figuras apresentadas, relatos e desencadeando uma composio coletiva na qual transparecero as opinies em relao ao tema proposto. Faz-se necessrio mencionar que majoritariamente as oficinas so ministradas por jovens tendo por pblico alvo sujeitos de faixa etria aproximada a do pblico alvo, o que por sua vez, facilita o trato de questes polmicas como as escolhidas.
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As propostas so inovadoras, pois, ainda que aplicadas licenciatura, foram criadas em maioria por bacharis, orientados pelas coordenadoras. Torna-se um desafio desenvolver proposta semelhante, pois, extrapolando os limites postos pela academia, os estudantes vm buscando referncias importantes como Paulo Freire e Piaget, que acabam por permear suas vivncias na graduao. Partindo desta postura, tornar-se-o, ento, profissionais multifacetados, capazes de adequaremse a diversos contextos, o que de alguma forma a pretenso da universidade quando da graduao destes.
Resultados e discusso
As atividades realizadas pelo grupo DEA da UFPEL abrangeram 2000 alunos da rede pblica de ensino, que tiveram atravs de recursos artsticos diversos, a oportunidade de trocar idias e repensar a respeito das questes sociais e em especial das questes tnico raciais abordadas. A inteno continuar propondo novas atividades e organizar outras edies do projeto para escolas que ainda no tenham sido contempladas. Um exemplo da continuidade das atividades do grupo DEA de Pelotas encontra-se justamente nas oficinas aplicadas na escola Lemos Junior de Rio Grande onde foi possvel que os estudantes de Artes Visuais da FURG trabalhassem com as oficinas criadas pelo grupo DEA.
Consideraes Finais ou Concluso
Atravs da elaborao, construo e aplicao de oficinas tanto o grupo DEA da

UFPEL quanto o grupo de bolsistas PIBID Artes da FURG trouxeram do meio acadmico de ambas universidades (UFPEL e FURG), para o ensino pblico de diversas escolas, trabalhando com sries iniciais, ensino fundamental, ensino mdio e EJA (ensino de jovens e adultos) a possibilidade de repensar a respeito das desigualdades vividas diariamente, por exemplo, atravs de percursos educativos distintos que so claramente observados no mercado de trabalho, desigualdade na insero de povos indgenas e africanos nas mdia e meios de comunicao em massa, na prpria relao com os demais cidados atravs da excluso direta ou indireta nica e exclusivamente pela cor de pele e em geral nas expectativas de desenvolvimento de ambos povos africanos e indgenas.
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Atravs da realizao destas oficinas, conclui-se que a abordagem das leis 10.639 e 11.645 pode ser feita de forma transversal atravs de vrios contedos, e que, investindo em alunos da graduao, estes podem criar novas formas para que esta seja feita, visto que os professores de escolas pblicas, diante de uma alta carga horria de trabalho, se vem impossibilitados de faz-lo. Os graduandos participantes, vivenciaram a interdisciplinaridade. Sabe-se que uma das falhas do ensino contemporneo reside em demonstrar esta apenas de forma terica, e, no momento em que os graduandos de reas tidas como no afins aliaram conhecimentos para crias oficinas sobre o tema proposto, puderam inferir que a interdisciplinaridade no inalcanvel. O resultado das atividades realizadas foi altamente positivo no que se refere a auto-estima dos graduandos e descoberta das suas potencialidades, visto que os participantes do grupo D.E.A continuam propondo novas oficinas, a partir de metodologias alternativas, relacionadas s suas reas de formao. H a preteno de realizar novas edies do projeto vista a solicitao de escolas que ainda no foram contempladas. J os estudantes de artes visuais da FURG continuam ministrando aulas, fazendo planos para novas prticas de ensino.
Referncias
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Experienciando o desenho: tecendo relaes artsticas e afetivas no ensino fundamental

Andr Winter Noble1 Jailson Valentim dos Santos2 Nadia da Cruz Senna3 Centro de Artes/Universidade Federal de Pelotas
Resumo: O presente relato contempla o processo vivenciado, durante o ano de 2010, junto ao projeto Experienciando o Desenho. Consiste em um curso com nfase no desenho, oferecido a alunos de uma escola pblica, no entorno da Universidade Federal de Pelotas. O projeto tem como pressuposto a realizao de um conjunto de atividades grficas, compreendendo o desenho de observao, a percepo do espao, o desenhar com o corpo todo, experimentar suportes variados e vivenciar prticas instigantes, visando ampliar a percepo visual e a produo grfico-plstica das crianas. A proposta compreende o desenho em sentindo ampliado, segundo uma metodologia aberta que inclui o repertrio individual e se apropria dos acasos para garantir e oportunizar as crianas, a ressignificao de seu mundo atravs das especificidades da linguagem da arte. Esse relato considera o projeto, as metodologias e as consideraes acerca das mudanas comportamentais e relacionais observadas junto ao grupo participante Palavras-chave: vivncia grfica; afetividade; valorizao da criana.
O projeto Experienciando o Desenho desenvolvido ao longo de 2010 junto a uma escola pblica de Pelotas, reuniu acadmicos do curso de Artes Visuais da UFPel duas professoras dessa escola e suas respectivas turmas. O projeto integra as aes do Projeto Arte na Escola e do Programa Vizinhana da Universidade, abrindo espao para a difuso, expanso do conhecimento e a qualificao dos envolvidos. A proposio buscou estreitar o contato entre a instituio e a comunidade, promovendo a valorao do bairro e dos indivduos, atravs de vivncias grficas, afetivas e educativas. Nosso objetivo principal consistiu em promover experincias artsticas que
compreendessem a produo grfica, fruio esttica e a reflexo. Complementar a ao buscvamos o conhecimento do grafismo infantil, a vivncia em sala de aula e a reflexo em torno das prticas docentes, metodologias e estratgias utilizadas.
Acadmico do curso de Artes Visuais licenciatura, bolsista PET Artes Visuais/UFPel. Andre.winn@hotmail.com 2 Acadmico do curso de Artes Visuais licenciatura, bolsista PET Artes Visuais/UFPel. valentim8@yahoo.com.br 3 Professora Adjunta do Centro de Artes/Doutora em Cincias da Comunicao/Coordenadora do Curso de Artes Visuais Bacharelado/UFPel. Coordenadora do Projeto Experienciando o Desenho. artes.ufpel@gmail.com
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Por entendermos a arte como ferramenta transformadora do sujeito, propomos um curso de desenho que privilegia a educao sentimental do desenhista. As propostas grficas compreendiam vivncias diferenciadas que por sua vez acionam as sensaes de forma integral, instigando descoberta e imaginao. Tambm enfatizamos o sentimento de pertencer a um grupo, estabelecer vnculos, fomos revelando as afinidades, atravs de exerccios de sensibilizao do olhar, para o outro e para si mesmo, e, de atividades que exigiam a cooperao do grupo para serem desenvolvidas. O projeto teve seu embasamento nas abordagens tericas acerca da cultura visual e do ensino da arte feitas por Mirian Celeste Martins, Analice Dutra Pillar e Fernando Hernndez. Quanto ao grafismo infantil consideramos as abordagens feitas por Edith Derdyk e Rosa Iavelberg. Acrescentamos as reflexes de Marly Meira e Silvia Pilloto nas questes que tangenciam a arte e o afeto, nos ajudando a compreender o desenvolvimento emocional e suas repercusses no processo educacional. Deste modo, aliamos as teorias s reais necessidades das crianas, segundo uma linha metodolgica que compreende uma ordem crescente de complexidade, das abordagens mais centradas na observao visual de elementos simples e cotidianos, at alcanarmos o desenho que explode para fora da sala de aula, ganha a rua, o ptio da escola, e incorpora uma percepo mais apurada de si e do entorno. Reunamo-nos semanalmente para discutir sobre a teoria adotada no projeto e estudarmos textos de autores que viessem agregar valor a nossa prtica, facilitando-a ou solucionando, na medida do possvel, alguns dos nossos dilemas. Discutamos sobre motivao e dinmica em sala de aula, aprendizagem, avaliao e prtica docente. Atravs de uma lista de e-mails compartilhvamos nosso dirio de bordo, relatando por escrito o desempenho em sala de aula, as dificuldades e solues encontradas, enquanto nos
exercitvamos na prtica docente: planejando, executando, avaliando. A avaliao do projeto recaiu sobre o processo de criao e expresso artstica que as crianas apresentaram, e no na considerao de uma produo final que pudesse ser atribuda nota ou conceito sobre ela. A proposta previa respostas positivas de todos os envolvidos: crianas, colaboradores, mediadores e coordenadora, e essa foi satisfatria. A avaliao se deu atravs de rodas de conversas onde se discutia os trabalhos, da participao e depoimentos, observao e apreciao da produo realizada. Deste modo, acreditamos que possvel valorizar mais a singularidade expressiva e pessoal de cada criana, se oportunizarmos vivncias instigantes e considerarmos a capacidade imaginativa como parte do processo de aquisio de conhecimento.
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A arte de dar acesso as crianas
Martins(1998) salienta que a aprendizagem de atitudes, valores, normas, envolve, apreciar, valorar (positiva e negativamente), ser consciente de, estar sensibilizado a, sentir, aperceber-se, prestar ateno a, deleitar-se com, brincar com, preferir, etc (p 140). Assim, acreditamos que cada criana uma preciosidade e que elas precisavam saber disso. Com a valorizao da singularidade de cada uma na coletividade, conseguimos estabelecer relaes de confiana entre o grupo e resgatar pelo menos parte da auto-estima delas. Isso no foi fcil de acontecer, nem to pouco sobreveio de uma hora para outra, nem com todas simultaneamente, contudo a adeso espontnea de cada criana fez o trabalho acontecer. Percebemos que a medida que as crianas iam se sentindo mais seguras, elas passaram a contribuir naturalmente com as aulas. Entre as atividades promovemos expedies4 com o grupo, pelas redondezas e inclusive para outros espaos, buscando o acesso a outros saberes. Visitamos o Museu e a Galeria de Arte, observamos os prdios, as praas e os muros grafitados. As expedies visavam ainda o fortalecimento da noo de cultura como cidadania, esse apropriar-se pelo reconhecimento. Observar a cidade com seus desenhos de fachadas centenrias, resgatar a histria, conduz a valorizao do patrimnio cultural e do sentido de pertencimento, enquanto se amplia o conceito de cultura que passa a ter um enfoque que abrange as manifestaes artsticas e culturais (PCNs, 1997). Com isso oportunizamos o exerccio do olhar, do pensamento e do acesso a espaos expositivos e culturais, to negado as populaes marginais. Desta forma arejvamos as cabeas das crianas, tocvamos sua sensibilidade, percepo e imaginao. A visita a galeria surgiu a partir de um comentrio de uma das crianas que acreditava
que no existiam artistas vivos. Ento, agendamos e mediamos, utilizando o mtodo sugerido por Martins(1998), uma visita a galeria de arte, proporcionando acesso, lazer, prazer, fruio, contemplao e conhecimento, este construdo pela somatria de vises expostas pelas prprias crianas, atravs das nossas indagaes, num processo educativo de construo coletiva e interdisciplinar de conhecimento. Compartilhar idias ajuda na
Expedio um conceito utilizado por Mirian Celeste Martins (1998) para designar passeios com fins Exploratrios.
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produo de sentido e no despertar de conscincia, enquanto aumenta o repertrio artstico individual de quem passa pela experincia, tanto do mediador que indaga, quanto do visitante que consegue estabelecer relaes do que ver, com suas vivncias. Visitamos a exposio de arte contempornea Conhecer para olhar com gosto, no museu de arte Leopoldo Gotuzzo. Nesta mostra, com curadoria de Jos Luiz Pellegrin, as crianas tiveram contato com obras de Regina Silveira, Rosngela Renn, Carlos Fajardo, Mira Schendel, Marco Buti, Feres Khoury, Luiz Hermano, Maria Lcia Cattani, Cildo Meireles, entre outros. Assim, constatamos que espaos expositivos podem conjugar aprendizado e diverso.
Arte, cooperao e afetividade
Quando optamos pelo grafismo como eixo central para adentrarmos ao universo artstico e atingir as crianas, tnhamos ciente o poder de alcance dessa linguagem expressiva, tendo em vista os inmeros trabalhos j desenvolvidos por estudiosos sobre o tema. Esta temtica foi adotada como ferramenta para o aprendizado das artes visuais, bem como para temas transversais. Acrescentamos ao contedo grfico um mtodo de trabalho que contemplasse os valores humanos, a cooperao e a afetividade. O paradigma educacional precisa subverter o sistema engavetado em reas distintas de saber, que no se articulam, ou ainda que no contemplem o todo, com sua complexidade e incertezas. Acreditamos na educao, na arte, na cooperao e na afetividade como elementos capazes de promover a auto-estima do sujeito e gerar cidados plenos, conscientes e de fato partcipes ativos da sociedade. Oportunizar a satisfao do ensino/aprendizagem em um ambiente precrio e hostil,
caracterstico das escolas pblicas em nosso pas, especialmente as de zonas perifricas, constituiu-se uma verdadeira misso. Para isso acontecer fizemos o exerccio dirio de nos reinventar a cada ao proposta, sempre construindo a aula juntamente com nossos educandos. Desta forma asseguramos a motivao, o interesse e a cooperao na sala de aula e encontramos energia para que as inmeras dificuldades surgidas no processo no nos paralizasse, mas nos motivasse a super-las. A afetividade no se prestava a tapar furo de planejamento mal feito. Aqui lhe era cedido espao porque acreditamos numa educao pautada nos valores humanos, no respeito, na socializao de saberes e afetos. Quando improvisvamos era para valorizar
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alguma contribuio trazida por alguma criana, e isso era constante. O aprendizado dava-se tambm de forma horizontalizada, pois as crianas aprendiam muito umas com as outras. Contaminavam-se com o saber que era passado sem hierarquia entre elas, aprendendo com mais prazer e alegria pela colaborao e o compartilhamento de idias e projetos. Investimos no trabalho coletivo buscando a valorao da criao artstica que resultante de um conjunto de aes colaborativas, desde trabalhos que surgiram a partir da reunio de vrios outros, ou que foi preciso distribuir tarefas diferenciadas para o grupo, ou ainda trabalhos cuja gnese se deu no coletivo: projeto, processo criativo, execuo e montagem. Assim, vimos crescer o respeito e o fortalecimento dos vnculos afetivos dentro do grupo.
Consideraes finais:
Atravs desse projeto voltado as sries iniciais do ensino fundamental, estendemos o conhecimento acadmico comunidade, proporcionando aos envolvidos uma experincia artstica no que diz respeito ao desenho, a cooperao e a afetividade. Esta prtica, alm de beneficiar a comunidade, gerou novos conhecimentos e contribuiu significativamente com nossa formao acadmica, enquanto estudantes universitrios, uma vez que pudemos exercitar a docncia e refletir sobre o processo. As histrias de vida das crianas, seus anseios e questionamentos vieram tona durante as aulas a partir das propostas e da relao afetuosa e de confiana que se estabeleceu entre o grupo. Conforme o esperado, os trabalhos grficos revelaram o processo vivido: no incio, desenhos tmidos, em dimenses reduzidas e pouco expressivos; a medida que o curso avanava, os desenhos foram crescendo, ocupando toda a folha, plenos de conhecimento e expresso. Dentre os resultados destaca-se o depoimento das professoras dessas turmas que relataram que aps essa experincia, as crianas conseguiram avanar com mais facilidade em outras disciplinas do currculo escolar. Assim, a sala de aula configura-se como um espao frtil, rico de talentos e preciosidades singulares. A experincia positiva propiciou a continuidade do projeto para o ano de 2011, os objetivos continuam os mesmos, apenas ajustamos propostas e concentramos o foco sobre um tema nico, concebendo o conhecimento como resultante da satisfao pessoal e da capacidade de se encantar/reencantar com o mundo.
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Condutas docentes, um estudo a partir da prtica de professores de teatro

Mrcia Pessoa Dal Bello1
Resumo: Esta pesquisa busca refletir sobre as condutas dos professores de teatro e, a partir disso, pensar a educao de modo mais amplo. O objetivo o de que as problematizaes trazidas aqui possam se constituir num meio de provocar discusses sobre a formao de professores, de modo que esse pensamento sobre as condutas docentes em teatro possa ser o ponto de partida para se pensar a atividade docente em outras reas. Palavras chave: discurso; condutas docentes; prtica teatral.
Ao longo da minha atividade como coordenadora pedaggica e professora, as questes relacionadas s prticas docentes sempre mobilizaram o meu trabalho. Essa preocupao tomou maiores propores quando ministrei as aulas de estgio supervisionado para as turmas dos cursos de graduao em artes visuais, dana, msica e teatro, quando os alunos traziam para a sala de aula discusses que suscitavam neles e em mim, o compromisso de achar caminhos para diminuir o abismo existente entre professor e aluno nas escolas nas quais estavam se inserindo. Nesse papel de observadora percebia algumas contradies entre as diversas formas de compreender o processo educativo, de forma que as diferentes concepes acarretavam na diversidade de discursos e fazeres pedaggicos, resultantes das distintas vises de conhecimento e de como essas dimenses se atrelavam formao e as metodologias de ensino s quais os educadores se submetiam. As contradies se referiam, principalmente, forma de compreender o processo de ensino aprendizagem. Assim, observava que alguns professores construam a docncia sustentada nas suas experincias como alunos e reproduziam exatamente o comportamento dos seus professores em aula sem que houvesse nenhuma reflexo metodolgica sobre essa prtica. Outros expressavam suas concepes a partir das negaes das prticas s quais haviam vivenciado, isto , suas convices se limitavam a afirmar o que no devia ser feito na atividade docente e em que professores no deviam espelhar-se.
Mrcia Pessoa Dal Bello- Doutoranda em Educao na UFRGS/FACED, Mestre em Educao pela UNISINOS, Especialista em Psicopedagogia pela ULBRA e Graduada em Pedagogia Universidade Mackenkie-SP.
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De um modo geral tinham muita dificuldade em falar claramente sobre suas concepes e em que conceitos pedaggicos elas se sustentavam. A maior parte deles acreditava que a aprendizagem consiste basicamente na transmisso de conhecimento. Embora os discursos tericos, muitas vezes, contemplassem pensamentos reforados pelos educadores da linha piagetiana, utilizando concepes mais ligadas ao discurso construtivista, suas prticas, na maioria das vezes, reforavam um pensamento empirista. Assim, quando observava as aulas de teatro, tanto no curso de graduao como nas oficinas oferecidas para vrias faixas etrias, percebia que os professores, desde o incio do processo, revelavam um fazer pedaggico que me motivava a buscar respostas para tentar compreender. Os professores discutiam as regras juntamente com os alunos, de modo que todos se sentissem co-autores. Em geral os alunos se sentiam impelidos a respeit-las. Essa postura conduzia ao estabelecimento de uma cumplicidade entre o grupo, que dilua a autoridade que, geralmente exercida s pelo professor. Por outro lado, sempre percebi que a disciplina era um valor muito perseguido no universo das aulas, quase que de forma inquestionvel. A valorizao pela disciplina era perceptvel, principalmente, no respeito aos horrios e comprometimento com as aulas e com todas as atividades previstas pelo grupo de alunos e professores, bem como na freqncia e na rotina estafante da execuo dos exerccios em aula. Dessa forma percebia que, embora as aulas acontecessem num cenrio democrtico, o professor tambm no deixava de exercer a liderana, ocasio em que os alunos demonstravam sentir-se seguros ao encontrarem apoio na firmeza desempenhada pelo seu lder. interessante observar que tal conduta no se apresentava somente no ambiente de sala de aula, mas se revelava tambm em situaes alm desse espao.
A partir dessas observaes, estou desenvolvendo a pesquisa em forma de narrativa, apresentando trs situaes emblemticas, tomando as inquietaes contempladas nesse texto como um modo de estabelecer relaes entre o ensinar e o aprender, a partir de um dilogo terico inspirado em Michel Foucault. Suponho que as condutas docentes a serem investigadas nesta pesquisa se circunscrevem no apenas de forma individual na prtica de um professor, mas esto atravessadas por prticas discursivas mais amplas que constituem o ambiente formativo no qual esses professores se formaram e continuam em formao durante o exerccio da profisso. Essa pesquisa teve origem na minha inquietude, de um lado em compreender
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esse universo aparentemente particular dos professores de teatro, no qual a disciplina rgida e a participao coletiva no so opostas, tampouco contraditrias; e, de outro, tentar conciliar as minhas prprias concepes pedaggicas para, a partir de uma nova forma de pensar meu trabalho como coordenadora pedaggica, poder integrar tais prticas no universo das minhas concepes sobre educao. Assim, pareceu-me pertinente conhecer ainda que com o olhar de algum de fora da rea a pedagogia do ator de Stanislavski, na qual, aparentemente, existe uma origem (no sentido de lugar de onde provm, mas no de incio) de tais condutas que, por sua vez, expressam determinadas concepes de teatro e de pedagogia. Nas minhas observaes, percebia que os professores de teatro, ao se submeterem a um processo de formao e entrarem em contato com os princpios da linguagem teatral, pareciam ir se constituindo e aderindo s prticas tomadas como verdadeiras. Eu no posso deixar de lembrar as palavras de Foucault (2006), para quem o sujeito se v convocado a seguir as regras estabelecidas pelos jogos de verdade, ou seja, pelas prticas discursivas das quais ele no o produtor, mas o resultado. Ao aderir a tais regras, o sujeito subjetivado por elas e passa a adot-las para si, construindo uma conduta singular. Essa conduta os leva a estabelecer a que regras devem submeter-se, que estatuto devem ter e que posies devem ocupar para poderem ser sujeitos legtimos desse conhecimento. A conduta a que me refiro se expressa principalmente nas prticas docentes que tenho a oportunidade de testemunhar e se revela na forma como o professor se posiciona diante dos alunos, ou seja, quando atribuem uma grande importncia disciplina do trabalho desempenhado, na observao s regras, no estabelecimento de uma rotina de aula, muitas vezes exaustiva. Percebo que esses so valores propostos pelo professor no incio do processo quando interage com os alunos em aula, demonstrando segurana.
Os alunos parecem sentir-se seduzidos pelo seu mestre. A partir disso, o meu grande desafio tem sido descobrir de que forma esse discurso se articula na pedagogia do teatro. Ao buscar conhecer um pouco mais sobre a linguagem teatral e tentar responder as minhas problematizaes, descobri que o sculo XX revelou um grande desenvolvimento das poticas teatrais devido principalmente a existncia de escolas de teatro. Alcntara e Icle (2001) apontam que essas escolas instauraram novas prticas teatrais, as quais foram as principais responsveis pelos saberes pedaggicos na rea do teatro, que desencadeou na fuso dos conhecimentos existentes e novas formas de fazer teatro. Nesse movimento houve uma tendncia em valorizar a atividade teatral para alm dos espetculos, o que trouxe como conseqncia uma maior valorizao do processo, mais do que no resultado final.
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Encontrei no mtodo ou sistema de Stanislavski algumas possibilidades para pensar. Segundo Icle (2008) o grande mrito desse autor foi o de lanar as bases da pedagogia teatral tal qual a conhecemos hoje, sem a inteno de imp-la como mtodo fechado. Ele inaugurou um modo prprio de dizer e fazer teatro, cujas propostas no se restringem s normas e regras para o trabalho pedaggico, mas aos modos de pensar, de fazer, e de ser dos princpios teatrais, ou seja, ao pensar os exerccios capazes de desenvolver o trabalho do ator, possibilitou pensar o processo teatral. preciso compreender que Stanislavski foi ator e diretor de teatro na Rssia do final do sculo XIX e incio do sculo XX, quando no havia ainda sistemas e mtodos de atuao sistematizados no ocidente, assim, sua busca era a de compreender as bases criativas do trabalho do ator. No entanto, interessante perceber que, ainda que tenha sido um diretor de teatro importante e seus espetculos fossem exploraes estticas, sobretudo, identificados com o realismo e o simbolismo, ele criou uma pedagogia e legou ao ator e a pedagogia teatral modos de se tornar ator. No cerne de seu trabalho esto tambm elementos que me permitem pensar as condutas docentes em teatro. Uma anlise de suas mais importantes obras mostra isso. Stanislavski possui uma obra inconclusa e muitas vezes reescrita, mas o livro em dois tomos que o centro do seu trabalho se chama O trabalho do ator sobre si mesmo. O livro trata do sistema de Stanislavski, tambm chamado de Mtodo das Aes Fsicas que teve diversos seguidores, nas vrias fases em que foi desenvolvido. Em seu mtodo, o autor defende a criao do ator como uma fuso de processos psquicos e fsicos mutuamente determinados entre si. O que seria isso? Ele considera fundamental para a formao do ator o seu processo de vivncia e de criao, pois acredita que a vivncia autntica e profunda do ator no momento da criao, contribui para criar a forma exterior mais expressiva do seu
personagem. Para o autor a expressividade da interpretao depende no s da profundidade com que o ator penetra no seu papel, mas tambm do grau da preparao fsica que possui para viver o personagem. a busca para a constituio dessa conduta que tanto me instiga e que demonstra a singularidade de Stanislavski na condio de professor diretor. Ele sinaliza que uma tcnica defeituosa da encenao teatral pode empobrecer e at deformar a mais bela atuao. Assim, defende que a preparao do aparato fsico do ator adquire uma grande importncia para a arte da atuao, uma vez que ele no admite o mecnico e o convencional na expresso exterior do personagem.
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surpreendente observar como o grande mestre parece ter se dedicado a desenvolver um percurso para a formao do ator demonstrando cada detalhe para que essa constituio se desse de forma harmnica, sempre atrelando a teoria com a prtica. Seria essa conduta docente responsvel pela forma como os alunos se vem impelidos a seguir as regras que constitem a pedagogia do teatro, uma preocupao com o sujeito na sua totalidade? Nesse sentido, uma vez mais recorro a Fouacault (2006), que discute a conduta moral como constituio do sujeito. Para ele, os diferentes modos de agir so a maneira pela qual o indivduo estabelece sua relao com a regra e se reconhece como ligado obrigao de p-la em prtica, ou seja, o conhecimento de um certo nmero de regras de conduta ou de princpios que so simultaneamente verdades e prescries (FOUCAULT, 2006, p. 269). Refere-se a maneira pela qual os indivduos se submetem mais ou menos a um princpio de conduta pela qual respeitam ou negligenciam um conjunto de valores. Para o autor, a moral no se reduz a um ato ou a uma srie de atos. Uma moral como obedincia a um cdigo de conduta j desapareceu e essa ausncia de moral deve corresponder a uma busca de uma esttica da exisncia(FOUCAULT, 2006, p. 290). A constituio do indivduo como sujeito moral define sua posio em relao ao preceito que respeita, estabelece para si certo modo de ser que valer como realizao moral dele mesmo. Ao agir sobre si mesmo, procura conhecer-se, controlar-se, pe-se a prova, aperfeioa-se e transforma-se. De qualquer forma, pensar a conduta docente, nesse contexto, implica uma dimenso pedaggica que parece no se separar da dimenso criativa. Pedagogia e criao parecem atreladas nessa conduta docente. H, portanto, para mim, uma constituio criativa de si mesmo, na qual a conduta docente aparece como expresso
de um processo de criao de um sujeito moral, que implica num processo de transformao. Podem as condutas docentes serem lugar de constituio moral? Para concluir, a ideia de conduta docente diz respeito, nesta pesquisa, ao conjunto de aes, reaes e repostas que os professores do s situaes cotidianas da prtica docente que lhes convocam a responder algum acontecimento. Elas nem sempre so um desfecho definitivo para a situao que as provoca, em muitos casos, so contraditrias e paradoxais. Ao suspeitar que tais condutas fazem parte no de uma psicologia individual de cada professor, mas de prticas discursivas mais gerais, pretendo que a anlise das contradies tomadas como modos de agir ou pensar, seja em funo das concepes
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dos prprios professores narrados ou das minhas e das condutas docentes possa me ajudar a enfrentar minha questo de pesquisa, qual seja: como as aparentes contradies nas condutas docentes dos professores de teatro constituem modos de ser professor?
Referncias
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Grupo de estudos de msica corporal: utilizando a paisagem sonora como ferramenta no ensino de msica
Grabriel Webber1 Judson G. de Lima2 Marli Maria Bunicoski3 Matheus Webber da Silva4 Nykolle Gregoris5
Resumo: A presente pesquisa realizada pelo grupo Grupo de Estudos de Msica Corporal (GEMC), composto por docentes e acadmicos da Universidade Federal do Paran, Setor Litoral, que oferece cursos de capacitao a professores e alunos da rede pblica de ensino, atividade mobilizada em funo da Lei n. 11.769 de 18 de agosto de 2008, que estabelece que a msica passa a ser obrigatria na educao bsica. Uma das pesquisas inseridas no repertrio do grupo visa explorar as possibilidades pedaggicas que a paisagem sonora pode oferecer, como a sensibilizao da escuta e criao por meio de experimentaes motivadas pela reflexo do ambiente sonoro. O objetivo proporcionar uma amplitude da percepo sonora/auditiva e estimular a apreciao dos sons de maneira dinmica e contextualizada, trabalhando assim a musicalidade dos educandos. Ensinar msica musicalmente. Palavras-chave: paisagem sonora; msica; educao.
APRESENTAO O relato que apresentamos abaixo, parte das experincias vividas e propostas como um dos pontos de ao do projeto Grupo de Estudo de Msica Corporal: aprendendo ensinando. Tal projeto se desenvolve na Universidade Federal do Paran - Setor Litoral e visa promover o estudo dos mais variados aspectos em msica partindo de sonoridades possveis ao prprio corpo, ou seja, sem utilizao de instrumentos musicais. Para tanto, lanamos mo da utilizao de percusso corporal e voz, considerando que cada pessoa tem algo a contribuir com a msica. (SCHAFER, 1991)
Gabriel Webber discente do 6 semestre do curso de Gesto Ambiental da Universidade Federal do Paran Setor Litoral. Participa como bolsista do Grupo de Estudos de Msica Corporal: Aprendendo/ Ensinando desde 05/2010. gabrielwebb@gmail.com 2 Juca Lima (Judson Gonalves de Lima) professor de msica e arte educao da Universidade Federal do Paran (UFPR-Litoral). Em 2010 criou o Grupo de Estudos de Msica Corporal: Aprendendo Ensinando, do qual coordenador e orientador. jucalima@gmail.com 3 Marli Maria Bunicoski discente do 4 semestre do curso de Licenciatura em Artes da Universidade Federal do Paran Setor Litoral. Participa como bolsista do Grupo de Estudos de Musica Corporal: Aprendendo/Ensinando desde maio de 2010. mariucha50@hotmail.com 4 Matheus Webber da Silva discente do 4 semestre do curso de Licenciatura em Artes da Universidade Federal do Paran - Setor Litoral. Participa como bolsista do Grupo de Estudos de Msica Corporal: Aprendendo/Ensinando desde maio de 2010. matheus@matheuswebber.com 5 Nykolle Gregoris discente do 6 semestre do curso de Licenciatura em Artes da Universidade Federal do Paran - Setor Litoral. Participa como bolsista do Grupo de Estudos de Msica Corporal: Aprendendo/ Ensinando desde maio de 2010. ngregoris@gmail.com
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Neste projeto, entretanto, o contedo no apenas musical, a prpria prtica de ensino de msica , ela mesma, um foco. Por isso o subttulo do projeto aprendendoensinando: a proposta que o participante do grupo se torne apto a transmitir aqueles os conhecimento apreendidos, o processo de transmisso o auxiliar em sua prpria aprendizagem. A proposta do GEMC (Grupo de Estudo de Msica Corporal) dinamizar o ensino de msica com base em prticas corporais: percusso corporal e voz. Essas prticas permitem estudar msica amplamente, alm de possurem um enorme potencial pedaggico, cuja aprendizagem musical inclui a apreenso de mtodos didticos do ensino de msica. Com percusso corporal exploram-se ritmos e timbres, e com voz solo e em conjunto, exploram-se timbres, harmonia e melodia. E com esses elementos possvel remeter a qualquer perodo, poca, ou estilo de msica. Pretende-se com esse projeto auxiliar professores, sobretudo, e futuros professores de arte/educao no ensino de msica, atendendo uma demanda por uma prtica musical identificada em fins do sculo XIX, quando grandes educadores musicais perceberam que, potenciais bons msicos, estavam perdendo qualidade por tratarem a msica apenas como um saber apreendido intelectualmente - o que beira o absurdo, tendo em vista o carter gestual/manual da msica. Com a realizao do projeto, pretende-se integrar universidade, escola e comunidade, sendo o principal foco a formao de alunos de licenciatura em artes e a formao continuada de professores de artes da rede pblica, que a partir de 2011 devero enfrentar mais um desafio: atender ao artigo 26 da Lei n 9.394, sancionada em 2008, que torna a msica contedo obrigatrio do componente curricular, embora no exclusivo.
Alm do ganho com a conscincia musical corporal que este projeto visa despertar, outra vantagem (sobretudo no tocante s necessidades e faltas da rede pblica) que ele dispensa instrumentos musicais como suporte para se estudar msica (embora esses sejam fundamentais na vida musical e na descoberta dos sons para quaisquer pessoas e em quaisquer idades), podendo ser aplicado a qualquer grupo, em qualquer lugar. O resultado esperado com a realizao deste projeto que, ancorado na vida acadmica e social, o ensino de msica se estenda de maneira direta ou indireta a todo o ensino de artes do municpio de Matinhos-PR, atendendo a princpios norteadores ressaltados no Projeto Poltico Pedaggico do Setor Litoral, qual seja: desenvolver a
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educao no litoral do Paran6. O ano de 2011 o segundo ano da atuao do GEMC. Ao longo dos trabalhos em 2010, apesar do grupo ter focado prticas de msica corporal, alcanamos surpreendentes resultados em atividades com paisagem sonora, que haviam sido inseridas inicialmente apenas como um momento de escuta ativa. Diante de tal resultado, os participantes do grupo decidiram que na segunda etapa (o ano de 2011) o GEMC se dedicaria a realizar pesquisas direcionadas a tal temtica para que ela fizesse parte das atividades pedaggicas e criativas do grupo.
A PAISAGEM SONORA
Murray Schafer, na dcada de 60, foi um dos organizadores do movimento que foi denominado World Soundscape Project (Projeto Paisagem Sonora Mundial). Este projeto objetivou a anlise de todo ambiente acstico. O termo paisagem sonora (soundscape) foi um neologismo cunhado por Schafer e teve origem na palavra paisagem (landscape). Segundo Schafer, a paisagem sonora todo o ambiente sonoro, mais tecnicamente pode ser compreendido como uma parte do ambiente sonoro abordado atravs de um campo de estudo (TOFFOLO, 2003). O Projeto Paisagem Sonora tinha como objetivo analisar, mapear e catalogar os ambientes sonoros das regies estudadas. Muitos estudos surgiram aps este evento, destacando-se a primeira composio gravada na cidade de Vancouver, The Vancouver Soundscape. Hildegard Westerkamp e Barry Truax aderiram a este projeto e comearam a compor utilizando os sons do ambiente (TOFFOLO, 2003). Do ponto de vista pedaggico, as discusses das propostas derivadas do World
Soundscape Project e dos textos de Murray Schafer nos apontaram um caminho para trabalhar na construo de uma conscincia sonora dos ambientes e a partir disto vivenciar o potencial musical de elementos excludos da msica ao longo de grande parte da sua histria, como os rudos e os sons naturais.
O Projeto Poltico Pedaggico do Setor Litoral da Universidade Federal do Paran traz como principal objetivo desenvolver o litoral paranaense a partir da educao. Para saber mais visite o site www.litoral.ufpr.br
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PAISAGEM SONORA E EDUCAO
A primeira experincia pedaggica do grupo com alunos da rede pblica de ensino do municpio de Matinhos PR, foi atravs da parceria com o projeto de extenso O Mundo Mgico da Leitura: o reencantamento do Hbito de Ler na Construo da Cidadania, da UFPR Setor Litoral. Naquela situao a paisagem sonora foi utilizada para uma primeira aproximao de atividade de escuta um pouco mais profunda. Com auxlio de gravaes de sons de cidades, ambiente de cachoeira e chuva e outros, os alunos foram solicitados a perceber os sons de cada ambiente. Aps essa atividade de escuta os alunos visualizaram alternadamente as imagens referentes a cada som anterior e tiveram que recompor em suas lembranas a paisagem sonora respectiva. Como desenvolvimento, uma gravao com vrios sons de uma cidade ficou tocando para que os alunos desenhassem no quadro negro uma paisagem referente ao som que ouviam. O exerccio foi um sucesso de aceitao por parte dos estudantes e os objetivos musicais propostos foram todos alcanados. A escuta dirigida destes sons nos permitiram (e isto queremos desenvolver) estudar elementos muito utilizados na criao de msica contempornea, como texturas, gestos, cores, ritmos no recorrentes e timbres ruidosos, alm dos outros elementos tradicionais da msica. Alm destas prticas de escuta, o GEMC pretende neste ano de 2011 finalizar composies executadas com estratgias musicorporais mas baseada em paisagens sonoras do litoral paranaense atividades sempre inseridas nas oficinas promovidas pelo GEMC. De acordo com nosso planejamento a segunda etapa do Grupo se encerra
em dezembro de 2011.
Referncias
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. Msica e Meio Ambiente: Ecologia Sonora. Irmos Vitale, So Paulo, 2005. SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. So Paulo: UNESP, 1991. __________________. A afinao do mundo. So Paulo: UNESP, 2001. TOFFOLO, R. B. G.; OLIVEIRA, L. F; ZAMPRONHA, E. S. Paisagem Sonora: uma proposta de anlise, 2003. Disponvel em: http://cogprints.org/3000/. Acesso: 19/04/2011. Voltar ao Sumrio
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Tticas para instaurar o dilogo no contexto domstico

Profa. Dra. Alice Monsell1 Centro de Artes/UFPEL Resumo: A pesquisa de Doutorado em Poticas Visuais, intitulada A (des)ordem domstica: Disposies, desvios e dilogos(2009), do PPGAV/IA/UFRGS, foi orientada pelo Prof. Dr. Hlio problematiza a uma aproximao da arte e o cotidiano domstico utilizando tticas de disposio e de display que englobam procedimentos de apresentao pblica. Emerge na pesquisa, a proposta de domesticar um espao nodomstico,por exemplo, de uma garagem, uma sala de aula ou galeria, a partir de modelos de disposio observados em casas. A domesticao de uma galeria faz com que a funo esttica dos objetos e sua funo social oscilem, transformando o espao em meio para fornecer um contexto para dilogo e trocas. Este texto discute algumas das tticas experimentados para potencializar tais interaes por meio da recriao de um espao ntimo pblico. Palavras chave: domstico; disposio; dilogo; tticas; display. Abstract: The doctoral research project in Visual Poetics, entitled, Domestic (dis)order: (dis)placements, detours and dialogues (2009), at the PPGAV/IA/UFRGS, was oriented by Professor Hlio Fervenza, PhD. This research problematizes the aproximation of art and everyday domestic practices by using tactics of placement and display that lead to the proposal of domesticating a non-domestic space, for example, an art gallery, a classroom or a garage is domesticated using placement models observed in homes. The domestication of a gallery makes the aesthetic function of objects and its social order oscillate, transforming the space into a means to offer a context for dialogue and exchanges. This paper discusses some of the tactics used to experiment with interactions that are made possible by the re-creation of an intimate public space. Keywords: domestic; placement; dialogue; tactics; display.
A pesquisa em poeticas visuais, intitulada A (des)ordem domstica: Disposies, desvios e dilogos(2009), partiu de uma investigao e documentao de casas e uma vontade de aproximar as prticas do cotidiano domstico e minha prtica no contexto da arte. A partir de uma srie de visitas as casas de colaboradoras da pesquisa, comecei a refletir sobre a questo de contexto em relao ao dilogo. O livro, Conversation Pieces, Community + Comunication in Modern Art (2005) (Peas2 de conversao: comunidade + comunicao na arte moderna), do crtico e historiador norte-americano Grant H. Kester ajudou a distinguir este enfoque. Kester distingue dois modos de operar, o artista e seu papel como fornecedor de contedos, e o artista que se v como fornecedor de
Alice Jean Monsell, artista plstica, Professora Adjunta do Centro de Artes da UFPEL, Pelotas, RS. Doutora(2009) e Mestre(2000) em Poticas Visuais pelo PPGAVI/IA/UFRGS, Porto Alegre. Atualmente ensina Desenho e pesquisa nas reas de poticas visuais com nfase nas questes do contexto de arte em aproximao com o cotidiano e veculos da arte. Membro do Grupo de Pesquisa de CNPq Veculos da Arte da UFRGS e Percursos Poticos: procedimentos e grafias na arte contempornea da UFPEL. alicejean@uol.com.br 2 O termo pea em ingls pode significar obra de arte como em pea teatral ou trabalho.
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contextos,3 privilegiando o dilogo como objeto do processo colaborativo ao inves de o que Kester critica: uma arte-baseada-no-objeto. Embora no situe meu trabalho na categoria de arte relacional, minha abordagem surge de uma vontade de criar novas relaes entre obra, artista e observador, na qual o artista possa ser responsvel pelo modelo de sociabilidade que opera no espao de apresentao, (noo discutida na introduo do livro de Nicolas Bourriaud Estetique Relacional). A questo de interao aproxima meu trabalho ao do artista argentino, radicado em Berlim, Rirkrit Tiravanija (1961), que freqentemente compartilha pratos de curry enquanto anda de bicicleta ou a p, ou em galerias. Num museu, construiu uma casa onde morou por trs semanas e abre um Open House (Casa Aberta) para visitas.4 Este contexto aberto ao processo de interaes e aos acasos. Sua ttica minimizar o nmero de objetos que poderiam limitar a variedade de atividades sociais no-especficas, deixando utenslios e instrumentos 5 que possibilitem as pessoas saborearem 6 e experimentam a vida. Como na experimentao dos anos 60, com o advento dos Environments, Happenings e performance, a relao do artista, a atividade e o visitante tem importncia igual.7 Na domesticao da Galeria de Arte Lode Schwambach da FUNDARTE em servi ch suco ou gua e bolachas. Esta uma ttica que pode desencadear um processo dialgico entre as pessoas (fig. 1).
KESTER, 2005, p. 1. Tomorrow is another day (Amanha outro dia, 1996), no Klnischer Kunstverein, Cologne. 5 Untitled (1995), uma instalao no Whitney Museum of American Art, NY, onde instrumentos musicais foram deixados para a interao das pessoas. 6 HAINLEY, Bruce. Where are we going? And what are we doing? Rirkrit Tiravanijas art of living. Artforum International. 34. no.6 (Feb 1996): 54(7). Academic OneFile. Gale. CAPES. 11 Nov. 2008. 7 HOPTON, Laura, (cur.) RIRKRIT TIRVANIJA PROJECTS no. 58, Museum of Modern Art, 1997, p. 2, folheta de exposio.
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Figura 1. Ernani e Duda em Montenegro
A atmosfera contextual da domesticao completamente transformada em meu trabalho e as relaes tendem para a intimidade e o particular: o detalhe e as trocas so especficas. Atitudes privadas e particulares se misturam e emergem num espao pblico recriado; o ntimo aparece em meu trabalho, mais do que a reunio barulhenta de muitas pessoas instaurada pelo Tiravanija. E, meu trabalho, o dilogo surge dos acasos das trocas que acontecem dentro e fora das paredes aconchegantes do contexto domstico (fig. 2). Algumas conversas duraram duas ou trs horas. Momentos raros que a gente vive, perecveis e difceis de registrar, porque se passa como experincia de vida, com acrscimos de sentido, nas palavras de Hans-Georg Gadamer, a experincia da arte constitui um acrscimo de ser.8 Essas trocas pem a obra no lugar de uma experincia interpessoal e afasta a arte da contemplao do objeto. O objeto aqui um meio, assim como o contexto ativado pela interao. As trocas mais inesperadas acontecem em recados, e-mails de fotos de casas, muitas vezes como conseqncias ao ver uma foto de casas visitadas.
GADAMER, Hans-Georg A atualidade do belo - a arte como jogo, smbolo e festa.Traduo Celeste Aida Galvo. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1985, p. 55.
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Figura 2
Sergio Schweitzer, eu e Marcos falamos um bom tempo. Marcos trabalha com cermica. Deu-me duas de suas figuras e me pediu a foto de um conjunto de porcelana cheio de poeira. Incorporei as figuras na domesticao do Espao IDEA na FURG em Rio Grande e Roseli Nery me repassou esta foto.
engraado, justamente o trabalho que menos elaborei em termos de um fazer manual o que mais atinge as pessoas: a disposio de uma mesa,9 onde se apresenta uma pilha bagunada das fotos e anotaes das casas que visitei. Um dia estvamos, eu e Hlio Fervenza, meu orientador, sentados na mesa apresentada na domesticao da Sala de Formas do IA/UFRGS, olhando as fotos, pensando em disposies, e eu digo a ele: No sei o que fazer com estas fotos. Ele comenta que a pilha j uma ordem, daquele jeito mesmo, meio bagunado. Ordem demais inibe o toque. Tambm notei quando domestiquei a galeria em Rio Grande, que seria melhor deixar as cadeiras na volta da mesa do jeito que as pessoas usam, para no formalizar a ordem, uma vez que este espao visava a ser praticado.10 Segundo Michel de Certeau, o que faz um espao se transformar num lugar - com memria e histria e nome - so as prticas realizadas no espao que produzem o lugar. (fig. 3)
A mesa muda a cada apresentao por ser, s vezes, uma assemblagem bricoleur de vrias mesas emprestadas. 10 DE CERTEAU, 1996, p. 201.
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Figura 3
Esta disposio simples e mutvel onde o fazer manual do artista quase ausente, deixando um o que fazer com os objetos livre para a presena e prtica das pessoas, um o que fazer com as mos, uma atividade inacabada, uma tarefa, uma prtica, um jogo para brincar. O arranjo propositalmente aleatrio, os copos plsticos aqui, ali, o espalhamento disponvel das fotos, das bolachas, do ch, pedem uma resposta que vem com o gesto de pegar a foto, com a fome, a sede e as palavras corriqueiras. Meu problema: Onde vou pr os objetos que sobram em casa?. tambm uma questo: O que fazer com o objeto?. Mais especificamente, o que fazer com esses objetos sobrando em casa para que faam parte de um processo artstico capaz de pr o objeto em movimento relacional com as pessoas? O contexto histrico do problema abrange toda a arte visual desde o Modernismo: como o artista pode trabalhar com o objeto de arte? No Neoconcretismo brasileiro, Lygia Clark responde como propositora de no-objetos que instauram a interao participativa. Rirkrit Tiravanija tambm problematiza a questo do objeto e sua utilida
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de no contexto de arte.
Eu comecei a fazer coisas para as pessoas usar, [...] Achei que isto era a soluo melhor para minha contradio em termos de fazer coisas e no fazer coisas. Ou tentar fazer menos coisas, mas coisas mais teis ou relacionamentos mais teis.11
Tiravanija acabou negando o objeto. Comeou a fazer casas para as pessoas em museus, ou melhor, a fazer grandes objetos do tipo casa para caberem muitas pessoas. Tais estruturas so construdas em projetos colaborativos com museus. Os espaos de relao apresentam o mnimo de moblia casas austeras, modernas, limpas, novas, utpicas...12 Ao contrrio, meu trabalho transforma os objetos dentro da minha casa. Continuo faz-los, sem neg-los, pois preciso atravess-los, transformar o que sobrou do objeto de arte em cantinho para sentar; em tropeo e riso 13; em lbum de casamento para folhear... Instaurando um processo que inclui o outro nos pequenos gestos de trocar, falar, olhar e fazer. Em meu trabalho, muitas vezes estou presente no espao de apresentao, no entanto, estou vestido com as roupas que uso diariamente em casa, para atender a porta ou receber amigos. No existe uma identificao com a figura da dona de casa. Apresentome mesmo Sou Alice, artista e dona-de-casa. A diferena se instaura a partir do deslocamento da ordem social que separa o lugar do artista e o da dona de casa, justamente porque no estou representando, mas oscilando entre dois papis sociais da minha vida com atividades que coexistem, o fazer artstico e os afazeres domsticos (ou como falava artista norte-americano Allan Kaprow, a diferena entre making e Just
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HAINLEY, 1997, p. 2 A referncia aqui a casa proposta por Tiravanija chamada, Glass House (Casa de Vidro, 1997) Glass House um lugar para a interao, usado pelo museu para atividades de desenho com crianas e um projeto educacional. Esta instalao um espao paralelo e se refere ao seu entorno, ao Museu de Arte Moderna, MoMA, NY onde foi instalada. O projeto de arquitetura uma apropriao (sem reivindicar autoria) em colaborao com o Projeto no. 58 do museu, sua equipe e arquitetos. Glass House uma estrutura domstica da planta baixa da prpria casa do arquiteto moderno Philip Johnson (1949), um dos criadores do International Style (Estilo Internacional) e um dos arquitetos do MoMA, NY. Desta maneira, Tiravanija pe a casa do arquiteto da MoMA dentro do MoMA. Segundo curadora Laura Hopton, este estilo fundamentalmente utpico em sua chamada para uma linguagem universal de arquitetura to simples quanto funcional. Sobre isto ver tambm HOPTON, 1997, p. 3. 13 Me refiro ao Tapete to-p-grfico que um eswtecil de cinzas e poeira em formato de tapet no cho. Ao pisar no tapete faz-de-conta, o visitante acaba sujando os ps e destruindo o tapete, resultando em risos e dilogo com as pessoas presentes.
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doing14). As possibilidades da arte no se reduzem idia de construir ou fazer um objeto. Meu trabalho aproxima o fazer artstico aos fazeres simples, ordinrios do cotidiano, sem fazer distino entre fazer artstico e o domstico, sem separar o espao pblico do privado, sem separar o contexto cotidiano dos contextos possveis da arte. Capacho fotogrfico Quebrando o gelo com o p O Tapete bem vindo (2007) um documento fotogrfico em forma de adesivo de plotagem em vinil, aderido no cho da Galeria de Arte Lode Schwambach da FUNDARTE, Montenegro. Quando usado pelo visitante, desencadeia um processo de destruio do adesivo fotogrfico pelo desgaste lento e quase invisvel ao longo do tempo de seu uso Quando as pessoas entram no recinto, o capacho est em frente da porta, no lado de dentro. (fig. 4).
Figura 4
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A palavra fazer em portugus tm duas tradues em ingls. Fazer pode ser make no sentido de produzir algo, como, por exemplo, um bolo ou uma obra de arte. Fazer tambm se traduz como do que aproxima mais as atividades de arte como-a-vida de Allan Kaprow, fazer no sentido de realizar uma atividade. Ver tambm: KAPROW, Allan. Just Doing(1997) In. KELLY, 2003, p. 247-251.
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Este trabalho um quebra-gelo que instaura interaes ldicas entre amigos e, segundo seu propsito, ao final das trs semanas da domesticao da galeria da FUNDARTE, a superfcie plstica mostrou sinais de desgaste. A prtica banal de limpar os ps permite a interao coletiva e colaborativa neste contexto, pois a imagem banal contm uma expresso coletiva de uma cultura, que facilmente reconhecemos como prticas do espao privado, assim como a fala domstica de bem vindo. Este trabalho est num limite que cruza o espao pblico com as prticas do espao privado, interligando espaos atravs do desvio de prticas domsticas para um lugar outro.
A porta o que define, o que cerca, o que determina um territrio, mas ela s tem existncia em relao a uma ponte, que liga esse mesmo territrio ao exterior. Assim o fecho do domstico potencialmente prenhe de relaes por vir. Nesse sentido, no paradoxal dizer que a prpria fronteira une.15
Esta pesquisa em poticas visuais possibilita uma arte que existe num lugar outro que oscila, um faz-de-conta com a porta aberta entre a arte e a vida. Nesta casa, pequenas trocas e dilogos acontecem, embora contingentes disposio do visitante de brincar, dialogar, trocar idias como se fosse em casa. Esta potica mostra uma possibilidade da arte de abrir as cortinas para o mundo, recriando uma atmosfera de uma casa disposta a ser comunicativa, cuidadosa e orgnica, ldica e ntima, privada e pblica e um pouco bagunada.
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MAFFESOLI, 1996, p. 100.
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Referncias
BOURRIAUD, Nicolas. Esttique relationnelle. Paris: Ls presses du rel, 2001. CORRIN, Lisa Graziose; KWON, Miwon; BRYSON, Norman. Mark Dion. New York: Phaidon, 1997. DE CERTEAU, Michel. A inveno do cotidiano 1. Artes de fazer. Petrpolis: Vozes, 1996. ______; GIARD, Luce; MAYOL, Pierre. A inveno do cotidiano 2. Morar, cozinhar. Petrpolis: Vozes, 1997. FERVENZA, Hlio; SANTOS, Maria Ivone de; MORAIS, Glaucis de. (Eds.). Perdidos no Espao no V Frum Social Mundial 2005, no.1, Porto Alegre, 2005. FERVENZA, Hlio; SANTOS, Maria Ivone de; MORAIS, Glaucis de; SILVA, Mariana Silva da. (Eds.). Perdidos no Espao do centro de Porto Alegre, no.2, Porto Alegre, 2006. GADAMER, Hans-Georg. A atualidade do belo - a arte como jogo, smbolo e festa. Traduo Celeste Aida Galvo. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1985 HAINLEY, Bruce. Where are we going? And what are we doing? Rirkrit Tiravanijas art of living. In: Artforum, vol. 34, n 6, (Feb 1996): 54(7), pp. 54-59. Disponvel em: Academic one File. Gale. CAPES. Acesso em: 11 nov. 2008. HOPTON, Laura, (cur.) Rirkrit Tirvanija Projects no. 58, Museum of Modern Art, 1997, p. 2, folheta de exposio. KELLY, Jeff, ed. Essays on the blurring of art and life. Berkeley: University of California Press, 2003. KESTER, Grant H. Conversation pieces. Community + communication in modern art.
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O Grupo de Estudo de Msica Corporal: uma experincia com a formao em msica para professores da educao infantil
Ana Carolina N. G. Amaral1 Fernanda Rosas2 Jefferson Ramos3 Jos Luiz de Souza Santos4 Judson G. De Lima5
Resumo:Este trabalho descreve as propostas e atividades do projeto Grupo de Estudo de Msica Corporal GEMC. As aes do grupo so direcionadas para a formao continuada de professores da rede pblica na arte-educao. No presente texto o grupo aponta o uso do corpo na aprendizagem musical e prope a msica corporal como ferramenta pedaggica para a musicalizao. Esta se mostra como uma opo vlida pois no requer recurso material e trabalha o indivduo de forma holstica, evitando a dicotomia entre corpo e msica. Palavras-chave: msica corporal; movimento; msica; corpo; GEMC; educao musical.
O GEMC - Grupo de Estudo de Msica Corporal: aprendendo ensinando um projeto que busca estudar os mais variados aspectos em msica partindo de sonoridades possveis ao prprio corpo (percusso corporal e canto) e promover, a partir destas prticas, a formao continuada em msica de professores da rede pblica das cidades do litoral paranaense, rea sobre a qual o Setor Litoral da Universidade Federal do Paran pretende desempenhar projetos.6 Neste projeto o contedo no apenas musical, mas a prpria prtica de ensino de msica , ela mesma, um foco. Por isso o subttulo do projeto aprendendo-ensinando - a proposta que o participante do grupo se torne apto a transmitir os conhecimentos apreendidos, o processo de transmisso o auxiliar em sua prpria aprendizagem.
Discente do 2 semestre do curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral e bolsista do Grupo de Estudo de Msica Corporal. E-mail: amocadobatuque@hotmail.com 2 Discente do 2 semestre do curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral e bolsista do Grupo de Estudo de Msica Corporal. E-mail: fernandarosas@gmail.com 3 Discente do 4 semestre do curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral e bolsista do Grupo de Estudo de Msica Corporal. E-mail: jeffersonramoss@hotmail.com 4 Discente do 2 semestre do curso de Licenciatura em Artes da UFPR Litoral e bolsista do Grupo de Estudo de Msica Corporal. E-mail: jls_zek23@hotmail.com 5 Docente do Curso de Licenciatura em Artes da UFPR-Litoral e fundador e coordenador do Grupo de Estudo de Msica Corporal. jucalima@gmail.com 6 O Setor Litoral da UFPR foi criado em 2004 com o propsito de desenvolver o litoral paranaense a partir da educao. Informaes mais detalhadas podem ser obtidas diretamente no site www.litoral.ufpr.br
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Para se fazer uma abordagem sobre a msica corporal, antes de qualquer coisa precisamos defini-la. Normalmente encontram-se outros termos semelhantes como dinmicas corporais, expresso corporal, percusso corporal e ainda msica orgnica. Estes termos representam alguns elementos que esto presentes na msica corporal. Porm, podemos dizer que a prtica de msica corporal mais abrangente. Ao optarmos pela utilizao da expresso msica corporal o que pretendemos abrir para vrias possibilidades do uso do corpo para um fazer musical. Assim, buscamos constantemente a experimentao: usar o corpo e a voz na e para a descoberta de inmeros instrumentos presentes em um s organismo, como mltiplos instrumentos musicais. A partir destas dinmicas msico-corporais, alm de fazer msica, busca-se promover uma conscincia corporal a partir das descobertas das potencialidades musicais do corpo e, como diz Patrcia Furst (SANTIAGO, 2000, pg. 45 e 46), entender o corpo como agente integrante do aprendizado musical, buscando uma vivncia holstica que integrasse corpo e msica, evitando a ideia de se fazer msica atravs do corpo. Podemos citar Bobby McFerrin e Keith Terry como alguns dos precursores da msica corporal, utilizando a voz e o corpo para simular instrumentos musicais. No Brasil, uma das principais motivaes do GEMC o grupo Barbatuques, referncia mundial no que diz respeito msica corporal. Na histria da educao musical, no se pode fazer uma dissociao entre ensino de msica e corpo, mesmo que ainda haja um dualismo entre msica e corpo/movimento. Isabel Marques, em Danando na Escola, diz que nossa escola formal est fundada em valores que h sculos tm valorizado o conhecimento analtico/descritivo/linear em detrimento do conhecimento sinttico/sistmico/corporal/intuitivo. (MARQUES, 1997, pg. 21) No sculo XVIII surgem os mtodos ativos em educao musical. Rousseau percebe que a educao calcada na razo deixava muito a desejar em sua contribuio para a humanidade (FONTERRADA, 2008, pg.60). Para ele, outros aspectos tinham mais valor, como a natureza do afeto e da personalidade. Pestalozzi tambm props um tipo de educao que tinha por base a prtica e a experimentao de cunho afetivo (FONTERRADA, 2008, pg.61). No sculo XIX, sob esse contexto, Dalcroze desenvolve um conjunto de prticas onde procura superar o dualismo entre msica e corpo na construo de um todo. Para ele a msica no um objeto externo, mas pertence, ao mesmo tempo, ao fora e ao
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dentro do corpo (FONTERRADA, 2008, pg.133) . Dalcroze enfatiza o fato de o corpo e a voz serem os primeiros instrumentos musicais do beb e afirma que da surge a necessidade de se estimular as aes da criana desde cedo. Na contemporaneidade, a msica corporal geralmente concebida em um coletivo, valorizando o improviso e ao mesmo tempo a unicidade e aptido de cada um. O corpo se movimenta com o objetivo de fazer msica, uma sntese entre corpo e movimento, onde a movimentao leva ao som e o som consequente movimentao, sem prioridades. Para se fazer msica corporal no necessrio nenhum instrumento musical. Logo, no necessrio nenhum recurso material para sua execuo (nisto reside um atrativo para desenvolv-la em escolas pblicas, nas quais, tradicionalmente, h dificuldades materiais de diversas ordens). Por experincias vividas, percebemos que o uso do corpo estimula as crianas a executarem ritmos cada vez mais desafiadores. Para se fazer msica corporal no necessrio um espao fsico especfico ou instrumentos musicais, mas por tratar-se de prticas de intenso uso do corpo preciso atentar para o cuidado com a sade vocal e corporal. A intuio valorizada, tornando assim mais fcil a assimilao. A formao atravs da msica corporal permite que o aluno aprenda a partir de suas prprias experiencias, de forma mais concreta e consciente, em um espao onde, como queria Murray Schafer, todos tem algo a contribuir com a msica (SCHAFER, 1991). Durante os encontros do GEMC so usadas dinmicas que estimulam a criao coletiva e a autonomia do grupo. A ideia , atravs da troca de experiencias, aprender com o coletivo durante o processo, se aprofundar nas possibilidades de conhecimento, pesquisar a msica corporal como ferramenta para a musicalizao nas escolas para assim atuar na sociedade no mbito pedaggico.
De acordo com a lei n 11.769, de 18 de agosto de 2008, msica passa a ser contedo obrigatrio em toda Educao Bsica. Para se adequar e essa determinao importante investir na formao dos professores. O GEMC surge ento na inteno de contribuir para atender essa nova demanda, capacitando professores de arte-educao a trabalharem com msica corporal e possibilitando uma abordagem da msica acessvel mesmo a professores sem formao musical. O foco inicial do GEMC foi capacitar os integrantes em tcnicas relativas msica corporal, investigar grupos artsticos j existentes, procurar descobrir novos sons a partir do corpo e buscar uma identidade prpria para o grupo. Aps isso foram traadas estratgias de divulgao para levar o projeto at o pblico-alvo, os professores que
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trabalham com arte-educao. Foi montado um arranjo de uma msica para voz e percusso corporal para ser apresentada e reforar a divulgao do grupo. Cerca de 20 professoras passaram a fazer oficina uma vez por semana. O GEMC passou ento a trabalhar em dois focos: a oficina e o aprofundamento do estudo de msica corporal. No trabalho realizado junto s professoras do ensino bsico foram desenvolvidas atividades que estimulavam cordenao motora, ateno, improviso, afinao e criao. Desta forma eram mostrados recursos que poderiam ser utilizados em sala de aula para estimular a sensibilizao musical. Atividades relativas melodia e ao canto tambm foram desenvolvidas na iniciativa de comear o processo de musicalizao. O outro trabalho ainda realizado semanalmente, apenas com os integrantes do GEMC. Consiste em discusses sobre textos ou performances, alongamentos, dinmicas que estimulam a ateno e a criao, promovendo a produo de conhecimento coletivo entre os participantes, seja como iniciao prtica musical, seja para a prtica do ensino de msica. Durante esses encontros, arranjos com ritmos brasileiros so elaborados e ensaiados para posteriores apresentaes. A experincia de se apresentar em palco tambm foi importante, pois possibilitou compreender como ocorrem processos de criao artstica, desde os ensaios at chegar a um produto final. A soma de todas essas vivncias traz aos participantes ferramentas importantssimas enquanto futuros arte-educadores. Houve ainda um trabalho realizado com estudantes de diversas faixas etrias, sendo uma experincia prtica para os integrantes, possibilitando experimentar o que o trabalho com artes em sala de aula e um primeiro contato com essa abordagem para os jovens, que puderam ter acesso a esse conhecimento. O pblico geralmente estava inserido em outros projetos, como o Mundo Mgico da Leitura, um projeto de incentivo leitura, no qual crianas participaram de oficinas com o GEMC no municpio de Matinhos
- PR. Alguns dos participantes do GEMC tambm promoveram oficinas em Adrianpolis PR, auxiliando as atividades do projeto Levantamento, mapeamento e registro das danas de so Gonalo nas comunidades quilombolas do Vale do Ribeira paranaense, vinculado UFPR Litoral. Tendo em vista que o ensino de msica se torna obrigatrio no Brasil, a msica corporal se estabelece como uma boa ferramenta para tal pois isenta de custos, pode ser praticada por qualquer um, em qualquer lugar e est fortemente ligada cultura popular, facilitando assim o processo de apredizagem. Assim, se mostra como um instrumento vivel para o ensino de msica nas escolas.
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Referncias
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: ensaio sobre msica e educao. So Paulo: Editora UNESP, 2008. MARQUES, Isabel A. Danando na escola. In MOTRIZ - Revista de Educao Fsica UNESP, Volume 3, Nmero 1, Junho/1997. SANTIAGO, Patrcia Furst. Dinmicas corporais para a educao musical: a busca por uma experincia musicorporal. In Revista da ABEM, Porto Alegre, V. 19 SCHAFER, Murray. O ouvido pensante. So Paulo: Unesp, 1991.
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A importncia e a repercusso da formao continuada na prtica docente de professores de artes visuais em escolas pblicas de Pelotas
Letcia Britto1
Resumo: Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa cujo tema A formao continuada de professores de Artes Visuais do ensino mdio em duas escolas pblicas de Pelotas. Apresento uma breve histria do ensino de artes no Brasil, uma introduo formao continuada e prtica docente e a anlise das entrevistas feitas durante a pesquisa com dois professores de Artes Visuais do ensino mdio de escolas pblicas de Pelotas. Busquei levantar dados sobre qual o interesse, a disposio e disponibilidade destes professores com relao formao continuada, almejando saber qual a importncia e repercusso da formao continuada na prtica docente desses dois professores de Artes Visuais do ensino mdio da rede pblica de Pelotas. Contatei interesse, dedicao e reflexo por parte dos professores na busca da formao continuada em Artes Visuais e nas suas prticas pedaggicas, porm existem obstculos nesta trajetria, principalmente em relao a escola estadual, provocados pela falta de materiais especficos e carncia de auxlio e incentivos no local de trabalho. Palavras-chave: arte-educao; formao continuada; prtica docente.
Este artigo apresenta os resultados da pesquisa que faz parte do Trabalho de Concluso de Curso de Artes Visuais Licenciatura, da Universidade Federal de Pelotas. Trata sobre a importncia e repercusso da formao continuada na prtica docente de professores de Artes Visuais em duas escolas pblicas de Pelotas. A escolha do tema da pesquisa sobre a formao continuada dos professores de Artes Visuais se deve ao fato de que no decorrer de minha trajetria escolar e nas observaes feitas durante as atividades das disciplinas de estgio, observei uma deficincia na prtica dos professores regentes das disciplinas de Artes Visuais nas escolas pblicas. Na minha experincia como aluna de escola particular, lembro-me de que nas sries iniciais do Ensino Fundamental, por exemplo, as aulas eram ministradas pela
professora de currculo, e as atividades eram prticas e visavam apenas o desenvolvimento motor dos alunos. Somente a partir da 4 srie as turmas comearam a ter professores graduados em Educao Artstica, que apresentavam exerccios que enfatizavam o ensino de Artes Visuais, apresentando artistas e obras importantes e promovendo visitas ao museu da cidade.
Letcia Britto (britto_leticia@yahoo.com.br) Autora da pesquisa, graduada em Artes Visuais Licenciatura e ps-graduanda em Artes Visuais Ensino e Percursos Poticos pela Universidade Federal de Pelotas, sob orientao da Profa. Ms. Maristani Polidori Zamperetti, do Departamento de Artes e Comunicao do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas UFPel.
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J no Ensino Mdio, nos dois anos em que cursei a disciplina de Artes Visuais, o ensino foi ainda mais precrio: no primeiro, as aulas eram apenas atividades prticas aleatrias e descontextualizadas, e no segundo, pelo contrrio, s abordavam o contedo terico sem a realizao de atividades prticas de experimentao e desenvolvimento do contedo. Nas observaes das aulas de Artes Visuais, feitas durante as disciplinas de Estgio I e Estgio III, que so estgios de formao didtico-pedaggica para gesto de classe das sries iniciais e finais do ensino fundamental, realizadas respectivamente em 2008 e 2009, foi possvel constatar a utilizao do desenho livre e de folhas mimeografadas como principal atividade prtica, assim como a carncia de contedos tericos. Percebi tambm, o desconhecimento ou desuso, por parte dos professores, das novas mdias e tecnologias contemporneas como: fotografia digital, computador, internet, vdeos, filmes, que se encontravam disponveis na escola e de fcil acesso e aceitao dos alunos. Desta maneira, devido s deficincias apresentadas por meus professores de Artes Visuais, durante minha formao no ensino fundamental e mdio, como tambm, no decorrer das observaes realizadas nas disciplinas de Estgio, comecei a questionar se a formao continuada do professor de Artes Visuais auxiliaria a diminuir os problemas levantados. Isso porque, a partir do conhecimento adquirido no curso de graduao, considero que a formao frgil e obsoleta, poderia ser superada com uma capacitao docente. Sendo assim, na busca de respostas para esta questo, escolhi o tema de minha pesquisa A formao continuada de professores de Artes Visuais do ensino mdio em duas escolas pblicas de Pelotas. A questo de pesquisa apresentada : Qual a importncia e repercusso da formao continuada na prtica docente de dois professores de Artes
Visuais do ensino mdio em escolas pblicas de Pelotas? A partir de uma reviso historiogrfica sobre o tema, podemos perceber que a formao continuada um assunto exaustivamente estudado e recorrente nas pesquisas educacionais (BIASOLI, 1999; MERCADO, 1999; NVOA, 1997; PIMENTA, 1999; SCHWAAB, 2009), porm, especificamente na rea de Artes Visuais, existem poucos trabalhos. Sendo assim, justifico a pertinncia da realizao da pesquisa pela necessidade de investigao sobre o tema, para que desta forma seja possvel chegar concluses sobre a importncia da formao continuada do professor de Artes Visuais na sua rea de ensino, e se esta formao interfere ou no na prtica docente do professor, qualificando
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sua atuao. Busco ainda problematizar a prtica docente dos professores de Artes Visuais em nossa realidade social, que vive em constante mudana, na tentativa de que os professores e leitores deste artigo, venham a refletir sobre suas prticas, identificando estratgias para melhor-la. Sendo assim, esta pesquisa tem como principais questionamentos: 9 9 9 9 9 9 professores? 9 9 de trabalho? Buscando responder as questes prprias da problemtica, este artigo tem como objetivos especficos investigar o interesse dos professores de Artes Visuais em dar continuidade sua formao; observar se houve repercusso na prtica docente dos professores que buscaram a formao continuada; verificar como o professor de Artes
O que formao continuada? Qual a importncia da formao e atualizao continuada do
professor de Artes Visuais? A formao continuada repercute nas aulas do professor de Artes
Visuais? Se repercute, de que forma? Qual o interesse por parte dos professores de Artes Visuais em
dar continuidade sua formao? Estes professores buscam manter-se atualizados nas leis e
novidades da rea de Arte e Educao? Qual o ano de formao e o tempo de carreira destes
Como os professores de Artes Visuais da rede pblica de Pelotas
lidam com a sua jornada de trabalho? Estes professores recebem incentivos do governo ou do seu local
Visuais da rede pblica de Pelotas lida com a sua jornada de trabalho; qual o ano de formao e o tempo de carreira destes professores e se eles buscam manter-se atualizados nas legislaes e mudanas da rea de arte e educao. Busco ainda verificar se o professor recebe incentivo do governo ou de seu local de trabalho, para dar continuidade em sua formao. Esta pesquisa apresenta uma abordagem qualitativa apresentando o estudo do fenmeno em seu acontecer natural, no envolvendo manipulao de variveis, nem tratamento experimental. Pressupe uma viso holstica dos fenmenos, englobando todas as interaes entre os componentes de uma situao, os aspectos subjetivos do
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comportamento das pessoas, a relao com o cotidiano e a construo da realidade. Ocorre a relativizao da objetividade, a no-neutralidade do pesquisador, destacandose a intersubjetividade (ANDR, 1999). A coleta de dados foi obtida atravs de entrevistas semi-estruturadas e observaes de aulas dos professores entrevistados. Configura-se como um estudo de caso. As entrevistas foram feitas com dois professores de duas escolas pblicas de Pelotas, com o intuito de analisar suas formaes, prticas docentes, interesse e importncia dada formao continuada. Tambm foram entrevistados os coordenadores das escolas escolhidas, com a inteno de verificar se a escola exige que o professor de Artes Visuais tenha uma formao e/ou atualizao continuada e se estas escolas e as secretarias de educao do suporte ou incentivo para que o professor d continuidade sua formao. Aps as entrevistas, foram realizadas observaes das aulas dos professores entrevistados, a fim de identificar possveis contradies e/ou comprovaes relacionadas ao que foi respondido pelos professores. O trabalho encontra-se subdividido nas seguintes partes: a primeira parte intitulada Breve histria do ensino de Arte no Brasil: mudanas sociais refletidas na arte-educao na qual apresento um breve levantamento dos principais momentos da histria do ensino de Arte no Brasil, chamando a ateno s mudanas sociais, que de alguma forma, influenciaram e ainda influenciam o ensino de arte e de Artes Visuais, causando transformaes no currculo, nas metodologias e prticas docentes presentes nas escolas. A segunda parte A Formao Continuada e a Prtica Docente dos Professores, apresenta o conceito de Formao Continuada e a forma como esta ao se d, os efeitos que ela pode ter sobre a prtica docente do professor. Ainda ser discutida a figura do professor como mediador e como um profissional reflexivo. E, por ltimo, em A importncia e repercusso da Formao Continuada na Prtica Docente de Professores de Artes Visuais em duas escolas pblicas de Pelotas, ser considerada qual a importncia da formao continuada e sua repercusso na prtica docente dos dois professores de Artes Visuais que participaram da pesquisa, tendo como base para a obteno destes resultados, a anlise das entrevistas destes professores e dos coordenadores das escolas pblicas de Pelotas, como tambm, das observaes feitas nas aulas dos professores.
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Consideraes Finais
O mundo em que vivemos est em constante transformao, necessitando de sujeitos flexveis e atentos s mudanas em seus contextos. Tendo como base a histria da arte-educao, percebemos como as mudanas sociais, polticas e culturais influenciaram e transformaram o currculo e a forma de como se deu o ensino de artes nas escolas. Atualmente, percebemos situao semelhante; assim como o mundo permanece em transformao, o currculo e o ensino de Artes Visuais se modifica de acordo com as influncias da sociedade em que estamos inseridos. O professor, como um dos principais responsveis pela formao de pessoas e pela qualificao necessria ao cotidiano educativo, precisa estar atento s constantes transformaes do seu contexto social, de forma a refletir criticamente sobre esta realidade, junto aos seus alunos. A formao contnua um dos meios para o professor conseguir andar paralelamente s tranformaes sociais. Porm, a formao continuada, para repercurtir qualitativamente na prtica docente, no deve ser vista ou considerada apenas como forma de atualizao ou acumulao de conhecimentos. O ponto de maior importncia que a formao continuada esteja sempre vinculada ao pensamento crtico e reflexivo do professor sobre a sociedade em que vive e, principalmente sobre sua prpria prtica em sala de aula. Desta forma o professor deve estar sempre pronto a mudar e adaptar suas atividades e propostas de aula levando em conta os interesses dos alunos, relacionando os conhecimentos especficos de Artes Visuais, o contedo, a teoria e prtica com a realidade da turma, sendo um mediador em sala de aula. Isto pode ser verificado nos depoimentos dos professores que contriburam nesta pesquisa.
Ainda em relao ao professores entrevistados, nota-se um interesse e dedicao por parte de ambos, na busca de uma formao contnua, que venha a qualificar suas aulas. Percebe-se a busca por um pensamento reflexivo sobre suas prticas. Salienta-se que, apesar da dedicao dos professores, existem obstculos que se formam, dificultando suas formaes e o melhor andamento em sala de aula, principalmente em relao a escola estadual, provocados pela falta de materiais disponveis, assim como pela falta de auxlio e incentivos do local de trabalho.
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Referncias
BIASOLI, Carmen Abadie. A formao do professor de artes - do ensaio encenao. Campinas, SP: Papirus, 1999. BIASOLI, Carmen Abadie. Docncia em artes visuais: continuidades e descontinuidades na (re) construo da trajetria profissional. 2009. Tese de Doutorado em Educao- Faculdade de Educao da Universidade Federal de Pelotas. Pelotas, RS 2009. BARBOSA, Ana Mae (Org). Inquietaes e mudanas no ensino da Arte. So Paulo: Cortez, 2002. BARBOSA, Ana Mae. Arte e educao - Conflitos e acertos. So Paulo: Max Limonad, 1984. MARTINS, Miriam Celeste. Didtica do ensino da arte: a lngua do mundo, poetizar, fruir e conhecer arte. So Paulo: FTD, 1998. NVOA, Antnio. Os professores e a sua formao. Lisboa: Dom Quixote, 1997. PIMENTA, Selma Garrido (Org.). Saberes pedaggicos e atividade docente. So Paulo: Cortez, 1999. MERCADO, Lus Paulo Leopoldo. Formao continuada de professores e novas tecnologias. Macei-AL: EDUFAL, 1999. FUSARI, Maria F. de Rezende ; FERRAZ, Maria Helosa C. de Toledo. Metodologia do Ensino de Arte. So Paulo: Cortez, 1993. SCHQAAB, Slvia G. Processos de formao continuada em Artes Visuais: identidades e subjetivao docente. In.: Anais do II Seminrio Nacional de Pesquisa em Cultura Visual. Goinia: ASNPCV, 2009.
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Programas e Jogos Musicais Aplicveis Educao

Academico: Adriano Seadi Kleemann Orientador: Prof. Ms. Alexandre Birnfeld
Resumo: Este projeto de pesquisa, desenvolvido no Curso de Graduao em Msica: Licenciatura da UERGS, prev a catalogao, anlise e classificao de diferentes jogos e programas musicais disponibilizados gratuitamente na internet. Sero feitas tambm propostas didticas referentes a cada um destes jogos ou programas referenciando-os s atividades de executar msica, criar msica e ouvir e perceber msica ou elementos musicais. Por fim ser investigada a atuao prtica dos acadmicos, bem como seus pontos de vistas, ao ensinarem msica nas escolas, utilizando recursos tecnolgicos alicerados nos conhecimentos pedaggico-musicais; e os resultados na construo do conhecimento nos alunos de educao infantil, ensinos fundamental e mdio. Palavras chave: programas; jogos; msica; educao.
INTRODUO Os currculos dos cursos superiores de msica contemplam, cada vez, mais a utilizao de recursos tecnolgicos no ensino de msica. Embora se saiba que esses recursos, na atualidade, existam e faam a diferena no processo de ensino e aprendizagem em qualquer rea do conhecimento humano, necessria uma constante reviso e atualizao de sua aplicao em sala de aula. No mbito profissional em msica possvel perceber a intensa utilizao e criao de novos recursos tecnolgicos. Sendo assim, os profissionais oriundos do Curso de Graduao em Msica: Licenciatura da UERGS em sua formao, precisam contar com as novas tecnologias como importantes ferramentas, adquirindo competncias bsicas para exercerem com eficincia e dinmica as tarefas da docncia. Com relao a isto, de fundamental importncia ressaltar ainda que a literatura, tanto da rea de Educao Musical como da rea de Educao, reforam a necessidade de se utilizar as novas tecnologias nos processos de aprendizagem dos alunos. Segundo Souza (2000), ao se fazer uso de quaisquer recursos tecnolgicos no ensino de msica o processo educativo se torna mais interessante e relevante aos alunos, pois os prepara para utilizar esses recursos tambm em suas vidas fora dos contextos formais de ensino. Nesse sentido, Perrenoud (2000) destaca que:
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[...] Ningum pensa que, utilizando um quadro-negro em aula, preparemse os alunos para us-lo na vida. Com o computador diferente. No um instrumento prprio da escola, bem ao contrrio. Pode-se esperar que, ao utiliz-lo nesse mbito, os alunos aprendam a faz-lo em outros contextos (ibid., p. 129). [...] as tecnologias novas no poderiam ser indiferentes a nenhum professor, por modificarem as maneiras de viver, de se divertirem, de se informar, de trabalhar e de pensar. Tal evoluo afeta, portanto, as situaes que os alunos enfrentam e enfrentaro, nas quais eles pretensamente mobilizam e mobilizaro o que aprenderam na escola. (PERRENOUD, 2000, p. 138-139)
Este projeto de pesquisa ser desenvolvido no Curso de Graduao em Msica: Licenciatura da UERGS, e prev a catalogao, anlise e classificao de diferentes jogos e programas musicais disponibilizados gratuitamente na internet. Num segundo momento devero ser feitas propostas didticas referentes a cada um destes jogos ou programas referenciando-os s atividades de executar msica, criar msica e ouvir e perceber msica ou elementos musicais. Por fim ser investigada a atuao prtica dos acadmicos, bem como seus pontos de vistas, ao ensinarem msica nas escolas, utilizando recursos tecnolgicos alicerados nos conhecimentos pedaggico-musicais; e os resultados na construo do conhecimento nos alunos de educao infantil, ensinos fundamental e mdio. Esse projeto de pesquisa faz parte do Grupo de Pesquisa em Arte: Criao, Interdisciplinaridade e Educao. Como uma de suas linhas de pesquisa propem diferentes atividades com o uso de novas tecnologias, avaliando sua utilizao no processo de ensino e aprendizagem.
1 OBJETIVOS
1.1 OBJETIVO GERAL Investigar programas e jogos musicais disponibilizados gratuitamente na internet, que podem ser destinados Educao Infantil, ao Ensino Fundamental e ao Ensino Mdio.
1.2 OBJETIVOS ESPECFICOS Analisar programas e jogos musicais, utilizando recursos tecnolgicos e
conhecimentos pedaggico-musicais.
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Ampliar os recursos didticos trazendo propostas embasadas no uso das novas
tecnologias (computadores, internet e diferentes programas) para executar, criar e perceber a msica tanto do modo tradicional quanto do modo ldico. Catalogar, analisar e classificar os diferentes jogos e programas musicais
disponibilizados de maneira gratuita na internet. Avaliar os recursos tecnolgicos dos programas e jogos musicais no processo
de ensino e aprendizagem da msica. Verificar o impacto das novas tecnologias na construo do conhecimento
musical, na viso dos acadmicos, dos alunos de Educao Infantil, Ensino Fundamental e Mdio, atravs de instrumentos adequados de medio e comparao; Analisar como ocorre a interao entre as reas de Educao Musical e
Informtica no processo de ensino e aprendizagem; Promover a utilizao e a compreenso das ferramentas tecnolgicas no
processo de ensino e aprendizagem; Analisar, na viso dos acadmicos, quais as contribuies dos conhecimentos
em novas tecnologias musicais em suas prticas de ensino.
2 JUSTIFICATIVA
Esta proposta de pesquisa se justifica pela necessidade de se realizar um aprofundamento e um reconhecimento dos recursos didticos disponveis com o crescente emprego de computadores conectados internet e laboratrios de informtica nas escolas pblicas. Alm disso, relevante integrar os conhecimentos de diferentes disciplinas, tais como Teoria e Percepo Musical, Forma e Anlise, Msica e Tecnologia, entre outros componentes curriculares do Curso Graduao em Msica: Licenciatura, e reas conexas, como Metodologia e Prtica do Ensino de Msica. Esta proposta se articula tanto na confeco de materiais e propostas didticas, quanto no emprego dos mesmos, quer seja em prtica de estgio ou outras possibilidades de aplicao. Por fim, o projeto se justifica, considerando-se o uso de novas tecnologias e da internet, bem como a contribuio do tema tanto para nossos alunos quanto para a rea da Educao musical.
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3 METODOLOGIA DA PESQUISA
Durante esta etapa da pesquisa sero utilizadas duas metodologias. No primeiro momento ocorrer uma Pesquisa Bibliogrfica, sendo catalogados e organizados diferentes jogos e programas musicais disponibilizados gratuitamente na internet. Em um segundo momento ser empregada a Pesquisa Exploratria em cada um dos programas que sero descritos e caracterizados quantitativa e qualitativamente. Ainda durante esta etapa da pesquisa sero elaboradas as propostas de utilizao didtica dos diferentes jogos e programas para que num segundo momento desta pesquisa possam ser aplicados em sala de aula. O terceiro momento desta pesquisa necessitar, ento, de uma nova metodologia para avaliao da utilizao destes recursos e propostas na construo do conhecimento por parte dos acadmicos da UERGS e alunos da Educao Infantil, Ensinos Fundamental e Mdio envolvidos no processo.
4 CRONOGRAMA
Abril, maio e junho de 2011: Pesquisa na internet dos ttulos disponveis e suas localizaes. Julho e agosto de 2011: anlise de usos, funes e jogabilidade dos programas encontrados. Setembro, outubro, novembro e dezembro de 2011: Catalogao e elaborao de propostas didticas para o uso dos programas em funo de sua utilizao na criao musical, percepo musical ou execuo musical; e pblico alvo: Educao Infantil,
Ensinos Fundamental e Mdio.
5 REFERNCIAS
PERRENOUD, P. Dez novas competncias para ensinar. Traduo de Patrcia Ramos. Porto Alegre: ARTMED, 2000. SOUZA,J. A experincia musical cotidiana e a pedagogia. In: SOUZA, J. (Org.) Msica, cotidiano e educao. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2000. p. 33-43.
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ANAIS DO 6 ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE 15 a 17 de junho de 2011 Montenegro RS - Brasil 2011

Curadoria Pedaggica do Evento

OBS.: A correo ortogrfica e cientfica de responsabilidade dos autores.

FUNDAO MUNICIPAL DE ARTES DE MONTENEGRO UNIVERSIDADE ESTADUAL DO RIO GRANDE DO SUL

6 ENCONTRO DE PESQUISA EM ARTE:

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27. Arte-conhecimento-acontecimento: a imagem como lugar de encontro...........................................................................180

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Figura 1 Produo de retrato com elementos da natureza

Figura 2 Retrato feito com materiais do meio ambiente

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Figura 3 Retrato utilizando elementos da natureza, areia e conchas

Figura 4 Retrato tridimensional

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Figura 5 Retrato tridimensional

Figura 6 Composio utilizando as vestimentas dos alunos

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Figura 7 Composio utilizando diversos materiais

Figuras 8 e 9 Tentativas de recriar Cabeas reversveis

Figura 10 Retrato tridimensional

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pelo Jornal do Margs, edio 103, set./out. 2004.

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Imagem 4: Pintura K. (final)

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