RESUMO

A primeira parte do nosso exerccio escrito uma viagem na sala de aula. A experincia como matria, a observao conduzindo a aco e a teoria como iluminao; a reflexo sobre a cadeira de Tcnicas de Expresso comeou em fins da dcada de noventa e prosseguiu at hoje. No espao universitrio discutimos o Teatro sob dois aspectos: A aula como espao de representao e a teoria teatral como sntese operada a partir da experincia do actor. As questes relativas a dramaturgia e histria ou cultura teatral aparecem no nosso programa, como inerncia do contexto. Estuda-se nesta primeira parte o anfiteatro, o coro e depois o actor. A aprendizagem das regras mnimas de elocuo e de movimentao em palco obriga os actores a discutir o sujeito. A representao suporta a apario de mltiplos desvios normativos, cises e fragmentao do eu. O actor tem um comportamento contrrio histria e por isso as suas aces so uma carga ou potncia de futuro. O actor projectivo e apresenta-se por momentos em face do devir. As aporias permitiro duvidar da possibilidade da tese. Como se pode provar aquilo que no se pode explicar completamente? A arte do actor realiza-se em movimento e produz assombraes de linguagem. O actor dissimula-se pelo exerccio e deixa ficar restos da simulao, uma curta memria, gratuita e efmera, aquela que desaparece naturalmente entre os elementos. O actor como matemtica invisvel, a projeco de cosmos na representao. A arte do teatro no pode ser totalmente compreensvel, mas podemos confirmar que um poderoso meio de investigao das coisas humanas. O teatro uma potncia explosiva do ser mundo e da intensidade da existncia. Nesse sentido o teatro a vida. A terceira parte do nosso trabalho dedicada ao processo de orquestrao que conduz fabricao do objecto teatral. Antes de mais pretendemos distinguir, naquilo que distinguvel, teatro e performance. Depois consideramos a arte do teatro para comprovar a sua vitalidade de arte viva e do directo, arte partilhada e oferecida. Nesse sentido, conclumos no haver qualquer possibilidade de decretar o ps-teatro, porquanto o teatro existe no homem como resultado de uma herana que se projecta no espao-tempo atravs das linguagens e que s pode faz-lo em directo. O actor um especialista das linguagens e demonstra, pela sua vida de criador, que para haver teatro lhe basta o seu corpo pensativo para se instalar num
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stio subitamente transformado o espao vazio. A iminncia do pblico actifica o actor. Por outro lado, observamos tambm o modo como hoje se vive e resolvemos interrogar-nos sobre a tragdia. No nos parece certo que a tragdia se tenha extinguido, de modo a poder ser considerada um gnero defunto. Aconselha-nos a prudncia que demos algum espao e ateno a estas dvidas. A tragdia ser ainda a esperana de um grande acontecimento redentor e provavelmente o signo de superao de uma ps-modernidade que tem vindo a comprometer a sobrevivncia do homo sapiens sapiens por decreto de fundao de um novo paradigma para a civilizao? A nova coroa de glria agora o nume financeiro e a tutela burocrtica, suportados pelo absolutismo electrnico e digital. O teatro contraria esta ordem porque de sua natureza no poder existir sem liberdade. Na tragdia grega, a polis faz parte do projecto artstico. O teatro s existe como arte e, nesse sentido, o Teatro do Aborrecimento Mortal discutido por Peter Brook um conceito intemporal que revela uma constante do comportamento universal dos criadores que ameaa a arte e a sua vocao comunitria. A criao da obra de arte teatral resultado de uma vitria difcil contra uma srie de adversidades. Algumas so naturais (a entropia, a indisciplina, o alheamento); outras aparecem e desaparecem de acordo com as pocas (as variaes na relao com o estado, a crise econmica, o lugar do teatro no sistema de ensino). Quisemos escrever esta tese com liberdade e por isso nos responsabilizamos pela escrita. No teatro andamos sempre perto do nascimento de coisas que desaparecem. O intervalo de tempo entre uma coisa e outra permite o acesso coisa viva, o espectculo. O literrio instalado no reino da cincia dissemina-se e essa porventura a breve glria de uma escrita que se destina a inscrever-se no jogo teatral. Nesse sentido, o literrio aproxima nas suas divagaes os instantes de celebrao da cincia. As descobertas do teatro coincidem com experincias que desapareceram e que s podem ser repetidas ou enunciadas se para tal houver engenho e arte. Ser esse o papel do potico, uma potncia de perscrutao, como um abrir de espaos sobre a realidade. Deste modo a palavra potica se dispe a acompanhar a movimentao geral dos actores.

ABSTRACT
The first part of our dissertation is a journey inside the classroom. Experience as a subject, leading to action observation and theory as lighting, reflection on the subject of "Techniques of Expression" began
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in the late nineties and continued until today. Within the university discussed the theater in two respects: The classroom as a space of representation theory and theater operated as a synthesis based on the experience of the actor. The issues of dramaturgy and theater history or culture appear in our program as inherently context. Studies in this first part of the amphitheater, the chorus and then the actor. Learning the basic rules of speech and movement on stage requires the actors to discuss the subject. The representation supports the appearance of multiple normative biases, divisions and fragmentation of the self. The actor has a behavior contrary to the story and why their actions are a load or power in the future. The actor is projective and appears briefly in the face of becoming. The aporias will doubt the possibility of the thesis. How can you prove what you can not fully explain? The art of the actor performs in motion and produces haunting language. The actor disguises itself by exercise and let stand the remains of the simulation, a short memory, free and ephemeral, that which disappears naturally from the elements. The invisible actor as mathematics, the projection of the cosmos in the representation. The art of the theater can not be fully understood, but we can confirm that it is a powerful means of investigation of human affairs. The theater is an explosive power of the world and be the intensity of existence. In this sense, theater is life. The third part of our work is dedicated to the process of orchestration leading to the manufacture of the object theater. First of all we want to distinguish what is distinguishable, theater and performance. Then consider the art of theater to prove their vitality of live art and live art shared and offered. Accordingly, we conclude there was no possibility to enact post-theater, because theater is in man as a result of an inheritance that is projected in space-time through the languages and can only do it live. The actor is a specialist in languages and demonstrates for the life of their creator, that for the theater will be just your body pensive to install a site suddenly transformed - the empty space. The imminence of the public actifica actor. On the other hand, we also observe the way we live today and decided to ask ourselves about the tragedy. It would seem certain that the tragedy has been extinguished, in order to be considered a dead genre. Advised us that prudence which gave some space and attention to these questions. The tragedy is still hope of redeeming a great event and probably a sign of overcoming post-modernity has been to undermine the survival of homo sapiens sapiens by decree of the founding of a new paradigm for civilization? The new crown of glory now numerator is the financial and bureaucratic tutelage, supported by
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electronic and digital absolutism. The theater is against this order because of their nature can not exist without freedom. In Greek tragedy, the polis is part of the artistic project. The theater exists only as an art and, accordingly, the Annoyance Theatre Mortal discussed by Peter Brook is a timeless concept that reveals a universal behavior of constantly threatening the creators of art and its community vocation. The creation of a work of theatrical art is the result of a difficult victory against a number of adversities. Some are natural (entropy, indiscipline, alienation), others appear and disappear according to the seasons (the variations in the relationship with the state, the economic crisis, the place of theater in education). We wanted to write this thesis freely and therefore responsible for writing. In the theater has always walked close to the birth of things that disappear. The time interval between one thing and another allows access to the living thing, the show. The literary installed in the realm of science is spreading and this is perhaps the brief glory of a writing that is intended to enroll in the theater game. In this sense, the literary approaches in their wanderings the moments of celebration of science. The findings coincide with the theater experience who disappeared and that can only be repeated or is listed for that there is "ingenuity and art." Is this the role of poetry, a power of questioning as an open space about reality. Thus the poetic word is willing to follow the general movement of the actors.