Director General/Publisher
Jorge Razo

Coordinadora Editorial
Sahile Marmolejo

Coordinador Creativo
Turk3y Guerra

Diseño Editorial
Lourdes Beltran
Karen Gomez Carta Editorial
Efraín Robles

Marketing Manager
Edgar Cervantes
Prepárate para abrir la mente a una nueva cultura
Director Financiero
Eliud García
que trae Proactive magazine en ésta edición exclusi-
vamente para ti y quien mejor que Silverio dándonos
Producción Audiovisual una cátedra del arte kitsch, complementándolo con
Austin Trejo
un artículo de su género favorito: el high energy.
Producción en Audio Entre las sorpresas afables, en ésta ocasión presenta-
Hugo Cuevas mos a Javier García como emprendedor del mes, te invito
Sinestatica
a que conozcas su trabajo y te enamores de su colección.
Voz Institucional Punto y aparte, frases que describen lo que significa
Ana María Muñoz ser universitario no pueden faltar, mientras se contestan
Fotógrafos
preguntas como: ¿quién fue Chava Flores? ¿Qué signifi-
Luis Camacho ca la tan famosa primavera Praga? ¿Qué libros, páginas
Gerardo Castillo web, lanzamientos y estrenos me recomiendan?
Liliana Velázquez
Todo el equipo Proactive trabajó arduamente
Maquillista para darte lo mejor y estoy segura que vas a disfrutar
Dulse Javiera mucho de tú revista.
Colaboradores
Mariano Mangas ¡Besos!
Eloisa Nava Sahile Marmolejo
Enrique García
André Dulché
Directora editorial
El subterráneo

Contáctanos en:
Proactive en el mundo Francisco Petrarca #133
Inglaterra
James Forston Polanco, Chapultepec Morales
Canadá Miguel Hidalgo, México D.F.
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Argentina www.myspace.com/seproactive
Ignacio Olmos http://proactive.boxnuvo.com
Proactive Magazine es una publicación mensual de Difusión Proactiva en Medios S. de R.L. de C.V.
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tores. Certificado de Licitud en trámite, Certificado de Licitud de Contenido en Tramite, Certificado
de Reserva de Derechos al uso exclusivo en trámite, Proactive Magazine© es una marca registrada.
 CONTENIDO
8 ...... Buzón
9 ...... ¿Sabías qué?
-
10 ...... Noticias
12 ...... Lanzamientos
14 ...... Chava Flores
30
16 ...... Los Concorde
20 ...... Aérea
22 ...... Arrodíllense ante su majestad

14
28 ...... Reseñas
30 ...... Almodovar

33 ...... Arte Kitsch

36 ...... 100% High Energy Music
38 ...... La Primavera De Praga

50 ...... Agenda
33

 
 Buzón
¿Cómo?, ¡te irás sin decir una palabra! Recuerda que la lectura no
termina hasta que surgen ideas. Te invitamos a participar, levanta la
voz y envía tus comentarios a buzon@proactivemagazine.com
¡PROMOCIONES
POR FAVOR!
¡Hey que buena reva!, me
latió mucho la portada de
los Estrambos, pues a ver
si sacan algo de Underoath
ahora que van a venir a
México y una preguntota
¿Van hacer promociones
para lo del Warped? para
irme preparando ja ja ja.
F3rCh0
godinez@hotmail.com
¡Hola Hola F3rCh0! Nos
alegra mucho que te haya
gustado la revista de este
mes. Sobre Underoath
trataremos de hablar de
ellos en la próxima edición,
es una buena propuesta ya
que no hemos tratado el
género del Metal y hace fal-
ta de vez en cuando agitar
las matas. Sobre las promo-
ciones aún no sabemos si
cubriremos el evento . pero
te mantendremos informa-
do en www.proactivema-
gazine.com
 ¡Un beso pegajoso!
MANTENGANOS
INFORMADOS
¡Proactive rifa! haber si
sacan algo de la nueva era
del rock mexicano y ¿no
saben nada del Manifest
cuando será o algunas noti-
cias? ahí avisan ¿no?
Diego
diego_rockz@hotmail.com
Hey mi estimado Dieguito
nos encantaría que manda-
ras tus propuestas sobre las
bandas que tú consideras
entran en la nueva era del
rock mexicano. Sobre el
Manifest, se está realizando
una votación vía internet
para elegir a la agrupación
que será la privilegiada
de abrir el Subte Manifest
2008, puedes ser parte del
jurado del 6 de agosto al 5
de septiembre votando en
www.manifest.com.mx
¿Sabías qué?
El gorila más longevo del
mundo vive en el zoológico
GIRLS JUST WANNA
de Dallas, en Estados Unidos.
HAVE FUN El filósofo Tales de Mileto
Jenny de 55 años de edad supera
a los especimenes libres que afirmó que el agua era el
¡Hola hola! ¿Cómo están principio de todas las cosas
llegan a alcanzar entre 30 y 35
chicos? bueno les escribo
años de vida.
para decirles que está muy
bonita su revista y me gus-
tó, deberían de meter cosas
de belleza y moda para
nosotras la chicas. ¡Saludos!
Dafne
El color es una consecuen-
daf_582@hotmail.com
cia de la respuesta de la
mente a diversas longitudes
de onda de la luz que llega
¡Wow! Gracias por pregun-
al ojo, más que una propie-
tar Dafne, el equipo proac-
dad de los objetos.
tivo se encuentra trabajan-
do como loco en el número
que viene, pero muy felices.
En cuanto a los tips de
belleza no estamos seguros
de meter una sección en sí
sobre el tema, pero te re-
comiendo que veas la reva El famoso riff de guitarra Enter
del mes de octubre porque Sandman de Metallica se hizo
tenemos un artículo sobre a las 3 de la madrugada en la
ropa interior ¡yeahhh! y habitación de un hotel
bueno poco a poco vamos
a sacar contenido que vaya
dirigido específicamente a
las chicas.
Saludos afectuosos

 Noticias Por: Proactive Team
REGRESA EL BEACH BOY MAYOR
Brian Wilson dio a conocer este 2 de septiembre su reciente trabajo dis-
cográfico, That lucky old sun. Es un álbum conceptual inspirado en un anti-
guo tema del músico norteamericano Louis Armstrong.
Al igual que Smile (2004) la obra maestra del ex líder de los Beach Boys,
éste nuevo trabajo contiene diversos fragmentos narrados por Wilson, algu-
nos de ellos procedentes de los años sesenta.
El concepto de este nuevo material surge a partir de la canción que Louis
Armstrong grabó en los años 40, Wilson retomó el nombre del tema y con
base en la música empezó a desarrollar historias inspiradas en la ciudad de
Los Ángeles.
That lucky old sun, fue grabado en los estudios de Capitol en Holly
wood, ahí mismo The Beach Boys grabaron por primera vez en 1962.
OROZCO EN EL MoMA DE NY
El museo de Arte Moderno de Nueva York reconocerá la trayectoria del
artista mexicano Gabriel Orozco, con una exposición de más de 100 obras
correspondientes a los últimos veinte años de trayectoria del artista. La
curadora de la exposición, Ann Temkin, mencionó que la exposición fue or-
ganizada a pesar de que Orozco ha tenido ya exposiciones en Estados Unidos,
pues la comunidad del MoMA (Museo de Arte Moderno por sus siglas en
inglés) no ha tenido la oportunidad de conocer al artista a detalle.
Después de su estancia en este recinto, la colección viajará al Kunstmu-
seum de Basel, Alemania, al Centro Pompidou de París y por último a la Tate
Gallery de Londres.
10
“HOUSE OF CARDS”
NUEVO VIDEO DE RADIOHEAD
Cuando parecía que todos habíamos perdido la
capacidad de asombro, regresan Yorke y compañía
a sorprendernos una vez más con la novedad de la
grabación de “House of Cards”, el reciente mate-
rial audiovisual de la banda que fue grabado sin
utilizar cámara alguna.
La tecnología empleada en el nuevo video se
trata de unos 64 rayos laser y una variedad de
scanner que permiten capturar imágenes tridi-
mensionales a corta distancia, sin la necesidad de
utilizar lentes. El sistema de geometría informáti-
ca sin lugar a dudas abre nuevas puertas en el arte
de la industria musical.
“House of Cards”, donde se pueden percibir las
líneas que integran y desintegran la imagen, se en-
cuentra disponible para descargar a través del sitio
de internet de la banda inglesa.
Por si fuera poco ya existe una aplicación to-
talmente descargable para obtener una grabación
similar y se puede obtener en la página de internet:
http://code.google.com/creative/radiohead/
El disco Unplugged
de Julieta Venegas aún
JULIETA VENEGAS
EN LONDRES
no se edita en Londres,
pero eso no es impedi-
mento para que la can-
tautora se presente en
el mes de octubre en
la capital inglesa y apr-
ovechar la oportunidad para promocionar este ál-
bum.
La cántate tijuanense comentó lo siguiente acerca
de sus presentaciones en Inglaterra, “No tengo idea
del público que va a ir, digo, es chistoso cómo salió la
invitación, porque mi disco no ha salido editado allá,
pero me dicen que es un lugar precioso”, también
añadió “Pero como buenos mexicanos llevaremos
algunos discos para venderlos por allá. En Suiza han
funcionado bien los últimos dos discos, espero que
así sea allá”. Mientras tanto Julieta continuará con su
gira donde es acompañada por 14 músicos. El Audi-
torio Nacional es la siguiente parada, el concierto está
programada para el 18 de septiembre, para el cual ha
invitado a algunos colegas, pero hasta el momento
no se sabe quienes serán, pero probablemente uno
de ellos sea el músico argentino, ganador de dos pre-
mios Oscar, Gustavo Santaolalla.
Lo que sí adelantó es que en su espectáculo de
hora y media de duración, habrá canciones que no
fueron incluidas en su más reciente álbum, “No estu-
vieron en el Unplugged, pero sí estarán en el show:
‘Amores perros’, ‘Primer día’ y ‘De qué me sirve’,
claro, todos en versión acústica”, apuntó Venegas.
11
 Lanzamientos
WEEZER
The Red Album
Universal
C
ontinuando con su oda a los colores, este
es el tercer material que lleva el nombre
de la banda pero que extra oficialmente
se le conoce como: “The Red Album“.
Entre los objetivos de estos nerds, estaba que
cada canción no tuviera la misma estructura lle-
gando a hacer un disco repetitivo. La producción
tiene un alto índice de ironía como es el caso de
“Pork and Beans” que se burla un poco de Timba-
land y de su sobre valoración en los medios. Por
otro lado “The Greatest Man That Ever Lived” es
un recorrido por la historia completa de la música
occidental y “The Angel and the One” nos muestra
su lado más espiritual.
Las influencias para la realización del disco lle-
gan como lluvia de estrellas, desde el Hair Metal
de bandas como Poison y Mötley Crüe en la may-
oría de las canciones hasta The Beatles o Beach
Boys en canciones como “Dreaming”. Un disco
que te recuerda que hasta los ñoños hacen ruido
y del bueno.
12
Por: André Dulché
BLACK TIDE
Light From Above
Universal
¿Quién dice que si eres joven no sabes rockear?
Este cuarteto ronda entre los 16 y 18 años y ya
son teloneros en el Ozzfest a lado de bandas de
alto calibre como Type O Negative, Black Label
Society y Lordi.
Su primer sencillo “Shockwave” al igual que
su material Light From Above han sido una grata
revelación, cuentan con un sonido propio, las gui-
tarras son veloces y los solos son de muy buena
calidad, la voz suena como aquellas bandas Glam
de finales de los 80 y principios de los años 90.
Una banda que en los próximos meses dará
mucho de que hablar siempre y cuando se alejen
de la onda MTV, presentarse en el Ozzfest no es
fácil cuando es considerado uno de los festivales
más importantes del Heavy Metal, tienes que de-
mostrar tanto calidad musical como actitud y es-
tos pubertos lo han logrado como si tuvieran 15
años en la industria.
LOS PIOJOS
Los Piojos
PopArt
JAIME LÓPEZ
Por los Arrabales
Fonarte Latino
U
n nombre tan singular en nuestro país,
pero que fácilmente nos remite a una
leyenda en vida del rock nacional. Suena
E
sta banda nativa de los suburbios de Buenos a un viaje en carretera de Tijuana para cruzar a
Aires es de los máximos exponentes del los United, su voz suena rasposa como Tin Tán en
nuevo rock argentino, tienen un gran éxito los interpretando al Gato Jazz y sus letras resultan
en su país por la mezcla de ritmos como tango, peculiares a una nueva generación acostumbrada a
candombe, murga y rock aunado a líricas llenas de canciones basura.
lunfardo (habla representativa de la zona) con cir- El disco mezcla sonidos de blues y rock chica-
cunstancias cotidianas, quizás esto sea un motivo no.Todo inicia con “Lobo Loco” que muestra como
por el cual son poco conocidos en nuestro país. una mujer puede tener a un hombre arrastrándose
Este disco es una recopilación de sus mejores a sus pies, para dar paso a “Por los Arrabales”, la
temas en estudio y en vivo, principalmente de sus cual nos transporta a la escena pachuca de México
discos Civilización del año 2007 y Ritual, un con- dónde el conquistador siempre se queda sin nada
cierto grabado en el Estadio de Obras en 1999. Es y “Anillo de Diamantes” dónde sigue con las des-
una pequeña prueba del porque son de las bandas venturas de un caminante errante.
favoritas de rockeros como Árbol o Babasónicos. Entre los 13 tracks se encuentra “Condominio”
Incluye rolas para desgarrarse las venas como que nos recuerda esos viejos discos de Botellita de
“Bicho de Ciudad”,”Ando Ganas” y “Difícil”, otras Jerez, “Tan lejos del Niagara” y “Sírvanme un Aga-
como “Tan Solo” y “Maradó”, con la participación ve”, dos rolas de rock puro, con solos de guitarra
del controvertido ídolo Diego Maradona, te pon- que te invitan a tomarte un tequila dentro de una
drán a brincar y corear como si estuvieras a mitad cantina de la vieja guarda. El disco está producido
de un partido. Como material de regalo incluye por Cárlos Avilez (bajista de Cuca) que también
un DVD con canciones en vivo desde el Estadio de participa como músico invitado al igual que Na-
Obras, la Bombonera de Boca y Río de la Plata. cho “Implacable” González y Oscar Fuentes (Las
Horas Muertas).
-
musica 13

Por: Mariano Mangas
“Y la esquina me consuela en mi amargura
con su risa, su bullicio y su esplendor;
viene el carro recogiendo la basura
y entre tanto desperdicio… ¡va mi amor!”
“La esquina de mi barrio”, Chava Flores.
14
¿A
qué le tira un compositor
cuando sueña? Hubo un
cantautor mexicano que
dedicó la mayor parte de su vida a dibujar
los sueños del pueblo, a respirar el aire
de los antiguos barrios citadinos y con
humor llevarnos de la mano a esas colo-
ridas vecindades que lo vieron crecer.
Las letras que Salvador “Chava” Flores
compuso a lo largo de toda su vida trans-
portan a quien las escucha hacia una Ciu-
dad de México que parece ya lejana. A
pesar de la modernidad, ésta aún conserva
tanto el caótico ajetreo descrito en “Sába-
do Distrito Federal”, como el gusto por
hacer del dolor un trance humorístico.
Chava nació en la calle de la Soledad,
barrio de La Merced, el 14 de enero de
1920. Él mismo se describió como un
habitante “de casi todos los barrios de la
misma ciudad de México”.
No tenía la mirada de un transeúnte
casual, poseía una aguda sensibilidad que
le permitió captar las esencias de cada in-
quilino de las vecindades, barrios y colo-
nias; para convertirlos en personajes en-
trañables de la cultura popular como: el
borracho, los compadres, la quinceañera
de patio, la gente de provincia que viene
a “hacerla” a la ciudad…
La pérdida de su padre, a los trece
años, lo llevó a desempeñar diferentes
oficios: cobrador, costurero de etiquetas,
incluso estudió contabilidad en la Escuela
Superior de Co
mercio y Administración dejándola al quinto
año para probar suerte de comerciante.
Sin grandes éxitos en dicha área, decidió editar
en 1949 la revista quincenal El álbum de oro de la
canción, dedicada a publicar las obras de composi-
tores mexicanos, ésta duró únicamente dos años
mismos que sirvieron para acercarlo a la música y
al medio artístico.
En 1952 compuso su primer éxito “Dos horas de
balazos”, con el cual obtuvo la atención de las disque-
ras de la época. Le seguirían temas como “Peso sobre
peso” bautizada popularmente como “La Bartola”, “El
gato viudo”, “Boda de vecindad”, entre otros clásicos
instantáneos de la música mexicana.
Las canciones de Chava Flores se insertan en los
recuerdos del escucha pues como él mencionaba:
“se necesita haber vivido y sentido lo que se escribe,
para que uno pueda comunicárselo a la gente”.
Su lírica tiene una basta colección de la jerga del
mexicano, el ingenio del albur, del folclor que día
a día perece desaparecer por el culto a lo extranje-
“Dos horas de balazos”
“Cerró sus ojitos Cleto”
“Ingrata Pérjida”
“El gato viudo”
“Peso sobre peso”
“Sábado, Distrito Federal”
Libros:
El cancionero de Chava Flores.
Motivaciones para la Locura,
Chava Flores.
Relatos de mi Barrio.
Chava Flores, Cronista musical de la
Ciudad de México.
ro. Empero, sigue ahí latente entre los sonidos de
barrida, las pulquerías que aún sobreviven entre la
modernidad o los ritos tradicionales.
Incluso con un poco de atención es posible notar
la influencia de este músico en artistas como Café
Tacuba, La MalditaVecindad, el humor ácido de Jessy
Bulbo, las historias urbanas de Rockdrigo González e
incluso en la llamada anarcocumbia de Amandititita,
claro guardando sus respectivas distancias.
Chava Flores dejó de grabar en 1961 y muchas
de sus letras no llegaron a ser conocidas. Conti-
nuó su trabajo con presentaciones alrededor de la
república para, en 1986, establecer su residencia
en Morelia, Michoacán.
El 5 de agosto de 1987 se detuvo el intenso ca-
minar de este personaje, a cusa del cáncer. Sus res-
tos se encuentran en el Panteón Jardín, pero el eco
de sus composiciones resuena aún entre los gorrones,
en los funerales al estilo Cleto “El Fufuy”, en el metro
que ya no es tan rapidote… en brindarnos sueños a
quienes padecemos de insomnio emocional.
-
musica 15
 ENTREVISTA EN
C
on una alineación que se podría califi-

REGIÓN 4 CON LOS

car de portento, el colectivo de rock
Los Concorde formado por: Leonardo
de Lozanne, Poncho Toledo, Mauricio Clavería

CONCORDE
y Jonaz de Plastlina Mosh, han logrado en poco
tiempo la aceptación del público, gracias a rolas
como Rompecabezas y Love is a Bitch, además
del lanzamiento de su EP y la salida de su prime-
ra producción discográfica titulada Región 4; de
UN COLECTIVO esto y más platicaron con Proactive Magazine.

DE ENSUEÑO Por: Enrique García PM ¿Cómo surge la idea de hacer este colectivo?
LL: El proyecto inicio hace un año, cuando Mau-
ricio me propuso hacer una banda alterna mien-
tras Fobia y La ley estaban en descanso, nosotros
comenzamos como una banda de Internet, como
una banda virtual y la única razón por la que se dan
cuenta que existe la banda es porque nos presenta-
mos en vivo, en realidad de nuestra página de inter-
net nos contrata la gente, ahí nos llaman los fans.
PM ¿Qué tanto ha ayudado ser par te
de bandas de gran trayectoria del rock
en español?
LL: Ha servido de mucho, en un inicio llama la
atención porque es interesante ver que pasa cuando
se juntan ciertos elementos, pero al final del día la
música es lo que vende todo, la música es más im-
portante, que quienes somos.
El EP estuvo disponible desde el 14 de junio y
hasta el 14 de agosto, y se podía descargar de mane-
ra gratuita desde su website www.losconcorde.net
PM ¿De cuántas canciones se compone el EP?
PT: Son canciones ya conocidas como Rompeca-
bezas y Love is a Bitch del cual ya está circulando el
video que es de animación y fue dirigido por Oliver
Castro y la producción de Distrito Films, estarán
acompañadas de otras tres rolas para hacer un total
de cinco, estas cinco canciones son básicamente con
las que empezamos junto con Jonaz y son las can-
ciones que pensamos que eran importantes que ya
Fotos Por: Val la gente las tuviera y las metiera a su iPod.

16 -
musica 17

PM ¿Qué los motivo a regalar su música?
MC: Para empezar no es precisamente mantener
a raya a la piratería, sino de compartirla, aunque de
cierto modo regalar tu música es darle en la torre
a la piratería, obviamente, pero no se realizó con
ese objetivo, lo hicimos con el fin de hacer llegar
nuestra música a la gente.
PM ¿Esto se debe a que Los Concorde
sean una banda independiente?
MC: En estos momentos carecemos de disquera
que nos distribuya y por lo tanto tenemos que bus-
car nuestros propios medios y al compartirla de
ésta forma, es una manera para que la gente tenga
libre acceso en cualquier parte del mundo y ese es
como nuestro regalo para los fans, acoplarse tam-
bién a los nuevos tiempos de la música.
PM ¿Quiénes han colaborado en el col-
ectivo?
PT: Hemos tenido varias colaboraciones como
Claudio, vocalista de Lucybell, Sabo Romo, entre
18
encontrar, es de rock, la pasamos bien y tuvimos la
libertad de no pagar por tiempo.
Al estudio de Poncho lo mencionan como un
“Concorde” más, por todo lo que ha aportado y por
el gran cariño que le han tomado a este lugar. Sin
él no hubiera sido posible todo lo que han hecho,
además de que tiene atrapado entre sus paredes el
sonido característico de Los Concorde.
Al mencionar esto surgió la pregunta Leonardo de Lozanne – vocalista
¿Por qué Los Concorde? Mauricio Clavería - baterista
LL: Hubo muchas propuestas de nombres, hasta
Poncho Toledo bajo
que Jonaz llegó con la idea de llamarnos Los Con-
corde y a todos nos gusto. Somos de la generación Jonaz - guitarra
del Concorde y justo el año que salimos con esta
banda se descontinuó, lo vimos nacer y lo vimos
morir, ésta es una de las razones, otra es que nos
parece como un avión muy punky, un nombre muy
simpático, nos sentimos como una nave en donde la
gente se sube y se baja en el momento que desee.
Por el momento, es está la banda en la que están
otros, hay gente que queremos que venga, a ver si enfocados totalmente, cada uno tiene sus proyec-
da tiempo. La intención de Los Concorde no es for- tos alternos pero lo importante para ellos es poder
zar a nada ni a nadie, sino que las cosas pasen de hacer muchas cosas
manera natural. PM: ¿Qué ha sido de sus bandas originales?
Los Concorde no han parado de tocar, siguen LL: Algunas bandas están ahí, otras están en
chambeando, hicieron una pequeña pausa para ter- stand by de lo que se trata es de poder hacer todo a
minar su disco, que entregaron en agosto. la vez, si se puede.
PM ¿Qué encontramos en éste material? Dentro de los proyectos en que han participado,
LL: Salió a la venta en agosto y se titula Región se encuentra la banda sonora de la película “Sul-
4, fue nuestro objetivo planteado, contiene 11 tanes del sur” y han sido invitados por el produc-
tracks incluyendo las cinco rolas del EP, también en tor Miguel Angel Fox para realizar un tema en la
septiembre retomamos las tocadas y ya no sola- serie de televisión “Terminales”. Próximamente se
mente en México, queremos ir a Estados Unidos, presentarán el 6 de septiembre en el Bull Dog Café
Colombia y Costa Rica, todo esto antes de que ter- a las 8 pm.
mine este 2008. El propósito de Los Concorde es ser un colec-
PM: ¿Cómo fue el proceso de grabación tivo musical en donde tengan cabida los músicos
de Región 4? que quieran tocar en él para enriquecerlo, siendo
MC: La grabación y producción del disco se ellos tres la base y la manija que dirija está nave.
hizo en el estudio (Xtudio) que tiene Poncho en la
Condesa, es el estudio más cómodo que podíamos
-
musica 19

Rock de altura
D
irectamente desde Caracas, Venezuela, Aérea nos invita a formar parte del
vuelo de su reciente álbum llamado “Indeleble”. En entrevista exclusiva para
Proactive Magazine, Daniele Nocera, Mariliz Bettiol, Luís Marcano, Alex Ta-
mayo y Andrés Mazzei, nos hablan sobre la elaboración de su nuevo disco:
Después de 7 años se logró la consumación de su primer
material discográfico, ¿cómo fue su proceso y desarrollo?
La pre-producción del material nos tomó alrede-
dor de seis meses, que gracias a la participación de
Carlos “Tato” García se logró la unificación de todos
esos años de experiencia. Luego nos internamos en
el estudio de grabación de Lemon Pie (Rock & Folk)
en donde durante dos meses nos dedicamos a la gra-
bación de los 10 temas que quedaron seleccionados.
La culminación de los temas más nuevos de Aérea
surgieron durante el proceso de grabación; tal es el
caso de “Dulce Elixir”, canción que se tenía destina-
da para ser el toque electrónico del álbum. Luego
de haber finalizado todos los temas y gracias a una
equivocación durante un ensayo del tema de “Dulce
Elixir”, surgió la idea de grabar la batería real y no
como se tenía pensado, inmediatamente supimos que
20
Por: Eloísa Nava
este sería nuestro primer promocional, finalmente
enviamos el disco a Fuller Sound Inc. en Miami en
donde fue masterizado. Mariliz Bettiol trabajo en el
arte del disco, en donde se buscó reflejar un poco del
significado de Aérea, resaltando el imponente Avila,
montaña e ícono venezolano por excelencia junto a
un cometa gigante que guía y eleva a los integrantes
de la banda.
¿Cómo hay que entrarle a Aérea, qué canción recomen-
darían para alguien que no los ha escuchado?
Para alguien que no ha escuchado Aérea reco-
mendaríamos como primera opción el tema Dulce
Elixir, pues en este se puede apreciar en su totalidad
el estilo y la tendencia de Aérea. Los temas de nues-
tro disco fueron ordenados de manera tal que aquel
que lo escuche pueda experimentar un carrusel de
emociones.
“Indeleble significa mucho para nosotros, pues no sólo repre-
senta nuestro primer álbum sino el logro de una de nuestras me-
tas, quizás la más deseada, con la que planeamos dejar una mar-
ca imborrable en todo aquel que escuche nuestras canciones”.
Qué diferencia hay entre Aérea y las demás bandas Gracias a la publicidad realizada por La Zona de
venezolanas de rock? Combate de MTV se incrementó la cantidad de
Quizás el hecho de tener más de 8 años de expe- personas interesadas en conocer nuestra banda,
riencia nos podría diferenciar de algunas bandas no sólo en Venezuela sino a nivel latinoamerica-
en la movida nacional, ya que nos ha ayudado a no, lo cual nos favorece enormemente. Lamen-
madurar como personas y músicos. Contamos tamos que ninguna banda venezolana quedará
con un show temático en vivo que nos diferencia clasificada en dicho concurso, pues creemos que
de las demás agrupaciones venezolanas, pues en nuestro país contamos con una gran cantidad
además de la energía que emana de nuestros agrupaciones que poseen talento y merecen ser
músicos en tarima, nos acompañan bailarinas escuchadas.
vestidas de aeromozas, luces y fuego frío. ¿Cuáles son sus próximos planes?
¿Cómo se vive el movimiento independiente de Nos dedicaremos a continuar con la promo-
rock en Venezuela? ción de nuestro primer disco en las principales
Gracias a la implementación de la ley del uno por ciudades de nuestro país. Estamos realizando
uno se ha incrementado el apoyo al rock nacional los preparativos para la internacionalización de
por parte de las empresas privadas y los medios Aérea, comenzando con la venta electrónica de
de comunicación. Las emisoras de radio están Indeleble a través de iTunes, Napster, Amazon,
colocando temas de agrupaciones locales, gene- Rhapsody, eMusic y Grupietunes a nivel mundial.
rando una reacción en cadena, pues las bandas
se esfuerzan por realizar grabaciones de mejor
calidad y ofrecer un mejor producto. Ha surgido ¿Qué significa para ust-
una cantidad increíble de nuevos talentos, haci- edes ser proactivo?
endo que la movida crezca. Aún el sector privado Ser proactivo para
no tienen total confianza en el rock nacional y nosotros es sinónimo
son pocas las marcas que se atreven ciegamente a de participativo, que
apoyar eventos o agrupaciones de este género. no se queda de brazos
A su juicio ¿cuáles son las bandas más representativas cruzados a esperar
del rock latinoamericano y por qué? que las cosas lleguen
Para nosotros son muchas las bandas que están fácilmente, sino que
dando de que hablar a nivel latinoamericano. esta siempre en la
Aquellas que consideramos más importantes e búsqueda de nuevos
incluso de influencia son: Los Amigos Invisibles, caminos hacia el éxito.
Café Tacuba, Molotov, La ley, Los Fabulosos Visita
Cadilacs, Cerati, Maná, Juanes, Julieta Venegas y http://www.myspace.
Belanova, entre otras. com/aereabanda
¿Cuál ha sido su mundología al estar dentro de la
Zona de combate en MTV?
-
musica 21
 Por André Dulché

Fotos Por: Gerardo y Lili

22 23
 Extrovertido, catártico, galán, rudimentario y muy macho
son sólo algunos adjetivos que se le puede adjudicar a uno
de los representantes más importantes que ha emergido de
la nueva generación de música electrónica nacional, es así
como podríamos definir a su Majestad Imperial o también
conocido como el “hombre de las cavernas...nasales”.
S
ilverio es conocido por todo el mundo por
subir al escenario al puro estilo de Jim Mo-
rrison, -perdido de borracho- y acompaña-
do de mujeres dispuestas a todo por estar a lado
de éste galanazo.
Su espectáculo incluye un derroche de energía
que sorprende, su exhibicionismo de alto impacto
resulta una buena sesión terapéutica basada en el in-
tercambio de insultos con el público, todo esto con
su música de la era prehistórica como fondo.
Éste Dandy Mexica nacido en territorio guerre-
rense nos hace reflexionar ¿no será la reencarnación
electrónica de Rigo Tovar? Hace poco tiempo que
empezara a forjar su reino, se hizo famoso a prin-
cipios de siglo conYepaYepa y desde ahí ha estado en
el ojo del huracán, ya que sus actuaciones han sido
censurados por las autoridades y su video de igual
forma es negado por los canales de televisión.
Se la acredita ser el creador del Sonido A Go-Go
Electrónico cavernoso ““Es el estilo que bauticé en mi
primer álbum, debido a la brusquedad de la música.
Música para bailar, usamos la tecnología pero gol-
peándola. Sí hay una parte tecnológica, pero bastante
rupestre, por llamarlo de alguna manera. Tiene que
ver con partirle la madre a la tecnología”.
Ha recorrido el viejo continente adquiriendo
súbditos en países como España, Holanda o Francia,
sin embargo México resulta el sitio donde asentó su
reino, lugar donde puede expresarse de la forma en
que más le gusta…al natural.
Un fin de semana común y corriente en la vida
de Silverio con chelas, mujeres, naturaleza, su nave y
unos tacos de chorizo verde son el ambiente perfecto
para que Silverio nos hable acerca de su trayectoria y
su peculiar forma de ver la música hoy en día.
24
¿Cómo te ganaste el título de majestad imperial?
“Mis súbditos, ellos solitos cayeron. Me gusta,
soy un tirano por principio”
¿Qué buscas transmitir con tu música?
“Nunca me lo había preguntado, no creo que
solo sea desmadre sino bastante desmadre. Para
que si se van de fiesta se vayan de fiesta de verdad,
no pendejadas. Realmente me ha dado la impresión
de que el rock se ha vuelto bastante aburrido en
general; la gente ve, el músico toca, hay reflecto-
res y sigue teniendo este mismo formato durante
40 años. Obviamente hay casos aislados donde se
intentan hacer otras cositas, un poco más de invo-
lucrar más a la gente, pero a mi no me gustan esos
shows planos de el músico arriba, el público abajo,
yo toco y tu me aplaudes”
¿Eres autocomplaciente?
Sí totalmente, todo lo que me queda bien
me lo dedico
¿Qué te ha inspirado para componer rolas como
Yepa Yepa, Super Ídolo o Dedos Suizos?
“Yepa, Yepa es el grito de guerra para comen-
zar la fiesta, Super Ídolo pues yo mismo, y el Dedo
Suizo pues los narcóticos en polvo. Al Dedo Suizo
lo bauticé a la uña que se dejan crecer ciertas per-
sonas del dedo meñique y pues esa uña funciona
para arreglar el coche, comer la salchicha botanera,
rascarse el culo, meterse las líneas, es como una na-
vaja suiza”
¿Cuál es la forma que más te gusta para difundir tu música?
“En vivo definitivamente, pero pues la he difu-
dido un montón por Internet, la página de Nue-
vos Ricos me funciona muy bien, la que más me
gusta es por medio de los shows, las demás no las
ves tanto”
-
musica 25
 ¿Cómo recibiste el veto del video “Yepa Yepa”?
“Para mí fue un gran honor, viendo las porque-
rías y pendejadas que programan en MTV y ese
tipo de canales me parece muy bien que no les gus-
tara mi video”
¿Un artista gana más publicidad cuando lo censuran?
“Pues me sirvió bastante porque si hubo
periodicazos, ciertos periódicos y canales de tele se
acercaron para ver que me había pasado. Sobretodo
porque quería tirarle mierda al establishment y esto
me sirvió para ello”
¿Te consideras un sex symbol moderno?
“¡Por supuesto!”
¿Es difícil ser profeta en tú tierra?
“Costo un poco, la verdad es que cuando empeza-
mos, viajamos mucho. Aquí censuraron un montón
y los shows eran bastante complicados porque ahora
ya la gente sabe que son mentadas de madre y que se
pone medio agresivo el asunto, es como sana diver-
sión pero al principio si se espantaban más porque
no me conocían, no sabían de lo que se trataba la
cosa. Se preguntaban cómo podía haber un tipo tan
asqueroso insultando al público, quitándose los pan-
talones, haciendo esa música tan asquerosa pero a mí
me gustaba mucho ese impacto”
¿Para Silverio qué es ser Proactivo?
Llevar una chela más que los demás
26
¿Dónde sientes que tú show tiene una mejor aceptación?
“Pues ahorita aquí. En un principio estuve un
montón en Europa pero siento que es buen mo-
mento aquí. Se tomó su tiempo que agarrara carne
el asunto pero ahora esta a punto de caramelo”
¿Cuáles son las reacciones del público extranjero
con tu show (ej. Festival de Rótterdam) ?
“Ese festival estuvo un poco medio violento y la
gente se saca mucho de onda. Los holandeses son
medio babosos, me caen bastante mal, no agarran
el juego.Y en Europa es raro porque reaccionan a la
violencia de una manera muy extraña, si se asustan
de verdad, además de asustarse se ofenden. No hay
una tolerancia como en este país tan hermoso.
En México paso un poco de esto cuando em-
pecé, la gente no decía: es cotorreo y está cagado
sino que pensaban que era en serio, que yo los es-
taba insultando en puro y exclusivo mal pedo y si es
mal pedo pero con cariño”
¿Qué país te resulta ideal para demostrarte
artísticamente?
“A mí Europa no me gusta mucho la verdad,
pero en España agarran la onda perfecto, el len-
guaje ayuda en el momento, el inglés no lo manejo
igual que el español.”
-
musica 27
 ¿Qué ingredientes necesita una persona para
ser famoso?
“No sé, la receta secreta pregúntasela a Jay de la
Cueva (risas)”
¿De niño ya tenías la sensación de que ibas a ser
una estrella desmadroza?
“Está cagado porque una vez le pregunté a mi
jefa de unos exámenes que hacen en el Zinder para
saber las habilidades de cada quién y le dijeron que
yo iba a trabajar en un circo y es cercano a lo que
yo hago, a pesar de que me cagan los circos pero la
vida es rara y ojeta”
¿Le gusta a tu familia el show?
“ehhh, no mucho. A mí abuela le encantó, a mí
madre le extraña un poco, no lo odia pero sí le pro-
duce cierta extrañeza”
Entre le vaivén de insultos entre tú y el público
¿qué es lo más ocurrente que te han gritado?
“La verdad es que no mucho, siempre me dicen
las mismas pendejadas. Me sorprende mucho eso,
así vaya a cualquier lugar me insultan de la misma
manera, no se les ocurre nada cagado, ni me gritan
Abuelo Cacha Mocos nada que digas güey te felicito
o compadre te sirve el cerebro por lo menos para
insultarme”
28
¿Cómo te gusta prepararte antes de un concierto?
“El alcohol es básico, y ya”
¿Te has subido a un escenario tan borracho que no
hayas podido tocar?
“Si, varias. En Portugal he tenido muy mala
suerte, los dejé plantados dos veces y a tercera no
me pude subir a tocar. Y ya van como tres veces
que voy.”
¿Te gusta algo de la música de la escena actual
mexicana o solo Silverio hace cosas interesantes?
“Es más fácil pensar en las cosas que detesto, me
entretiene mucho más. Me gusta el elenco de Nue-
vos Ricos, me late, esta cagadito. Lo que sí veo y
me preguntó cómo puede existir y me sorprende
como a tanta gente le guste, porque cada quién pu-
ede hacer lo que quiera, es Café Tacvba, lo veo y
no entiendo porqué es el grupo más importante de
México, se me hace una babosada o el Gran Silen-
cio y jalan un chingo de gente, son como revolucio-
narios de escenario hasta Maná se me hace mejor y
eso que es una soberana porquería”
¿Crees que tengas el mejor show en vivo de
música electrónica?
No sé si es el mejor, pero creo que es bastante
preciso en lo que quiere decir, es lo que me gusta”
-
musica 29
 Reseñas
Arráncame La Vida
La novela “Arráncame la vida”
de la escritora poblana Ángeles
Mastreta, película que cuenta la
historia de Catalina, quién tiene
un amor sumiso por el General
Andrés Ascencio, y la progresiva
desvinculación de la mujer, su
aceptación de un contexto políti-
co y una crítica hacia los ideales
post revolucionaris.
Película de una perspectiva mar-
cadamente femenina, dándole
demasiada importancia a las rela-
ciones amorosas, la vida famil-
iar, la “vida social”, de la misma
manera que lo hacían las mujeres
en la época que plasma. Se puede
observar la realidad contrastante
de las diferentes clases sociales
mexicanas, enfocándose espe-
cialmente en la esfera política: la
corrupción, el autoritarismo, el
cinismo y el crimen como instru-
mento del poder. Nos muestra la
posición de la mujer en la socie-
dad mexicana. Una película que
retrata la sociedad autoritaria,
corrupta y machista.
Director: Robert Sneider
Elenco: Ana Claudia Talancón,
Daniel Gimenez Cacho
Drama/Romántica.
30
Por: Jesus Barrera
Misión Babilonia
En un futuro cercano, la humani-
dad vive en completa anarquía
tras el derrumbe de las más im-
portantes instituciones mundia-
les. En ese marco encontramos al
aventurero y mercenario Hugo
Cornelius Toorop (Vin Diesel),
que recibe la misión de escoltar a
una bella joven desde Rusia hasta
China. La joven transporta un vi-
rus sintético de extrema potencia
y con la capacidad de extenderse
y aniquilar a la raza humana, en
un corto período de tiempo.
Una película muy parecida a “El
transportador” pero en versión
futurista. Mucha acción, muchas
balas, un héroe y efectos digi-
tales. Si quieren pasar un rato de
diversión sin romperse las neu-
ronas en una trama complicada,
ésta es la opción.
Elenco:Michelle Yeoh, Lambert
Wilson y Mark Strong
Director: Mathieu Kassovitz
Estreno 5 de Septiembre
Espejos Siniestros
Según el director, Espejos sinies-
tros tendrá una calificación C por
la cantidad de violencia, imágenes
perturbadoras, lenguaje adulto y
breves escenas de desnudez.
El film narra como un ex policía
comienza a investigar una serie
de misteriosos asesinatos que
ocurren frente a los escaparates
de las tiendas. De ésta manera,
deberá proteger a su familia de
una extraña y maligna fuerza que
trata de entrar en su casa a través
de los espejos. Para evitar que los
seres oscuros arruinen sus vidas,
él estará dispuesto a descubrir las
extrañas muertes que han ocur-
rido recientemente y que de al-
guna forma están conectadas con
estos espejos del mal.
Como lo ha venido haciendo
Hollywood desde hace varios
años, éste es un remake de un
filme asiático cuyo nombre es ‘El
Otro lado del Espejo’. Si lo que te
gusta ver en las pantallas es mu-
cha sangre, terror psicológico,
masacres y personas huyendo es
una buena opción para ti.
Director: Alexandre Aja
Elenco: Frank Mayers, Matt
Neufeld, Paula Patton
Para ver en casa
Las tortugas pueden volar
Del director Bahman Ghobadi, una película con
niños actores que realmente han sufrido la guerra
y sus macabras consecuencias: mutilaciones, que-
maduras, ceguera, sordera, traumas, violaciones
sexuales, entre tantas otras.
Ubicada entre Iraq y Turquía, observamos a Satélite,
un niño de apenas 12 años quién es el encargado de
organizar a los menores víctimas de la guerra, casi
todos huérfanos, que se le quieran unir para traba-
jar en la recolección de minas no explotadas, y con
ello, tratar de subsistir.
“Las tortugas pueden volar”, es un reflejo de lo
cruel y devastadora que puede ser una guerra, en la
que los únicos perdedores es la sociedad civil. Una
abierta denuncia de las prácticas terroristas con las
que se ha invadido el territorio iraquí desde 2003,
retratando la situación del pueblo desde sus niños,
adultos y ancianos. Sin preámbulos nos muestran
a madre de 12 años, que se vuelve una irremedi-
able suicida e insistente homicida de su pequeño
hijo ciego producto del abuso de los soldados que
mataron a sus padres.
Una película cruda, real, triste, amarga mostrando
un mundo vil, desquiciado, violento y codicioso.
LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR ( Lakposhtha
hâm parvaz mikonand)
Director : Bahman Ghobadi
País : Irán-Francia
Los olvidados
Los olvidados, tras un prólogo en el que con imá-
genes de Nueva York, París y Londres, la cámara
nos muestra la Ciudad de México. Poco a poco nos
muestra los personajes, niños marginados, sumidos
en la pobreza, donde el Jaibo (Roberto Cobo) se
escapa de la correccional y se reúne con Pedro (Al-
fonso Mejía). Asesinatos, robos, violencia y maltra-
to nos reflejan a una Ciudad ambivalente, por una
parte el México en vías de desarrollo, con lujos,
autos, y poder. Por otro lado, observamos niñez
hambrienta, sin zapatos, sin escuela, dejando a un
lado los juegos tradicionales de la infancia para tra-
bajar y ayudar a la familia, historias entrelazadas con
una misma vertiente, la pobreza.
La cinta de Buñuel es una de las aportaciones más
importantes que ha dado Latinoamérica al cine
mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho
se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a
filmes como Los olvidados.
Realizador: Luis Buñuel
Año: 1950
País: México
Producción: Oscar Dancigers - Jaime Me-
nasce - Ultramar films
Duración: 80 Minutos
cine 31
 Humor negro, historias crudas, reflejo de la vida
popular en España y fácilmente identificable con
México y Latinoamérica, películas divertidas y
extravagantes, políticamente incorrectas y con
un espíritu lleno de vida, que consagraron su voz
e ideas y convirtieron el trabajo del cineasta es-
pañol Pedro Almodóvar en un punto de referen-
cia para los jóvenes cineastas de todo el mundo.
La genialidad de Almodóvar radica en la rep-
resentación “kitsch” de la vida, basándose en el
género documental y en el naturalismo como
estilos narrativos, la alusión de las emociones y
de una historia llena de avatares sin caer en ac-
tuaciones inverosímiles. Almodóvar transmite esa
pasión por la vida a través de los actores, los dec-
orados, la música, la luz, los suelos, las paredes.
ALMODÓVAR Y SU REPRESENTACIÓN KITSCH
P
edro Almodóvar Caballero nace en Calzada
Por: Jesus Barrera de Calatrava, provincia de Ciudad Real el
25 de septiembre de 1951. A los ocho años
emigra con su familia a Extremadura. Estudia el
Bachillerato Elemental y Superior con los padres
Salesianos y Franciscanos. Su mala educación reli-
giosa sólo le enseñó a perder la fe en Dios y por
esa época, en Cáceres, descubre el cine.
“A aquel primer cine de Pueblo, además de la
sillita dónde me acomodaba, también traía de casa
una lata de picón para combatir el frío durante la
proyección. Con los años, el calor de ese impro-
visado brasero se ha convertido en el paradigma
de lo que el cine significaba para mí” menciona el
propio director.
Desde 1987 Almodóvar se vuelve un director
aclamado por la crítica gracias a “Mujeres al borde
de un ataque de nervios” recibiendo premios na-
cionales e internacionales. En 1999 “Todo sobre
mi madre” se convierte en un éxito sin preceden-
tes acaparando docenas de premios internaciona-
les incluido el tan esperado Oscar de Hollywood.
32
La película da la vuelta al mundo siendo
aclamada por toda la crítica. Continuaría su filmo-
grafía con “Hable con ella” en 2002, “La mala edu-
cación” 2004 recibiendo el Oscar al Mejor Guión
Original.
El director manchego rueda en este momento
“La piel que habito”, inspirada en la novela negra
Tarántula, del escritor francés Thierry Jonquet.
Trata de un cirujano plástico que rapta al violador
de su hija e intenta vengarse de él practicándole
un cambio de sexo. Penélope Cruz será la pro-
tagonista de la película. Pero Almodóvar no sólo
ha escrito el guión del que será su siguiente filme
sino, también, los textos de sus próximas dos cin-
tas, para luego rodarlas de forma consecutiva. Una
de ellas se titulará “Los abrazos rotos” (2010)
Lo kitsch en el cine de Almodóvar nace desde
las pruebas de cámara. Experimenta todo, desde
el tipo de iluminación, el negativo, la emulsión,
cómo reaccionan los colores a la óptica, las pelu-
cas, las telas, el vestuario previamente elegido, el
cutis de los actores, etc. para darle el toque popu-
lar, el realismo puro y necesario para transmitir
emociones.
“Las pruebas de cámara me provocan la mis-
ma excitación que si estuviéramos rodando. De
hecho, es un rodaje, donde la decoración es ab-
surda y libre. Si quiero ver cómo funciona el color
rojo pongo delante de la cámara algo de ese color,
un jarrón con frutas, una maleta de herramien-
tas, un trozo de tela, un mueble. Me divierte este
tipo de decoración, y me tienta la posibilidad de
usar el mismo criterio, libre y abstracto, en alguna
película”.
Almodóvar mantiene la tensión entre temor y
acoso, sexualidad contenida y misticismo erótico.
Una cinematografía que, en cámara lenta, ilumina
voyeurísticamente los cuerpos semidesnudos de
los niños, bañándose en el río bajo la atenta mirada
del cura, y que utiliza los contrastes de luz com-
binando largos close-ups a los rostros. Con ello
el director manchego vuelve a recuperar los usos
del melodrama y el exceso kitsch que tan fértiles
se mostraron, tanto en las primeras décadas de la
dictadura franquista, como en la primera etapa de
su propio cine.
Almodóvar utiliza la capacidad del kitsch para
reproducir una imagen cultural ad infinitum y des-
ligarla del original a fin de encontrarla en múlti-
ples contextos donde se fertiliza y se enriquece,
muestra de ellos son “Pepi, Lucy y Bom” (1980),
“Laberinto de pasiones” (1982) y “Entre tinieblas”
(1983), las cuales resultan ser alusiones directas al
kitsch; pues el relato fílmico recrea fundamental-
mente aquella época y sus excesos.
El poder transgresor de Pedro Almodóvar se
basa en la idea de que el kitsch no imita a su objeto
sino que lo lleva al límite en que se hace apariencia
y lo supera, claro ejemplo es una crónica de un
viaje del cineasta a México: “Otra imagen inesper-
ada y de una belleza explosiva se me reveló en el
Bar Tenampa, de México D.F. Está en plena Plaza
Garibaldi. No sin razón le llaman la catedral del
Mariachi, y es un lugar un poco más grande que el
Café Gijón, de Madrid. Hay varios grupos comple-
tos de mariachis, a la disposición del público, que
según la demanda, pueden cantarte una canción
o tocar alrededor de tu mesa toda la noche. Hay
momentos, cuando el sitio está lleno, en que todos
los mariachis están alquilados. Eso supone oír en
un lugar cerrado y no muy grande a 6 o 7 orques-
tas tocando a la vez y a escasos metros la una de la
otra. Si uno no lo ve con sus propios ojos, y con
sus propios oídos, creerá que la situación es una
pesadilla. Sin embargo, por una suerte de extraña
armonía, la amalgama de temas, e instrumentos
suena de un modo maravilloso. Dicen, yo creo
que es leyenda, que Stravinsky cuando lo oyó dijo:
Esto es lo que he querido componer toda mi vida.
Como cuando Bretón también en Méjico dijo que
el “Surrealismo en México era naturalismo”. Los
dos tenían razón lo hayan dicho o no.”
cine 33
 Almodóvar, en su filmografía, suele representar
una realidad marginal o del sub-proletariado ur-
bano y abunda en elementos escandalosos y pro-
vocadores: policías corruptos, consumo de drogas,
maltrato, prostitución, niños precoces, paletos fi-
losóficos, prostitutas desesperadas, homosexuali-
dad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su
humor irreverente y sin eludir el sexo explícito.
Otra característica kitsch es su afición a los bo-
leros: Chavela Vargas, Caetano Veloso y por otro
lado, la estética punk, Cutre Lux y transgresora,
basada en la utilización de colores muy vivos y
fuertemente contrastados, exteriores vulgares
y degradados y las desproporciones violentas
entre los intérpretes humanos y los entornos
físicos de los edificios. Su experiencia como ac-
tor y cantante lo ha hecho transformarse en un
importante director de actores y como guionista
retrata de manera excepcional los personajes fe-
meninos y las historias cargadas de dramatismo.
“Mis personajes son reflejo de mí mismo, el di-
rector no necesita subrayarlo y en el momento de
escribir el guión predominaban en mí la emoción
34
y el dolor. No tiene humor porque me despojé de
todo lo accesorio y para que el espectador se con-
centre en la pasión y en el drama de los person-
ajes. El resultado es desgarrante, desasosegado.”
Almodóvar se enfoca en tres cuestiones princi-
pales a la hora de realizar una película: el texto,
la interpretación de los actores y la elección del
color principal, el que va a dominar los decora-
dos, el vestuario y el tono general de la película.
Básicamente Almodóvar trata de escoger al ac-
tor que mejor se acerque a las características
físicas que se requieren y, después, volver a es-
cribir el personaje arreglando la edad, acento,
orígenes y sobre todo, la personalidad del actor.
Para el director, el cine es exploración por en-
cima de todo. Realiza películas por razones per-
sonales, para descubrirse a sí mismo. De esta
manera, el ejemplo a seguir es enriquecerte con
lo que te rodea, lo popular, lo dramático y a la
vez doloroso, todo a tú alrededor se plasmará en
tu obra final, una obra, al final de cuentas hecha
por ti y para ti, no necesariamente reflejada en
una obra cinematográfica sino en tu propia vida.
cine 35
 extremo de mandar pintar retratos de antepasados
aristócratas que nunca existieron, para aparentar
tanto una posición socioeconómica superior a la
real, como para hacer alarde de un gusto por el arte
que se mantendría desde generaciones pasadas de la
misma familia. También podemos ver la imitación
del estilo bohemio en la arquitectura de las casas
con sus zaleas de oveja u oso en el centro de las
estancias, lo cual nos lleva a la explicación de los
tapices de peluche encima del tablero de algunos
autos. Para saber si son objetos de arte debemos
mantener una mirada crítica, sin caer en el peligro
de la uniformidad que provoca seguir la corriente
de opiniones que pueden decir que la figurilla de un
gnomo (recordemos al gnomo viajero de la película
Amélie) es una obra de arte. A finales del siglo XIX
estos objetos imitación de obras de arte, fueron
reconocidos en Europa como kitsch, término que
Para aquel kitsch que no busca nada más que la melancolía cursi o la evasión de la realidad no va éste escrito, para provino de un término en desuso que se usaba para
quien retoma al kitsch como expresión de quien no tiene acceso a la elite del arte vayan estas líneas. referirse a la actividad de limpiar de mugre la calle.
A partir de la producción y consumo de estos
Seguramente muchos de nosotros pasamos parte de nuestra infancia preguntándonos, porque muchos adultos objetos de imitación y manufactura barata, muchos
como la tía o la abuela tenían juguetes sobre los muebles con los que no se puede jugar. ¿Para qué quiere mi abuela autores como Theodor W. Adorno, o Hermann
esos elefantitos sobre la carpetita que ella misma tejió, si no va a jugar con ellos? ¿Qué otra función podían tener Broch, vieron en su época un peligro al encontrarse
esas figuritas caricaturescas con las que se embelesaban por momentos los adultos que las poseían? con estas obras, como un catalizador que sólo
¿De dónde proviene este afán por admirar a distancia estas figurillas de yeso? Los únicos objetos de tal índole, los despierta reacciones uniformes en las personas,
reconocemos en las galerías de arte y los museos, donde se encuentran exhibidos para su contemplación. Pero estas lo cual no detiene la creación auténtica del arte.
piezas domésticas puestas a la exhibición de los habitantes de la casa no cumplen con ningún requisito formal para Estos objetos que producían uniformemente
que se las considere obras de arte, de hecho se trata de piezas fabricadas en serie por medio de instrumentos que casi los mismos sentimientos y evocaciones en
evidencian que no fueron concebidas por un artista, ni siquiera por un artesano. ¿Es acaso posible que esas figurillas los espectadores, ponían en peligro el dialogo
cubiertas de barniz con luminiscencias tornasol, sean consideradas obras de arte? Tal vez la tía o la abuela te digan artístico, al uniformar y formar una actitud pasiva y
que no, pero su mirada contemplativa te responde otra cosa. conformista, según estos pensadores. Para Adorno,
En este sentido el arte, como la poesía, apelan a la característica definitoria del ser humano: la expresión. La esta tendencia a tomar como referencia artística
expresión trae implícita en ella la creación en el dialogo ininterrumpido del ser humano. La creación esta implícita objetos creados en el mercado cumplía la función
tanto en el arte como en la poesía, de otra forma no se les puede llamar asi. Es por esto que al ver la mirada de de detener el diálogo artístico del ser humano,
los admiradores de estos objetos que imitan al arte, podemos encontrar un anhelo por el arte mismo.Ya que en la por lo que también se debía detener la posibilidad
mirada, en la experiencia sensorial y subjetiva, se puede dar la creación de la obra. Es la obra la que enciende la subversiva del pensamiento, situación conveniente a
chispa para la r misma en la mirada del espectador.
En la producción de estos objetos casi siempre está la intención de emular objetos de decoración utilizados por
las clases pudientes de la historia como los aristócratas, o como las clases media y alta del presente. Se trata de los
asientos tapizados de lona imitación piel, y demás objetos por el estilo. Incluso a principios del siglo XX, se llegó al Fotos por: Turk3y
36
la clase defensora de las políticas de mercado.
Para Broch, era algo parecido, donde el kitsch era
producto de la burguesía, y lejos de ser una obra de
arte, sólo pretendía tomar la “belleza” de las llamadas
bellas artes, con lo cual caía en la cursilería del idilio
de quien no se quiere enfrentar con la realidad. Este
nuevo estilo, sólo buscaba la producción en masa de
objetos imitación que explotaban los sentimientos
más básicos y “rosas” de las mayorías.
Milan Kundera enuncia una frase que resume a
grandes rasgos su postura frente al estilo
Kitsch:
“El kitsch provoca dos lágrimas de emoción, una
inmediatamente después de la otra. La primera
lágrima dice: ¡qué hermoso, los niños corren por el
césped! La segunda lágrima dice: ¡qué hermoso es
estar emocionado junto con toda la humanidad al ver
a los niños corriendo por el césped! Es la segunda
lágrima la que convierte al kitsch en kitsch”
En la actualidad algunos artistas que se encasillan
dentro de este estilo ya no se les puede hacer el
mismo tipo de crítica, tampoco a los admiradores
del llamado estilo kitsch. Lejos de sólo pretender
buscar lo bonito en sus obras estos artistas
resaltan su discurso a partir de objetos cotidianos,
convencionalmente de mal gusto y desagradables,
para hacer una crítica tanto al estatus quo, como al
arte académico y elitista. El kitsch se subleva para
dar voz a la expresión de quienes no tienen acceso a
altos estudios para la adquisición de técnicas para la
elaboración del arte, y que tampoco tienen recursos
para utilizar materiales costosos en la elaboración
de obras de arte que encajen en el ámbito de las
artes formales y observemos a las grandes bandas
de surf tomando la iconografía popular de la lucha
libre, o al rockabilly retomando el estilo cincuentero
como moda pasada para quien quiere estar al día en
cuestiones de la moda.
37
100%
HIGH
ENERGY
MUSIC
VIEJITAS PERO BONITAS
Por: Enrique García
El nombre de éste genero musical se acuñó
en la década de los 80, debido a un tema de Ian
Levine y Friancha Trench que era interpretado
por Evelyn Thomas, la canción se titulaba pre-
cisamente High Energy. A partir de entonces
los discos que se editaban en México, princi-
palmente de la marca Ducal-Mastered, tenían
la leyenda High Energy Music, actualmente la
distribuidora de ésta música es Discos Musart.
Pero vamos unos años atrás, en los 70 al
igual que en el resto del mundo, en México se
bailaba al ritmo de la música disco, el antecesor
del High Energy, que se abrió paso ante el gran
universo del rock.
Durante ésta década y gracias a numero-
sas personas como Giorgio Moroder, Patrick
Cowley, Sylvester, Bobby Orlando, Fonny de
Wulf, Paul Parker, entre otros, el High En-
ergy comenzaba a llenar al mundo de energía,
gracias a sus novedosos y diferentes arreglos,
38
adelantados a su época. Estos
temas representaban sonidos
con grandes avances tecnológi-
cos, que los hacían frescos y
vanguardistas, eran canciones
que en un principio no incluían
la esencia rítmica y bailable de la
música disco, sólo eran para ser
escuchadas. Todos estos ingredi-
entes marcaron la pauta para la
transición de la música disco al
High Energy.
El furor por este nuevo
sonido hizo que en países como
Italia, Bélgica, Canadá, Estados
Unidos e Inglaterra, se comen-
zará a producir High Energy
y para1983 llegaba a todos los
rincones del planeta, lo que a
la postre sería muy importante
para que éste género inundará
con sus discos la Ciudad de
México.
HIGH ENERGY EN MÉXICO
Los inicios del High Energy
en México, se vivieron con una
guisa espectacular, en un prin-
cipio los jóvenes de aquella
época la conocían como música
espacial, galáctica y de colores,
aunque hay que destacar que
también se le seguía llamando
música disco, incluso hoy día,
algunos le llaman disco a los
temas viejos del High Energy.
Como cualquier moda llega y
se adapta a la forma de vivir de
los chavos mexicanos que pulu-
lan en los suburbios de la ciudad.
Muchos comenzaron a conocer
el género gracias a Polymarchs,
que fue el primer sistema de
audio en acercar el género a la
chaviza, mediante tocadas y la
pega de propagandas en los bar-
rios más populares como los de
Ciudad Neza, Tepito, La More-
los, La Guerrero, La Lagunilla,
Ecatepec, Naucalpan y Coacal-
co. Eventos en donde los invi-
tados de honor eran las grandes
figuras internacionales del High,
como Patrick Cowley, quien dio
un concierto en el Palacio de los
Deportes en 1983.
Los seguidores iban en au-
mento, los discos y cassettes se
vendían como pan caliente, ha-
ciendo que la industria del High
tuviera mucho reconocimiento
y logrará un auge económico,
lo que permitió a los sonidos
traer tecnología de punta para
sus shows.
Ahora no falta escuchar en
algún puesto de un tianguis un
disco pirata de High Energy o
también al abordar un microbús
o una combi de las tantas rutas
de la ciudad y zona metropoli-
tana, donde el distinguido op-
erador traiga a todo volumen un
disco de Polymarch o del Pat-
rick Miller, aunque se escuche
distorsionado y la unidad co-
mience a vibrar por lo chafa de
su estereo, y que algún pasajero
comience a seguir el ritmo con
los pies o hasta tararear la can-
ción. De hecho no hay límite de
edades para escuchar High, así como lo pueden
escuchar señores que parecen tus jefes, lo hacen
los jóvenes.
SONIDERO, SONIDERO………
Las tocadas fueron muy importantes para el
efluvio del High, Polymarch, fue el pionero de
ésta moda allá por 1970, al cual le siguieron in-
finidad de sonidos como Patrick Miller, Winner’s,
Vacancy, Albert One, Montarbo y Ramses de los
más representativos.
En estos eventos los DJ’s eran fundamentales
para darle vida al show, estaba en sus manos y en
sus tornamesas hacer buenas mezclas, los juegos de
luces en diferentes tonalidades creaban atmósferas
espaciales, en donde los asistentes se la pasaban
muy bien, haciendo retumbar sus oídos. Explana-
das, estacionamientos, salones de baile, plazas y
terrenos baldíos eran los clásicos lugares donde las
multitudes se reunían y lo siguen haciendo.
Para todos estos discolocos, el High Energy
significa bailar y bailar, en una extraña mezcla de
danzas como: el ballet, la gimnasia, la danza, el
Tap, lo cual le otorga una gran dinámica.
LA RADIO
El auge de la música disco y posteriormente
del High Energy, atrapó a algunas estaciones de
radio como Cosmo estéreo 10.3 y Radio Hits FM,
Stereo Cien, Sonomil 10, que tocaban y apoyaban
esta música, la frecuencias radiofónicas servían
para que los chavos ochenteros sacaran la graba-
dora a la esquina para escuchar su High y enter-
arse en donde seria el toquín del próximo fin de
semana.
Actualmente en Mix 106.5 los domingos de 8
a 9 pm se transmite el programa, Estelares de
Polymarch, lo que refrenda que a más de 20 años,
el High sigue teniendo seguidores principalmente
en el Distrito Federal, lugar donde nació la cul-
tura musical llamada High Energy.
39
 EL CAMINO QUE DEBIÓ
SEGUIR EL COMUNISMO

La Primavera
El amor por los años sesentas es una constante
añoranza por la utopía que nunca se hizo realidad,
el “flower power” y el “peace and love” se perdie-
ron entre las drogas y la ilusión por cambiar a un
La ilusión del “socialismo con rostro humano”
Los ánimos dentro de la sociedad checa tornaban
hacia un cambio profundo. Fue en septiembre
del 67 cuando Alexander Dubcek, secretario del

de Praga
Por: El Subterráneo
“Los historiadores están familiarizados con la para-
doja de que las situaciones revolucionarias no se
producen cuando se ha perdido toda esperanza,
sino cuando las perspectivas tienden a mejorar.”
Edmund Ions, politólogo norteamericano.
mundo que sigue el camino del caos.
El año de 1968 fue el clímax de aquella ide-
ología por modificar el rumbo de la humanidad.
Fue precisamente el 21 de agosto cuando el co-
munismo dio las primeras señas de no ser lo sufi-
cientemente tolerante e incluyente como lo pre-
tendía, tan sólo basta mirar las imágenes de los
tanques soviéticos invadiendo Checoslovaquia.
La Primavera de Praga fue todo un movimiento
social que pretendía brindarles libertad de palabra
a los ciudadanos, mejorar el rubro económico, y
demostrar que aún bajo el socialismo cada país
tendría acceso a un desarrollo independiente y no
como mero satélite de la Unión de Repúblicas So-
cialistas Soviéticas (URSS).
Los detalles previos
Bajo el mandato de Antonin Novotny el mecanis-
mo centralizado no permitía el intercambio con
el occidente, implantaba la censura de corte es-
talinista, lo anterior no iba acorde con “un pueblo
social, cultural y económicamente avanzado como
el checoslovaco, éste encontró fastidiosos muchos
aspectos de la disciplina comunista: el supercen-
tralizado sistema económico e industrial “…la
desaparición de una prensa libre…” .
Durante 1967 la situación comenzó a agravarse
pues el régimen, junto con el resto del bloque so-
viético, censuraron a Israel durante la guerra de
los seis días. Las manifestaciones entre los escri-
tores e intelectuales judíos no se hicieron esperar,
como consecuencia vino la represión.
De inmediato las calles de Praga fueron abarrotadas
por estudiantes inconformes, quienes buscaban mayor
inclusión y que los cortes nocturnos de energía en las
zonas estudiantiles cesaran; como suele ocurrir la policía
actuó brutalmente para reprimir dichas protestas.
partido eslovaco presentó ante el Comité Central
del Partido Checoslovaco una lista con los agra-
vios e irregularidades cometidas por Novotny
durante su mandato.
Como resultado Dubcek adquirió el cargo de
presidente del comité, aunque Novotny continuó
como mandatario de la nación, donde permaneció
durante un par de meses. El 22 de marzo de 1968
se dieron a conocer diversos casos de corrupción
en las altas esferas políticas en los que se encon-
traba involucrado su hijo y el general Sejna.
Para ocupar el cargo presidencial se llamó al
general Svoboda (su nombre significa “libertad” en
checo), el presidium del Partido lo ocupó el liber-
al y preso político Josef Smrkovsky, quienes junto
a Dubcek conformaron un gobierno enfocado ha-
cia la libertad de expresión, el derecho de los ciu-
dadanos a criticar al gobierno, la descentralización
de las iniciativas políticas, el derecho a poder salir
al extranjero y a defender sus propiedades contra
confiscaciones arbitrarias, entre otros aspectos.
El país satélite que hasta entonces había sido
ejemplo dentro del comunismo se mostraba como
una sociedad dinámica que buscaba ir más allá de
la ideología imperante en la época. Dentro de sus
políticas internas no pretendían integrarse a occi-
dente, pero sí buscar un acercamiento diplomáti-
co-comercial con Alemania Occidental sin com-
prometer su postura socialista.
Las naciones aliadas al Pacto de Varsovia se sin-
tieron amenazadas por el surgimiento de una nue-
va fuerza anticomunista y comenzaron a presionar
al gobierno checoslovaco. Dubcek y su búsqueda
de “un socialismo con rostro humano” parecía de-
saparecer con la incursión de las tropas militares
del pacto, mismas que realizaron ejercicios tácti-
cos en las calles de Praga.

40 41
 Cronología 1968
5 de enero:
Dubcek sustituye a Novotny
17 de febrero:
Los estudiantes, intelectuales y la sociedad en Jean-Claude Killy,
general se lanzaron a las calles para manifestar su campeón de esquí
inconformidad contra la invasión. El enfrenta- 22 de marzo:
miento más allá de ser directo fue a través de las Novotny dimite
radios pirata, de expresiones artísticas, de buscar como presidente.
dialogar con los jefes de tropa, sobre todo y lo 4 de abril:
más simbólico: utilizando como armas baldes de asesinato de
pintura que arrojaban sobre los tanques. Martin Luther King
El gobierno checo no opuso resistencia armada 5 de abril:
con el fin de proteger a la ciudadanía. Dubcek, nuevas propuestas
Svoboda y otros líderes checos se presentaron en al partido soviético.
Moscú prácticamente como prisioneros. Después 3 de mayo:
de esa reunión hablaron ante la sociedad para de- revuelta estudiantil
clarar que Checoslovaquia renunciaba a la mayor en Francia
parte de las reformas iniciadas en enero del 68. 6 de junio:
Volvieron las restricciones, desaparecieron los Robert Kennedy
periódicos liberales, los foros de discusión fueron es asesinado.
clausurados. En abril de 1969 hubo un breve le- 30 de junio:
vantamiento contra la represión soviética, como victoria de
consecuencia Dubcek fue obligado a dimitir a fa- De Gaulle.
vor de Gustav Husák. 28 de julio al 1º de agosto:
conversaciones checosoviéticas.
El heraldo surgido de las cenizas 20 y 21 de agosto:
No todo se perdió bajo el yugo de la intolerancia, 27 de agosto: invaden Checoslovaquia.
pues el movimiento checo fue uno de las prime- censura de
ras señales de hacia dónde debía ir el comunismo crìticas antisoviéticas.
para lograr verdaderos cambios de la dinámica
mundial. 30 de septiembre:
De acuerdo al canciller alemán Angela Merkel, El Boeing 747 Jumbo vuela
“La primavera de Praga fue un paso importante en 2 de octubre:
el camino que llevó a la caída del muro de Berlín masacre de Tlatelolco
y acabó con la división de Europa.”
El ejemplo checo fue un movimiento cultural 12 de octubre:
que sacudió el ideal de la convivencia pacífica en- Juegos OlímpicosMéxico.
tre humanos, mostró la intolerancia del socialismo 5 de noviembre:
y la necesidad del hombre por romper las barreras Richard Nixon gana
ideológicas.
22 de diciembre:
«Up to the mountains and
down to the villages» (China).
24 de diciembre:
el Apollo 8 entra en órbita
42 43
 Gran parte de los movimientos so-
ciales de relevancia ocurrieron en el
núcleo de las universidades.
Wikipedia y el Rincón del Vago

Ser Universitario es...

son los mejores aliados para la
búsqueda de información
Por más que seas licenciado, tus compañeros
siempre te conocerán como: Lic. Greñas, Lic.
Por: Proactive Team Mudo, Lic. Panzotas, Lic. Matado, Lic. Botarga…

Hablar con tecnicismos y Llegar dipsómano a la expo-

sobre tú futuro laboral. La peor tortura es invitar a tus cuates, sición y tener muchas posibi-
familiares, compañeros y hasta al perro Casualmente el 70% de la clase lidades de sacar un 10
a tú examen de tesis y no pasarlo. tiene las mismas ideas, estilo y hasta
Te puedes ir a conocer el errores ortográficos en sus ensayos.
mundo de mochilazo. Una de dos: ahí conoces al amor
de tu vida o descubres que
Lo peor de ser estudiante de química es
casarse no es la onda.
Un estudiante de medicina piensa que te pasas el día rodeado de botellas,
que “Las bacterias de nuestro intes- pero no puedes beber de ninguna.
La revolución y los ideales corren tino son sus amigas procariotas “
por tus venas, así que buscas
cambiar al mundo a toda costa.
Sí agarrabas sólo un libro al año, Un estudiante de la facultad de ciencias sabe
los profesores se encargan de que el movimiento de un flagelo se puede
Implica ser tan hábil con el Copy paste
La dura decisión entre invertir tú volverte lector compulsivo. comparar con un sacacorchos de un tío que
como Billy “The Kid” con su pistola
dinero en las copias para la tarea está borracho abriendo una botella.
o armar la “vaca pa´ las chelas”. Aprender un sin fin de teorías, tesis, co-
rrientes de pensamiento, ideologías, filo-
sofías y demás, que raramente utilizarás
en la vida laboral. Hacer frente a los problemas ha-
Hacer las tareas un día
antes de entregarlas. ciendo caso a sus dotes artísticos.
Leer el periódico una vez a la semana,
aunque las secciones sean deportes,
espectáculos y la bolsa de trabajo. El Messenger y celular son
Sí estudias periodismo, los que ya
están dentro del medio te reco- Comer a deshoras y lo que se vea más sus principales amigos.
miendan que cambies de carrera. grasoso en el puesto de la esquina.
Las ojeras, la adicción al cigarro y al
café crecen cada fin de semestre.
Alzar el puño y cantar: ¡Goya, Uno de cada tres piensa en grande, como:
Goya, cachún cachún ra-ra, cachún Arreglártelas para ir pasando materias, termi- estudiar maestrías, doctorado y fundar su
cachún ra-ra, Goya ¡Universidad! nar la carrera, ir a beber, a comer, estar con la propia empresa, sea cual sea su profesión.
Siempre te pondrá la piel chinita. familia, amigos y tener una chica.

44 45

Por: Eloísa Nava
É
ste mes en emprendedor-es-proactive entrevis-
tamos a Javier García, un joven que incursiona
en el mercado del diseño de modas arriesgándose
a crear ropa femenina. Actualmente, Javier forma
parte de la tienda-galería DIME, una propuesta a
cargo de diseñadores de nuestro país respaldada
bajo el slogan “Luchando por el diseño mexicano”.
Activa la creatividad y mándanos tú proyecto o ne-
gocio a emprendedores@proactivemagazine.com
¿Cómo surgió éste proyecto de Divass?
JAVIER: Pues surgió por necesidad de varo [risas], yo estuve trabajando con mí mama, ella
tiene una marca de ropa interior, ahí estaba sólo como vendedor pero cuando empezó a
chafear la onda ahí, me latió la idea de hacer mi marca pero con diseños que no hay o que
no había en el mercado, al menos en el mexicano, entonces básicamente fue de ahí.
¿Qué tipo de estampados?
JAVIER: Enfocados a la música, como calaveritas y estrellas, suelen cali-
ficarlo como emo, pero según yo es como más punk, más rocker.
¿Qué diferencias hay entre la ropa que tú manejas con otras prendas
de ropa interior, otras marcas o diseñadores?
JAVIER: Para empezar no meto lo que es encaje y todas esas cosas,
es algo más cómodo, para chavas, porque luego es así, llegas a una
tienda de ropa interior para mujer y todo es muy sexy y las chavas
quieren algo cómodo. Diseño ropa divertida que brinda libertad.
¡Entonces ése es el target!, ¿De qué rango de edad estamos
hablando? JAVIER: Sí. Había pensado que era de 13 años a
veinti…algo, pero pues ha pasado algo muy chistoso, porque
por ejemplo aquí en DIME ya lo compró hasta Betty Mon-
Fotos por: Turk3y
46
roe, no se cuantos años tenga. Mamás de chavitas
también. Se amplió desde los 23 años hasta 40-45
años, no hay edad. También es la ventaja de que
sea lycra-algodón, se amolda al cuerpo y no hay
ningún tipo de problema. Es unitalla, entonces es
a quien le quede. Hay chavas que a la mejor no
les late ese tipo de música, ni usan estoperoles
o cosas así pero les ha gustado la ropa y como te
digo es algo muy chido.
Me gustaría que me platicaras sobre las dos
líneas de Divass, tengo entendido que tienes
dos, una que es exclusiva y la otra que es un
poco más económica, ¿Qué diferencias hay en
cuánto al diseño?
JAVIER: Básicamente es esa, el diseño y ob-
viamente también la producción, para el centro
salen… lo que ellos quieran, tengo un modelo
que tiene como un año saliendo. En las tiendas voy
cambiando cada dos, tres meses y salen aproxi-
madamente unas 40 o 50 prendas por modelo,
sí, es más exclusivo, obviamente tiene más
diseño, más exclusividad e individualidad.
¿Cómo se maneja Divass, por colección,
colores?
JAVIER: Por lo que me vaya saliendo, de
repente tengo lapsos de creatividad a
lo bestia y de repente paso tres meses
sin hacer nada. Fiusha y negro son
los colores de la marca. He trat-
ado de hacer como si fuera una
temática sobre esos mismos
colores, con la base blanco.
Tú idea es patrocinar en al-
gún momento a alguna banda con
integrantes chicas, ¿Con quién has tra-
bajado en la escena nacional del rock y con
quién te gustaría trabajar?
JAVIER: Pues ahorita es algo nuevo. Apenas
estoy cambiando el MySpace a uno de música,
la idea es por medio del mismo hacerle promo-
ción a las bandas, ahí aparte de que pueden ver la
ropa podrán escuchar rolas de las bandas con las
que esté trabajando, obvio lo del patrocinio tiene
que ser con chicas porque la ropa es para chicas.
Ya empecé con Estereox y la dinámica que mane-
jamos con ellos fue estar regalando tangas. Estu-
vimos en Rockarga y en el Indie-O. Es en parte
promocionar a la banda y también promocionar la
marca, la tanga es estampada de la banda y atrás
trae el MySpace de los dos y todo es ¡MySpace!
¡MySpace! porque de ahí ha salido todo. Estoy en
pláticas con Jessy Bulbo y pues también me inte-
resa la parte del merchandise de bandas. No se,
Tammy de los Six Million Dollar Weirdo, ella trae
toda la onda, Las Kittie, de hecho es así como lo
que quiero reflejar, algo como tipo Suicide Girls.
¿Y cuáles son los puntos dónde distribuyes en el
centro, dónde te pueden ubicar?
JAVIER: En el centro es en canal del norte y en
callejón San Marcos, es por el mercado de Mixcal-
co. De hecho estoy reubicando las tiendas. De lo de
Divass nada más hay aquí en DIME, fue de donde
salió la marca.Yo empecé con la del centro y había
planes de salir a las boutiques pero como en un año,
dejar pasar el tiempo, pero Cristian vio la ropa en
Myspace y de ahí le gustó y me pidió, así que tuve
que acelerar todo, por el momento estará sólo aquí
en lo que terminó la producción y en cuanto esté
en más tiendas subiré las direcciones a MySpace.
¿Cuáles son los próximos planes, te arriesgarás
a lanzar alguna otra cosa que no sea ropa inte-
rior?
JAVIER: Estoy por sacar las playeras. El plan es
hacerlo como marca en todo: accesorios, hay
unas faldas que posiblemente salgan para diciem-
bre, sudaderas. Todo es con la misma temática.
Para Javier ser proactivo es:
“Lo contrario de Prowueva”
47
 El infinito mundo de las palabras
Por: Mariano Mangas
Bret Easton Ellis
MENOS QUE CERO
Ed. Anagrama
Es un verano cualquiera para Clay, un chico californiano de condición
económica holgada cuyo tiempo invierte en reuniones con martinis,
líneas de coca, sexo casual, películas snuff, la vida familiar maquillada y
plástica, además de la prostitución masculina.
Hace ya 23 años que Bret Easton Ellis nos ofreció su primera novela,
Menos que cero, cuando tan sólo contaba con 20 años de edad.
Su estilo narrativo se sitúa en el filo del humor seco, de la descripción
directa y lo suficientemente inexpresiva para generar en el lector una
sensación de odio, al tiempo que el morbo de éste no acaba por satis-
facerse hasta llegar a la última página.
No recomendable para madres e hijos de Las Lomas ¿o sí?
Charles Baudelaire
LAS FLORES DEL MAL
Ed. Tomo
Entre el mutismo y la demencia, atado a la cama del nosocomio por
parálisis, murió en 1867 uno de los poetas más importantes de Francia
y del mundo.
Ha pasado más de un siglo y la visión fina así como desencantada de
Charles Baudelaire perdura para quienes se adentran en sus pasajes.
Poseedor de un agudo sentido crítico, siempre se encontró interesado
por impregnar de estética sus poemas.
Amante de los bajos mundos parisinos y sus prostitutas, es ahí, entre
las piernas de la mulata Juana Duval donde nutrió sus versos. Una
década antes de su muerte publicó Las flores del mal, libro que reunió
diecisiete años de trabajo, aunque demasiado oscuro y “vulgar” para su
época, en consecuencia censurado. Habrá quien conserve esa opinión
aún en la actualidad.
48
Glosario
Está chido la neta, que de vez en diario le digas güey a todos tus
valedores pero agarra la onda… cuando estas palabras se convierten en nuestro único vo-
cabulario es realmente alarmante.
Estudios recientes arrojan que los mexicanos universitarios utilizamos no más de 200 palabras diarias
para comunicarnos, cuando el castellano cuenta con más de 400 mil.
En Proactive Magazine nos preocupamos por el mal dominio verbal de nosotros los jóvenes y
creamos ésta sección con el objetivo de que incrementes tú acervo.
Lee cuidadosamente el significado de estas palabras y trata por lo menos de utilizar una diaria. ¡Te
sorprenderás de los resultados!
Albur: Dentro de la jerga popular es un ingenioso Guisa: se refiere al modo, forma, manera o estilo
juego de frases entre dos personas en el cuál cada Merchandise: Mercancía utilizada para vender
palabra tiene un doble significado, se utiliza con el fin o regalar, como parte de promoción de una nueva
de ridiculizar al oponente verbal. La mayor parte del colección o línea.
tiempo, no en todos los casos, tiene una carga soez y Mundología: Experiencia en la vida y en el trato
sexual. Tipo de azar o suerte. con la gente:
Asir: Tomar o coger con la mano, y, en general, Pernoctar: Pasar la noche en determinado lugar,
tomar, coger, prender. Dicho de una planta: Arraigar o especialmente si es fuera del propio domicilio.
prender en la tierra, agarrarse de algo, tomar ocasión Portento: Suceso o cosa admirable o extraña. Per-
o pretexto para decir o hacer lo que se quiere. sona admirable por sus cualidades.
Convencionalmente: Por convención. Presidium: Palabra proveniente del latín que
Dimitir.- Renunciar a un cargo, puede ser de corte significa defensa o protección, su plural es presidia o
empresarial o político. praesidia. Se utiliza para referirse al comité ejecutivo
Dipsómano: Tendencia irresistible al abuso de las o legislativo.
bebidas alcohólicas Transeúnte: Persona que transita por algún lugar.
Efluvio: difusión, emanación, irradiación. Verbena: Actividades culturales y diversiones que
Elitista: perteneciente o relativo a la élite o al se celebran en una localidad en unos días determina-
elitismo. Dicho de una persona: que se comporta dos. Reunión de personas como diversión
como miembro de una élite, que manifiesta gustos y Zalea: Cuero de oveja o carnero, curtido de modo
preferencias opuestos a los del común. que conserve la lana, empleado para preservar de la
Gnomo: Ser fantástico, reputado por los cabalistas humedad y del frío.
como espíritu o genio de la Tierra, y que después
se ha imaginado en forma de enano que guardaba o
trabajaba los veneros de las minas.
49 49
 Para navegar Por: Enrique García

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zas del mundo. Únicamente tendrán que hacer la
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$ 380.00, nivel E Costo: $ 320.00 VIP $ 600.00
$ 220.00

52 53
 Directorio
*Auditorio Nacional: Paseo de la Reforma
50, Col. Chapultepec Reforma, Del. Miguel
Hidalgo, D.F. Tel. 52 80 92 50. Metro Auditorio.
www.auditorio.com.mx
*Carpa Neumática del Hipódromo:
Av. Del Conscripto 311, col. Lomas de Sotelo,
DF. Tel: 52 68 2 000.
www.hipodromo.com.mx
*Casa Hilvana: Colima 378, planta alta, *Pasagüero: Motolinía 33, Centro His-
entre Cozumel y Salamanca. Col. Condesa, DF.
Tel: 55142844.
www.myspace.com/casahilvana
*Foro Sol: Viaducto Piedad y Río Churubusco
S/S Cd Deportiva, México, DF.
*Hard Rock Live (DF): Campos Elíseos
No. 290 Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel
Hidalgo, México, DF. Tel. de taquilla 53 27 71 01.
Metro Auditorio y Polanco.
www.hardrock.com
*Lunario del Auditorio Nacional
(costado poniente): Paseo de la Reforma 50, Col.
Chapultepec Reforma, Del. Miguel Hidalgo, D.F.
Metro Auditorio.
www.lunario.com.mx
*Multiforo Cultural Alicia: Av. Cuau-
htémoc 91-A Col. Roma. Tel: 55112100. Metro
Cuauhtémoc.
www.myspace.com/foroalicia
54
*Multiforo Cultural El Clandestino: Av.
Central 322, Col Valle de Aragón, 3ª sección. A
tres calles del metro Río de los Remedios.
www.myspace.com/multiforoelclandestino
*Palacio de los Deportes: Av. Río Churu-
busco y Añil S/N, Col. Granjas México, México,
DF. Tel. de taquilla: 52 37 99 99. Metro Ciudad
Deportiva.
tórico, DF. Tel: 55216112. Metro San Juan de
Letran, Bellas Artes y Allende.
www.pasaguero.com www.myspace.com/pa-
saguero
*Teatro Metropólitan: Independencia
No. 90, Col. Centro. Metro Juárez. Tel: 5510-
1045. Metro Juárez e Hidalgo.
*Teatro de la Ciudad de México:
Donceles #36, Col. Centro Histórico, Del. Cuauhte-
moc, México, DF. Metro Bellas Artes,Allende y Zócalo.
http://www.cultura.df.gob.mx/culturama/
secretaria/Recintos/TeatroCiudadMexico/
indexN.html
*Vive cuervo Salón (21): Lago Adró-
maco 21 esq. Moliére, Polanco, Col. Ampliación
Granada, México DF. Tel de taquilla 52 55 14 96 y
52 55 53 22. Metro San Joaquín y Polanco.
55
56