um processo coletivo ou colaborativo?

Descobrindo Lepage no Brasil

um processo coletivo ou colaborativo?

Descobrindo Lepage no Brasil

A leksandar

Sasha Dundjerovic

ui convidado a oferecer um curso sobre o teatro de Robert Lepage no curso de Ps-Graduao em Artes Cnicas da USP. Na preparao para minha expedio ao Brasil, eu falei com meu amigo John McGrath, diretor artstico do Contact Theatre em Manchester, que acabara de voltar de seu ano sabtico no Brasil visitando So Paulo e Rio. Ele me passou vrios contatos de pessoas, que lhe pareceram possuir uma forte cultura teatral, alm de saberem o que era bom teatro. Ok, eu tambm antes de me tornar um acadmico era (e ainda me vejo como) diretor de teatro no Leste Europeu treinado na tradio Stanislavskiana de diretor-ditador. O material de que me utilizei para montar o curso foi uma mescla de teoria e prtica sobre o processo criativo de Lepage, tanto no cinema quanto no teatro. Planejei alguns exerccios prticos para dar uma idia do mtodo Lepagiano e algumas sesses para mostrar seus filmes e produes. Alm disso, como material de leitura, contei com meu livro sobre o cinema de Lepage e o novo livro sobre seu teatro. Eu estava pronto. Estava tudo ali na descrio

do curso: Encenao mutante: o processo colaborativo de Robert Lepage em teatro e cinema. Exatamente no primeiro dia de aula fui confrontado com a pergunta o teatro de Lepage coletivo ou colaborativo? Eu no tinha certeza do que dizer. Isso no estava nos planos do meu curso, porque isso, para mim, era senso comum. Eu sempre uso esses termos como intercambiveis. Mas aqui, no Brasil, no so a mesma coisa um ou outro coletivo ou colaborativo? lvaro, um dos meus alunos, que fez a pergunta, continuou falando, desenvolvendo seu argumento, mas por sorte minha eu no entendi uma palavra do que ele disse. S continuei olhando com cara de contedo. bom no saber a lngua oficial; voc tem essa liberdade por estar fora daquela estrutura de pensamento; assim como estar isento das obrigaes que acompanham a circunstncia de se pertencer quele meio cultural. Alm do que, eu no queria a responsabilidade de ser o centro de todo o conhecimento; uma expectativa que me pareceu recair sobre aqueles que lecionam na USP. lvaro no recebeu uma resposta naquele dia, mas eu recebi uma pergunta que traria todos os

Aleksandar Sasha Dundjerovic encenador e professor da Universidade de Manchester, no Reino Unido. Este artigo serve-se de partes do segundo captulo do livro The Theatricality of Robert Lepage, intitulado Lepages style: transformative mise-en-scne, Montreal: McGill-Queens University Press, 2007. Traduo de Felipe Mitsuo Matsuo.

153

s ala p reta

meus conceitos sobre Lepage a uma nova luz e me faria olhar para esse processo novamente. Durante os dias seguintes tive que reexaminar todas minhas noes sobre Lepage, j que no conseguia responder a esta simples, porm fundamental questo. Lepage coletivo ou colaborativo? Nas semanas seguintes, essa pergunta multiplicou-se em vrias outras. Bem, o que Lepage? Assim como o teatro brasileiro, a teatralidade de Lepage fluida. No existe nada fixo em Lepage. Ele trabalha de forma coletiva e colaborativa, como diretor e como ator, com o grupo ou como autor total. Ele pega emprestado, devora outras culturas para formar a sua j que, segundo ele, Quebec no tem sua prpria tradio cultural, mas uma tradio colonial. Mas Lepage tambm uma indstria, um mecanismo de entretenimento capitalista ocidental que opera simultaneamente como um produto teatral local e global. Ele tambm uma marca e uma companhia Robert Lepage S.A. Ento, quem Robert Lepage? Ou melhor, o que Robert Lepage? ele um autor? E como se pode alegar a autoria em um trabalho coletivo/colaborativo? Ele um mito nacional ou ele se construiu, deliberadamente, a partir das tendncias interculturais do primeiro mundo? Lepage coletivo ou colaborativo? Historicamente esses termos so pontos que demarcam a mudana entre grupo de atores trabalhando juntos para grupo de artistas colaborando uns com os outros. uma mudana entre as dcadas de 1970 e de 1980, uma transio do trabalho centrado no ator (dcada de 1970) para a entrada de outras mdias e tecnologias na encenao (dcada de 1980). Sabemos que Lepage um ator, ele joga, reinventa constantemente seu ambiente e sabemos tambm que ele escreve e dirige suas apresentaes. No incio de sua performance solo Vinci, o guia turstico cego explica para o pblico: Para assegurar um melhor entendimento do espetculo, os artistas responsveis por esta noite me convidaram para comentar sobre vrios aspectos das artes plsticas. Eu no sou, en-

tretanto, um artista plstico. Tampouco sou um eminente especialista altamente qualificado de uma prestigiosa academia reconhecida por suas idias inovadoras sobre a arte e suas muitas ramificaes. Na verdade, eu sou uma personagem fictcia (Lepage, 1985). Isso tambm pode ser relevante para Lepage, j que um dos elementos de seu teatro tambm a referncia autobiogrfica. Como diretor, ele trabalha simultaneamente de dentro, como ator, e de fora, como espectador, em todos os espetculos concebidos coletivamente, usando nas discusses a primeira pessoa do plural ao invs de fazer afirmaes individuais. O principal livro de entrevistas de Lepage chamado Connecting Flights (Vos de Conexo), sugerindo estados temporrios, estados de transio tanto geogrfica quanto psicolgica. No existe a idia de permanncia em Lepage, tampouco uma identidade cultural, ele no associado permanentemente a um tipo de teatro. Normalmente ele no trabalha a partir de um texto preconcebido, mas quando o faz somente como um ponto de partida, um estmulo para o espetculo. At 1996 ele no gravava seus trabalhos. possvel separar o Lepage das tendncias interculturais da pessoa de Lepage quando discutimos seu trabalho? Ele poderia ser vinculado ao teatro do cotidiano, ou, como no jargo ps-moderno, de bricoleur com a melhor das intenes, se aceitarmos a crtica habitual de que ele est roubando de outros, e, como Lepage admite, pegando as boas idias de outras pessoas e dando sua prpria interpretao. Mas Shakespeare roubou ou pegou as idias de outras pessoas, e, lembrando mesmo alguns autores brasileiros Nelson Rodrigues ou Oswald de Andrade, quais teriam sido seus pontos de partida? Talvez no seja importante qual o estmulo, mas sim at aonde essas dias so levadas e o que acontece com elas. Se decidirmos classific-lo como adepto do teatro coletivo, ou do processo colaborativo, ou, at mesmo, como um hbrido, estaremos nos posicionado a favor de um tipo especfico de tcnica de preparao, ou de tradio de

154

 um processo coletivo ou colaborativo? Descobrindo Lepage no Brasil

pensamento pedaggico, ou, ainda, de corrente ideolgica. A teoria perversa, ela pode ficar to desconectada da vida a ponto de servir somente s suas prprias vontades, como uma espcie de masturbao. A prxima coisa que as pessoas no Brasil diro que Lepage um representante do teatro ps-dramtico... seja l o que isso significar. Mas Lepage escapa s categorias. No existe uma escola especfica ou um vocabulrio teatral que possa ser relacionado forma de trabalho de Lepage. Seu teatro uma mescla de improviso, arte da performance e arte multimdia. colaborativo e tambm baseado em texto. autoral e de criao coletiva. local e global. Heterossexual e homossexual. Em francs e ingls. Bom e ruim. processual... a vida... tudo e nada. Lepage constantemente muda de referncias e retira e transforma os recursos de seus contextos originais. Assim como nos sonhos, a expresso esttica de seu teatro pode adquirir vrias formas e a narrativa pode ir a diferentes direes simultaneamente. Lepage concorre nos principais festivais internacionais, a despeito de ser da cidade de Quebec, que j marginalizada dentro do prprio panorama teatral canadense, sem falar dos centros internacionais. Nas semanas que se seguiram, essas perguntas se tornaram temas-chave para minha investigao com os alunos de ps-graduao da USP e, subsequentemente, minha prpria redescoberta do processo Lepagiano do ponto de vista brasileiro. Da mesma forma, atravs de Lepage, entrei em contato com o teatro brasileiro que, para minha surpresa, compartilha vrios aspectos com o processo de trabalho desenvolvido por Lepage. Apontarei aqui as principais reas que julgo ser de interesse para profissionais da rea e tericos interessados no processo de Lepage.

eatro Teatro C olaborativo

De incio, temos que ver a teatralidade em Lepage dentro do contexto da prtica do teatro colaborativo. Definido de maneira geral, um

espetculo colaborativo parte de um processo coletivo de criao que libera o potencial criativo dos indivduos e grupos, permitindo que eles criem suas prprias narrativas. A histria no preestabelecida pelos atores no incio; , ao contrrio, descoberta pelo grupo atravs dos ensaios. No colaborativo, o foco de criao no est em idias preconcebidas ou em uma dramaturgia escrita j existente, mas na criao, por parte do grupo de atores, de um espetculo a partir de suas prprias experincias. O processo colaborativo relativo a criar um espetculo atravs de improvisao, desconsiderando a tradio de supremacia do texto e a de narrativa linear de causa e efeito. Assim como a acadmica Alison Oddey comenta em seu livro seminal Devising Theatre (Teatro Colaborativo), o principal que o grupo colabore com o trabalho que emerge a partir de cada indivduo, e no de um texto: Teatro colaborativo pode surgir de qualquer coisa. Ele determinado e definido por um grupo de pessoas que estabelece um modelo de trabalho ou estrutura a ser explorada e experimentada com idias, imagens, conceitos, temas ou estmulos especficos que podem incluir msica, texto, objetos, quadros ou movimento (Oddey, 1994, p. 1). Oddey descreve as produes de algumas companhias britnicas que, nos anos 80, comearam a trabalhar coletivamente, descobrindo e improvisando materiais e utilizando as experincias pessoais dos atores e seus contextos scio-culturais como estmulos iniciais para a criao da dramaturgia (texto) coletiva. O papel do autor substitudo pela criao coletiva, e personagens individuais so postas em funo a algo maior, cuja nfase o espetculo criado pelo grupo. De maneira similar, grupos colaborativos emergiram no Canad durante os anos 1970 e 1980 como uma forma de dar voz aos interesses e preocupaes tanto individuais quanto coletivas, assim como numa forma de driblar as rgidas leis de direitos autorais. Na Europa, particularmente, processos colaborativos se tornaram um mtodo de treinamento de atores em faculdades e universidades, como uma

155

s ala p reta

alternativa para o teatro tradicional baseado em texto, que segue o modelo de engajamento hierrquico autor-diretor-ator. Como Oddey observa, o colaborativo uma forma de trabalho que apia a intuio, espontaneidade, e o acmulo de idias (Oddey, 1994, p. 1). O ator posicionado no centro do processo criativo, eliminando divises hierrquicas e transformando o ator em escritor de seu prprio material. Uma caracterstica nica da mise-en-scne de Lepage que ele e seus atores descobrem a narrativa de uma produo durante as apresentaes. O padro normal de trabalho que Lepage desenvolva uma produo ao longo dos anos e das turns internacionais, sempre transitando internacionalmente, da Amrica do Norte e Europa para Austrlia e sia. Nessas jornadas, a mise-en-scne desenvolvida por Lepage est em fluxo contnuo, sendo sempre editada e reestruturada, refletindo a prpria dinmica do grupo, e se tornando uma criao coletiva influenciada igualmente pelas experincias dos atores e dos membros do pblico. No entanto, foi necessrio um tempo considervel at que Lepage convencesse o establishment do teatro mundial que uma mise-en-scne evoluindo no tempo e no espao, e que seu work in progress, como os crticos rotularam seu trabalho, poderiam constituir uma expresso teatral complexa e completa. Utilizar o termo work in progress para descrever a prtica de Lepage pressupe que se trate de algo em construo; entretanto, o termo pode tambm sugerir que o destino final e a maneira de ser se chegar l j so conhecidos. Mas isso seria um erro, originado por uma forma de pensamento que interpreta a obra de arte como um produto final. A teatralidade de Lepage fundamentalmente o processo de tornar-se (vir a ser), no qual ningum sabe o destino final ou o como se chegar l. A mudana de nfase no teatro experimental do texto escrito e da linguagem verbal ocorreu no final dos anos 1970, incio dos anos 1980, quando, assim como Lepage aponta, a poltica da mente foi substituda pela poltica

do corpo (Lepage, 1999). O teatro colaborativo possibilitou aos diretores enfatizar o imagtico tanto fsico quanto visual e as experincias pessoais sobre a linguagem, referentes sobretudo s circunstncias polticas e sociais quebequenses. O teatro colaborativo enderease s preocupaes do seu pblico local. No entanto, a categorizao do processo de trabalho aceita nos anos 1970, e incio dos 1980, que distinguia o teatro colaborativo daquele baseado no texto, no poderia ser aplicada ao teatro de Lepage, pois ele trabalha com ambos. A maneira de Lepage trabalhar em projetos colaborativos originais e em projetos baseados em texto era a mesma. Atravs de sua experincia com a criao coletiva, Lepage entende o texto escrito, assim como qualquer outra estrutura predeterminada, como s um dos aspectos do processo criativo do espetculo. O texto um ponto de partida para a criao de uma miseen-scne que pode mudar durante os ensaios e apresentaes. Dessa forma, o texto se torna um recurso (estmulo), apenas mais um dos elementos de seu vocabulrio teatral. Na verdade, sua teatralidade um amlgama, um processo de juno de vrias formas e tradies artsticas, imagens potentes, e expresso fsica. Sua combinao de expresses teatrais fsicas e visuais partilha do vocabulrio de muitas companhias do Reino Unido que se fizeram notveis na dcada de 1990: de Forced Entertainment a Kneehigh Theatre e Thtre du Complicit. Talvez isso possa explicar o porqu de to boa recepo de Lepage por parte do pblico nos teatros britnicos, onde j havia uma tradio de teatro no baseado em texto e de espetculos colaborativos. No programa de sua performance solo The Far Side of the Moon, Lepage explica sua abordagem sobre colaborao: Me considero um autor de cenas, entendendo a mise-en-scne como uma forma de escrita. Por exemplo, neste trabalho, as idias da mise en scne se alternam com as falas dos atores, uma leva a outra... O que me fascina sobre o ato da criao que voc preenche um espao com objetos que no

156

 um processo coletivo ou colaborativo? Descobrindo Lepage no Brasil

tm relao uns com os outros, e porque eles esto ali, todos empilhados na mesma caixa, existe uma lgica secreta, uma forma de organiz-los. Cada pea do quebra-cabea termina por achar o seu lugar (Lepage, 2001). Colocar essas peas do quebra-cabea em seus lugares requer um trabalho no inconsciente do grupo. Para tal trabalho, Lepage utiliza improvisaes livres como uma vasta e catica fonte de materiais criativos. Assim como em outras prticas teatrais colaborativas, seu trabalho ecoa as teorias Jungianas da criatividade e do inconsciente. Carl Gustav Jung explica que o artista, atravs da ativao inconsciente de uma imagem arquetpica, est elaborando e dando forma a essa imagem no trabalho final. Ao dar esta forma, o artista traduz a imagem para a linguagem do presente, e assim nos possibilita encontrar o caminho de volta para as mais profundas origens da vida (Jung, 1966, p. 86). Jung reconhece dois tipos de criao artstica: o psicolgico e o visionrio. Ele considera que o modo psicolgico tem como tema os contedos que se movem nos limites da conscincia humana Essas experincias, emoes e eventos so os materiais crus que o artista clarifica e transfigura. A diferena entre isso e o modo visionrio que este deriva das experincias primordiais, sonhos, das profundezas desconhecidas da alma humana: de natureza profunda, parece provir de abismos de uma poca arcaica, ou de mundos de sombra e de luz sobre-humanos (Jung, 1966, p. 90). O teatro colaborativo de Lepage se dedica ao segundo, o modo visionrio de criao artstica. A mise-enscne de Lepage no o resultado de anlise psicolgica, mas pautada no imagtico sugestivo do modo visionrio. Em sua mise-en-scne, o modo visionrio aparece no uso de sonhos como material de criao e em suas referncias s experincias primordiais e s foras contrastantes de morte e renascimento. Ao longo desse processo de descoberta, Lepage, agora enquanto diretor, participa como um facilitador para o uso da matria subjetiva por parte dos atores. Por exemplo, em The Dra-

gons Trilogy (A Trilogia dos Drages), ele introduziu o tradicional orculo chins, o I Ching, ou Livro das Mutaes, como uma forma de selecionar e continuar desenvolvendo o material colaborativo. Fornecendo metforas visuais para o grupo, o I Ching foi til para selecionar o material e fazer decises dramatrgicas que ajudaram os atores a estruturar e decidir o que manter e o que eliminar de suas improvisaes. Como Lepage explica, o teatro mais grandioso do que ns somos... porque tudo maior que ns, temos que ter humildade e deixar a histria contar a si mesma, aparecer sozinha... Como observador, eu consigo v-la se mover e, quando nos apresentamos, eu tento dizer a eles [os atores] aonde eles deveriam olhar e o que o espetculo (Lepage, 1996, p. 140-1). Lepage no impe o seu ponto de vista aos atores, mas cria um ambiente para que eles joguem, explorem e descubram o que se esconde de seus planos conscientes.

Os Ciclos
comumente aceito quando se fala sobre a teatralidade de Lepage que sua direo e colaborao enfatizam subjetividade, intuio, e espontaneidade. Podemos entender o foco de Lepage na criao acidental e inconsciente dentro do contexto do teatro coletivo enraizado na tradio performtica americana da dcada de 1960 de John Cage (msica) e Merce Cunningham (Dana). Esse processo criativo tambm similar ao de dana-teatro de Pina Bausch, em que o material surge nos ensaios de dentro para fora. A mise-en-scne performtica de Lepage segue a dramaturgia de Bausch, que polifnica, como Birringer descreve, composta de associaes, sobreposies, variaes, contrapontos, e dissonncias de forma musical e cinemtica que lembram uma colagem... (Birringer, 1998, p. 91). A forma de trabalho de Lepage tambm enfatiza o desenvolvimento cclico e o processo tcnico, que fora desenvolvido por Ana Halprin em seu grupo de dana,

157

s ala p reta

os Ciclos RSVP. 1 Por Ciclos quer-se dizer algo no linear no qual o espetculo, em um processo constante de mudana e renovao, produz materiais a partir de qualquer ponto desse ciclo. Originalmente, os Ciclos RSVP eram utilizados por artistas que, a partir da combinao de idias e experincias de design do meio-ambiente e da paisagem, desenvolviam seus projetos de teatro dana; em 1968, o importante livro de Lawrence Halprin, RSVP Cycles: Creative Process in the Human Environment (Ciclos RSVP: Processo Criativo no Ambiente Humano) elaborado a partir das experincias dos Halprin e se torna influente no s no trabalho de Lepage como tambm, de modo geral, em toda uma gerao de artistas performticos. Fundamentalmente, os Ciclos RSVP poderiam ser aplicados a qualquer processo de criao humana e incorporar uma ampla gama de influncias. A sigla RSVP quer dizer Resource (recurso), Score (partitura), Valuaction (valorao) e Performance (apresentao parcial/espetculo), arranjados nessa ordem conveniente, no para indicar uma estrutura, mas para sugerir um processo de comunicao e convidar o pblico a responder. Resources so os estmulos fsicos e emocionais que o ator utiliza na criao. As Scores esto no centro dos Ciclos. Lawrence Halprin acreditava que o processo criativo pode se tornar visvel atravs de um registro do processo scores (partitura). Utilizando-se do exemplo das partituras musicais, Halprin estendeu o significado do termo para incluir todos as tentativas e esforos humanos. Ele define partitura como a simbolizao de processos que se estendem no tempo (Halprin, 1969, p. 1). O termo valuaction foi cunhado para sugerir a procura de valor na ao; nesta parte, o diretor seleciona cenas de vrias partituras improvisadas para continuar a desenvolv-las em um espetculo. Performance se refere improvisao das partituras

selecionadas e o estilo do processo (Halprin, 1969, p. 2). Crucialmente, a Performance no um produto final que diretor e atores preparam para se tornar algo no palco, mas , na verdade, aquele processo de tornar-se, vir a ser. Assim, o espetculo s relevante como resultado temporrio, como algo parcial. Os Ciclos RSVP impem questes relevantes para o processo criativo: Como este mtodo funciona? O que lhe d energia? E como ele influencia as aes em todos os campos da arte? Lawrence Halprin sustenta que atravs delas [as partituras] que podemos nos envolver criativamente no fazer, do qual, na verdade, a estrutura emerge a forma de qualquer coisa latente no processo (Halprin, 1969, p. 5). As partituras no so um cdigo absoluto, cdigo de acesso de uma obra de arte, como so as rubricas em uma pea, ou o caderno de direo com uma encenao anotada. Halprin insiste que as partituras funcionem a partir de processos, exploraes, acasos, aberturas, estados emocionais, e irracionalidade (Halprin, 1969, p. 192-5). Essas qualidades das partituras, particularmente as de serem cclicas e em processo, so fundamentais para a encenao mutante de Lepage. No entanto, os Ciclos RSVP nunca influenciaram diretamente o desenvolvimento artstico de Lepage. Ele nunca conheceu Anna Halprin diretamente; mas sua experincia vem, mais precisamente, de outra prtica que seu professor, Jacques Lessard, desenvolveu a partir dos Ciclos RSVP. Em 1978, Lessard ficou desiludido com a falta de mtodo no teatro coletivo em Quebec e foi para So Francisco estudar com Anna Halprin. Ele reconheceu a pertinncia dos Ciclos RSVP como um sistema eficiente para o trabalho coletivo em teatro. Em seu retorno a Cidade de Quebec, em 1979, ele traduziu e adaptou os Ciclos RSVP para criar o Repre

Cunningham teve uma longa amizade com Anna Halprin, instigada por John Cage, que conhecia Halprin de sua performance solo em Nova York durante os anos 40. Ver o filme de Jacqueline Caux, Anna Halprin; e Anna Halprin in Paris, de Worth.

158

 um processo coletivo ou colaborativo? Descobrindo Lepage no Brasil

Cycles. Nos Ciclos RSVP, a estrutura de apresentao e comunicao com o pblico depende do espao cnico e do corpo do artista; no entanto, Lessard percebeu que o teatro requer uma maior nfase na forma de expresso dos atores e uma organizao seqencial do processo de trabalho. Em outras palavras, a essncia de ambos os mtodos a interao entre o artista e seu ambiente teatral. Nos Ciclos RSVP, tudo comea a partir de movimento (como na idia de corpo) e ento se desenvolve em uma narrativa que faa sentido para seu criador. Lessard explica que a conexo entre ao fsica e impulso interno vem de um ritual de movimentos que, como aprendeu com Anna Halprin, uma seqncia de movimentos que te fazem consciente do que acontece dento de voc. Anna Halprin desenvolveu esses movimentos especialmente para a coluna vertebral, considerada como o centro que controla todos os movimentos do corpo. Assim como explica Libby Worth, esses rituais de movimento so a combinao de movimentos da Yoga e outros movimentos encontrados que ela preparou e rearranjou desta forma. A idia a de que um movimento flua do outro para formar uma seqncia.2 A preocupao central do Repre Cycles de Lessard que cada ator estabelea um ponto de referncia pessoal com o material colaborativo. Em francs, repre quer dizer ponto de referncia, marca, ou marco. Essa idia de ter pontos de referncia pessoal de extrema importncia para a direo de Lepage, j que suas produes dependem da presena de uma pluralidade de pontos de referncias pessoais, resultando em uma encenao em multicamadas. O nome Repre composto pelas primeiras letras dos nomes das fases do Ciclo Lessardiano: Resources (recursos); Partition, ou Score (partitura); Evaluation (avaliao); e Representation, ou performance (representao ou espetculo). Os Ciclos Repre demonstram o efeito de reduo da importncia da palavra e o aumento da nfase em

outras formas de expresso teatrais (movimento, luz, som, objeto etc.). Nos Ciclos de Lessard no se separa a criatividade do ator em emocional e fsica, mas denota-se que as circunstancias que afetam o ator so os recursos internos e externos. Os recursos em si so to importantes quanto forma com que so abordados pelos atores (Gignac, 1987, p. 177-8). A vida interior do ator fornece materiais como recursos para o emocional. De um lado, os sentimentos e entendimentos da cena, de uma situao, ou de uma associao de idias. Enfim, os recursos internos so as relaes pessoais do ator consigo mesmo. Por outro lado, as influncias exteriores ao ator so os recursos externos, que podem vir da interao com outros atores, do espao e circunstncias dadas pela prpria cena, ou de um texto. Como nos Ciclos RSVP, o incio de um Ciclo Repre pode se dar de qualquer ponto de um ciclo anterior, mas o processo de ensaio normalmente comea com os recursos. No processo de ensaio de Lepage, todo ator do grupo estabelece seu ponto de referencia pessoal como material inicial. Na primeira fase do ciclo, cada ator trabalha como artista solo, trazendo matria pessoal para os ensaios. Esse material inicial, para Lepage, pode ser uma palavra, ou uma msica, pode ser um objeto, alguma coisa que te faa sentir eletricidade e lgico que voc tem que canaliz-lo na direo correta, mas ele [o material] anda errante, por vezes em todas as direes, e voc se pergunta o que voc est fazendo, mas o recurso isso. um gatilho, algo que voc sente ser rico e que voc sabe que se voc disser aquela palavra ou trouxer aquele objeto as pessoas iro se conectar, comunicar (Charest, 1997, p. 134). A segunda fase, partition (partition dorchestre, partitura em francs), agua e expande a conscincia do ator para todos os sinais externos. Durante os ensaios, as fases de partition ou score (partitura) devem ajudar na descoberta dos temas do espetculo e

Worth, workshops e entrevistas com o autor.

159

s ala p reta

ajudar o ator na apropriao do material. Para alcanar isso, os atores exploram livremente os recursos, indo em qualquer direo que as improvisaes os levarem. Eles devem dividir a fase de Partitura em duas subfases: explorao e sntese. A primeira exploratria, dando aos atores a liberdade de investigar o desconhecido e de seguir seus impulsos; a segunda, a avaliao crtica, para decidir quais elementos do processo devem ser mantidos e desenvolvidos no espetculo. durante a sntese que se coletam e organizam os elementos para ajud-los a entender os efeitos e futuras direes do uso dos recursos. Sntese o processo no qual se define o impulso criativo, se v criticamente o material no-definido, e se cria conscientemente uma entidade artstica, uma forma, baseada na autoexpresso subconsciente experimental. O entendimento coletivo e individual das partituras influencia nessa seleo. Isso implica em dualidade nas decises. Elas tm que vir dos ensaios, geradas pela individualidade dos atores e do diretor, ou da observao do prprio grupo. Na fase da representao, ou performance, o diretor ou um olhar externo que facilita a composio final do trabalho. inevitvel, como resultado da prpria natureza da criao coletiva no teatro, que algum de dentro do grupo tome para si a responsabilidade pelas decises relativas aos aspectos especficos de todo o espetculo. O resultado dessa fase pode se tornar um novo recurso para o desenvolvimento de um outro ciclo baseado na resposta do pblico. Lepage insiste que, neste processo criativo, os atores no forcem suas idias ou conceitos no espetculo, e sim que, ao contrrio, tentem descobrir a lgica interna e a poesia oculta. Ns no desenvolvemos nosso espetculo tendo em vista um resultado pr-definido. Ns deixamos que a produo nos guie at seu resultado (Charest, 1997, p. 99). Com essa nfase na lgica e poesia oculta dos espetculos colaborativos, Lepage retoma algo central do mtodo dos Ciclos RSVP. Embora ele tenha aprendido esta forma de colaborao (RSVP) quando es-

tava com Lessard, ele nunca foi um grande seguidor do Repre, pois o considerava muito limitador e prescritivo. Os Ciclos RSVP dos Halprin tem mais o esprito do processo criativo de Lepage porque proporciona a livre aplicao dos ciclos para as necessidades da criao humana um caso do estudante (Lepage) superando o professor (Lessard).

eatro diretor Teatro do diretor

O teatro colaborativo de Lepage fundamentalmente o que David Bradby e David Williams chamam de teatro dos diretores (Bradby & Williams, 1988, p. 4-7). No decurso do sculo XX, os diretores redefiniram a mise-en-scne como um elemento artstico diferenciado, um veculo de teatralidade e no uma mera extenso do texto. Refletindo tais preocupaes, o estudioso de teatro Patrice Pavis modificou o significado de mise-en-scne para reconhecer sua independncia do texto escrito, no no sentido tradicional de movimento no espao, mas no de escritura no espao. A mise-en-scne performativa de Pavis implica em uma interdependncia entre a espontaneidade da arte performtica e a estruturao da mise-en-scne teatral na prtica contempornea, um conceito terico til que reflete a natureza transitria do teatro de Lepage (cf. Pavis, 2004). A encenao mutante de Lepage parelha ao que o diretor francs Roger Planchon define como criture scnique (escritura cnica), e noo de Richard Schechner de texto espetacular. A nfase da mise-en-scne no mais na narrativa fixa ou no personagem, mas no desenvolvimento de um texto espetacular embutido na apresentao da mise-en-scne. O conceito de escritura cnica (criture scnique) deriva de discusses dos anos 60 de como adaptar e modernizar um texto clssico para o teatro contemporneo. O diretor, como autor, teria que reescrever o texto clssico fixo atravs da mise-en-scne (encenao) e tambm criar sua prpria criture scnique (escritura cnica) para

160

 um processo coletivo ou colaborativo? Descobrindo Lepage no Brasil

torn-lo mais contemporneo. Planchon afirma que de Brecht ele aprendeu o conceito de responsabilidade total da criture scnique por todos os elementos da produo do espetculo (apud Bradby & Sparks, 1997, p. 41). possvel perceber tambm nesse contexto de escritura cnica a idia uma textualidade espacial que se refere aos diversos textos (visual, sonoro, verbal, digital, fsico etc.) que diretor e atores trazem para o espao cnico no somente aqueles elementos que so colocados no espao como tambm aqueles que emergem como resultado da interao entre todos esses fatores. O conceito de textualidade espacial leva mais adiante o conceito de escritura cnica de Planchon. Ao invs de usar um texto escrito, Lepage escreve uma encenao performtica atravs de uma colagem de textos miditicos ou melhor, textualidades miditicas que ele convida para o espao cnico. Na textualidade espacial, o texto espetacular se torna uma colagem de mdias e formas de artes emprestadas, que se relaciona com o espao cnico como um espao de instalao. Um exemplo disso Mtissage, uma instalao multimdia no Museum of Civilization na Cidade de Quebec, dirigida por Lepage em 2000; interessante notar que o nome do trabalho em ingls Crossings e que crossings embora possa significar cruzamentos por territrios diferentes pode tambm significar cruzamentos entre disciplinas artsticas distintas. A pluralidade de mdias na encenao performtica implica no aumento da importncia do espao como contexto para a criatividade do ator. Em outras palavras, na textualidade espacial de Lepage, as vrias mdias e o coletivo fornecem o contexto para a apresentao/presena do subjetivo de cada ator (Pavis, 1992, p. 30). A teatralidade Lepagiana constitui uma ponte entre possvel a arte da performance e o teatro tradicional. A encenao aberta e flexvel tornou-se uma alternativa para a encenao fechada e fixa, porque permitiu que pontos de vista diferentes e expresses artsticas diferentes achassem seus lugares dentro do espetculo. O Novo Teatro do incio dos anos de 1980,

de acordo com Goldberg, inclua todas as mdias, usando dana ou som para completar uma idia ou se referindo a um filme no meio do texto (Goldberg, 1999, p. 124). Ela nomeia isso de teatro-performance. A flexibilidade da encenao multidisciplinar de Lepage pode tambm ser vista como o teatro-performance de Goldberg. A quebra das barreiras entre mdia e arte, e a proximidade entre artes performticas e teatro proporcionaram o criao de hbridos. Porque o teatro-performance convida a uma variedade de formas e estilos, comunicando-os atravs de mdias diferentes, ele foi considerado mais aberto e flexvel expresso pessoal. A encenao mutante de Lepage compartilha com a arte da performance a nfase no improviso, em eventos nicos, espontaneidade, criao acidental, incluso do pblico no processo criativo, numa abordagem subjetiva e autobiogrfica para o desenvolvimento da narrativa, e no uso da tecnologia digital multimdia. Uma influncia importante para Lepage foi Jean Cocteau, que livremente descontruiu mitos para explorar a autobiografia, a poesia e uma encenao esteticamente mais provocativa. A criatividade de Cocteau tambm exps Lepage abordagem Dadasta e Surrealista da performance, como espontnea e bem-humorada, ao invs de planejada e sria. Os soirees Dadastas eram interativos e de carter improvisacional, sendo dirigidos enquanto eram apresentados, sendo que a resposta do pblico era tomada como parte (base) para o desenvolvimento. Os Dadastas no seguiam idias prconcebidas ou scripts e de forma alguma almejavam criar uma produo unificada ou esteticamente slida; porm, essa forma teatral foi essencial para expressar a viso que eles tinham sobre a existncia contempornea. A experincia com o Thtre Repre e com o meio da criao coletiva na Quebec de 1970 e 1980 tornou Lepage consciente da idia de multidisciplinaridade e da influncia da arte da performance no teatro. Sua encenao mutante justape a ao do ator com imagens visuais gravadas e interliga tecnologia digital com

161

s ala p reta

apresentaes ao vivo. Ludovic Fouquet prope que a dimenso tecnolgica e composio simblica do imagtico so essenciais para Lepage na criao de um novo horizonte de viso e apresentao (Fouquet, 2005, p. 11). Lepage emprega elementos como luz, cor, forma, textura, e movimento na esteira da tradio cenogrfica, mas no os constri na forma tradicional a partir de materiais concretos. Ao contrrio, ele grava imagens e sons digitalmente e usa a tecnologia computadorizada para inmeras transfiguraes no espao. Em Zulu Time, Lepage pde juntar vrias formas de arte porque as tecnologias eram compatveis. Principalmente desde o estabelecimento da Ex Machina,3 a encenao de Lepage se tornou uma extenso da ao do ator, combinada com a tecnologia que, por fim, cria a techno-en-scne, a colagem de elementos humanos e mecnicos no espao cnico. Isso mais bem exemplificado em Elsinor, The Far Side of the Moon, Zulu Time, e The Andersen Project. A teatralidade de Lepage constituda por formas hbridas de novas mdias, artes interdisciplinares, mltiplas culturas e tecnologias introduzidas no espao fsico do teatro. Sua encenao permanece, primeiramente e principalmente, um evento multimdia ao vivo, se realizando e se constituindo no momento presente; ela espontnea, servindo como um lugar que rene diferentes artes e pblicos. Ela reflete a cultura visual ps-moderna j que, como argumenta Nicholas Mirzoeff, a unificao de disciplinas visuais (filme, pintura, videoclipes, Internet, propaganda) em uma cultura visual (Mirzoeff, 1999, p. 18). Independente da mdia que empregue, Lepage confirma a viso do autor como editor, amalgamando vrios estmulos em uma colagem de experincias coletivas. a re-criao e reapresentao do mundo que interessa a Lepage, de um mundo localizado por entre sonhos, memrias, realidade, e fantasias, em um processo de vir a ser nunca completa-

mente formado ou materializado. Foi em 1991, com sua segunda performance solo, Needles and Opium, que ele experimentou pela primeira vez a visualidade da encenao como uma forma de apresentar a pluralidade da existncia. Ele alcanou isso atravs de uma colagem de ao do ator ao vivo com projees em 16mm em um ciclorama. A idia a de que ao incluir vrias formas diferentes de representao em um contexto da apresentao, voc crie uma experincia que represente mais do que a soma das partes. Para Lepage, isso um reflexo da vida contempornea, que cada vez mais consiste em uma pluralidade de estmulos articulados por uma aparente ausncia de destino. Tais no-lugares como shopping centres, aeroportos, cadeias internacionais de hotis, resorts para frias, canais de TV via satlite, e a Internet caracterizam vividamente esse mundo. O pblico cosmopolita nos espetculos de Lepage entende rapidamente suas sofisticadas mltiplas-referncias e descobre um reflexo da pluralidade fragmentada de suas prprias existncias nessa multiplicidade de experincias mediadas. O dinamismo e as tenses entre as criatividades coletiva e individual dos atores e o papel do diretor so geradores importantes de energia criativa na teatralidade de Lepage. Sua textualidade espacial deriva do material criado pelo grupo, cuja autoria depende da habilidade de cada ator de jogar livremente e espontaneamente com os recursos iniciais. O ator-criador, individualmente, conduz o processo ao escrever sua personagem ou, normalmente, personagens e espetculo. A encenao , ento, um resultado desse processo. Lepage trabalha como autor total no sentido de que ele facilita este processo, se envolvendo em todas as esferas de criao do espetculo desde a investigao at a edio do material coletivo. O processo criativo depende das caractersticas individuais do ator-criador e do ambiente em que o work in progress se desenvolve.

A Companhia que Lepage dirige, com sede em Quebec.

162

 um processo coletivo ou colaborativo? Descobrindo Lepage no Brasil

O dinamismo no processo criativo do grupo de atores tambm crucial para o Lepage diretor. Ele admite que a direo no de propriedade nica do diretor. Com nossa abordagem, ela vem de um esforo coletivo. Quando ensaiamos com os atores, descobrimos e revelamos a pea. Quando eu dirijo, meu olhar parece mais o de um estudante do que o de um professor (Charest, 1997, p. 167). O trabalho de Lepage na sala de ensaio bastante intenso, durando o dia inteiro, porque o foco de sua direo o ensaio aberto. Na media, o processo de ensaio comea com sesses de brainstorm, seguidas freqentemente da exposio por cada performer de suas impresses sobre o recurso lanado como estmulo inicial, ao que se seguem diversas improvisaes para produzir uma variedade de partituras. importante enfatizar que cada membro do grupo tambm traz seus prprios pontos de referencias e de recursos pessoais. Para Lepage, a incorporao de mdias e tecnologias diversas no processo foi tanto um resultado do processo de ensaio quanto um aporte do pblico:
O pblico que vem ver teatro hoje em dia no tem a mesma educao narrativa que as pessoas de vinte a trinta anos atrs. Se eu me apresento a um pblico em um teatro tradicional, as pessoas que esto na sala j viram muitos filmes, muita televiso, j viram clipes de rock, e eles esto conectados Internet. Eles esto acostumados a ouvir pessoas contando histrias de todas as formas. Eles sabem quantos pontos de vista diferentes existem. Eles sabem o que um flash forward, o que um corte. Se voc olhar para os comerciais hoje em dia, no existe continuidade, mas as pessoas tm mentes acrobticas extraordinrias. Eu acho que voc tem que usar isso no espetculo, e a mudana da percepo parte disso (Lepage, 1999).

vvido, e verdade que a cinematografia uma forte inspirao para a teatralidade de Lepage. Porm, esses comentadores sempre usam de seu teatro como um ponto de comparao crtica, e Lepage no pertence inteiramente a nenhum meio. Porque ele tambm um diretor de cinema, seu trabalho ali empresta luz ao processo criativo interdisciplinar. Esse processo consiste na chave intermediria entre teatro (ao vivo) e cinema (formas de arte gravadas). Fundamentalmente, a abordagem Lepagiana do espao cnico utiliza a moldura do palco como o enquadramento do cinema. Por exemplo, o espao cnico para Coriolanus, como parte do ciclo de Shakespeare, foi emoldurado em um friso televiso antiga, e La Casa Azul foi encenada por trs de uma tela de computador com filme plstico transparente. Para ele, o meio cinematogrfico se torna uma ferramenta teatral na criao da encenao de um espetculo. Ao mesmo tempo, sua narrativa performtica faz referncia cultura visual, e ele chega mesmo a usar filmes como ponto de partida. Por exemplo, um dos pontos de partida em sua produo coletiva/colaborativa The Seven Streams of River Ota (Os Sete Afluentes do Rio Ota) foi o filme de Alain Resnais Hiroshima mon amour.

O fim
Os txis de Sampa so impressionantes os motoristas de txi desenvolvem uma incrvel amnsia temporria assim que eles percebem que sou um turista que no sabe nada sobre sua cidade. Dessa forma, eles no conseguem se lembrar como chegar a Universidade de So Paulo; no tm certeza se podem usar o corredor de nibus, ou se tm que ir pelas principais ruas paradas, j que no lembram quais so as outras alternativas; eles no se lembram quais portes usar para sair da universidade, mas tm que ir para o mais distante possvel; ou eles to inexperientes com o trnsito da cidade que infelizmente se deixam prender pelo congestionamento, mesmo se oferecendo gorjetas para que eles

Desde o incio da carreira de Lepage, comentaristas descrevem seus espetculos como cinematogrficos, influenciados pelo imagtico

163

s ala p reta

dirijam normalmente. Gilberto era diferente, ele se tornou meu o meu motorista em So Paulo. Japons brasileiro, como ele mesmo se referia, falava um bom ingls, na verdade melhor que o meu (eu sou Srvio). Ele se esquecia menos que os outros, e, s vezes, me fazia esquecer onde eu estava indo contando suas histrias muito interessantes, enquanto me mostrava essa megalpole. Gilberto o que Lepage denomina de mitmano narrando as histrias da comunidade japonesa em So Paulo, como ele as lembrava e o que lembrava. Lepage observa que para escrever, para criar voc tem que ter um pouco de mitmano. Voc tem que ser capaz de amplificar as histrias que escuta e conferir uma dimenso maior s histrias que voc inventa. Essa a forma atravs da qual voc as transforma em lendas ou mitos (Charest, 1997, 19). Assim como o japons-brasileiro Gilberto, o pai de Lepage era um motorista de txi. Seu pai tambm trabalhava como guia turstico alugando seu txi para turistas que quisessem ver a Cidade de Quebec e seus arredores. Ele era um contador de histrias, contando histrias sobre Quebec. Lepage normalmente o acompanhava, pois esta era a maior oportunidade de ver o mundo fora da Cidade de Quebec. Em seu filme altamente autobiogrfico, The Confes-

sional (O Confessional), Lepage utiliza a personagem de um motorista de txi (baseado em seu pai) que conta principalmente histrias fictcias sobre a Cidade de Quebec. Em seu teatro, as referncias interculturais so representadas atravs da descoberta de um mundo fora do seu. Isso constitui uma importante qualidade de seu trabalho, o de apresentar ao pblico um olhar externo das diferentes culturas do mundo. Em verdade, a representao das artes Orientais e Asiticas em seu trabalho tem a qualidade mtica, a ingenuidade e a inocncia da primeira viagem com seu pai fora da Cidade de Quebec. O emprstimo que Lepage faz de outras culturas no to diferente do que Oswald de Andrade desenvolve em seu Manifesto Antropofgico, metaforicamente, como canibalizao de outras culturas. Vindo de Quebec, onde o nico teatro era o colonial e os dramaturgos eram emprestados da Europa at os anos 60, Lepage voltou-se para os shows de rock, performances de rua e artes visuais, cultura pop e tradies Orientais para fazer do teatro uma linguagem visual. Como Andrade, o teatro de Lepage v grande fora na canibalizao de outras culturas, no apanhar o que elas tem de melhor para criar a sua prpria, processando-as atravs de seu aparato individual fsico e psicolgico.

Referncias bibliogrficas
BIRRINGER, Johannes. Media and performance. Baltimore/London: PAJ Books/John Hopkins University Press, 1998. BRADBY, David. & WILLIAMS, David. Directors theatre. London: Macmillan Press, 1988. BRADBY, David. & SPARKS, Annie. Mise-en-scene: French theatre now. London: Methuen, 1997. CHAREST, Remy. Robert Lepage: connecting flights. London: Methuen, 1997.

164

 um processo coletivo ou colaborativo? Descobrindo Lepage no Brasil

DUNDJEROVIC, Aleksandar. The cinema of Robert Lepage: The Poetics of Memory. London: Wallflower Press, 2003. FOUQUET, Ludovic. Robert Lepage: lhorizon en images. Quebec City: LInstant Mme, 2005. GIGNAC, Marie. Points de repre. Jeu, 45, 1987, p. 177-82. GOLDBERG, RoseLee. Performance art. London: Thames & Hudson, 1999. HALPRIN, Lawrence. The RSVP Cycles: creative process in the human environment. New York: George Braziller, 1969. JUNG, Carl Gustav. The spirit in man, art, and literature. In: The Collected Works of C.G. Jung, Vol. 15. London: Routledge & Paul Kegan, 1966. LEPAGE, Robert. Vinci unpublished rehearsal text. Quebec: Ex Machina archives, 1985. _______. Robert Lepage. Interview by Allison McAlpine. In: DELGADO, Maria M. & HERITAGE, Paul. (Eds.). In contact with lhe gods? Directors talk theatre. Manchester: Manchester University Press, 1996, p. 130-57. _______. Interview by author. Tape recording. Quebec, december 1999. _______. Theatre program for The Far Side of the Moon. London: Royal National Theatre, 2001. MIRZOEFF, Nicholas. An introduction to visual culture. London: Routledge, 1999. ODDEY, Allison. Devising theatre: a practical and theoretical handbook. London: Routledge, 1994. PAVIS, Patrice. Theatre at the crossroads of culture. London: Routledge, 1992. _______. Performance mise-en-scne. Public lecture. London: Queen Mary University, May 2004.

165