Arte: entendendo seus significados

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ARTE
ENSINO MDIO
Sumrio
1 Arte: Quem tem uma explicao? ..................................................11 2 Afinal: a arte tem valor? ................................................................24 3 Voc suporta Arte? .....................................................................42 4 Esses fazedores de Arte: loucos
sonhadores ou criadores irreverentes? .............................................64
5 A arte para todos? ...................................................................82 6 Imagine som ..............................................................................98 7 Cores, cores... e mais cores? ....................................................112 8 Arte: Iluso ou realidade? ...........................................................126 9 Teatro para qu? ......................................................................142 10 O som nosso de cada dia ..........................................................156

11 O Jogo e o Teatro ....................................................................172 12 No peito dos desafinados tambm bate um corao ........................188 13 Acertando o Passo ....................................................................200 14 Arte Brasileira: uma ilustre desconhecida .......................................216 15 Arte do Paran ou Arte no Paran? ..............................................234 16 Msica e Msicas .....................................................................256 17 Uma Luz na Histria da Arte ........................................................272 18 Afastem as carteiras, o Teatro chegou! ..........................................288 19 Quem no dana, dana! ...........................................................302 20 Como fazer a cobra subir? ..........................................................322
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Introduo
Arte
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ARTE: QUEM TEM UMA EXPLICAO?

n Carlos Alberto de Paula1, Marcelo Cabarro Santos2, Marcelo Galvan Leite3, Maysa Nara Eisenbach4, Viviane Paduim5, Sonia Maria Furlan Sossai6, Tania Regina Rossetto7
evemos buscar sempre uma explicao, quando estamos em contato com uma obra de arte? A arte precisa de uma explicao? Afinal, quando voc est diante de uma obra de arte, muitas vezes voc no questiona: O que arte? ou O que no arte? Muitas vezes ouvimos falar em vrios termos como: Bienal, Barroco, Rococ, Art-nouveau... Voc os conhece? O que eles representam para a arte? Alguns desses termos aparecem na msica Bienal, de autoria dos compositores e cantores Zeca Baleiro e Z Ramalho. Vamos ouvir a msica, se possvel, e analisar a letra.
Colgio Estadual Lysimaco Ferreira da Costa - Curitiba - PR Colgio Estadual Frei Beda Maria - Itaperuu - PR 3 Colgio Estadual Dr. Willie Davids - Maring - PR 4 Colgio Estadual Campos Sales - Campina Grande do Sul - PR 5 Colgio Estadual Natlia Reginato - Curitiba - PR 6 Colgio Estadual Douradina - Douradina - PR 7 Colgio Estadual Padre Manuel da Nbrega - Umuarama - PR
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Arte: Quem tem uma explicao?
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Bienal (lbum: V Imbol) Zeca Baleiro e Z Ramalho. Desmaterializando a obra de arte no fim do milnio Fao um quadro com molculas de hidrognio Fios de pentelho de um velho armnio Cuspe de mosca, po dormido, asa de barata torta Meu conceito parece primeira vista Um barrococ figurativo neo-expressionista Com pitadas de art-nouveau ps-surrealista Calcado na revalorizao da natureza morta Minha me certa vez, disse-me um dia Vendo minha obra exposta na galeria Meu filho isso mais estranho que o cu da jia E muito mais feio que um hipoptamo insone Pra entender um trabalho to moderno preciso ler o segundo caderno Calcular o produto bruto interno Multiplicar pelo valor das contas de gua luz e telefone Rodopiando na fria do ciclone Reinvento o cu e o inferno Minha me no entendeu o subtexto Da arte desmaterializada no presente contexto Reciclando o lixo l do cesto Chego a um resultado esttico bacana Com a graa de Deus e Basquiat Nova Iorque me espere que eu vou j Picharei com dend de vatap Uma psicodlica baiana Misturarei anguas de viva Com tampinhas de Pepsi e Fanta Uva Um penico com gua da ltima chuva Ampolas de injeo de penicilina Desmaterializando a matria Com a arte pulsando na artria Boto fogo no gelo da Sibria Fao at cair neve em Teresina Com o claro do raio da Silibrina Desintegro o poder da bactria Com o claro do raio da Silibrina Desintegro o poder da bactria
n Zeca Baleiro. Fonte: <http://cifraclub.terra.com.br/cifras/cifras.php?idcifra=6072> acesso em 30/10/2005
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Introduo
Arte Voc, algum dia j se sentiu como essa me que citada na msica? J ouviu falar em barrococ, figurativo, neo-expressionista, rodopio, art-nouveau, subtexto, ps-surrealista, psicodlica, natureza morta, pulsao? Voc sabe quem Basquiat? Por trs de cada um desses termos, vislumbramos uma srie de contedos da Arte. Na sua opinio, o que um resultado esttico bacana? Justifique sua escolha. Vamos tentar compreender um pouco disso comeando por analisar o prprio ttulo da msica: Bienal. Mas, o que significa Bienal?
z Bienal
Exposio internacional de arte montada a cada dois anos e julgada por um comit internacional. A primeira e mais famosa bienal foi a de Veneza, instituda em 1895 com o nome de Exposio Internacional de Arte da Cidade de Veneza e que pretendia representar as mais notveis atividades do esprito moderno, sem distino de nacionalidade. A esta Bienal acorreram artistas de 16 pases, e o comit incluiu individualidades to clebres quanto BurneJones, Israls, Libermann, Gustave Moreaux e Puvis de Chavannes. A exposio logo adquiriu prestgio mundial, e quando foi montada, aps a Segunda Guerra Mundial, em 1948, tornou-se uma espcie de ponto de encontro da vanguarda internacional. Henri Moore, por exemplo, consolidou sua reputao quando recebeu em 1948 o prmio Internacional de Escultura. Outras Bienais foram inauguradas segundo o modelo de Veneza; dessas, as mais prestigiosas so a de So Paulo, fundada em 1951, e a de Paris, fundada em 1959.
(CHILVERS, 1996, p.61)
Bienal um evento completo e complexo tambm que pode envolver diversas modalidades artsticas, na qual podem ser expostas obras de Artes Visuais, Audiovisuais, Teatro e Dana (a Performance um exemplo). Assumindo formato prximo ao das bienais, h tambm as exposies em Sales de Arte. Por exemplo: o Salo de Arte Paranaense, que ocorre uma vez por ano, atualmente no Museu de Arte Contempornea, em Curitiba. Enquanto os Sales so momentos de apresentao da produo mais recente dos artistas, as bienais so eventos responsveis por projetar obras inusitadas, pouco conhecidas e por refletir as tendncias mais marcantes no cenrio artstico global. Por isso, quem imagina que nesses eventos encontrar apenas obras consideradas pelo senso comum como bonitas, e que podem ser colocadas nas paredes como simples objetos decorativos, est muito enganado. Leia o quadro a seguir e analise o que Cristina Costa escreveu sobre isto:
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Muitos falam em arte referindo-se s obras consagradas que esto em museus, s msicas eruditas apresentadas em grandes espetculos ou ainda aos monumentos existentes no mundo. Alguns consideram arte apenas o que feito por artistas consagrados, enquanto outros julgam ser arte tambm as manifestaes de cultura popular, como os romances de cordel, to comuns no Nordeste do Brasil. Para muitos, as manifestaes de cultura de massa, como o cinema e a fotografia, no so arte, ao passo que outros j admitem o valor artstico dessas produes, ou pelo menos de parte delas. No so poucos os que, mesmo diante das obras expostas em eventos artsticos famosos, sentem-se confusos a respeito do que vem. (COSTA, 1999, p. 07)
Ento, aps ter refletido sobre a citao acima, a qual concluso voc chegou? Uma obra de arte, para ter qualidade, tem que ser necessariamente bonita? Por qu? Alm do termo Bienal, e retomando outros da msica de Zeca Baleiro, voc sabia que Barrococ nada mais, nada menos do que a juno do nome de dois movimentos e perodos da Histria da arte denominados: Barroco e Rococ? Talvez voc j tenha ouvido algo semelhante a isto: A grade da janela de minha casa cheia de rococs. O que so estes rococs? De onde vm estes termos? A arte est presente no nosso dia-a-dia, faz parte de nossa vida e s vezes nem a percebemos. Por qu? As aulas de arte possibilitariam uma melhor compreenso dessas e de outras questes?
z Afinal o que arte?

A arte, como veremos a seguir, tem sido definida de diferentes formas, sendo que nenhuma delas chegou a esgotar o seu contedo ou significado. Arte, para JANSON (1993, pg. 11), , em primeiro lugar, uma palavra que pode significar tanto o conceito de arte como a existncia do objeto arte. Para KOSIK (2002) a arte parte integrante da realidade social, elemento de estrutura de tal sociedade e expresso da prtica social e espiritual do homem. J para MERLEAU-PONTY (1980), a arte no traduo do mundo, mas a instalao de um mundo. A expresso no pode ser ento a traduo de um pensamento j claro, pois que os pensamentos claros so os que j foram ditos em ns ou pelos outros.
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Introduo
Arte Alguns artistas tambm tentaram definir um conceito para a arte, conhea alguns: Ser Arte tudo o que eu disser que Arte (Marcel Duchamp). A Arte uma mentira que nos permite dizer a verdade (Pablo Picasso). A Arte no reproduz o visvel, torna visvel (Paul Klee). A Arte no tem nada a ver com o gosto, no h nada que o prove
(Marx Ernst).
A beleza perece na vida, porm na Arte imortal (Leonardo Da Vinci). A fantasia, isolada da razo, s produz monstros impossveis. Unida a ela, ao contrrio, a me da Arte e fonte de seus desejos (Francisco de Goya). Enquanto a cincia tranqiliza, a Arte perturba (George Braque). Se eu pinto meu cachorro exatamente como , naturalmente terei dois cachorros, mas no uma obra de arte (Johann Wolfgang Von Goethe). A partir de tantas reflexes sobre o que arte, surge a necessidade de se compreender, o perodo, os movimentos e o contexto em que estavam alguns desses autores para compreendermos o real sentido das suas definies para a Arte. Porm, nosso objetivo chamar sua ateno para o seguinte fato: h muito tempo se discute o sentido da arte, sem que se chegue, porm, a um nico significado, cabvel a qualquer cultura em qualquer poca. E voc, como definiria arte?
z Por que estudar arte?

Alm de situar historicamente a produo artstica, compreendendo-a no contexto em que est inserida, preciso destacar as razes que nos levam a estud-la.
Habitamos um mundo que vem trocando sua paisagem natural por um cenrio criado pelo homem, pelo qual circulam pessoas, produtos, informaes e principalmente imagens. Se temos que conviver diariamente com essa produo infinita, melhor ser aprendermos a avaliar esta paisagem, sua funo, sua forma e seu contedo, o que exige o uso de nossa sensibilidade esttica. S assim poderemos deixar de ser observadores passivos para nos tornarmos espectadores crticos, participantes e exigentes.
(COSTA, 1999, p. 09)
Pela arte, ento, o ser humano torna-se consciente da sua existncia individual e social, ele se percebe e se interroga, sendo levado a interpretar o mundo e a si mesmo. E nas aulas de Arte, como estas questes sero abordadas e desenvolvidas?
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Ensino Mdio Na disciplina de Arte, trabalharemos com: l Os conhecimentos que foram historicamente construdos, bem como o conhecimento que trazemos conosco, sendo este um momento em que a racionalidade opera de forma mais intensa. l Percepo e apropriao, isto , a familiarizao com as diversas formas de produo artstica. l O trabalho artstico, o fazer, que o momento do exerccio da imaginao e criao, sendo este o instante no qual a sensibilidade opera de forma mais intensa. O acesso que temos arte e ao seu conhecimento possibilita tornarmo-nos mais crticos e conscientes em relao ao mundo, pois passamos a compreend-la e a perceb-la, no s como parte da realidade humano-social, mas como algo que transcende essa realidade. A arte no implica em dom inato, como muitos pensam, mas pressupe o contato do ser humano com seu meio, com a experincia e o conhecimento que ele capaz de adquirir por meio de suas prprias experincias e/ou cientificamente. A arte no vive num puro terreno da afetividade imediata. Ela requer, para o criador como para o consumidor, a posse de um certo nmero de ferramentas intelectuais e tcnicas que nenhuma espontaneidade permite dispensar. (PORCHER, 1982, p. 22) Para isso, nas aulas de Arte voc perceber que teoria e prtica caminharo juntas, pois o objetivo de seu estudo no se restringe ao domnio dos fazeres artsticos, mas tambm da compreenso dos contedos necessrios sua apreciao e expresso, isto (...) a Arte envolve um processo racional pois, embora normalmente as pessoas no pensem desta forma, a razo necessria emoo artstica. (PORCHER, 1982, p. 22)
Isso significa que precisamos conhecer para analisar e apreciar a Arte, superando uma viso restrita ao gosto pessoal. Cabe ento, destacar os contedos estruturantes que sero estudados nestes trs ltimos anos da educao bsica. So eles: l Elementos Formais (linha, cor, timbre, altura, durao, ao, personagem, movimento corporal...). l Composio (figurativa, tridimensional, harmonia, enredo, coreografia...) l Movimentos e Perodos (medieval, barroco, romantismo, vanguardas artsticas...).
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Introduo
Arte
z Os Contedos Estruturantes
Para podermos compreender o sentido da arte em nossa vida, tanto no presente quanto no passado, precisamos ter conhecimento dos saberes que se constituem fundamentais formao dos sentidos humanos. Estes saberes, contedos estruturantes, da disciplina de Arte, podem ser comparados construo de uma moradia. Por exemplo: quando construmos um edifcio ou algum tipo de residncia, necessitamos de elementos basilares, fundamentais para termos a sustentao: a fundao, o piso, as paredes e o teto. Observe que no projeto da casa a seguir, podemos identificar cada uma dessas partes, bem como nas construes da oca e do iglu:
n Oca
n Planta baixa
No caso da Arte, estes elementos basilares e fundamentais so os contedos estruturantes: os elementos formais, a composio, os movimentos ou perodos e, perpassando a todos estes, a relao do tempo e espao. Analise a comparao que fizemos entre os contedos estruturantes e as construes: nelas so usados os mais diversos tipos de materiais. De forma semelhante, ocorre na construo artstica, isto , no fazer arte. Este o momento que utilizamos os elementos formais, como matria-prima, que com os conhecimentos e prticas da composio artstica (contedos, tcnicas) organizam e constituem a obra de arte. No caso do edifcio ou de outras moradias, este trabalho de composio tambm organiza e constri a obra final. Cada obra tem dimenses, formas, cores, enfim, uma estrutura que se difere das outras. Alm disso, dependendo da poca e do lugar em que foram feitas, cada uma, apresenta resultado diferente de acordo com o movimento ou perodo, isto , dos fatos histricos, econmicos, culturais ou sociais
n Iglu
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Ensino Mdio envolvidos naquele momento. Ainda dever ser considerado, para este construir e fazer, a compreenso do espao e tempo envolvidos no momento desses fazeres. Observe as imagens a seguir:
n Museu Oscar Niemeyer em Curitiba Paran Foto: Icone Audiovisual
Essas obras foram produzidas num mesmo momento histrico? Por qu? Os elementos formais utilizados so os mesmos? Foram trabalhados e organizados da mesma forma? O conhecimento desses contedos nos permitir compreender um pouco da complexidade da Arte. E por ser uma atividade complexa, aprender, conhecer e fazer Arte exige de ns muita pesquisa, concentrao, criatividade, entre outros.
n VAN EYCK, Casal Arnolfini, 1434 leo sobre tela, 82x59,5 cm; National Gallery, Londres.
z O Livro Didtico Pblico

Saiba que o livro no o nico instrumento de trabalho em sala de aula. Pelo contrrio, nossa proposta que ele leve voc a pesquisar outros materiais, no s bibliogrficos, como tambm filmes, cds, internet, peas teatrais, shows, apresentaes de dana e folclricas, concertos musicais,... estimulando a curiosidade e a necessidade de pesquisa e freqncia em Arte. Quer saber quais sero os contedos abordados? Nos prximos pargrafos conhea o panorama geral do que tratado neste livro. No Folhas 02 Afinal, a arte tem valor? procuramos esclarecer sobre o valor que as pessoas atribuem a determinadas obras de arte, e a outras no, e o porqu disso. Com o conhecimento de diversas produes artsticas, buscaremos ampliar o nosso olhar para alm das 18 Introduo
Arte aparncias ou do senso comum. Nosso ponto de partida o seguinte questionamento: qual a reao da maioria das pessoas diante de uma obra de arte moderna? No Folhas 03 Voc suporta Arte? por meio da ambigidade dessa frase, procuramos chamar a ateno para duas facetas do termo suportar: de um lado, se voc gosta de Arte, j que comum em sala de aula, a expresso: no suporto Arte! e, de outro, se o corpo serve tambm de suporte artstico. Com esta indagao estamos propondo algumas reflexes sobre o uso de diversos suportes, como a parede, o corpo, a tela ou o suporte digital nas Artes Visuais. Passaremos pela Pr-histria, Egito, Idade Mdia, entre outros, at a contemporaneidade. Procuraremos discutir a importncia do suporte no resultado esttico da obra de arte. No Folhas 04 Esses fazedores de arte: loucos/sonhadores ou criativos/irreverentes?, problematizamos o modo como a grande maioria das pessoas v o artista. Tomamos como objeto de estudo o Movimento Surrealista no qual os artistas no foram muito compreendidos pela sociedade, pois expressaram o inconsciente, transformando seus sonhos e pensamentos em Arte. Entender os Surrealistas e a sua influncia na Arte do sculo XX nos far compreender o ser humano sob uma viso mais ampla. Ao longo do Folhas 05 A arte para todos?, propomos os seguintes questionamentos: O que arte? O que Arte Popular? Nosso objetivo que voc compreenda que a Arte feita para todos, mas nem todos tm acesso produo artstica. Mostramos quais artistas fizeram parte da Arte Pop, seus trabalhos, suas tcnicas, isso para que voc tenha diferentes referncias em relao s formas de fazer Arte. A relao entre as Artes Visuais e a Msica abordada no Folhas 06 Imagine Som! Alis, a antiga unio desses dois sentidos, a viso e a audio, intensificou-se no sculo XX, aliadas aos ltimos avanos tecnolgicos. O Teatro, a pera, o Cinema, as trilhas sonoras, a televiso e demais formas digitais como celulares, vdeo-games, DVDs, entre outros, expressam a integrao das imagens e dos sons. Durante o Folhas 07 Cores, cores e... mais cores? abordamos a questo da cor e da luz de forma instigante, com muitas provocaes que o levaro a refletir sobre a presena e o uso das cores no nosso dia-a-dia, bem como, artistas que se preocuparam com a relao das cores em suas obras. No Folhas 08 Arte: iluso ou realidade? colocamos frente a frente o que parece ser ilusrio e o que parece ser real. Aparentemente no h como separar o real do ilusrio, no entanto, possvel a arte representar a realidade a partir da iluso? Ao discutirmos essa questo veremos que as duas coisas, muitas vezes, se confundem. Tanto na arte quanto Arte: Quem tem uma explicao? 19
Ensino Mdio na vida, nossos olhos podem ser enganados. Na arte o que proposto pelo artista pode possibilitar o acesso a outros mundos, fazendo-nos pensar: em que momento a iluso permeia a criao artstica? E na vida, a iluso algo positivo ou no? No Folhas 09 Teatro para qu?, voc ver que fazer teatro pode ser muito prazeroso e divertido, mas ser que a sua nica funo nos divertir? E o teatro ritual, religioso, crtico, social e poltico, que funes teriam? Numa viagem pela histria, vamos conhecer um pouco mais sobre o surgimento e as diferentes funes que o Teatro adquiriu ao longo de sua existncia para, ento, sabermos qual a sua funo ou suas funes atualmente. Afinal de contas, teatro serve para qu? Para a compreenso da paisagem sonora cotidiana e dos sons utilizados na msica contempornea, no Folhas 10 O som nosso de cada dia abordamos o som e suas caractersticas fsicas. Trabalharemos com o timbre, a intensidade, a altura, a densidade e a durao, que so os elementos formais da msica. Alm disso, as alturas meldicas, as duraes rtmicas, as variaes de timbres, a densidade harmnica e a intensidade sonora relacionadas entre si, e tendo como base o tempo, criam infinitas possibilidades de fazer Msica. No Folhas 11 O jogo no Teatro, partimos de questes importantes e reflexivas que podem surgir na sala de aula, como: Podemos aprender jogando? O que jogo e teatro tm em comum? Discutiremos neste captulo como organizar uma representao teatral a partir dos elementos constitutivos do Teatro: a personagem, a ao e o espao cnico. Jogar descobrir, alis, quando jogamos podemos saber muito mais sobre ns mesmos e sobre os outros. Voc perceber o que o jogo e o Teatro tm em comum, lendo e desenvolvendo este Folhas. A partir do uso do viodeok no Folhas 12 No peito dos desafinados tambm bate um corao estaremos conversando sobre o som e suas propriedades e sobre os nossos sentidos que possibilitam sua percepo. No Folhas 13 Acertando o Passo veremos que a msica e a dana so geralmente associadas uma a outra, mas qual a relao entre elas? Neste captulo, propomos uma reflexo sobre os elementos formais da Dana: o corpo, o espao e o tempo. O corpo, na Dana, ao mesmo tempo instrumento e meio de expresso artstica, e o espao e o tempo, o que seriam? O desafio est lanado: quer acertar o passo e as idias? No Folhas 14 Arte brasileira: uma ilustre desconhecida, tentaremos explicitar a trajetria da arte brasileira em busca de autonomia e independncia artstica. Nos prembulos desse percurso vamos nos deparar com a Semana de Arte Moderna de 1922, uma das mais importantes iniciativas para firmar uma Arte Moderna no Brasil. A partir de reflexes sobre a Semana de 1922, queremos saber: existe uma Arte Brasileira? Sim, sabemos que existe. Mas ela conhecida pelos brasileiros? 20 Introduo
Arte J no caso da Arte Paranaense, que tambm brasileira, sabemos que boa parte dos expoentes no so naturais do estado do Paran, por isso iniciamos o Folhas 15 com o questionamento: Arte do Paran ou Arte no Paran? Independentemente da resposta, o objetivo do texto ser o de destacar alguns momentos significativos da Histria das Artes Visuais no Paran desde as suas primeiras manifestaes at a atualidade. No Folhas 16 Msica e msicas nosso objetivo faz-lo(a) refletir sobre as diversas maneiras de se fazer msica, assim como os instrumentos musicais criados e utilizados nas composies. Problematizamos o que considerado desagradvel ou agradvel para os nossos ouvidos. Evidenciamos que, dependendo do lugar e da poca, as formas musicais assumem caractersticas diferentes e nem por isso so melhores ou piores do que as msicas de outros tempos e espaos. No Folhas 17 Uma luz na Histria da Arte, trataremos dos aspectos fsicos da cor e como acontece o processo da viso humana. Nosso objetivo que voc compreenda como se d a mistura de tinta ou de luz e quais resultados visuais so possveis obter nas composies. Voc ver que o uso da cor no se deu de forma homognea em todos os perodos artsticos, por isso optamos por relacionar trs perodos em que os artistas utilizaram-na de forma diferente: no Barroco, no Fauvismo e no Impressionismo. No Folhas 18, onde a problematizao : Afastem as carteiras, o Teatro chegou, abordaremos sobre as dificuldades em se organizar uma representao teatral devido ao espao a ocupar. O teatro tem lugar certo para acontecer? Sendo assim, neste captulo, destacamos um dos elementos formais do teatro, o espao cnico, e propomos uma discusso sobre as possibilidades do espao onde fazemos teatro. Tambm abordamos o que cenografia e cenrio, sem esquecer de relacionar as tcnicas de encenao com o espao teatral. No Folhas 19, Quem no dana, dana!, abordamos a Dana como linguagem corporal, ressaltando que por meio dela, o ser humano pode expressar-se usando diferentes possibilidades e combinaes de movimentos corporais. Existem muitas danas, pertencentes a diversos gneros, por isso, neste Folhas, trabalharemos com algumas delas. Voc conhecer como homens e mulheres de vrias pocas e lugares elaboraram movimentos, usaram determinado espao fsico e ritmos para expressar sentimentos, questionamentos, emoes, desejos, tanto para o pblico apreciar como por simples prazer. O Folhas 20, Como fazer a cobra subir?, tratar da msica no Oriente e no Ocidente, de sua constituio e organizao, suas diferenas e semelhanas e de sua presena na msica que ouvimos atualmente. Voc perceber que alguns contedos so apresentados em mais de um captulo, mas no se preocupe, porque eles so enfocados e Arte: Quem tem uma explicao? 21
Ensino Mdio abordados de maneiras diversas. Voc ter a escolha, por exemplo, de iniciar pelo captulo n 07, que aborda o uso das cores no nosso diaa-dia e nas obras de arte, ou pelos elementos fsicos da cor nos movimentos e perodos, tratados no n 17. O mesmo ocorre com o captulo 10 e 12, onde um aborda os elementos formais em relao ao som e a msica e o outro trata desses elementos numa perspectiva da paisagem sonora, respectivamente. A organizao dos contedos apresentados no sumrio foi pensada de maneira a intercalar as 4 reas de arte e a articulao entre os contedos, mas voc e o seu professor tem a liberdade de escolher o que seja coerente para a sua realidade ou proposta pedaggica da escola. E para voc, depois deste panorama geral sobre os captulos do Livro Didtico Pblico, quais so as expectativas? Quer descobrir se a arte tem explicao? O que pode ser mais feio que um hipoptamo insone? Ou se voc suporta arte? Ento vamos l, o livro est em suas mos! Nossa expectativa de que ele realmente se constitua num material de apoio para as aulas de Arte. E que voc, estudante, faa uso dele com o mesmo entusiasmo com que ele foi produzido.
z Referncias
CHAUI, M. Convite Filosofia. 6 ed. SP: Editora tica, 1995. CHILVERS, I. Dicionrio Oxford de Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1996. COSTA, C. Questes de Arte: a natureza do belo, da percepo e do prazer esttico. So Paulo: Editora Moderna, 1999. JANSON, H. W. Histria Geral da Arte: o Mundo Antigo e a Idade Mdia. So Paulo: Martins Fontes, 1993. KOSIK, K. Dialtica do Concreto. 2 ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2002. MERLEAU-PONTY, M. A dvida de Czanne. in: Os Pensadores. So Paulo: Abril Cultural, 1980. PARAN. Secretaria de Estado da Educao. Departamento de Educao Bsica. Diretrizes curriculares de Arte para a Educao Bsica. Curitiba: SEED/DEB, 2007. PORCHER, L. Educao Artstica: luxo ou necessidade? 3 ed. So Paulo: Summus, 1982. VYGOTSKY, L. S. Psicologia da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999.
z Documentos consultados ONLINE

www.inmetro.gov.br. Acesso em: 26 de Set.2004 www.opuslibros.org. Acesso em: 26 de Set.2004
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Arte
ANOTAES
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AFINAL, A ARTE TEM VALOR?

<Tania Regina Rossetto1
m uma aula de Arte, quando discutamos o valor da Arte Moderna, um estudante do Ensino Mdio afirmou: Se eu pudesse juntaria todas essas obras de Arte e faria uma grande fogueira, pois para mim elas no tm valor algum. E para voc, a Arte denominada de Moderna tem valor? Qual esse valor?
Afinal, a arte tem valor?
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z Um pouco de Arte
So tantos os acontecimentos que a vida parece passar diante dos nossos olhos to rapidamente que, alm de nos deixar atordoados, deixa-nos tambm sem tempo para pensar. Por exemplo, voc tem o costume de olhar para o cu? Ou acha que isso perda de tempo? Sabe quando lua cheia, ainda conta estrelas e procura figuras nas nuvens? Ou isso coisa de criana ou de quem no tem o que fazer? Agora, se voc prestar ateno nos programas de TV ver que a maioria aborda assuntos relacionados a catstrofes, escndalos polticos, rebelies, mortes, seqestros, trfico, pobreza, violncia! Fatos do cotidiano que nos causam medo e nos paralisam. Enfim, diante desse cenrio fica difcil falar de arte. Como falar s pessoas que cantem, que dancem ou que se maravilhem com o prdo-sol? Que se emocionem com o cantar dos pssaros, que vejam a beleza das flores e que pensem nos sonhos da infncia? Pois , diante dessa realidade conturbada, pode parecer loucura falar de Arte. Alis, se vemos a arte como beleza, podemos nos perguntar: qual arte algum capaz de produzir diante desse quadro de horrores? Qual beleza possvel representar? Mas, ser que os artistas s representam coisas belas em suas pinturas? Observe, por exemplo, O Grito, de Edvard Munch.
O Artista: Edvard Munch nasceu em 1863 e morreu em 1944. No devemos pintar interiores com pessoas lendo e mulheres tricotando; devemos pintar pessoas que vivem, respiram, sofrem e amam. Dessa forma Munch retratava o ser humano, vendo-os por dentro, representando seus sentimentos, propondo cenas de medo e angstia. Sofria com crises nervosas e depresso, mas isso no o impediu de se tornar um artista genial. Voc sabia que O Grito foi queimado em sinal de protesto? Munch pintou vrias verses para a mesma obra. O Grito tem nada mais nada menos do que 50 verses.
< EDVARD MUNCH. O Grito, 1895. leo sobre carto, 91x73,5 cm. Galeria Nacional, Oslo, Noruega.
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Arte O que significa essa expresso, deformada pelo desespero, do personagem do centro que parece levar o eco do grito a todos os cantos? O que ele pode estar gritando? E voc j gritou desesperadamente? Por qu? Sua expresso de alguma forma se assemelhou expresso do Grito de Munch? Gritamos apenas por desespero ou existem outras situaes que nos fazem gritar? Nessa obra de Munch podemos quase tocar o medo com as nossas mos ou sent-lo na prpria pele. Nesse quadro vemos uma das maiores representaes do medo humano. Por isso, essa imagem j foi utilizada em campanhas anti-aborto, em camisetas, anncios e psteres sempre com o intuito de despertar uma reflexo sobre o verdadeiro valor da vida. Realmente, essa obra mexe com nossos sentimentos, mas, por qu? Primeiro somos levados pelo movimento das linhas, das cores vibrantes e da deformao no rosto da figura. Na verdade, o pintor passou para a tela uma sensao, uma paisagem interior, expressa desta forma por Edward Munch: Lguas de fogo e sangue se estendiam pelo fiorde negro-azulado. Meus amigos seguiram caminho enquanto eu me detive, apoiando-me num corrimo, tremendo de medo e senti o guincho enorme, infinito da natureza. (...) Veja, 23 de fevereiro,1994, p. 105. O Grito de Munch traduz o grito da natureza humana, um horizonte conturbado por uma das maiores e mais antigas sensaes humanas: o medo. Para Edvard Munch, a arte no devia representar o mundo das aparncias, e sim o mundo interior das pessoas. A paisagem natural substituda por uma paisagem interior que mais parecia um turbilho de emoes como podemos observar em sua obra O Grito.
z Expressionismo: a emoo flor da pele!

Essa forma de pintar era a marca registrada dos pintores expressionistas, que se inspiraram nas obras de Vincent Van Gogh (18531890). Munch foi um dos fundadores do movimento expressionista. Todos eles tinham em comum a preocupao com a vida humana. Mas, afinal, o que Expressionismo? Ouvimos falar a todo momento em liberdade de expresso. E voc, sente-se livre para expressar seus sentimentos? Pois esse foi um
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Ensino Mdio dos pontos fortes do Movimento Expressionista: manifestar o mundo interior, ou seja, a dor, o sofrimento, a solido, a angstia, a morte, o sufoco. De acordo com Gombrich (1993, p. 449), o Movimento Expressionista surgiu na Alemanha em 1910, aproximadamente, e seus artistas alimentavam sentimentos to fortes em relao ao sofrimento humano, pobreza, violncia e paixo, que eram propensos a pensar que a insistncia na harmonia e beleza em arte nascera exatamente de uma recusa em ser sincero. No desejavam criar cpias idealizadas do real e sim uma representao dos sentimentos humanos. Alis, os sentimentos humanos e as deformaes prprias da vida humana tambm so retratados na foto abaixo. No impressionante a semelhana entre a expresso facial do feto morto e O Grito de Munch? Observe com ateno: O Grito de Munch data, como j vimos antes, de 1895 e o feto, morto por contaminao radioativa, uma vtima da exploso da usina nuclear de Chernobyl, na Ucrnia, no ano de 1986. O acidente nuclear de Chernobyl foi um dos piores de todos os tempos. Ocasionado por um dos reatores da usina que lanou, no meio ambiente, uma imensa quantidade de radiao, deixando um rastro de destruio at mesmo em pases distantes, como a Itlia e a Frana. Esse desastre matou cerca de 14 mil pessoas s na Rssia e na Ucrnia. No Brasil tivemos um desastre semelhante: o acidente nuclear de Goinia, em outubro de 1987, quando muitas pessoas tambm morreram. Na verdade, tudo comeou como uma brincadeira. Dois homens, procura de sucata, entraram numa clnica de radioterapia, desativada, encontraram um aparelho de radioterapia (utilizado para tratamento de cncer), levaram-no e venderamno a um ferro-velho. Durante a desmontagem do aparelho, cerca de 20g de cloreto de Csio 137 (137 CsCI), que estavam numa cpsula que foi quebrada, foram expostos. O Csio 137 um elemento qumico radioativo, artificial, semelhante a um sal de cozinha que brilha no escuro. A radioatividade um fenmeno que alguns elementos qumicos apresentam e se caracteriza pela emisso espontnea de radiaes ALFA ( ) , BETA ( ) e GAMA ( ), que interagem com as partculas do ar produzindo efeitos luminosos. A luminosidade do Csio atraiu muitas pessoas que o manipularam e o distriburam entre parentes e amigos. Foi colocado no bolso, esfregado no corpo e levado para as casas de muitos moradores da regio; o csio acabou contaminando muitas pessoas.
< Foto de um feto morto pela contaminao radioativa.
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Composio
Arte O artista brasileiro Siron Franco retratou tudo isso em uma srie de pinturas intituladas de Csio. Observe sua obra com ateno.
O Artista: Siron Franco nasceu em Gois Velho Gois em 1947. Chegou arte sem qualquer conceito do que ela deveria ser. Filho de uma famlia numerosa de Gois, sem referncias artsticas na famlia e longe dos centros artsticos admirvel que tenha seguido a carreira nas artes visuais. A pintura de Siron constituda por uma variedade de linguagens visuais que exploram os limites e as possibilidades da pintura e da arte.
< SIRON FRANCO. Segunda vtima, srie Csio. Tcnica mista s/ tela, 155 x 135 cm, 1987. Coleo Naify, Rio de Janeiro. In: Siron Franco Pinturas dos 70 aos 90. Centro Cultural Banco do Brasil, 15 de janeiro a 1 de maro, 1998. Pinacoteca do Estado (Pavilho Padre Manoel da Nbrega, Parque do Ibirapuera) So Paulo, 13 de maro a 3 de maio de 1998.
dEBATE
O artista nesta obra retrata uma criana dentro de um retngulo azulado. Sobre ele podemos observar um par de sapatos demonstrando a luminosidade do Csio. O fundo da composio tem como material de pintura a terra, pois foi pela terra que a contaminao se espalhou. Quem essa criana? O que o artista evoca por essa representao pictrica? Compare o vermelho da obra Segunda vtima, de Siron com o vermelho da obra O Grito, de Munch e destaque as semelhanas e diferenas. O que significa esse vermelho em cada uma das obras? Qual relao existe entre as duas obras? A srie Csio, alm de revelar uma preocupao social do artista, leva-nos a refletir sobre a vida. Na sua opinio, a Arte nos faz refletir sobre a vida? Escreva uma pequena crtica sobre a funo da Arte na sociedade. Leia para seus colegas e analisem as diferentes vises.
A arte para Siron Franco tem o compromisso com acontecimentos sociais e com a complexidade do mundo contemporneo e precisa dar visibilidade s experincias sentimentais, intelectuais, ticas e morais inerentes a essa poca. Por meio das linhas, das cores e das formas, possvel evocar um sentimento difcil de expressar com palavras. As imagens podem, algumas vezes, dizer mais do que as palavras? Por qu? Afinal, a arte tem valor? 29
Ensino Mdio
z O Expressionismo das Linhas

Ser que uma simples linha pode passar uma mensagem ou uma sensao? Mas, o que uma linha? Ou melhor, o que pode expressar uma linha? Analisando as linhas podemos perceber que so carregadas de emoo e portadoras de sentido. Cada artista pode estrutur-las e express-las, em uma obra, de modo diferente. o caso de Munch que, embora to expressivo quanto Van Gogh, muito diferente, pois cada artista possui uma maneira prpria de traar essas linhas e usar as cores, tornando-as nicas e marcantes em razo do estilo de cada um. Vejamos a qualidade expressiva das linhas de Van Gogh: os traos so curtos, ele usa pequenas vrgulas e curvas, em breves momentos de espao e tempo, justapostas numa repetio enftica. As seqncias, tambm repetidas, adensam-se rapidamente e param, criando em nossa percepo o equivalente a obstculos fsicos a serem transpostos, dramaticidades e tenses altamente emotivas. (OSTROWER 1983, p. 32)
< VINCENT VAN GOGH. A Noite Estrelada, 1889. leo sobre tela 73 x 92 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York.
< Composio com linhas da Obra Noite Estrelada.
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Destaque as diferenas e semelhanas entre O Grito de Munch e a paisagem da obra Noite Estrelada de Van Gogh. Na obra de Munch O Grito somos atrados pela personagem central que grita com as mos no rosto. E na obra de Van Gogh? Qual elemento central direciona nosso olhar? Quais relaes podemos estabelecer entre as linhas de ambas as obras?
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Arte
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Observe as obras de Piet Mondrian e Pablo Picasso:

< PIET MONDRIAN. Composio com Vermelho, Amarelo, Azul e Preto, 1921. leo s/ tela, 59,5 x 59,5 cm. Haags Gemeentemuseum, Haia. In: Piet Mondrian 1872 -1944. Construo sobre o vazio, 1995, Benedikt Taschen Verlag. GmbH. Hohenzollernring. B3, D-50672. Kln, p. 62.
< PABLO PICASSO. Mulher Chorando, 1937. leo sobre Tela 60,8 x 50 cm. Tate Gallery, Londres.
Observe na obra Mulher Chorando as linhas da figura. Elas traduzem o desespero e o sofrimento dessa mulher? Compare as linhas da obra de Picasso com as linhas da obra de Mondrian. Elas traduzem diferentes significados? De que maneira cada artista trabalhou com as linhas? Por qu? A linha pode dar idia de: dinamicidade, estabilidade, flexibilidade, rigidez, vitalidade, ordem, desordem, realismo, religiosidade, irrealidade, tristeza, alegria, angstia, doura, solido. Observe a obra de Picasso Mulher Chorando e verifique quais sensaes so transmitidas na composio de Mondrian em relao s expresses das linhas predominantes. Faa esse exerccio com outras obras, especificando, como foi sugerido, a expressividade das linhas contidas nessas obras.
z O Expressionismo das Cores

Vermelhos, azuis, verdes, laranja, violeta... So tantas as cores! Umas fazem rir, outras chorar; algumas so sombrias, outras luminosas; algumas so puras, contrastantes, loucas, vibrantes, densas, fludas ou transparentes; outras fazem pensar. O que seria da vida sem as cores? Afinal, a arte tem valor? 31
Ensino Mdio Muitos artistas foram apaixonados pelas cores, mas, um artista usouas como poucos: Vincent Van Gogh. Esse artista exagerava no uso dessas cores. Alis, para Van Gogh, as cores, as linhas e as formas de um desenho eram apenas um pretexto para expressar emoo: Eu quero a luz que vem de dentro, quero que as cores representem as emoes (Vincent Van Gogh). Podemos ver que no a sua vida que explica a sua obra e sim a sua obra que transcende as barreiras de sua prpria vida, dando sentido a ela. Van Gogh mesmo sendo considerado louco reformulou a pintura, teve a capacidade e a sensibilidade para ver o mundo de uma maneira completamente diferente. Que valor tem a arte ao pensarmos em Van Gogh? Quais so esses valores? So os mesmos valores de Munch? Observe com ateno esta obra de Van Gogh:
< VINCENT VAN GOGH. Trigal com corvos, 1890. leo sobre Tela. Museu Van Gogh, Amsterd, Holanda.
O Artista: Vincent Van Gogh (1853-90), nasceu na Holanda e, aos 27 anos, perguntou-se: Existe alguma coisa em mim que pode ser til, mas o qu? Decidiu cumprir por meio da arte sua misso para com a humanidade. A sua obra manifesta a essncia da prpria vida com cores que saltam aos olhos e expressam a alegria e a agonia de viver. Segundo STRICKLAND (1999, p. 120), o pintor era sujeito a crises de profunda solido, sofrimento e colapso emocional, atirava-se pintura com um frenesi teraputico, produzindo oitocentas telas e outros desenhos no perodo de dez anos. No conseguiu o reconhecimento de sua obra como artista e vendeu apenas um quadro em toda a sua vida.
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Arte Essa foi a ltima obra que Van Gogh pintou. Os trigais so turbulentos e inquietos, podemos ver que o cu apresenta-se escuro e carregado com corvos em revoada. Assim como as linhas, tambm as cores expressam muito do que somos e do que sentimos. Por exemplo, o cu em um dia claro, no nos transmite uma sensao diferente de um cu com nuvens carregadas? O que sentimos quando vemos o verde das rvores em um dia de sol e em um dia chuvoso no inverno? Pois , somos envoltos pelas cores e o mundo, quanto mais iluminado, mais parece colorido. Van Gogh sabia disso e, em suas obras, usou e abusou das cores retratando, por meio delas, alm de sua alma, as suas emoes.
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Vimos como alguns artistas usaram as linhas e as cores e como evidente, por exemplo, nas obras de Van Gogh uma nfase nos azuis e amarelos. E voc tem preferncia por alguma cor? Qual? O que essa cor diz sobre voc ou sobre seu estado de esprito? Por qu? Crie uma composio usando suas cores prediletas. Use lpis de cor ou giz de cera. Enquanto realiza a atividade, anote todas as suas impresses e sentimentos usando palavras-chave. Aps terminar seu desenho, crie uma poesia com as palavras-chave que traduzam seus sentimentos. Apresente a sua composio e leia a poesia para a turma.
z O Expressionismo das Formas

Na sua opinio existem formas diferentes de representar uma mesma idia ou uma mesma emoo? Como voc representaria, por exemplo, a dor e o sofrimento humano? Mas, e o que forma? Podemos dizer que a forma a configurao ou o aspecto dos objetos quando representados em uma obra de arte. (MARCONDES, 1998, p.121) Alm disso, a forma figurativa quando representa figuras e objetos e abstrata quando no tem inteno figurativa. Quando usamos a forma abstrata em uma obra, no representamos pessoas ou objetos, mas, mesmo assim podemos dizer muita coisa, ou seja, representar algo, pois as formas podem evocar alegria, tristeza, beleza, tranqilidade, agitao, dinamicidade, conflitos, solues, representar a vida humana.
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Para Apreciar Observe atentamente a Batalha no mar, de Kandinsky e descreva o que voc v.
< WASSILY KANDINSKY. Improviso 31(Batalha no mar). 1913. leo sobre Tela. NG. Washington. DC.
O que voc consegue perceber a partir de um primeiro olhar? Essa obra figurativa ou abstrata? O que expressam as formas que vemos em Batalha no mar? As formas, linhas e cores nessa obra refletem, na sua opinio, uma batalha? Como voc imagina uma batalha no mar?
z A Pintura Abstrata
O pintor russo Wassily Kandinsky foi o primeiro a abandonar toda e qualquer referncia realidade reconhecvel em sua obra, e chegou a essa descoberta revolucionria por acaso. Em 1910, quando estava em seu estdio, deparou-se com seu prprio quadro virado de lado no cavalete. O quadro no tinha tema, no representava qualquer objeto identificvel, era totalmente composto de manchas coloridas. Mas, mesmo descartando todo realismo, para Kandinsky, as formas coloridas pareciam despertar emoo independente do contedo. (GOMBRICH, 1993, p. 143) Voc concorda?
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Arte
z A Pintura de Ao
Outro artista abstrato Jackson Pollock, mas o seu abstracionismo diferente do abstracionismo de Kandinsky. Observando a foto do artista podemos perceber que ele, diferentemente de Kandinsky, tirou a tela da parede ou do cavalete, colocando-a no cho, caminhando sobre ela ou ao seu redor enquanto pintava. Pollock, inventor da pintura chamada informal, na dcada de 1940, foi apelidado de Jack, the Dripper (Jack, o pingador), pois o artista espremia a sua bisnaga de tintas sob a tela, sem qualquer inteno figurativa, ou mesmo geomtrica. Essa forma de pintar conhecida como pintura de ao ou expressionismo abstrato. Observe na imagem que o artista no toca a superfcie do quadro com o pincel. Nesse tipo de pintura destaca-se a energia, a ao, o movimento do artista. A arte, nesse caso, no s o produto da criao artstica, mas tambm de um processo ativo da criao, no qual o artista faz parte da obra. Observe uma obra de Pollock:
O Artista: Jackson Pollock, pintor expressionista abstrato americano, nasceu em 1912 e morreu em 1956. Revolucionou a forma de pintar, pois abandonou o tradicional cavalete, pintando sobre a tela ou caminhando ao redor dela com gestos dramticos. Foi um pintor polmico, irrequieto, perturbador e diferente, e sua maneira de pintar acabou marcando profundamente a Arte Moderna. Aos 44 anos, quando voltava dirigindo embriagado de uma festa, morreu em um acidente de carro. Pollock considerado um dos mais importantes personagens da pintura ps-guerra. Sua morte trgica e imprevista tornou-o famoso em todo o mundo.
< JACKSON POLLOCK: Nmero 14, 1948. Connecticut, Miss Katharine Ordway.
< Pollock pintando em estdio.
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Aps ter observado o abstracionismo na obra de Pollock, realize uma composio. Sobre papel branco encorpado, usando tinta guache um pouco mais diluda e pincel, sobreponha as cores. Procure no tocar os plos do pincel no trabalho. Exponha o trabalho e construa um pequeno texto refletindo sobre as dificuldades de se construir uma pintura abstrata maneira de Pollock.
z A Pintura Figurativa
A partir das caractersticas de uma pintura abstrata voc consegue dizer o que uma pintura figurativa? Alguns pintores do ps-guerra mantiveram viva a pintura figurativa, opondo-se tendncia da pura abstrao, mas conservaram a figura apenas para dobr-la sua vontade. o caso do grupo CoBrA. A linguagem pictrica do CoBrA aproximava-se do Expressionismo Abstrato norte-americano. A diferena maior que a pintura dos artistas desse grupo figurativa. O grupo CoBrA foi criado como resposta destruio e desumanidade da guerra e, um de seus objetivos, era retomar os valores humanos bsicos. Seu nome formado pelas iniciais de Copenhague, Bruxelas e Amsterd, numa referncia idia bblica da serpente como um ser que corrompe, e, ao mesmo tempo, inicia a humanidade. Esses artistas lutavam contra a dura realidade da guerra e suas primeiras exposies geram um impacto enorme. Alm da quebra total do formalismo, os quadros eram colocados nas paredes de modo desordenado, podendo estar tanto prximos ao cho, como quase no teto. Os artistas do grupo CoBrA no se restringiam tela e ao cavalete e, muitos deles eram atuantes em vrias reas, insistindo nas idias sobre a arte do grupo como parceiras ativas da sociedade. Observe uma das obras desse grupo:
< ASGER JORN. O conselheiro do suicdio, 1950, leo sobre tela 37x30, 5cm. Coleo particular cortesia Arken Museum for Moderne Kunst Herning, Dinamarca.
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Para Apreciar Compare a obra abstrata de Pollock com O Conselheiro do Suicdio de Asger Jorn e destaque as semelhanast e diferenas em relao ao uso das cores e das formas. A linguagem pictrica de Pollock e a pintura do grupo CoBrA retratam um perodo ps-guerra. Quais as relaes que podemos estabelecer entre essas pinturas e as conseqncias de uma guerra?
z O Cnone Clssico e a Deformao na Arte

As pessoas, de uma maneira geral, preocupam-se muito com os padres de beleza considerados ideais. Por exemplo, a maioria das mulheres quer ter um corpo tipo top model, hoje, considerado o padro ideal de beleza feminino. Mas, esses padres de beleza mudam de acordo com a poca. No Renascimento, o ideal de beleza ainda era inspirado no cnone clssico greco-romano que se formou a partir de uma medida ideal de figura humana: o cnone das oito cabeas. Cnone ou cnon uma palavra de origem grega que significa regra, padro, modelo ou norma. Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como smbolo de beleza se apresentasse essa medida. Observe esse cnone no desenho de Leonardo Da Vinci. O Homem Vitruviano, um desenho de Leonardo Da Vinci, considerado o smbolo maior do ideal de harmonia do Renascimento, na verdade um estudo das propores do corpo humano elaborado pelo artista segundo instrues do arquiteto romano Vitruvius (I a.C.). O homem bem representado, de acordo com o desenho, deve estar de p, com as pernas e braos abertos, posicionados com preciso nas figuras geomtricas mais perfeitas, o crculo tendo como centro o umbigo e o quadrado tendo como centro as genitais. O espao compreendido entre a raiz dos cabelos e a altura do queixo corresponde a um oitavo da altura do homem. O texto que acompanha o Vitruvius examina todo o corpo humano usando como unidade de medida o dedo, o palmo, o p, concluindo que a natureza constituiu o corpo do homem de forma que os membros correspondessem proporcionalmente sua soma total, ou seja, a figura humana perfeita deve ter a medida exata de oito cabeas.
O Artista: Leonardo Da Vinci (1452-1519). Admirado por sua beleza, seu intelecto e charme. Cantava divinamente e sua conversao conquistava a todos. Adorava escalar altas montanhas e era fascinado pelo vo. Esboos de aves eram freqentes nos cadernos em que projetava seus eventos voadores que veio a construir. Leonardo fez mais que qualquer outro para criar o conceito de gnio-artista. Ao acentuar permanentemente os aspectos intelectuais da Arte e da criatividade, Leonardo transformou o status do artista em, segundo suas palavras, Senhor e Deus. STRICKLAND (1999, p. 34).
< LEONARDO DA VINCI. Homem Vitruviano, 1490. Lpis e tinta, 34x34 cm. Coleo da Gallerie dellAccademia em Veneza, Itlia.
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PESQUISA
Pesquise os termos: ideal, idealizao, idealizar e depois responda a seguinte pergunta: o que voc entende por medida ideal? Observe as medida do desenho de Da Vinci Homem Vitruviano. Na sua viso, todos os homens do Renascimento mediam e apresentavam as mesmas propores harmoniosas observadas na representao da figura de Da Vinci, nas formas do seu corpo? Diante de um homem considerado bonito, voc j ouviu a exclamao: Ah! Que deus grego! O que voc entende por um deus grego? As pessoas hoje se preocupam em manter as propores harmoniosas do corpo de acordo com um padro ideal? Por qu? Quem dita as medidas ideais? O cnone de beleza vigente na atualidade diferente do cnone clssico? Destaque dois personagens, um homem e uma mulher, bem conhecidos pela mdia e que voc considere bonitos. Quais so os seus critrios de anlise?
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O homem um bicho de sete cabeas? No cnone clssico a figura humana tem a medida de oito cabeas. E a figura de Botero? Com uma rgua, confira as medidas. Com uma rgua mea o tamanho da cabea de outras obras para verificar a medida do corpo. Todas elas esto dentro de um padro de medida ideal ou de acordo com o cnone clssico? Em papel mais encorpado crie uma composio com trs personagens alterando as propores do cnone clssico. Desenhe uma figura com a medida de duas cabeas, outra com a medida de quatro e outra com o tamanho correspondente a doze cabeas. Voc pode usar lpis, pincis e tinta e ainda recorte e cola- < FERNANDO BOTERO. Os Cigarros,1979. Art gem. Com seus colegas, monte um painel na parede da sala, colando suas comMuseum of the Americas. Washington D.C. posies uma ao lado da outra.
EUA.
z O Ideal de Perfeio do Renascimento

Voc sabe o que significa a palavra renascimento? O Renascimento foi um perodo de renovao cultural com grande produo artstica e cientfica, que ocorreu na sociedade europia, nos sculos XV e XVI, em decorrncia do desenvolvimento do capitalismo. Iniciou na Itlia e espalhou-se por outras partes da Europa. 38 Composio
Arte
O Renascimento firmou-se pelo aperfeioamento da imprensa, que possibilitou a difuso dos clssicos greco-romanos, da Bblia e de outras obras, at ento manuseadas apenas pelos monges copistas dentro de Mosteiros e Abadias. A decadncia de Constantinopla, que provocou um verdadeiro xodo de intelectuais bizantinos para a Europa Ocidental, e as Grandes Navegaes ou Mecanismos de Conquista Colonial, que alargaram os horizontes geogrficos e culturais, propiciaram o contato europeu com culturas completamente distintas, contribuindo para derrubar muitas idias at ento tidas como verdades absolutas. Neste perodo, consolida-se o mecenato, que financiava o trabalho dos artistas, com intuito de projetar o nome de burgueses ricos, prncipes e at papas. Durante esse perodo, a cultura greco-romana passou a ser cultivada, o que para os artistas renascentistas, os gregos e romanos possuam uma viso completa e humana da natureza, ou seja, humanista valores da Antigidade, que exaltavam o homem como ser dotado de liberdade, de vontade e de capacidade individual. Porm, o individualismo marcou mais que o Humanismo da Antigidade. O individualismo renascentista trouxe a idia do gnio e o ideal passou a ser um homem que se ocupa de todos os aspectos da vida, da arte e da cincia. Leonardo Da Vinci foi um desses gnios. Veja esboos de um de seus inventos:
Alguns Gnios do Renascimento: Representantes Artsticos: Michelangelo Buonarroti (1475- 1564), destacou-se em arquitetura, pintura e escultura. Principais obras: Davi, Piet, Moiss, pinturas da Capela Sistina Rafael Sanzio (1483-1520), pintou vrias madonas, representaes da virgem com o menino Jesus Leonardo Da Vinci (14521519), pintor, escultor, cientista, engenheiro, fsico, escritor entre outras coisas. Principais obras: Mona Lisa, ltima Ceia.
< Leonardo Da Vinci - Asa de Madeira, a ser operada por manivela manual.
O Renascimento instaurou uma nova viso do homem, a sua inteligncia, o conhecimento e o dom artstico so valorizados, diferentemente da poca Medieval que antecedeu o Renascimento, na qual a vida do homem deveria ser centrada em Deus. Ocorre uma mudana da viso teocntrica da Idade Mdia, na qual Deus era o centro do universo, para uma viso antropocntrica, em que o homem ocupa esse centro. A perspectiva antropocntrica trouxe o interesse pela investigao da natureza e o culto razo e beleza caractersticos da cultura greco-romana.
Representantes Literrios: Nicolau Maquiavel: O Prncipe, A Mandrgora Giovani Boccacio: O Decameron - Miguel de Cervantes: D. Quixote de La Mancha Lus de Cames: Os Lusadas William Shakespeare: Romeu e Julieta, Jlio Csar, Hamlet, Otelo, entre outras.
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z A Arte alm das aparncias

Provavelmente voc j deve ter dito ou ouvido algum dizer diante de obras tidas como Modernas: Isso no arte uma rabisqueira! Ou ainda: Isso at eu fao! E at compartilhar do desejo de queimar esse tipo de arte. Certamente o homem no dispensa a beleza. Mas seria correto reduzir a arte beleza? JUSTINO (1999, p. 193). Mas, o que belo? Com o expressionismo a beleza e a arte so redefinidas. A arte deixou de ter o compromisso com a beleza perfeita e imperturbvel. A Arte deforma, intriga, desfigura, denuncia, desperta, grita e faz emudecer, revelando aquilo que nos escapa num primeiro olhar. O olhar da Arte Moderna desvenda a vida humana.
z Referncias
LEBRET, L. J. Suicdio ou Sobrevivncia do Ocidente? Problemas fundamentais de nossa civilizao. So Paulo: Livraria Duas Cidades, 1964. AQUINO, R. S. L. de. Histria das Sociedades: das comunidades primitivas s sociedades medievais. Rubim Santos de Aquino, Denize de Azevedo Franco, Oscar Guilherme e Pahl Campos Lopes. Rio de Janeiro: Ao Livro Tcnico, 1980. OSTROWER, F. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Editora Campos Ltda, 1983. BELLO, S. Pintando sua Alma mtodo para desenvolver a personalidade criativa. Braslia: Edio do autor, traduo de William Santiago, 1996. GOMBRICH, E. H. A Histria da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1993. STRICKLAND, C. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999. BOSI, A. Reflexes sobre a Arte. So Paulo: tica, 1989. GUIMARES, L. A Cor como Informao: a construo biofsica e cultural da simbologia das cores. So Paulo: ANNABLUME, 2002. MARCONDES, L. F. Dicionrio de Termos Artsticos. Rio de Janeiro: Pinakotheke, 1998. MOSQUERA, J. J. M. Psicologia da Arte. Rio Grande do Sul: Livraria Sulina Editora, 1973. JUSTINO, M. J. A Admirvel Complexidade da Arte. So Paulo, Scipione: 1999. SIRON FRANCO Pinturas dos 70 aos 90. Centro Cultural Banco do Brasil, 15 de janeiro a 1 de maro, 1998.
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Arte
Pinacoteca do Estado (Pavilho Padre Manoel da Nbrega, Parque do Ibirapuera) So Paulo, 13 de maro a 3 de maio de 1998.
z Referncia das imagens

Foto de um feto morto pela contaminao radioativa. In: http://www.gorbenko.com/chernobyl.htm 18/12/2005 s 11:32. ou SUPER, Junho 1995, O macabro expressionismo da era nuclear, pg. 8. Siron Franco. Segunda vtima, srie Csio. Tcnica mista s/ tela, 155 x 135 cm, 1987. Col. Naify, Rio de Janeiro. In: Siron Franco Pinturas dos 70 aos 90. Centro Cultural Banco do Brasil, 15 de janeiro a 1 de maro, 1998. Edvard Munch. O Grito, 1895. leo s/ carto. Galeria Nacional, Oslo, Noruega. In: Pinacoteca do Estado (Pavilho Padre Manoel da Nbrega, Parque do Ibirapuera) So Paulo, 13 de maro a 3 de maio de 1998. Vincent Van Gogh. Noite Estrelada, 1889. Museu de Arte Moderna, Nova York. In: Vincent Van Gogh. Trigal com corvos, 1890. Museu Van Gogh, Amsterd, Holanda. In: Vassili Kandinky. Improviso 31(Batalha no mar). 1913. NG. Washington. DC. In: STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999, p.143. Jackson Pollock in studio In: Jackson Pollock: Nmero 14, 1948. Connecticut, Miss Katharine Ordway In: GOMBRICH, Ernest H. A Histria da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1993, p. 478. Asger Jorn. O conselheiro do suicdio, 1950 leo sobre tela 37x30, 5cm. Coleo particular cortesia Arken Museum for Moderne Kunst Herning, Dinamarca. In: Leonardo Da Vinci. Homem Vitruviano, 1490. Lpis e tinta, 34 x 24 cm. Galeria da Academia, Veneza, Itlia. Leonardo Da Vinci. Asa de Madeira, a ser operada por manivela manual. Desenho do Codex Atlanticus. In: Revista Histria Viva Grandes Temas, Ed. especial n 5 - pg 39.
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Movimentos e Perodos
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Arte
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VOC SUPORTA ARTE?

<Maysa Nara Eisenbach1
omumente quando vemos uma pintura executada tinta a leo sobre uma tela, de preferncia representando formas figurativas, consideramos esta uma verdadeira obra de arte. este o tipo de quadro que a grande maioria das pessoas entende que merece estar nas paredes dos museus. Mas ser que a pintura de cavalete pode ser considerada a nica, verdadeiramente Arte?
< GALVAN, Marcelo. Pintura de Cavalete, 2005. Ilustrao Grfica.
Voc suporta arte?
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z Das paredes das cavernas aos muros das cidades

O chamado Homem de Cro-Magno, h aproximadamente 25 mil anos, ainda habitava as cavernas e em seu cotidiano fazia rituais que ele considerava vitais, pois por meio deles, cultuava os deuses em que acreditava. Esses deuses so hoje chamados de animistas que so os elementos da natureza como o sol, a lua, o vento, a chuva, ou seja, elementos que o homem pr-histrico podia perceber e que influenciavam diretamente em sua vida. Foi com inteno ritualstica que surgiram as primeiras pinturas rupestres que constituem registros que permanecem at a atualidade e auxiliam inclusive na compreenso, por parte de historiadores e arquelogos, sobre como era a vida naquela poca.
Perodos da Pr-histria: A Pr-histria est dividida da seguinte forma:
= = =
Paleoltico Inferior (c. de 500.000 a c. de 30.000 a.C.); Paleoltico Superior (c. de 30.000 a c. de10.000 a.C.); Neoltico (c. de 10.000 a.C. at o surgimento da escrita a c. de 3.000 a.C).
z O artista caador e o sentido mgico de sua arte

O artista-caador da Pr-histria, ao representar os animais nas paredes das cavernas, acreditava domin-los. No Paleoltico Superior, ele supunha que, pintando o animal, seu grupo conseguiria captur-lo durante a caada. Observe a imagem:
< Touro Negro. Parte de uma pintura rupestre, 15.000-10.000 a.C. Gruta de Lascaux (Dordogne), Frana. (JANSON, H.W. Histria Geral da Arte: O mundo Antigo e a Idade Mdia. SP: Martins Fontes, 1993, p. 66]
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Arte Como o artista fez para representar os olhos, o focinho e a pata do touro? Se voc observar bem, notar que ele consegue representar certo volume na barriga utilizando para isto um material com cor mais clara. Veja que logo abaixo do focinho dele, parece haver uma pintura mais desgastada de outro animal, possivelmente um cavalo. Prximo aos seus chifres, pode ser percebido tambm que por baixo desta pintura h outras aspas pintadas, o que indica a pintura de outro touro ali. Mais para trs, na regio do cupim, aparecem outros chifres novamente. Voc consegue imaginar por que h tantas pinturas no mesmo lugar? O artista-caador escolhia uma parede de difcil acesso para pintar, e l retratava o animal tal qual era visto na natureza, utilizando como material o carvo, a seiva de plantas e de frutas, argila, fezes e sangue de animais. Nessas paredes, as pinturas costumavam se repetir muito, umas sobre as outras como ocorre no Touro Negro. Isto levou alguns pesquisadores a afirmar que para o homem pr-histrico, no era s a imagem do animal que era mgica, mas a prpria parede da caverna. E voc, se acreditasse que a parede de sua casa mgica o que representaria l? Observe que h homens e animais nesta pintura. O que eles parecem estar fazendo? Voc sabia que no Perodo Paleoltico no eram desenhados seres humanos? Sua representao pictrica comea a acontecer no Neoltico. Nesta fase, o homem comeou a utilizar a parede para registrar sua histria, retratando cenas ocorridas em seu cotidiano. Nelas d para perceber a convivncia entre homens e animais, o que mostra que os homens j os domesticavam nessa poca. Para estas representaes, o homem continuava utilizando elementos da natureza, porm suas pinturas agora so mais simplificadas do que no Paleoltico.
< Homens e Touros, Pinturas rupestres encontradas em Tassili, regio do Saara (c. de 4500 a.C). (PROENA, Graa. Histria da Arte. SP: Editora tica, 2000, p.14 figura 2.1.)
interessante lembrar que o termo artista-caador foi utilizado entre aspas porque nesta poca as pinturas tinham apenas funo mgica e de registro. O termo artista, entendido como aquele que se dedica s Belas Artes ou que delas faz profisso, aplicado somente a partir do sculo XV, tanto que at o sculo XIV o artista era considerado um arteso ou artfice.
E no Brasil, h pinturas pr-histricas? Se voc supe que no, saiba que o stio arqueolgico da Serra da Capivara, no Piau, um dos mais importantes do mundo. Que tal pesquisar?
Voc suporta arte?
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Ensino Mdio Nesta pintura tambm esto presentes animais e humanos juntos. O que est representado na mo das pessoas? O que pretendiam contar por meio do desenho desta parede? Agora compare as trs obras. Perceba que a do Paleoltico detalha melhor o animal, representando o focinho, a barriga, etc. J no Neoltico, as figuras so mais simplificadas, com os animais sendo representados com uma cor s e quase sem detalhes. Ser que no Neoltico o homem piorou seu desenho? Ou ser que ele aprendeu a compreender imagens mais simples, no necessitando mais de tantos detalhes
< Arte pr-histrica Brasileira Serra da Capivara PI. Revista Histria Viva. n 9, julho 2004, p.12.
para entender que o desenho tratava deste ou daquele animal?
ATIVIdAdE
Em uma folha de papel kraft, crie um desenho com as caractersticas do Paleoltico e em outra folha com as caractersticas do Perodo Neoltico. Assim como os artistas-caadores utilize apenas materiais extrados da natureza, no vale partir para o lpis.
A palavra graffiti, extrada do italiano, tem sentido de rabisco. Se considerarmos as escritas, palavras, desenhos e outras expresses feitas com materiais alternativos nas paredes como graffitis, as inscries encontradas nas paredes das cavernas e at nas tumbas do Egito Antigo tambm podem ser consideradas como tal.
z Graffiti, no Egito Antigo?

No Egito Antigo, pas localizado na regio nordeste da frica, em aproximadamente 3000 a.C., a parede j era usada para desenhar e fazer baixos relevos com a inteno de registrar a sua histria das dinastias e de sua mitologia. O povo egpcio acreditava que aps a sua morte, poderia viver eternamente no Mundo dos Mortos, se tivesse lido o Livro dos Mortos que comentava sobre os deuses egpcios. Mas eles 46 Movimentos e Perodos
Arte s poderiam viver neste mundo, desfrutando de tudo o que tiveram em vida, aps um julgamento, conhecido como Julgamento de Osris. O Fara contratava artesos e escribas para, nas paredes das pirmides, registrar com desenhos detalhados a sua vida. Mas, para que o corpo do fara se mantivesse intacto para esta nova vida, era necessrio mumific-lo. A representao dos personagens nestas paredes obedecia a um padro conhecido como Lei da Frontalidade, segundo o qual as figuras eram representadas com o tronco de frente, as pernas, braos e cabea de lado. Quanto mais importante o personagem, maior o espao que sua representao ocupa na parede, obedecendo-se seguinte hierarquia: primeiro o Fara, em seguida sacerdotes, depois militares, camponeses e por ltimo escravos. Observe este baixo relevo. Nele fica fcil observar como foi utilizada a lei da frontalidade nos personagens humanos. Observe que na parte superior h uma pessoa maior que representa o rei Ramss II caando touros selvagens. Ele usa um arco e uma flecha e h um risco representando o trajeto de uma flecha at a parte traseira de um touro que corre para a mata. Veja que Ramss II no est correndo, mas apoiado em uma espcie de charrete presa a um cavalo. interessante destacar que os cavalos no so provenientes do Egito, quem os levou para l foram povos chamados hicsos, entre 1750 e 1580 a.C.
< Relevo do templo em Meidnet Hamu (detalhe). Vigsima Dinastia. C. 1190-1160 a.C. (GARBINI, Giovanni. O Mundo da Arte: o mundo antigo.Editora Expresso e Cultura, 1966, p. 126)
Note as pessoas representadas em dimenso menor, logo abaixo de Ramss II. O que elas tm nas mos? Voc consegue imaginar qual sua profisso? O que eles estavam fazendo ali? Do lado direito, no p do primeiro militar, h uma linha inclinada e depois um peixe representado. Esta figura possivelmente represente o Rio Nilo, indicando em que local o Fara estava caando. Por que os militares esto representados menores que o Fara? H tambm uma srie de pequenos desenhos em volta, normalmente seguidos de linhas retas na posio vertical. Esses pequenos desenhos eram a escrita dos egpcios naquela poca, e se chamam hierglifos. Voc sabia que os hierglifos foram desvendados? Quem os decifrou foi um francs chamado Jean-Franois Champollion (1790-1832) em seu ltimo ano de vida e por isso ele considerado o primeiro egiptlogo do mundo. Voc suporta arte? 47
Ensino Mdio

ATIVIdAdE
01. Certamente voc percebeu que essa obra, embora visual, trata-se de uma espcie de narrativa. Escreva a histria desta caada. 02. Agora que voc j conhece o sentido da lei da frontalidade e da hierarquia utilizada nas representaes bidimensionais egpcias, faa uma composio obedecendo as mesmas regras. Escolha o tema, por exemplo: poltica, esporte, educao, famlia ou outro que preferir. Mas lembre-se, tem que ter pelo menos trs personagens para que seja representada a hierarquia, e no deve ser esquecida a lei da frontalidade para ficar com caracterstica de desenho egpcio.
z A Parede na Idade Mdia

A Idade Mdia ocorreu entre os sculos V, que tem como marco a queda do Imprio Romano, e o XV, quando inicia o Renascimento. No incio da Idade Mdia, os brbaros invadiram a Europa ocidental e destruram muitas das construes e obras de arte. Mais tarde foram construdos os grandes castelos, como esses que vemos nos livros de contos de fadas. Nesta poca, as religies pags entraram em declnio e a Igreja e o Cristianismo passaram a dominar a Europa. Neste perodo tambm ocorreu a Santa Inquisio, em que aqueles, considerados pagos ou hereges, eram perseguidos e, muitas vezes, mortos em nome de Deus. Na Idade Mdia, temos trs perodos artsticos: o Bizantino, o Romnico e o Gtico. Neles h uma nfase no mundo espiritual, em detrimento do mundo fsico, da resulta que as imagens sofrem uma esquematizao, no havendo preocupao com a perfeio anatmica. As principais tcnicas utilizadas eram o mosaico e o afresco.
Afresco um mtodo de pintura mural que consiste na aplicao de cores diludas em gua sobre um revestimento de argamassa ainda fresco, de modo a facilitar a absoro da tinta. Mosaico uma imagem ou padro visual criado por meio da incrustao de pequenas peas coloridas de pedra, mrmore, vidro, esmalte ou cermica, justapostas e fixadas com cimento sobre uma superfcie. Por exemplo, as pastilhas de cermicas fixadas em uma parede, um piso.
(Houaiss, 2001).
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Arte Observe que o Imperador Constantino foi representado, no mosaico do Perodo Bizantino, com uma aurola na cabea. Constantino foi o imperador romano que confirmou o cristianismo como religio oficial do Imprio. Nas imagens sacras apenas a cabea de Cristo e dos santos era envolvida por esse crculo dourado e brilhante. Como podemos interpretar a aurola na cabea de Constantino? A aurola na cabea de Cristo, dos santos e at mesmo de personagens como o imperador Constantino um smbolo de poder. Na atualidade, quais objetos representam poder? Veja a seguir a obra A Lamentao, de Giotto; nela as aurolas foram representadas apenas sobre as cabeas dos santos. Observe que o afresco parece dividido em duas partes. Quais so elas, e o que significam? Giotto utilizou alguns artifcios de representao para destacar a figura do Cristo. Por exemplo, todos os personagens do quadro anjos, santos e pessoas comuns dirigem seu olhar para Jesus. O caminho que aparece atrs das figuras que protegem Cristo simboliza a descida do Calvrio. O que o artista consegue exprimir por meio desta representao? Compare o afresco de Giotto com o mosaico representando Constantino e o Relevo Egpcio do Templo em Meidnet Hamu. Note que diferentemente das obras do Egito Antigo quando o Fara, por ser o personagem mais importante, era representado maior, Giotto representou Cristo do mesmo tamanho dos outros personagens. J em comparao com a figura de Constantino, em que a aurola foi representada sobre um imperador, Giotto representa as aurolas identificando os santos, os anjos e Cristo.
< Detalhe do Mosaico A Virgem com Constantino e Justiniano. Baslica de Santa Sofia, Istambul.
< GIOTTO di BONDONE, A Lamentao, 1305. Cappella dei Scrovegni, Pdua.
Voc suporta arte?
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Ensino Mdio
z O Pergaminho como Suporte

Pergaminho o nome dado a um tipo de couro de caprino, ou ovino prprio para se escrever, muito utilizado na Idade Mdia. Esta tcnica foi aperfeioada no antigo reino de Prgamo, da seu nome. (Houaiss, 2001). No Ocidente, foram feitas no pergaminho as primeiras ilustraes de textos que conhecemos. Um dos tipos de ilustraes desta poca era a Iluminura, que aquela primeira grande letra decorada que costumamos ver nos textos de contos de fadas.
z A Tela como Suporte

Na Renascena passa-se a utilizar a tela como suporte para a pintura. Normalmente feita de tecido, por exemplo, algodo, cnhamo ou linho, esticado sobre um chassi ou caixilho, o uso da tela facilitava o transporte das pinturas. O material utilizado era a tinta a leo que, segundo Vassari, foi inventada por Jan Van Eyck, um pintor do final do Perodo Gtico ou do incio da Renascena. A terebintina, uma espcie de solvente oleoso, era misturada ao pigmento que depois era aplicada tela. Esse processo impedia a secagem rpida da tinta, possibilitando ao artista refazer parte do trabalho, modificar sombreados, mudar certas tonalidades para dar maior realismo s obras.
< SANDRO BOTTICELLI. Nascimento de Vnus, 1482.Tmpera sobre madeira, 1,72.5m x 2,78.5 m, Galleria degliUffizi, Florena.
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Arte
ATIVIdAdE
Para Apreciar Observe na obra de Botticelli a representao (de dois) dos personagens da antiga mitologia grego-romana: Vnus, tambm conhecida como Afrodite, a deusa do amor e da beleza, representada como uma moa nua no centro da composio. E Zfiro, o jovem com asas, deus grego do vento, parece soprar Vnus para a margem das guas onde recebida por uma ninfa que representa a primavera.
(CUMMING, 1996, 22-23).
Note que esta obra pode ser, a partir da Vnus, dividida em duas partes, uma com Zfiro flutuando e outra com a primavera. Observe que Botticelli, para conseguir uma boa organizao visual, representa a Vnus com uma certa curvatura para o lado direito da obra. Para contrabalanar a Primavera com um tecido nas mos sobre um fundo arborizado no lado direito da obra, o artista coloca dois personagens abraados na parte superior esquerda. Isto d o equilbrio sereno obra, passando a impresso que a Vnus nasce em meio a muita tranqilidade. Voc consegue ver a linha de contorno? No encontrou? Claro que no. Nesta poca, os pintores deixaram de representar a linha de contorno como foi utilizada na Idade Mdia. O que ocorre, que na verdade, se voc observar, a linha de contorno uma inveno humana, no existindo na natureza. Em que momento os personagens parecem-se mais com os seres humanos de verdade, na Lamentao de Giotto ou no Nascimento de Vnus de Botticelli? Por qu?
ATIVIdAdE
Crie uma cena da mitologia grega. Mas antes reflita sobre algumas questes: Como poderia ser a representao de uma deusa do Amor e da Beleza na atualidade? Como voc representaria o nascimento do amor e da beleza? Descreva os aspectos que voc manteria iguais e quais voc mudaria. Utilize uma folha de papel sulfite para fazer esta representao e tente pintar com vrios tons. Pode ser com lpis de cor ou tinta, se preferir. Depois, compare a sua composio com a de Botticelli. Existem semelhanas? Quais? Por que voc acha que elas ocorreram ou deixaram de ocorrer?
z O Papel como Suporte da Arte

O papel surgiu na China por volta do ano de 150 d.C. Chegou ao Japo no incio do sculo VII e Europa no sculo XII levado pelos mouros. Seu uso como suporte artstico no Ocidente, ocorreu praticaVoc suporta arte? 51
Ensino Mdio mente junto com a tela, embora bem menos valorizado e restrito a esboos artsticos. Ainda hoje, uma obra em papel vendida por um preo at 200 vezes menor do que uma obra do mesmo artista em leo. Mesmo assim, grandes obras foram feitas em papel, especialmente na atualidade, o que de maneira alguma diminui seu valor e significado artstico.
< LEONARDO DA VINCI, Auto-Retrato, 1512 - 15. Sangria sobre papel, 33 x 21,6 cm. Royal Library, Turin.
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Para Apreciar Observe, na imagem de da Vinci, os olhos, as rugas que evidenciam sua idade, as linhas da barba ondulada, que lhe do uma certa leveza. Nesse auto-retrato, Leonardo Da Vinci usa o papel como suporte. Embora esta obra no seja to conhecida como sua Mona Lisa, ela reflete tambm o domnio da representao da figura humana, o domnio da tcnica do chiaroscuro (contraste entre luz e sombra) e do sfumato ( passagem sutil de um tom a outro). Para Fazer Que tal agora seguir o exemplo de Leonardo da Vinci e fazer o seu auto-retrato a lpis em uma folha de papel? Experimente fazer vrios esboos. Use lpis 3b ou 4b. Voc vai ver que com o exerccio a tendncia ser um resultado cada vez melhor!
z A Parede Urbana como Suporte

Na dcada de 1960, os jovens do Bronx, NY, EUA, comearam a utilizar o spray para escrever nas paredes da cidade. Esse tipo de manifestao ocorreu de forma paralela ao hip hop, justificando talvez a estreita relao entre eles. Os primeiros adeptos deste movimento eram chamados writers (escritores) e costumavam utilizar as paredes para escrever seus nomes e frases de protesto. Aqui no Brasil, estas pessoas so chamadas de grafiteiros, e tambm realizam seus trabalhos nos muros das cidades. Mais tarde, alguns artistas, em busca de novas tcnicas, comearam a utilizar esta linguagem, e foi desta forma que o grafite passou a ser considerado Arte. Os nomes dos artistas mais conhecidos so: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Kenny Scharf.
< DANIEL MELIM. ABC Paulista, SP. 2005. Foto do autor.
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Arte J no Brasil, alguns dos nomes mais conhecidos so: Alex Vallauri, Matuck e Zaidler. O grafitti da pgina anterior foi executado por Daniel Melin, professor de Arte em So Paulo que procura fazer trabalhos de crtica social.
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Para Apreciar O que voc imagina que Daniel quis representar com este homem bem vestido, sorridente? O que significam as duas crianas dentro das bolsas que ele segura? Ser que ele se preocupou s com a tcnica do grafitti ou seu desenho uma forma de protesto? Protesto contra qu? Voc conhece a msica Cano do Senhor da Guerra, da Legio Urbana? Leia um trecho: Existe algum esperando por voc Que vai comprar a sua juventude E convenc-lo a vencer
Cano do Senhor da Guerra. Legio Urbana. Composio de Renato Russo e Renato Rocha. Em < http://legiao-urbana.letras.terra.com.br/letras/65536/> acesso em 18/12/05.
Para Fazer Qual a relao da letra desta msica e o grafite elaborado por Daniel? Escreva ento qual seria esta relao.
PESQUISA
Voc sabe quais so as modalidades do grafite?

=
Grafite 3D: aquele que passa a idia de profundidade sem precisar de contorno. Para esta modalidade o grafiteiro ou writer precisa ter uma tcnica bastante apurada e destreza na combinao de cores e de formas. WildStyle: usa letras distorcidas, em forma de setas que praticamente cobrem o desenho. Bomber: nesta modalidade o grafiteiro usa letras gordas e arredondadas que parecem ter vida. Para elas so utilizadas normalmente duas ou trs cores. Letras Grafitadas: so as letras que representam a assinatura do grupo. Normalmente incorporam as tcnicas do grafite pichao. Grafite com mscaras e spray: o artista usa a mscara como um molde para o desenho que vai ser feito com spray. Esta tcnica facilita a rpida execuo ou disseminao do desenho ou marca desejada. Grafite Artstico ou Livre Figurao: neste estilo valem todas as tcnicas para fazer personagens de histrias em quadrinhos, caricaturas, desenhos realistas e tambm abstratos.
= =
Voc suporta arte?
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Ensino Mdio
z Grafite X Pichao: embora semelhantes no suporte, estes dois times no jogam para o mesmo lado.
Experimente perguntar a um grafiteiro o que ele pensa sobre pichao ou sobre o pichador? Certamente, no meio de sua resposta, haver uma afirmao semelhante a esta: grafite arte, pichao lixo. E verdade, no toa que normalmente, chamamos de grafite a pintura na parede com intenso artstica e de pichao, a pintura na parede que simplesmente depreda, destri. Mas a diferena no s esta. O grafiteiro normalmente tem ordem do proprietrio da parede para fazer a pintura, pois o que ele faz embeleza a cidade, j o pichador pinta de forma desordenada, destri o patrimnio alheio e torna o aspecto da cidade sujo, feio e perigoso. por isto que no devemos chamar o grafiteiro de pichador. Ento, no faa lixo, faa Arte e torne sua cidade cada vez mais gostosa de se viver e se visitar. Alis, depredar o patrimnio alheio, seja pblico ou privado, crime previsto no Cdigo Penal Brasileiro.
< Destruir, inutilizar ou deteriorar coisa alheia. Pena: deteno de 1(um) a 6(seis) meses, ou multa. (Cdigo Penal Brasileiro, Decreto-Lei n 2848 de 07 de dezembro de 1974, Ttulo II, Captulo IV: do Dano Art, 163)
ATIVIdAdE
Que tal agora testar algumas destas modalidades? No precisa ser no muro ou parede do colgio, pode ser numa folha bem grande de papel Kraft (papel bobina) ou at mesmo no papel sulfite.
z O Corpo como Suporte da Arte

Vivemos hoje numa poca de culto ao corpo em que as pessoas esto desesperadas para mold-lo o ao seu bel prazer. Para isto, muitos freqentam academias, tomam anabolizantes, fazem de tudo para parecerem mais fortes e saudveis... Pessoas anorxicas, bulmicas, tudo com o intuito de se adaptar aos padres estticos que regem a moda.
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Arte Nossa sociedade extremamente visual e cada pessoa, muitas vezes na iluso de ser nica, utiliza-se do visual para realizar este intento. Utilizam para isso roupas, acessrios, maquiagens, penteados... Quem nunca se pegou em frente ao espelho, combinando a cala com a camiseta? Ou vendo se o corte de cabelo ficou legal? Mas quando estamos falando de todos estes comportamentos, estamos falando da Body Art (arte corporal)? A Body Art no sentido artstico no se preocupa com a moda. Embora contendo seus elementos, a body art vai alm, pois prope o uso do prprio corpo como suporte artstico. Para isso, muitas vezes so utilizadas modificaes corporais conhecidas como body modification (modificao do corpo), que ocorre quando a preocupao visual vai alm de agregar acessrios ao corpo que agora passa a sofrer modificaes corporais nas suas mais diversas formas, usando desde produtos qumicos at intervenes cirrgicas. (PIRES, 2003. pg. 18-23) Com esse intuito, a pessoa nem sempre consegue um resultado bem aceito pela sociedade em geral. Algumas pessoas chegam a tamanhas mudanas, que a aparncia deixa de ser humana. Podemos dizer ento que com a body art o artista se coloca como uma obra viva. Nela, a arte j no se separa do indivduo, pois ela pode ser o prprio indivduo.
Desta forma, podemos dizer que dentro da body art temos dois grandes grupos: um que se preocupa em se aproximar ao mximo aos padres de beleza determinados pela sociedade e para isto valem dietas, musculao e cirurgia plstica e um segundo grupo que compartilha de idias e ideais em relao s modificaes corporais, e para isto utilizam piercing, implante esttico, escarificao (ferimentos na pele capazes de deixar marcas) e tatuagem.
(PIRES, 2005. pg. 19). < SPRAGUE, Erik.
Este pensamento do corpo como suporte artstico no comeou a existir agora, sabe-se que nas culturas mais primitivas j havia uma preocupao com a esttica, mesmo que com intuito religioso e no propriamente artstico. Para elas, suas vestes, sua pintura corporal ou adereos tinham inteno mgica, e normalmente determinavam a hierarquia na tribo. Hoje, as marcas no corpo so escolhidas de acordo com o gosto esttico pessoal, ou dependendo da ligao emocional que o indivduo tem com a imagem escolhida, mas, assim como nas sociedades primitivas, a marca, independentemente da tcnica utilizada, tambm funciona como um sinal de incluso (na sociedade ou no grupo desejado). como se a pessoa, depois de escolher e usar esta marca, se sentisse mais segura, protegida e preparada para as diversas situaes da vida. (PIRES, 2003. pg 61)
Voc suporta arte?
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z Piercing
Zeca Baleiro consegue suscitar vrios caminhos para pensar por meio do refro de sua msica:
Tire o seu piercing do caminho, que eu quero passar com a minha dor
(Piercing, Zeca Baleiro, V Imbol)
Onde ser que est este piercing? Que dor esta? Qual o caminho da dor? Alm dessas, quais outras reflexes ele prope? Para quem pensa que novidade, o uso do piercing (do ingls perfurante, agudo) j ocorre h mais de 5000 anos. Ele comeou sendo usado em tribos e cls primitivos, normalmente como expresso social, distino de realeza, rito religioso ou cultural. Foi usado nas tribos da Amrica do Sul, frica, Indonsia, nas castas religiosas da ndia, pelos Faras do Egito e tambm pelos soldados de Roma. Mais tarde, foi utilizado pela aristocracia europia dos sculos XVIII e XIX. Depois, ficou esquecido no incio do sculo XX at a dcada de 1970, quando ressurge nos circuitos undergroud (subterrneo ou na gria, dos grupos do submundo, alheios aos padres) de Londres. Hoje, o piercing tornou-se moda pelo mundo e pode ser visto nas orelhas, sobrancelhas, lnguas, umbigos, etc. dos jovens de todas as classes sociais.
(Revista Tatoo Creator, n 1, p. 32-33)
Locais de aplicao de piercing

=
Orelha: foi usado pelos marinheiros que acreditavam que utilizando-o teriam uma melhor viso. Para os romanos, significava luxo e riqueza. J para as tribos sul americanas e africanas tudo dependia do tamanho do buraco conseguido. Quanto maior ele fosse, maior o status social. Nariz: teve origem no Oriente Mdio h aproximadamente 4000 anos. No sculo XVI, foi usado na ndia pelas castas nobres. Os hippies que viajaram para ndia nos anos de 1960 e 1970 tambm aderiram. Os punks utilizaram na dcada de 1980 e at hoje faz parte da moda. Lngua: este foi usado pelos sacerdotes Astecas e Maias, que o consideravam auxiliar na comunicao com os deuses. Lbios: os Maias e Astecas tambm utilizavam, e em puro ouro. Na frica, era utilizado pelas mulheres da tribo Makolo para atrair os homens. Tribos indgenas da Amrica do Sul (inclusive do Brasil) usavam uma espcie de prato de madeira para alargar o lbio inferior. Mamilos: em tribos da Amrica Central, era utilizado como marca de transio masculinidade (da infncia para a fase adulta). Umbigo: os primeiros surgiram no Antigo Egito e eram liberados apenas para o Fara e famlias nobres. No caso dos Faras, o piercing era introduzido durante uma cerimnia religiosa.
(Revista Tatoo Creator, n 1, p. 32-33).
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Arte O piercing pode ser utilizado em nome da Arte de diversas formas. Uma delas por meio de performances de suspenso nas quais se utilizam piercings como apoio. Observe a figura abaixo:
< FAKIR MUSAFAR. Ritual/performance de suspenso (PIRES, 2005, p. 123)
z Tatuagem
Essa outra moda que comeou bem antes do que a maioria das pessoas imaginam.
A origem da palavra tatoo vem do capito ingls James Cook (tambm descobridor do surf) que, ao desembarcar no Taiti (Polinsia) em 1779, deu de cara com habitantes locais de ambos os sexos que simplesmente no usavam roupas e sim, cobriam seus corpos com desenhos feitos por meio de injees de tinta preta na pele (...). O som tatoo ou tattow como escreveu Cook em seu dirio, era o som feito durante a execuo da tatuagem, em que utilizavam ossinhos como agulhas e uma espcie de martelinho para a introduo da tinta na pele. Tatu, no idioma Taiti, significa desenho no corpo.
(Revista Tatoo Creator, n 1. pg 07)
Na verdade, no Antigo Egito j eram feitas tatuagens. Essas foram encontradas em mmias no Vale do Rio Nilo e segundo especialistas, eram feitas em prisioneiros, para que eles no fugissem. No sculo XVIII, foram vistas por europeus, durante suas navegaes pelo Pacfico Sul. Os nativos da Polinsia, Filipinas, Indonsia e Nova Zelnida (Maori) tatuavam-se em rituais religiosos bastante complexos. Os Maori tatuavam inclusive seus rostos e acreditavam que isto os faria lutar com maior ferocidade, bem como atrair as mulheres. Como as tatuagens eram praticadas pelos povos conhecidos na Idade Mdia como pagos, as pessoas que possuam ento desenhos no corpo foram brutalmente perseguidas pela Inquisio. Voc suporta arte? 57
Ensino Mdio Mais tarde, no Japo, as tatuagens foram utilizadas para identificar as pessoas da famlia Yakuza (mfia japonesa). Os desenhos preferidos eram cerejeiras, peixes, drages e samurais. Na ndia, muito usada a tatuagem de henna, que feita com um tipo de tinta extrada de uma semente chamada merrandi a qual sai da pele em alguns dias. L, a tatuagem utilizada pela noiva no dia de seu casamento que tatua em seu corpo as letras do nome do marido. No Brasil, a tatuagem j era praticada pelos indgenas antes da chegada de Pedro lvares Cabral, em 1500 e continua sendo praticada em algumas tribos at hoje. Entre os ndios Tupinambs, por exemplo, os guerreiros recebiam tatuagens como prmios quando capturavam inimigos. Note que a tatuagem, neste caso, possui uma funo hierrquica e no somente esttica como nos dias de hoje.
Apesar da tinta da tatuagem de henna ser de origem vegetal e de sair em poucos dias, pode provocar alergia em algumas pessoas, sensveis aos componentes. J a tatuagem definitiva feita colocando-se a tinta de forma subcutnea, o que faz com que ela s saia por meio de cirurgia plstica (o que bastante caro).
z Body Art e a Pele Humana: uma relao que pode criar o maior caso
A Body Art, como arte no corpo, utiliza o invlucro que todos temos em comum: a epiderme. Quando pensamos em sade fsica, dificilmente nos lembramos de sua importncia, mas ela possui um sentido absolutamente vital para ns: o tato. Sem este sentido morreramos facilmente, pois no conseguiramos diferenciar, por exemplo, leo fervendo de gua fresca, ou pior, na hora de comer um delicioso chocolate, mastigaramos e engoliramos junto a nossa lngua, pois no sentiramos dor. Sem contar, que evita a perda de lquidos do corpo, mantm sua temperatura e, como boa proteo que , a pele nos livra de boa parte das infeces. Quando decidimos fazer um piercing ou uma tatuagem, estamos optando por ferir a pele, um rgo vital, e desta forma ficamos suscetveis a vrias doenas que muitas vezes podem pr em risco nossa vida.
(Revista Super Interessante: Colees O Corpo Humano, Vol 8, p.7 8).
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Arte
z Voc sabe a diferena entre infeco e inflamao? E entre contaminao e contgio?

Vamos comear falando sobre a inflamao: a inflamao uma resposta defensiva do corpo a um tecido lesionado. Ela ocorre quando o corpo tenta eliminar os microorganismos, toxinas ou o material estranho ao tecido danificado, evitando assim sua disseminao a outros rgos e ao mesmo tempo, prepara o local para o reparo do tecido. Ela possui quatro caractersticas principais que auxiliam no seu reconhecimento: rubor (vermelhido), dor, calor e edema (inchao). Existem trs estgios na resposta inflamatria: a dilatao e o aumento da permeabilidade dos vasos, a migrao fagocitria (movimentao de glbulos brancos para o local) e o reparo. no estgio do reparo que aparece um elemento que normalmente no nos agradamos quando o vemos no machucado: o pus. O pus um fluido espesso que contm glbulos brancos vivos e mortos e detritos de outros tecidos mortos. Sua formao ocorre em praticamente todas as inflamaes, exceto as muito brandas, e continua at que a infeco seja reduzida. (TORTORA, 2000, p. 390)
E a infeco? Nem sempre os nossos glbulos brancos so suficientemente eficazes para conter a inflamao, ento, ela aumenta e os microorganismos acabam por se depositar numa variedade de tecidos e rgos, e a que ocorre a infeco, que uma enfermidade causada pela presena e desenvolvimento no interior do organismo de uma ou mais variedades de agentes vivos patognicos (bactrias e vrus). (Houaiss, 2001) Existem trs tipos de infeco: a persistente, doena auto-imune e inalao de material antignico. No caso da agresso da derme, ocorrida por meio de piercings e tatuagens, o tipo de infeco mais comum a persistente, que ocorre por uma resposta fraca dos anticorpos que levam a uma inflamao crnica e conseqente deposio do tecido. Ex: hansenase, malria, febre hemorrgica da dengue, hepatite viral, etc. (ROITT, 2003, p. 357) J a diferena entre contaminao e contgio mais fcil de entender. A contaminao ocorre quando h a disseminao de agentes nocivos, ou seja, a presena num ambiente, de seres patognicos, que provocam doenas, ou substncias, em concentrao nociva ao ser humano. (NASS, em <http://www.cdcc.sc.usp.br/ciencia/artigos/art_13/poluicao.html>, acesso em 07/12/2005)
Voc suporta arte?
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Ensino Mdio O contgio por sua vez, a transmisso de uma doena de uma pessoa a outra, seja por contato direto (como no caso da AIDS) ou indireto (como a gripe, por exemplo). (Houaiss, 2001) Ento, agora que voc leu sobre os perigos, que tal saber sobre os cuidados?
Cuidados com piercings e tatuagens Se resolver fazer uma tatuagem ou um piercing, procure, em primeiro lugar, ir a uma clnica indicada por algum como excelente. Observe a higiene, o material deve ser totalmente descartvel e esterilizado para evitar infeces. Na hora que estiver fazendo o piercing ou a tatuagem evite se mexer. Doer normal, portanto, no adianta utilizar remdios ou drogas para evitar a dor. A cicatrizao do piercing pode levar de 6 semanas a um ano, dependendo do local escolhido. A jia deve ser de material inoxidvel para evitar alergias. J a cicatrizao da tatuagem mais rpida e leva em mdia 15 dias, e nesse perodo deve ser passada uma pomada cicatrizante trs vezes ao dia, que normalmente indicada pelo tatuador. Tanto no caso do piercing quanto da tatuagem, no esfregue o local, nem tire a casquinha. Para dormir, proteja a tatuagem com plstico filme. Evite roupas que possam apertar o local. No tome banho de mar, lagoa ou piscina, no v sauna, nem pegue sol. No tome banhos quentes ou demorados. Seque o local com muito cuidado e no use roupas apertadas. Tudo isso pelo perodo de 20 dias.
z Pintar o corpo tambm fazer Arte?

Existem outras formas de utilizar o corpo como suporte artstico. Uma delas pintando. dentro deste tipo de Body Art que o designer Daniel Caballero produz obras artsticas. Ele projeta a pintura, executa sobre o corpo humano e guarda seu registro na forma de fotografia. Observe que quando pintado, o corpo j no parece mais nu, j que a tinta cobre a pele das personagens. O que voc imagina que represente este enlace entre o vermelho e o azul? Voc sente vontade de entender o que est escrito em branco no fundo azul, ou as letras e grafismos no so necessrios de ser lidos? O que a obra neste caso, os corpos pintados ou a fotografia?
< DANIEL CABALLERO. Mulher azul e Vermelha. Body art e Fotografia, 2005.
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Arte
z O Suporte Artstico na Era Digital

A Arte sempre est por dentro de tudo que ocorre no mundo, e claro na Era Digital ela no poderia ficar por fora. Aqui esto exemplos que evidenciam sua presena no nosso cotidiano, embora muitas pessoas nem percebam: = Infoarte: a Arte que utiliza recursos de computadores e/ou processamento de dados para ser concebida. Atualmente, com os recursos de informtica ela est disponvel a uma parcela bastante grande das pessoas. Sendo assim, qualquer criao artstica ou demonstrao de arte feita em sistema computacional pode ser denominada como Infoarte. = Arte Ditigal: utiliza sistemas binrios de processamento para ser concebida. Desta forma, ela a Arte apresentada na tela do computador, que fica armazenada em disquetes, cds ou harddisk. Outro recurso da arte Digital hoje a wap arte. = Arte na Web: seu meio de apresentao a Internet. Ela pode ser observada em sites de museus virtuais como <http://www.museuoscarniemeyer.org.br/>, que a pgina do Museu Oscar Niermeyer, localizado em Curitiba, ou <http://www.louvre.fr>, do Museu do Louvre, na Frana. claro que no igual estar ao vivo no museu e ver suas obras, mas ajuda a conhecer o que h de arte pelo mundo. = Infogravura: a gravura cuja matriz um arquivo digital. No utiliza buril, ponta seca, goiva, madeira ou metal para a impresso. Em vez disso pode utilizar impressoras matriciais, jato de tinta ou laser. O computador neste caso, no usado s como instrumento de reproduo, mas um meio para a criao artstica e o resultado, aps impresso a infogravura. = Wap Arte: criada para aparelhos que utilizam a rede wap, como celulares, por exemplo. Ela s wap arte enquanto est na rede wap. Se passar para o computador, deixa de ser. = Web Arte: so sites que concebem arte na Internet. Diferente da arte na web, que a apresentao de obras de arte na Internet, na web arte a Internet o suporte da arte, que se faz atravs de softwares e da imaginao do artista. Para ela, tambm no h limites. Mas bom lembrar: se voc baixar um site deste para o HD do computador, ele deixa de ser web arte, pois j no est na Internet e passa a ser infoarte. Exemplos de sites de web arte: http://www.artbr.com.br/2002/artes/webart/webart.html>, http://gladstone.uoregon.edu/~grodrigu/webar/bwCinema.swf>, http://www.boogaholler.com/webart/thegrid.html>. Vale consultar tambm o site <http://webartenobrasil.vilabol.uol. com.br/>, elaborado por um doutorando em arte da USP (UniversidaVoc suporta arte? 61
Ensino Mdio de de So Paulo), que possui um contedo bastante profundo sobre o assunto. Vale a pena conferir. claro que ainda h muito que desenvolver dentro desta nova forma de suporte artstico, pois ainda muito nova. Mas voc tambm pode participar. Use o seu micro, ou o da escola, biblioteca, ou de onde tiver acesso.
z Referncias
Dicionrio Eletrnico Houaiss da Lngua Portuguesa. Verso 1.0. Rio de Janeiro: Editora Objetiva Ltda Dezembro de 2001. Revista Super Interessante. Colees: O Corpo Humano. Pele: a embalagem perfeita. Vol. 8. SP: Editora Abril: Revista Super Interessante. Colees: O Corpo Humano. Sistema Imunolgico: A linha de defesa. Vol. 12. So Paulo: Editora Abril: Revista Tatoo Creator. N 01. So Paulo: FSK Editora Ltda. Tribos perdidas da Amaznia. Revista National Geographic Brasil. Edio agosto 2003. SP: Editora Abril, 2003. COELHO, Teixeira. O Papel da Arte. So Paulo: Museu de Arte Contempornea da USP, 2000. CUMMING, Robert. Para Entender a Arte. So Paulo: tica, 1996. NUNES, Fbio Oliveira. Web Arte no Brasil. Disponvel em < http://webartenobrasil.vilabol.uol.com.br/>, acesso em 07/12/2005. PIRES, Beatriz Ferreira. O corpo como suporte da arte: piercing, implante, escarificao, tatuagem. So Paulo: Editora Senac So Paulo, 2005. PROENA, Maria das Graas Vieira. Histria da Arte. 4 ed. So Paulo: tica, Brasil, 1994. ROITT, Ivan; BROSTOFF, Jonathan; MALE, David. Imunologia. 6 ed. So Paulo: Editora Malone, 2003. STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da Pr-histria ao Ps-moderno. 13 ed. Traduo: ngela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. TORTORA, Gerard J. Corpo Humano: fundamentos de anatomia e fisiologia. 4 ed. Porto Alegre: Artmed Editora, 2000. Cuidados piercing. Disponvel em <http://www.tattoocompanysp.com. br/cuid_piercing.asp>acesso em 11/09/05. A histria do piercing. Disponvel em: <http://www.solbrilhando.com.br/ _Tatuagens_P/Piercing_Historia.htm> acesso em 11/09/05 Mosaico do Imperador Constantino. <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem: Byzantinischer_ Mosaizist_um_1000_002.jpg> acesso em 18/12/05. O que grafite? Disponvel em: <http://www.ibge.gov.br/ibgeteen /datas/ desenhista/grafite.html> acesso em 10/09/05
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Arte
O que infogravura? Em <http://sergiohelle.com.br/expo/o_que_e_info/ centro.htm> acesso em 11/09/05> SPRAGUE, Erik. Em <http://www.bmezine.com/news/lizardman-all.html> acesso em 18/12/05. MELIM, Daniel. ABC Paulista, SP. 2005. Foto do autor. <http://www.stencilbrasil.com.br/imagens2.htm> acesso em 18/12/05. BOTTICELLI, Sandro. Nascimento de Vnus, 1482, Uffizi, Florena. Em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Botticelli_72.jpg> acesso em 18/12/05. DA VINCI, Leonardo. Auto-Retrato. Sangria sobre papel em <http:// pt.wikipedia. org/wiki/Imagem:Possible_Self-Portrait_of_Leonardo_da_Vinci. jpg> acesso em 18/12/05 Cano do Senhor da Guerra. Legio Urbana. Composio de Renato Russo e Renato Rocha. Em < http://legiao-urbana.letras.terra.com.br/letras/65536/> acesso em 18/12/05. Pedra de Roseta: o Egito no seria mais o mesmo. Disponvel em: < http://www.geocities.com/lord_dri/b2/pedra_de_roseta1.htm> acesso em 24/09/05 O Pensamento Egpcio, Disponvel em <http://www.cfh.ufsc.br/~simpozio/ novo/2216y013.htm> acesso em 09/09/05. Os segredos da boa tatoo. Disponvel em: <http://www.terra.com.br/jovem/ especiais/tatuagem /dicas.htm> acesso em 11/09/05 NASS, Daniel Perdigo. O conceito de poluio. Disponvel em < http://www. cdcc.sc.usp.br/ciencia/artigos/art_13/poluicao.html> acesso em 07/12/05. Tatuagem, fazer ou no? Disponvel em <http://www.ciadocorpo.com.br/ cia/noticias/tatuagem.htm> acesso em 11/09/05. <http://www.artbr.com.br/2002/artes/webart/webart.html> 11/09/05 <www.babylon.com> acesso entre 08 e 12/09/05 <http://www.boogaholler.com/webart/thegrid.html> acesso em 11/09/05 <http://gladstone.uoregon.edu/~grodrigu/webart/bwCinema.swf> em 11/09/05 <http.//www.louvre.fr> acesso em 11/09/05 <http://www.museuoscarniemeyer.org.br/> acesso em 11/09/05. <http://noticias.terra.com.br/ciencia/interna/0,,OI118914-EI1728,00.html> acesso em 24/09/05 <http://geocities.yahoo.com.br/marcusu2/politica.html> 24/09/05 acesso em acesso acesso em
Voc suporta arte?
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Arte
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ESSES FAZEDORES DE ARTE: LOUCOS SONHADORES OU CRIADORES IRREVERENTES?

<Sonia Maria Furlan Sossai1
izem que sou louco, por pensar assim, mas louco quem me diz, e que no feliz, eu sou feliz(...)
(Rita Lee e Arnaldo Batista)
< Clssicos do Rock Srie Millennium - Os Mutantes - Polygram - 1998, faixa 7.
O que leva as pessoas a pensarem que Arte coisa de loucos?
Esses fazedores de arte: loucos sonhadores ou criadores irreverentes?
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z Arte coisa de louco?

Voc com certeza j ouviu o ditado De mdico e de louco todo mundo tem um pouco. Estendendo para a Arte, De artista e de louco todo mundo tambm tem um pouco. Mas, o que isso significa? Ser que todos os artistas so loucos? Fausto, apresentador de TV, sempre que entrevista um artista, faz a seguinte pergunta: Na sua famlia todo mundo normal e trabalha, ou so como voc? Algumas pessoas pensam que os artistas no so pessoas normais, so pessoas diferentes, dotadas de um dom especial. Na sua opinio, como se costuma dizer, um artista pode fazer a cabea de algum? O artista, ao expressar sua viso sobre tudo o que acontece no mundo, pode mesmo mudar a forma de pensar das pessoas? Como? Por que ser que artistas populares so contratados para realizar campanhas publicitrias? O que voc pensa sobre isso? E, afinal, quem essa figura que chamamos de artista? Dizem que os artistas possuem o poder de influir no modo de pensar e viver das pessoas. Isso acontece porque o artista trabalha no s para divertir e entreter, mas, para expressar sua viso sobre tudo o que acontece no mundo por meio da sua produo. Com isso pode contribuir para conscientizar o ser humano. Antes de responder as questes, vamos analisar com cuidado a obra de alguns artistas que provocaram polmica e, tambm, foram considerados loucos. Observe com ateno o quadro abaixo:
< SALVADOR DALI. O enigma de Hitler, 1939. leo sobre tela, 51,2 x 79,3cm, Museu Nacional de Arte Reina Sofia, Madri.
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Arte O enigma de Hitler um quadro de Salvador Dali, no qual mostra a ameaa da guerra que se vislumbra a partir das aes nazistas. Na pintura, impregnada de sombras, observamos uma foto de Hitler, como que rasgada de um jornal, sobre um prato. Uma das extremidades de um telefone preto gigantesco tem a forma de uma garra de lagosta, para mostrar como a guerra est prxima de acontecer, apesar de todas as conversaes para estabelecer a paz. Imagine voc atendendo a um telefonema como esse! Que mensagem na sua opinio voc poderia ouvir? Antes de iniciar a Segunda Guerra Mundial, ningum tinha certeza do que Hitler seria capaz de fazer, o que indica o ttulo da obra. Veja o que Salvador Dali disse sobre a figura de Adolfo Hitler: Hitler me atraa somente como objeto de meu delrio e porque me impressionava por seu inigualvel valor de desastre. (DALI, apud ANDERSON, 2002, p.33) Dali um dos grandes expoentes de um movimento artstico chamado Surrealismo. De onde vem a palavra surrealismo? Surreal uma palavra que significa mais do que real, alm do real, inventada por um grupo de artistas liderados por Andr Breton (18961996), escritor francs, que influenciou, juntamente com as idias de Sigmund Freud, o movimento surrealista.
Sigmund Freud (1856-1939), foi um mdico de um grande legado na cultura do sculo XX. Alm do termo psicanlise que foi concebido por Freud em 1896, muitos outros conceitos, que foram posteriormente includos na teoria e prtica da psicanlise, foram criados por ele. (ANDERSON 2002, p. 30) Andr Breton (1896 1996), foi um dos principais fundadores do Surrealismo, escreveu, alm do Manifesto, muitos livros e artigos sobre o movimento. Fazia composies poticas a partir de objetos do cotidiano, s quais chamou de poemobjetos. (CHILVERS, 1998, p. 50)
A livre associao e a anlise dos sonhos, pensamentos, fantasias e lembranas so materiais de estudo da Psicanlise para entender a mente humana. Para Freud, nada acontece por acaso. H uma causa para cada pensamento, para cada memria, sentimento ou ao. Os sonhos so desejos disfarados tanto os produzidos pelo sono, quanto o que sonhamos enquanto estamos acordados.
ATIVIdAdE
Colagem Surrealista
Para fazer uma imagem surrealista voc vai precisar de cola, tesoura e algumas revistas velhas. Recorte de revistas imagens que por alguma razo lhe chamaram a ateno. Numa folha de papel A4 desenhe e pinte uma paisagem . Selecione das figuras que voc recortou, objetos inusitados que no fazem parte da paisagem que voc pintou, cole ao estilo surrealista e d um ttulo para seu trabalho.
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Ensino Mdio
z O Manifesto Surrealista
Entre o perodo de 1924 e 1925, alguns artistas surrealistas escreveram um manifesto artstico no qual se propunham exprimir, por meio das diversas formas de expresso artstica artes visuais, msica, poesia, cinema o pensamento inconsciente, livre de qualquer controle da razo. Pretendiam romper com quaisquer regras ou preocupaes sobre o que pudessem pensar sobre essa arte. Os artistas surrealistas produziram obras que mostram cenas interessantes, diferentes, ilgicas e, s vezes, amedrontadoras, permitindo que o inconsciente se expressasse na arte, exprimindo as contradies que, segundo eles, ocorrem entre sonho e realidade. O Manifesto Surrealista foi lanado em Paris, em 1924, por Andr Breton, que vive a aventura do surrealismo como uma experincia existencial, fazendo investigao sobre o homem e o mundo do seu tempo, e como um meio de renovar a arte. Leia um trecho do Manifesto:
Fica a loucura. a loucura que encarcerada, como j se disse bem. Essa ou a outra. Todos sabem, com efeito, que os loucos no devem sua internao seno a um reduzido nmero de atos legalmente repreensveis, e que, no houvesse estes atos, sua liberdade (o que se v de sua liberdade) no poderia ser ameaada. Que eles sejam, numa certa medida, vtimas de sua imaginao, concordo com isso, no sentido de que ela os impele inobservncia de certas regras, fora das quais o gnero se sente visado, o que cada um pago para saber. Mas a profunda indiferena de que do provas em relao s crticas que lhe fazemos, at mesmo quanto aos castigos que lhes so impostos, permite supor que eles colhem grande reconforto em sua imaginao e apreciam seu delrio o bastante para suportar que s para eles seja vlido. (BRETON, Manifesto do Surrealismo, 1924, apud BATCHELOR, 1998, p.50)
Qual o conceito de loucura que Breton retrata nesse Manifesto?
z Loucura! Loucura! Loucura!

No sculo XX, quando se desenvolve o processo de industrializao da produo econmica, a urbanizao e o desenvolvimento das cincias tecnolgicas, o poder poltico passa da aristocracia para a burguesia capitalista. A partir dessas mudanas, a arte transforma-se gerando diferentes tendncias, estilos e movimentos, que apresentam caractersticas diferentes e denominaes prprias, tais como: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadasmo, Surrealismo, etc. Foi um perodo de grandes transformaes de todas as ordens: econmica, poltica, social e cultural. Nesse contexto, um estilo se sobrepunha ao outro com muita rapidez. 68 Composio
Arte A beleza tem que ser convulsiva, disse o porta-voz do Surrealismo Andr-Breton. (BRETON, apud STRICKLAND, 1999, p. 128) Atravessando esse conturbado perodo, um tema permanecia constante: a arte concentrava-se menos na realidade visual externa e mais na viso interna, como disse Picasso, ... no o que voc v, mas o que voc sabe que est l. (PICASSO,
apud STRICKLAND, 1999, p. 128)
A arte ocidental do sculo XX produziu uma ruptura radical com o passado, libertando-se das regras tradicionais e da idia de representar com exatido a forma visvel dos objetos. Os artistas modernos desafiaram as convenes e os estilos da poca, seguindo o conselho do pintor Gauguin: ...quebrar todas as janelas velhas, ainda que cortemos os dedos nos vidros. (STRICKLAND, 1999, p. 128) Todos esses artistas pertencem chamada Vanguarda Artstica Europia, que define os movimentos da Arte Moderna. De acordo com o Dicionrio Aurlio, com o termo Vanguarda designamos o grupo de indivduos que exerce papel de precursor ou pioneiro em determinado movimento cultural, artstico, cientfico, etc.
O artista Paul Gauguin(1848-1903), foi um pintor francs, uma das maiores figuras do ps-impressionismo. Iniciou-se na pintura, por volta de 1870. Aos 23 anos visitou o Brasil, passando um ms na Guanabara, no Rio de Janeiro.
Assim, a partir do perodo entre as duas Grandes Guerras (19141918 e 1929-1945) os valores comeam a ser questionados, ou seja, tudo o que poderia ser considerado certo ou errado, o que se poderia ou no fazer, etc. Iniciados no territrio das artes plsticas, os movimentos de vanguarda rapidamente se ampliaram em direo s outras manifestaes artsticas, defendendo a interdependncia e a integrao entre a escultura, a arquitetura, o cinema, a literatura e a msica.
z Maluco Beleza
Mesmo no pertencendo ao mesmo perodo dos surrealistas da Vanguarda Artstica, Raul Seixas (1945 1989) era conhecido como Maluco, desde a sua adolescncia. Era visto pela sociedade como uma pessoa cheia de paranias. Gostava de ficar sozinho, pensando, horas e horas. Suas reflexes e seu mundo interior, muito rico e intenso, expresso nas letras de suas msicas. A maior parte das letras das msicas de Raul era composta com Paulo Coelho, escritor muito conhecido, autor de vrios livros editados em diferentes pases do mundo. Leia a seguir a letra da msica de Raul Seixas que retrata um Maluco Beleza. Voc j ouviu essa msica? Se possvel, escute a msica e analise a letra da msica com ateno. Esses fazedores de arte: loucos sonhadores ou criadores irreverentes? 69
Ensino Mdio
Maluco Beleza Enquanto voc se esfora, pra ser um sujeito normal E fazer tudo igual Eu do meu lado aprendendo a ser louco
Maluco total na loucura real Controlando a minha maluquez Misturada com a minha lucidez Vou ficar...ficar com certeza Maluco beleza ... Este caminho que eu mesmo escolhi to fcil seguir Por no ter onde ir (...)
< Raul Seixas- Enciclopdia musical Brasileira - Maluco Beleza- Faixa 01 Warner Music, WEA music 2001
ATIVIdAdE
O que questiona a letra da msica de Raul? Comparando o trecho citado do Manifesto Surrealista (que propunha uma atitude de revolta contra a ordem do mundo) com a msica Maluco Beleza fcil perceber que os dois textos falam de idias semelhantes, mas em diferentes linguagens: os dois falam da loucura, da maluquez, protestando contra o pr-estabelecido. Com a sua turma, discuta e aponte as diferenas e semelhanas entre os dois textos. Elabore uma narrativa a partir de uma situao observada no seu dia-a-dia que voc considera fora do normal ou maluca. Apresente o trabalho para seus colegas. A turma poder escolher a situao mais maluca apresentada e a partir dela, dramatizar a cena.
z Realismo e Surrealismo
Enquanto o Surrealismo trata dos sonhos e do imaginrio, o Realismo de Courbet, por exemplo, tem por objetivo revelar os aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade nua e crua, sem enfeites. Observe a obra, Bom dia, senhor Courbet, que mostra uma cena com realismo e uma franqueza, na qual o artista se representou de bengala e mochila no momento em que seu anfitrio veio ao seu encontro na estrada, com um criado e um cachorro. (STAHEL, 1999, p.111)
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Arte
< GUSTAVE COUBERT. Bom dia, senhor Coubert, 1854. leo sobre tela, 129 cm x 149 cm. Museu Fabre, Montpellier, Frana.
A tendncia realista se expressa, sobretudo, na pintura. As obras privilegiam cenas cotidianas de grupos sociais menos favorecidos. Apesar da oposio entre os movimentos, vrios pintores surrealistas eram apaixonados pelo Realismo, porque o tipo de composio e o uso das cores mostravam a realidade dos camponeses, dos trabalhadores, enfim, das classes populares, como voc pde observar na obra de Courbet. O francs Gustave Courbet (1819-1877) considerado um dos maiores expoentes do Realismo. Para ele, a beleza est na verdade e suas pinturas chocam o pblico e a crtica da poca, acostumados com as pinturas romnticas, alegres e embelezadas. Suas obras so consideradas um protesto social, em defesa dos trabalhadores e dos homens mais pobres da sociedade do sculo XIX.
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Ensino Mdio
z Realismo e Modernismo
Muitos artistas brasileiros tambm retrataram a realidade social dos trabalhadores. A obra de Tarsila do Amaral um exemplo disso. Essa obra apresenta uma cena comum. A obra 2 Classe retrata a situao das pessoas que so obrigadas a viajar numa condio inferior a uma outra, de primeira classe, exclusiva da elite. Na busca da realizao do sonho de melhores condies de vida, muitas pessoas deixam o campo e vm para a cidade.
A artista Tarsila do Amaral (1886 - 1973), foi uma das mais importantes artistas brasileiras de sua poca. Suas obras so de grande simplicidade, inspiradas nos temas e na realidade nacional. Tarsila fez parte do movimento modernista brasileiro, estudou na Europa, e lutou para que o Brasil tivesse o reconhecimento da sua Arte.
< TARSILA DO AMARAL. 2 classe,1933. leo sobre tela, 110 x 151 cm. Coleo particular.
ATIVIdAdE
Descreva a cena representada no quadro de Tarsila do Amaral, 2 Classe e discuta com seus colegas: O que mais chama sua ateno no quadro? Por qu? Na sua opinio, qual foi a inteno de Tarsila ao escolher esse tema? Procure em jornais e revistas imagens que retratem situaes semelhantes. Selecione, recorte e elabore uma composio que retrate a realidade brasileira. Pode complementar com lpis e canetas coloridas. Combine com sua professora para guardar todos os trabalhos artsticos dessa unidade para fazer uma exposio.
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Arte
z A Perspectiva na Arte Clssica e Moderna

A perspectiva uma tcnica de representao pictrica que se desenvolveu a partir do incio do sculo XV, por artistas italianos. Nela, quanto mais distante o objeto estiver do observador, menor ser a representao da sua figura e mais distante da base inferior da tela, que corresponde ao primeiro plano de representao. Muitos quadros surrealistas figurativos foram elaborados de acordo com as regras da perspectiva. Entretanto, so muito diferentes das obras daquela poca, pois mostram um mundo estranho, fantstico, expressando desde a serenidade de um sonho, at a turbulncia de um pesadelo. Observe e compare as obras A ltima Ceia dos artistas abaixo:
< LEONARDO DA VINCI. A ltima Ceia. Afresco (1495-1497). Capela Santa Maria delle Grazie, Milo, Itlia.
< SALVADOR DALI. A ltima Ceia. leo so bre tela, 167 x 268 cm. Nacional Gallery of Art, Washington DC.
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Ensino Mdio Apesar de utilizar as regras de perspectiva nesse quadro, a obra de Dali no tem a mesma forma da obra de Leonardo da Vinci, no Renascimento. Enquanto Leonardo preocupa-se em representar a realidade visvel, Dali trabalha simbolicamente com o nmero doze: os doze apstolos; os doze pentgonos que compem o dodecaedro, para compor o fundo do quadro; e, doze horas e doze minutos, como o horrio que teria ocorrido a cena. Mas, em relao composio, as duas obras apresentam semelhanas. Vemos que ambas utilizam as regras da perspectiva para traduzir o volume e a profundidade das formas no espao plano do quadro. A profundidade ou terceira dimenso fingida pelo artista por meio de pontos de fuga e diagonais que aumentam ou diminuem o tamanho das figuras mais ou menos prximas da base do quadro. Observe tambm que, nas duas obras, o centro geomtrico est localizado na cabea de Cristo, bem no centro geomtrico da composio, apresentando uma estrutura simtrica, distribuindo igualmente o peso dos dois lados.
< Linha de perspectiva da obra ltima Ceia
z Vises diferentes de arte

Giotto e Rego Monteiro, nas suas composies com o mesmo tema, no fazem uso da perspectiva tradicional (do Renascimento). Observe nas obras, que cada artista representou o tema de formas diferentes. A obra ltima Ceia de Giotto aproxima-se da idia de representao do real de Leonardo, apesar de apresentar uma estrutura formal ainda sem perspectiva, como a conveno religiosa da poca exigia para expressar santidade. Observe como Giotto coloca os apstolos
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Arte sentados nos dois lados da mesa, enquanto Rego Monteiro, inspirado em Leonardo, os colocam de um s lado, de frente para o observador. Sem o domnio da perspectiva, Giotto representa a aurola das figuras, como um circulo sem perspectiva.
O artista Giotto.di Bondone (1267-1337) pintor e arquiteto florentino, visto como o fundador da tradio bsica da pintura ocidental, introduz novos ideais naturalistas criando um estilo convincente de espao pictrico. (MARCONDES, 1998)
< GIOTTO DI BONDONE. ltima Ceia, 1337, afresco da Capela da Famlia Scrovegni em Pdua - Itlia (1290 1337).
Observe que Rego Monteiro artista do modernismo brasileiro, por sua vez, representa, sem a perspectiva tradicional, a cena. Os pratos so vistos de uma vista superior, enquanto o jarro e o clice apresentam vista lateral. A mesa parece estar na vertical. Rego Monteiro, representa, sem a perspectiva tradicional, a cena. Os pratos so vistos de uma vista superior, enquanto o jarro e o clice apresentam vista lateral. A mesa parece estar na vertical.
O artista Vicente Rego Monteiro (1899 1970), pintor que mostrou seu talento artstico muito cedo. Seus trabalhos foram influenciados pelo Cubismo, por meio de um modo prprio e original.
(MARCONDES, 1998)
< REGO MONTEIRO. A Santa Ceia, 1925. leo sobre tela, 70 x 92 cm. Galeria Metropolitana de Arte, Recife, Pernambuco. Fundao Bienal de So Paulo MEC. Bienal Brasil, sculo XX, 1993, p. 165.
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Ensino Mdio

ATIVIdAdE
Como foi visto, a ltima Ceia representada por Leonardo, Dali e Rego Monteiro apresentam uma caracterstica em comum: a simetria. Simetria qualidade de uma figura ou composio que, supondo um eixo vertical que passa por seu centro, obtm um equilbrio perfeito por meio da disposio de componentes similares de cada lado do eixo. (MARCONDES, 1998, p. 266) Vamos, ento, elaborar uma composio simtrica? Organize a turma em grupos e definam um tema que utilize a mesa como figura central. Em primeiro lugar, dividam uma folha de papel 50 x 70 cm ao meio, com um eixo ou linha vertical. A partir do tema escolhido, elaborem uma composio desenhando as mesmas figuras nos dois espaos divididos pela linha que separa a mesa em duas partes iguais. Faam o acabamento com pintura e colagem.
z Magritte e o Surrealismo
Na obra A Condio Humana, a realidade e a sua representao misturam-se. Veja como o cavalete se integra com a vista do mar e da praia, que aparece alm da janela. Construa um texto apontando algumas caractersticas do Surrealismo de Magritte. Leia seu texto para a turma e faa uma sntese com todas as caractersticas destacadas pelo grupo.
O artista Rene Magritte (1898-1967) tambm admira os realistas. Apesar de ser considerado por muitos como surrealista, o prprio artista reagiu ao ser assim classificado, afirmando fazer uso da pintura com o objetivo de tornar visveis os seus pensamentos.
< RENE MAGRITTE. A Condio humana, 1935. leo s/ tela, 100 x 81 cm. Coleo Simon Spierer, Genebra, Sua.
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Arte

ATIVIdAdE
Observe a obra de Magritte, o que voc v neste quadro A Traio das Imagens de Magritte? A frase em francs Ceci nest pas une pipe, em portugus significa: Isto no um cachimbo. Se na imagem vemos um cachimbo, por que Magritte escreve abaixo que Isto no um cachimbo? Inspirado nas idias de Magritte, faa um trabalho na tcnica do desenho, pintura ou colagem. No esquea de guardar seu trabalho para a exposio!
< RENE MAGRITTE. A Traio das imagens, 1928-29. leo sobre tela, 62,2 x 81 cm. Los Angeles Country Museum of Arte, Los Angeles, EUA.
z Sonhando de olhos abertos

Por meio do Surrealismo podemos manifestar livremente todos os nossos sonhos. Como podemos ver, a marca do Surrealismo a viso mgica da realidade, a exaltao da irracionalidade, do imaginrio, e o mundo dos sonhos. Qual o seu sonho? Martin Luther King, um importante lder do movimento pelos direitos dos negros americanos, por exemplo, lutou para realizar um grande sonho, a conquista da igualdade dos direitos humanos por meio de aes pacficas. Por suas idias contra os preconceitos, principalmente o racial, Martin foi assassinado em 1968, aos 39 anos. Mas, afinal o verbo sonhar significa sempre a mesma coisa? Ele tambm tinha um sonho que expressa o desejo coletivo pela paz e pela igualdade. Vamos ler?
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Eu tenho um sonho I have a dream (traduo)
We hold these truths to be self-evident that Allmen are created equal.
...Acreditamos na verdade auto-evidente de ...que todos os homens so iguais.
I have a dream that one day, out in the red Hills of Georgia, the sons of fomer slaves And the sons of former slave-owners will be
Eu tenho um sonho de que, um dia, l nas colinas Avermelhadas da Gergia, os filhos de antigos
Able to sit down together at the table of brother senhores de escravos podero se sentar hood. juntos mesa da fraternidade.
I have a dream that one day, even the State of Mississippi, a state sweltering with The heat of oppression, will be transformed Into an I have oasis of freedom and justice.
Eu tenho um sonho de que, um dia, at mesmo o Mississipi, um estado abafado pelo calor da opresso, ser transformado em osis de liberdade e justia.
have a dream that my four little children Wil one day live in a nation where they will Not be judged by the color of their skin but By their character.
Eu tenho um sonho de que meus quatro filhinhos vivero um dia em uma nao onde no sero julgados pela cor de sua pele mas pelo seu carter.
A dream today. I have a dream that one day, dow in
Hoje, eu tenho um sonho. Eu tenho o sonho de que um dia, l no Alabama, ...garotos negros e garotas negras podero dar as mos a garotos brancos e garotas brancas como se fossem irmos e irms. Hoje eu tenho um sonho...
< (DOLABELA, 2003, p.16).
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Composio
Arte
dEBATE
Forme um grupo com aproximadamente 04 alunos. Discuta no seu grupo as idias do texto. Utilize o dicionrio para pesquisar as palavras desconhecidas. Faa uma cpia (reproduo) do texto. Recorte palavras ou expresses do texto I have a dream, coloque-as num saquinho de papel e mexa bem para que as palavras se misturem. Aleatoriamente, retire as palavras do saquinho e na ordem que elas forem sendo retiradas, estruture um poema em ingls. Este poema apresentar uma forma surreal. Mostre o poema para seus colegas na forma escrita e falada.
z Sonhos pintados mo!

A obra de Salvador Dali mostra os relgios derretendo numa praia sob o calor do sol. Um deles pende amolecido de um galho de uma rvore e outro atrai uma infestao de formigas. Todos os dois marcam horas diferentes, sugerindo o retrato de um mundo incerto. Seria um mundo real ou um mundo de sonhos?
< SALVADOR DALI. A persistncia da memria, 1931. leo sobre tela, 24x33 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York.
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Ensino Mdio

ATIVIdAdE
Voc costuma sonhar? Qual foi o sonho mais estranho que voc j teve? Ou talvez um pesadelo? Escolha um objeto estranho que estava presente no seu sonho e desenhe amolecendo seus contornos, como fez Dali; Com uso de lpis de cor ou tinta procure criar efeitos de profundidade, deixando partes claras e escuras. D um ttulo surrealista para seu trabalho! Que tal agora montar uma exposio de arte com todos os trabalhos surrealistas realizados nesta unidade? A exposio poder ser feita na escola mesmo. Convide a comunidade para apreciar a exposio. Receba bem os visitantes e explique tudo o que voc aprendeu. Depois de todas as atividades e estudos realizados, ainda se pode afirmar que todos os artistas no so pessoas normais? O que ser normal? E quando que algum deixa de ser normal? Afinal os artistas so loucos sonhadores ou criativos irreverentes? Ou ambas as coisas?
z Referncias
BATCHELOR, D. Essa liberdade e essa ordem: a arte na Frana aps a primeira guerra mundial. In:FER, B; BATCHELOR, D; WOOD, P. Realismo, Racionalismo, Surrealismo: a arte no entre-guerras. So Paulo: Cosac & Naify, 1998, p. 3 86. BERTELLO, M. A. Palavras em Ao. Minas Gerais: Claranto, 2003. BRAGA, A- REGO, L . Tarsila do Amaral. Mestres das Artes no Brasil: So Paulo, Moderna, 1999. CABRAL, A. Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Nikos Stangos, 1991. CHILVERS, I. Dicionrio Oxford de Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1996. DOLABELLA, F. Pedagogia Empreendedora. So Paulo: Editora de Cultura, 2003. FERREIRA G. Cultura Posta em Questo Vanguarda e subdesenvolvimento. So Paulo. Editora Jos Olympio, 2002. GRAA PROENA. Histria da Arte. 4 ed. So Paulo: tica Brasil, 1994. HELENA, L. Movimentos da Vanguarda Europia. So Paulo: Scipione, 1993. MADDOX, C. SALVADOR DALI: 0 Gnio e o Excntrico. Colnia, Alemanha: Taschen,1993. MARCONDES, L. F. Dicionrio de Termos Artsticos. Rio de Janeiro: Pinakothe,1998. OSTROWER, F. Universos da Arte. Rio de Janeiro. Campos Ltda, 1983. ROBERT, A. Salvador Dali Coleo Grandes Mestres tica, 1 edio, 2002. STAEL, M. (trad.) O Livro da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999. STRICKLAND, C. in ANDRADE, A. L. de. Arte comentada: da Pr-histria ao ps-moderno. 13 ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
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Arte
ANOTAES
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Elementos Formais
Ensino Mdio
Arte
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A ARTE PARA TODOS?

papa pop, o papa pop! O pop no poupa ningum...

< Engenheiros do Hawaii, O Papa pop - Autor: Humberto Gessinger, Ano: 1989
O que Pop? Popular pop? Arte popular pop? Ou Pop simplesmente Pop Art? Espera a, travou sua lngua? Pois , at o trava-lnguas popular!
A Arte para todos?
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Ensino Mdio
z A exploso do Pop
A palavra pop vem da abreviatura do termo popular. Por exemplo, atualmente, usa-se o termo em ingls pop music para designar um certo tipo de msica popular. Essas msicas, assim como alguns tipos de danas, festas, pinturas, etc, fazem parte do que se costuma identificar como Cultura Popular. Na lngua inglesa a palavra pop primeiramente designa um som de uma exploso. Que exploso ser essa? Cultura diz respeito ao modo de ser e de viver dos grupos sociais, que coletivamente vo produzindo tudo aquilo que necessrio para a existncia de um povo, ou seja, a lngua usada, as regras de convvio, o gosto, o que se come, o que se bebe, o que se veste, etc.; saber que elaborado e reelaborado atravs do tempo. Trata-se de conhecimentos, tcnicas, valores, hbitos, regras, smbolos, etc. que constituem ... o conjunto da produo humana. (SAVIANI, 1992)
z Tudo que popular arte?

A palavra popular significa tudo que aceito pelo povo ou, ainda, o que feito pelo e para o povo. Voc j ouviu algum dizer Aquele cantor popular , isto significa que a maioria das pessoas do povo conhece o cantor. Assim, quando falamos em cultura popular estamos nos referindo a aspectos da cultura que so aceitos ou conhecidos pelo povo e que so produzidos por ele prprio ou para ele. A respeito da Cultura Popular, Marilena Chau, indaga: Seria a cultura do povo ou a cultura para o povo? (CHAU, 1994) Levando em conta a questo do seu processo produtivo, identificamos uma oposio entre duas formas de cultura, uma produzida pelo e para o povo e outra pela e para uma elite, ou seja, a classe dominante. Isso acontece porque nossa sociedade dividida em classes sociais que ocupam diferentes funes e tm acesso diferenciado aos bens culturais, como a Arte, por exemplo. Opondo-se Cultura Popular, a Cultura Erudita mais valorizada por ser considerada uma cultura mais elaborada e refinada. Essa oposio ocorre porque os grupos sociais dominantes monopolizam e se apoderam dos meios de produo e elaborao do conhecimento para realizar seus interesses prprios. No mbito da cultura popular encontramos elementos que so produzidos coletivamente no cotidiano de um povo e transmitidos oralmente de gerao para gerao, sem que se saiba quem o seu autor. Esses elementos como o artesanato, a msica sertaneja, as festas, os costumes, as crenas, tambm fazem parte da cultura popular e formam um complexo cultural de uma nao que retrata a alma desse povo.
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Elementos Formais
Arte
z Diversidade da Cultura e Arte Popular

A cultura popular brasileira ampla e diversificada pela miscigenao, que revela justamente a mistura das etnias e das culturas dos povos que constituram a nossa identidade. Sabe aquele ch que sua av ensinou sua me a fazer quando algum estava doente? Ele faz parte da cultura popular que geralmente transmitida oralmente de gerao para gerao: o folclore. O folclore brasileiro valoriza os costumes e crenas de cada regio do pas. As Festas Juninas, por exemplo, so festas populares que acontecem em todo o Brasil, mas so feitas de diferentes maneiras, dependendo dos costumes e das particularidades locais. O mesmo acontece com as brincadeiras e cantigas de roda. Voc lembra de alguma cantiga de roda cantada pelas crianas na sua infncia? Ser que as crianas de hoje cantam as mesmas cantigas? Ou ser que mudou alguma coisa? E sobre Arte Popular, voc ouviu falar? Costuma-se chamar de Arte Popular aquela que agrada ao povo, feita para ou pelo povo. Mas, de modo geral, essa qualificao de popular carrega uma conotao pejorativa como se fosse inferior, de menor qualidade ou menos elaborada. Na verdade ... a burguesia acabou impondo s outras o seu conceito particular de arte e, do mesmo modo, seu critrio de beleza e o seu padro de gosto. (JUSTINO, 1999) De fato, de acordo com Justino, cria-se uma ruptura entre popular e erudito. Hoje, no entanto, a elite incorpora ao seu padro esttico vrios elementos da Arte Popular. Quando se pensa em Arte Popular no raro vir em nossa memria o artesanato, a dana, a msica, as festas, ou as cenas em miniatura do Nordeste brasileiro, modeladas em barro, ou, ainda, as Carrancas colocadas na proa das embarcaes.
O Artista: Vitalino Pereira dos Santos, o Mestre Vitalino (1909-1963), Arteso, ceramista que ficou conhecido por retratar em seus bonecos de barro a cultura e o folclore do povo nordestino.
< Figura34.15. Retirantes, Mestre Vitalino, p. 249. Referncia: PROENA, G .- Histria da Arte. 4 ed. So Paulo: tica Brasil, 1994.
A Arte para todos?
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Ensino Mdio As Carrancas colocadas nas proas das embarcaes, so uma forma de Arte Popular bem conhecidas em alguns lugares. Voc j sabe o que vem a ser uma Carranca? As Carrancas constituem-se numa das mais belas e enigmticas manifestaes da Arte Popular brasileira. So cabeas enormes, geralmente esculpidas em madeira que so colocadas na proa (frente) de embarcaes, desde o tempo dos Vikings. Entre as vrias verses sobre a sua finalidade, as mais populares so aquelas que afirmam que elas servem para proteger as embarcaes e afastar os maus espritos. No Brasil, elas so muito freqentes nas embarcaes do Rio So Francisco. Atualmente, so mais utilizadas como elemento de enfeite.
< Carrancas
ATIVIdAdE
Vamos fazer uma carranca em miniatura? Pesquise a histria das Carrancas em livros na biblioteca de sua escola ou na Internet. Observe as diferentes verses e formas de represent-la. Crie a sua carranca e faa seu projeto por meio de um desenho. Transfira seu projeto de miniatura de carranca para um material como o giz, o sabo, at mesmo o lpis. Para esculp-la, utilize algum instrumento ponte-agudo, com muito cuidado, observando atentamente os detalhes. No esquea de dar um nome sua escultura e inventar uma histria sobre seus poderes. Faa uma exposio junto com seus colegas para todos apreciarem seus trabalhos.
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Elementos Formais
Arte
z O pop no poupa ningum

E Pop Art, o que significa? No a arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo de massa, como a pop music! Esta Arte nasceu na Inglaterra no incio dos anos 50, em pleno desenvolvimento da cultura industrial. Pop Art uma abreviao do termo em ingls popular art, cuja traduo literal seria Arte Popular.
z O pai da pop art

Richard Hamilton considerado o pai da pop art. Desde muito cedo manifestou seu ... entusiasmo por uma arte, em oposio longa tradio cultural da Europa. (HONNEF, 2004) Ele pinta, desenha, fotografa, produz colagens, instalaes e designs. Observe a obra abaixo: Esta colagem do interior de uma casa dos anos de 1950 um marco da arte ps-guerra. Nela o artista combinou fotografias com recortes de revistas para mostrar o paraso do consumidor. A inscrio POP no imenso pirulito instigante e inovadora, trata-se da primeira vez que a palavra utilizada para anunciar uma nova arte, ou seja, o movimento da Pop Art, que utilizava como fontes de inspirao smbolos da cultura de massa, objetos e temas do cotidiano moderno, principalmente, ligados sociedade de consumo e aos meios de comunicao. Sanduches, tiras de histria em quadrinhos, anncios, cenas de TV, e fotos de celebridades so incorporados diretamente ao trabalho artstico e
< RICHARD HAMILTON. O que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes, 1956. Colagem sobre papel , 26 cm x 125 cm. Kunsthalle, Tbingen, coleo particular.
complementados por meio de diferentes tcnicas, tais como fotografia, pintura, colagem, escultura, serigrafia, etc.. As colagens e reproduo de imagens em srie so caractersticas das obras da Pop Art. (HONNEF, 2004) A Arte para todos? 87
Ensino Mdio
z O papa da pop art

Andy Warhol considerado o papa da pop art. Sua arte inspirada nos smbolos de consumo das massas urbanas: lmpadas eltricas, enlatados, automveis, sinais de trnsito e, at mesmo, as imagens de celebridades que, tambm, so consumidas em massa, por meio do cinema, da tv e das revistas. Veja, como exemplo, o trabalho feito a partir de uma fotografia de Elvis Presley, um dos maiores dolos do rock americano.
O artista Andy Warhol (1928 1987), estudou no Liceu de Schenley onde freqentou as aulas de arte. A famlia, com base nas poupanas, conseguiu pagar-lhe os estudos universitrios para os quais teve que se esforar bastante, sobretudo na cadeira de Expresso, devido ao seu deficiente conhecimento do ingls, j que a me nunca tinha deixado de falar checo em famlia. Por sua vez, nas aulas artsticas, criava problemas, ao no aceitar seguir as regras estabelecidas.
< WARHOL, Foto, Polaroid Self-Portrait. The Andy Warhol Fundation for the Visual Arts, Inc. Referncia: Fundao Bienal de So Paulo. Catlogo da 23 Bienal Internacional de Arte de So Paulo salas especiais. So Paulo, 1996, p. 57.
O retrato foi um dos temas mais explorados por Andy Wahrol, principalmente de personalidades famosas do cinema e da poltica, a partir de imagens fotogrficas bem conhecidas usadas na publicidade, utilizando a tcnica da serigrafia, valorizando detalhes e acrescentando cor.
< ANDY WARHOL. Elvis I e II, 1964. Painel em serigrafia sobre acrlico sobre tela, 208,3 x 208,3 cm. Art Galery of Ontrio, Toronto, Canad.
Voc conhece essa tcnica? Aposto que algum da sua sala tem alguma camiseta com uma figura estampada! Voc sabia que geralmente elas so feitas a partir da tcnica da serigrafia? 88 Elementos Formais
Arte A serigrafia uma tcnica com a qual se pode fazer vrias reprodues sobre papel ou tecido. Utiliza-se uma armao com tela fina, de seda ou tecido sinttico. A imagem que se quer reproduzir transferida para a tela por meio de um processo que veda os espaos que devem ficar em branco, deixando passar a tinta onde est a figura ou texto que deve ser reproduzido. A tela colocada sobre o papel ou tecido que se deseja estampar e a tinta apropriada aplicada sobre a tela e espalhada com uma esptula. Atualmente existem mquinas que facilitam esse processo. (MARCONDES, 1998) Se for possvel, sugerimos que faam uma visita a uma oficina de serigrafia para conhecer melhor o processo. bem interessante!
ATIVIdAdE
Vamos fazer um projeto para uma serigrafia inspirado nas obras da arte Pop? Crie uma composio para uma camiseta especial da sua turma. Lembre-se de que a imagem deve ser caracterstica da turma! Transfira o desenho para um estncil prprio para o mimegrafo da sua escola. Em seguida, faa uma cpia para cada aluno de sua sala, assim como os seus colegas, cada aluno dever escolher as trs que considerar mais interessantes e pintar como desejar. Exponham, observem os trabalhos e faam a eleio da imagem que deve representar a sua sala. Se for possvel, podem mandar fazer a camiseta em serigrafia mesmo ou, ento, transferir o desenho com papel carbono para uma camiseta branca e pintar com tinta prpria para tecido.
dEBATE
Nessa obra, Marilyn Monroe apresentada como uma mscara impenetrvel, reproduzida em dez diferentes combinaes de cores brilhantes e luminosas, tambm utilizando a tcnica da serigrafia. Parece que o artista quis mostrar que Marilyn um produto da cultura de massa, reproduzido em srie e embalada para o pblico como mais um objeto de consumo. Voc concorda com Warhol? Discuta com sua turma os efeitos da indstria cultural e da propaganda nos hbitos de consumo dos jovens.
< ANDY WARHOL. Turquoise Marilyn,1964. Silk-screen sobre papel, 91,5 x 191,5 cm. Museum of Modern Art, Nova York.
A Arte para todos?
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Ensino Mdio

ATIVIdAdE
Procure, em revistas, fotos de artistas famosos e selecione aquela que voc considerar mais interessante e popular. Recorte-a mantendo o formato retangular da folha da revista. Faa vrias cpias (xerox) da imagem escolhida e pinte-as. Assim como Warhol criou obras com mitos do star sistem monte seu painel com fotos do seu artista escolhido. Montem uma exposio e verifiquem qual o personagem mais popular nos trabalhos de toda a turma. Reflitam sobre as razes que levaram vocs a essa preferncia.
De todas as manifestaes artsticas, a fotografia, que tambm foi muito utilizada na Pop Art, foi a primeira tcnica a se popularizar na sociedade industrial. A fotografia tornou-se popular porque permite registrar pessoas e momentos importantes que, antes, s eram possveis por intermdio da pintura e da gravura. E de modo mais simples e rpido que as tcnicas de gravura, a fotografia permite a reproduo das imagens em srie. Uma imagem fotogrfica registra e expressa sentimentos, boas ou ms lembranas, e pode mostrar diferentes formas de ver a realidade, por meio de diferentes pontos de vista. Voc costuma tirar muitas fotografias? Qual a sua temtica favorita?
< Fotos: Icone Audiovisual
ATIVIdAdE
Na sua cidade, existem diferentes lugares e diferentes realidades. Faa um passeio pelas redondezas da sua escola, junto com sua professora e sua turma, levando uma mquina fotogrfica. O seu olhar vai ter muita importncia para o resultado do trabalho, por isso, observe as pessoas e as paisagens com muita ateno. Cada aluno dever escolher um local, um objeto ou uma cena para fotografar. Faam uma vaquinha para revelar as fotos. Comentem e escrevam legendas com a explicao de cada foto. Exponham as fotografias em um mural com o nome do fotgrafo e a legenda. A exposio pode ter um nome. Sugesto: Brasil dos meus olhos!
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Elementos Formais
Arte
z Roy Lichtenstein: Outro papa, outro Pop?

Alm de Warhol, outros artistas tambm fizeram parte deste movimento artstico. Entre esses, podemos citar Roy Lichtenstein, que chamou a ateno do mundo nos anos de 1960, com sua forma de fazer arte. Muitos dos quadros de Lichtenstein refletem a influncia e a fascinao do artista pela linguagem e imagem das histrias em quadrinhos. Em sua obra procurou valorizar essa tcnica, a fim de criticar a cultura de massa produzida pela indstria cultural. As obras mais conhecidas de Lichtenstein so seus quadros em cores brilhantes e em tamanho grande, retirados de Histrias em Quadrinhos. Essa imagem tpica de tiras de quadrinhos com o vento soprando, cria um forte impacto.
< ROY FOX LICHTENSTEIN. No carro, 1963. Magna sobre tela a 172 x 203,5 cm. Scottish National Gallery of Modern Art Edimburgo.
Lichtenstein empregou em suas obras uma tcnica parecida com o pontilhismo para simular os pontos reticulados das revistas. Cores primrias, chapadas e contornadas por um trao negro contribuam para reproduzir os efeitos das tcnicas industriais. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre as linguagens e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, so simplesmente imagens representativas do mundo moderno.
A Arte para todos?
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Ensino Mdio
< ROY FOX LICHTENSTEIN. M -Maybe, 1965, Magna sobre tela, 152 x 152 cm. Museum Ludwig, Colnia, Alemanha.
ATIVIdAdE
Assim como Lichtenstein, vamos fazer um trabalho inspirado nas histrias em quadrinhos? Copie ampliando na escala 1:10, aproximadamente, um quadro retirado de uma Histria em Quadrinhos. Em seguida, reforce os contornos do desenho com uma caneta preta. O ltimo passo preencher as figuras com cores chapadas para dar um bom acabamento semelhante tcnica de Lichtenstein. Faa uma exposio com os trabalhos em murais da sua escola.
z Para quem essa Arte dos Quadrinhos?

Os quadrinhos so uma forma de contar fatos e histrias por meio de imagens, utilizando, ao mesmo tempo, desenhos e palavras escritas. A histria que se quer contar dividida e explicada por meio de quadros com desenhos e textos curtos, que se distribuem na pgina um depois do outro, dando seqncia histria. 92 Elementos Formais
Arte
< Marcelo Galvan Leite
As Histrias em Quadrinhos tm fascinado diferentes geraes, desde o seu surgimento at hoje. importante lembrar que para a criao de uma Histria em Quadrinhos, muitas vezes, o desenhista pode assumir diferentes papis no processo de criao ou, ento trabalhar em equipe, como as modernas editoras. Cria os personagens, escreve a histria, desenha, cria os dilogos, os efeitos de som e sentimento (com as onomatopias) e d colorido e acabamento para fascinar diferentes geraes que so adeptas dessa arte. importante lembrar que, para entender uma Histria em Quadrinhos, necessrio ler o texto e analisar as imagens, j que muitas informaes so obtidas de acordo com as caractersticas dos personagens, seus gestos, seus movimentos, etc. Vrios so os recursos grficos utilizados nas Histrias em Quadrinhos: bales para inserir os textos (que expressam dilogos, narrativas ou pensamentos).
Observe ao lado algumas onomatopias usadas para expressar diferentes sons e sentimentos: O desenho dos personagens definido por meio de linhas mais ou menos espessas e cores mais ou menos vivas, prprias para indicar seus sentimentos, expresses faciais, movimentos, deslocamentos e aes.
A Arte para todos?
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Ensino Mdio Takka Takka demonstra um conhecimento profundo de Lichtenstein sobre o papel que as imagens provocam. Nesse quadro, o artista transmite uma impresso inesquecvel da guerra: a ameaadora boca da metralhadora em preto e branco por cima das folhas verdes da selva, e sublinhada pela onomatopia Takka Takka, em vermelho sangue, criando espao para uma invaso do real no mundo da fico. (HONNEF, 2004) Observe que a imagem possui um balo com um texto escrito em ingls. Evidentemente necessrio um conhecimento da lngua estrangeira para melhor compreenso do texto. Alm disso, observe que o artista usa letras maisculas sobre um fundo amarelo para chamar a ateno dos observadores. Leia o texto buscando compreender seu sentido. Comente com seus colegas sobre a mensagem do texto.
< ROY FOX LICHTENSTEIN. Takka Takka, 1962.Magna sobre tela, 173x143 cm. Museum Ludwig, Colnia, Alemanha.
ATIVIdAdE
Selecione um tema: um beijo, uma briga, um encontro... Depois, escolha um sentimento que expresse esse tema: amor, medo, susto, dor, ... E, finalmente: um som que expresse esse sentimento: Hummm!!!, Uau!, Ops!, Ai! Com a onomatopia que representa esse som, faa um trabalho ao estilo Lichtenstein. Pode ser uma pintura ou colagem com papis coloridos. Como ttulo, use algo que lembre o tema ou o sentimento que inspirou sua obra.
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Elementos Formais
Arte
< Fotos: Icone Audiovisual
A tcnica utilizada para impresso de revistas tambm pode ser observada nos cartazes e out-doors. Voc j deve ter visto grandes painis de propagandas que so chamados de out door? Voc j olhou um out door bem de perto? Nos Estados Unidos o termo correto para as propagandas que ns conhecemos como out door so billboard. Observando bem de perto, vemos pontos do tamanho de confetes de cor pura por toda tela, que se misturam produzindo os diferentes tons e matizes medida que o observador se distancia, criando a impresso de uma mescla luminosa.
z E a colagem? Sabia que nem sempre foi utilizada na arte?

Como j falamos em fotografia e serigrafia, veremos agora um pouco de colagem, que uma tcnica tambm muito utilizada pelos artistas pop. A colagem vem do francs collage. Como o prprio nome diz, a colagem uma tcnica, na qual diferentes materiais so colados em uma superfcie plana. Esses materiais podem ser pedaos de papel, folhas de rvores, pedaos de tecidos e muitos outros. Observe essa Colagem criada por Wesselmann na dcada de 1960. Pode-se perceber que a fisionomia foi deixada em branco para evitar qualquer sugesto de retrato, pois nessa poca a imagem da nudez ainda era rara nos meios de comunicao. Wesselmann utiliza smbolos erticos e da cultura popular da sociedade de consumo para afirmar seu apoio liberdade sexual.
< TOM WESSELMANN. Grande nu americano n 27, 1962. Esmalte e colagem sobre madeira a122 cm x 191,4 cm. Mayor Gallery, Londres.
A Arte para todos?
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Ensino Mdio

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Vamos fazer uma colagem? Recorte figuras humanas de jornais ou revistas. Em seguida, recorte apenas as bocas das pessoas. Em uma folha de papel cole-as cobrindo toda a superfcie do papel. Depois contorne as bocas com caneta hidrocor preta e preencha todos os espaos em branco. D um ttulo ao seu trabalho.
z Nem tudo o que parece ser !
< CLAES OLDENBURG. Hambrguer Gigante, 1962. Lona estampadacom enchimento de espuma, 132 x1213 cm. Arte Gallery of Ontrio, Toronto.
O que voc v nesta obra? Por meio da representao de um hambrguer em tamanho gigante, Oldenburg pretendia fazer uma arte que refletisse a vida cotidiana, chamando a ateno neste caso para o fast-food americano. Oldenburg tornou-se conhecido por suas gigantescas esculturas moles, que rompem com o conceito tradicional de escultura como um objeto slido, elaborado com materiais convencionais ou nobres. Andy Warhol tambm rompeu com os conceitos tradicionais de escultura.
< ANDY WARHOL. Brillo, Del Monte and Heinz Boxes, 1964. Serigrafia sobre madeira, 44 x 43 x cm0;33 x 41 x 30 cm; 21 x 40 x 26 cm. Coleo particular
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Elementos Formais
Arte

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Observe e comente com seus colegas sobre a Obra anterior. Depois, rena-se em grupo para fazer o projeto de uma escultura pop com embalagens dos produtos mais consumidos por suas famlias, seguindo as idias de Warhol. Tragam de casa embalagens vazias. Faam um estudo com as embalagens e montem a sua escultura. Gostaram do resultado? Ficou Pop? No esquea de dar um ttulo ao seu trabalho! Depois mostrem para os alunos da sua escola por meio de uma exposio.
Para finalizar, lembremos de um trecho da msica O Papa Pop da Banda Engenheiros do Hawaii (1989): O papa pop, o papa pop! O pop no poupa ningum. Neste trecho da msica destaca o termo Pop que coloca a figura do Papa, na poca, Joo Paulo II que ocupou 26 anos de papado, como uma pessoa popular, que provou seu carisma e conquistou popularidade em muitos pases, independente da religio. A figura do Papa durante todo o seu pontificado ocupou considervel espao em toda a mdia jornais, revistas, rdio, televiso, internet comprovando a hiptese da banda e dos artistas da Pop Art: O pop no poupa ningum!!!
z Referncias
BERTELLO, M. A. Palavras em Ao. Uberlndia: Claranto, 2003. CABRAL, . Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro, Nikos Stangos, 1991. CHAU, M. Conformismo e Resistncia: aspectos da cultura popular no Brasil. 6 ed. So Paulo: Brasiliense,1994. FERREIRA, G. Cultura posta em questo. Vanguarda e subdesenvolvimento. Rio de Janeiro: Editora Jos Olympio, 2002. Fundao Bienal de So Paulo. Catlogo da 23 Bienal Internacional de Arte de So Paulo salas especiais. Sp Paulo, 1996. PROENA, Maria das Graas Vieira. Histria da Arte. 4 ed. So Paulo: tica, Brasil, 1994. HELENA, Lcia . Movimentos da Vanguarda Europia. So Paulo: Ed. Scipione, 1993. HONNEF, K. Andy Warhol: a comercializao da Arte. Colnia, Alemanha: Taschen, 1992. HONNEF, K; GROSENICK, U. POP ART. Colnia, Alemanha: Taschen, 2004. JUSTINO, M. J. A Admirvel Complexidade da Arte. In: CORDI, et al. Para filosofar. 3 ed. So Paulo: Scipione, 1999. Mc Carthy, D. Pop Art. So Paulo: Cosac & Naify, 2002. MARCONDES, L. F. Dicionrio dos Termos Artsticos. Rio de Janeiro: Pinakotheke, 1998. OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro, Campos Ltda, 1983. STAEL, M. (trad.) O Livro da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999. STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da Pr-histria ao Ps-moderno. 13 ed. Traduo: ngela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. SAVIANI, D. Pedagogia Histrico-Crtica: primeiras aproximaes. 3 ed. So Paulo: Cortez, 1992.
A Arte para todos?
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Ensino Mdio
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Arte
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IMAGINE SOM
<Marcelo Galvan Leite1
e voc tivesse que escolher entre escutar o novo cd de um grupo musical que gosta ou ver a apresentao ao vivo, o que voc escolheria? Com certeza seria a segunda opo, no ? Todos ns apreciamos msica, mas a possibilidade de ver o artista tocando ou cantando perto de ns uma experincia muito mais rica do que apenas escutar o seu disco. So cada vez mais comuns formas artsticas nas quais sons e imagens se misturam, a televiso, o cinema e os videoclipes so alguns deles. Essas formas artsticas so conhecidas como multimdia ou meios audiovisuais e so to comuns em nossos dias que quase nem pensamos nelas. Que tal saber como algumas dessas formas se desenvolveram? Ento, abra bem os olhos e prepare bem os ouvidos para entender mais sobre a antiga unio entre esses dois importantes sentidos: viso e audio.
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Ensino Mdio
z Imagens e sons
Voc j percebeu que muitas palavras usadas nas artes visuais existem tambm na msica? Por exemplo: harmonia, tonalidade, composio, escala e textura so palavras que existem tanto na pintura, quanto na msica. O timbre, na msica, chamado de cor do som, as cores podem ser berrantes... Existe at o rudo branco! A relao entre viso e audio vai alm de palavras e expresses, algo comum aos homens, desde os mais remotos tempos, tanto na mitologia quanto na cincia e na Arte, vejamos em que situaes essa unio ocorre. Para escrever ns usamos sinais (letras) que representam os fonemas (sons), a escrita talvez seja uma das mais importantes formas de unio entre imagens e sons, pois ela modificou totalmente o mundo. Ao contrrio das artes visuais a msica no necessita de um suporte fsico para existir, como uma tela, papel, madeira ou argila, entre outros. O principal suporte da msica o prprio tempo e por mais breve que seja um som ele sempre tem uma durao. As formas de Arte nas quais esses dois sentidos viso e audio so estimulados simultaneamente so aquelas construdas sobre o tempo, por exemplo em cerimnias religiosas, celebraes, formas artsticas que possuem uma narrativa, peas teatrais e mais recentemente no cinema, televiso, videogames, vdeo clipes, etc.
z Do que so feitas as imagens e os sons?

Tanto as imagens como os sons so formados por combinaes de ondas, essas ondas so caracterizadas por seu comprimento e freqncia. As luzes so ondas eletromagnticas e os sons so ondas mecnicas.
100 Composio
Arte S percebemos a cor dos objetos devido luz que os ilumina, os objetos ao serem iluminados refletem a luz em diferentes freqncias contidas no espectro eletromagntico. As cores que percebemos fazem parte do espectro chamado de luz visvel, como demonstra o grfico abaixo.
4,3 x 1014 Hz
Luz Visvel
7,5 x 1014 HZ
Radar Rdio
TV
Micro Infra Ondas Vermelha
Ultra Violeta
Raios X
Raios Gama
Certos animais possuem viso mais apurada que a nossa, felinos e aves de rapina, por exemplo, podem enxergar com muito pouca luz e a cincia imita essa capacidade visual dos animais por meio dos binculos infravermelhos, que do ao ser humano viso noturna. Ao contrrio das ondas sonoras, as ondas eletromagnticas no necessitam de um meio fsico para se propagar, podendo viajar no vcuo do espao. Assim como as luzes, os sons possuem uma faixa de freqncias que escutamos, entre os infra sons e ultra sons, tanto os sons como as ondas eletromagnticas so medidas em hertz. Para saber mais sobre este assunto leia tambm o Folhas 10.
Infra sons
Ultra sons
Voc j se perguntou por que a luz negra, comum nas festas, deixam certos brancos fosforescentes? Isso acontece porque elas emitem maior quantidade de luz ultravioleta, assim materiais fotoluminescentes absorvem o ultravioleta e refletem maior quantidade de luz (branco). O mesmo ocorre com os sabes em p que fazem a roupa refletir mais luz do que realmente ela absorve, dando a impresso dela estar mais limpa.
PESQUISA
Pesquise em bibliotecas ou na internet como as invenes que usam as ondas eletromagnticas, como o rdio, TV, raios X, microondas e radar, foram desenvolvidas. Pesquise tambm como alguns animais, como os morcegos, mesmo cegos, conseguem caar suas presas e desviar dos obstculos, ou por qu os olhos das aves de rapina e dos felinos so to sensveis que enxergam mesmo com pouca luz. Em grupo, confeccione cartazes para apresentao do trabalho e exponha nos espaos da escola.
Imagine Som 101
Ensino Mdio
z A relao da mitologia com as imagens e sons

Voc sabia que muitos mitos sobre a criao do mundo mostram a relao entre imagens e sons? Destaca-se o trecho do Velho Testamento. = Deus disse: Faa-se luz! e a luz se fez. (Gnesis, I, 1-3) O som da voz de Deus (verbo) d origem luz (imagem) aps a criao do cu e da terra. Alm da Bblia, podemos ver no mito da tribo Arecun, entre o Brasil e a Guiana, analisado pelo antroplogo Lvi-Strauss, relaes entre o som e a imagem. = O arco-ris uma serpente dgua que morta pelos pssaros, cortada em pedaos e a sua pele multicolorida repartida entre os animais. Conforme a colorao do fragmento recebido por cada um dos bichos, ele ganha um som de seu grito particular e a cor de seu plo ou da sua plumagem. (Wisnik, 2005) Percebemos nesse texto a relao entre o som produzido por cada animal e as cores roubadas da serpente arco-ris, demonstrando como o som e a cor fazem parte da mitologia e do imaginrio de diferentes povos.
z Propor-aes
Os gregos descobriram a partir da observao do mundo que os rodeava as propores comuns natureza. Pitgoras (582-497 a.C.) percebeu a existncia de uma proporo existente nos sons, a diviso harmnica, depois Euclides (365-300 a.C.) chegou por meio da geometria proporo urea que Leonardo da Vinci chamava de divina proporo. 102 Composio
Arte Com o tempo, esses conhecimentos passaram a ser utilizados em diferentes formas de Arte, e at em nossos dias isso ainda ocorre na arquitetura, pintura, escultura e, claro, na msica.
< Nautilus
< Detalhe da obra Mona Lisa (1503-07)
z Sons que contam uma histria

Na Grcia, Aristteles (384-322 a.C.) definiu em sua Potica a estrutura necessria tragdia teatral. Para isso, organizou seis elementos essenciais encenao, entre eles o que considerava o mais importante era a melopia, forma de organizao musical criada a fim de acompanhar a narrativa. No teatro indireto, ou seja, sem a presena direta de atores, a msica tambm desempenhava importante papel. O teatro de sombras Chins que muitos pesquisadores consideram a origem do cinema, era encenado sempre com a presena de msicos. Ao contrrio das imagens, os sons so invisveis, a msica no tem a capacidade de expressar exatamente determinada imagem como algumas pinturas ou fotos. No entanto, a msica pode transmitir certas emoes que lembrem imagens ou situaes, o que acontece nas trilhas sonoras do cinema, que veremos mais adiante.
z Resumo da pera
A palavra pera vem de opus que, em latim, significa obra. Nascida nas prsperas cidades italianas do Renascimento, definiu sua forma narrativa e dramtica no perodo barroco, por meio do trabalho de Monteverdi (1567-1643). Uma prtica realizada no barroco e vista atualmente como extremamente grotesca, foi a tradio dos castrati. Meninos que mostravam potencial na Arte de cantar eram escolhidos e castrados, a fim de preservar sua voz aguda e terem a possibilidade de fazer grande sucesso nas peras. Na poca, ter um castrati na famlia era motivo de status. Imagine Som 103
Ensino Mdio Muitos compositores importantes escreveram peras neste perodo como Scarlatti, Handel, Lully entre outros. Mas foi Wagner (1813-1883), um dos compositores que props mais inovaes na pera, buscando a criao da obra de arte completa, na qual vrias formas de Arte se integravam. As peras, ento, tornaram-se verdadeiras superprodues nas quais a msica, a dana, as artes plsticas e o teatro estavam integrados a fim de desenvolver a histria.
Montoverdi
ilustrao de Arthur Rackham para a pera O ouro do Reno de Wagner
Richard Wagner
Voc j deve ter assistido na televiso a um musical ou a filmes em que a estria narrada pela msica. Esses filmes so como verses modernas das peras, e foram amplamente produzidos em vrios pases na dcada de 1950.
Voc sabia que nos anos 60 e 70 do sculo XX algumas bandas de rock criaram a pera Rock? Na Inglaterra, grupos como o The Who e o Queen lanaram discos nos quais a msica contou os conflitos da vida dos jovens da poca. Alguns desses discos transformaram-se em filmes como Tommy (1975) e Quadrophenia (1979), outros foram criados para o teatro e depois lanados no cinema, como Hair (1979) e Jesus Cristo Superstar (1970).
No estado do Paran, foram montadas diversas peras, a exemplo da obra de Richard OBrien, Rocky Horror Show apresentada em 1981, no Teatro Guara, com direo de Antonio Carlos Kraide e com a execuo musical da banda de rock Blindagem. Esta pera-rock foi criada inicialmente para um espetculo norte-americano, que tambm se tornou filme em 1975. 104 Composio
Arte

ATIVIdAdE
Se vocs fossem montar uma pera-rock falando sobre os problemas e a vida dos jovens, quais seriam os principais temas abordados? Que msicas ou grupos de rock seriam inseridos na obra de vocs? Vocs podem montar, em grupos, uma pequena cena que retrate um conflito comum aos jovens usando uma msica, de um grupo ou cantor brasileiro como a Legio Urbana, Raul Seixas, Cazuza ou outros, que tenha sentido na dramatizao e complemente a idia do conflito dramatizado.
z O som no cinema
Voc j prestou ateno na msica do cinema? Alguns msicos dizem que a boa trilha sonora aquela que no percebemos num filme que adoramos, justamente porque ela est to integrada cena que praticamente passa desapercebida. Voc j prestou ateno em como certos temas nos fazem lembrar exatamente determinado filme, por exemplo, quase todo mundo conhece o tema de Guerra nas Estrelas ou de Misso Impossvel, nesses casos a msica, alm de reforar as cenas, muito marcante e fica to conhecida quanto os filmes. O cinema, oficialmente, foi criado pelos irmos Louis e Auguste Lumire em 1895, no entanto, o desenvolvimento das trilhas sonoras como conhecemos hoje somente ocorreu depois do advento do som no cinema, no final dos anos 20. Como voc sabe, o cinema nasceu mudo, porm, a msica sempre esteve presente durante os filmes, pois a participao de um ou mais msicos era fundamental nas projees e em certos casos existiam orquestras contratadas para acompanhar o filme. Veja algumas imagens de filmes bastante antigos:
Nosferatu de Murnau, 1922, Expressionismo Alemo.
Chaplin, O Garoto, 1921.
Viagem Lua, de Georges Mlis 1902
Imagine Som 105
Ensino Mdio Charles Chaplin foi um dos primeiros e mais conhecido diretor a compor msica para seus filmes. Mas quem primeiro comps msica como suporte narrativo foi Eisentein (1898-1948) na Rssia, mas suas idias ficaram restritas ao cinema sovitico. No ano de 1927, nos Estados Unidos, tudo comea a mudar no mundo do cinema. Nesse ano foi desenvolvido o Vitaphone, uma mquina de projeo por meio da qual o filme era sincronizado a um disco de 78 rotaes. The Jazz Singer entrou para a histria como o primeiro filme sonoro, a partir da o cinema nunca mais seria o mesmo, em apenas trs anos quase todas as produes passaram a ser sonorizadas. Nesse filme, o ator e cantor Al Jonson (1886-1950) vive o papel de um cantor judeu que queria seguir a carreira artstica, mesmo com a resistncia de sua famlia, apresenta-se pintado de negro como os antigos artistas de Vaudeville.
Vaudeville: espetculos cmicos feitos por atores profissionais excludos das grandes companhias. Mostravam pequenas apresentaes que parodiavam canes populares adaptando-as ao roteiro.
< Desenho do layout publicitrio do filme The Jazz Singer, da Warner.
Com o surgimento do filme sonoro no era mais necessria a presena de msicos nas projees, diminuindo o custo dos ingressos, popularizando ainda mais o cinema. O sucesso foi tanto, que nem a quebra na bolsa de valores de Nova Iorque em 1929, diminuiu as platias. Os atores tambm sentiram as mudanas. A necessidade da interpretao fez com que muitos perdessem o emprego, pois possuam apenas dotes fsicos insuficientes no novo cinema falado. Alm disso, muitos atores e atrizes nem falavam a lngua dos pases em que trabalhavam, o que nacionalizou o cinema em todo o mundo. As possibilidades expressivas do cinema se ampliaram, os produtores perceberam que a msica era um bom negcio. Pouco tempo depois outra inovao, o Movietone, nele os sons eram gravados no prprio filme (pelcula) junto s imagens, melhorando muito a sincronia e a qualidade sonora. 106 Composio
Arte
z A msica no cinema
Para Salles (2002), um acontecimento que revolucionou a forma de realizao das trilhas sonoras foi o surgimento do desenho animado de Walt Disney, Fantasia, em 1939. Fantasia foi uma experincia inovadora, ousou combinar desenho animado com msicas de Beethoven, Schubert, Stravinsky, entre outros. Esse desenho abriu a mente dos produtores sobre a importncia que a msica poderia ter no resultado final de um filme. A partir dos anos 50, o grande nmero de produes cinematogrficas nos EUA, Europa e at do Brasil com a companhia Vera Cruz, requeriam diferentes trilhas sonoras, sejam para filmes de gangster, faroeste, comdias, suspense, etc, as trilhas com o tempo foram se especializando, pois cada tipo de filme requer uma trilha sonora que reflita o roteiro, sejam eles de suspense, drama, ao, aventura, comdia, entre outros.
ATIVIdAdE
Assista a trechos do filme Fantasia, tanto o de 1939 como a verso de 2000. Traga para a escola gravaes de desenhos animados para observao de como os sons so importantes nessas produes. Pesquise a trajetria da Vera cruz no Brasil e seus principais filmes e artistas. Apresente o resultado para a turma em seminrios para debates.
Imagine Som 107
Ensino Mdio

PESQUISA
Voc j prestou ateno na sincronia entre som e imagem dos desenhos animados mais antigos como Tom e Jerry ou mesmo os mais novos? Quando puder preste ateno na msica e nos efeitos sonoros desses desenhos, eles desempenham importante papel e mostram uma estreita relao entre som e imagem.
ATIVIdAdE
Dividam-se em equipes e escolham uma cena de algum filme que voc tenha acesso e que contenha poucos dilogos. Leve para a turma escutar sem as imagens, tente escrever o que acontece na cena somente por meio do som e depois discutam as anotaes comparando com o original.
z Televiso e Televi-sons
Com os avanos tecnolgicos do sculo XX, os meios de comunicao mudaram o cenrio mundial, a televiso talvez seja o meio de comunicao que mais colaborou com elas. Por meio da TV, entramos em contato com o que ocorre em nosso mundo globalizado, orientando nossos costumes. A televiso assume um papel de formao dos sujeitos, dizendo-lhes o que comer, o que vestir, o que escutar e at o que pensar e muitas vezes esses telespectadores nem se do conta disso. Pense a respeito, voc concorda? As TVs ao redor do mundo tiveram diferentes influncias. Na Europa, a televiso, inicialmente, inspirou-se no teatro e na msica de concerto. Nos Estados Unidos, a TV foi influenciada pelo cinema e no Brasil o rdio foi muito importante para a criao de nossa televiso (Medaglia, 2003). A tradio e a qualidade brasileira na produo de novelas, por exemplo, surgiu das radionovelas. Nessas produes era fundamental o trabalho dos tcnicos em sonoplastia, que criavam engenhocas sonoras a fim produzir os sons necessrios s cenas narradas pelos dubladores e transmitir maior realismo ao ouvinte do rdio
(Medaglia, 2003).
108 Composio
Arte

ATIVIdAdE
Forme grupos. Pesquisem um texto teatral e escolham uma cena que achem interessante. Cada membro do grupo far a voz de um personagem da cena escolhida. Alguns alunos ficaro responsveis pela sonoplastia e trilha sonora. No se esqueam de pesquisar os sons dos objetos necessrios cena. Aps os ensaios, apresentem para os colegas da turma e se possvel, gravem os sons da apresentao para posterior audio.
Na televiso, o tratamento sonoro seguiu as idias do cinema, porm, dificilmente so produzidas trilhas sonoras com o mesmo cuidado. A velocidade com que a TV precisa produzir imagens para o consumo do pblico um dos fatores que impossibilita a criao de trilhas sonoras com o mesmo cuidado artstico do cinema. Outro fator econmico a vinculao de canes populares difundidas no rdio, que fazem sucesso na poca em que a novela est no ar, o que torna possvel a venda de grandes quantidades de CDs com essas trilhas sonoras amplamente divulgadas nos intervalos comerciais da prpria emissora e lanadas em verses nacionais e internacionais. Com isso, as emissoras preenchem os espaos entre as falas dos personagens e ganham muito dinheiro com a venda de CDs. No podemos deixar de comentar os videoclipes como uma importante forma de unio das imagens e sons. Voc acha que os videoclipes so uma forma de arte? Os primeiros videoclipes surgiram no incio dos anos 60 do sculo XX, quando a msica jovem comeou a ser mais difundida, principalmente pelo RocknRoll. Grupos como os Beatles e os Monkees e compositores como Bob Dylan foram os pioneiros na criao de vdeos promocionais para a TV. Naquela poca, porm, esses vdeos no tinham a importncia que tm hoje para a divulgao. Com o surgimento da MTV americana, em 1981, e depois de outras emissoras do mesmo estilo ao redor do mundo, os vdeosclipes passaram a ser mais produzidos e elaborados, fazendo com que as gravadoras gastassem mais em suas produes.
Imagine Som 109
Ensino Mdio Algo curioso acontece nos clipes, existem vdeos que so extremamente inovadores e criativos, mesmo quando realizados com poucos recursos e outros totalmente pobres mesmo gastando milhes. Para os vdeosclipes a frase do cineasta Glauber Rocha (1938-1981) uma idia na cabea e uma cmera na mo encaixa bem.
ATIVIdAdE
Procure uma cena gravada de novela ou de um filme. Em grupo, diminua o som da gravao e tente criar efeitos sonoros para a cena, como rudos, chuva, passos e outros. Voc pode tambm escolher uma msica para a cena e criar diferentes falas para os personagens. Apresente turma para anlise e comentrios e depois comparem com o original.
z Apenas ouvir ou ver no suficiente

Em 1876, h pouco mais de cem anos, o mundo ficou maravilhado quando Alexander Graham Bell inventou o telefone. Hoje os celulares no s transmitem a voz humana como tambm fotos ou imagens em movimento. Vivemos em um mundo no qual os recursos multimdia esto cada vez mais presentes. Videogames de realidade virtual chegam a simular sons, imagens e at sensaes de tato. A cada ano so inventadas novas formas de reproduo das imagens e dos sons, as Tvs so conectadas aos computadores para aces-
110 Composio
Arte sar a Internet. O cinema continua inovando e criando. O que antes era possvel apenas em nossa imaginao, como CDs, DVDs e uma srie de aparatos, trazem novas formas de entretenimento. Depois de todas essas discusses, ser que podemos separar as imagens dos sons ou isso iluso?
z Referncias
FONTANA, J. Introduo ao Estudo da Histria Geral. Bauru, SP: Edusc, 2000. MEDAGLIA, J. Msica Impopular. So Paulo: Editora Global, 2003. NAPOLITANO, M. Como usar o cinema na sala de aula. So Paulo: Editora Contexto, 2003. SALLES, F. Imagens Musicais ou Msica Visual. So Paulo: Dissertao de mestrado em Comunicao e Semitica da PUC/SP, 2002. SOUZA, J. ( Org.). Msica, Cotidiano e Educao. Porto Alegre: Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, 2000. STEFANI, G. Para Entender a Msica. So Paulo: Editora Globo, 1989. TIPLER, P. A. Fsica para Cientistas e Engenheiros, v.1: mecnica, oscilaes e ondas, termodinmica/ Paul A. Tipler, Gene Mosca; traduo Fernado Ribeiro da Silva, Gisele Maria Ribeiro Vieira. Rio de Janeiro: LTC, 2006. WISNIK, J. M. O Som e o Sentido. So Paulo: Companhia das Letras, editora Schwarcz, 1989.

http://www.mood.com.br/3a04/trilha.asp http://www.cinemanet.com.br/trilhas.asp http://www.artnet.com.br/pmotta/index.htm http://www.tudosobretv.com.br http://www.mnemocine.com.br
Imagine Som 111
112 Elementos Formais
Ensino Mdio
Arte
7
1
CORES, CORES... E MAIS CORES?

< Viviane Paduim1
um ditado popular que diz: noite todos os gatos so pardos. O que isso significa?
Cores, cores... E mais cores? 113
Ensino Mdio
z Um mundo de cores
Para responder a essa pergunta, talvez tenhamos que retroceder alguns sculos. H uma explicao fsica? Filosfica? Ou seria apenas um dito popular, entre tantos que conhecemos, criado por uma ou mais pessoas em algum lugar do passado? Bom, se todo ditado considerado sabedoria popular, ento a voz do povo a voz de Deus, e nesta histria de gatos, algum deve ter razo... Voc sabe o que pardo? No? Se pardo fosse uma cor, que cor voc acha que seria? Muitos cientistas acreditaram ou acreditam que existem somente trs cores bsicas (vermelho, verde e azul). Ser? E onde fica o branco, o amarelo, o preto, o cinza...? H registros histricos que no sculo XVI e XVII alguns pesquisadores, como Newton e Descartes, buscavam explicar a existncia das cores. Por exemplo, por que o cu azul, o gramado e as folhagens so verdes ou os pssaros multicoloridos? Vivemos num mundo de cores, mas voc j parou para pensar por que elas existem e por que as enxergamos? Teria uma relao com a luz? O que luz? ...E das trevas fez-se a luz... Ento ela o incio de tudo, da vida. De acordo com a Fsica moderna, a luz uma onda eletromagntica, apresentando freqncias vibratrias e diferentes comprimentos de ondas. Voc j observou que num dia de sol e chuva ao mesmo tempo, forma-se um arco-ris no cu? Quais as cores que so possveis identificar? Esse fenmeno a decomposio da luz branca (Sol) nas cores que a compem. A chuva, neste caso, atua como um prisma, decompondo a luz.
< Foto: Icone Audiovisual
Arte
< http://www.physik.uni-bayreuth.de/physikstudium/images/prisma.jpg
Embora este fenmeno tenha sido investigado por vrios cientistas, foi o ingls Isaac Newton, um dos fsicos mais renomados da histria da humanidade, que se destacou ao fracionar, por intermdio de um prisma, a luz branca nas cores do espectro cromtico.
Quando a luz branca incide sobre a natureza ou sobre um objeto qualquer, este objeto, absorve algumas cores (comprimentos de onda), refletindo as que no absorveu. O comprimento de onda que o objeto no absorveu, mas refletiu, a cor que enxergamos.
Enxergamos porque (...) durante a evoluo humana, nossos olhos se adaptaram ao sol, de forma a ficarem mais sensveis aos comprimentos de onda que ele irradia mais intensamente.
(RESNICK, 1979, p. 23)
Voc concorda com esta hiptese? Por qu?

Partes da estrutura interna do olho: Crnea: parte branca do olho na qual se localiza a ris. ris: parte circular colorida do olho na qual est a pupila que recebe a luz. Cristalino: lente gelatinosa que focaliza a luz formando imagens na retina. Retina: composta pelos cones e bastonetes.
< Foto: IconeAudiovisual
No olho humano encontramos clulas denominadas cones e bastonetes. Observe que, na figura a seguir representando a parte interna do olho , identificamos tambm as clulas ganCores, cores... E mais cores? 115
Ensino Mdio glionares. Estas fazem parte da retina e processam impulsos nervosos vindos dos cones e bastonetes, transmitindo ao crebro as informaes necessrias.
Retina
ris
bastonete cone Clulas Ganglionres
Nervo ptico Cristalino Crnea Msculo externo Estas formam parte da rede de ligaes da retina processando impulsos nervosos vindos dos bastonetes e cones. < Fonte: adaptado de Gainotti, Modelli, 2002, p. 434,
A sensibilidade do olho cor se d por meio de pigmentos sensveis luz, presentes nos cones. Os bastonetes distinguem as diferentes intensidades de brilho (preto e branco). Muitos animais possuem apenas os bastonetes e por isso no enxergam a cor. Alguns deles, entretanto, enxergam melhor do que o homem, como por exemplo a guia (da vem o dito popular enxergar com olhos de guia). Essa ave consegue enxergar uma parte dos raios infravermelhos, isso lhe permite caar durante a noite, j que um corpo emite raios infravermelhos conforme a sua temperatura.
dEBATE
Voc j viu um toureiro provocando um touro na arena? Ele usa aquele enorme leno vermelho para provoc-lo. Ser que so os raios infravermelhos do corpo ou a cor do pano que o excita tanto? Ou seria por um outro motivo?
Para entendermos melhor a cor, podemos divid-la em cor-luz e cor-pigmento. Cor-luz voc j deve saber o que , e a cor-pigmento aquela que percebida por meio de substncias corantes na presena da luz. 116 Elementos Formais
Arte As cores ainda podem ser divididas em primrias/puras (para serem formadas no precisam de mistura), secundrias (resultado da soma ou mistura de duas cores primrias), neutras, quentes, frias, complementares, entre outras.
z Cores primrias e secundrias

Cores primrias pigmento
Magenta Amarelo Ciano
Cores secundrias pigmento

Vermelho (amarelo + magenta) Verde (ciano + amarelo) Azul (ciano + magenta)
Em vrios autores, encontramos como cores primrias pigmento: o vermelho, o amarelo e o azul. Esta classificao no representa todas as cores perceptveis ao olho humano. Do ponto de vista cientfico as cores primrias so as citadas ao lado.
ATIVIdAdE
E se misturssemos todas estas cores-pigmento? Que cor formaramos?
As cores primrias-luz so diferentes das cores primrias-pigmento e so aplicadas na fotografia, TV, computador, entre outros. Cores primrias-luz
Vermelho Verde Azul
Cores secundrias-luz
Magenta (vermelho + azul) Amarelo (vermelho + verde) Ciano (verde + azul)
PESQUISA
E se somssemos todas essas cores-luz? Que cor resultaria?
Essas trs cores primrias regem todas as relaes colorsticas, a elas se reportando as mais variadas correspondncias formais da cor
(OSTROWER, 1983, p. 240).
Ensino Mdio E o pardo? Voc j descobriu se uma cor? E se fosse, onde estaria classificada? Ser que a mistura de vrias cores resultaria em alguma cor especfica? O branco e o preto podem ser classificados como cores neutras. E a mistura delas formaria que cores? Sabemos que o branco a soma de todas as cores da cor-luz. Lembram do prisma e do arco-ris decompondo a luz do sol nas diversas cores? Na cor-pigmento ela ausncia de cor. O preto a soma de todas as cores da cor-pigmento e a ausncia total de cor na cor-luz. Quando um objeto nos parece preto porque absorveu todos os raios coloridos da luz (artificial ou do Sol) e no refletiu nenhum. E quando parece branco?
ATIVIdAdE
Represente, nas figuras abaixo, os raios absorvidos e/ou refletidos:
Este um dos motivos pelo qual usamos roupas de tons claros no vero (para sentirmos menos calor) e roupas de tons escuros no inverno (para ficarmos mais aquecidos). Com certeza voc j deve ter ouvido falar em tons da moda, que sero usados em roupas em determinada estao, no mesmo? Quando acrescentamos o branco e o preto em cores puras, conseguimos os diversos tons destas cores. Por exemplo: vermelho puro ao branco
vermelho puro ao preto
< Fotos: IconeAudiovisual
Arte
z Cores quentes e frias

Observem as imagens que representam obras do artista Pablo Picasso:
< PABLO PICASSO. Div, 1900. 25x29 cm. Desenho a cores, Museu de Picasso, Barcelona.
< PABLO PICASSO. O velho Judeu, 1903. leo sobre tela 125x92 cm, Museu da Moderna Arte Ocidental, Moscou.
dEBATE
Quais as cores que lhe transmitem a sensao de quente ou frio ou lhe do a sensao de se expandir ou recuar?
Essa relao de temperaturas cromticas tem seu ponto de partida em trs cores do arco-ris: azul, vermelho e amarelo. Delas, o azul considerada cor fria, ao passo que o vermelho e o amarelo so consideradas cores quentes e so associadas espontaneamente a calor, fogo, sol. O azul associado ao cu, gelo e frio (OSTROWER, 1983, p. 243). As cores quentes e frias assumem posies contrastantes: as cores quentes avanam, expandindo-se, enquanto que as cores frias recuam, retraindo-se.
Ensino Mdio importante sabermos que, dependendo da posio espacial e da mistura de cada cor, uma cor fria pode tornar-se quente e vice-versa. Observe este exemplo:
O verde (amarelo + azul), considerado tambm como uma cor fria ser sempre mais quente ao lado de um azul (pelo componente amarelo da mistura) e assim por diante. Segundo Ostrower (1983), cada cor se distingue dentro de sua prpria gama em tons quentes e frios, avanando ou recuando-se no espao. E das cores complementares voc j ouviu falar? Concentre-se na bandeira do Brasil por 25 segundos. Em seguida, olhe para um espao branco.
O que aconteceu? Que cores voc enxergou? Elas representam as cores originais ou apenas se aproximam? Com certeza, voc deve ter achado muito interessante o que ocorreu. Ento faa uma pesquisa com a ajuda e sugestes do seu professor(a) a respeito das cores complementares e o efeito visual que elas provocam quando usadas nas pinturas, propagandas ou desenhos.
z As cores no nosso dia-a-dia

Observe atentamente as figuras abaixo:
< Fotos: Icone Audiovisual.
Qual desses ambientes aparenta ter mais espao e menos espao? 120 Elementos Formais
Arte

dEBATE
Voc acha que a cor pode ser usada para provocar certas sensaes no ser humano? Por qu?
As cores em ambientes de tonalidades escuras parecem mais pesadas, enquanto as de tonalidades claras proporcionaro um ambiente mais leve. Tons claros representam profundidade espacial, sensualidade e dinamismo. aconselhado o uso de tons claros em tetos, em ambientes internos, em vitrines para proporcionar uma boa reflexo de luz. Observe as figuras abaixo (esquema demonstrativo) dos efeitos gerados pelas diferentes disposies das cores.
Agora que voc conhece um pouco mais sobre as cores, discuta com seus colegas e professor(a) sobre as cores usadas em sua sala de aula e na escola. Alguma alterao seria interessante? Por qu? Cores, cores... E mais cores? 121
Ensino Mdio

< MONET, Catedral de Rouen. Vista frontal. leo sobre tela, 1894. Museu dOrsay, Paris

< MONET, Catedral de Rouen. O Prtico e a torre de Saint-Romain. leo sobre tela, 1894. Museu dOrsay, Paris
ATIVIdAdE
As figuras acima, da Catedral de Rouen, representam obras do artista Monet, realizadas entre os anos 1880 e 1890, no movimento denominado Impressionismo.
< MONET, Catedral de Rouen. O Prtico e a torre de Saint-Romain. leo sobre tela, 1894. Museu de Belas Artes, Boston. < MONET, Catedral de Rouen. O Prtico e a torre de Saint-Romain. leo sobre tela, 1894. Museu dOrsay, Paris
Em que momento do dia voc acha que o artista Monet pintou cada obra? Faa uma discusso com seus colegas e professor(a).
Arte
Observe as fotos a seguir: Em qual delas voc consegue identificar as cores? Por qu? Existiria uma relao com o ditado popular que diz noite todos os gatos so pardos? Explique!
< Foto: Levy Ferreira
Se o toureiro, no momento de provocar o touro, trocasse a cor do pano vermelho para azul, ele o irritaria da mesma maneira? Explique. Durante a abordagem feita sobre os cones e bastonetes, vimos que a guia caa sua presa durante a noite, pois consegue enxergar uma parte dos raios infravermelhos. Pesquise sobre quais animais possuem esse tipo de viso e como os raios infravermelhos podem ser utilizados para o benefcio do ser humano.
< Tourada
Selecione imagens de revistas, propagandas, obras de arte, etc. Escolha aquela que voc considera interessante. Use a imagem selecionada e faa duas composies semelhantes em folha tamanho A3. Use sua criatividade e insira elementos novos e/ou modifique a original. Uma composio dever conter as cores frias e a outra as cores quentes. Observe o efeito de cada uma. Faa uma exposio dos trabalhos.
Ensino Mdio
z Referncias
BRASIL. Servio Nacional de Aprendizagem Comercial. Manual do cartazista. Rio de Janeiro: SENAC/DN, 1982.
CALABRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel Valle. Arte, Histria & Produo, 2. So Paulo: FTD, 1997. DONDIS, A. Donis. Sintaxe da Linguagem Visual. 2 ed. So Paulo: Martins Fontes, 1997. GAINOTTI, A.; MODELLI, A. Biologia para o Ensino Mdio. So Paulo: Scipione, 2002. HADDAD, Denise Akel. A Arte de Fazer Arte. So Paulo: Saraiva, 2002. MESTRES da pintura: Picasso. So Paulo: Abril, 1977. OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. 21 ed. Rio de Janeiro: Campus, 1983. PEDROSA, Israel. Da Cor Cor Inexistente. Braslia: UnB, 1982. RESNICK, Robert; EISBERG, Robert. Fsica Quntica. Rio de Janeiro: Campos, 1979. TRIPLER, Paul. Fsica para Cientistas e Engenheiros. Rio de Janeiro: Livros Tcnicos e Cientficos, 1995. v. 4. THE COLOR. Red International Books. So Francisco, 1997.

<www.terravista.pt/nazare/1419/toureiro.jpg> Acesso em: 18 out. 2003. <www.guiadobuscador.com.br> Acesso em: 18 out. 2003. <www.cadernofeminino.com.br> Acesso em: 18 out. 2003. <www.fisica.ufc.br/sugestao> Acesso em: 18 out. 2003.
ANOTAES
Arte
Ensino Mdio
Arte
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ARTE: ILUSO OU REALIDADE?

opularmente dizemos e ouvimos dizer que nessa vida tudo iluso. Mas, para concordar ou discordar preciso refletir sobre o que significa realidade e iluso. O que ilusrio? O que real? A arte representa a realidade por meio da iluso? Ou a realidade que expressa iluso?
Arte: iluso ou realidade? 127
Ensino Mdio
z Por detrs das cmeras

Provavelmente voc j deve ter assistido ou ouvido algum falar de Matrix, o filme. Matrix, principalmente em razo de seus efeitos especiais, considerado um marco na histria do cinema. A saga contida em Matrix dividida em trs filmes a trilogia Matrix e levanta dvidas cruciais sobre a vida humana: o que vemos real? E ns, somos reais ou no passamos de uma iluso? Tudo comea como no livro infantil de Lewis Carroll: Alice no Pas das Maravilhas, (seria muito interessante ler o livro). Neo, personagem principal do filme Matrix, segue o coelho branco e precisa fazer uma escolha entre a plula vermelha que revela toda a realidade, ou a plula azul que deixa tudo como est. Toda a realidade e toda a iluso so reveladas a partir dessa escolha, e Neo levado a saber at onde vai a toca do coelho de Alice. A partir da escolha que faz (saber toda a verdade) Neo passa a ser o escolhido, uma analogia ao Messias que ir salvar a humanidade do domnio das mquinas, o nico que pode vencer o mal estabelecido pelo prprio homem. Os personagens sobem pelas paredes, pulam de um prdio a outro, participam de lutas alucinantes, desviam de balas disparadas queima roupa, morrem, mas, vencem a prpria morte. Acima de tudo, o filme deixa claro, a todo o momento, a importncia de um sentimento do qual as mquinas so desprovidas: o amor. O filme Matrix apresenta uma histria, contada em uma linguagem contempornea, que nos faz pensar sobre o que realidade e iluso. Podemos comparar a mensagem do filme com a Alegoria da Caverna de Plato, filsofo grego do sculo IV a.C. (428-427 a.C. 348-347 a.C.).
< Matrix, trilogia de Larry e Andy Wachowiski. Foto divulgao, 2003. Reprod. Color 24,7 x 24,5 cm em papel. In: Revista Isto n 1753 07/05/2003, p. 80-81 (98 pginas) Reportagem: Refns da Tecnologia. Darlene Mencione e Lia Vasconcelos, p. 80-85.
Conhea alguns fragmentos:

Alegoria da Caverna Plato, Repblica, Livro VII, 514-517c (...) Suponhamos alguns homens numa habitao subterrnea em forma de caverna, com uma entrada aberta para a luz... Esto l dentro desde a infncia, algemados de pernas e pescoos... h um caminho ascendente, ao longo do qual se construiu um pequeno muro... (...) Visiona tambm ao longo deste muro, homens que transportam toda espcie de objectos, que o ultrapassam: estatuetas de homens e animais, de pedra e de madeira... como natural, dos que os transportam, uns falam, outros seguem calados. (...) Ento, se eles fossem capazes de conversar uns com os outros, no te parece que eles julgariam estar a nomear objectos reais, quando designavam o que viam?
Arte
(...) De qualquer modo afirmei pessoas nessas condies no pensavam que a realidade fosse seno a sombra dos objectos. (...) ... o que aconteceria se eles fossem soltos das cadeias e curados da sua ignorncia, a ver se, regressados sua natureza, as coisas se passavam deste modo. Logo que algum soltasse um deles, e o forasse endireitar-se de repente, a voltar o pescoo, a andar e a olhar para a luz, ao fazer tudo isso, sentiria dor, e o deslumbramento impedi-lo-ia de fixar os objectos cujas sombras via outrora. (...) ... se algum o forasse olhar para a prpria luz, doer-lhe-iam os olhos e voltar-se-ia, para buscar refgio junto aos objectos para os quais podia olhar, e julgaria ainda que estes eram na verdade mais ntidos do que os que lhes mostravam? (...) Precisava de se habituar, julgo eu, se quisesse ver o mundo superior. Em primeiro lugar, olharia mais facilmente para as sombras, depois disso, para as imagens dos homens e dos outros objectos, reflectidas na gua, e, por ltimo, para os prprios objectos. A partir de ento seria capaz de
contemplar o que h no cu, e o prprio cu, durante a noite, olhando para a luz das estrelas e da Lua, mais facilmente do que se fosse o Sol e seu brilho de dia. (...) Finalmente, julgo eu, seria capaz de olhar para o Sol e de o contemplar, no j a sua imagem na gua ou em qualquer stio, mas a ele mesmo, no seu lugar. (...) Quando ele se lembrasse da sua primitiva habitao, e do saber que j possua, dos seus companheiros de priso desse tempo, no crs que ele se regozijaria com a mudana e deploraria os outros? (...) E se lhe fosse necessrio julgar aquelas sombras em competio com os que tinham estado sempre prisioneiros, no perodo em que ainda estava ofuscado, antes de adaptar a vista e o tempo de se habituar no seria pouco acaso no causaria o riso, e no diriam dele que, por ter subido ao mundo superior, estragara a vista, e que no valia a pena tentar a ascenso? E a quem tentasse solt-los e conduz-los at cima, se pudessem agarr-lo e mat-lo. (...)
z Tudo no passa de uma alegoria!

O que uma alegoria? O que as alegorias tm a nos dizer? Elas fazem parte de nossas vidas? Veja a Alegoria da Caverna: a caverna o mundo das aparncias em que vivemos e as sombras projetadas no fundo so as coisas como percebemos. As correntes so nossos preconceitos e opinies, a nossa verdade. O prisioneiro que se liberta e sai da caverna o filsofo, a luz do sol a luz da verdade e o mundo iluminado a realidade. O instrumento que liberta o prisioneiro a filosofia, ou seja, o pensar sobre o prprio pensamento. ... nossa vida cotidiana toda feita de crenas silenciosas, da aceitao de coisas e idias que nunca questionamos porque nos parecem naturais, bvias. (CHAUI, 2004) Arte: iluso ou realidade? 129
Ensino Mdio Quem nos garante que o que vivemos ou acreditamos a mais pura realidade? O que julgamos ser o mundo real no pode ser apenas uma aparncia?
dEBATE
Assista aos filmes da trilogia Matrix e se j assistiu, assista novamente, prestando ateno nas cenas em que a realidade contestada. O que a Matrix no filme? E o que pode ser a Matrix em nossa vida? Quais relaes que podemos estabelecer entre o filme Matrix e da Alegoria da Caverna? Sobre o que Plato est falando na Alegoria da Caverna? Isso tem relao com os dias de hoje? Neo foi o escolhido entre tantos para lutar contra o mal. Na sua opinio, o que um escolhido? Quais os personagens da histria da humanidade que, na sua opinio, tambm foram escolhidos? Por qu? Discuta essas questes com seus colegas.
z A Stima Arte
A primeira exibio pblica de cinema foi realizada em 28 de dezembro de 1895, na cidade de Paris. No passavam de filmes curtinhos, filmados com cmera parada, em preto e branco e sem som, mas que causou grande impacto. Os irmos Lumiri, considerados os inventores do cinema, pensaram que o cinematgrafo no tinha futuro como espetculo, era um instrumento cientfico que servia apenas para pesquisa, reproduzindo o movimento. Mas o que se seguiu no foi exatamente isso, a estranha mquina que gravava movimentos deu incio ao que conhecemos hoje como a Stima Arte, ou seja, o cinema. Apesar de sabermos que no cinema tudo de mentira, quando assistimos a um filme nosso batimento cardaco acelera em certas cenas ficamos com raiva do vilo, torcemos pelo mocinho, gritamos de medo, choramos de emoo e, por alguns momentos, acreditamos que tudo de verdade. Esse o segredo de tanto sucesso: a iluso, em que tudo parece real, ou como diz Bernardet, 1986: No cinema, fantasia ou no, a realidade se impe com toda a fora. Os artistas e cientistas buscam reproduzir a realidade por
Voc sabia que ao ser projetada a primeira cena filmada pelos irmos Lumiri Chegada de um trem estao o pblico fugiu aterrorizado por aquela locomotiva de verdade que, a partir da tela se precipitava sobre ele? Esse foi o primeiro filme da histria. Os jornais comentaram seu invento como A mquina de refazer a vida e de seu efeito como a natureza surpreendida em flagrante. (MORN
1997, p. 42)
Arte meios artificiais h muito tempo. A pintura figurativa e a fotografia podem nos dar essa impresso. A ma e o jarro de flores em uma pintura a leo ou o flagrante de uma foto do nen tomando banho parecem to reais como se fossem verdadeiros. Mas pintura e fotografia falta o movimento, fundamental para reproduzir a realidade. Inventouse, ento, uma arte que se apia nas mquinas para tornar possvel reproduzir o movimento: o cinema. (BERNARDET, 1986)
dEBATE
O cinema uma arte que reproduz a vida. Voc concorda que o cinema sempre reproduz a vida como ela ? Por qu? O cinema foi chamado por alguns de olho mecnico, pois sendo reproduzido por mquinas no sofre a interveno humana e pode colocar na tela a prpria realidade. O que voc pensa a esse respeito? A imagem cinematogrfica reproduzida pelas mquinas, no deixa dvidas sobre a realidade, ou essa realidade pode ser manipulada? Como? Qual foi o filme que voc mais gostou? Esse filme reproduz fielmente a realidade ou cria uma iluso? Por qu?
ATIVIdAdE
Se sua escola possuir uma filmadora ou se for possvel emprestar uma, voc e sua turma podem fazer uma experincia de cinema. Afinal, o cinema um trabalho de equipe! Precisa de roteiro, direo, produo, cenrios, figurinos, alm dos atores e tantos outros detalhes, que preciso dividir as tarefas entre vrios profissionais. Portanto: Organize grupos e divida as funes. Escolha um tema e elabore o roteiro simples (para 5 ou 10 minutos). A partir do roteiro organize a produo: textos, cenrios, figurinos, etc. Escolha os atores e atrizes ensaiem bastante e, mos a obra! Cuide, com ateno, do enquadramento de cada cena! Se precisar refaa a filmagem at que fique do jeito que voc imagina. Depois, s marcar a exibio! D at para fazer um Festival de Cinema.
z A iluso de um sorriso
Apesar das pinturas no produzirem movimento, elas podem reproduzir efeitos que muitas vezes no conseguimos explicar. Experimente olhar diretamente para o sorriso de Mona Lisa e ver que ele no existe. Mas por que isso acontece? Ser que esse sorriso Arte: iluso ou realidade? 131
Ensino Mdio apenas uma iluso criada por Leonardo Da Vinci? Ou foi criado pelas pessoas que a admiraram? Para pintar esse quadro Leonardo Da Vinci fez uso de tcnicas de pintura criadas por ele: o chiaroscuro e o sfumatto. O chiaroscuro ou claro-escuro consiste em produzir efeitos de luz e sombra, unindo uma forma com a outra sem delinear o contorno da figura, produzindo um efeito maneira de fumaa ou sfumatto. Na Mona Lisa esses dois efeitos se unem de tal forma que a leveza e a naturalidade alcanadas por essas duas tcnicas nos impressiona. Essa forma embaada do sfumatto estimula a nossa imaginao e, de acordo com Gombrich (1993, p. 228229), a mulher parece viva. Parece olhar para ns, e nos segue com os olhos, toda vez que voltamos a olh-la. Esta pintura tornou-se um mito e muitas so as interpretaes de seu enigmtico olhar e sorriso: alguns acham que zomba de ns, ou expressam uma sombra de tristeza. E dependendo do ponto de vista do observador seu rosto tambm parece mudar. Isso realidade ou iluso?
Ao observarmos a reproduo da obra de Mona Lisa, o quadro, em razo da sua fama, no nos parece imenso? Por que temos essa impresso se, na realidade, ele mede apenas 77 x 53 cm.?
< LEONARDO DA VINCI. Mona Lisa ou La Gioconda, 1503 7. leo s/ madeira de lamo, 77 x 53 cm. Museu do Louvre, Paris.
Arte

ATIVIdAdE
A Mona Lisa de Leonardo Da Vinci uma das obras que mais inspirou outras obras. Confira:
< FERNANDO BOTERO. Mona Lisa,1997. leo s/ tela, 187 x 166 cm. Art Museum of the Americas, Washington D.C. EUA.
< RUBENS GERSHMAN. Lindonia, a Gioconda dos Subrbios, 1966. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Material: espelho, scothilite sobre madeira, 90cm x 90cm. Serigrafia, 50 x 50 cm, 1966.
< MARCEL DUCHAMP. Bigode e Barba de L.H.O.O.Q, 1941. In: Catlogo Sonhando de Olhos Abertos Dada e Surrealismo. Coleo Vera e Arturo Schwaz do Museu de Israel, Jerusalm. De 8 de julho a 29 de agosto, 2004. Museu Oscar Niemeyer. Instituto Tomie Ohtake.
Enquanto a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, La Gioconda, representa um ideal de perfeio renascentista, Lindonia de Gerschman, A Gioconda dos Subrbios, uma jovem suburbana. O que significa suburbano? Que jovem essa e o que ela representa do Brasil e da mulher suburbana brasileira? Mona Lisa, na sua opinio, pertence a qual grupo social? Compare as trs verses de Mona Lisa. Quais so as diferenas entre a Mona Lisa de Da Vinci, de Fernando Botero, de Duchamp e de Gerchman? Em uma folha de papel de tamanho aproximado ao retrato da Mona Lisa crie uma Mona Lisa que corresponda s caractersticas das jovens da cidade onde voc mora. Como ela seria? Pense nas jovens que voc conhece ou ouviu falar e em como retrat-las em sua criao. Voc pode usar recortes de revistas e fazer uma montagem, complementando com desenho e pintura. Escreva um pequeno texto sobre as caractersticas de sua Mona Lisa e exponha o trabalho.
Ensino Mdio
z Podemos confiar naquilo que vemos?

O que voc v nessa imagem?
< In: GOMBRICH, E. H. Arte e Iluso Um estudo da psicologia da representao pictrica. So Paulo: Martins Fontes, 3 ed, 1995, p. 5.
Apesar de no ser difcil de distinguir as formas, no podemos enxergar as duas imagens ao mesmo tempo: ou vemos o pato ou o coelho. Os efeitos que conhecemos como iluso de tica so divertidos e curiosos, porm aos nossos olhos so um mistrio a desvendar. O olho humano funciona de uma maneira muito parecida com a de uma mquina fotogrfica, a diferena que a imagem da cmera fotogrfica revelada e podemos ter uma imagem permanente do objeto, enquanto que, as imagens captadas pelo olho humano so constantemente levadas ao crebro onde so interpretadas. Cada imagem captada pelo olho humano vem carregada de nossas impresses e pelo que sabemos a respeito do objeto. Conforme as palavras de GOMBRICH (1995, p. 233), no conseguimos separar o ver do saber. Uma vez que desvendamos uma imagem enigmtica fica praticamente impossvel voltar impresso inicial, quando ainda no havamos desvendado o mistrio. A imaginao visual nos possibilita desvendar esse enigma criado pela iluso ptica, pois no h uma nica maneira de interpretar o que vemos. Mas no apenas o que sabemos a respeito do objeto que influencia nossa percepo. Certas combinaes de linhas, formas geomtricas e sobreposio de cores confundem o olhar e produzem iluses ticas. Observe a figura ao lado:
< JAMES FRASER. A espiral de Fraser, 307cm x 320cm, 1908. New Visual Ilusion of Direction. British Joumal of Psycholog.
Arte O que voc est vendo realmente uma espiral? Por no sabermos nada da figura representada a nossa interpretao pode ser ainda mais difcil do que quando sabemos, como por exemplo, na figura ambga do pato e do coelho. Observando com ateno voc ver que no se trata de uma espiral, mas uma srie de crculos concntricos. Voc pode descobrir a natureza na iluso usando um lpis para seguir as linhas dos crculos. O fundo xadrez em direo ao centro que ilude nossa viso nos fazendo interpretar a imagem dos crculos concntricos como se fosse uma espiral. A chave para o segredo dessas imagens deixar de olh-las como um todo e focarmos os detalhes isoladamente como foi sugerido para desvendar o sorriso de Mona Lisa, ou seja, deixar de olh-las com uma viso perifrica e passar a olh-las com uma viso central. A viso central nos permite ver os detalhes e a viso perifrica nos permite uma viso mais ampla do que est nossa volta.
z Op Art: o movimento que seduz

As obras da Op Art seduzem nossos olhos pela iluso do movimento. Apesar de representarem imagens fixas, produzem a iluso de movimento. Observe uma delas: A Op Art surgiu em meados da dcada de 1950 e se desenvolveu ao mesmo tempo na Europa e nos Estados Unidos. uma expresso que vem do ingls optical art e significa de acordo com Proena, 2001, arte ptica. Uma obra da Op Art medida que observada, d a impresso que se altera e as figuras se movimentam formando um conjunto pictrico. As obras da Op Art so abstratas, formais e extremamente exatas, lidam diretamente com a iluso projetada na estrutura fsica do olho ou no prprio crebro, provocada pela excitao ou acomodao da retina. Solicita a participao ativa do observador com a obra, pois ela muda medida que nos movimentamos: parece se mexer, se multiplicar, se aprofundar e emergir para a superfcie.
< VICTOR VASARELY. In: Catlogo. Exposio 14 Enero 23 Abril, 2000. Madri: Fundacin Juan March, 2000.
As obras da Op Art lembram as imagens elaboradas atualmente por intermdio do computador, por meio de programas que criam as imagens que podem ser reproduzidas na televiso, no cinema e at mesmo no papel. Arte: iluso ou realidade? 135
Ensino Mdio
Voc sabia que o caleidoscpio foi inventado na Inglaterra no ano de 1816? A iluso de ptica produzida por um caleidoscpio causada pelas leis da reflexo da luz. Os espelhos formam ngulos uns em relao aos outros, dessa forma reproduzem as reflexes. A associao de espelhos planos nos permite obter vrias imagens de um mesmo objeto.
No devemos temer os novos meios que a tcnica nos deu; no podemos viver seno em nossa poca. Victor Vasarely Victor Vasarely foi o criador da plstica cintica envolvendo pesquisas e experincias dos fenmenos da percepo ptica.
z Brincando com a iluso

Voc j ouviu falar em caleidoscpio? Com simples movimentos nesse objeto, podemos produzir uma infinidade de padres de imagens que se modificam simetricamente pela projeo dessas imagens nas paredes dos espelhos. Elas so muito parecidas com as imagens criadas pela Op Art. Mas como essas imagens se formam?
ATIVIdAdE
Voc pode construir o seu prprio caleidoscpio para saber a resposta. Separe o material que vai precisar: Pegue trs rguas transparentes, ou trs retngulos de espelho com a mesma medida. Um pequeno pedao de papel vegetal. Um pequeno pedao de plstico transparente. Seis a oito miangas coloridas. Papel carto na cor preta ou um outro papel que tenha os dois lados na cor preta, fita adesiva e caneta hidrogrfica. Agora, mo obra: Una as trs rguas com a fita adesiva formando um tubo triangular. Feche uma das extremidades com o papel vegetal. Coloque as miangas dentro do tubo e prenda o plstico transparente na outra extremidade. Encape o tubo triangular com o papel carto, sem cobrir as extremidades; Decore o papel carto com as canetas hidrogrficas. E est pronto o seu caleidoscpio. s olhar e girar para obter uma infinidade de combinaes de imagens.
Observe as reflexes da imagem que reproduzida dentro de um caleidoscpio:
Arte O caleidoscpio construdo com trs espelhos planos reflete seis imagens, essas seis iro refletir doze imagens e essas doze imagens refletem dezoito, e assim sucessivamente. Nesse caso, a reflexo da luz regular, pois a superfcie plana do espelho faz com que os raios de luz, ou seja, a imagem retorne de forma regular aos nossos olhos possibilitando uma imagem ntida do objeto visualizado. A reflexo da luz pode ser ainda irregular ou difusa, isto depende da superfcie do material no qual os raios da luz incidente sero refletidos. Em superfcies irregulares a reflexo da luz se espalha irregularmente tornando a imagem opaca.
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Para observar a reflexo da luz como no caleidoscpio voc pode, por exemplo, construir um experimento com dois espelhos planos grandes. Coloque os espelhos na vertical, em forma de V, com a superfcie refletora voltada uma para outra. Fique entre os espelhos o mais prximo possvel. Quantas imagens voc consegue ver?
z Espelho, espelho meu...
Observe que, ao diminuir o ngulo dos espelhos, podemos obter um nmero maior de reflexes e, ao aumentarmos o ngulo entre esses espelhos, o que acontece?
Vamos passar atravs do espelho e entrar no mundo de Escher?
O Artista: Maurits Cornelis Escher nasceu em 1898, em Leeuwarden e era o filho mais novo de um engenheiro hidrulico. Era um aluno fraco, muito bom em desenho, mas eram desenhos frente de seu tempo, no foram aceitos e Escher reprovou at mesmo em Arte. Estudou gravura e desenhava tudo o que achava bonito, mas no se interessava por gente, era tmido, dizia ter um grande jardim para manter as pessoas afastadas. Depois de 1937, passou a se interessar por estruturas regulares e matemticas, reproduzindo trs dimenses em superfcies bidimensionais. Morreu em 1972.
< M. C. ESCHER. Espelho Mgico, 1946. Litografia, 28 cm x 44.5 cm.
Escher foi um desenhista, criador de iluses. De acordo com Ernest, ... desenho iluso sugesto em lugar de realidade. (1991, p. 28) Em um mundo bidimensional o papel pode-se criar um mundo tridimensional.
Ensino Mdio bem comum ouvirmos falar em imagem 3D. Mas voc sabe o que uma imagem em 3D? E como possvel enxergar em 3D? Quando olhamos um objeto bem de perto um olho v com uma pequena diferena em relao direo do outro, isso o que nos faz ver a terceira dimenso, ou seja, com profundidade. Podemos reproduzir as trs dimenses (altura, largura e comprimento) de um objeto qualquer em uma superfcie de duas dimenses (altura, largura)? O desenho pode! Como? Por meio do uso do claro e escuro para dar idia de profundidade e perspectiva. A imagem criada no plano bidimensional pode no ser tridimensional, mas pode produzir essa iluso. Nessa obra de Escher, Espelho Mgico, no se v apenas a reflexo de uma imagem no espelho representada pelo desenho, vemos essas imagens sarem de um plano bidimensional para um plano tridimensional. As figuras ganham vida, parecem sair do papel e se multiplicam como nas reflexes da imagem do caleidoscpio.
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Como representada a realidade na obra de Escher, Espelho Mgico? Em que momento a imagem refletida no espelho parece tornar-se uma imagem em 3D?
z Deu cara ou coroa?

O que voc v nessa imagem? Agora, inverta a posio da folha e responda novamente: O que voc v agora? A pintura de Arcimboldo impressionante. Composies com frutas, animais e outros objetos formam figuras grotescas e divertidas, uma verdadeira caricatura da vida humana.
< GIUSEPPE ARCIMBOLDO. O hortelo, 1590. leo em Painel, 35x24 cm. Museo Civico ala Ponzone, Cremona Itlia.
Arte Veja a extravagncia dessa obra. Um amontoado de frutas e legumes, que poderiam estar em qualquer banca de feira, mas aqui, quando afastamos um pouco o nosso olhar, as frutas e verduras reproduzem a imagem de um rosto. A fantasia uma marca nos trabalhos do artista, realidade e iluso se mesclam nessa obra. Na poca em que Arcimboldo viveu no sculo XVI era comum usar tal artifcio visual. Alm das frutas e verduras, Arcimboldo usava em suas obras a imagem de panelas, livros, vasos, flores para formar um retrato humano.
< GIUSEPPE ARCIMBOLDO. Vero, 1527. leo s/ tela, 76 x 63,5 cm. Museu do Louvre, Paris.
ATIVIdAdE
De cara com Arcimboldo: Divida a sala em grupos de quatro a seis pessoas e construam uma figura maneira de Arcimboldo. Cada grupo precisa escolher e classificar os objetos que iro dar forma ao seu trabalho. Podem ser cereais, latas de refrigerante, papis coloridos, retalhos de tecido ou outros materiais que possam ser utilizados, o importante que cada grupo use objetos diferentes para obter vrios efeitos que podem ser comparados. Exponha os trabalhos para que todos possam admirar.
z Ver ou no ver...
Somos cegos para aquilo que no conhecemos, nesse ponto que a iluso nos prega peas e ficamos sem saber sobre o que real e o que ilusrio. A arte liberta os olhos dessa cegueira, abrindo a possibilidade de mostrar mundos impossveis criados pelas mos dos artistas. Alis, na arte tudo possvel! Toda a realidade pode ser apenas um reflexo no espelho. O reflexo do espelho real? Ou apenas uma projeo? O que real nesse caso? Podemos concluir que muitas vezes, a Arte no passa de uma iluso que nos permite ver mais profundamente a realidade em que vivemos. Alm disso, ajuda-nos a criar outra. Mas, vemos que tudo depende de como percebemos o real, e nesse ponto iluso e realidade podem representar a mesma coisa. Ser possvel, a arte representar a realidade a partir da iluso? Arte: iluso ou realidade? 139
Ensino Mdio
z Referncias
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z Filmes
Nome do filme: Matrix Verso DVD Protagonistas: Kenu Reeves / Laurence Fishburne / Carrie-Anne Moss Direo: The Wachowiski Brothers Produo: Joel Silver Tempo Aprox.: 136 min. Nome do filme: Matrix Reloaded Verso DVD Protagonistas: Kenu Reeves / Laurence Fishburne/ Carrie-Anne Moss Direo: The Wachowiski Brothers Produo: Joel Silver Tempo Aprox.: 138 min.
Arte
Nome do filme: Matrix Revolution Verso DVD Protagonistas: Kenu Reeves / Laurence Fishburne/ Carrie-Anne Moss Direo: The Wachowiski Brothers Produo: Joel Silver Tempo Aprox.: 129 min.
z Imagens
Matrix, trilogia de Larry e Andy Wachowiski. Foto divulgao, 2003. Reprod. Color 24,7 x 24,5 cm em papel. In: Revista Isto n 1753 07/05/2003, p. 80-81 (98 pginas) Reportagem: Refns da Tecnologia. Darlene Mencione e Lia Vasconcelos, p. 80-85. Leonardo Da Vinci. Mona Lisa ou La Gioconda, 1503 6. Tmpera e leo s/ tela, 77 x 53 cm. Museu do Louvre, Paris. In: STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999, p. 35. Fernando Botero. Mona Lisa,1978. leo s/ tela, 187 x 166 cm. In: Rubens Gershman. Lindonia, a Gioconda dos Subrbios, 1966. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Material: espelho, scothilite sobre madeira, 90cm x 90cm. Serigrafia, 50 x 50 cm, 1966. In: Marcel Duchamp (1919-1964): Bigode e Barba de L.H.O.O.Q, 1941. In: Catlogo Sonhando de Olhos Abertos Dada e Surrealismo. Coleo Vera e Arturo Schwaz do Museu de Israel, Jerusalm. De 8 de julho a 29 de agosto, 2004. Museu Oscar Niemayer. Instituto Tomie Ohtake. Pato ou Coelho? In: GOMBRICH, E. H. Arte e Iluso Um estudo da psicologia da representao pictrica. So Paulo: Martins Fontes, 3 ed, 1995, p. 5.
142 Movimentos e Perodos
Ensino Mdio
Arte
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1
TEATRO PARA QU?

<Marcelo Cabarro Santos1
final de contas, para que ser que existe o Teatro? Ser que a nica funo dele nos divertir?
Teatro para qu? 143
Ensino Mdio
z O Teatro era ritual e sagrado

A arte da representao ou Teatro algo to antigo quanto a prpria humanidade. Os estudiosos sobre o assunto no tem um consenso a respeito do surgimento do teatro mas podemos apresentar algumas idias a respeito disso. A expresso de sentimentos, bem como a comunicao podem ter sido a mola propulsora da inveno do Teatro, assim para podermos conhecer e entender um pouco mais sobre a utilidade ou funo do Teatro, faremos uma pequena visita a alguns momentos da histria, verificando as diferentes funes que lhe foram atribudas. Nossos antepassados, conhecidos como homens pr-histricos, j praticavam ritos em que faziam representaes cnicas com funo mgica e narrativa. Utilizavam-se de elementos musicais, movimentos corporais e pinturas. Desta forma, o Teatro surgiu com o prprio homem, assim como a dana, a msica e a pintura, usadas em seus rituais para a caa, em louvor aos seus deuses e para contar histrias. J nessa poca, utilizava-se o artifcio de fingir ser outro indivduo ou outra pessoa, que vivia outra vida e agia representando acontecimentos que faziam parte de seu cotidiano. Segundo Fischer, 2002, p. 45 A funo decisiva da arte neste perodo foi a de conferir poder sobre a natureza, sobre os inimigos, sobre os parceiros, sobre a realidade, enfim, poder no sentido de um fortalecimento da coletividade humana. J tentou imaginar como era a vida de nossos antepassados prhistricos? Como viviam em sociedade, caavam, criavam seus filhos e enfrentavam os seus medos e angstias? Num ambiente perigoso e desconhecido, abrigando-se em cavernas, nossos parentes distantes reuniam-se ao redor de uma fogueira, no fim de um dia difcil, contando suas aventuras numa terra hostil. E sabe como , uma histria puxa a outra, e vai surgindo a necessidade de mostrar como se agiu em determinado momento e como tal pessoa ou animal agiu em outro. Pronto! J est caracterizado o fenmeno teatral, pois o teatro existe quando temos: = Uma pessoa que finja ser algo ou algum: personagem. = Uma histria ou uma ao para ser representada: ao. = Um determinado espao (lugar ocupado durante a ao): espao. = Algum que veja ou assista essa representao: expectador. Porm, nessa poca, ainda no havia a diviso entre atores e espectadores, ou seja, todos participavam do ritual e o lugar que faziam era comunitrio, no era chamado de palco ou teatro, formas estas, que permanecem ainda hoje em certas manifestaes populares, rituais, festas, comemoraes, entre outras.
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Podemos fazer a seguinte experincia para experimentar como poderia ser um desses momentos primitivos do fazer teatral: Rena-se com seus colegas de turma, em uma sala escura, iluminada apenas por velas ou lanternas. Sentem-se em crculo e experimentem, um a um, contar uma pequena histria, real ou inventada, de preferncia uma aventura, em que haja suspense. Ao contar sua histria fique em p, descreva os locais onde tudo acontece, imite os sons e as pessoas, utilizando gestos expressivos e vozes inventadas para cada personagem. Converse com seu professor e colegas sobre a atividade, conte o que sentiu enquanto era voc quem contava a histria, e quando voc assistia a seus colegas.
z Na Grcia Antiga o Teatro j era muito importante

Nas disciplinas de Histria, Filosofia, Sociologia, entre outras, aprendemos que foi na Grcia, no sculo VI a.C., considerada o bero do pensamento ocidental, da filosofia, das Olimpadas, da Democracia e um tanto de outras coisas importantes, que se desenvolveu, tambm, o Teatro. Pois foi l que aconteceu, pela primeira vez, a diviso entre atores e espectadores. Assim ficou conhecida at hoje essa forma de representao. Pois bem, o Teatro na Grcia teve um comeo interessante e voc vai ver o porqu. Surgiu em meio a muita festa, dana e msica. Os gregos acreditavam e louvavam muitos deuses e cada um tinha uma funo; existia um deus at para o vinho, era o preferido do povo de l. Chamavam-no de Dionsio, na Grcia Antiga, ou Baco, durante o Imprio Romano, sendo considerado o inventor dessa bebida. Os seus seguidores faziam festas e cultos religiosos cantando e danando em sua homenagem. Conta a histria, que foi em meio a esse misto de religiosidade e festa, que surgiram as primeiras encenaes teatrais para o pblico, na Grcia. Nelas se contava a histria de Dionsio e suas faanhas com o vinho.
< Cortejo bacntico. Desenho de A. L. Millin (1808), segundo um vaso figurado do Museu do Louvre em Paris Frana
Teatro para qu? 145
Ensino Mdio A funo determinada do ator surgiu na Grcia, no sculo VI a.C., o primeiro ator de que se tem conhecimento chamavase Tspis, e possua um talento especial para imitar os outros. Numa das festividades de Dionsio, Tspis subiu em uma carroa diante do pblico, colocou uma mscara, vestiu uma tnica e, representando, disse: Eu sou Dionsio, o deus da Alegria, o povo estranhou mas gostou da novidade. Percebendo o interesse do povo pelo Teatro, os governantes passaram a incentivar os que possuam certa habilidade para imitar, instituindo e organizando os primeiros concursos teatrais, que viriam a contribuir no desenvolvimento de dois gneros teatrais muito importantes na Grcia Antiga e na atualidade: a Tragdia e a Comdia. A Tragdia tem origem nos primeiros, e mais srios, momentos do cerimonial religioso das festas dionisacas da Antiga Grcia e narra, alm de feitos hericos, acontecimentos que ressaltam o poder dos deuses sobre o destino dos humanos. A Comdia viria das festividades populares, profanas e descontradas e, em geral, faz crtica social e poltica aos costumes da poca. Esses dois gneros deram origem a muitos outros. As representaes teatrais na Grcia Antiga eram compostas por um coro que narrava e fazia comentrios a respeito da histria, que era interpretada pelos atores principais (protagonistas), que usavam tnicas e mscaras. Os principais escritores de tragdias foram Eurpedes, autor de Alceste; squilo, autor de Os Persas e Sfocles, autor de dipo Rei e Antgona, texto que voc conhecer, resumidamente a seguir. Um dos mais importantes autores de comdias foi Aristfanes, autor de As Nuvens e As Rs.
< 1. Mscara de mrmore de uma herona da tragdia antiga (Npoles, Museu Nazionale). 2. Mscara de um escravo, sculo III a.C. (Milo, Museu Teatrale alla Scala). 3. Mscara de um jovem, encontrada em Samsun, Turquia, sculo III a.C. (Munique, Staatliche Antikensammlung). 4. Mscara na mo de uma esttua de mrmore, a qual se julga representar Ceres (Paris, Museu do Louvre).
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Leia este resumo da tragdia grega Antgona, de Sfocles, baseado na obra As Trs Tragdias Gregas: Personagens: Antgona: filha de dipo, sobrinha de Creonte, irm de Polinice (morto) e Ismnia. Creonte: rei. Hmon: filho de Creonte e noivo de Antgona. Ismnia: irm de Antgona. Coro: sempre representa o povo, a sociedade. Guarda: Mensageiro e cego vidente. Numa madrugada, em Tebas, Antgona deixa o palcio para enterrar seu irmo Polinice, filho rebelde de dipo, morto quando conduzia o ataque de prncipes estrangeiros contra sua cidade. Ele estava desobedecendo a ordem de seu tio Creonte. Antgona convida Ismnia para acompanh-la, mas ela tem medo. Antgona enterra seu irmo e presa pelos guardas. Creonte, apesar dos apelos do coro, condena Antgona a ser enterrada viva. Hmon implora por Antgona, mas no consegue convencer o pai. Depois da premonio de um cego vidente, Creonte se arrepende, mas j tarde. Hmon ao encontrar a noiva morta, mata-se na frente do pai. A mulher de Creonte, sabendo da morte do filho, tambm termina com sua vida. Creonte fica sozinho, no desespero de suas culpas.
< (ALMEIDA, Guilherme; VIEIRA, Trajano. Trs tragdias gregas. So Paulo: Perspectiva, 1997).
Forme grupos e discuta com seus colegas sobre as seguintes questes: Voc alguma vez desobedeceu alguma recomendao de seus pais e por isso recebeu algum tipo de repreenso ou punio? Conte aos seus colegas como foi. A respeito do que fez Ismnia, no texto acima, algum amigo ou amiga seu no aceitou fazer algo que voc sugeriu, por considerar errado ou por medo da repreenso por parte dos pais, como, por exemplo, gazear aulas? Como voc reagiu? A amizade ficou abalada ou voc compreendeu a situao? Conte como foi. Os seus pais so rgidos nas cobranas e punies de atitudes como essa? ou voc se considera responsvel? Conte uma situao a respeito. Cada grupo ir escolher um dos fatos narrados anteriormente para preparar uma pequena cena e apresent-la aos demais, dramatizando os fatos transformando-os em ao cnica. Logo aps as apresentaes retomem as discusses, agora com toda a turma. OBS: Muitas outras questes podem ser analisadas a partir do texto, portanto fundamental a leitura desse e de outros textos de teatro na ntegra. Dramatizar utilizar os recursos teatrais de representao para contar uma histria, um acontecimento, demonstrar sentimentos, sonhos, desejos, etc.
Teatro para qu? 147
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z A relao entre o Teatro medieval e a religiosidade

No sculo V d.C., com a expanso da Igreja Crist, o fazer teatral passou a ser considerado um ato de sacrilgio grave por ser uma atividade pag, ou seja, no ter origem crist. Assim, os atores eram vistos com maus olhos pela sociedade e todo cristo batizado deveria renunciar a participar ou assistir a qualquer encenao teatral. Porm, mesmo assim, existiam manifestaes teatrais na Idade Mdia que fugiam do controle da Igreja. Durante muito tempo foi dessa maneira. Contudo, a Igreja, percebendo o grande poder de influncia e ateno despertados pelo teatro, comeou a se valer desse recurso durante as celebraes. Nesse caso, o teatro era utilizado para transmitir a doutrina religiosa, os ensinamentos da Bblia e o conhecimento da vida dos santos, sendo um recurso muito importante durante a celebrao litrgica. Dessa forma, foram utilizados, a partir do sculo XIV, os Mistrios, Autos, Paixes e Milagres, que eram formas teatrais da poca. Neles eram encenados episdios da Bblia, trechos dos evangelhos ou da vida de santos e peas usadas para atrair a ateno do povo, explicando as doutrinas da f crist. Essas dramatizaes duravam vrios dias, e envolviam praticamente a cidade toda. Inicialmente, eram representadas dentro da prpria igreja, mas com o aumento do interesse do pblico, tiveram que ser transferidas para frente delas e logo para as praas, em dias de festividades. Podemos perceber, atualmente no Brasil, em muitas cidades, a representao de peas nesse estilo, durante a Semana Santa, como por exemplo: Paixo de Cristo. Voc j deve ter visto ou participado de uma, no ?
z A Comdia Dellarte, o Teatro de Mscaras

No final da Idade Mdia e no Renascimento, o teatro na Europa atingia grandes pblicos e cumpria outras funes alm da religiosa. Devido s mudanas econmicas, polticas e sociais ocorridas na Europa, nos sculos XIV e XV, constituram-se novos centros econmicos, sendo que a regio mais beneficiada com esse processo foi a Pennsula Itlica, onde fica a Itlia. Essas mudanas influenciaram o estilo de vida dos italianos e tambm o teatro. Surgem as primeiras companhias de atores itinerantes ou mambembes, que se apresentavam de cidade em cidade, em carroas que serviam de palco. Os artistas, no mais presos somente aos temas religiosos impostos pela igreja, passam a buscar inspirao na Com148 Movimentos e Perodos
Arte dia grega, criando na Itlia e chegando ao apogeu no sculo XVI, uma forma teatral chamada Comdia dellarte. Na Comdia dellarte, a habilidade de improvisar e a utilizao da pantomima mostravam-se mais importantes do que o texto escrito. Os atores usavam mscaras e interpretavam durante toda a vida os personagens fixos, seguindo roteiros com os principais acontecimentos da pea. As falas eram criadas pelos atores durante a encenao. A Comdia dellarte tinha como funo divertir o povo, e quando os comediantes agradavam, os espectadores retribuam, como vemos hoje em dia com os artistas de rua que recebem seu dinheiro passando o chapu para quem os est assistindo. Inspirando-se em situaes baseadas em amores proibidos, relaes de patres com seus empregados e personagens da sociedade da poca, a Comdia dellarte espalhou-se pela Europa, tendo como suas personagens mais conhecidas as seguintes: Arlequim criado fofoqueiro, muito esperto; Doutor velho falador; Capito soldado farrista, covarde e mentiroso, entre outros.
Pantomima a arte de expressar-se por gestos, sem o uso de palavras, utilizando-se da expresso facial e corporal.
< Atores da Comdia Delarte em ao.
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Que tal utilizarmos algumas tcnicas da Comdia dellarte, como a improvisao, o uso de mscaras e a pantomima, para criarmos algumas cenas? Apresentao exagerada Em roda, todos os participantes diro o seu nome. Depois de todos se apresentarem pela primeira vez, devem faz-lo acompanhando o nome com os braos. Em seguida, a apresentao ser feita utilizando as pernas, deslocando-se no espao, fazendo um gesto expressivo, com determinada inteno, dizendo o nome no diminutivo com um gesto contido, dizendo o nome no aumentativo com um gesto mais amplo, etc. Cada rodada poder ter um lder, que ir sugerir formas de expresso, organizadamente, at que todos experimentem a liderana.
Teatro para qu? 149
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Utilizao de Mscaras Utilizando papis, papelo, cartolina, lpis de cor, elstico ou barbante e cola, construa uma mscara facial, sem expresso nenhuma, conhecida como mscara neutra. Pea a seu professor que divida a turma em dois grupos. Enquanto um grupo faz as expresses sem a mscara, o outro observa, e vice-versa. O grupo que estar observando far a sugesto de alguns sentimentos para serem representados pelo grupo que se apresentar, por exemplo: espanto, dio, ternura, agressividade, etc. O grupo que estar se apresentando posar parado como esttua, por alguns momentos entre um sentimento e outro, para ser observado. Em seguida, ainda com o mesmo grupo, agora utilizando as mscaras, repita o mesmo exerccio, com os mesmos sentimentos. Depois inverta a operao para que o outro grupo tambm se apresente. Em grupo, e com a ajuda do professor, conversem sobre as principais dificuldades de transmitir os sentimentos utilizando a mscara e as principais dificuldades em se compreender o sentimento representado, j que a mscara impossibilita a leitura da expresso facial, fazendo com que o corpo tenha que transmiti-los por meio de gestos mais expressivos que o normal.
z Do Tempo de Shakespeare, O Teatro Elisabetano

Dramaturgo quem escreve textos de teatro ou peas teatrais.
Na Inglaterra, durante o reinado da Rainha Elizabeth I, houve um grande desenvolvimento do Teatro, por isso a denominao Teatro Elisabetano. Nessa poca tambm surgiram grandes dramaturgos, entre eles Willian Shakespeare. J ouviu esse nome? Nascido em 1564, na Inglaterra, em Stratford Avon, Shakespeare escreveu cerca de 35 peas e tornou-se, com certeza, um dos maiores smbolos do Teatro, pois suas obras fizeram muito sucesso em sua poca e ainda hoje so encenadas e continuam a emocionar pessoas em todo o mundo. A est outra das funes que o teatro pode assumir: emocionar. Ou voc vai dizer que no se emociona ao ver a linda e triste histria dos jovens Romeu e Julieta, um dos textos teatrais mais conhecidos e representados? Ainda existem outras obras desse dramaturgo que tambm podem ser encontradas com facilidade, inclusive na biblioteca da sua escola, como Hamlet, Otelo, A megera domada, entre outras.
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Que tal experimentarmos ser um dramaturgo? Produzindo um texto Escolha uma msica que voc conhea a letra ou tenha acesso a ela e a partir dessa msica crie um pequeno texto dramatrgico, que tambm pode ser um monlogo (texto para apenas um ator ou atriz interpretar). Lembre-se que os dilogos devem ser precedidos do nome da personagem que ir falar, para se saber de quem a vez. Logo no incio do texto, determine onde e quando a cena acontece e, se optar em fornecer algumas indicaes sobre os sentimentos, a movimentao ou a forma de falar das personagens, coloque-as entre parnteses, como no exemplo: Personagem 1 (tmido) Ol como vai? Personagem 2 Vou bem e voc (senta-se). Personagem 1 Estava morrendo de saudade. (opcional) - Escolha alguns colegas ou amigos, distribua as falas e leia o texto, procurando compreend-lo. Decorem as falas, preparem o ambiente (espao) e apresentem aos outros colegas.
z Debatendo Idias, O Teatro com funo social e poltica

Com a expanso do Capitalismo e as desigualdades sociais causadas por ele, surge a necessidade de se rediscutir as questes sociais, conseqentes da Revoluo Industrial, ocorrida no sculo XVIII. Temas como a explorao da mo-de-obra, os baixos salrios e o desemprego, entre outras questes, so levantados principalmente pelo historiador, filsofo e economista alemo Karl Heinrich Marx (1818 1883), que desenvolveu as principais teorias a esse respeito. Marx escreve sobre a explorao que acontece entre as classes sociais. Preocupado com essas e muitas outras questes, o alemo Bertolt Brecht (1898 1956), socilogo e dramaturgo se destacou pela criao de um novo estilo de fazer teatro, denominado Teatro pico, que, em oposio Forma Dramtica, engloba a temtica social em suas peas. Para Brecht, a forma dramtica consiste em fazer com que o pblico assista s peas de forma a se identificar e aceitar o que nelas mostrado, a ponto de pensar ser realidade, criando uma falsa conscincia, pois na maioria das vezes, so representadas no palco as idias do grupo que detm o poder econmico.
< Bertolt Brecht
Teatro para qu? 151
Ensino Mdio O Teatro pico tem como funo tirar o disfarce do teatro. Para Brecht, o espectador deve estar todo tempo consciente de que a histria que se passa no palco s de mentirinha propositada. Tirando o disfarce do teatro, as pessoas podem compreender conscientemente a mensagem transformadora da sociedade nas obras de Brecht, e assim ter condies de pensar sobre a transformao da sociedade em que vivem, no confundindo a fico com a realidade. Segundo Brecht, o teatro no deve servir para convidar o pblico ao sonho; para isso ele utiliza os recursos da narrao, ao invs da ao, e raciocnio, ao invs de emoo. Para Bertolt Brecht, o espectador deve agir no teatro de forma crtica, ou seja, participando como jurados de um julgamento, em que os atores so testemunhas. A ao deve trazer os fatos de forma clara, para que o pblico possa realizar seu julgamento de forma consciente. Usando temas sociais e uma linguagem que possibilite ao pblico compreender e assimilar sua mensagem, o Teatro pico passa a ser utilizado com a inteno de promover debates de idias, reflexo social e poltica. O pblico no fica mais passivo, apenas assistindo, mas participa, assim como deve tambm participar da transformao de sua sociedade, de forma ativa. Brecht tambm autor de peas, como Galileu Galilei, Um Homem um Homem, Os fuzis da senhora Carrar, entre outras.
Voc participa ou j participou de algum tipo de organizao estudantil, em sua escola? O Grmio Estudantil um tipo de organizao que visa a engajar os estudantes na busca de melhorias da educao e das condies da escola, promovendo o esporte, a cultura e a arte. Procure se informar a respeito. Promova festivais de msica, teatro, exposies, etc. Dessa forma voc ter oportunidade de atuar e mostrar o que voc sabe e pode fazer pela sua comunidade.
z Funes do teatro nos dias de hoje

O Teatro do Oprimido Em nosso pas temos tambm vrios problemas sociais que nos oprimem: distribuio desigual de renda, violncia, corrupo, preconceitos, entre outros. E muitas vezes no nos damos conta de que convivemos e aceitamos isso como se tivesse que ser assim mesmo. Deveramos conhecer melhor as nossas leis, para podermos exercer nossos direitos e deveres de cidado, interferindo de forma consciente em nossa realidade. Assim, poderamos contribuir na construo de uma sociedade justa e igualitria. O Teatro, mais do que nunca, pode contribuir nesse sentido, podendo ser tambm um instrumento social muito eficaz, fazendo-nos pensar melhor sobre a nossa vida. Nesse sentido, podemos lembrar de um brasileiro que muito pensa a esse respeito: Augusto Boal nasceu em 1931, no Rio de Janeiro, diretor de centros de Teatro nesta mesma cidade e tambm em Paris, alm de autor de vrios livros. Desenvolveu uma tcnica chamada Teatro do Oprimido a partir da dcada de 1970, durante o perodo em que ficou exilado na Europa devido Ditadura Militar.
< Augusto Boal.
Arte Boal afirma que todos somos atores, at mesmo os prprios atores! O Teatro do Oprimido permite o contato direto do pblico com os atores, introduzindo temas sociais para serem discutidos por meio de tcnicas, como a do Teatro Invisvel. Essa tcnica consiste em um grupo de atores ensaiados, que, a partir de um tema pr-estabelecido, desencadeia uma ao junto aos espectadores, que no sabem que se trata de uma representao. Dessa forma, faz com que todos participem, involuntariamente, da ao teatral. O Teatro Invisvel acontece em locais pblicos, como praas ou terminais rodovirios e essa prtica tem como funo fazer com que a sociedade discuta questes conflitantes, expondo suas crticas, opinies e tomando conhecimento de seu poder de transformao. Com isso, Boal pretende mostrar que todas as aes cotidianas do ser humano acabam sendo uma forma de teatro. Augusto Boal chama o pblico de Espect-atores, porque no s observam, como tambm participam.
Vale a pena acessar o Site do Centro de Teatro do Oprimido - CTO-Rio que um centro de pesquisa e difuso, que desenvolve metodologia especfica do Teatro do Oprimido. www.ctorio.org.br
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Que tipo de situao acontece na sua escola que poderia ser questionada e pensada por meio do Teatro Invisvel? Pense em uma dessas situaes e experimente desenvolver essa tcnica na hora do intervalo! Mas, ao contrrio do que prope Boal, como voc est na escola, pea que o professor acompanhe a atividade e no esquea de contar depois da representao que era tudo um Teatro!
dEBATE
Chegando at ns, transformado pelo tempo e pela sociedade, o Teatro de hoje muito diferente do que se fazia no passado, assim como suas funes. Depois de tudo o que aprendemos, podemos perceber que a funo do Teatro no apenas divertir. emocionar, pensar, questionar, refletir, transformar, entre muitas outras coisas. Voc concorda com essa afirmao? Reflita a respeito e converse com seus colegas e professor.
Teatro para qu? 153
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z Referncias
ALMEIDA, G. ; VIEIRA, T. Trs Tragdias Gregas. So Paulo: Perspectiva, 1997.
BOAL, A. Teatro do Oprimido e outras Poticas Polticas. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1975. BOAL, A. Jogos para Atores e No-atores. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2005. BRECHT, B. Estudos sobre Teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978. CARVALHO, E. Histria e Formao do Ator. So Paulo: Editora tica, 1989. Centro de Estudos e Pesquisas em Educao, Cultura e Ao Comunitria. A Arte de Todos. So Paulo: CENPEC, s/d. FEIST, H. Pequena Viagem pelo Mundo do Teatro. So Paulo: Moderna, 2005. FISCHER, E. A necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002. FONTANA, J. Introduo ao Estudo da Histria Geral. Bauru So Paulo: Edusc, 2000. GIORDANI, M. C. Histria de Roma; Antigidade Clssica II, 8 ed. Petrpolis: Vozes, 1985. GIDDENS, A. Sociologia. Porto Alegre: Artmed, 2005. MAGALDI, S. Panorama do Teatro Brasileiro. So Paulo: Global Editora, 2004. MOSS, C. O Cidado na Grcia Antiga. Lisboa: Edies 70, Trad. Rosa Carreira, 1993. PALLOTTINI, R. Introduo Dramaturgia. So Paulo: Editora tica S.A., 1988. PEIXOTO, F. O que Teatro. So Paulo: Brasiliense, 2006. PAVIS, P. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2003. SPOLIN, V. Improvisao para o Teatro. So Paulo: Perspectiva, 1987.
ANOTAES
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O SOM NOSSO DE CADA DIA

<Marcelo Galvan Leite1
oc j esteve numa festa na qual a polcia foi chamada por causa do barulho? Ou j foi incomodado pelo vizinho a altas horas da madrugada? bem possvel que voc j tenha passado por uma dessas situaes. Por que gostamos de certos sons e achamos outros to irritantes? Os sons podem curar enfermidades ou mesmo prejudicar a sade? Convidamos voc a conhecer um pouco sobre os sons que nos rodeiam e a Arte que os usa como elemento criador.
O som nosso de cada dia 157
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z Conhecedo os sons
O som, para existir, necessita de uma fonte sonora. Qualquer coisa que produza sons uma fonte sonora: o trovo, o soar do tnis numa quadra de basquete, nossas pregas (cordas) vocais, instrumentos musicais, etc.
< Ilustraes Marcelo Galvan
Toda fonte sonora gera vibraes que se propagam pelo ar ou por outros meios, como a gua e os objetos slidos. Nesses meios as vibraes podem ser modificadas, devido sua constituio. Uma pessoa surda, por exemplo, pode sentir essas vibraes pela pele. Dizem que Bethoven, um dos maiores compositores de todos os tempos, comps suas principais sinfonias no final de sua vida, completamente surdo. Voc sabia que a rea da fsica que estuda as propriedades das ondas sonoras, eletromagnticas, ondas de rdio, raios X e outras formas de oscilao chama-se oscilatria? O estudo de eventos em que ondas sonoras se manifestam, tem despertado tal interesse que se constituiu numa disciplina chamada acstica, dentro do estudo da rea da oscilatria, na Fsica. Os sons sempre esto ao nosso redor, no trabalho, nas ruas, no campo, etc. Podem ser insuportveis, como as goteiras numa noite de insnia, ou agradveis, como a msica que nos emociona em um filme. Por que quando colocamos o ouvido numa concha dizemos que escutamos o som do mar? Experimente formar uma concha com as mos e coloc-la sobre o ouvido. Voc escutar o mesmo som da concha do mar. Na realidade, o que se ouve so os sons do ambiente externo, que reverberam no interior da caixa de ressonncia, formada por suas mos. Todos os instrumentos acsticos possuem uma caixa de ressonncia, isto , um local no qual as ondas sonoras so ampliadas, como por exemplo, o corpo do violo, a estrutura do piano, o tubo dos instrumentos de sopro, entre outros. 158 Elementos Formais
Arte As vibraes possuem determinadas freqncias que podem ser medidas em Hertz. Um Hertz (hz) o movimento realizado pela onda sonora durante o tempo de um segundo, veja na ilustrao. As freqncias sonoras, ao chegarem aos nossos ouvidos, encontram a sensvel e resistente membrana do tmpano, para depois poderem ser interpretadas pelo crebro. Existe uma faixa de freqncias que o ouvido humano capaz de ouvir, elas se situam acima de 20 Hz (infra-sons) e abaixo de 20.000 Hz (ultra-sons). Os apitos de ces parecem no emitir som para os humanos justamente porque suas freqncias esto acima dos 20.000 Hz.
1 seg
Classificamos as freqncias em regulares e irregulares. Freqncias regulares possuem uma onda sonora ordenada e constante, como, por exemplo, as notas de um instrumento musical. A nota L possui 440 hertz, ou seja, se tocarmos em um violo essa nota, a corda vibrar num movimento de vai e vem a uma velocidade de 440 vezes por segundo. Notas musicais tm freqncias regulares muito rpidas.
Freqncias irregulares no possuem uma onda ordenada e definida, como uma bola quebrando a vidraa. Esse tipo de som considerado um rudo, mas, apesar disso, muitas formas musicais necessitam dessas freqncias. Os sons de uma bateria e de uma caixinha de fsforo, por exemplo, so muito utilizados na msica. Voc sabe dizer em quais?
Ensino Mdio Ondas regulares e irregulares pertencem ao mesmo fenmeno fsico acstico e so igualmente importantes na msica. O nvel da intensidade do som, popularmente chamado de volume, medido em decibis (dp). Quanto maior o nmero de db maior o nvel de intensidade (maior o volume), aumentando a amplitude da onda sonora, veja abaixo:
Sala de aula em prova Incio audiao Sala de aula Alunos no ptio
Sirene do colgio
Sensao dolorosa
Amplitude da onda
Volume decibis 0
20
40
60
80
100
120
140
Existem leis que regularizam as emisses dos sons em regies habitadas e aparelhos que medem suas intensidades, pois, a partir de 120 Db o ouvido humano pode sofrer danos irreparveis. Porm, nem sempre essas leis so cumpridas. Um dos grandes problemas das cidades a poluio sonora, que pode trazer grandes prejuzos sade das pessoas por meio do estresse ou outros distrbios. Leia sobre este assunto, tambm, no Folhas 06.

= = =
PESQUISA
Voc poder pesquisar com os colegas os seguintes assuntos: Como medido o volume do som? Quem criou e quando surgiu essa medio? Qual a velocidade do som em diferentes materiais? Quando o homem conseguiu, com mquinas, ultrapassar esse limite? Como a legislao brasileira com relao s regras da utilizao do som e suas penalidades?
z Como a sua paisagem sonora?

Sua cidade muito barulhenta? O nmero de pessoas falando juntas na sala de aula pode estar prejudicando voc, seus colegas e o trabalho dos professores? E sua contribuio sonora positiva ou negativa? Pense a respeito. 160 Elementos Formais
Arte A cidade, o trabalho, o campo, enfim, todo ambiente, possui uma paisagem sonora (soundscape). Esse nome foi dado pelo artista, pesquisador e educador canadense Muray Shafer (2003). Para ele, nossos ouvidos so vulnerveis a uma grande variedade de rudos e nosso crebro demanda energia selecionando os sons que podem nos prejudicar. Profissionais de aeroportos e certos metalrgicos, ficam expostos a mais de 85 decibis durante o trabalho, por isso tm o direito de menor carga horria e de se aposentarem com menos tempo de servio, por insalubridade. Cada comunidade possui seus sons caractersticos, que podem ser de pssaros ou outros animais, mquinas, instrumentos musicais, sotaque das regies, etc. Quando tiramos frias, por exemplo, podemos descansar tambm os nossos ouvidos, modificando a paisagem sonora de nosso dia-a-dia. No por coincidncia, que em todo o mundo, pessoas em frias preferem ir onde existam sons naturais, como do mar, de rios, florestas, campos, etc. claro que certas pessoas preferem ir a grandes cidades nas frias, mas, de qualquer forma, a mudana de paisagem sonora j provoca alteraes na nossa forma de ouvir.
Voc sabia que no de hoje que a utilizao de sons do cotidiano fonte para a criao na vanguarda da msica? No Brasil, Hermeto Pascoal e Tom Z so exemplos de msicos que exploram a paisagem sonora usando em suas msicas sons de objetos do dia-a-dia. O grupo paulista Barbatuques cria msica sonorizando o prprio corpo, e no Rio de Janeiro existe um grupo de ciclistas e msicos, chamado O som nosso de cada dia 161
Ensino Mdio Cyclophonica, que desenvolve suas msicas em instrumentos adaptados em bicicletas, apresentando-se em ciclovias da cidade e interferindo nos sons do ambiente. Outro grupo muito famoso na utilizao de sons e instrumentos musicais no-convencionais o grupo UAKIT, de Minas Gerais. Seus integrantes confeccionam instrumentos musicais usando materiais diversos, como tubos de P.V.C, sandlias de borracha, arcos de pua e outros objetos do cotidiano. Vale a pena conferir!
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Utilizando os objetos que vocs tm na sala de aula, dividam-se em equipes e criem uma pequena composio musical ou um acompanhamento para uma msica que vocs saibam cantar, explorando essas sonoridades do dia-a-dia. Apresentem para a turma e, se for possvel, gravem as composies para ouvirem e avaliarem depois.
z Quem ouve, seus males espanta!

O som tem um poder que no imaginamos. Voc j escutou aquele ditado quem canta seus males espanta? Parece bvio, mas a msica pode ir alm disso. Uma importante forma de terapia que pode ser aliada da medicina, chama-se Musicoterapia, respaldada pelos estudos da Neurologia e da Psicologia. Essa forma de tratamento consegue bons resultados em pacientes com leses no crebro, crianas autistas, stress e no controle de dores crnicas.
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Gravem sons de determinados ambientes: centro da cidade, bosque, clube, local de trabalho, entre outros. Aps as gravaes todos apresentaro a seus colegas, que anotaro as caractersticas sonoras, tentando identificar onde foram realizadas as gravaes. Posteriormente, a partir dos lugares identificados, criem composies visuais, elaborando desenhos e pinturas desses ambientes.
z Isso msica?
muito complicado definir o que msica, vrios pensadores j queimaram a pestana para isso. Para Shafer, o principal elemento da msica est na inteno de quem a produz. Msica pode ser encarada como uma organizao intencional de sons, realizada de maneiras diferentes em cada contexto cultural. 162 Elementos Formais
Arte A palavra msica vem do grego mousik e quer dizer arte das musas. Na mitologia, as musas eram deusas que simbolizavam as nove artes da Antigidade Clssica. Filhas de Zeus e de Mnemosine, deusa da memria, viviam na companhia de Apolo. Na cultura greco-romana, os artistas invocavam a inspirao das musas antes de iniciar um trabalho artstico.
< NHICOLAS POUSSIN. Apolo e as Musas,1660-69. leo sobre tela, 125 cm x 197 cm, Museu do Prado, Madrid.
< JAN MIENSE MOLANIER. Famlia fazendo msica, 1630. leo sobre tela, 83,4 cm x 81 cm, Frans Hals Museum.
Os dois quadros acima pertencem Arte Barroca, apresentam caractersticas em comum, como o domnio da perspectiva, desenho da anatomia humana, alm de terem a msica como tema principal, porm, a maneira que foram pintadas apresenta as diferenas da Arte de pases catlicos e protestantes. O primeiro representa uma cena da mitologia clssica, com deuses pagos e anjos, ou seja, uma imagem idealizada da msica inspirada na cultura greco-romana. No segundo, o pintor representa uma imagem mais realista, uma tpica cena do cotidiano de uma famlia, retratando de maneira fiel o rosto das pessoas e demostrando a importncia que a msica tinha na sociedade holandesa.
Leia mais sobre o perodo Barroco na pgina 274 do LDP de Arte.
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Em grupos com os colegas, escolham diferentes compositores e formas musicais para pesquisar. Aps a pesquisa, apresentem para a turma trazendo imagens e exemplos musicais.
z A forma invisvel da msica

Em todos os sons, musicais ou no, sempre existem alguns elementos constantes. So conhecidos como elementos formais, vamos conhec-los? O som nosso de cada dia 163
Ensino Mdio Timbre So as caractersticas prprias de cada voz, objeto ou instrumento. o que nos permite reconhecer a voz de uma pessoa pelo telefone ou interfone, por exemplo. Isso ocorre devido s diferenas fsicas da matria de cada fonte sonora (objeto, instrumento ou voz). Na msica, o timbre tambm chamado de cor do som. = Intensidade a fora de um som ou seu volume. Os sons podem ser denominados fracos, mdios ou fortes, em comparao com outros. Na msica, essas variaes de fora dos sons chama-se dinmica e pode transmitir maior expressividade. Por exemplo, em um show popular, a platia canta o refro (parte mais conhecida da cano) com maior intensidade. = Altura Apesar de no senso comum ser usada como sinnimo de intensidade, no tem nada a ver com volume. Em msica, altura a diferena entre os sons musicais. Cada nota musical possui altura definida; e as notas mais conhecidas da escala ocidental so: d, r, mi, f, sol, l, si. Quando assobiamos ou cantamos no chuveiro estamos usando essas diferentes alturas, que formam a melodia da msica. importante lembrar que existem instrumentos com alturas indefinidas. Quando batemos com um lpis num copo produzimos um som agudo de alta freqncia; se batermos num sof, produzimos um som mais grave, de baixa freqncia.
=
Baixa freqncia Sons graves
Alta freqncia Sons agudos
Arte Densidade Quando um grande nmero de sons produzido ao mesmo tempo, dizemos que um som de grande densidade. Milhares de pessoas num jogo de futebol produzem um som denso, o nmero de torcedores pode influenciar no resultado do jogo, por isso, o time prefere sempre jogar em seu prprio campo. Na msica, a densidade conseguida por intermdio de vrios instrumentos ou vozes executadas simultaneamente, como em uma orquestra, banda ou um coral. = Durao Os sons e os silncios podem ser curtos, mdios ou longos, sempre se levando em conta um referencial, pois o que pode ser considerado lento atualmente no o mesmo que era considerado lento h 200 anos, por exemplo. Um msico pode escolher entre sons mais longos para compor o ritmo de uma cano romntica ou duraes mais rpidas em um heavy metal, por exemplo.
=
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Pegue um elstico de borracha, estique-o bem e pea que um amigo puxe-o repetidamente enquanto voc vai deixando-o mais frouxo. Perceba como o som vai ficando cada vez mais grave. Agora comece com o elstico frouxo e v esticando-o cada vez mais. Que tal montar uma pequena composio com o som dos elsticos na sala? Mas no esquea de fazer muito silncio, pois o som dos elsticos bastante suave. Se for possvel, grave para ouvir depois.
z Cidade sonora
Imagine-se andando pelas ruas da cidade. Voc comea a assobiar uma melodia (altura) de uma msica que toca no rdio. Ela teima em ficar em sua cabea. Aos poucos voc comea a escutar numa loja essa mesma cano que vai ficando mais forte (intensidade). Percebe, ento, que os seus passos parecem acompanhar o ritmo da msica (durao), por mais que tente no consegue sair dele! De repente, o som de uma grande pancada atrai sua ateno. Sirenes, pessoas gritando, confuso, diferentes sons (timbres). Felizmente ningum se machucou... Ao caminhar mais um pouco voc v uma passeata, na qual centenas de pessoas gritam juntas frases de protesto (densidade). Logo depois voc encontra sua(seu) namorada(o) e ao conversarem um pouco ela(ele) canta baixinho, adivinha que msica?
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Dividam-se em equipes e improvisem a partir do texto Cidade sonora. Apresentem para a turma suas cenas sonorizadas e discutam os resultados.
PESQUISA
Em grupos com os colegas, escolham uma msica para audio em sala de aula; no importa o estilo para a turma analisar os elementos formais. Como trabalhada a altura dos sons? Existem variaes de densidade? Quais os instrumentos musicais utilizados? As vozes so mais agudas ou mais graves? Posteriormente, cada equipe poder apresentar seminrios sobre a trajetria do cantor ou do grupo da msica escolhida.
z E para compor a msica?

As alturas meldicas, as duraes rtmicas, as variaes de timbres, a densidade harmnica e a intensidade sonora, relacionadas entre si e tendo como base o tempo, criam infinitas possibilidades para fazer msica. 166 Elementos Formais
Arte
z Harmonia
Quando diferentes alturas soam simultaneamente geram harmonia. Em um violo, por exemplo, para se fazer um acorde preciso tocar duas ou mais cordas ao mesmo tempo, aumentando a densidade dos sons. Os acordes (grupos de sons que soam simultaneamente) podem ser consonantes ou dissonantes. No primeiro caso, temos a sensao de repouso e percebemos os sons como agradveis. Na dissonncia, temos a impresso de que os sons no se encaixam perfeitamente, transmitindo tenso. Muitos tipos de msica usam o recurso da dissonncia, o jazz e a bossa nova so exemplos, pois ambos possuem elaboradas harmonias dissonantes. Harmonias dissonantes tambm tm relao com a cultura e o gosto das pessoas. Um senhor de 60 anos, que viveu sua vida no campo, ao escutar um Rap pode achar totalmente estranho, ao mesmo tempo, que para ele, uma moda de viola, tem a harmonia perfeita. Classificamos os instrumentos de alturas definidas em dois tipos, os meldicos (nos quais podemos executar uma nota de cada vez), como alguns tipos de flautas e o saxofone, e os harmnicos, que emitem vrias notas simultaneamente, como o piano e o violo. Porm, instrumentos harmnicos tambm podem produzir sons meldicos como no exemplo de um guitarrista solando.
Monocrdio de Marloye (1795-1874)
z Melodia
uma seqncia de alturas que pode chegar a nos emocionar. Voc j no se emocionou escutando uma melodia que lhe fez lembrar de um acontecimento de sua vida? Para alguns, a melodia a alma da msica. As melodias podem ser criadas a partir de escalas, isto , seqncias organizadas de alturas. As primeiras civilizaes que dividiram as alturas harmnicas e criaram escalas surgiram no Oriente China, Mesopotmia e Egito e desenvolveram a chamada escala pentatnica, com 5 notas principais. A criao de escalas foi um fato decisivo nas transformaes da msica. Na Grcia, via experimentos e observaes de Pitgoras, percebeu-se que certas regras sonoras so constantes em toda natureza. Iniciando os primeiros estudos da acstica com o monocrdio, instrumento com o qual calculou as divises harmnicas. Calculou? Olha a matemtica a de novo!
< fonte:http://www.phys. uniroma1.it, acessado dia 07/08/2005
Ensino Mdio A melodia pode aparecer sozinha ou organizada com outras. Quando isso ocorre, chamamos de polifonia e, nesse caso, estamos trabalhando com a harmonia. Por exemplo, voc j percebeu que o toque dos celulares est se modificando? H algum tempo eles soavam apenas uma linha meldica, hoje so cada vez mais comuns os toques polifnicos, com mais de uma melodia, intercalando-se ou soando simultaneamente.
z Ritmo
O ritmo algo comum prpria vida, ele est no bater do corao, quando respiramos ou quando andamos. formado pela alternncia de sons e silncios. Na maioria das msicas ocidentais o ritmo tem uma pulsao constante, fcil de se perceber, o momento em que batemos palma ou marcamos com o p um som mais forte. De acordo com a velocidade de execuo de uma msica, seu andamento ser mais rpido ou mais lento. Existem vrios tipos de andamentos. Na msica erudita eles possuem nomes vindos do italiano como, largo, lento, andante, moderato, alegro, presto, entre outros. Esses nomes indicam a velocidade que a msica deve ser executada. De acordo com a durao dos sons e sua acentuao na msica, isto , se so mais fortes ou fracos, determina-se o compasso de uma composio. O compasso divide a msica em grupos de sons com determinada durao. A partir do fim da Idade Mdia, cada nota passou a ter um tempo (durao) determinado. A principal medida de tempo chama-se semibreve e definida pelo compositor ao criar a msica, hoje usamos o metrnomo, que tem a durao da semibreve definida. As outras notas so fraes da semibreve. Fraes? Ns estamos falando de msica ou de matemtica?
A forma de se medir a durao das notas musicais chama-se Mensuralismo. Foi criada no sculo XII por Waller Oddington e Franco de Colnia, que aliado ao mtodo de notao das alturas, criado por Guido dArezzo, possibilitou o surgimento da escrita musical, usada para registrar nossa msica.
Arte O compasso de uma msica tem geralmente a mesma durao, so definidos no incio da partitura com uma frao. Quando o maestro movimenta suas mos est, entre outras coisas, marcando os compassos musicais. Destacaremos a seguir os mais comuns:
2 4
= Tempo forte
3 4
= Tempo forte
= Tempo forte 4 4 = Meio forte
Binrio: compasso caracterstico da marcha, do caminhar; um, dois, um, dois, um, dois... = Ternrio: compasso fcil de se perceber na valsa; um, dois, trs, um, dois, trs, um, dois, trs... = Quaternrio: comum maioria das msicas populares e cvicas (hino nacional, por exemplo). a duplicao do compasso binrio; um, dois, trs, quatro, um, dois, trs, quatro... Foi durante quase toda a Idade Mdia que a diviso do tempo na msica ocidental se desenvolveu, no v pensar que isso aconteceu do dia para a noite, foram centenas e centenas de anos para isso! Imagine o mundo sem msica, ele seria diferente? Nossos problemas seriam os mesmos ou maiores? A humanidade teria chegado ao ponto em que chegou? Perguntas difceis ou impossveis de se responder, o fato que a msica tem muito de nossa humanidade. Fazer e apreciar msica est to presente em todas as culturas, que no podemos separ-la do ser humano. Parafraseando aquele famoso ditado onde h fumaa h fogo podemos dizer onde h um ser humano, existe msica.
=
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Escutem msicas de diferentes compassos e tentem identific-los. Hinos, msicas populares, folclricas ou eruditas. Posteriormente, acompanhem a pulsao da msica e em certo momento pea a um colega que diminua o volume. Cada pessoa do grupo dever criar clulas rtmicas sobre a pulsao.
z Referncias
SHAFER R. M. O Ouvido Pensante. So Paulo: Editora Unesp, 2003. STEFANI, G. Para Entender a Msica. So Paulo: Editora Globo, 1989. WISNICK J. M. O Som e o Sentido. So Paulo: Companhia das Letras,1989. DAVIS Y.M ; CURTIS, W. A Msica do Homem. So Paulo : Livraria Martins Fontes Editora LTDA, 1981 SQUEFF, E.; WISNIK, J. M. O Nacional e o Popular na Cultura Brasileira. So Paulo: Editora Brasiliense, 1983.
z Documentos Consultados ONLINE

http://www.artrenewal.org acessado em 18/05/2005. http://www.barbatuques.com.br http://www.humanbeatbox.com http://www.hermetopascoalealinemorena.com.br http://www.tomze.com.br http://www.acustico.org/cyclophonica.htm
ANOTAES
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1
O JOGO E O TEATRO
ogo e Teatro. O que uma coisa tem a ver com a outra? E o que o Jogo e o Teatro tm a ver com a Arte?
O jogo e o teatro 173
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z O Jogo no Teatro
O Jogo faz parte de nossa vida e aprendemos a jogar desde cedo, seja bolinha de gude (blica), futebol, jogos eletrnicos ou nas brincadeiras de faz de conta. Quando jogamos, afloram muitos sentimentos, como: prazer, alegria e muitos outros sentimentos bons. Mas podemos experimentar tambm dessabores, como a chateao, raiva, entre outros. Entretanto, iremos nos concentrar nos sentimentos agradveis. Dessa forma tentaremos descobrir o que o Teatro, que tambm uma atividade que pode ser muito prazerosa e divertida, tem a ver com o Jogo. Buscando conhecer um pouco mais sobre o Jogo, descobrimos que uma palavra que vem do latim, jocu, e quer dizer, entre outros significados, atividades fsicas ou mentais organizadas por um sistema de regras, passatempo, brinquedo, divertimento. O Jogo para HUIZINGA (1996) e CAILLOIS (1990) ... uma atividade livre e desobrigada das regras sociais. Os jogadores, crianas ou adultos, jogam por jogar, ou seja, pelo prazer que encontram na prtica ldica. O Jogo tambm uma forma de organizao social e de trabalho em grupo e pode propiciar o envolvimento e a liberdade para a experimentao. O Jogo muito utilizado na escola por vrias disciplinas, entre elas, a de Arte e Educao Fsica e existem vrios tipos de jogos, como os jogos motores (correr, pular), intelectuais (xadrez), competitivos, cooperativos, entre outros. O Jogo pode propiciar ambientes desafiadores e estimular o nosso raciocnio e ainda nos ensina a lidar com nosso corpo, com nossas sensaes e emoes. Dessa forma, tanto o Jogo quanto o Teatro, tm em comum, alguns aspectos como: o fato de obedecer a regras e a possibilidade de poder reconstru-las, a diverso, o prazer, exercitar o corpo (msculos e coordenao dos movimentos) e a mente, alm de desenvolver os sentimentos. Veja o que LOPES (1989) diz sobre Jogo e Teatro: O Teatro que fao surge do jogo dramtico. Que jogo esse que no se inclui nas Olimpadas, mas que entre todos o mais antigo jogo humano? Ele que a cabea e o corao da Comdia dellArte italiana, dos folguedos dramticos populares, das correrias dos mamulengos, teatro da representao das guerras e colheitas das tribos africanas e brasileiras? Ele tudo o que o teatro da simulao, morto e sobrevivo nas casas de mercado da arte, no pode alcanar: o jogo dramtico um exerccio potico de e para liberdade.
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De acordo com o autor citado e com o que voc pensa sobre jogar, escreva um pequeno texto sobre o que o Teatro e o Jogo tm em comum, em seguida, procure ler o que escreveram seus colegas e leia o seu texto para os demais.
Arte O Jogo pode envolver vrias pessoas, pois, mesmo que possamos jogar sozinhos, por exemplo, arremessos de basquete ou jogando futebol, muito interessante jogar em grupo. Em Teatro, podemos jogar sozinhos, fazendo um monlogo, porm temos o pblico como parceiro. De acordo com o Dicionrio de Teatro de Patrice Pavis, 2003, um monlogo pode se basear em uma srie de elementos e classificado da seguinte forma: = Monlogo tcnico a personagem expe acontecimentos passados ou que no podem ser representados diretamente para o pblico. = Monlogo lrico a personagem expe, em forma de uma confidncia, suas reflexes ou emoes. = Monlogo de reflexo ou deciso a personagem, diante de uma situao de deciso ou escolha delicada, expe, para si mesmas, os argumentos e contra-argumentos de uma ao. Voc, alguma vez, j falou com seu espelho, fazendo uma revelao, crtica ou pedindo uma opinio sobre algo importante? De certa forma voc estava fazendo um monlogo.
Monlogo: um tipo de pea teatral em que a personagem faz um discurso para si mesma; o ator ou atriz faz sozinho a representao.
z Quem joga?
Brincar e jogar esto relacionados a uma pr-disposio ao divertimento, que se caracteriza pela inexistncia da obrigatoriedade de participao. Mas, para que o jogo seja bem-sucedido necessrio um acordo do grupo sobre as regras e objetivos que envolvero a atividade. Para isso, indispensvel que os jogos tenham: = Jogadores: pessoas que esto dispostas a brincar, criar e conhecer. = Regras: informaes necessrias que os participantes precisam saber e respeitar, mas que podem ser adaptadas. = Tempos e Espaos: determinados e combinados. Quando jogamos temos sempre a possibilidade de aprender a raciocinar, a tomar decises, a colaborar, a lidar com nossos sentimentos e tambm com os dos outros. A prtica teatral, assim como a do jogo, pode permitir o aprimoramento do dilogo, da capacidade de expresso, da espontaneidade, da liberdade pessoal, do relacionamento com colegas, professores e familiares, contribuindo para que nossas relaes com o mundo se ampliem.
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Que tal um jogo que tem como objetivo integrar a turma, desenvolvendo sua capacidade de trabalhar em conjunto e resolver problemas?
Torce-torce
Forme uma roda com todos os seus colegas; dem as mos de forma que ningum possa soltarse enquanto durar o jogo. Somente um dos participantes soltar uma das mos e conduzir os companheiros, passando por sob as mos dos demais. Quando o grupo estiver embolado e no for mais possvel continuar, o outro participante, com a mo solta, dever, sem que os outros percam o vnculo das mos, libert-los da confuso. Dica: O modo mais fcil de soltar os ns entrar num acordo com seus colegas e fazer com que o jogador, com as mos em posio diferente da inicial, d uma volta sobre seu prprio corpo, fazendo com que todos aqueles que estiverem sua esquerda ou direita passem por sob seu brao na mesma direo em que ele se virar.
z Como jogar no teatro?

O Jogo Dramtico Os jogos de teatro so chamados de Jogos Dramticos e so uma prtica coletiva que rene um grupo de jogadores (e no de atores), que improvisam coletivamente de acordo com um tema preestabelecido. No existe separao entre ator e espectador e sim uma tentativa de que todos faam parte da execuo de uma atividade cnica. O jogo dramtico tem como objetivo levar os participantes compreenso dos mecanismos que fundamentam o teatro: personagem, ao e espao cnico (este ltimo ser tratado num captulo separadamente). Tambm facilita a liberao corporal, vocal, emotiva e criativa dos participantes. O jogo de teatro mais uma prova de que aprender pode ser prazeroso e divertido e que podemos aprender jogando.
z Quem sou eu? Quem voc?

A Personagem Segundo o dicionrio de teatro, PAVIS, 2003, personagem : ... pessoa notvel, eminente, importante; personalidade, pessoa; cada um dos papis que figuram numa pea teatral e que devem ser encarnados por um ator ou uma atriz; figura dramtica. A autora Olga REVERBEL
Arte (1996) nos explica melhor: Personagem o papel interpretado pelo ator numa pea. O ator no a personagem, mas representa-a para o espectador, assumindo a personalidade, os traos psicolgicos e morais da pessoa criada pela imaginao do dramaturgo. Um ator ou atriz ao preparar ou construir uma personagem para ser apresentada a um pblico deve faz-lo cuidadosamente. Seus gestos, expresses, aparncia fsica, maneira de andar, sua personalidade e sua histria devem estar claras para o ator ou atriz que vai represent-la. Na lngua portuguesa podemos nos referir personagem usando duas formas: a personagem ou o personagem, para ambos os gneros. Uma personagem constituda de expresses corporais, faciais, gestos e expresses vocais que serviro para revel-la ao pblico. Para que o ator ou atriz possa construir ou descobrir essas expresses, com freqncia recorre-se aos jogos dramticos.
< Pea: A Aurora da Minha Vida, texto de Naum Alves de Sousa, direo: Gabriel Villela 1997. Com os atores paranaenses: Ranieri Gonzales, Jana Mundana, Marino Junior, entre outros Acervo do Centro Cultural Teatro Guara.
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Como construir uma personagem? Vamos experimentar a seguinte atividade: escolha uma histria, fbula, conto, texto de teatro ou filme em que haja uma personagem, com a qual se identifique, por qualquer motivo e, numa folha parte, preencha sobre ela a seguinte ficha. Lembre-se que deve preencher a ficha com as informaes da personagem.
= =
Nome: Idade:
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= = = =
Sexo: Aspecto fsico: Modo de andar: Modo de falar: Situao familiar: Ambiente em que vive: Ocupao ou profisso: Religio: Estado emocional: Necessidades e desejos: O que a impede de realizar seus desejos:
= = = = = = =
Leia e discuta com seus colegas sobre as respostas de cada um. Por que escolheu esta personagem? Voc conhece algum com esse comportamento?
z Seu corpo um instrumento

A expresso corporal Muitas vezes no damos a ateno adequada ao nosso corpo e esquecemos que ele necessita de cuidados para que possa continuar a nos servir com eficincia. O alongamento, o aquecimento corporal e o exerccio fsico, sem esquecer de uma correta alimentao, so fundamentais para todos ns e devem ser levados a srio tambm na prtica do Teatro. Atores e atrizes necessitam exercitar constantemente seu corpo, que seu instrumento de trabalho.
< Pea: Corao Dilacerado 2001 Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira.
Arte Existem diversos jogos que podem ser usados para estimular e proporcionar maior conscincia corporal, flexibilidade e agilidade. Desta forma, os movimentos ou gestos em cena podero tornar-se mais expressivos e ter maior qualidade. A expresso corporal uma tcnica muito eficiente para sensibilizar os indivduos sobre suas possibilidades motoras (movimentos) e emotivas (sentimentos), inclusive no que diz respeito expressividade gestual e facial. Todo o nosso corpo pode ser expressivo, mas, para tanto, devemos ter conscincia de cada parte separadamente, para que o resultado do conjunto da expressividade corporal seja satisfatrio. Conhea as principais possibilidades expressivas do corpo: a) A expresso gestual Antes mesmo de desenvolver a palavra escrita ou falada, o homem j utilizava gestos para se comunicar e transmitir suas mensagens. Em Teatro, gesto o movimento do ator, que transmite significados ou mensagens. Todo o corpo pode produzir gestos: tronco, cabea, face e membros, porm, os gestos so produzidos, mais comumente, pelos braos, mos e dedos. Voc j percebeu que quando cumprimentamos algum ou comunicamos algo distncia utilizamos gestos, como balanar os ombros, acenar e apontar? Para representar bem uma personagem o ator deve ter conscincia e domnio de seus gestos, pois em cena tudo o que o ator faz observado pelo pblico. b) A expresso facial
< Pea: Flo em o Palcio dos Urubus 1993 Acervo do Centro Cultural Teatro Guara (Emlio Pitta e Odelair Rodrigues).
Ensino Mdio o conjunto de expresses fisionmicas produzidas pela face, como caretas, formas de olhar, sorrir, entre outras. Fazemos uma infinidade de expresses faciais, durante o dia, para transmitir o que estamos sentindo, como dvida, alegria, indiferena, medo, entre outras. Mas no Teatro, tanto as expresses gestuais, quanto as faciais, devem ser transmitidas com exatido ao pblico, para que no haja distoro entre o que o ator pensou em transmitir por meio delas, e aquilo que o pblico entendeu. No Teatro existe uma tcnica de expresso, muito utilizada, a mmica. Ela consiste em comunicar sentimentos ou sensaes sem o uso da palavra, utilizando-se de um conjunto de expresses fisionmicas e gestos corporais.
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Veja estas duas frases, ditas sobre o gesto em Teatro. A primeira do diretor e pesquisador teatral polons, Jerzy Grotowski: Pelo emprego controlado do gesto, o ator transforma o cho em mar, uma mesa em confessionrio, um pedao de ferro em ser animado....(MAGALDI, 2004, p. 108) A segunda de Constantin Stanislavski, diretor e pesquisador russo, autor de diversos livros sobre mtodos de interpretao: O gesto pelo gesto, sem significado interior, no tem nenhuma funo cnica.(STANISLAVSKI, 2001, p. 98) Analise cada uma das frases, discutindo em pequenos grupos, com seus colegas e responda: Sobre a primeira frase. O que, na sua opinio, necessrio para que o ator consiga ter emprego controlado do gesto? Na segunda frase, Stanislavski fala sobre gesto sem significado. Em sua opinio, o autor estaria se referindo a que gestos? Voc pode apresentar suas concluses para a turma, como se voc fosse um dos dois autores, representando e defendendo suas idias. Aqui esto alguns exerccios de expresso corporal, facial e gestual que voc pode experimentar com seus colegas, super divertido: a) Jogo de imaginao Divide-se a turma em quatro equipes, enquanto uma das equipes faz a atividade as outras duas observam aquela que se apresenta. A partir de msicas escolhidas anteriormente, cada equipe demonstrar atividades esportivas, sem o uso de qualquer bola ou equipamento, somente com o uso de seu corpo. As modalidades podem ser sugeridas pelo professor ou membros das equipes que observam, podendo ser: peteca, vlei, surfe, bambol, capoeira, entre outras. As equipes que ficaram observando faro o papel de juiz da partida devendo observar o movimento, a mmica, as expresses faciais e os movimentos dos jogadores.
Arte
Ao final da apresentao de cada grupo, pode-se discutir entre os grupos para sugerir e corrigir os movimentos e expresses faciais. b) Completando a imagem Uma dupla de jogadores, voluntariamente, vai at a frente e cumprimenta-se, da forma que preferir. Enquanto o restante da turma observa. Congela-se a imagem. Pede-se ao grupo que observa, que diga quais os possveis significados que a imagem pode ter. Exemplo: um encontro de negcios? Patro e empregado? um acordo? Amigos fazendo as pazes? Vrias possibilidades so exploradas. Um dos jogadores da dupla sai e o outro fica. Novamente o grupo que observa dir qual o significado da imagem que resta, agora solitria. Organizadamente, um a um, quem desejar entrar na imagem, em uma outra posio, dando-lhe um outro significado, pode faz-lo. Enquanto o primeiro continua imvel. O grupo far, novamente, a significao da imagem que se formou. Dando seqncia ao jogo, o jogador que restava da dupla inicial se retira, entrando outro em seu lugar, dando outro significado imagem. Assim, sucessivamente, at que todos que quiserem participar tenham sua oportunidade. Aps o trmino do jogo, todos conversaro sobre a dinmica de transformaes sucessivas dos significados da imagem e sobre a importncia dos gestos na ao teatral. *Os jogos aqui utilizados so adaptaes do livro: Jogos para atores e no-atores de Augusto Boal.
z A Expresso Vocal
A expresso vocal formada pelas falas e sons emitidos, numa encenao, por meio da voz do ator que expressa os sentimentos e emoes, caracterizando e identificando uma personagem. A voz humana, alm de ser um aparelho poderoso de comunicao, funciona como um dos mais completos instrumentos musicais. Podemos produzir uma infinidade de sons com o volume, a altura, o timbre e a entonao da voz. Os atores buscam neste recurso formidvel, que a expresso vocal, maneiras de caracterizar suas personagens. A partir do texto que ser encenado, podem-se encontrar indicaes sobre a personalidade, o sexo, as caractersticas fsicas e emocionais da personagem. Da em diante, tudo depende do conhecimento, tcnicas e a criatividade do ator ou atriz que ir interpretar o papel.
< Pea: Visitando o Sr. Green 2001 Com os atores: Cssio Scapin e Paulo Autran Acervo do Centro Cultural Teatro Guara.
Ensino Mdio As falas da personagem, se no forem ditas com clareza, podero causar inquietao e o desinteresse do pblico. Por isso, muito importante uma boa dico, que pode ser melhorada com exerccios vocais. A dico a arte de pronunciar corretamente os sons das palavras.
z Voc sabe como a voz produzida em nosso corpo?

A voz produzida por um conjunto de rgos chamados de aparelho fonador, este formado pela boca, lngua, pregas vocais, laringe e faringe. A sua produo inicia-se na laringe, que uma espcie de tubo no qual esto localizadas as pregas vocais (popularmente chamadas de cordas vocais), e esto em posio paralela ao solo, quando estamos em p. Ao inspirar as pregas se afastam e o ar entra nos pulmes. Ao falarmos, as pregas vocais se aproximam, o ar sai dos pulmes e quando passa pela laringe, produz as vibraes, resultando no som da voz. Os sons da fala so articulados na cavidade da boca, por meio dos movimentos da lngua, lbios e mandbula. Olhe o desenho abaixo, para entender o quanto importante e delicado o nosso aparelho fonador.
FARINGE BOCA SOM LNGUA LARINGE PREGAS VOCAIS < Ilustrao do aparelho fonador.
AR
z Cuide de sua Voz

No s os profissionais que utilizam a voz como instrumento de trabalho, como cantores, atores e professores devem cuidar dela. Todos ns podemos e devemos tomar conta desse delicado instrumento. 182 Elementos Formais
Arte Quando estiver falando em pblico, cantando ou participando de uma representao teatral, procure: = tomar sempre goles de gua ( temperatura ambiente), antes, durante e depois de utilizar a voz, para hidratar as pregas vocais; = quando sentir vontade de pigarrear, inspire pelo nariz, engula a saliva e solte o ar pelo nariz; = no fume. O fumo causa irritao na garganta, alm de outros males; = o consumo de bebidas alcolicas provoca inchaos nas pregas vocais e faz mal sade; = pratique aquecimento vocal, antes de utilizar sua voz e desaquecimento logo depois da atividade; = caso tenha dvidas ou problemas com a voz procure um Fonoaudilogo, profissional de sade responsvel que saber como ajud-lo.
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Usamos diariamente nossa voz para sussurrar, falar baixo ou gritar. E no Teatro ela fundamental, por isso aqui esto alguns jogos que podem desenvolver a expressividade da sua voz: a) A chuva Em crculo, utilizando a voz, os movimentos dos braos e do corpo, todos simulam o som da chuva, que se transforma em tempestade e depois em bonana. Fica a critrio dos jogadores quem ir fazer cada som. Aps o jogo converse com seus colegas sobre como usou sua voz e seus gestos e como a participao do grupo foi importante no trabalho. b) Histria coletiva Formam-se grupos de seis jogadores. Um dos grupos inicia o jogo indo at a frente e se posicionando lado a lado, de frente para os colegas da turma. Os colegas que esto observando devero sugerir um tema qualquer para a histria, como por exemplo uma festa, uma loja, uma aventura, uma histria de terror, etc. O grupo todo dever contar a mesma histria, sendo que cada um dos jogadores ter direito a falar apenas trs palavras de cada vez e o prximo jogador dever estar atento para completar a frase do jogador anterior dando seqncia histria. Inicia-se pelo primeiro jogador da esquerda seguindo para a direita at novamente voltar ao primeiro e assim sucessivamente. No permitida a repetio da ltima palavra dita pelo jogador anterior nem demorar muito para continuar. Cada grupo no dever ultrapassar trs minutos de apresentao, devendo criar um final para a histria. Este jogo pode ajudar os mais tmidos a se expressar e favorecer o dilogo, o raciocnio rpido, a criatividade e a concentrao.
Ensino Mdio
z A Ao
< Pea: A Aurora da Minha Vida, texto de Naum Alves de Sousa, direo: Gabriel Villela 1997. Com os atores paranaenses: Ranieri Gonzales, Jana Mundana, Mauricio Vogue, entre outros Acervo do Centro Cultural Teatro Guara.
Ao a seqncia de fatos e acontecimentos cnicos essencialmente produzidos em funo do comportamento das personagens. Ela o elemento transformador e dinmico que permite s personagens passar de uma situao para outra. (PAVIS, 2003) Explicando de maneira mais simples: a ao no Teatro o conjunto do que as personagens fazem, seja em cena ou fora dela, no decorrer de uma encenao teatral. A ao est ligada, no teatro dramtico, ao surgimento e resoluo dos conflitos entre as personagens ou entre uma personagem e uma situao. O conflito dramtico o resultado de um jogo de foras opostas. Ele estimula a relao (os nimos) entre duas ou mais personagens ou entre duas formas de pensar, e a busca pela resoluo dos conflitos gera a ao.
z As Formas de Ao
Falar, andar, sentar, rir e chorar so algumas das aes de uma personagem, numa encenao teatral. A ao pode se apresentar sob diversas formas, vamos conhecer algumas delas: = Ao ascendente/ao descendente: na ao ascendente a seqncia dos fatos se d mais intensa e rapidamente quanto mais nos aproximamos de um acontecimento importante da pea, chamado de clmax. Logo aps o clmax, a ao descendente. = Ao representada/ao narrada: a ao, quando feita ao pblico por meio da expresso do ator, representada. A ao narrada quando contada por uma das personagens ou por um narrador. 184 Elementos Formais
Arte
=
Ao interior/ao exterior: ao interior trata-se dos pensamentos e emoes que motivam a personagem a agir. A ao exterior aparece na expresso corporal, gestual e vocal da personagem, ou seja, o que a personagem faz. A ao interior pode motivar a ao exterior.
z Improvisao?
Voc j teve que improvisar em algum momento da sua vida? Voc chega na sala de aula e um colega lembra que voc ter que apresentar um trabalho para os outros alunos, mas voc no teve tempo de se preparar. Como voc conhece e estudou o assunto, poder improvisar sua apresentao. (Porm nesse caso seria bom mesmo ter preparado a apresentao, no ?). No Teatro, improvisao mais do que isso; interpretar algo imprevisto, que no foi preparado anteriormente, representar algo inventado no momento da ao. Trata-se de uma atividade dramtica que pode estimular o desenvolvimento da espontaneidade, liberao corporal, criatividade e imaginao. Pode ser espontnea ou preparada, falada ou em mmica. A improvisao pode ser espontnea, quando criada durante a ao. preparada quando prevista anteriormente por meio de um roteiro, com indicaes da seqncia das aes a serem executadas durante a improvisao.
< Pea: Operrio Patro 2001 Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira (Mauro Zanatta e Richard Rebelo).
ATIVIdAdE
Existem muito jogos de improvisao, experimente alguns: a) Quem quem? Divide-se a turma em grupos de cinco jogadores. Enquanto um grupo faz a atividade, o restante da turma observa. Cada um dos jogadores do primeiro grupo escolher uma personagem com aes cotidianas para entrar em cena, mas no comunicar a ningum. Um dos jogadores comear o jogo, indo at a frente e far a atividade referente sua personagem, como, por exemplo, uma criana brincando ou um homem lendo jornal.
Ensino Mdio
Sentindo-se vontade, um de cada vez entrar em cena, interagindo com os demais, porm, com sua personagem e suas aes cotidianas. Quando o grupo perceber que a improvisao j no prende a ateno do grupo que observa, deve-se criar um final para a cena. O grupo que observava far em seguida o mesmo jogo. Converse sobre as principais dificuldades de execuo. Lembre-se de que as improvisaes podem ter ou no falas. b) Jogo das personagens Utilizando a ficha preenchida, da atividade: como construir uma personagem, feita anteriormente, forme grupos de quatro personagens, por meio de sorteio. Caracterize as personagens, improvisando roupas, maquiagem e demais acessrios. Crie com seu grupo uma cena, a partir de uma situao qualquer, por exemplo: encontro, festa, fila de nibus, viagem, escola, danceteria, etc. Organize um roteiro com a seqncia das aes, em at cinco minutos. Estabeleam uma ordem de apresentaes. Cada apresentao deve ter entre cinco a oito minutos.
z Jogando e aprendendo: uma coisa tem a ver com a outra!

Os grupos teatrais, amadores ou profissionais, em geral, utilizam- se de muitos jogos de improvisao e expresso durante o perodo dos ensaios, na construo das personagens. Por meio dos jogos pode-se aprender mais sobre as personagens, sobre os outros e ns mesmos. Por meio dos jogos podemos experimentar a sensao de criar um mundo diferente e nos permitir ser quem no somos. Mesmo que seja por pouco tempo, quando estamos jogando ou improvisando, podemos experimentar, participar e superar limites corporais, verbais ou desafios, o que ser fundamental para aprendermos a viver e nos relacionar com o mundo e com as pessoas.
z Referncias
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Arte
A Arte de Todos. So Paulo: CENPEC, s/d. CAILLOIS, R. Os jogos e os Homens: a mscara e a vertigem. Lisboa: Cotovia, 1990. GONZLES, F. J.; FENSTERSEIFER, Paulo Evaldo. Dicionrio Crtico de Educao Fsica. Iju: Ed. Uniju, 2005. HUIZINGA, J. Homo ludens: o jogo como elemento de cultura. 4 Ed. So Paulo: Perspectiva, 1996. LOPES, J. Pega Teatro. Campinas: Papirus, 1989. MAGALDI, S. Iniciao ao Teatro. So Paulo: Editora tica, 2004. PALLOTTINI, R. Introduo Dramaturgia. So Paulo: Editora tica, 1988. PAVIS, P. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2003. PEIXOTO, F. O Que Teatro. So Paulo: Brasiliense, 2006. PINHO, Silvia M. R. Fundamentos de Fonoaudiologia. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1998. QUINTEIRO, E A. Esttica da Voz: uma voz para o ator. So Paulo: Sumus Editorial, 1989. REVERBEL, O. Jogos Teatrais na Escola. So Paulo: Editora Scipione, 1996. SPOLIN, V. Improvisao para o Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2005. STANISLAVSKI, C. Manual do Ator. So Paulo: Martins Fontes, 2001.
ANOTAES
Ensino Mdio
Arte
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1
NO PEITO DOS DESAFINADOS TAMBM BATE UM CORAO

Tom Jobim
< Viviane Paduim1 e Carlos Alberto de Paula2
uando voc est cantando num videok, apesar de todo o seu esforo, sua nota no das melhores. Ser que o tal aparelho vive se enganando ou voc mesmo um desafinado?
No peito dos desafinados tambm bate um corao 189
Ensino Mdio
z O som e os sentidos
Quando voc estava no tero de sua me j sentia, por meio das pulsaes do corao dela, o ritmo de um corao. Ritmo lembra msica, no mesmo? Mas, afinal, o que msica? Como ela surgiu? Quais elementos so necessrios para fazer msica? Apenas o som puro ou qualquer som j seria msica? O que som? O som est presente constantemente em nossas vidas. Em todos os lugares ouvimos sons, identificados ou no. Muitas vezes so agradveis, outras vezes fortes, fracos, estridentes, repetitivos ou irritantes. Eles provm de uma fonte sonora, como por exemplo, um motor de caminho, um pssaro ou pessoas gritando na torcida do seu time preferido (falando nisso, na sua opinio, qual a torcida mais barulhenta?). Essa fonte sonora gera vibraes que so levadas por meio do ar ou de outro meio de conduo, como a gua e a prpria terra, na forma de ondas sonoras at nossos ouvidos, atingindo a membrana do tmpano, provocando diversas reaes no nosso corpo e nos permitindo ouvir e identificar esses sons. S para lembrar, as ondas sonoras so a forma de propagao de energia sem ocorrer o transporte do meio de propagao: a energia passa, mas o meio fica. Para entender melhor todo esse processo, observe atentamente o funcionamento do nosso aparelho auditivo. Partes do ouvido humano:
Ouvido mdio Ouvido externo Martelo Osso Temporal Canal Semicircular Estribo Janela oval Cclea Ouvido interno Nervo auditivo
Pavilho auditivo
Canal auditivo externo
Tmpano Lenticular
Trompa de Eustqueo
Bigorna
< Aparelho auditivo
As ondas sonoras, quando chegam aos nossos ouvidos, so dirigidas pelo canal auditivo at uma membrana, semelhante a uma fina folha de papel, s que bem resistente, chamada tmpano. ele que entra em vibrao, mesmo quando as variaes de presso das ondas sonoras so pequenas. 190 Elementos Formais
Arte As vibraes chegam at um pequeno osso chamado martelo, que aciona outro osso, a bigorna, o qual finalmente faz vibrar um outro osso denominado estribo. Nessa seqncia as vibraes so amplificadas. Assim, podemos perceber o quanto o mundo sonoro, identificando sons de intensidade muito baixa. Enfim, as vibraes amplificadas chegam ao ouvido interno, tambm chamado de cclea com forma de caracol. Esta parte (cclea) revestida por minsculos plos e no seu interior encontramos um lquido que auxilia na propagao do som. As ondas sonoras, ento, atravs dos plos em vibrao, estimulam as clulas nervosas que, por meio do nervo auditivo, enviam os sinais ao crebro. Que complexo o nosso aparelho auditivo, no mesmo? Mas, e este som que o nosso ouvido capta, como podemos defin-lo? Podemos definir som como um fenmeno acstico que consiste na propagao de ondas sonoras produzidas por uma matria fsica que com alguma forma de movimento, ocasiona uma vibrao deste objeto. (Experimente! Ache um objeto prximo a voc e o faa vibrar.) O som tem algumas caractersticas prprias e por meio da manipulao e organizao delas (com os conhecimentos de Fsica, Acstica, Matemtica, Msica e Esttica) podemos apreciar msicas, toc-las, cant-las debaixo do chuveiro ou no videok. Essas caractersticas so elementos formadores do som: Timbre: um elemento que varia de acordo com o material do qual feito o objeto sonoro. Imagine que na sua sala de aula as carteiras so feitas de diferentes materiais (alm da madeira), como ferro, plstico, cristal... Se voc bater com o lpis em cada uma dessas carteiras, o som ser o mesmo? Por qu? Quando falamos pelo telefone ou interfone com nosso melhor amigo ou parentes de convivncia diria, por que somos reconhecidos pela voz, mesmo sem dizer o nosso nome? Altura: os movimentos sonoros produzem diferentes freqncias de ondas sonoras que determinam a distribuio desses sons no espao (altura do som). Dependendo da posio dessas ondas sonoras, o som estar localizado em cima (sons altos agudos) ou em baixo (sons baixos graves). A organizao e distribuio dos sons no espao estabelecem a melodia da msica. Pense agora em crianas falando, cantando ou gritando... Voc conseguiria distinguir quais vozes so de meninos ou de meninas? Com certeza voc perceberia que elas possuem a mesma altura vocal, todas tm voz fina (aguda). J se fossem adultos, identificaramos que os homens tm voz grossa (grave) e as mulheres, na sua maioria, tm voz mais fina (aguda) do que as dos homens.
Ensino Mdio Observe o exemplo:
16 15 14
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z Por que as ondas correspondentes para cada nota do piano so diferentes?

As oscilaes das vibraes so denominadas freqncia e a sua unidade de medida o Hertz. O nosso tmpano percebe e vibra quando a onda sonora tem de 20 a 20.000 Hz, os sons abaixo de 20 Hz (infra-sons) e os acima de 20.000 Hz (ultra-sons) ns no conseguimos ouvir. Voc j percebeu que os apitos para chamar alguns animais como ces ou golfinhos, ns no conseguimos ouvir mas os animais ouvem? Intensidade: depende da fora utilizada para se bater num objeto ou instrumento musical (bateria, xilofone, pratos, teclas de um piano...). Essa batida pode ser forte, mdia ou fraca. A intensidade tambm determinada pela quantidade de ar que utilizamos para fazer um instrumento de sopro tocar ou quando cantamos uma msica. Quando sua me ou os vizinhos reclamam que o seu som est muito alto, est correto? Ou o correto seria o seu som est muito intenso? A intensidade do som medida pela unidade denominada 1 Bel (homenagem ao cientista A. Graham Bell, inventor do telefone). Voc j ouviu falar do submltiplo dessa unidade? 1 deciBel = 1dB = 0,1 Bel. Ao som com menor intensidade que conseguimos escutar foi atribudo o valor zero deciBel (0 dB) e o som mais intenso que ouvimos, sem sentir dor, corresponde ao valor de 120 dB. Voc sabia que existem leis que indicam o valor mximo de deciBis numa boate ou fbrica, por exemplo? E que muitas pessoas acabam apresentando problemas de audio porque estes limites no so respeitados? Densidade: relaciona-se quantidade de sons emitidos ao mesmo tempo, determinando a massa sonora. A variao de poucos ou muitos
C B A G F E D C B A G F E D C B A G F E D C B A G F E D C
Fundamental
Harmnico
Harmnico
Harmnico
Harmnico
Harmnico
Harmnico
Arte sons sendo executados simultaneamente um importante fator para a apreciao e a composio da msica. A densidade uma caracterstica do som muito explorada na msica do sculo XX e hoje em dia. Para uma torcida ser a mais barulhenta preciso que os torcedores toquem seus instrumentos e gritem o mais forte (intensidade) possvel e que haja muitos instrumentos e vozes (densidade). Na msica vocal, o msico, ao compor, escreve diferentemente quando sua msica para ser cantada s por uma voz ou para ser cantada por um grande coral, da mesma forma a percepo do espectador muito diferente em cada caso. Durao: todas as nossas aes so regidas pelo fator tempo, da mesma maneira, o tempo pode comandar a organizao e o efeito das estruturas sonoras. A durao e existncia ou no da matria sonora influencia na diferena dos sons em longos e curtos. A organizao da durao dos sons o principal fator de estruturao do ritmo da msica. Qualquer um desses elementos formadores do som, podem ser o que a mquina de videok identifica na nossa voz, atribuindo-nos notas boas ou ruins. Voc imagina qual dessas cinco caractersticas responsvel pela sua nota? No se preocupe, pois ainda vamos conversar sobre outras qualidades da msica que poderiam determinar a pontuao no videok. A partir desses elementos formais do som (durao, timbre, intensidade, altura e densidade), o ser humano, historicamente, foi organizando a msica que conhecemos. No mundo ocidental ela estruturada por trs formas de organizao que constituem a composio da msica so eles: 1. Melodia: sons ou notas sucessivas, apresentando uma organizao rtmica com sentido musical. tambm entendida como a voz em movimento, como os instrumentos meldicos (flauta, saxofone) que executam uma nota de cada vez. 2. Harmonia: sons ou notas musicais que soam simultaneamente de forma combinada, com elementos diferentes que produzem uma sensao agradvel e de prazer. a arte ou a cincia dos acordes (juno de trs ou mais notas, tons) e de sua relao mtua.
Trs ou mais instrumentos meldicos, tocados ao mesmo tempo, podem produzir um som harmnico (harmonia). Ao mesmo tempo um instrumento harmnico (piano, violo) quando tocados por uma nota de cada vez podem produzir uma melodia, como nos solos de guitarra.
Ensino Mdio Apesar da msica ser to antiga quanto a humanidade, encontramos poucos dados sobre sua histria, devido dificuldade de se registrar a msica no passado. A execuo musical ao vivo dura apenas o momento de sua apresentao, por isso no existem registros sonoros de msicas anteriores inveno do fongrafo, no final do sculo XIX. Outra forma de sabermos como era no passado, por meio da partitura musical, que a escrita da msica. A escrita musical como a conhecemos inicia-se com a notao musical chamada Neumas (Idade Mdia) e no sculo XVI passa a existir como a conhecemos hoje. Neumas:
Partitura musical atual:
Conhecemos alguma coisa sobre a msica na Idade Mdia e na Antigidade devido Arqueologia (instrumentos, vasos, murais, pinturas, esculturas...) e aos textos escritos em diversas lnguas, os quais continham comentrios sobre a msica da poca. Lembra quando falamos que no incio da vida, no tero de nossa me, j percebamos o ritmo do corao dela? Depois, quando bebs, j nos movimentvamos balanando ao ritmo das canes de ninar, no mesmo? 194 Elementos Formais
Arte O ser humano quando comeou a viver em grupo tambm se manifestava por meio do movimento corporal (dana), embalado pelo ritmo de instrumentos musicais, nos momentos de manifestao de suas crenas e para organizar-se nas disputas com outros grupos pela sua sobrevivncia. Voc notou que at hoje em dia, nos cultos e ritos religiosos, a msica est sempre presente? Nas foras militares, a msica tambm faz parte dos diversos momentos oficiais e comemorativos. Por exemplo: o ritmo da marcha orienta a ordem dos passos da tropa, por meio do tempo forte-fraco, forte-fraco, forte-fraco... sucessivamente. Estamos falando de ritmo desde o incio, mas o que ele exatamente? 3. Ritmo: o ordenamento do tempo da msica e abrange o som ou o silncio, o elemento regulador do ritmo a pulsao. Quando ouvimos uma msica, a marcao do pulso surge naturalmente. Quantas vezes voc j se pegou movimentando os ps, a cabea, batendo as mos ou mexendo o corpo ao ouvir seu grupo ou cantor(a) predileto(a)? Na verdade, o pulso o corao da msica, e esse corao tem um ritmo. No Folhas 10, tambm so abordados estes aspectos do som, leia ou releia.
z Um jeito diferente de fazer msica

Durante toda histria, conceitos de sons musicais foram sofrendo alteraes. No Ocidente, sculo XVIII, na msica conhecida como erudita (msica ocidental de tradio escrita), eram utilizados sons como a voz humana e instrumentos musicais, organizados a partir de princpios matemticos e acsticos que perduram at hoje em dia como a referncia de quando ouvimos e apreciamos uma msica. Os instrumentos de percusso, sopro ou cordas nem sempre foram utilizados na msica. Por toda a Idade Mdia, a msica oficial (da Igreja Catlica) era s cantada (canto gregoriano). A partir do sculo X, no Ocidente, a populao comeou a utilizar instrumentos influenciados pela cultura muulmana, que usava instrumentos de corda e percusso. O sculo XVIII foi o apogeu dos instrumentos musicais, com as grandes orquestras, chegando a no ter voz ou coral nas composies de Bach, Mozart, Beethoven e muitos outros desse perodo. Esses instrumentos eram construdos e executavam a msica dentro dos padres clssicos (msica tonal), no sendo permitido nenhum som que fosse diferente desses parmetros. No sculo XX houve um grande interesse em incorporar msica objetos sonoros e mais instrumentos de percusso. J imaginou uma msica criada com sons produzidos por garrafas, ferramentas, o esfregar da roupa, portas se abrindo ou algum suspirando? No peito dos desafinados tambm bate um corao 195
Ensino Mdio O brasileiro Hermeto Pascoal faz exatamente isso em suas composies. Alm de instrumentos clssicos, utiliza materiais e recursos inusitados. Reflita sobre as poticas palavras de Hermeto: Quando eu era menino, vivamos perto de uma rea alagada. Todo povo vinha pegar gua com potes de plstico, vasilhas de estanho e cobre e tudo fazia som. Para mim, era msica. As rs cantavam, as mulheres esfregavam as roupas, os vaqueiros chamavam o gado. Era a minha msica.
< Hermeto Pascoal.
dEBATE
Voc acha que realmente possvel aproveitar sons da natureza ou objetos para compor msicas? J chegou a ver, mesmo entre seus colegas, algum criando sons com o prprio corpo ou com materiais diferenciados? Discutam em equipes.
Um grupo ingls chamado Stomp produz os mais diversos sons e ritmos usando vassouras, baldes, lates de lixo, talheres, panela... Alm da apresentao de suas msicas tambm utilizam-se de muito humor e criatividade. No Brasil, existe o grupo mineiro Uakti, que trabalha com canos de P.V.C., bambu, cana, gua, borracha, entre outros.
< Grupo STOMP.
< Grupo UAKTI.
Arte

ATIVIdAdE
Que tal, em grupos, vocs combinarem de trazer objetos e a partir deles criarem sons, ritmos e apresentar para a turma? Vai ser muito divertido e criativo! Depois das apresentaes vocs podero discutir se possvel encontrar notas musicais e construir uma escala por meio de um destes objetos em vibrao. a) Voc j ouviu falar da poca em que as novelas eram transmitidas pelo rdio? Naquele tempo, para produzir efeitos de uma tempestade, por exemplo, profissionais (chamados sonoplastas) utilizavam placas de alumnio para o trovo e arroz deslizando dentro de um cano para representar as gotas de chuva. Batendo duas metades de um coco, produziam o som de galope de um cavalo. Agora, em grupo, criem uma histria, selecionem objetos sonoros, e como se estivessem numa novela de rdio, apresentem para seus colegas. b) Em duplas, vocs tambm podero criar instrumentos musicais com materiais reciclveis. Primeiramente, faam uma pesquisa e peam auxlio para o(a) professor(a), depois, criem os instrumentos, dando-lhes nomes. Apresentem para a turma o que vocs criaram. c) Em grupos de 05 a 06 alunos, a partir dos instrumentos criados, pensem em uma apresentao em que eles possam ser tocados ou mesmo numa composio musical. d) Desafio: Qual o limite de som que o ouvido humano suporta? e) Que tal vocs combinarem de cantar num karaok ou videok e testarem sua voz e o tal aparelho? Depois, abram uma discusso a respeito de qual(is) elemento(s) sonoro(s) vocs consideram responsvel(eis) pela pontuao.
Em pesquisa na Internet, verificou-se que o mercado, no que diz respeito ao karaok, est investindo em novos equipamentos, em que, para obter boas notas, no preciso gritar, basta cantar bem. Os karaoks convencionais avaliam apenas a intensidade, isto , boas pontuaes seriam conseguidas no grito. Ser? Essa nova tecnologia desenvolvida em aparelhos de karaoks permitiria uma pontuao um pouco mais justa, pois avaliaria a afinao (altura), ritmo e tambm a intensidade da voz. Ento, no se sinta um simples desafinado, um pobre mortal quando resolver cantar numa rodada de karaok ou mesmo debaixo do chuveiro. No h nada que um bom estudo e exerccios vocais no resolva, seja na intensidade da voz (ganhar nota no grito) ou com um professor de canto (caso voc queira ser profissional). E lembre-se: no peito dos desafinados tambm bate um corao!
Sobre o aparelho fonador e cuidados com a voz, veja o captulo 11 de Teatro, p. 182-83.
Ensino Mdio
z Referncias
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ANOTAES
ANOTAES
Arte
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ACERTANDO O PASSO
<Marcelo Cabarro Santos1 e Marcelo Galvan Leite2
ual a relao entre msica e dana? Qualquer movimento que fazemos dana? Podemos danar qualquer msica?
Acertando o Passo 201
Ensino Mdio Quando voc est nervoso, no acaba sentindo uma vontade de se mexer para aliviar a tenso? Por que ser que algumas vezes sentimos vontade de mexer o corpo quando ouvimos uma msica? O corpo estremece, as pernas desobedecem, inconscientemente a gente dana..., voc conhece esse trecho da msica do grupo Araketu? A msica realmente nos d vontade de danar? Realmente o ser humano, muitas vezes, sente a necessidade de se expressar por meio dos gestos, movimentos, ritmos e pulsaes. Danando podemos descobrir quem somos, o que podemos, onde estamos, com quem estamos... tambm por meio da dana que podemos aprender a nos relacionar com o mundo, com os outros e com ns mesmos.
< Bal: Dana da Meia Lua 1988, Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira.
z Danando na Histria
Voc j deve ter ouvido frases, como: dana da chuva, quem no dana, segura a criana, o velho danou, quem dana seus males espanta, entre outras. Esses termos mostram como a dana faz parte da nossa vida at em ditados populares. O que voc acha que cada um deles significa? 202 Elementos Formais
Arte Pois bem, podemos perceber que a dana se faz presente em nosso vocabulrio e na maioria das sociedades, estando sempre relacionada com sentimentos e situaes sociais. Normalmente as pessoas danam em festas, bailes, casamentos e comemoraes, entretanto, existem muitas sociedades nas quais se dana em rituais fnebres ou tristes, como em velrios. Desde os primrdios da humanidade o ser humano sentiu a necessidade de se manifestar pela dana e foi em seus rituais e celebraes que comeou a utilizar movimentos corporais para atrair a caa, conseguir alimentos, pedir proteo divina, entre outras situaes. Acredita-se que nessa poca no se danava apenas para se divertir, como fazemos atualmente em discotecas, shows ou em casa, sozinhos, mas para atrair sorte e proteo. Portanto, a dana tinha um carter mgico e religioso. No perodo greco-romano existia uma preocupao com o ideal de perfeio e harmonia entre o corpo e o esprito, e isso se refletia na dana. No perodo da Idade Mdia, a dana era muito utilizada pelos camponeses nos rituais e celebraes relacionados s colheitas, porm, do ponto de vista religioso (judaico-cristo) o corpo humano era visto como objeto de pecado e degradao, e a dana relacionada a rituais pagos. O bal surgiu no perodo da Renascena italiana e foi levado Frana por Catarina de Medicis e da em diante se espalhou por todo o mundo e foi sofrendo inmeras transformaes. A dana moderna apareceu no incio do sculo XX, sendo que seus precursores procuravam maneiras mais livres e pessoais de expressar idias por meio da dana.
dEBATE
Em grupos de seis pessoas, discuta com seus colegas sobre as seguintes questes: Voc prefere danar ou ver as pessoas danando (assistir)? Qual o estilo de dana que voc mais gosta? Qual o estilo de dana que voc menos aprecia? Agora, para toda a turma, cada grupo far uma exposio das respostas de cada pergunta e se discutir sobre as danas que obtiveram o maior nmero de opinies positivas ou negativas.
z Os elementos da dana
Sem movimento no existe dana, por isso, o corpo fundamental para que exista a dana, mas no s isso. Para danar precisamos de um lugar, ou seja, um espao. Podemos danar em um palco, numa sala de aula, na quadra de esportes ou em outros lugares. Acertando o Passo 203
Ensino Mdio No so apenas os bailarinos e danarinos profissionais que podem danar, qualquer um de ns pode. Podemos usar uma msica, ou danar em silncio, porm, a dana precisa de um tempo ou ritmo para acontecer.
< Bal: O Segundo Sopro 1999 Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira.
Em resumo, para que a dana acontea preciso que existam trs elementos formais: 1) O movimento corporal o corpo que se movimenta, no existe dana sem um corpo em movimento. Pode-se perceber nos movimentos expressivos do corpo, a necessidade natural que o ser humano tem de expr seus sentimentos e pensamentos, de forma organizada ou no. Podemos expressar sentimentos sem dizer nenhuma palavra, usando apenas movimentos. Na dana, na ginstica, nas lutas marciais, enfim, de diversas maneiras, usamos o nosso corpo para manifestar, expandir nossas emoes. Nosso corpo pode produzir diversos tipos de movimento, entre eles: = Movimentos involuntrios so reflexos que ocorrem de forma inconsciente e que no controlamos, como engolir a saliva, piscar os olhos ou o pulsar do corao. 204 Elementos Formais
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=
Movimentos automticos so movimentos j assimilados pelo corpo, como andar, respirar e andar de bicicleta. Movimentos voluntrios feitos por que se deseja, se tem vontade, como levantar as mos ou chutar. Movimentos artsticos expressivos so os movimentos intencionais, feitos para expressar emoes e sentimentos. esse tipo de movimento que a dana utiliza.
2) O Espao O corpo em movimento utiliza o espao de forma expressiva e o espao influencia no movimento. O espao onde a dana est acontecendo, podendo ser pequeno, grande, circular, retangular, de madeira, cimento, entre outros. um elemento fundamental na dana, pois nele que o corpo realiza seus movimentos. Um espao pode ser adequado ou no determinada dana. Por exemplo, o bal ou a dana entre casais so danas que requerem espaos especficos, no entanto, nas atuais danceterias podemos danar espremidos que no vai haver problema! O espao da dana definido pelas diferenas culturais, temporais ou de geraes. Assim como o desenhista, antes de iniciar o seu trabalho deve estudar o espao do papel, a fim de organizar as linhas que formaro a imagem pensada, o coregrafo tambm deve pensar no espao ao seu redor, s que usando o corpo humano como ferramenta expressiva.
< Bal: Viva Rossini 1996 Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira. (pginas 205 e 206).
Ensino Mdio Alguns dos aspectos a serem pensados na criao em dana so:
=
Formao inicial: toda dana tem uma posio inicial que os danarinos devem assumir antes de comear a danar. Nveis altos, mdios e baixos: de modo geral so movimentos possveis do corpo utilizando os espaos acima da cabea, na altura da cintura ou abaixo dela. Salto e queda: o salto ou pulo usado em muitas danas, basta pensarmos em algumas coreografias da moda. O salto pode ser dado com ambos os ps, em diversas direes, com um p s, partindo-se da posio agachado, de p, etc. Alm disso, dependendo da forma como o salto feito ele pode proporcionar quedas diferentes: com os dois ps, caindo e rolando no cho, abaixando o corpo, etc. O importante saber que os saltos e quedas em uma dana no so por acaso, eles tm uma inteno e, dependendo dela, sero trabalhados pelos danarinos de formas diferentes. Direo: o movimento pode ser feito para diversas direes no espao: frente, trs, diagonal, esquerda, direita, etc. Essas direes so determinadas pelo espao e tipo de dana. Rotao: o giro, pode ser feito pelo corpo todo, por uma parte do corpo, em duplas, etc. Deslocamento: pode ser feito de diferentes formas em uma dana. Saltando, andando, correndo, sendo carregado, se arrastando, girando, entre outras. Esses deslocamentos podem se dar por meio de caminhos retos ou curvos, e serem feitos individual ou coletivamente.
Arte

ATIVIdAdE
Vamos experimentar as possibilidades e dificuldades oferecidas pelo espao na dana. Escolha uma seqncia de vrias msicas, de diversos ritmos e algum para ir trocando as msicas. Usando giz branco, desenhe no cho da sala ou no ptio vrias formas geomtricas em tamanho grande, como quadrados, retngulos, crculos, tringulos, entre outras. Forme grupos de cinco colegas. Cada grupo se posicionar dentro de uma das formas geomtricas, desenhadas no cho e, ao som do ritmo das msicas, voc se movimentar, caminhando dentro do espao delimitado da forma geomtrica, sem se chocar com os demais colegas de grupo e sem sair do espao marcado. Aps algum tempo troquem de forma geomtrica e experimente novamente esse novo espao. Converse com seus colegas sobre as dificuldades e vantagens de se mover dentro do espao de cada forma geomtrica.
Dica: experimente tambm danar em duplas ou trios, dentro das formas geomtricas.
3) O Tempo Todo movimento expressivo tem um ritmo e se d de acordo com organizaes temporais. Por isso, outro elemento essencial na dana o tempo. Assim como na msica, a dana uma Arte que ocorre em determinado tempo. Por exemplo, a necessidade de coordenao e sincronia num casal de danarinos fundamental para a dana ser bem-sucedida o mesmo ocorre na sincronia de apresentaes com vrios danarinos, e essa sincronia determinada pelo tempo que duram os movimentos. Ao contrrio das artes visuais, como uma pintura, por exemplo, que depois de feita pode ser apreciada e retomada quantas vezes for necessrio ou desejado, a dana existe durante a sua execuo, isto , perde-se no tempo. Se for registrada em filmes, por exemplo, deixa de ser uma dana ao vivo. Portanto, dizemos que a dana organizada no tempo, existindo apenas enquanto danada. J falamos da grande relao existente entre a msica e a dana e de como no decorrer da histria das sociedades uma influenciou a outra refletindo situaes sociais ou culturais de uma poca. Por exemplo, mudanas rtmicas das msicas ocasionaram mudanas nos movimentos da dana, assim como mudanas nas concepes de movimento acarretaram transformaes nas msicas.
< Bal: O Quebra-Nozes 1980 Acervo Cultural Teatro Guaira (Bailarinos Jair Moraes e Vnia Kesikowsky)
Ensino Mdio
z A coreografia na dana
A coreografia a arte de compr os movimentos e os passos de uma dana. A palavra coreografia vem do grego Khoros, que quer dizer dana, e Grapho, que quer dizer escrita. Uma coreografia a composio de uma seqncia de movimentos de uma dana, como por exemplo, o movimento dos ps, dos braos e o deslocamento dos danarinos nas diversas direes. Muitas danas tm uma coreografia prpria, como o tango, a quadrilha e o bal, por exemplo.
< Bal: Dana da Meia Lua 1988 Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira.
A pessoa que cria a seqncia dos movimentos e passos de uma dana chamada de coregrafo, podendo tambm dirig-la, ensaiando os danarinos. A palavra coreografia tambm pode ser usada para designar a representao grfica (escrita) dos movimentos de uma dana. Porm, podemos improvisar danando. Quando voc vai a uma danceteria, voc geralmente dana ao ritmo da msica, improvisando os movimentos ou passos, criando uma dana improvisada, sem que haja uma coreografia pr-definida. 208 Elementos Formais
Arte

ATIVIdAdE
Experimente elaborar uma coreografia e transmit-la graficamente aos demais colegas.

=
Formem grupos de quatro colegas e cada grupo criar uma seqncia de quatro movimentos rpidos com os braos. Crie uma forma de registrar graficamente essa seqncia, em uma folha de papel. Pode ser em forma de desenhos esquemticos, como por exemplo, se o brao direito sobe, desenhe uma seta indicando o brao e a direo que dever se mover, etc, ou de qualquer outra forma que o grupo ache eficiente para transformar movimentos em sinais grficos. Agora troque as seqncias de movimentos entre os grupos e cada um procurar executar a seqncia, de acordo com sua interpretao. O ritmo para a interpretao das coreografias pode ser sugerido por meio de palmas que os demais colegas faro para acompanhar os movimentos de cada grupo.
z A msica determina a dana?

A partir dos grandes descobrimentos e do conseqente contato e miscigenao entre as culturas africana, indgena e europia, novas manifestaes culturais foram surgindo. Esse sincretismo pode ser visto na culinria, na religio, na lngua, na msica e, claro, nas danas, principalmente das Amricas. Por exemplo, os espanhis assimilaram o costume da contradana francesa da corte de Luis XIV. Essa dana se misturou a ritmos e msicas dos escravos, dando vida a novas danas na regio do Caribe como a rumba, o mambo, o merengue e o ch-ch-ch, por exemplo. O nosso samba tambm surgiu da mistura de uma dana africana, a umbigada, com seus batuques caractersticos e dos cantos das modinhas portuguesas. Por falar nisso, voc j percebeu que muitas danas definem tambm o nome das msicas que so usadas na sua execuo? O Tango, a valsa, o fandango, a tarantela ou o frevo so ao mesmo tempo danas e tipos de msicas, outro exemplo que nos mostra como a dana e msica so inseparveis. A Tarantela, uma dana venenosa (ou quase!) A tarantela uma dana folclrica tpica da Itlia cujo nome vem de uma lenda. Conta-se que no sculo XIV, na Europa, na regio da Itlia, havia muitas aranhas denominadas Tarntulas. Sua picada causava febre alta e delrio e os doentes acabavam pulando e danando at a exausto, na tentativa de expulsar completamente de seu corpo o mal produzido pelo veneno da aranha. Acertando o Passo 209
Ensino Mdio
< A dana da tarantela.
Diz a lenda que para o doente sobreviver a esta picada teria que danar ao ritmo da msica Tarantela, surgindo assim, a dana de mesmo nome. Com o passar dos anos, essa dana tornou-se tradicional em diversas festas italianas. A tarantela executada em pares, marcada por andamentos rpidos. Hoje, sabe-se que a tarntula europia no absolutamente venenosa, seu veneno suficiente apenas para a paralisao de pequenos insetos que lhe serviro de alimento. Sua picada causa apenas febre na vtima. Ser que essa histria toda era s um pretexto para se danar?
A tarntula Seu nome cientfico Lycosa tarantula, seu Filo: Arthropoda, Classe: Arachnida, Ordem: Araneae e Famlia: Lycosidae. As aranhas tarntulas so pouco agressivas. No Brasil, existem cerca de 100 espcies, sendo conhecida tambm como aranha de grama ou jardim. So facilmente encontradas em gramados, em jardins, no campo, prximo aos riachos e at mesmo nas residncias. Essa espcie de aranha no faz teia.
< Aranha Tarntula.
Arte A picada dolorida, mas, normalmente, no evolui para casos mais graves. Em algumas pessoas pode ocorrer necrose local, porm no h necessidade de aplicao de soro antiaracndeo. Na dvida, colete a aranha e leve ao hospital ou posto de sade mais prximo de sua casa.
O Frevo, Fervendo O frevo a dana e a msica tpica do carnaval de rua e de salo de Recife em Pernambuco. Ele essencialmente rtmico, de coreografia individual e andamento rpido, isto , velocidade de execuo acelerada. Os danarinos de frevo so chamados de passistas e se vestem com fantasias coloridas, agitando pequenos guarda-chuvas usados para ajudar os danarinos a se equilibrar e para tornar o efeito da dana mais bonito. Acredita-se que o frevo possui elementos de vrias danas como a marcha, polca ou maxixe, ou ento que ele foi influenciado pela capoeira. Existem muitos tipos de frevo, a maioria deles no cantando e sua msica executada somente por instrumentos musicais de sopro e percusso como os surdos, que formam a orquestra do frevo conhecida como Fanfarra.
< Frevo.
z A animada dana dos animais

No so apenas os seres humanos que danam, vrias espcies de animais utilizam movimentos corporais definidos. Estas danas, geralAcertando o Passo 211
Ensino Mdio mente realizadas pelo macho da espcie, tm a funo de demonstrar os atributos do pretendente para que a fmea escolha o seu parceiro. Em alguns casos, existem aves que montam arenas para a apresentao das danas, chamadas de dana do acasalamento ou danas nupciais. Essas danas instintivas dos animais, no entanto, no possuem uma importante caracterstica da dana humana, a socializao e a inteno esttica. Para ns, a dana uma rica forma de integrao social e por meio dela que podemos transmitir e identificar significados com o nosso corpo, muitas vezes difceis de se transmitir apenas com palavras. No decorrer dos tempos, essas danas instintivas se tornaram fonte de inspirao para diferentes culturas. Na Coria do Sul, por exemplo, existe uma dana folclrica que surgiu da imitao da dana nupcial dos Grous de crista vermelha, uma espcie de gara que h centenas de anos migra para a regio. Na realidade, a observao do movimento dos animais uma caracterstica da cultura e filosofia oriental (taosmo). O milenar Tai-chichuan, por exemplo, combina artes marciais, dana e medicina e seus movimentos so inspirados na movimentao de animais de vida longa e que fazem movimentos mais lentos, como a gara e a tartaruga. O Kung fu de carter mais marcial, buscou seus movimentos nos animais mais velozes como tigre, serpente, gafanhoto, guia, macaco e o mitolgico drago.
ATIVIdAdE
Dividam-se em equipes de cinco pessoas e criem duas seqncias de trs movimentos baseados em animais, podem ser animais domsticos, ou selvagens. A primeira seqncia baseando-se em movimentos de animais mais lentos e a segunda em movimentos de animais mais rpidos e agitados. Escolha uma msica para acompanhar cada uma das seqncias de movimentos. Apresentem para que a turma reconhea quais animais esto sendo imitados.
z Kung Fu no dana, mas parece

A palavra Kung Fu, no Ocidente, pode ser traduzida como Maestria, Habilidade e eficincia ou Domnio alcanado com o tempo. Mas no Oriente a palavra Kung Fu no utilizada para designar a arte marcial, prefere-se o uso de dois outros termos. 212 Elementos Formais
Arte
= =
Wu Shu Wu = guerra e Shu = arte Kuo Shu Kuo = Nacional e Shu = arte
Kung Fu.
< Kung Fu
muito grande a quantidade de estilos existentes no Kung Fu. Estima-se que s na cidade de Hong Kong existam cerca de 360 estilos. Isso devido imensa populao da China e grande antigidade do Kung Fu. Os primeiros estilos foram criados pelos cls (famlias) e mantido em segredo por meio das geraes. Era muito comum que ao herdar um determinado estilo, um membro dessa famlia acrescentasse alguns movimentos por sua prpria conta, e o estilo original sofria diversas modificaes de gerao para gerao. O Kung-fu uma luta, sua inteno a defesa e o ataque em momentos de perigo. Mas, qual a sua relao com a dana? Na verdade, nesse caso, o controle e conhecimento corporal, a atividade individual ou grupal, a utilizao do espao, a durao dos movimentos e a inspirao em movimentos da natureza podem ser elementos que aproximam essa luta de uma dana. Outra forma de luta que conhecida tambm como dana a capoeira. Nela, alm dos elementos citados em relao ao Kung-fu, temos a utilizao de msica para acompanhar os danarinos-lutadores, o que refora ainda mais sua relao com a dana.
z Danar e treinar fazem bem, mas tm diferena!

Quem pensa que s praticando esportes que exercitamos nosso corpo, esqueceu que a dana uma tima maneira de manter a forma e a sade mental e fsica. Muitas academias vm adotando vrios ritmos e danas, misturados aos exerccios fsicos para tornar os treinos mais prazerosos. Acertando o Passo 213
Ensino Mdio Os treinos esportivos tm como objetivo trabalhar os msculos e ajudar o praticante a vencer seus limites, buscando aperfeioar suas marcas, tendo na maior parte do tempo o objetivo de vencer, seja seu oponente ou suas prprias limitaes. Porm, importante ressaltar que ao se tratar da dana, qualquer pessoa pode praticar, mesmo os gordinhos, magrinhos, altos, baixinhos ou portadores de necessidades especiais. claro que uma boa elasticidade em alguns casos ou um pouco de fora fsica em outros s colaboram na execuo de alguns tipos de movimentos, mas o essencial, como dissemos acima, que o movimento seja expressivo e mostre a maneira como um povo, um grupo ou uma pessoa v e interpreta o mundo, seus sonhos, seus medos, enfim, a vida...
ATIVIdAdE
Em grupos de cinco pessoas, escolha uma msica, de preferncia instrumental, e organize uma coreografia de at trs minutos de durao. Procure no utilizar nenhum movimento de danas j conhecidas de todos, como por exemplo, as danas da moda. Os movimentos podem ser de execuo simples. Pense em quais sentimentos essa msica possa estar representando e por meio da coreografia, tente transmiti-los ao pblico. Se quiser pode estabelecer a roupa (figurino) que o grupo usar. Afaste as carteiras, para que exista um espao maior para a execuo das danas. Cada grupo far a sua apresentao e quando todos os grupos se apresentarem, converse com os demais grupos sobre os sentimentos que cada equipe quis transmitir, sobre as principais dificuldades de execuo e se houve entendimento por parte do pblico.
Realmente a msica nos convida a danar? Msica e dana so parceiras inseparveis ou no? As msicas e danas brasileiras como o frevo e o samba so bastante conhecidas e populares. Mas a Arte brasileira no se limita apenas a msicas e danas. Podemos danar qualquer msica? O que mais podemos conhecer da arte brasileira?
Arte
z Referncias
CAMINADA, E. Histria da Dana: evoluo cultural. Rio de Janeiro: Sprint, 1999. FRISCH, K. von. Ns e a Vida. Porto Alegre: Ed. Globo, 1975. GARAUDY, R. Danar a Vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980. GONZLES, F. J.; FENSTERSEIFER, P. E. Dicionrio crtico de Educao Fsica. Iju: Ed. Uniju, 2005. LABAN, R. Domnio do Movimento. So Paulo: Summus, 1978. RUPPERT, E. E.; BARNES, R. D. Zoologia dos Invertebrados. So Paulo: Roca, 1996. STORER, T. I. et. Alii. Zoologia geral. So Paulo: Nacional, 1986. OSSONA, P. A Educao pela Dana. So Paulo: Summus, 1988.
ANOTAES
Ensino Mdio
Arte
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ARTE BRASILEIRA: UMA ILUSTRE DESCONHECIDA

uando falamos em arte logo nos vem mente a imagem da Mona Lisa (1503-07) ou da ltima Ceia (1495-98), de Leonardo Da Vinci ou a Vnus, deusa da beleza, do Nascimento de Vnus (1485), de Botticelli, ou as obras de outros Grandes Mestres. Por qu? Por que apenas esses artistas conhecidos mundialmente so admirados? Por que pouco se fala dos artistas brasileiros e de sua arte e, quando se menciona Arte brasileira, muita gente se pergunta: Afinal, existe uma Arte Brasileira?
Arte Brasileira: uma ilustre desconhecida 217
Ensino Mdio
z Que pas esse?

Quando passeamos pelas ruas de nossa cidade, dificilmente pensamos na origem dos nomes das lojas nos letreiros. Qual a origem destes nomes? E as marcas de roupas e tnis que usamos? So nacionais ou internacionais? Por que preferimos usar as marcas importadas? Por que preferimos aquele tnis famoso e original, vindo de outro pas, quando aqueles fabricados no Brasil tm a mesma qualidade? Essa preferncia por coisas estrangeiras se reflete tambm na forma como os jovens se cumprimentam. Quais expresses os jovens usam no dia-a-dia? Converse com seus amigos, preste ateno ao nome deles ou mesmo ao seu. Provavelmente voc encontrar muitos nomes estrangeiros, difceis de falar e mais complicados ainda de escrever. Mas, por qu acontece isso?
z Independncia ou Morte: o grito Ipiranga

Todos ns j ouvimos a expresso: Independncia ou morte! e vimos nos livros de Histria a obra de Pedro Amrico que registra o Sete de Setembro de 1822, data em que se comemora o Dia Nacional da Independncia do Brasil, do jugo de Portugal. Observe essa obra.
< PEDRO AMRICO. Independncia ou Morte, 1888. leo sobre tela, 760 x 415 cm, Museu Paulista, So Paulo.
Arte Esse quadro retrata realmente o que aconteceu? D. Pedro I est no centro, empunhando uma espada direcionada para o alto em um gesto herico e, provavelmente, gritando a clebre frase: Independncia ou Morte!. Na sua opinio, um grito pode proclamar a independncia de um pas ou essa independncia depende de outros fatores? E quais fatores seriam esses? A autonomia de um pas se constri constantemente, e necessrio que as pessoas se sintam livres para criar sua prpria cultura. No se domina um pas apenas pela invaso do seu territrio, porm, principalmente, pela incorporao de repertrios culturais e sociais estrangeiros e a secundarizao da cultura nacional. O quadro Independncia ou Morte, nesse caso, exemplar, pois uma pintura no estilo Neoclssico importado pela Misso Artstica Francesa, que chegou no Brasil em 1816.
z A Misso Artstica Francesa

Mas, afinal, o que uma misso? Qual a diferena entre misso impossvel, misso de paz, misso de vida? Entre outras coisas foi responsvel pela organizao da Academia Imperial de Belas Artes, em 1816, no Rio de Janeiro, onde se ensinava uma arte com referenciais europeus, traduzidos em um estilo denominado de Neoclssico. Mas, o que Neoclssico? Como o prprio nome j diz: neo novo e clssico se refere s obras da Antigidade Clssica e s obras renascentistas que passam a ser tomadas como modelo pelos artistas da Misso Francesa e da Academia Imperial de Belas Artes. Os artistas neoclssicos seguiam rgidos princpios no desenho, no uso das cores e na escolha dos temas que, em geral, eram histricos, mitolgicos e religiosos. Jean-Baptiste Debret um dos artistas mais importantes da Misso Artstica Francesa. Observe uma de suas obras:
O artista Jean-Baptiste Debret nasceu na Frana em 1768 e morreu em 1848. Sua obra mais importante foi um livro de aquarelas e desenhos intitulado Viagem Pitoresca e Histrica ao Brasil, que mostra a vida diria do homem brasileiro o negro, o ndio e o branco do sculo XIX.
< JEAN BAPTISTA DEBRET. Negra tatuada vendendo caju, 1827. aquarela s/ papel, 15,5 x 21 cm. Museu da Chcara do cu, Rio de Janeiro.
Ensino Mdio Debret, em vrias de suas aquarelas, registra a presena macia do negro realizando diferentes atividades na cidade do Rio de Janeiro. As cores na obra Negra tatuada vendendo caju so mais intensas no tema central, enquanto que no restante da obra, utiliza cores mais suaves, diludas ou esmaecidas. Sua aquarela tem um horizonte e montanhas em suaves azuis e amarelos. Porm, a negra que est vendendo cajus, representada com cores mais fortes e intensas.
z A Arte Brasileira em busca de independncia

Observe, novamente, a obra Independncia ou Morte. A interpretao de Pedro Amrico deixa evidente a forte influncia da cultura europia, que o Brasil assimilou e imitou e que firmado pela Academia Imperial de Belas Artes. Os artistas da Academia Imperial de belas Artes tambm foram influenciados pelo Romantismo, que um movimento artstico que valorizava a individualidade ou o que resulta da experincia de cada um, seus sentimentos. Os romnticos, opondo-se ao Neoclassicismo, abriram as portas para a valorizao dos mitos, por exemplo, do bom selvagem, das tradies nacionais. O Romantismo tem como marco histrico o ano de 1836, quando foi publicada a obra Suspiros Poticos e Saudades, de Domingos Jos Gonalves de Magalhes.
dEBATE
Observe a obra Iracema: Voc j ouviu falar dessa personagem? Iracema, na verdade, a personagem de um romance do escritor brasileiro Jos de Alencar. Iracema representa o novo mundo e o seu amado Martim, outro personagem do mesmo romance, a imagem do conquistador europeu. Observe a espada, envolta em ramos de flores, cravada na areia da praia na tela de Jos Maria de Medeiros. O que ela pode significar?
< JOS MARIA DE MEDEIROS. Iracema, 1881. leo sobre tela, 168,3 x 255,0 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
Podemos estabelecer alguma relao entre a espada de Dom Pedro I, na obra Independncia ou Morte! de Pedro Amrico e a espada na obra de Medeiros?
Fora do pas os referenciais da Arte Clssica j estavam h um bom tempo sendo substitudos por novos ideais. E a nossa arte, estava em busca de novos caminhos ou aceitava passivamente os moldes acadmicos?
Arte
z Por uma Vanguarda Nacional

O que uma vanguarda? Essa palavra, talvez, faa-nos lembrar outras como: retaguarda, flanco guarda. Esses termos tm conotao militar e esto relacionados a estratgias de defesa. Voc sabe o que significam? Entre os movimentos de vanguarda europia que influenciaram a vanguarda brasileira podemos destacar o Futurismo, o Cubismo, o Dadasmo e o Surrealismo. Tnhamos recm sado de uma Primeira Guerra Mundial (1914 1918) e estvamos sob a ameaa de uma Segunda Guerra. Esse perodo histrico levou a humanidade a viver cada dia como se fosse o ltimo. So considerados anos loucos. Alguns artistas brasileiros, apesar de buscarem o rompimento com um modelo vindo da Europa, aceitaram a linguagem dos vanguardistas europeus para sintonizar o pas com o resto do mundo, buscando ao mesmo tempo uma arte que fosse nova e que tivesse a marca brasileira.
z Independncia e Arte O grito da Semana de 1922

O Modernismo no Brasil teve incio com a Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de So Paulo, aberta dia 11 de fevereiro de 1922. Mas, por que o ano de 1922? o ano do centenrio da Independncia do Brasil, cem anos se passaram do Grito do Ipiranga, portanto, j era tempo de questionarmos se o pas estava mesmo livre e se toda a populao participava de uma sociedade realmente democrtica. Da Semana de Arte Moderna de 1922, uma iniciativa dos artistas e intelectuais participantes, nasceu a conscincia de uma arte Nacional. Os participantes da Semana foram: Na Pintura: Anita Malfati, Ferrignac, J. F. de Almeida Prado, Jhon Graz, Martins Ribeiro, Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita. Na Msica: Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos. Na Escultura: Victor Brecheret, W. Haarberg. Na Arquitetura: Antnio Moya, Georg Przyembel. Na Literatura: Menotti Del Picchia, Mrio de Andrade, Oswald de Andrade, Manoel Bandeira e Cassiano Ricardo.
Voc sabia que a primeira exposio de pintura noacadmica no Brasil, que despertou a fria dos jornalistas e da sociedade paulista da poca, foi realizada por uma mulher: Anita Malfati, recm-chegada de seus estudos na Europa? Ao expor o seu aprendizado ao pblico no mostrou uma Arte acadmica grandiosa, mas sim o seu encantamento com uma nova Arte: o Expressionismo, uma Arte disforme e carregada de emoo. Anita Malfati sofreu duras crticas ao seu trabalho entre elas a do jovem jornalista, Monteiro Lobato que feriu profundamente a artista ao escrever um artigo sobre a sua exposio. Entre suas palavras, Lobato afirmou que Anita fazia parte de uma espcie de artistas que v anormalmente a natureza, verdadeiro furnculo da cultura, estrela cadente que brilha apenas luz dos escndalos caindo no esquecimento e ainda, se amarrarmos uma brocha na calda de um burro teremos os mesmos resultados. Na verdade, a sua Arte, considerada deformada, exibia uma rebeldia no aceita, era uma Arte contra o mundo das aparncias. Anita Malfati acabou tornando-se uma das precursoras da Arte Moderna Brasileira.
Ensino Mdio A Boba uma das obras dessa famosa exposio. Observe:
< ANITA MALFATTI. A Boba, 1917. leo s/ tela 61 x 51 cm. Museu de Arte Contempornea USP, SP. In: Arte Moderna Brasileira Uma Seleo da Coleo de Roberto Marinho. Maro / Abril, 1994, p. 25.
Por que essa obra, juntamente com outras da mesma exposio, despertou to grande fria na sociedade paulista da poca? As manifestaes artsticas da Semana de 22 aconteceram em meio a vaias e crticas de jornais que se mostraram contra o evento, foram chamados de loucos e construtores de uma Arte sem equilbrio. Na sua opinio, qual foi a inteno desses artistas? A partir dessa Semana, de verdadeiras afrontas ao estilo de Arte respeitado na poca, surgem vrios grupos a favor dessa Arte nova que se firmam por meio de alguns manifestos.
z Manifesto Arte
Na sua opinio, qual foi a inteno desses artistas? Os manifestos foram importantes para firmar a Arte Moderna no Brasil, pois serviram como veculo de divulgao das novas idias expostas na Semana de 1922. Entre estes manifestos podemos destacar o Manifesto Pau-Brasil, escrito por Oswald de Andrade, em 1924; o Movimento Verde - Amarelismo escrito por Cassiano, Menotti Del Picchia, Cndido Motta Filho e Plnio Salgado, em 1926 e o Manifesto de Antropofagia tambm escrito por Oswald de Andrade, em 1928. Os manifestos deixavam uma pergunta no ar: Que pas esse? O Brasil brasileiro? A nossa Arte , de fato, nacional? 222 Movimentos e Perodos
Arte Conhea fragmentos do Manifesto Pau-Brasil:

A poesia existe nos fatos. Os casebres de aafro e de ocre da Favela, sob o azul cabralino, so fatos estticos. (...) A poesia para os poetas. Alegria dos que no sabem e descobrem. (...) A lngua sem arcasmos, sem erudio. Natural e neolgica. A contribuio milionria de todos os erros. Como falamos. Como somos. (...) A poesia Pau-Brasil uma sala de jantar domingueira, com passarinhos cantando na mata resumida das gaiolas, um sujeito magro compondo uma valsa para flauta e a Maricota lendo o jornal. No jornal anda todo o presente. Nenhuma forma para a contempornea expresso do mundo. Ver com olhos livres.
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Observe a obra de Tarsila do Amaral, da sua fase denominada de Pau-Brasil. O tema dessa obra o Brasil? Um vendedor de frutas retrata o nosso pas? Nessa fase, Tarsila exalta a natureza tropical, sua flora e fauna, a figura do negro e do caboclo. Retrata as cidades brasileiras por meio da combinao das tonalidades azuis e rosas e do uso de elementos geomtricos maneira cubista. Essa cena lembra alguma cidade brasileira? Destaque os elementos que lembram uma paisagem tropical. Quais as crticas existentes no Manifesto Pau-Brasil em relao Arte respeitada na poca? Quais relaes podem ser estabelecidas entre a obra Vendedor de Frutas, de Tarsila, e o Manifesto Pau-Brasil, de Oswald de Andrade? Essa obra corresponde s expectativas nacionalistas?
A artista Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, So Paulo, em 1886 e morreu em 1973. No participou da Semana de Arte Moderna, mas a maior artista do modernismo brasileiro. Por ter nascido em fazenda do interior paulista, pintou muitas paisagens, figuras e plantas tropicais. Era ao mesmo tempo moderna e brasileira.
< TARSILA DO AMARAL.Vendedor de frutas, 1925. leo sobre tela 190 x 180 cm. Museu de Arte de So Paulo, Assis Chateubriand, So Paulo.
Ensino Mdio
z O Movimento Antropofgico
O que antropofagia? E do Movimento Antropofgico, voc j ouviu falar? Este Movimento iniciado em 1928 com o Manifesto Antropofgico de Oswald de Andrade, no qual ironicamente ele se refere a um episdio da histria do Brasil: o naufrgio do navio em que viajava o bispo portugus Sardinha que, aps a sua morte, foi devorado por ndios antropfagos. O movimento, nessa perspectiva, instaura a deglutio de ideais e conceitos pr-formados pelos europeus, aproveitando-se do que h de bom e descartando o que no de interesse nacional. Aceitavam uma Arte Europia, desde que fosse devorada, digerida e transformada em produto nacional. Leia alguns fragmentos do Manifesto Antropofgico:
S a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. nica lei do mundo. Expresso mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religies. De todos os tratados de paz. Tupy or not tupy, that is the question. () A nossa independncia ainda no foi proclamada. Frase tpica de D. Joo VI: Meu filho, pe essa coroa na tua cabea, antes que algum aventureiro o faa! (...) Contra as sublimaes antagnicas. Trazidas nas caravelas. Contra a verdade dos povos missionrios, definida pela sagacidade de um antropfago, o Visconde de Cairu: mentira muitas vezes repetida. Mas no foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilizao que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti. (...) Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade. (...)
< A alegria aprova dos nove. O Manifesto Antropofgico Revista de Antropofagia n 1, em maio de 1928, apud ALAMBERT (2000, p. 75)
Arte Observe a obra O Abaporu palavra que significa em tupi, aquele que come de Tarsila do Amaral que inspirou o Movimento Antropofgico. O que mais chama a ateno nessa obra? Por que parece to estranha uma figura com a cabea to pequena em relao ao tamanho do corpo e dos ps? Essa artista rompe com a representao da figura humana de acordo com o cnone clssico? Por que na opinio de Oswald de Andrade s a antropofagia nos une? Quais as conseqncias do conselho de D. Joo VI, contido nos trechos do Manifesto Antropofgico, a seu filho D. Pedro para o Brasil?
< TARSILA DO AMARAL. Abaporu, 1928. leo s/ tela, 85 x 73 cm. Coleo particular.In: BEUTTENMLLER, Alberto. Prancha 5.
Observe a obra de Gustavo Rosa, uma releitura do Abaporu, de Tarsila do Amaral.
O artista Gustavo Rosa nasceu em 1946 em So Paulo. Dono de uma pintura ldica, irnica e ao mesmo tempo lcida, Rosa uma das figuras mais conhecidas das artes visuais brasileira. Artista grfico, gravador e desenhista conquista pela simplicidade dos traos e pela originalidade.
Para muitas pessoas releitura sinnimo de cpia, no entanto, um artista s faz uma releitura quando aborda um mesmo tema, pintando-o sua maneira ou ao seu estilo. o caso do Abaporu, obra de Tarsila interpretada por Gustavo Rosa e transformada em Abadogu.
< GUSTAVO ROSA. Abadogu. leo sobre tela, 60 x 50 cm.
Ensino Mdio Observe novamente a obra Abaporu, de Tarsila do Amaral. Essa obra teve um significado importante na constituio da Arte Moderna Brasileira. Aquele que come, digere, transforma as influncias do modelo de arte Moderna Europia e descarta o que no interessava. Descreva as figuras e o fundo das duas obras. Destaque semelhanas e diferenas. Quais elementos foram extrados e quais foram acrescentados? Quais as cores predominantes no Abaporu e no Abadogu? Essas cores indicam o lugar onde esto essas figuras? O Abadogu representado de acordo com padro de beleza vigente? Quais as diferenas entre a representao da figura humana no Abaporu e no Abadogu? Na sua opinio, qual o propsito dessa releitura de Gustavo Rosa? Abaporu significa em tupi aquele que come. O que os artistas na dcada de 1920 precisaram digerir? O que precisa ser transformado e digerido em nossa arte e em nossa cultura tendo em vista os aspectos abordados em relao busca de nossa identidade cultural?
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Escreva um manifesto declarando seus direitos, desejos, crticas e ideais para o pas em que vivemos. A partir dos questionamentos em relao ao padro de arte vigente e do modelo de sociedade brasileira, em grupo, elabore uma releitura do Abaporu de Tarsila usando como suporte um papel mais encorpado. Misture as tcnicas, ou seja, recorte, cole, pinte e monte, sua maneira e ao seu estilo, uma nova figura que sintetize na atualidade aquele que come. Ateno! Para que seu manifesto se torne realmente uma declarao pblica leia-o para seus colegas. Exponha os trabalhos produzidos.
z O Brasil brasileiro?
Como constitudo o povo brasileiro? Indgenas? Afros-descendentes? Europeus? Orientais? O grande nmero de imigrantes que o Brasil recebeu foi um dos fatores que acarretou toda essa diversidade cultural existente no pas hoje. A imigrao para o Brasil foi significativa durante o perodo de ps-guerra em razo do crescimento da economia do caf e do desenvolvimento da indstria brasileira que sustentavam o pas. Muitos imi-
Arte grantes europeus foram atrados, uns em busca de riquezas, outros fugindo dos horrores da Primeira Guerra Mundial. Tanto as reas rurais, quanto a urbana prometiam grandes possibilidades, principalmente, a cidade de So Paulo que recebeu toda essa diversidade tnica que resultou em uma riqueza cultural que se expressa por intermdio das artes. Observe a obra Operrios, de Tarsila do Amaral.
< TARSILA DO AMARAL. Operrios, 1931. leo s/ tela, 120 x 205 cm. Coleo Palcio de Vero do Governo do Estado de So Paulo, Campos do Jordo. In: BEUTTENMLLER, Prancha 6.
Voc sabia que existe um museu na cidade de So Paulo chamado Museu da Imigrao? Pois ele existe desde 1993 e tem um compromisso com as novas geraes guardando em si contribuies histricas e culturais para os que queiram, possam conhecer suas origens. O Memorial do Imigrante possui registros de hospedagem, Listas de Bordo dos navios que traziam os imigrantes, documentos pessoais, fotografias, livros e revistas que retratam a vinda dos imigrantes para o Brasil. Existem vrias salas de exposio: a So Paulo antiga, a Sala da Navegao, Ambientes da Hospedaria. A exposio Com o suor de seu rosto que mostra o trabalho imigrante na cidade e a exposio Ouro Negro que conta a histria do caf.
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Para Apreciar Observe a obra de Tarsila do Amaral e descreva os povos representados. Em que ambiente e de que forma essas pessoas foram retratadas? O que essa imagem diz da realidade dessas pessoas? Observe as pessoas colocadas uma ao lado da outra, representadas como uma multido. A artista destaca as singularidades de cada etnia nesta multido? Essas pessoas parecem viver em harmonia? Existe preconceito racial em nosso pas? J presenciou esse tipo de preconceito? Como as pessoas reagem? E voc? Qual reflexo pode ser feita da disposio, no formato de pirmide, das figuras humanas? Destaque os sons que voc imagina existir na obra. D voz s pessoas representadas na obra e registre as suas falas. Quais relaes podemos estabelecer entre a obra de Tarsila e a sociedade em que vivemos? Para Fazer Dividir a sala em grupos. Cada grupo ter dez minutos para improvisar uma encenao baseada na obra Operrios. Primeiramente, todos os grupos devem apresentar sua proposta. Em seguida, enfatizando o burburinho da multido, realizar uma nica apresentao na qual todos os grupos repetiro os gestos que j haviam apresentado anteriormente.
z Um pas rico em estilos

Voc j deve ter ouvido a expresso: Esse cara tem estilo! E voc, tem um estilo? Como voc descreveria o seu jeito de ser? Estilo pessoal a mesma coisa que estilo em arte? Na arte, um estilo pode marcar uma poca como, por exemplo, o Neoclssico e o Romntico no Brasil do sculo XIX. Pode ainda corresponder forma singular de um artista compor com as linhas, os traos, as cores, para representar artisticamente. O estilo uma marca pessoal. Na sua viso o grito de independncia artstica da Semana de 1922 foi o primeiro passo na tentativa dos modernistas de criar um estilo? Criar uma arte com contedo e forma nacional? 228 Movimentos e Perodos
Arte
z A busca por uma forma e um contedo nacional

A Semana de Arte Moderna do Brasil deu origem a uma verdadeira exploso de estilos e de artistas vinculados a essa nova idia de arte. Uma arte que retratasse as cores, a cultura, os temas e a vida do pas. Dentre muitos, destacamos dois artistas que retrataram a alma do povo brasileiro, cada um em seu estilo: Cndido Portinari e Alfredo Volpi. Portinari, voltado aos problemas sociais do pas, pintou quadros sobre a fome, a seca, a pobreza, o trabalho e as injustias. Observe sua obra Os Retirantes:
O Artista Cndido Portinari nasceu em Brodsqui, So Paulo em 1903 e morreu intoxicado pela tinta que usava para pintar suas obras em 1962. Alm de ser o primeiro artista a ser premiado fora do Brasil o mais conhecido pintor modernista no exterior. Aos nove anos quando ajudou pintar o teto da igreja de sua cidade deu incio a sua carreira de pintor, ganhou aos dezesseis anos uma bolsa para estudar na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e o prmio de bolsa de viagem para a Europa.
< CNDIDO PORTINARI, Os Retirantes, 1944. Painel leo sobre Tela, 190 x 180 cm. Museu de Arte de So Paulo. Assis Chateubriand, So Paulo.
Seu estilo inconfundvel traz em si uma pintura inspirada no cubismo de Picasso, mas extremamente brasileira, com temas e motivos que retratam nossa realidade, como por exemplo, o quadro Os Retirantes no qual retrata a seca do Nordeste do pas. O pintor social acredita ser o arauto do povo, o mensageiro de seus sentimentos. aquele que deseja a paz, a justia e a liberdade. aquele que acredita que os homens podem participar dos prazeres do universo. (Cndido Portinari)
Ensino Mdio Portinari aprendeu a pintar em Academias de Arte, primeiro no Rio de Janeiro e depois na Europa. Ainda na Europa, decidiu pintar a sua terra e a sua gente, firmando em sua obra o que disse Tolstoi: Para ser universal, comece por falar de sua prpria aldeia. Alfredo Volpi foi outro artista que retratou em sua obra o imaginrio popular, a simplicidade do povo brasileiro, suas festas e suas crenas. Observe uma das suas obras:
O Artista Alfredo Volpi nasceu em Luca, Itlia em 1896 e morreu em 1988. Filho de imigrantes chegou ao Brasil por volta dos dois anos de idade e adotou o novo pas como sua ptria. Comeou sua vida nas artes como pintor de frisos, flores e painis usados como pintura decorativa nas paredes das casas. Passou a pintar quadros, que construa artesanalmente, montava o quadro de madeira, esticava o tecido e produzia a prpria tinta. Sua pintura passou da representao figurativa at a mais pura abstrao.
< ALFREDO VOLPI, Mastro com Bandeirinhas, 1965 . Tmpera s/ tela. In: Exposio Alfredo Volpi: Mltiplas Faces. Projeto Arte SESC. Alfredo Volpi: Um Percurso Visual, p. 11.
De todos os artistas mencionados at agora, Volpi foi o nico que no estudou em academia, aprendeu a pintar sozinho, um autodidata que desenvolveu um estilo prprio. Produzia sua prpria tinta e suas telas. Foi o pintor que melhor retratou a simplicidade e as singularidades do povo brasileiro, a fachada das casas e as bandeirinhas que permanecem no imaginrio popular. Na sua opinio, tanto Portinari na obra Os Retirantes, quanto Volpi na obra Bandeira com Rosa e Verde retratam o Brasil? Qual a diferena entre um artista que estudou em uma Academia e um pintor autodidata? Em sua cidade, existem pintores autodidatas?
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Vamos saber mais sobre os caminhos da Arte no Brasil? Divida a sala em dois grupos. Um grupo para as obras realizadas antes da Semana de 1922 e outro para as obras de Arte Moderna, realizadas depois da Semana de 1922. Cada grupo observar atentamente as obras que lhe foram designadas, registrando no caderno todas as suas caractersticas e peculiaridades: tema retratado, poca em que foi realizada, a disposio das figuras, as cores, as formas, as linhas, alm de outras informaes que queiram anotar. O que elas tm em comum? Apresente o levantamento das caractersticas das obras feito pelo grupo e discutam: A arte realizada antes da Semana de 1922 diferente da realizada depois? Por qu? No se esqueam de comparar todos os dados que foram levantados pelos dois grupos. Com qual estilo de Arte cada um se identificou? Por qu? Na sua opinio, qual desses estilos d visibilidade ao Brasil, um pas com caractersticas to singulares?
z Uma Arte (inter) nacional

Poucas pessoas sabem da importncia de Anita Malfati, Tarsila do Amaral, Volpi ou de Portinari. Exemplo disso o roubo, encomendado por estrangeiros, de algumas obras de Portinari. Os ladres brasileiros, desconhecendo o valor das obras e do artista, deixaram-nas em um canto qualquer, sem nenhum cuidado. Alis, a mulher de um dos ladres disse que chegou a colocar uma das obras na parede, mas, depois retirou, pois, na sua opinio, era muito feia e no combinava com o sof. Mas, depois das reflexes estabelecidas, na sua opinio, o papel da arte combinar com o sof? Por que os estrangeiros reconhecem o valor da Arte Brasileira enquanto ns nem ao menos conhecemos os artistas que, por meio de sua arte, se tornaram universais? Aps essa incurso na Semana de Arte Moderna de 1922 e dos frutos que geraram, podemos dizer que existe uma Arte Brasileira? Por qu?
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z Referncias
ALAMBERT, F. A Semana de 22. So Paulo: Scipione, 2000. BEUTTENMLLER, A. Viagem pela Arte Brasileira. So Paulo: Aquariana, 2002. BOSI, A. Histria Concisa da Literatura Brasileira. So Paulo: Cultrix, 2004. BRITO, M. da S. Histria do Modernismo Brasileiro. Antecedentes da Semana de Arte Moderna. 6 ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1997. FARACO. C. E.; MOURA, Francisco Marto de. Literatura Brasileira. So Paulo: tica S.A., 1988. MANGUE, M. D. Arte Brasileira para Crianas. So Paulo: Martins Fontes, 1988. PROENA, M. das G. V. Histria da Arte. 4 ed. So Paulo: tica, Brasil, 1994. REZENDE, N. A Semana de Arte Moderna. So Paulo: tica, 2000. TELLES, G. M. Vanguardas Europias e Modernismo Brasileiro. Ed. Vozes: Rio de Janeiro, 1999. VICENTINO, C.; DORIGO, G. Histria do Brasil. So Paulo: Scipione, 1997. ZILIO, C. A Querela do Brasil. Rio de Janeiro: Edio Funarte, 1982. Projeto Arte Brasileira. Modernismo. Local: FUNARTE, Ministrio da Cultura, 1986. Exposio Alfredo Volpi: Mltiplas Faces. Local: Projeto Arte SESC. Alfredo Volpi: Um Percurso Visual.
ANOTAES
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ARTE DO PARAN OU ARTE NO PARAN?

Santo de casa no faz milagre! Voc concorda? E artista de casa? uando se trata de arte, comum lembrar de Leonardo Da Vinci, Van Gogh, Salvador Dali... Mas e Erbo Stenzel? Lange de Morretes? Carmen Carini? Voc j ouviu falar?
Arte do Paran ou Arte no Paran 235
Ensino Mdio Entre os sculos XVI e XIX, os viajantes que passaram pela regio que hoje se chama Paran registraram suas impresses em forma de pintura, porque, nesse perodo, ainda no existia a fotografia por aqui. O primeiro pintor a fixar morada no Paran foi Guilherme Frederico Virmond. Chegando aqui em 1833, o alemo Virmond que era poliglota, estudioso de zoologia e msica e desenhista de charges foi o primeiro a retratar a gente paranaense. So dele, tambm, as mais antigas charges que por aqui apareceram. (Revista Referncia em Planejamento, Vol. 3, n. 12, p.20) A primeira escola de arte do Paran, a Escola de Artes e Indstrias, foi criada pelo artista portugus Mariano de Lima em 1886. Apesar de no ter sobrevivido por muito tempo, esta escola foi muito importante para o desenvolvimento da Arte Paranaense, pois revelou artistas como Zaco Paran e Joo Turin, que so reconhecidos at hoje. O pintor Alfredo Andersen teve grande importncia na formao de diversos artistas que freqentavam seu atelier. O prprio Alfredo Andersen foi considerado, posteriormente, o pai da pintura paranaense, tanto por sua obra artstica quanto por suas propostas educativas.
z Alfredo Andersen: o mais paranaense entre os noruegueses
< ALFREDO ANDERSEN, Queimada ou Lavadeiras. leo sobre tela. 91,5 X 153 cm. Acervo do Palcio Iguau, s/data (provvel do Incio do Sculo XX).
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O artista Alfredo Andersen nasceu em Kristiansand na Noruega, em 03 de novembro de 1860. Ningum sabe ao certo como se deu sua formao artstica, o que se sabe que em 1879, foi transferido para a Dinamarca e, em 1891, iniciou uma longa volta ao mundo. Nesta viagem, possivelmente tenha estado no Mxico e posteriormente no Brasil. Depois, retornando ao Velho Mundo, conheceu quase todos os pases europeus, indo visitar ainda a frica e a ndia.
Ao retornar Amrica, com destino em Buenos Aires, houve um acidente de navio e este acabou por descer em Paranagu. Alfredo Andersen apaixonou-se de tal forma pelo Paran, que aqui se casou com dona Anna Oliveira, indo viver em Curitiba em 1903, e, quando em 1927 foi convidado pelo governo noruegus para retornar sua terra e lecionar na Escola de Belas Artes de Oslo, recusou o convite, pois j se sentia um brasileiro. Aqui montou cursos de artes nos quais formou diversas geraes de importantes artistas paranaenses, destacando-se entre eles Lange de Morretes. Alfredo Andersen veio a falecer dia 08 de agosto de 1935, vtima de uma broncopneumonia, mas sua obra pode at hoje ser apreciada no Museu Alfredo Andersen, em Curitiba.
z Paranismo, um movimento paranaense

Voc paranista? Se voc est relacionando o termo paranista ao time de futebol conhecido como Paran Clube, voc est enganado, no de esporte que estamos falando, mas de um movimento pouco conhecido, mas muito importante.
Paranista aquele que em terras do Paran lavrou um campo, vadeou uma floresta, lanou uma ponte, construiu uma mquina, dirigiu uma fbrica, comps uma estrofe, pintou um quadro, esculpiu uma esttua, redigiu uma lei liberal, praticou a bondade, iluminou um crebro, evitou uma injustia, educou um sentimento, reformou um perverso, escreveu um livro, plantou uma rvore. (MARTINS, Romrio in: Trindade e Andreazza, 2001, pg 91)
O Paranismo foi um movimento regionalista ocorrido entre as dcadas de 1920 e 1940, conduzido por um grupo de intelectuais que procurava cultuar e divulgar a histria e as tradies do Paran, incentivando a construo de uma identidade regional, impregnada pela crena no progresso e no desenvolvimento social que foram caractersticos na Primeira Repblica. Apesar desta busca pelas razes paranaenses, o Movimento Paranista acolhia tambm emissores que no estavam ligados terra pelo nascimento, mas que eram defensores do processo de Emancipao do Estado, como o mineiro Cruz Machado e o paulista Carneiro de Campos. O Movimento Paranista contou com a participao de vrios literatos como Romrio Martins, Euclides Bandeira, Dario Vellozo e Rodrigo Jnior. Arte do Paran ou Arte no Paran 237
Ensino Mdio Na rea das Artes Visuais, envolveu reconhecidos artistas do Estado, como Joo Turin, Ghelfi e Lange de Morretes. Sua produo envolveu vrios projetos: luminrias, bancos de praas, indumentrias, ilustraes, colunas, fachadas, jazigos, residncias, esculturas, relevos, murais e at caladas, todas representando a Araucria, a pinha e o pinho, enfim, smbolos do Paran. Nem todas as obras projetadas foram executadas, parte por falta de arquitetos que aderissem ao movimento, parte por falta de vontade poltica dos governantes da poca. Entretanto, as pinhas confeccionadas como mosaicos que podem ser vistas at hoje no calamento da Rua XV de Novembro, no centro de Curitiba, tornaram-se ... um cone ou logotipo da cidade... (ARAJO, 1994, p. 06) Historicamente, o termo Paranismo tem origem no Tropeirismo, para designar os habitantes da regio, ainda antes da criao da provncia do Paran em 1853. Segundo Romrio Martins, historiador e grande estruturador do Movimento Paranista:
O vocbulo Paranista foi proferido pela primeira vez em 1906, por Domingos Nascimento, aps viagem ao Norte do Paran, onde notava que ningum nos chamava de paranaenses e sim de paranistas. Em 1927, portanto, 21 anos depois, Romrio Martins retoma o termo, cujo sentido, porm ultrapassa o nativismo para ganhar uma conotao filosfica, existencial, esttica, poltica, social e econmica... (ARAJO, 1994, pag. 06)
A primeira representao plstica Paranista foi feita por Joo Turin em 1923, num baixo relevo para a sepultura de Andr de Barros. Foram executados tambm os projetos do Salo Paranaense, na antiga sede do Clube Curitibano; a Casa Leinig, na Rua Jos Loureiro; e o prprio atelier do artista, na Rua Sete de Setembro, todos j demolidos. Quer dizer, Curitiba no foi capaz de preservar sua memria sequer um sculo. (ARAJO, 1994, pag. 06) De Lange de Morretes, restam as citadas caladas, em petit pav, utilizando a representao geomtrica de pinhas e pinhes, executada pela Prefeitura de Curitiba. O Paranismo perdurou at os anos 1940, quando, no governo centralizador de Getlio Vargas, o regionalismo j no era bem visto pelo governo, mesmo assim, podemos considerar que o sentimento Paranista permanece vivo em cada pessoa, mesmo sem ter conhecimento desse movimento cultural.
Regionalismo: doutrina poltica e social que favorece interesses regionais.(Houaiss, 2001) Regio pode ser compreendida como uma construo histrica (...), a conscincia social de um espao fsico e suas relaes ideolgicas e pode ser tambm um espao de disputas de poder. Esta ideologia elaborada, portanto, a partir do substrato regional, com um fim especfico, constitui uma dimenso do Regionalismo, que se manifesta como conscincia regional. (CASTRO, 1992, p.36)
z Lange de Morretes e as caladas de Curitiba

Voc j viu os pinhes representados nas caladas da Rua XV de Novembro em Curitiba?
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Observe o trabalho de geometrizao do pinho que Lange de Morretes (1892-1954) fez para as caladas do centro de Curitiba. Veja como ele conseguiu por meio da estilizao a representao do pinho que acabou se tornando um smbolo do Paran. Agora sua vez. Escolha um elemento que represente a arquitetura, a fauna ou a flora de sua cidade, enfim, algo que a simbolize. Faa um desenho simples des< LANGE DE MORRETES. Abstrao do Pinho na Calada de Curitiba. Foto: Icone Audiovisual. te smbolo e com o auxlio de rgua, compasso e esquadros, simplifique-o. Faa uma composio repetindo a figura simplificada. Represente-a de vrios tamanhos e se quiser, sobreponha uma representao outra. Pinte com cores que se relacionem temtica escolhida. O Artista Lange de Morretes (1892 1954) alm de artista foi tambm cientista e procurou a perfeio em ambas as profisses. Tornou-se internacionalmente conhecido em Malacologia (ramo da zoologia que estuda os moluscos). No ramo das artes, tinha preferncia pelo gnero paisagstico no qual fazia as representaes com caractersticas ao mesmo tempo realistas e impressionistas. Alm disso, manteve, at 1935, uma escola de desenho e pintura, onde tiveram incio o escultor Erbo Stenzel, os pintores Arthur Nisio, Kurt Beiger, Augusto Comte, Waldemar Rosa e Oswald Lopes (pintor e escultor), entre outros. Mais tarde, por divergncias polticas com Manoel Ribas, transfere-se para So Paulo, retornando ao Paran somente em 1946, aps a morte do mesmo, quando, com a ajuda de Bento Munhoz da Rocha, consegue colocao no Museu Paranaense e assim d prosseguimento s suas pesquisas. Em suas ltimas obras transparece, porm, um grande pessimismo, que revela o estado depressivo que se encontrava o artista no final de sua vida. (Referncia, Vol. 3, n 12, pag. 25) curiosa uma histria do artista, contada por Constantino Viaro, que certo dia, teria surpreendido os amigos afirmando: Vou morrer no dia tal e gostaria de ser enterrado em Morretes, em p, olhando para o Marumbi. Ningum levou o caso a srio, mas ele, para surpresa de todos, inexplicavelmente, morreu no dia marcado. As pessoas que o viram prever a morte chegaram a pensar em suicdio, mas depois essa hiptese foi descartada, ficando somente o mistrio. (VIARO, 1996, pag.86) Falecido, ento, a 20 de janeiro de 1954, a famlia satisfez seu ltimo desejo, enterrando-o em p, dentro de duas manilhas de cimento, com o rosto voltado para o Pico do Marumbi. (Referncia, Vol. 3, n 12, p. 25)
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z Joo Turin
Este artista ficou reconhecido por meio de seu estilo animalista, do qual h vrias obras expostas em espaos pblicos, como o Tigre Esmagando a Cobra, Luar do Serto e tambm bustos e esttuas. Alm de esculturas, Turin tambm se dedicou pintura, segundo ele, sem a inteno de competir com os pintores.
O Artista Joo Turin (1878 1949) foi um menino de origens humildes. Sua famlia, de imigrantes italianos, desembarcou em Paranagu em 1877. Um ano depois, nasceu Joo Turin. Mais tarde, a famlia transferiu-se para o friozinho de Curitiba, onde desde cedo, Joo Turin exerceu vrios ofcios: ferreiro, marceneiro, entalhador, escultor. Certa vez, disse: a misria, a fome e o frio me puseram em m situao que, se no fora o amparo de Zaco Paran (colega na Escola de Artes e Indstrias), (...) auxiliando-me e comprando-me um sobretudo, certamente eu teria morrido de fome [pois comprando um sobretudo, no lhe sobraria dinheiro para comprar alimentos]. (Referncia, Vol. 3, n
12, pag. 29)
Apesar de sua vida um tanto quanto difcil, freqentou em Curitiba a Escola de Belas Artes e Indstrias do Paran e o Seminrio Episcopal. Mais tarde, foi para a Europa onde executou as obras: Exlio, Piet (1912) e Tiradentes (1922), recebendo boas referncias da imprensa francesa. Chegou a trabalhar em um jornal (Le Martin) e como voluntrio no Hospital 50 da Cruz Vermelha, no perodo da 1 Guerra Mundial.
< JOO Turin. Dante Alighieri. Escultura em gesso. 0,940 x 0,280 x 0,410 m. Acervo: Casa Joo Turin.
< Foto: Icone Audiovisual.
Arte Observe este homem, representado por Joo Turin. Como voc o descreveria? O que parece estar pensando? Que livro ele segura? Esta escultura representa um grande artista italiano. Quem foi ele? Sua obra mais importante chama-se A Divina Comdia, e dividida em trs partes: Cu, Purgatrio e Inferno, nas quais Dante conta que sob a companhia de Virglio (poeta grego), visitou a cada um destes lugares, sob a proteo de sua eterna amada Beatriz. interessante destacar que Dante Alighieri de Joo Turin inspirado nas gravuras de Gustave Dor que ilustram o livro A Divina Comdia. Voc j ouviu a expresso Inferno de Dante?
z Dante Alighieri e a Divina Comdia

Dante Alighieri nasceu em Florena, em maio de 1265. Embora tenha amado e servido ptria florentina em vrias reas, como na guerra, no gabinete, na poltica e na poesia, em 1302 condenado e exilado renunciando ao seu perdo. Por esse motivo amaldioou sua Florena, situando-a em seu livro no fundo do Inferno. Em 1289, apaixonou-se por Beatriz, que mais tarde, aos 24 anos morre, esposa de outro homem. Tal era a tristeza incontrolvel de Dante que os amigos pensaram que morreria de tanto sofrer. Apesar disso, casou-se com Gemma di Manetto Donati e com ela teve trs filhos. De qualquer modo, resultou o maior adltero espiritual da histria da poesia: a esposa e os filhos sequer so mencionados em sua obra. (DONATO, 1981) Dante faleceu em 14 de setembro de 1321 deixando as seguintes obras: Vita Nuova, Convvio, De Vulgari Eloquentia, Monarchia, Quaestio de Aqua et Terra, Epstolas e A Comdia, que s mais tarde, aps 1555, Giovani Boccatio adicionou ao nome um adjetivo que a obra realmente merecia: Divina, Divina Comdia!
z Um pedao do inferno
Boa parte da imaginao crist que temos hoje do cu, do inferno e do purgatrio nos trazida por interpretaes da Divina Comdia. Sua obra to importante que o Papa Bento XV (Papa entre 1914 e 1922) chegou a apont-la como uma espcie de Quinto Evangelho (os outros quatro so Mateus, Marcos, Lucas e Joo).
Ensino Mdio Observe ento, este trecho da Divina Comdia em que Dante narra o ... terceiro giro do Crculo stimo, no qual se encontram os violentos contra Deus, a arte e a natureza, continuamente fustigados por uma chuva de fogo.
Para deixar patente o que ocorria, explico que chegamos a uma landa em que nenhuma planta ou flor crescia. (...)
13 Estendia-se a areia espessa e brava, semelhante do inspito deserto que, a p, Cato outrora prelustrava. 16 vingana de Deus, quanto, decerto, sers temida pelos que ora lendo vo tudo o que ali vi, de olhar desperto! 19 Eram almas desnudas, que, gemendo, vrios grupos formavam tristemente, como a norma diversa obedecendo. (...) 25 A que gira no nmero crescida mais que as outras, que imveis, no tormento, gritam bem mais, a lngua desprendida. 28 Sobre o deserto desabava lento um temporal de lminas ardentes, tal no alto a neve, quando para o vento. (...) 37 - assim caa ali o fogo o horror; e a areia ardia, tal a isca fulgura sob o fuzil, dobrando-lhes a dor.
(DONATO, 1981, pag. 221 e 222)
Claro que para se ter uma compreenso mais profunda da dimenso da Divina Comdia no basta ler alguns destes versos, importante conhecer a obra completa, mas estas estrofes podem servir para ativar nossa imaginao e para que se compreenda porque Joo Turin resolveu representar seu autor. 242 Movimentos e Perodos
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Voc deve ter percebido que o texto de Dante Alighieri potico, e divide suas estrofes sempre em trs versos rimados. A linguagem tambm bem diferente da usual, j que o livro foi escrito por volta de 1300. Transforme a citao do texto de Dante em prosa. Compare os dois textos. Voc precisou fazer muitas modificaes? Por que foram necessrias? E voc, como imagina o inferno? Semelhante a este trecho que Dante descreve? Sim ou No? Por qu? Nos perodos Renascentista e Barroco, voc encontrar vrias obras representando o inferno, que tal pesquisar?
z Guido Viaro: pintura e a preocupao social

Viaro adorava retratar as paisagens do Paran. No incio de seu trabalho, sua linguagem era praticamente impressionista, porm, mais tarde em razo da paixo por ser gente, seu gosto de conversar com as pessoas simples dos arrabaldes da cidade, da favela, os operrios que sobrevivem na periferia da cidade, o agricultor, a lavadeira, o povo, tornou-se mais expressionista, demonstrando assim sua preocupao social com a humanidade. (Referncia, Vol. 3, n 12, p.107 e 161) Como artista e professor, experimentou diversas tcnicas: escultura, monotipia, zincogravura, gua-forte, ponta-seca, mas o desenho e a pintura a leo foram sempre as suas grandes paixes. Foi desta forma que representou o aspecto social em cenas da vida urbana e rural, sempre com grande inquietao tanto em relao temtica, quanto composio e tcnica.
O Artista Guido Viaro (1897 1971) nasceu na Itlia, mas escolheu a cidade de Curitiba no Paran para viver, por este motivo tido como um artista paranaense. Alm de pintor, foi tambm educador, lecionando arte para crianas e mais tarde na Escola De Msica e Belas Artes do Paran EMBAP, o que resultou na criao do Centro Juvenil de Artes Plsticas, em Curitiba. Devido sua paixo pela arte, Guido sentia muita vontade de viajar, j que assim teria a oportunidade de conhecer a arte produzida por vrias culturas. Certa vez, quando saiu de casa a pedido de sua me, para comprar carne, encontrou um piloto de corridas que o convidou para ir junto com ele para Paris: e l se foi com o novo amigo para a terra que tanto desejava conhecer. Ficou trs meses em Paris. Passou fome. Fez trabalhos alternativos, mas conheceu o grande e importante movimento artstico francs da poca. Trs meses depois, voltou para casa com o pacote de carne que a me tinha encomendado. (Referncia, Vol. 3, n 12, p.38)
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Guido Viaro chegou ao Paran de passagem, para observar e retratar as belezas locais. Mas, em Curitiba, quando viu passar pela rua XV o grande amor de sua vida Yolanda mudou de idia e ficou por aqui at o fim de sua vida. Em sua primeira exposio em Curitiba, era evidente a influncia da Arte Moderna, nova para os conceitos da poca que s admitiam o figurativismo acadmico. Desta forma sua exposio no teve boa repercusso. Revoltado com seu insucesso, Guido fez uma nova exposio na qual mostrou quadros figurativos de pinheiros e aquarelas bem suaves, dentro do gosto da poca. Esta exposio foi um sucesso total, tanto que todos os trabalhos foram vendidos. Indignado, publicou um artigo no jornal O Dia, criticando a sua prpria pintura, dizendo que aquilo no era arte, arte sim, eram os trabalhos que mostrara anteriormente. Devido sua prpria crtica, alguns vieram devolver os quadros comprados. (Referncia, Vol. 3, n 12, p.:67 e 68) Este ato de rebeldia foi importantssimo para o rompimento da Arte Paranaense com o passado e aceitao de uma linguagem artstica mais contempornea. Nesta direo, criou tambm a primeira Escolinha de Arte no Brasil, pois julgava que as crianas absorveriam melhor sua inteno artstica. A escolinha no tinha por objetivo fazer artistas, mas, sim, criar o gosto pela Arte mediante o conhecimento mais amplo de todo o processo criativo. (VIARO, 1996, p. 68 e 69) Em 1970, quando morreu sua amada esposa Yolanda, Guido Viaro definhou, no por doena, mas por tristeza, e meses depois, veio a falecer, deixando a clara convico de que, neste mundo e neste sculo, ainda existe gente sensvel que morre de amor. (VIARO, 1996, p.186)
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Observe a tela de Guido Viaro. Que tipo de paisagem ele est representando rural ou urbana? Como este local? O que voc sente observando esta paisagem? Tristeza, alegria, solido... Ela lembra algum lugar que voc conhece? Qual? Como so as pessoas que vivem neste lugar? Elas parecem felizes ou tristes? Depois de refletir sobre esta obra, o que voc acha que o autor quis retratar a? Ser que somente uma paisagem ou tem uma mensagem por detrs da obra? Qual?
< GUIDO VIARO. Paisagem n 2. leo sobre Tela. 60 X 70 cm. 1971 Museu Oscar Niemeyer, Curitiba Paran.
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z Zaco Paran
A obra-prima de Zaco Paran a escultura O Semeador, localizada na Praa Eufrsio Corra, em Curitiba-PR, por este motivo, tambm conhecida como Praa do Semeador. Esta considerada uma das mais belas esculturas do sul do pas. Obra vigorosa extraordinria por sua fora contida e a profunda compreenso das razes da alma do povo. Entretanto, mesmo estando ao lado da Cmara Municipal de Curitiba onde se concentra grande parte do poder poltico da capital paranaense, permanece esquecida, escondida entre as rvores e habitada pelas mariposas. (Referncia, Vol. 3, n 12, pg 29)
O Artista Jan Zack (1884 1961) era polons e ainda criana veio residir no Brasil. Em gratido terra que o acolheu, naturalizou-se brasileiro adotando o nome de Joo Zaco Paran. De origem humilde, vendia suas prprias esculturas na estao de Restinga Seca, que se localizava no municpio de Porto Amazonas PR (foi desativada em 1914). O banqueiro Sr. Solheid ficou maravilhado com suas obras e convenceu seus pais a deixarem o menino Zac passar a residir em Curitiba, para que completasse seus estudos. Estudou ento na escola Mariano de Lima. Depois, com bolsa de estudos cedida pelo Governo do Estado, aperfeioou-se na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e posteriormente em Bruxelas, e na Itlia, na Escola Superior de Belas Artes.
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Observe com ateno o personagem representado na obra O Semeador: Na sua opinio, qual mensagem que passa a escultura de Zaco Paran? Como smbolo do Paran, O Semeador significa mais do que algum que cultiva a terra. O que mais representa o ato de semear?
< JOO ZACO PARAN. O Semeador, escultura. Curitiba.
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z O Pr-Modernismo Paranaense
Foi a literatura paranaense a primeira a demonstrar, j na dcada de 1920, sinais de modernismo. A msica e as artes plsticas mantiveramse mais conservadoras, afinal, Curitiba, nesta poca no fazia parte dos centros urbanos brasileiros, onde ocorriam a maior parte das novidades artsticas, era uma capital muito tranqila e conservadora. Como refletir os dramas e neuroses de uma civilizao tecnolgica em meio a tanta paz? (Referncia, Vol. 3, n 12, p. 32) Observe as imagens abaixo, e veja a diferena de Curitiba naquela poca e hoje em dia.
< GUIDO VIARO, Minha Rua. leo sobre Tela, 60x70 cm. Curitiba.
< Foto: Rua Angelo Sampaio - em 2006.
Duas dcadas depois, em 1940, Curitiba j est num novo ritmo de vida, mais agitado e urbano. Nesta poca, trs artistas da nova gerao vo dar um salto definitivo na Arte Paranaense: Poty Lazzarotto nas Artes Plsticas, Dalton Trevisan, e Adalto Arajo, na Literatura. A temtica era profundamente social, tirada do cotidiano, deixava transparecer a angstia de sua poca, o que evidente principalmente em Dalton Trevisan. tambm nesta poca que surge a revista O Joaquim de grande importncia para o cenrio cultural paranaense.
z O Joaquim independente
A edio n 01 de O Joaquim foi lanada em abril de 1946. Uma de suas caractersticas mais marcantes a sua independncia, tanto filosfica quanto econmica, j que quem a financiava era Dalton Trevisan.
< Fotos: Icone Audiovisual.
Arte Como a revista no seguia padres, era livre para expor suas idias que propunham uma ruptura com a hipocrisia do passado. revista cabia proliferar idias que enterrassem os mitos ultrapassados de modelos acadmicos de Arte e matar os monstros consagrados, atualizando a Arte Paranaense com o seu tempo. Alm da participao dos mais representativos crticos paranaenses, como Temstocles Linhares e Wilson Martins, O Joaquim contou com textos de Dalton Trevisan (proprietrio), a ilustrao de Poty Lazzarotto, Guido Viaro, Euro Brando, Esmeraldo Brasi Jr., e ainda com as contribuies de Erasmo Pilotto (diretor), Cassiano Ricardo e Srgio Millet e Antonio P. Wagner (gerente). Infelizmente, na atualidade, a revista O Joaquim no mais publicada, porm podemos encontrar suas edies para consulta local na Biblioteca Pblica do Paran. Vale a pena conferir.
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Que tal montar uma revista sobre arte em sua sala? Renam-se em grupos e tragam textos comentando sobre eventos culturais e sobre a arte de sua regio. Podem ser crticas elaboradas por vocs mesmos ou por outros autores, bem como propaganda de eventos que ainda esto por acontecer. Certamente tambm h na turma pessoas que gostem de desenhar. Eles podem ser os ilustradores da revista que se for feita em preto e branco pode ser facilmente multiplicada na forma de fotocpias para os colegas de toda a escola. Como exemplo, observe a entrevista de Poty Lazzarotto a Erasmo Piloto: Falta-nos importao. Parece que nos contentamos sempre com a prata da casa sem nos preocuparmos em saber se ela mesmo boa. Alm disso, os capites do atual selecionado cultural paranaense teimam em confundir conservantismo com tradio. Acredito que tradio uma coisa que nos ajuda a caminhar frente e no a adorao e a repetio do que j foi feito. Se a obra de algum no presta no precisa da propaganda dos amigos para ficar. Assim, em vez de banquetes e homenagens sem expresso, gastemos dinheiro... voc entende. No creio que mandar vir de fora diminua o valor de outros artistas, ou diminua nossa cidade. Os mineiros apesar de possurem Ouro-Preto, os Aleijadinho, levaram para l os Niemeyer, os Portinari, etc., sem esquecer os seus prprios artistas, como Ceschiatti, como prmio de viagem Europa. (Referncia, Vol. 3, n 12, p. 41)
Sobre o que trata a entrevista? Destaque seu tema. Observe que o tema diz respeito ao cenrio artstico paranaense, objetivo da revista O Joaquim. Da mesma forma, para escrever um texto necessrio ter clara qual a temtica de sua revista. E agora, que tal escrever um texto sobre arte para a revista da turma?
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isual.
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z Poty e os murais
Atualmente, a maioria dos murais encontrados em Curitiba so de autoria de Poty. Sua obra, de carter expressionista, demonstra realismo social, o nativismo paranaense e ainda faz aluso ao fantstico.
< POTY LAZAROTTO. Essa gente de Curitiba,1995, mural em Curitiba.
O Artista Napolen Potyguara Lazzarotto (1924 1998), ou Poty, como mais conhecido, tido como o maior criador artstico paranaense de sua gerao, tendo obras expostas em vrios locais do Brasil. Foi ilustrador e muralista, com a produo mais vasta at hoje concebida por um artista paranaense. Seu primeiro mural surgiu graas ao artista Erbo Stenzel, que sugeriu ao ento governador paranaense Bento Munhoz da Rocha, a participao de Poty nos trabalhos a serem realizados na Praa 19 de Dezembro, em Curitiba-PR, em comemorao ao Primeiro Centenrio do Paran, em 1953. A partir da, foi o artista preferido pelo Poder Pblico na produo de murais. O turista, que desembarca no Aeroporto Internacional Afonso Pena, em So Jos dos Pinhais, j se depara com os murais O Eterno Sonho (1981) sobre a Histria da Aviao e Aeroporto: A Porta para o Mundo (1996). Se for ao Teatro Guara em Curitiba, encontrar outro na fachada do prdio sobre a Histria do Teatro, e mais um chamado Cortina Corta-Fogo, na Boca do Palco, no auditrio Bento Munhoz da Rocha. A obra de Poty no se encontra somente em Curitiba, pode ser vista em So Jos dos Pinhais, na Lapa (Parque dos Tropeiros), em Maring e at mesmo no Rio de Janeiro, em Copacabana.
Arte
z Essa Gente de Curitiba

Se voc mora em Curitiba, ou na regio metropolitana, fica fcil identificar as representaes de Poty referentes aos pontos tursticos da cidade. Se voc no mora, a vai uma dica: A representao da Igreja da Ordem, que hoje funciona como Museu de Arte Sacra, e tambm sua frente, est um bebedouro para animais, ambos localizados no Largo da Ordem. Continuando, aparecer uma segunda igreja. Esta a Catedral Baslica Menor de Nossa Senhora da Luz de Curitiba, localizada na Praa Tiradentes. Alm dos pontos tursticos citados, que outras figuras voc v nesta obra? Na sua opinio, o que significam? No mural Essa Gente de Curitiba esto representadas diferentes pocas da Histria do Paran. Quais podem ser identificadas? A Catedral possui sinos que tocam de hora em hora. Observe, os relgios representados no mural. Que horas cada um deles est marcando? Quais seriam os motivos que levaram o artista a marcar estes horrios? Qual sua opinio? Agora, observe as linhas utilizadas. Esse tipo de linha, com bastante movimento e expressividade caracterstico nas obras de Poty. Voc prefere este tipo de linhas numa representao, ou linhas mais suaves, quase diludas, como nas obras mais acadmicas? Se voc quer saber mais e ainda ver fotos deste e de outros pontos tursticos de Curitiba, pode consultar o site: <http://www.curitiba-parana.com>, acesso em 20/10/2005.
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A linha pode expressar sentimentos? Faa o teste: Pense numa situao que lhe provoque raiva. Concentre-se neste sentimento e escreva: raiva.
Pense em algo que o deixe muito triste, pequeno, angustiado. Concentre-se neste sentimento e escreva: tristeza. Compare as duas folhas escritas. A letra saiu igual? Agora responda: a linha pode expressar sentimentos? Com base na obra de Poty, faa com sua turma, uma composio monocromtica, para representar pontos importantes e a histria de sua cidade.
Cada um deve fazer a sua lista com fatos e locais mais importantes do local, depois, renam as listas de toda a turma, observando os pontos mais citados. Em grupos, elejam os aspectos e figuras que melhor representam estes pontos. Faam rascunhos das figuras escolhidas, experimentando diversos tipos linhas: forte, fraca, segmentada, mais grossa, mais fina, regular, irregular, com tipos de lpis, pincis e canetas diferentes, etc. Testem tudo o que vocs puderem. Elejam o tipo de linha que melhor represente a atmosfera de sua cidade e com elas elaborem painis que a representem.
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z Erbo Stenzel e os monumentos que a maioria conhece e a minoria sabe quem criou
< ERBO STENZEL. O Monumento Justia e o Estado do Paran sem Medo do Futuro. Esculturas em Granito, Praa 19 de Dezembro Curitiba Paran.
Foi por meio do convite do Governador Bento Munhoz da Rocha Neto que em 1952 Stenzel concebeu o projeto do conhecido Homem Nu, exposto atualmente na Praa 19 de Dezembro (ou Praa do Homem Nu), em Curitiba. Esta esttua, de um homem dando um passo a frente, representa O Estado do Paran Sem Medo do Futuro. dele tambm o painel em granito em baixo relevo representando o desenvolvimento scio-econmico do Paran, o obelisco e mulher nua, que simboliza a justia. O Monumento Justia foi projetado para ficar em frente do Tribunal de Justia, mas por motivo desconhecido acabou ficando anos atrs do Palcio Iguau para depois ser transferido para a praa. Infelizmente, muitas pessoas compreenderam que o Monumento Justia (mulher nua) e O Estado do Paran Sem Medo do Futuro (homem nu) foram concebidos para ficar no mesmo lugar e que a mulher foi feita visivelmente menor do que o homem porque Stenzel queria representar a mulher como um ser inferior. Interpretao totalmente equivocada, j que os projetos foram feitos para locais diferentes e com motivos diferentes. A se v a necessidade de se conhecer a histria da obra antes de emitir pr-julgamentos.
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O Artista Erbo Stenzel nasceu em Curitiba em 1911. Atravs de uma bolsa de estudos subsidiada por Manoel Ribas, estudou escultura na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, onde, mais tarde, foi assistente de Zaco Paran. Tambm foi professor da EMBAP onde por falta de espao fsico, acabou lecionando em vez de escultura, Anatomia Fsica. Apesar de ter feito obras de suma importncia para o Estado, Erbo Stenzel morreu pobre e esquecido em um asilo no ano de 1980.
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Arte
z Pr-julgados do Salo Paranaense de Belas Artes

Na sua opinio estranho jogar quadros no cho? Ento veja:
De fundamental importncia, como fator de ruptura com a longa tradio do objetivismo visual no Paran, foi o protesto que se verificou no XIV Salo Paranaense de 1957, por parte de um grupo de artistas inconformados com as decises do jri (...). Paul Garfunkel ficou to exasperado que minutos aps a inaugurao oficial da mostra ocorrida a 19 de dezembro rasgou em pblico a Meno Honrosa que lhe fora concedida. (Referncia, v. 32, n 12, p. 46)
Bem, este foi s o comeo. No dia seguinte, vrios artistas que tinham seus trabalhos expostos no Salo Paranaense se dirigiram ao local e os arrancaram das paredes. A fria era tanta, que os guardas do Salo no foram suficientes para contornar a situao, ento chamaram outros funcionrios, mas j era tarde, os quadros j estavam jogados no cho. No fosse isso o suficiente, alguns artistas como Paul Garfunkel (Meno Honrosa), Fernando Velloso, Loio Prcio e Thomaz Waltersteiner (Meno Honrosa) retiraram suas obras do Salo e as expuseram no saguo da Biblioteca, com o seguinte ttulo: Pr-julgados do Salo Paranaense de Belas Artes. O impacto foi to grande, que chamou a ateno das pessoas que passavam na rua, que lotaram as dependncias da exposio. Depois, Loio Prcio publicou seu Manifesto Modernista, no Dirio do Paran:
Este XIV Salo Paranaense de Belas Artes anulou, por completo, todos os esforos despendidos pelos artistas e crticos conscientes nos sales anteriores. Assaltado por uma quadrilha de velhos imbecis, que fizeram da pintura um remdio para as suas enxaquecas e um artifcio a mais para obter dinheiro fcil, no representa em absoluto a Arte Paranaense. um Salo de antiqurios e, como se no bastasse, de antiqurios desonestos. Jamais entenderam e jamais entendero, esses fsseis, o que seja arte. Por isto no Ano da Graa de Mil Novecentos e Cinqenta e Sete, depois da bomba atmica e do satlite artificial, continuam perpetuando uma pinturinha que j era ruim e desonesta no sculo passado. Poderia perguntar-lhes por que ao invs de cadilaques, no preferem carroas? Entretanto, s o fato de esses falsos artistas fazerem m pintura no chega a irritar-nos. Pelo contrrio, diverte-nos. Mas como pintores profissionais, que tentamos fazer da pintura uma atividade digna, consciente e honesta, revolta-nos assistir ao espetculo da burrice oficializada, ao show da ignorncia presunosa diplomada e reconhecida oficialmente. (Referncia,
Vol. 3, n 12, p. 47)
Ensino Mdio No final de todo este rebolio, a cobertura da imprensa deu ao fato repercusso nacional, e com isto, inaugurou-se oficialmente o Modernismo no Paran. E voc, em sinal de protesto, tambm teria coragem de jogar no cho um quadro fixado numa parede, em uma exposio de Arte?
z O mosaico de Franco Giglio
< FRANCO GIGLIO. Descobrimento do Brasil. Painel em Mosaico. Edifcio Cabral Curitiba Paran.
O Artista De origem italiana, Franco Giglio (1937 1982) foi mais um artista estrangeiro considerado paranaense pela contribuio artstica que concebeu a nosso Estado. Sua pintura, no incio, mais polmica e social. Depois, viaja Itlia e em seu retorno Curitiba, traz na bagagem uma obra mais refinada e interiorizada, que nem por isto deixa de ter uma profunda ligao com a plstica sul-brasileira. Diante de sua pintura, ficamos em dvida se o suporte que adota a tela ou o prprio tempo. (Referncia, Vol. 3, n 12, p.49) Em sua histria, acabou por abolir o pincel. Sua obra se serve ento do grafismo, quase digital, usando palitos de fsforo, cotonetes ou qualquer outro instrumento para se expressar. Foi tambm ceramista e mosaicista, tornando-se um dos principais artistas do cenrio nacional.
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E voc, como representaria o descobrimento do Brasil? Utilizaria uma linguagem acadmica ou moderna? Qual voc acha que ficaria melhor? E se sua obra ficasse exposta no centro de uma grande metrpole. A forma de representar seria a mesma do que uma obra a ser colocada na parede de um museu? Por qu? Faa um projeto de um mural a ser executado com a tcnica do mosaico utilizando um papel quadriculado. Exponham os projetos e elejam os mais interessantes. Mas no esqueam: o mais importante do trabalho a discusso de idias.
Arte
z Dulce Osinski
A artista Dulce nasceu em Irati PR, em 1962. Formada em Pintura e Licenciatura em desenho pela Escola de Msica e Belas Artes do Paran em 1983, em sua ps-graduao fez estgio em gravura na Academia de Belas Artes de Cracvia Polnia entre 1985 e 1987 e curso de aperfeioamento em arte-educao na Universidade do Tennessee em Chattanooga USA em 1995. Em sua trajetria, fez cerca de vinte exposies individuais e est prxima das cem exposies coletivas, tendo recebido dezesseis premiaes, entre elas na VIII Mostra do Desenho Brasileiro. Curitiba, PR, em 1989, no Museu de Arte Contempornea do Paran. 47 Salo Paranaense. Curitiba, PR, 1990 e o Prmio Aquisio do Museu de Arte Contempornea do Paran. 47 Salo Paranaense. Curitiba, PR, em 1994. Entre os Acervos Institucionais que possuem obras da autora, destacam-se Australian Nacional Gallery. Camberra, Austrlia; Biblioteca Pblica do Paran. Curitiba, PR; Universidade Federal do Paran, Curitiba, PR e State Museum in Majdanek. Majdanek, Polnia. Atualmente mestre doutoranda em Educao pela UFPR, onde atua como docente.
< DULCE OSINSKI. O Segundo Guardio dos Anjos. leo s/ Tela 100 X 100 cm, 1990. Acervo do Museu de Arte Contempornea do Paran. Curitiba.
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Para Apreciar Observe a imagem. Que animal Dulce Osinski parece ter retratado? Como voc imagina um guardio dos anjos? Na sua opinio, guardio parece estar no cu, onde costumamos imaginar os anjos? Por qu? Observe que os plos prximos cabea do animal esto ouriados. Quando um animal fica com estes plos ouriados, o que isto significa? Descreva as cores que Dulce utiliza nesta pintura. Esta combinao cromtica lembra paz ou inquietao? E o gesto expressivo e as pinceladas com que ela pinta, o que transmitem?
z Carmen Carini e a expresso da sociedade atual

Segundo a Carmen Carini, seu desenho no muito digestivo, por este motivo no costuma atrair interesse para a sua aquisio. Essa afirmativa se d pela preocupao social que a artista revela em suas obras, que com grande expressividade demonstram a realidade cotidiana de forma bastante dura. Observando seus trabalhos percebe-se a dor da realidade de pessoas desesperanadas pela vida.
Ensino Mdio Alm da expressividade da obra de Carmen Carini, pode ser tambm observado grande domnio tcnico em suas obras, seja em desenho ou em gravura. Segundo o crtico de arte Ennio Marques Ferreira Carmen uma atenta e sensvel cronista social, talvez uma das primeiras a gravar no papel a imagem spera do homem engolido pela cidade.
A artista Nascida em Rio das Antas, SC, Carmen Carini viveu no Paran desde os 04 anos de idade, primeiro em Campo Mouro, mais tarde em Curitiba, quando estudou na EMBAP fazendo o curso de Pintura e de Licenciatura em Desenho. Foi l que executou seu primeiro mural como trabalho de finalizao de curso; na seqncia, inicia sua produo artstica e desde ento sua obra chama a ateno de artistas, crticos de Arte e do pblico em geral. Participou de vrias exposies coletivas e individuais destacando-se: 34 Salo Paranaense, 1 Mostra de Desenhos Brasileiros, Paranaenses Expem na Sua, 4 Arte Sul Amrica, Sute Vollard Picasso Uma Interpretao Paranaense, Destrama. Tambm recebeu prmios como o 5 Salo de Arte do Iguau e o 1 prmio do V Salo Phillip Morris de Gravura. Segundo Carmen Carini sua produo artstica primeiramente est voltada para atingir as pessoas pelo sensvel, independente do olhar erudito. Talvez tenha sido por isto que na dcada de 1980, Carmen chegou a veicular sua obra nos painis dos nibus, mas por sua grande expresso social foi solicitada restringir este tipo de exposio, j que neste perodo o Brasil estava acabando de sair da represso da Ditadura Militar.
< CARMEN CARINI. Riscar o Risco, 1999. Grafito e pastel seco sobre o papel kraft, 153 x 180 cm. Curitiba.
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Observe a obra acima. O que voc v? Que expresso voc percebe neles? Observe a frase contida na base da obra. Quem foi Judas? O que ele fez? Segundo a artista, esta obra nasceu ao tentar expressar a ameaa de contgios graves que podem atingir a humanidade. Qual a relao que pode ser feita entre a frase de amor o beijo de Judas e uma doena contagiosa? Quais so as doenas contagiosas que voc conhece? Quais suas formas de contgio? Que reao estas doenas causam s pessoas que as adquirem? Observe como so representadas as costelas dos personagens. O que voc acha que este entrelace pode significar? Que relao voc acha que existe entre o ttulo da obra e o seu tema?
Arte
PESQUISA
Seguindo a temtica comum da artista Carmen Carini, escolha um aspecto social da humanidade que o incomode e que possa ser representado com figuras humanas. Pesquise estes personagens tentando representar a sua expresso. Como eles andariam pelas ruas, ou se comportariam nos nibus lotados? Procure pensar em deformaes que reforcem sua expresso. Ser que a cor que mais acentua a expresso do personagem a cor da pele ou pode ser substituda por outra? Passe seus esboos para o papel Kraft e pode comear a trabalhar. Abuse nos contornos, nas hachuras e nas linhas que possam demonstrar maior expressividade em sua composio. No se esquea, explorar a tcnica de lpis de cor, giz de cera e grafite muito importante. No basta criatividade para se ter um bom resultado, a tcnica e o treino e principalmente o olhar sensvel devem ser levados em considerao, afinal, h quem diga que Arte 10% inspirao e 90% transpirao. E ns concordamos!
z Referncias
ARAJO, A. Paranismo um movimento precursor do ps-modernismo. Gazeta do Povo, Curitiba, caderno 30 de outubro de 1994, p. 06 ALIGHIERI, D. A Divina Comdia. Traduo, prefcio e notas prvias de Hernani Donato; ilustraes de Gustavo Dor. So Paulo: Abril Cultural, 1981. CASTRO, I. E. de. O Mito da Necessidade: discurso e prtica do regionalismo nordestino.SP: Editora Bertrand Brasil S. 1992. CAVALCANTI, E. A. Curitiba Ganha Restauro do Painel da Praa 19 de Dezembro. Em < http:// curitiba.org.br/digitando/cultura/?canal=18&noti=1486> acesso em 05/11/05. MORRETES, F. L. de. A estilizao dos Smbolos do Paran: traado geomtrico do pinho. Boletim da Comisso Paranaense de Folclore. Curitiba; v.2, n 2, p. 47, 1976. TRINDADE, E. M. de C.; ANDREAZZA, Maria Luiza. Cultura e Educao no Paran. Curitiba: SEED, 2001. VIARO, C. B. Guido Viaro. Curitiba: Champagnat, 1996. Restinga Seca, em <http://www.estacoesferroviarias.com.br/pr-cur-pgro/restingaseca.htm> acesso em 18/10/2005. LAZZAROTTO, P. Essa Gente de Curitiba. Ilustrao, 1995. disponvel em <http://www.pr.gov.br/seec/poty/ilustra01.html> acesso em 18/12/05. O painelista Poty Lazzarotto deixa seu ltimo trabalho: um mosaico em <http://mosaicosdobrasil.tripod.com/id28.html> acesso em 18/10/2005. Franco Giglio em <www.francogiglio.com.br> acesso em 18/10/2005 Guia Geogrfico de Curitiba em < http://www.curitiba-parana.com/> acesso em 20/10/2005. Exposio Indita de Calderari no Solar do Rosrio. Em: <http://www.paranashop.com.br/colunas/colunas.php?id=837> acesso em 20/10/2005. Papa Bento XV. Em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Papa_Bento_XV> acesso em 07/12/2005. Evanglios Cannicos. Em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Evangelhos> acesso em 07/12/2005.
Ensino Mdio
Arte
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MSICA E MSICAS
<Marcelo Galvan1
esliga este rdio menino! Isto no msica, barulho! - Ah, t! E o que voc ouve ento, aquelas msicas que parecem do tempo do arco da velha... Arco da velha? Que tempo este? Afinal, desde quando se faz msica?
Msica e msicas 257
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z Quem no gosta de msica?

Para pensar e conhecer um pouco sobre a histria da msica e como essa arte se desenvolveu, comearemos citando um trecho da letra de um samba de 1940 de Dorival Caymmi, ... quem no gosta de samba bom sujeito no , ruim da cabea ou doente do p. E por falar em samba, quem j no viu uma rodinha de samba? Voc lembra que instrumentos so usados nelas? Normalmente um violo, um cavaquinho, um pandeiro e at a famosa caixinha de fsforos! Para fazer sons vale de tudo! De pianos de cauda a buzinas de caminho, h um bom tempo o ser humano busca no seu corpo e sua volta elementos que fazem sons para criar sua msica. Vamos ver um pouquinho dessa histria!
< Ilustraes Marcelo Galvan Leite
z Pr-histria: a pr-escola da msica

Nossos antepassados sempre utilizavam os sons no seu cotidiano, provavelmente faziam isso mesmo antes de terem a capacidade de falar. Acreditavam que os sons eram um elo entre o mundo real (visvel) e o mundo sobrenatural (invisvel), isto , um elo entre os homens e os deuses.
Arte A partir do Neoltico, quando os homens passaram de caadores nmades a agricultores fixos, comearam tambm a perceber as alteraes que ocorriam no mundo ao seu redor, como as mudanas das estaes do ano, as fases da lua, e claro, os sons. Alis, acredita-se que os primeiros vocbulos com significado surgiram por meio de imitao de sons da natureza. Nessa perspectiva, os primeiros msicos podem ser identificados na figura do feiticeiro que, a partir dos sons e da dana, buscava atingir o mundo dos espritos e prever bons ou maus pressgios para a tribo. Alm disso, os sons tambm passaram a ser um importante elemento potencializador do trabalho coletivo. Esses sons coletivos, produzidos antes de batalhas ou em obras que demandavam a fora de vrios braos, foram importantes para nosso desenvolvimento. (FISCHER, 1987) Canes folclricas de trabalho existem at hoje. Como exemplos temos a cantoria das lavadeiras de roupas pelos rios do Brasil ou o canto dos colhedores negros de algodo nos EUA, que acabou contribuindo para o surgimento de estilos musicais como o Blues, e conseqentemente, o Jazz.
Fandango Paranaense: Conjunto de danas, denominadas marcas, acompanhadas de violas, rabeca, adufo ou pandeiro, batidas de tamanco e versos cantados. Inicialmente o fandango era danado em cima do arroz para descasc-lo. Assim fazia-se o trabalho em forma de mutiro e em cortesia o dono da colheita organizava o Fandango.
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Em sua opinio, os hinos das torcidas de futebol ou os gritos de guerra de uma equipe esportiva se assemelham a esses rituais primitivos de coletividade? Em que sentido?
Msica e msicas 259
Ensino Mdio

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Escolha uma msica que voc aprecie. Coloque-a para tocar na sala. Um grupo, escolhido anteriormente, dever marcar a pulsao da msica no prprio corpo. Gradativamente algum diminuir o volume da msica enquanto o grupo continuar marcando a pulsao. Um aluno por vez improvisar novos ritmos sobre o pulso marcado. A atividade poder ser gravada para posterior audio da turma e comentrios.
z Classificao das msicas

Podemos classificar as msicas de muitas formas, uma delas dividindo-as em trs modalidades: a) Msica instrumental, que como o nome diz, executada apenas por instrumentos musicais. b) Msica vocal, tambm chamada de a capella devido sua ampla utilizao pela igreja, executada apenas por vozes. c) Msica mista a que estamos mais acostumados a escutar. Nelas so utilizados instrumentos e vozes. As msicas que voc mais gosta e costuma ouvir so instrumentais, vocais a capela ou mistas?
z Ferramentas sonoras
Os instrumentos musicais tambm acompanham o homem h milhares de anos. Na Pr-histria, acredita-se que os primeiros instrumentos eram, em sua maioria, de percusso. No final da Pr-histria, diferentes povos criaram instrumentos com notas musicais definidas e, para isso, os chineses usaram flautas. Na Mesopotmia h registros de liras h 3.000 a.C. e no Egito, o grande nmero de registros visuais demonstra que a msica instrumental desempenhava importante papel poltico, religioso e militar. A msica comea, ento, a se definir de forma semelhante a que conhecemos hoje em dia. No Ocidente, no sculo V a.C., o filsofo e matemtico grego Pitgoras percebeu que se esticarmos uma corda e a tocarmos, ela soar uma nota fundamental, um D, por exemplo. Se prendermos a mesma corda na metade do seu comprimento, tambm teremos um D, porm mais agudo. 260 Movimentos e Perodos
Arte Pitgoras tambm notou que se mudarmos o lugar em que a corda pressionada obteremos as notas musicais da escala ocidental; d, r, mi, f, sol, l, si. (A)
(B)
5/6
4/5
3/4 2/3
1/2
A) Ao tocarmos a corda esticada teremos a nota fundamental, nela existem as outras notas, que no percebemos. B) Se prendemos a corda ao meio teremos a mesma nota solta s que mais aguda. C) Mudando os lugares onde a corda pressionada teremos as outras notas. Essas caractersticas matemticas e harmnicas dos sons foram descobertas por meio de um instrumento chamado monocrdio.
Abertura da caixa Ponte mvel de ressonncia Corda de Tripa Marca no meio da caixa % em 7 partes
Caixa de sapato Escala Calibrada
Elstico Palitos de fsforo
< Monocrdio de Pitgoras
Para saber mais sobre o monocrdio veja o Folhas 20.
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Vamos fazer um monocrdio. simples, envolva uma caixa de sapato com um cordo de elstico. A caixa vai funcionar como uma caixa de ressonncia, ampliando os sons para que fiquem mais fortes. Na parte de baixo marque a metade do comprimento. Divida o comprimento em sete partes, como na ilustrao acima e tente escutar, prendendo o elstico nas marcas, as notas da escala musical. Criem uma composio musical com os seus monocrdios e apresentem para a turma.
Msica e msicas 261
Ensino Mdio Para os seguidores de Pitgoras todas as coisas do universo se originavam dos nmeros. Por isso, relacionaram tambm a escala musical com a astronomia, criando a idia da msica das esferas, na qual cada nota musical corresponderia a um dos sete astros por eles conhecidos: Lua, Sol, Vnus, Mercrio, Marte, Jpiter e Saturno. Conseqentemente, todos os planetas criariam uma msica que refletiria a prpria ordem csmica. Essas idias perduraram no Ocidente at o fim da Idade Mdia. Com os pitagricos, o pensamento humano realizou um passo decisivo: o mundo deixou de ser dominado por obscuras e indecifrveis foras, tornando-se nmero, que expressa ordem, racionalidade e verdade. (REALE e ANTISERI, 2003) A organizao das notas musicais possibilitou a criao das escalas musicais ou dos modos. Para os gregos, esses modos eram capazes de transmitir diferentes estados de esprito, virilidade, sensualidade, xtase e outros. Chamavam esses significados culturais de Ethos. Ainda na Grcia, a msica estava sempre ligada dana e poesia e praticamente nunca se apresentavam separadas. O ritmo das palavras da poesia tinha estreita relao com o ritmo da msica e da dana, e todas eram usadas na educao e na formao moral dos jovens. A msica era de extrema importncia no mundo antigo, uma forma de socializao rica, dotada de significados e usada com diferentes objetivos. Quase todos os povos criaram escalas musicais, estas, por motivos culturais, foram organizadas de diferentes formas. Chineses, rabes, africanos entre outros, desenvolveram escalas diferentes das nossas.
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Formem grupos e procurem uma poesia que gostem. Escolham tambm uma msica e tentem encaixar o texto potico na melodia dessa msica. Tenham pacincia, pois geralmente as palavras no encaixam facilmente. Para que isso ocorra, ser necessrio cantar certas slabas com maior ou menor durao. Vocs tambm podem escolher poesias mais longas, e criar com elas um RAP, ou mesmo apresentar um Rap que algum da sala tenha escrito. Por falar nisso, voc sabia que a palavra Rap a abreviao de Rhythm and Poetry ou Ritmo e Poesia?
Arte
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Procure e traga de casa cds de msicas de diferentes regies do mundo para ouvir na sala de aula. Durante a audio fiquem de olhos fechados, tentando identificar os lugares nos quais essas msicas foram produzidas. Depois de analisadas e discutidas, busquem expressar suas impresses sobre essas msicas por meio de poemas, desenhos ou textos.
z Os novos horizontes da msica do Ocidente

As bases estruturantes da msica ocidental como conhecemos hoje comearam a se formar na igreja catlica da Idade Mdia, entre os sculos VII e XV d.C. Isso ocorreu porque na igreja a msica era uma importante disciplina de estudo e fazia parte dos rituais religiosos. Aproximadamente no sculo VI d.C, surge o canto gregoriano ou cantocho. Ele mantinha caractersticas da msica antiga, pois, alm de usar os modos gregos era mondica, isto , uma msica com uma nica melodia, repetida em unssono por todas as vozes. Paralelamente, a nobreza e o povo, na figura dos trovadores, continuou a realizar sua msica folclrica profana, que levou esse nome por no ser religiosa. Essa msica, livre das regras da igreja, acabou gerando o princpio da polifonia, que corresponde a msicas que apresentam melodias diferentes tocadas simultaneamente, por exemplo, enquanto as vozes cantam uma melodia, os instrumentos executam outra. A msica da igreja, durante os sculos seguintes passa a sofrer influncia dessa msica profana, realizando Corais Polifnicos e utilizando instrumentos como o rgo. Os instrumentos de percusso, no entanto, continuaram banidos da igreja por lembrarem os rituais pagos.
Msica e msicas 263
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z A,B,C da Msica
Os gregos e os chineses j haviam criado formas de notao musical, mas que no se fixaram nem se universalizaram. As partituras musicais como conhecemos hoje tambm comearam a nascer nos mosteiros da idade mdia. Primeiramente surgem os Neumas, smbolos usados para indicar vagamente a altura das notas que deveriam ser cantadas. No sc XI d.C, o monge catlico Guido dArezzo criou a pauta de cinco linhas, na qual definiu as alturas das notas e os nomes de cada uma, tirando-as das frases iniciais de um hino a So Joo Batista. Nasciam, assim, os nomes das notas musicais que conhecemos: d,r, mi, f, sol, l e si.
z Renascimento musical
A maneira como o homem via o mundo se modificou no pensamento europeu do Renascimento, aproximadamente (1500-1600). O homem passou a ser o centro das atenes, ao contrrio da alta Idade Mdia, na qual o poder da igreja pregava Deus como o centro do mundo. Alm disso, outros acontecimentos ajudaram nessa mudana, como as descobertas martimas da Europa que ampliaram o espao geogrfico conhecido, a reforma protestante iniciada por Lutero em 1517 na Alemanha, que props novas possibilidades para o cristianismo e a inveno dos tipos mveis por Gutenberg, em 1454, que ampliou o acesso das pessoas ao conhecimento. Todas essas mudanas acabaram contribuindo, em maior ou menor grau, para o desenvolvimento musical ocidental.
Arte
< LEONARDO DA VINCI. A ltima Ceia, 1495-8. Tmpera sobre emboo, 460x880 cm; refeitrio do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, Milo
< Iluminura Medieval, ano 1000, Anunciao aos pastores, pintura, Biblioteca de Munique.
A pintura e a msica refletiram essas mudanas. A ampliao do espao sonoro coincidiu com o desenvolvimento da perspectiva na pintura. A msica, aos poucos, desenvolveu-se criando modificaes no cantocho plano e monofnico, evoluindo para uma msica de diferentes alturas (tonalidades). Essas mudanas retrataram o racionalismo de uma poca em transformao
(MEDAGLIA p. 56 2003).
z Instrumentos sonoros
Nesse perodo, tambm ocorreram pesquisas para a criao de novos instrumentos musicais. Surgiram os primeiros fabricantes de instrumentos, hoje chamados de luthiers, que fabricavam instrumentos que acabaram por originar nos violinos, alm de violas de roda e instrumentos de metais como a sacabuxa, entre outros.
Msica e msicas 265
Ensino Mdio Com isso, os compositores comearam a escrever msicas apenas para instrumentos, que at ento serviam somente para acompanhar as vozes.
z Barroco musical
Na msica, o barroco ocorre entre os anos de 1600 1750. Nesse perodo os instrumentos continuam a se aprimorar e o mais clebre luthier dessa poca foi Antonio Stradivari (1644-1737) que fabricou aproximadamente 1100 instrumentos, entre violinos, violoncelos e outros. Hoje existem cerca de 600 exemplares desse luthier catalogados. O valor de um Stradivarius, como so conhecidos, atinge mais de 5 milhes de euros, por isso esses instrumentos so alvo de roubos e estrias incrveis. Muitos desses instrumentos possuem nomes, entre eles o Messias e o Troppo Rosso. Existe um filme canadense de 1998 muito interessante, que narra a trajetria de um velho instrumento musical e chama-se O Violino Vermelho. Vale a pena conferir! Foi no barroco que a pera comeou a definir sua estrutura e o surgimento das aberturas (trecho inicial da pera executado s pela orquestra), acabou valorizando a msica instrumental, que definitivamente se libertar do domnio da voz no classicismo. Outro nome importante desse perodo foi o do alemo Johann Sebastian Bach (1685 1750), que alm de compr obras geniais, como Tocata e Fuga e Jesus Alegria dos Homens, props novas formas de organizao e de afinao dos instrumentos. No barroco ocorre, tambm, a construo de grandes teatros para apresentaes de concertos musicais e torna-se hbito a cobrana de ingressos de uma burguesia vida por msica, fato que inaugurou o mercado musical. Essas inovaes culminariam no perodo do Classicismo, da msica Ocidental, no qual Mozart e Beethoven foram os nomes mais representativos.
< Johann Sebastian Bach Elias Haussman 1748
< Retrato pstumo de Mozart Barbara Kraft 1819.
< Ludwig van Beethoven. Carl Jger - s/d.
Arte
z A msica comea onde acabam as palavras

Essa frase do escritor romntico E. Hoffmann (1776 1822) reflete uma caracterstica da msica do Classicismo, perodo que ocorreu aproximadamente entre 1750 e 1827. Voc j notou que nas sinfonias existem momentos em que os msicos param de tocar? que elas so formadas por diferentes movimentos, que so as diversas partes da composio. No aconselhvel bater palmas nesses intervalos, pois isso pode desconcentrar os msicos. Assim como numa redao, em uma sinfonia existe um comeo um meio e um fim, por meio dos quais o compositor realiza o seu discurso musical. O principal modelo desse discurso a forma sonata, definida no Classicismo. Nela existe um tema principal que ser, muitas vezes, esquecido e relembrado. Isso ocorre a partir do passeio musical do tema pelas diferentes tonalidades, criando-se assim momentos de tenses e de relaxamentos. Finalmente, volta-se ao tema principal de maneira mais dinmica e o compositor conclui o seu discurso. No Classicismo, a msica instrumental foi muito valorizada e os msicos buscaram libertar sua Arte de qualquer relao com um texto, seja ele potico, mitolgico ou filosfico.
z Os ltimos Romnticos
As principais caractersticas da msica romntica (1827 1911) foram a liberdade de criao e o nacionalismo, este ltimo, intensificado na Europa depois das guerras contra Napoleo. O italiano Giuseppe Verdi (1813 1901) deu nova vida s peras e influenciado por ele, o brasileiro Carlos Gomes fez sucesso na Europa com a pera O Guarani, titulo homnimo do livro de Jos de Alencar. O Romantismo com certeza o perodo da msica erudita em que um grande nmero de msicos ficaram conhecidos: Tchaikovsky, Brahms, Liszt, Wagner e Chopin, entre outros.
Voc sabia que o tempo de udio de um CD aproximadamente 74 minutos, porque esse o tempo de durao da 9a Sinfonia de Beetho. ven?
PESQUISA
Em grupos pesquisem biografias e obras de diferentes msicos eruditos e apresentem seminrios para a turma. No se esquea de trazer gravaes de obras para ilustrar as apresentaes e, se possvel, imagens da poca em que esses msicos viveram.
Msica e msicas 267
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z A nova msica do sculo passado

No incio do sculo XX d.C o mundo passava por grandes conflitos. A teoria da psicanlise de Freud influenciava as artes, as revolues e conflitos polticos criavam tenses sociais que culminariam em duas guerras mundiais e, nesse contexto turbulento, os msicos do Romantismo davam sinais de querer se libertar das formas estabelecidas pelos clssicos. Debussy (1862 1918), influenciado pela pintura impressionista, busca uma msica que possa transmitir imagens ao ouvinte. Em 1905, compe La Mer (O Mar), obra na qual usa de forma inovadora o timbre dos instrumentos e harmonias dissonantes para demonstrar, por meio dos sons, a impresso do mar e seus movimentos. Em 1913, o compositor russo Igor Stravinsky apresentou Sagrao da primavera. Os sons que usa simultaneamente (harmonia) e a maneira como explora os instrumentos chocou a platia parisiense. Durante sua carreira, criou elaboradas formas rtmicas e harmnicas e a estranheza inicial de suas obras foi esquecida com o tempo pelo pblico e pela crtica, que acabou consagrando Stravinsky como grande msico do sculo XX. No Brasil, no podemos deixar de destacar Heitor Villa-Lobos (18871959), representante da msica na Semana de Arte Moderna de 1922, que viajou pelo interior do pas pesquisando o folclore musical brasileiro e uniu o chorinho e a obra de Bach na composio Bachianas Brasileiras. Foi o msico erudito de maior destaque fora e dentro do Brasil.
< Debussy (1862 - 1918).
< Villa-Lobos.
< Shenberg.
Arnold Shemberg (1874-1951), foi outro msico do sculo XX que inovou criando novas formas de composio. Ele inventou o sistema dodecafnico, que consiste em se utilizar as doze notas da escala cromtica (tons e semitons), fazendo com que nenhuma nota tenha mais importncia do que a outra. Mesmo parecendo uma msica estranha aos ouvidos desacostumados, ela marcou profundamente o sculo XX. Outro nome que buscou inovar as possibilidades expressivas do som o americano John Cage (1912 1992) que durante dcadas utilizou na msica rudos, silncios e sons aleatrios, isto , sons escolhidos no momento da execuo e que no haviam sido pensados anteriormente. 268 Movimentos e Perodos
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Semitons
D R R F Sol L Si D Tons (notas)
Com a evoluo da eletrnica e dos sintetizadores, Stockhausen prope uma msica totalmente mecnica, sem interveno de msicos e monta na Alemanha o primeiro estdio de msica eletrnica em 1950, que dar origem msica eletroacstica. Todos os avanos tecnolgicos, como o surgimento do sintetizador, instrumento eletrnico que pode imitar os mais variados timbres, alm do sampler e dos inmeros efeitos possveis na musica eletrnica pelos atuais DJs do nossa poca uma variedade imensa de possibilidades sonoras. Trovadores do sculo XXI Com a ampliao dos meios de comunicao e de reproduo sonora, a msica se populariza, passando das restritas salas de concerto para a casa das pessoas. A msica mista e popular passa a ser a mais produzida e apreciada. O acesso das pessoas aos instrumentos e o ensino musical nas escolas se intensificam. A msica do povo, ignorada pela burguesia na Europa at o fim do sculo XIV, passa a ser consumida por trabalhadores remunerados. Alm disso, nas Amricas, o encontro das culturas dos negros, ndios e brancos criou um campo frtil para o sincretismo cultural de suas msicas e danas. Nos anos 60 do sculo XX, os jovens comeam a se interessar pelo Oriente. Grupos como os Beatles, Led Zepplin e msicos como Ravi Shankar ajudam a popularizao da msica indiana e oriental, misturando-as no caldeiro cultural de nosso tempo. O aprimoramento tecnolgico possibilitou a existncia de apresentaes para milhares de pessoas, coisa que no era possvel antes dos anos 70 do sculo XX abrindo um campo de trabalho para milhares de pessoas. O Jazz transforma-se utilizando inovaes da msica erudita moderna, a msica eletrnica se desenvolveu nos computadores pessoais e nas mesas e efeitos dos DJs. Cada vez mais a msica se renova e se modifica.
Msica e msicas 269
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Tragam de casa cds ou fitas com msicas apreciadas por vocs ou por seus pais na juventude. Depois de escutar as msicas, discutam sobre suas semelhanas e diferenas.
< The King Carter Jazzing Orquestra-Robert Runyon, 1921.
Dizem que a msica pode acalmar os mais ferozes animais, talvez ela faa mais do que isso, tranqiliza e provoca, h milnios, as feras que existem dentro dos homens.
z Referncias
ANDRADE, M. de. Breve Histria da Msica. ALALEONA, D. Histria da Msica. So Paulo: Ricordi Brasileira,1966. FISCHER, E. A Necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002. MEDAGLIA, J. Msica Impopular. So Paulo: Editora Global, 2003. MONTANARI, V. Histria da Msica da idade da pedra idade do rock. So Paulo: Editora tica, 1993. PINTO, I. C. Folclore: aspectos gerais. Curitiba: IBPEX, 2005. REALE, G. e ANTISERI, D. Histria da Filosofia vol.1. So Paulo: Paulus ed., 2003.
Arte
SOUZA, J. (Org.). Msica, Cotidiano e Educao. Porto Alegre: Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, 2000. STEFANI, G. Para Entender a Msica. So Paulo: Editora Globo, 1989. WISNIK, J. M. O Som e o Sentido. So Paulo: Companhia das Letras editora Schwarcz, 1989.

http://musicaclassica.folha.com.br/cds/80/contexto.htm http://www.musicadomundo.com.br http://www.musicexpress.com.br http://www.musicaclassica.folha.com.br/cds/80/contexto.htm http://www.ybytucatu.com.br/bayaka/programa.php http://www.terrasonora.com.br
Msica e msicas 271
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Arte
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UMA LUZ NA HISTRIA DA ARTE

e voc fosse pintar uma paisagem, de que cor voc pintaria o cu? As rvores? O sol? Para a maioria das pessoas o sol sempre amarelo, a lua branca, a terra, os troncos e galhos das rvores marrons, as folhas verdes e o cu azul. Por que as pessoas pintam assim? Voc tambm pintaria uma rvore com o caule marrom? As cores dos elementos paisagsticos so sempre estas? Como, ento, entender o uso de cores em obras como esta e tantas outras que se diferenciam do senso comum?
< ANDR DERAIN. A Ponte de Westminster, 1906. leo sobre Tela, 81x100 cm. Museu de Orsay, Paris.
Uma luz na histria da Arte 273
Ensino Mdio A grande maioria das pessoas considera que uma boa pintura tem o mesmo estilo de uso da cor de La Tour, pintor do perodo Barroco que pintou a obra Madalena Arrependida apresentada frente. Porm, mais tarde, alguns artistas romperam esta maneira de usar a cor que muitos como La Tour utilizaram. Os crticos, com inteno pejorativa, chegaram a chamar estes artistas transgressores de feras, impressionistas e outras definies. Estes crticos tinham razo, ou tambm so vlidas obras artsticas que trabalham a cor sem considerar padres preestabelecidos?
z Barroco (sculo XVII) a luz como elemento de tenso

Barroco o nome dado a um dos perodos da histria da Arte cujas obras so mais ornamentadas. No incio, este nome era utilizado com sentido pejorativo, justamente pelo exagero que havia na decorao, porm, este movimento tinha alm da funo artstica, a de revigorar os princpios doutrinrios da Igreja Catlica aps a Reforma Protestante. A Reforma Protestante, a ttulo de informao, ocorreu no sculo XVI com o intuito de reformar a Igreja Catlica, buscando uma conduta mais correta e a mudana da vida no Clero. Seu resultado foi a diviso entre Igrejas Catlicas e outras conhecidas como Protestantes, sendo destacada a Luterana.
A arquitetura no sculo XVII realizou-se principalmente nos palcios e nas igrejas. A Igreja Catlica queria proclamar o triunfo de sua f e, por isso, realizou obras que impressionam pelo seu esplendor. Na Itlia, por exemplo, a Praa de So Pedro (1657 1666), projetada por Bernini, a igreja SantAgnes (1653-1657) por Borromini, e a Igreja Santa Maria della Pace (1656 1657), por Pietro da Cortona ilustram de modo significativo essa vitria da Igreja Catlica. Por outro lado, governantes como Lus XIV da Frana, que se consideravam reis por direito divino, tambm desejaram palcios que demonstrassem poder e riqueza. (PROENA, 2000, p. 108)
Alm da Frana, com Lus XIV, outras monarquias da Europa Ocidental viviam sob um sistema poltico denominado Absolutismo. Nesta forma de governo, o poder era totalmente concentrado na mo de um s indivduo ou de um grupo de indivduos, e para este poder no existiam limites. A maquinaria constitucional, quando existente, est sempre e a todo o momento merc da vontade individual do governante, que a pode alterar sem consulta ou aprovao de qualquer rgo pblico. (MIRADOR, 1987, p. 13) Em busca de bases ideolgicas que conferissem legitimidade ao poder absoluto, os monarcas faziam derivar diretamente de Deus sua autoridade sobre os homens e sobre as coisas includas nos limites de seus domnios. O direito divino concedia ao governante o poder temporal, enquanto o espiritual cabia igreja. (MIRADOR,1987, pg. 13) 274 Movimentos e Perodos
Arte Foi neste clima governamental que o Barroco revelou artistas admirados at a atualidade, como Rembrandt, Velazquez, Caravaggio, Tintoretto, Rubens, Van Dyck, Hals, entre outros. As principais caractersticas do perodo Barroco ocorriam em torno do predomnio das emoes sobre o racionalismo (caracterstico da Renascena, perodo que antecedeu o Barroco). A disposio dos personagens nos quadros normalmente se d de forma diagonal (inclinada), o que traz uma espcie de inquietao visual (movimento). Outra caracterstica se d na iluminao, que ocorre com o contraste de claro-escuro que acentua o sentimento exprimido pela obra. Os tons de luz e sombra, que do a iluso de tridimensionalidade na obra, so obtidos pelo uso do branco e do preto respectivamente, conforme pode ser observado no quadro de La Tour.
O Artista Georges de La Tour foi um importante pintor do Barroco Francs. Ele buscou inspirao no pintor italiano Caravaggio para conseguir a representao de claro-escuro nos seus quadros. A grande diferena dele para os outros pintores, que na maioria dos quadros, a iluminao parece vir de fora do ambiente da tela, enquanto isto, La Tour faz a representao da fonte de luz, como a vela refletida no espelho que pode ser observada no quadro Madalena Arrependida.
< LA TOUR. Madalena Arrependida, 1638 43. leo sobre tela. Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque.
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Voc consegue perceber a diagonalidade que aparece na composio de La Tour? No? Ento, comece observando as partes da obra que esto iluminadas pela vela. Quais so elas? Se fosse para traar uma linha reta, passando pelo mesmo local da luz, por onde ela passaria? E agora, conseguiu perceber a diagonalidade? E o espelho... Por que LaTour o pintou? Se fosse s pela iluminao, apenas a vela bastaria. Ento por que representar um espelho de to requintada moldura? Para que serve um espelho na realidade? E na obra, qual o significado dele? No colo de Madalena, h a ossada de um crnio. Qual o significado do desenho de uma caveira? Por que ela est ali? Observe tambm que Madalena est olhando para trs. O que ser que ela est olhando? Qual a impresso que voc tem? Voc conhece a histria de Madalena? Do qu ela se arrepende? Qual o clima que o artista consegue transmitir com o quadro? Houve um crtico de arte que chegou a dizer que neste quadro uma vela conquistou uma noite enorme. O que ser que este crtico quis dizer com esta frase? Esta tcnica de representao de luz e sombra apareceu em todos os perodos que se sucederam depois, at que, em 1826, surge a fotografia, o que faz com que os artistas repensem as tcnicas de representao artstica, j que a inteno da pintura como representao visual da realidade passa a perder sua funo.
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Pesquise e escolha uma obra de um dos principais artistas do Barroco. Se puder, traga uma reproduo (pode ser em livro, revista,...) para ser analisada em sala. No esquea de contar de quem a obra e qual o seu nome, pois isto pode ajudar na sua anlise. Se no conseguir a reproduo, descreva-a. Ser que sua descrio suficientemente boa para que algum reconhea a imagem por meio dela? Faa uma breve pesquisa sobre o Barroco no Brasil. Descubra em que poca ocorreu, quais suas principais caractersticas e seus principais artistas. Observe que as obras dos artistas do Barroco Brasileiro so normalmente relacionadas religio catlica. E voc, j entrou em alguma Igreja Catlica? Viu alguma obra semelhante s do Barroco em alguma igreja? Qual foi sua interpretao desta obra? Ela mudou aps esta pesquisa? Em qu? Mais tarde, no sculo XIX, estes princpios de representao utilizados no Barroco se romperam e os artistas comearam a pensar em diferentes maneiras de se representar a natureza, principalmente observando a luz.
z Luz: a energia para ver

Para que ns enxerguemos, estritamente necessria a luz. Quer saber por qu? Na verdade, tudo o que enxergamos luz. Ningum enxerga o objeto em si, porm a luz que este objeto capaz de refletir, pois seu material funciona como uma espcie de espelho que fica o tempo todo refletindo a luz que incide sobre ele. Ento, o que enxergamos a luz que o objeto refletiu, a no ser, claro, que o objeto seja uma fonte de luz, como o Sol ou o fogo. A luz uma onda eletromagntica que se propaga em linha reta com movimentos ondulantes. Sua velocidade de propagao no vcuo de aproximadamente 298.000 km/s. Voc sabe qual a maior velocidade que um carro de Frmula 1 atinge? Ento compare e imagine o quanto a luz rpida. J que a luz uma forma de onda, ento, podemos estud-la usando comprimentos de onda. O comprimento de onda visvel a olho humano nu, tem suas medidas entre 360 e 780 nanmetros. Para calcularmos o valor do nanmetro, devemos multiplicar 1 metro por 0,000000001, o que d: 0,000000001m. Desta forma, os comprimentos de onda da luz que podemos ver calculado da seguinte maneira: 360m X 0,000000001= 0,000000360 m, que pode ser representado em notao cientfica por 360 X 10-9.
Existem vrios animais que vem comprimentos de onda diferentes dos homens. Um exemplo disso so as abelhas, capazes de enxergar os raios ultravioletas, que o homem no percebe visualmente. Os raios ultravioletas so os raios de luz cujo comprimento de onda inferior a 400x10-9 m. As abelhas, por exemplo, enxergam apenas as cores: ultra-violeta, azul, amarelo e verde-azulado. (<http://terra.com.br/curiosidades/mundonat/mundonat_06.htm> acesso em 23/11/2004).
Arte
O comprimento de onda determinado quando medida a onda de uma crista a outra ou de um vale a outro, sendo crista a parte mais alta, e vale a mais baixa da onda.
Comprimento de onda
< EISENBACH, Maysa Nara. Comprimento de Onda. Ilustrao Grfica, 2005.
z Refrao da luz
A palavra refrao significa o desvio de direo que os raios luminosos sofrem quando atravessam sucessivamente dois ou mais meios de densidade diferentes. Foi por meio da refrao da luz atravs de um prisma (a luz atravessou o ar meio 1 e o prisma meio 2), que o cientista Isaac Newton provou que a luz branca tinha todos os comprimentos de onda e que, quando ela se decompunha atravs do prisma, apresentava as cores do arco-ris. Isto, porque na verdade, o arco-ris formado por gotculas de gua que decompem a luz. Para provar tal fato, Newton utilizou dois prismas, demonstrando que o primeiro decompunha a luz branca em todas as cores do arco-ris, enquanto o segundo, por sua vez, somava todas as cores do arco-ris resultando na cor branca. Por isso se diz que a soma de todas as cores resulta na cor branca.
< EISENBACH, Maysa Nara. Prisma. Ilustrao Grfica, 2005.
Agora que voc j leu sobre a luz, hora de se aprofundar na cor propriamente dita. Sendo assim, observe sobre as misturas de cores:
z Cores primrias e secundrias

Chamamos de cores primrias as cores capazes de gerar outras cores, ou seja, as cores que quando misturadas so capazes de resultar em novas cores. J as secundrias, so as cores geradas pela mistura das primrias. A soma de cores secundrias de uma mescla jamais resulta nas cores primrias da mesma, pois as cores primrias so cores puras. Uma luz na histria da Arte 277
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z Mescla aditiva de cor a luz que se soma

A mescla (ou mistura) aditiva de cor recebe este nome porque trata da soma da luz colorida, e no da matria propriamente dita (j que esta absorve, diminuindo a luz). Tudo o que enxergamos luz, e quanto mais luz, mais prximos do branco chegamos. Ento, quando misturamos luzes coloridas, deixamos o local mais claro, ou seja, estamos somando cor, por isto a palavra aditiva.
Para Saber Vermelho + azul = magenta Vermelho + verde = amarelo Verde + azul = ciano Vermelho + verde + azul = branco.
Lembre-se que isto acontece apenas se somarmos luz. Se somarmos pigmento, no sero estas as resultantes. Por isso, alguns autores chamam as cores da mescla aditiva de cor luz conforme cita o Folhas 7. O arco-ris se forma tambm por estas cores. Perceba que entre uma e outra est o resultado da soma acima, pois a mistura das duas. Observe:
vermelho - Magenta - Lils - azul - ciano - verde - Amarelo - Laranjado - Vermelho
PESQUISA
Quando voc observar um arco-ris, preste ateno na formao das cores, sua intensidade, e como ocorre a passagem de uma cor outra. Voc notar que no so faixas com cores inteiras, chapadas e separadas como no desenho animado, mas que estas cores vo passando gradativamente de uma cor outra, formando uma imensido de tonalidades entre elas, que so as cores que somos capazes de perceber.
z Mescla subtrativa de cores: a tinta absorvendo luz

A mescla subtrativa, por sua vez, se d quando misturamos pigmentos, por exemplo: tinta. por isso que as cores utilizadas na mes278 Movimentos e Perodos
Arte cla subtrativa so tratadas por alguns autores como cor pigmento. Dizse mescla subtrativa porque a matria, em geral, tem a propriedade de absorver comprimentos de onda. Sendo assim, quando misturamos matrias de cores diferentes, cada cor da mistura absorver determinado comprimento de onda, diminuindo assim a quantidade da luz refletida por ela e o que chegar em nossos olhos ser uma menor quantidade de luz. o mesmo processo matemtico, subtrao a operao que diminui.
Para saber Magenta + amarelo = vermelho Magenta + ciano = azul Amarelo + ciano = verde Amarelo + ciano + magenta = preto
Agora, compare estas cores com as do cartucho colorido de uma impressora. Se voc limpar o cartucho num papel higinico branco, perceber que o papel, na primeira vez, ficar sujo de vrias cores, inclusive de preto, pois a constante impresso suja o cartucho colorido. Se voc na segunda vez (j com o cartucho limpo) apenas der uma batidinha no papel, notar que aparecero as trs cores primrias da mescla subtrativa. Agora, para saber como a impressora chega a cada uma das cores, s comparar com os exemplos acima.
z Como as pessoas enxergam as cores?

Na verdade, as pessoas enxergam a luz que os objetos refletiram, e que, portanto, no foram absorvidos pelos objetos, conforme exemplos abaixo:
Observe que, neste caso, o papel no absorve luz, portanto reflete vermelho, azul e verde. No esquea que somando os trs comprimentos, temos como resultante o branco. J o amarelo enxergado desta forma porque absorve o azul, porm reflete as ondas verde e vermelha. Somando estas duas ondas enxergamos o amarelo.
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Enquanto isto, o ciano resulta da absoro do vermelho pelo pigmento, que reflete azul e verde, que somados resultam em ciano.
O magenta, por sua vez, absorve o verde, mas reflete o vermelho e o azul que juntos resultam na cor magenta que aquela que percebemos. O verde ocorre quando temos ciano e amarelo. O amarelo absorve o azul, o ciano absorve o vermelho, restando apenas o comprimento de onda verde para ser enxergado.
O azul ocorre da mescla subtrativa do ciano e do magenta. O ciano absorve o vermelho, o magenta absorve o verde, restando apenas o azul para ser refletido.
O vermelho resulta da mescla subtrativa do magenta com o amarelo. O amarelo absorve o azul e o magenta absorve o verde, restando apenas o vermelho para ser refletido.
O preto ocorre quando so misturadas as trs cores primrias da mescla subtrativa. O ciano absorve o vermelho, o amarelo absorve o azul e o magenta absorve o verde, no refletindo assim nenhum comprimento de onda. Quando no h luz, o resultado o preto, por isso se diz que preto no cor, mas ausncia de luz.
z Cor Complementar
Olhe fixamente a figura na pgina seguinte. Fixe o olhar no centro do tringulo, depois, desvie o olhar para uma parede branca. O que voc v? Voc deve ter visto uma espcie de vulto brilhante da imagem, com a mesma forma, porm com outras cores. Como isto acontece? As co280 Movimentos e Perodos
Arte res novas so as cores complementares das cores do desenho original. Se voc observar os exemplos anteriores, perceber que as cores complementares so as mesmas cores absorvidas pelo pigmento. Como a cor absorvida pelo pigmento a cor que no enxergamos nele, esta cor recebe o nome de complementar. Ento, a cor complementar sempre a que falta para completar as trs cores primrias da mescla aditiva. Desta forma, para saber qual a cor complementar, s observar nos exemplos anteriores a cor que o pigmento est absorvendo. Por exemplo, no caso do tringulo amarelo, a cor complementar o azul, j que o amarelo a soma da luz verde com a luz vermelha.
< EISENBACH, Maysa Nara. Cor Complementar. Ilustrao Grfica, 2005.
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Voc capaz de dizer as diferenas entre as cores primrias e cores secundrias na mescla aditiva e na mescla subtrativa? Ento destaque-as. Tente reproduzir a lpis as cores de sua sala de aula. No precisa desenhar, somente representar as cores. Quais as ondas refletidas e quais as ondas absorvidas para que cada cor seja percebida? Em um quadrado de 10 X 10 cm, faa o desenho de uma paisagem; depois tire uma fotocpia ou reproduza manualmente seu desenho. Pinte a paisagem original com as cores de sua preferncia. Em seguida, pinte a fotocpia com as cores complementares das utilizadas na pintura original procure fazer isso imaginando, sem olhar os exemplos citados anteriormente.
Veja o Livro Didtico Pblico de Fsica, no Folhas Reflexo e Refrao.
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z Impressionismo
O Artista Claude Monet (1840 1926), pintor que nasceu em Paris, iniciou sua carreira como artista comercial e caricaturista, depois, passou por anos de pobreza, chegando a trocar seus utenslios por tinta, porm, com a primeira exposio impressionista seu sucesso se estabeleceu, tanto que depois disso ele construiu um atelier onde cabiam telas imensas. Em 1890, Monet, como outros impressionistas, pintou um mesmo tema sob diferentes condies de luz, inclusive em estaes diferentes para demonstrar o quanto as condies do tempo modificam a cor das paisagens. (STRICKLAND, 2004, p. 102)
O Impressionismo foi um movimento artstico ocorrido durante a segunda metade do sculo XIX e foi uma verdadeira revoluo tcnica na Arte. Os impressionistas se preocupavam em utilizar a cor e a luz e diluir (ou seja, retirar) o contorno, comumente vistos nas representaes, j que na realidade, o contorno no existe. Um grande exemplo desta dissoluo e da representao do espao aparece no quadro O Rio de Claude Monet. Observe que nele os contornos esto dissolvidos, ento, como percebemos sua forma, se no h linhas?
< CLAUDE MONET. O Rio, 1868. 0,81x1,0 m. leo sobre Tela, Instituto de Arte de Chicago (Coleo Potter Palmer).
Os principais artistas do Impressionismo foram: Cassat, Degas, Manet, Monet, Morrisot, Pissarro, Renoir e Sisley e seus principais gneros de pintura eram as paisagens ao ar livre, como a beira do mar, ruas e cafs. Como vimos anteriormente na tela de La Tour (barroca), o sombreamento era feito com cores sbrias, com mistura de preto para conseguir o efeito de sombra e volume na obra. J no Impressionismo, para conseguir o efeito de volume e a sombra no era utilizado o preto, mas a cor complementar. Observe que em O Rio o artista no utiliza o preto, mas outras cores para conseguir o aspecto de sombra e conseqentemente de volume.
Arte Outra diferena entre o Barroco e o Impressionismo era o ambiente de trabalho. No Barroco (e demais artes acadmicas) os artistas costumavam pintar dentro de seus atelis, utilizando-se preferencialmente da luz artificial, enquanto os impressionistas pintavam ao ar livre, para conseguir expressar com exatido os efeitos da luz sobre a natureza e os objetos.
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Em uma folha de papel (sem linhas), faa duas vezes o formato da laranja e pinte ambos de laranjado de forma suave. Procure sombrear e dar volume na primeira laranja. Utilize o lpis preto para sombrear. Observe o resultado da sombra e do volume. Agora, sombreie a segunda laranja com o lpis de cor ciano. Procure fazer com os mesmos movimentos e posio de incidncia de luz. - Qual conseguiu representar melhor o volume? - Na sua opinio, qual a representao mais natural?
z Atributos (ou qualidades) da Cor

Luminosidade: a quantidade de luz incidente e assim refletida pela cor. = Saturao: a pureza da cor. Quanto mais pura (primria) for a cor, maior seu grau de saturao. Inversamente, quanto menos pura, menor o grau de saturao. = Contraste: a diferena de cores que muitas vezes faz com que elas sejam mais bem percebidas. Normalmente, entre as primrias e suas complementares ocorre um excelente contraste. = Tonalidade: o atributo que especifica a cor. Por exemplo: azul uma cor, mas existem diversos tipos de azul: marinho, Royal, celeste,... Essa diferena justamente a tonalidade, que proporcionada pelo uso de pigmentos de cor diferente, por exemplo, podemos ver este azul, porm se misturarmos um pouco de pigmento magenta a ele, ele pode ficar com uma tonalidade diferente, mesmo assim, no deixar de ser azul.
=
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Teste os atributos da cor com o controle remoto de sua televiso. O que ocorre quando voc mexe na saturao? E na luminosidade? Por que o excesso de luminosidade na TV faz com que a imagem parea desbotada?
Os fauvistas, conhecidos como feras, adoravam usar cores saturadas em suas obras. Observe:
z Fauvismo (ou fovismo) (1904-1908)

O Fovismo no tudo, apenas o comeo de tudo (Matisse)
O Artista Vindo de uma famlia abastada, Matisse (1869 1954) trabalhou em um escritrio de advocacia e acabou adoecendo. Foi em seu perodo de recuperao que resolveu se distrair com uma caixa de tintas que sua me lhe havia presenteado. Gostou tanto que da em diante resolveu se dedicar pintura, mudando-se para Paris para estudar a arte. Neste perodo, visitava constantemente o Museu do Louvre (um dos principais museus de Arte do mundo). Com seu amigo Czanne (impressionista) aprende que a cor capaz de construir volumes, e que as diversas tonalidades precisam encontrar equilbrio em um quadro. Para Matisse, a figura feminina era como uma arquitetura simples e perfeita. (STRICKLAND, 2004, p. 134) < HENRI MATISSE . Natureza Morta com Peixes vermelhos, 1911. leo sobre Tela, Museum of Modern Art, Nova Iorque.
O Fauvismo foi um movimento francs cujas principais caractersticas foram o uso de cores saturadas, fortes e explosivas. As formas e a perspectiva eram distorcidas e normalmente no utilizavam sombreamento, preferindo cores chapadas, ou seja, com pinturas sem detalhes, sem gradao de cor. 284 Movimentos e Perodos
Arte A crtica da poca ficou to horrorizada quando se deparou com a fora visual de suas representaes, que os chamou de Feras (fauve), e da que vem o nome deste grupo. Os crticos chegavam a dizer que o Fauvismo era um estilo de loucura rematado, universo de feira, (...) criana brincando com tinta, e por ltimo, os expectadores chegaram a ter crises de risos ao ver seus quadros. (STRICKLAND, 1999, p. 130) Seus principais artistas foram: Derain, Vlaminck, Dufy, Rouault, Braque e Matisse. O texto abaixo traz informaes sobre Matisse, que o mais conhecido artista do fauvismo.
PESQUISA
No quadro de Matisse, o sombreamento perde sua funo. Novamente, a inteno no de retratar algo tal qual visto na natureza, mas fazer uma representao da vida. Pesquise nas artes, o significado do gnero artstico conhecido como natureza morta. Descubra o que , observe exemplos. Qual a sua opinio sobre o motivo que levou Matisse a chamar sua obra de Natureza Morta com Peixes Vermelhos? O que chamado de Natureza Morta nesta obra, e por que que ele a chamou assim?
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A principal caracterstica do Fauvismo era o uso de cores saturadas. As tintas eram utilizadas direto do tubo na tela, sem utilizar mistura em palhetas. Crie uma composio com as caractersticas de cor e de deformao da perspectiva comum no Fauvismo. Depois da sua composio terminada, monte uma exposio junto aos seus colegas. Observe como cada um deles se expressou por meio da cor, qual foi a opo de deformao, com quais os trabalhos que voc mais se identificou. Faam crticas construtivas uns sobre os trabalhos dos outros. Fazer e ouvir as opinies incentiva a criatividade. Bom trabalho! Agora que voc aprendeu mais sobre as cores e as diferentes maneiras de serem utilizadas e expressadas, tanto na Arte j reconhecida historicamente, como nos seus trabalhos, certamente est observando mais a natureza e tudo que est sua volta. Por que, ento, a maioria das pessoas continua pintando o sol de amarelo, a lua de branco, a terra e os troncos e galhos das rvores de marrom, as folhas de verde e o cu de azul?
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z Referncias
BOSI, A. Reflexes sobre a Arte. So Paulo: tica, 1991. KITSON, M. O Mundo da Arte Enciclopdia das Artes Plsticas em Todos os Tempos Arte Barroca. RJ: Editora Expresso e Cultura, 1966. LYNTON, N. O Mundo da Arte Enciclopdia das Artes Plsticas em Todos os Tempos Arte Moderna Arte Barroca. RJ: Editora Expresso e Cultura, 1966. MESQUITA FILHO, A, A Natureza da Cor e o Princpio da Superposio. em < http//www.ecientificocultural.comECC2artigospolar03.htm.htm> acesso em 11/08/2004. PROENA, G. Histria da Arte. 2 ed. SP: tica, 2000. PIZZO, E. Matisse. Coleo de Arte. RJ: Editora Globo, 1997. STRICKLAND, C. Arte Comentada: da Pr-histria ao Ps-moderno. 13 ed. Traduo: ngela Lobo de Andrade. RJ: Ediouro, 2004. Claude Monet. Em <http://www.historiadaarte.com.br/monet.html#img> acesso em 18/12/05. Enciclopdia Mirador Internacional. SP-RJ: Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicaes Ltda, 1997. <http://www.terra.com.br/curiosidades/mundonat/mundonat_06.htm> acesso em 23/11/2004.
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AFASTEM AS CARTEIRAS, O TEATRO CHEGOU

ugar de Teatro s no teatro?
Afastem as carteiras, o Teatro chegou 289
Ensino Mdio Quando voc quer fazer Teatro na escola, onde acaba tendo que apresentar a pea? Existe um teatro ou um auditrio na sua escola ou em sua cidade? Quando no tem, acaba optando entre a sala de aula, o ptio ou a quadra de esportes? No mesmo fcil encontrar um lugar para fazer teatro no ? Afinal de contas, onde mesmo o lugar do Teatro? O Teatro j esteve em vrios lugares ao longo de sua histria e sempre acabou se adaptando aos mais diversos ambientes. Em alguns casos, lugares planejados, construdos ou adaptados especialmente para ele (o prdio de teatro) e em outros casos, lugares feitos para outros fins, acabaram acolhendo o Teatro, como ruas, praas, igrejas, carroas, escolas entre outros. Podemos perceber, ao longo da histria, inclusive, uma diviso de espaos entre os espectadores de Teatro. Essa separao ocorre, principalmente, a partir da classe social a qual pertence determinada parcela do pblico. A escolha de um espao para a representao pode interferir no resultado de uma pea teatral, alterando a relao entre os atores e espectadores, pois determinar onde a ao acontecer (onde os atores estaro) e de onde o pblico ver ou participar na representao. Alm disso, a distncia entre os atores e o pblico pode influenciar na forma como eles se expressaro vocal e corporalmente. Por exemplo, se a representao acontecer ao ar livre os atores tero que falar mais alto e redimensionar os gestos, enfatizar a expresso facial, entre outros aspectos, como acontece, em geral, nas representaes em quadras de esporte.
z Reconhecendo o espao
O Espao Cnico Existe uma grande variedade de definies para o espao no Teatro, entre as mais importantes podemos encontrar: Espao Cnico: (...) o espao do palco onde evoluem os atores, quer eles se restrinjam ao espao propriamente dito da rea cnica, quer evoluam no meio do pblico, (Pavis, 2003). Ou seja, o lugar onde acontece a ao. Espao Dramtico: o espao do qual o texto fala, um lugar que o pblico deve construir pela imaginao. Espao Cenogrfico: local no qual acontece a relao entre atores e pblico durante a representao. Um espao, mesmo vazio, pode ser definido por meio das pessoas que o ocupam e pelo que elas esto fazendo (expresses corporais, gestuais e faciais) e sua ao. Veja como: 290 Composio
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Fazendo o jogo a seguir voc perceber a importncia que tm os atores numa representao e como o espao pode ser caracterizado pelas suas atitudes. Onde Formam-se equipes de seis jogadores, enquanto uma equipe faz o jogo o restante da turma observa. Um dos jogadores da primeira equipe vai a frente e mostra, a partir de gestos e movimentos, um lugar onde possa estar naquele momento, como por exemplo: numa construo assentando tijolos ou na cozinha, lavando louas. O primeiro jogador da equipe que est a frente, compreendendo onde est acontecendo a ao, dever tomar parte dela, interagindo com o jogador que iniciou o jogo e com o onde (lugar) proposto por ele. Assim sucessivamente, os que se sentirem vontade tomaro parte na ao, at que os seis integrantes estejam nela. Deve-se criar um final para a cena. Uma outra equipe far o mesmo jogo, mudando o onde (lugar) e assim sucessivamente, at que todas as equipes tenham a oportunidade de o fazer. Regra: no se pode descrever o onde (lugar) por meio de palavras, somente por gestos, porm os jogadores podem se expressar vocalmente. Discuta com todos os colegas sobre as suas dificuldades em caracterizar o lugar da ao e se realmente conseguiram transmitir, apenas pelos seus gestos e movimentos, o local onde era feita a ao.
Como percebemos no jogo proposto, o espao pode ser caracterizado simplesmente pelo trabalho do ator, porm existem outros elementos que podem somar-se, na representao, para complement-la, ajudando na caracterizao do espao: cenografia, iluminao, sonoplastia, entre outros. Veremos logo a seguir algumas caractersticas da cenografia.
z A Cenografia
A cenografia existe desde de a Grcia Antiga, e em cada poca teve significados diferentes, dependendo da proposta de cada pea representada. A cenografia a arte de construir cenrios para representaes. O termo Cenrio tem origem no termo em francs, dcor, que quer dizer pintura, ornamentao e embelezamento. Atualmente, os cenrios no servem apenas para ornamentao ou embelezamento da ao, mas refere-se a tudo que usado para ambient-la e caracteriz-la.
Cengrafo aquele que cria, projeta e supervisiona, de acordo com o esprito da obra, a realizao e montagem de todos os espaos necessrios cena.
Ensino Mdio Na Grcia Antiga a cenografia era fixa e tinha poucos elementos e servia para ornamentao da cena. Na Idade Mdia servia principalmente religiosidade, representando lugares como o cu, a terra ou o inferno. Durante o Renascimento, criaram-se os cenrios em trs dimenses, com altura, largura e profundidade, que eram pintados em painis mostrando paisagens urbanas ou do campo, utilizando-se da tcnica da perspectiva representao em um suporte plano, de objetos e paisagens, tais como se apresentam vista. Por volta do sculo XIX d.C, surge o Naturalismo (reproduo exata da realidade, tal qual ela se apresenta, sem idealizaes) e com ele abolido o uso dos painis pintados, passando-se a compr a cena com a introduo de objetos reais como: (cortinas, escadas, mesas, cadeiras, tapetes, lustres, livros) e tudo mais quanto seja necessrio para recriar no palco um efeito mais verdadeiro e de maior realidade, inclusive alterando o modo como os atores representavam seus papis. Veja esta frase: preciso que o lugar do pano de boca seja uma quarta parede transparente para o pblico, opaca para o ator. (Jean Jullien, apud. ROUBINE, 1982, pg. 28), querendo dizer que os atores deveriam desconsiderar a presena dos espectadores.
< pera: Tosca 1989, direo Marcelo Machioro Crdito da foto: Gustavo Hrtel Acervo do Centro Cultural Teatro Guaira.
292 Composio
Arte Dessa forma, o espectador passou a se comportar como mero observador, determinando uma atitude de passividade frente representao, pois fica esttico, sentado na mesma posio, do comeo ao fim da representao. Esta forma de conceber a cenografia e a relao entre atores e espectadores se altera a partir do sculo XX, impulsionada principalmente pelas pesquisas do polons Jerzy Grotowski, que voc conhecer mais frente, neste texto.
z Uma viso mais moderna

Veja o que diz um terico, sobre o cenrio ... o cenrio, como o concebemos hoje, deve ser til, eficaz e funcional. mais uma ferramenta do que uma imagem, um instrumento e no um ornamento. (Bablet, 1960, apud PAVIS, 2004)
A cenografia no deve existir separadamente do conjunto da representao, deve se integrar a todos os outros elementos que a constituem (personagens e ao). Por isso, deve-se pens-la de forma que venha a contribuir no resultado da representao, portanto, ela deve ser til, funcional e dinmica, ou seja, poder ser usada para o fim que se deseja, sem que ela atrapalhe a ao nem se destaque mais do que os outros elementos da representao. Porm, no existem apenas cenrios construdos, eles podem ser muito variados. Conhea alguns deles: = Cenrio Construdo: feitos ou construdos para se adaptarem aos espaos j existentes. = Cenrio Verbal: demonstrado pelas falas das personagens, no se utilizam de meios visuais. = Cenrio Simultneo: diferentes cenrios que ficam visveis o tempo todo da representao. Como voc perceber, quando falarmos logo mais, do Teatro Medieval. = Cenrio Sonoro: sugere a ambientao da pea por meio de sons. = Cenrio Realista: so cenrios que reproduzem a realidade com exatido, ou seja, devem ser o mais parecido possvel com os lugares descritos pelo texto.
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Para perceber e experimentar um dos tipos de cenrio, faa a seguinte experincia:
Paisagem sonora
Voc j esteve numa floresta? Discuta com seus colegas sobre os possveis sons encontrados no mato ou numa floresta, por exemplo: barulho do vento entre as folhas das rvores, estalos de galhos
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ao serem pisados, sons da gua de riachos e pssaros (coruja, bem-te-vi), insetos (grilo, abelha, besouro), outros animais (lobo, esquilo, sapo, chocalho de cobra). Entre outros possveis sons citados pelo grupo. Em seguida, dividam os sons entre todo o grupo, de acordo com a preferncia de cada um. Todos permanecero sentados em crculo, no cho ou em cadeiras. Apaga-se total ou parcialmente as luzes da sala ou todos ficam de olhos fechados e ento deve-se iniciar a produo dos sons, utilizando-se os recursos vocais e corporais disponveis. Como se fosse uma orquestra, os sons vo sendo introduzidos em alguns momentos, mas no o tempo todo, devendo-se tomar cuidado em ambientar o cenrio sonoro de uma floresta. Logo aps a experincia, discuta com seus colegas sobre as seguintes questes: Qual dos tipos de cenrio foi utilizado na experincia? Conseguiram imaginar o lugar sugerido, por intermdio dos sons? Outras paisagens sonoras podem ser criadas, como: cidades, fbricas, fazenda, entre outras.
E para aqueles que pensam que o Teatro sempre foi feito nos teatros, em palcos, com luzes, cortinas, msicas e tudo mais, vale a pena conhecer um pouco sobre a evoluo dos espaos teatrais e perceber que o lugar para fazer Teatro pode ser o mais variado possvel.
z O espao do Teatro
Nem sempre o Teatro acontece num palco, apesar de que inevitvel associarmos uma coisa outra. Por esta razo a preferncia por se utilizar a expresso espao cnico. Atualmente, o limite de opes quanto ao uso do espao cnico est na criatividade de quem far uso dele. O uso do espao, assim como as construes de teatros (edifcios teatrais) evoluram com o passar do tempo, e essas transformaes afetaram as relaes entre atores e espectadores. Podemos observar as evolues no uso do espao cnico a partir da Grcia Antiga, onde as primeiras representaes teatrais eram ao ar livre, durante as festividades religiosas em homenagem aos seus deuses. Com a organizao dessas festividades em forma de festivais, as representaes foram destinadas a espaos reservados para elas. Os teatros construdos eram de madeira e somente a partir do sculo V a.C, que passaram a ser construdos de pedra. Esses teatros eram em formato circular e aberto, geralmente construdos nas encostas de colinas, aproveitando a prpria geografia do terreno o que diminuiria as despesas na construo e favoreceria o uso da acstica proporcionada pelo local. O pblico permanecia na parte do terreno em declive (descida) e os atores na parte de baixo. Veja na imagem da pgina seguinte um exemplo de espao grego.
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< Teatro de Epidauro - Sculo IV a.C construdo por Policleto, o jovem.
Nos teatros gregos no havia divises para o pblico em classes sociais, fato que se dava com o Teatro Romano, no qual os melhores lugares eram ocupados por alguns poucos privilegiados. Enquanto para os gregos o teatro era um lugar de reunio da comunidade; os teatros romanos eram construes fechadas, que serviam para dar diverso a um grande pblico. em Roma que se utilizam pela primeira vez as cortinas que separam o palco da platia antes do incio das peas. Durante a Idade Mdia no foram construdos teatros. Como o teatro oficial era o religioso, as representaes ou eram feitas dentro das igrejas ou em frente a elas, utilizando a prpria entrada como cenrio. Outras vezes utilizava-se as praas pblicas, onde as peas eram representadas em palcos chamados estrados que eram espaos mais largos, utilizando-se de cenrios simultneos, ou seja, diferentes cenrios que ficavam visveis durante toda a representao. Um porto servia para sugerir uma cidade, uma elevao representava uma montanha. No canto esquerdo do estrado, uma enorme boca de drago servia para a passagem dos demnios e a ida para o inferno dos pecadores. (...) na parte direita, acima do cho, situava-se o paraso... (MAGALDI, 2004)
< Ilustrao de Cenrio Medieval.
Ensino Mdio Essas representaes duravam dias e tinham uma grande participao popular, envolvendo tambm um grande nmero de atores. Isso nos mostra que desde essa poca o Teatro j era uma atividade coletiva e que dependia da unio e do trabalho de muitas pessoas.
z O Teatro Elisabetano
Os ingleses, durante o reinado da Rainha Elizabeth I, criaram um tipo de construo arredondada, com uma abertura no teto, que ficou sendo chamado de Teatro Elisabetano e foi considerado um grande avano para a poca. Possua grandes balces, junto s paredes, onde ficavam os nobres. O pblico pobre permanecia em p, na parte descoberta da construo. Este tipo de prdio, na poca, ambientava as peas escritas e dirigidas pelo grande dramaturgo Willian Shakespeare. Percebe-se que existia nesse perodo uma clara distribuio do espao cnico, a partir do grupo social ao qual o pblico pertencia. Para podermos compreender por que isso acontecia no passado e acontece muitas vezes tambm no presente, buscaremos explicao na teoria de um famoso socilogo alemo chamado Karl Marx (1818 1883) sobre classes sociais. Segundo ele, uma classe um grupo de pessoas que tem uma relao em comum com os meios de produo, ou seja, a maneira como se sustentam, seu trabalho.
< Teatro Elisabetano.
296 Composio
Arte Antes do avano da Indstria, os meios de produo eram: a terra, os utenslios da lavoura e os animais no campo. E nesse perodo existiam dois grupos sociais principais: = os aristocratas, a nobreza e o clero (que possuam a terra); = os servos e os camponeses livres (que trabalhavam nas terras). Na sociedade de hoje os meios de produo so outros: fbricas, mquinas, escritrios e a riqueza (dinheiro) para compr-los. Existindo tambm duas classes sociais principais: = os capitalistas ou industriais que detm os meios de produo; = classe operria, que ganha a vida vendendo o seu trabalho para os capitalistas. Como a entrada cobrada, o Teatro passa a ser freqentado em sua maioria por quem tem dinheiro para pag-lo. O Teatro passa a ser considerado uma Arte dedicada a sbios e eruditos. Para atender s necessidades desse pblico pagante, ou seja, separ-lo do povo em geral, desenvolveu-se a partir do Renascimento, principalmente na Itlia, um novo modelo de prdio teatral. Esse tipo de estrutura cnica passa a ser chamada de Palco Italiano. Com a introduo do palco italiano passa a existir tambm uma separao mais definida entre palco (lugar cnico) e platia (espectadores). Os palcos italianos tambm passam a ser muito utilizados, por possibilitarem a execuo dos mais variados recursos de iluso e truques cnicos. O palco torna-se uma caixinha de mgicas. A cenografia tinha a inteno de maravilhar o espectador.
< Palco Italiano.
Ensino Mdio Eles so os mais tradicionais e comuns que existem atualmente, basta pensar no modelo de espao dos auditrios e teatros tradicionais que voc conhece. Os palcos italianos se espalharam pelo mundo todo, inclusive no Brasil. Temos em Curitiba, capital do Paran, a influncia desse modelo de palco, na construo do Teatro Guaira, um dos smbolos do teatro paranaense.
Ainda hoje, mas principalmente na dcada de 50, ao ir ao teatro, tinhase como costume o uso obrigatrio pelos espectadores de traje especfico, que servia para ostentao da classe social a qual pertenciam. Para os homens, terno e gravata e vestido longo para as mulheres.
z O teatro pobre, no pobre

A partir do final da dcada de 1950, o polons Jerzy Grotowski (1933 1999) comea as suas pesquisas sobre o trabalho do ator, em seu teatro laboratrio em Wroclaw, na Polnia, que acabam conduzindo a uma revoluo da tradio cenogrfica no acidente. Segundo ele, o Teatro deve agir diretamente sobre alguns indivduos, para isso, deve-se diminuir as distncias entre atores e espectadores. A esse processo chamou de proximidade de organismos vivos. Nele, as trocas de olhares dos atores e espectadores, a respirao, a transpirao tero participao ativa durante a representao. Grotowski renuncia diviso entre dois espaos, reservados e separados por um limite impenetrvel (palco e platia). Como seu objetivo a pesquisa e verificao de hipteses sobre a atuao do ator, a apresentao serve para o experimento. Para isso, Grotowski desconsidera o nmero de espectadores, mas no sua presena. Ele tem preferncia por espaos menores (60 espectadores). Essa forma teatral denominada de Teatro Pobre, por Grotowski porque recusa a ajuda de qualquer recurso de maquinaria ou tecnologia, que no esteja sob o controle do ator. Para Grotowski, o Teatro Contemporneo muito rico, rico em defeitos, fato que se d pela importncia demasiada que os espectadores do a outros elementos da pea. Para ele, o essencial no Teatro a presena fsica do ator diante do espectador, o Teatro existe mesmo sem cenrios (construdos), figurinos, msica, maquiagem e at sem texto. Para esse tipo de representao, necessita-se somente de um espao nu (vazio), que possa ser organizado. Dessa forma o Teatro pode ser feito em qualquer lugar: um galpo, uma quadra, ao ar livre, numa sala de aula ou exatamente onde voc est. O espao cnico volta a ser flexvel e transformvel de uma montagem para outra.
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z Outros tipos de palco

Arena Neste tipo de espao, os espectadores so dispostos em torno da rea de atuao (parte escura do desenho), como num estdio de futebol, muito utilizado atualmente, podendo ser: circular, semicircular, 3/4 de crculo, quadrado, entre outros.
CIRCULAR SEMICIRCULAR 3/4 DE CRCULO QUADRADO
Tablado Trata-se de algumas tbuas sobre dois suportes. Pode ficar entre 1m a 1,5 m de altura. um tipo de palco, utilizado na maioria das vezes, nu. Surgiu no sculo XVII, com os artistas de feira. Teatro de Rua Quando se utiliza locais exteriores s construes tradicionais, o Teatro chamado de Teatro de Rua, como por exemplo as ruas, praas, mercados, terminais rodovirios, entre outros. Esse tipo de representao atrai geralmente muitos espectadores, pois vai ao encontro do pblico, que geralmente no freqenta os teatros tradicionais.
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Projeto Cenogrfico, analisando o texto. Em grupos de seis colegas, escolha qualquer texto de sua preferncia, sendo ele dramatrgico (escrito para ser representado). De posse do texto, faa junto com seus colegas de grupo uma leitura atenciosa, realizando uma anlise literria para compreenso: quem o autor? (pesquise sobre sua biografia), qual o tema do texto? (de que fala), qual o gnero? (Comdia, Drama, Tragdia, etc), em que poca foi escrito? (em que contexto histrico foi produzido), em que poca a ao (histria) se passa? Quem so as personagens? Quais so os lugares sugeridos pelo texto, para a ao? Entre outros questionamentos, que possam ser feitos.
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Lembre-se que acima de tudo, este texto nos diz algo. O que esse texto quer dizer, nos dias de hoje? Qual seria a sua mensagem para a nossa realidade? Que tipo de vocabulrio utilizado? Ele precisaria ser adaptado para os nossos dias? O que o texto retrata ou o que significa? De acordo com o que foi descoberto e discutido sobre o texto, decida com seus colegas de grupo que tipo de espao cnico seria o mais adequado para a montagem deste texto? O texto sofreria adaptaes de tempo (poca) e espao (lugar)? Que tipo de relao os atores tero com os espectadores? Que tipo de cenografia seria mais adequada a este tipo de encenao (realista, painel de fundo pintado, palco nu, entre outros)? Que materiais sero utilizados (madeira, metal, plstico, etc), onde ficaro os espectadores? Faa uma descrio detalhada do espao escolhido pelo grupo, por meio de um desenho (projeto). Ou se preferir, crie uma maquete desse espao. Se o grupo quiser seguir em frente com o projeto, execute-o, podendo se valer dos integrantes que tenham habilidades com marcenaria e construo. Escolha um local alternativo, se quiser, para utilizar o cenrio, como por exemplo: ptio, parque, saguo, escadaria ou outro de sua preferncia. Depois de pronto execute nele cenas (ensaiadas ou improvisadas) do texto escolhido, no local que determinou com a turma. A anlise literria e a pesquisa so fundamentais para que o resultado do projeto seja satisfatrio.
Depois de conhecermos um pouco sobre o Teatro e o seu espao, voc ainda pensa que lugar de Teatro s dentro de um teatro?
z Referncias:
BOAL, Augusto. Jogos para Atores e No-atores. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2005. CARVALHO, Enio. Histria e Formao do Ator. So Paulo: Editora tica, 1989. Centro de Estudos e Pesquisas em Educao, Cultura e Ao Comunitria. A Arte de Todos. So Paulo: CENPEC. FARACO, C. A. Portugus: Lngua e cultura, ensino mdio. Curitiba: Base Editora, 2003. GIDDENS, Anthony. Sociologia. Porto Alegre: Artmed, 2005. MAGALDI, Sbato. Iniciao ao Teatro. So Paulo: Editora tica, 2004. MANTOVANI, Anna. Cenografia. So Paulo: Editora tica, 1989. PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2003. ROUBINE, Jean-Jacques. A Linguagem da Encenao Teatral (1880-1980). Rio de Janeiro: Zahar Editores,1982. SPOLIN, Viola. Improvisao para o Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2005. STANISLAVSKI, Constantin. Manual do Ator. So Paulo: Martins Fontes, 2001.
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QUEM NO DANA, DANA!

Baila comigo, como se baila na tribo Baila comigo, l no meu esconderijo...
< Rita Lee - CD Baila Comigo- Faixa 10, EML.
oc baila na Tribo? Qual a sua Tribo?
Quem no dana, dana! 303
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z As diferentes tribos
Costumamos identificar o termo tribo como povos antigos ou comunidades indgenas. Desde as naes antigas, a palavra tribo referese s divises de povos que formam grupos numerosos de pessoas que partilham as mesmas idias. No mundo contemporneo essa aldeia global podemos dizer que as pessoas se organizam em tribos urbanas: street dance, hip-hop, ax, pagode, samba, msica sertaneja, punks, hippies, etc. Desde os tempos mais remotos, nas tribos mais primitivas, a dana faz parte dos rituais que expressam emoes e sentimentos profundos da alma humana. Voc concorda com essa afirmao? O que teria levado os povos no passado a utilizar a dana em suas manifestaes?
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Antes de iniciarmos essa unidade vamos ver o que cada aluno da sala pensa sobre dana. Oua com ateno a msica citada e reflita sobre as diferentes formas de dana que voc conhece, use a sua imaginao e a sua memria. Em seguida, cada aluno continuar a frase: DANAR PARA MIM .... Depois, discuta sobre o tema com seus colegas e seu(a) professor(a) e sobre seus pontos de vista acerca das questes: bom danar? Como? Com quem? Que tipo de msica? Quando? Onde? Voc j assistiu a uma apresentao de dana? Qual? Gostou? Por qu?
< Bailarina Isabelle Krauze da Silva. Foto: Levy Ferreira
Conversando com seus colegas da sala voc vai perceber que existem diferentes opinies sobre a dana. De todo modo, ainda que possam existir pessoas que no gostam de danar, a maioria dana em alguma ocasio da sua vida: em festas tradicionais como as Festas Juninas, em comemoraes como os casamentos, em bailes e danceterias, em espaos culturais, etc.
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Arte Voc j observou que ningum consegue ficar parado quando ouve uma msica da qual gosta? Muitas vezes nem percebemos, mas ao ouvirmos uma msica nosso corpo executa alguns movimentos, que so, normalmente, provocados pelo ritmo. Por que isto acontece? Que motivo leva as pessoas a danar? A linguagem corporal de uma pessoa formada desde o seu nascimento, por meio das cantigas de ninar, das brincadeiras infantis, das < Foto: Levy Ferreira danas populares, etc, e, ao longo de nossa histria, vai se transformando a partir do convvio social, e dos meios de comunicao. medida que nos integramos em determinados grupos, passamos a conhecer diferentes tipos de dana e escolher o que gostamos e o que queremos ouvir. Mas o que ser que nos leva a gostar ou escolher determinado tipo de dana? Os movimentos que conseguimos executar com nosso corpo, a facilidade de aprender e danar essa ou aquela coreografia e o meio no qual vivemos so fatores que influenciam muito o nosso gosto. As msicas que estamos acostumados a ouvir, as tradies familiares e a mdia tambm interferem diretamente nas nossas preferncias. A dana uma forma de linguagem corporal que permite diferentes possibilidades e combinaes de movimentos, e pode trazer inmeros benefcios, tais como: alvio das tenses do dia-a-dia, relaxamento, unio e relacionamento com pessoas queridas, e, em todos os casos, o prazer proporcionado pelo movimento fsico do corpo. Na dana, muitas vezes sem perceber, vamos fazendo movimentos que, progressivamente, vo se ordenando no espao e no tempo para expressar nossos sentimentos do momento: alegria, prazer, gratido, respeito, temor, angstia, tristeza, etc. Como manifestao da cultura corporal, a dana remonta do perodo Prhistrico, pois vrios registros encontrados na forma de inscries rupestres que retratavam situaes do cotidiano dos homens.
Martha Graham (1894 1991) considerada uma das mais importantes e influentes artistas do mundo. Danarina, coregrafa e professora, ela integrou um pequeno grupo de artistas do sculo XX que rompeu moldes tradicionais e criou novas formas de expresso, desafiando antigos modos de percepo do movimento. Laban (18791958) danarino que dedicou sua vida ao estudo do movimento humano, resgatando os atos espontneos na dana. Sua proposta de dana no considera apenas a graciosidade, beleza das linhas e leveza dos movimentos, mas a liberdade que possibilita ao homem se expor por meio dos seus movimentos com seu prprio corpo.
z A dana como expresso de sentimentos

No incio do sculo XX, uma danarina chamada Isadora Duncan fez uma revoluo no mundo da dana, dizendo que a dana existia para que cada um de ns pudesse comunicar sentimentos por meio de movimentos. Para ela, a dana era um modo de expresso interior.
Ensino Mdio Outros danarinos, em vrias partes do mundo, como Martha Graham (EUA) e Rudolf Laban (Alemanha) tambm partilhavam dessas idias que ainda permanecem em algumas concepes de dana at hoje.
ngela Isadora Duncan (18781927), bailarina e coregrafa, considerada a pioneira da dana moderna. Inicialmente, danava para expressar sua liberdade, porm, com o passar do tempo, a danarina passou a encontrar na dana uma forma de manter-se emocionalmente equilibrada, pois viveu terrveis acontecimentos na sua vida: seus filhos morreram afogados e seu marido se enforcou. O mundo perdeu essa maravilhosa bailarina num trgico acidente em Nice, Frana. Morreu estrangulada, quando o seu longo cachecol se enrolou numa das rodas do carro.
< Isadora Duncan
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Traga de casa um lenol de casal ou solteiro (quanto mais colorido melhor). Em dupla, escolham e tragam para a escola a msica que mais os emociona. Utilizando o lenol, criem movimentos de dana e apresentem os movimentos criados pela dupla para os colegas da sala. Selecionem os movimentos que vocs consideram mais expressivos e montem uma coreografia. Ensaiem bastante e apresentem para os alunos da escola. Essa dana vai ficar um show!
z Meu corpo, minha dana!

A dana est associada s possibilidades de movimento do corpo. Quando danamos temos possibilidade de entender o nosso corpo, pois cada dana nos permite express-la de uma maneira diferente. Apreciando a dana, podemos aprender mais sobre as pessoas e sobre o mundo em que vivemos. Observe, por exemplo, um desfile de escola de samba. Note as diferentes maneiras de cada componente da escola sambar. Uns sambam com os ps, outros com o corpo e todos com a alma, levando em conta o enredo que encenado, que articula a msica, as fantasias e as alegorias com a dana, nesse caso, o samba.
O samba uma dana de origem africana, que no Brasil adquiriu caractersticas prprias. Possui um ritmo forte marcado por instrumentos musicais que valorizam a sua vitalidade. Existem vrios tipos de samba: samba-cano, samba-choro, samba de breque, samba de gafieira, samba de morro, samba carnavalesco, etc.
< Desfile Carnaval Escola de Samba Gavies da Fiel, So Paulo 2003.
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Arte

PESQUISA
Forme grupos de at 5 pessoas. Faa uma pesquisa sobre os vrios tipos de samba existentes, (pode ser feito um sorteio para a escolha do tipo de samba), fazendo uma anlise do contedo histrico, poltico, social e econmico em que se constitui. Apresente sua pesquisa em forma de seminrio aos seus colegas da sala. Se possvel, tragam um exemplo do samba pesquisado para a turma ouvir.
z No importa onde, eu quero danar!

Para acontecer a dana precisamos de um espao, um lugar, que pode ser um palco, o salo de um clube ou de uma danceteria, uma academia, ou mesmo uma rua. O espao para a dana pode ser pequeno ou grande, circular ou quadrado, desde que possibilite os movimentos dos danarinos. O espao um elemento essencial para a dana, deve ser estudado e analisado para definir o tipo de coreografia a ser elaborada. Voc j assistiu a alguma apresentao de dana? Em que lugar? Que mensagem as danas queriam nos transmitir? Muitas danas possuem uma formao ou posio inicial, isto , os danarinos comeam sua movimentao a partir de uma posio, de acordo com a coreografia previamente elaborada, e esta formao pode ir se modificando de acordo com o desenvolvimento da dana.
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Observe a obra de Matisse, um pintor que usou a dana como um dos temas para seus quadros. O que esta obra representa? Qual a formao dessa dana apresentada na obra de Matisse? Descreva como voc percebe o espao representado na obra a Dana (primeira verso). Que outro tipo de formao de dana voc conhece?
Apresente seu trabalho para sua professora e seus colegas da sala, compare as respostas de seus amigos com a sua resposta. Todos pensam da mesma maneira? Discuta com seus colegas as diferentes formas de cada um analisar a obra. Vamos afastar as carteiras e fazer a formao da obra de Matisse? Essa formao pode ser transformada? Sem soltar as mos dos colegas da sala, tente outra formao.
< HENRI MATISSE, Dana (primeira verso), 1909. leo s/ tela, 640x423cm. MoMa, Nova Iorque.
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z Gneros da dana
As danas podem ser classificadas a partir de muitos critrios. Dependendo de quem faz a dana e para quem a faz, entre outros aspectos, podemos classific-la nos seguintes gneros: de espetculo, tnicas, folclricas, salo e criadas pela indstria cultural. (TAVARES, 2004)
z Dana de espetculo
Hoje tem espetculo? Tem sim senhor!
< Cecconello Grupo de Dana. Bailarinas: Isabelle Krauze da Silva, Priscila Pontes, Rafaela Milito, Bruna Fernandes e Mariana Costa. Coreografia de Viviane Cecconello. Foto: Levy Ferreira.
As danas de espetculo so aquelas executadas por profissionais, na qual muitas pessoas vo apreciar os danarinos e sua performance. Voc j viu alguma apresentao de dana no teatro ou na televiso? Na dana artstica ou de espetculo possvel utilizar vrios recursos que enriquecem ainda mais a apresentao, tais como, trapzios, cenrios e efeitos especiais. Um exemplo de uma dana de espetculo o Jazz, que surgiu nos Estados Unidos, possui razes populares e considerada uma forma de expresso pessoal criada e sustentada pelo improviso, que enfatiza o sentido rtmico do movimento e acessvel ao pblico. Outro estilo de dana de espetculo o bal que, em termos gerais, uma dana que conta uma histria. Com seus movimentos, os bailarinos vo narrando os acontecimentos desta histria, tendo como base a msica, que normalmente composta para reforar as idias do en308 Composio
Arte redo ou argumento. Ao observarmos os bailarinos, ficamos fascinados com a leveza de seus movimentos. A maioria dos bals constitui-se no conjunto de vrias artes: dana, msica, arte visual (cenografia, figurino) e tambm o Teatro.
< Foto: Ana Maria Diacpulos Silva bailarina Camila Diacpulos Silva.
Degas foi um pintor que produziu muitas obras retratando bailarinas e cenas do bal clssico. Chamamos de bal clssico um espetculo que teve suas origens no Renascimento, nas cortes francesas, no qual o pblico contemplava o que se desenvolvia no palco, que deveria ser um espao grande, porque era executado por muitos danarinos. No bal clssico, em geral, evita-se que o pblico perceba o esforo corporal realizado pelos bailarinos, assim a figura do danarino tornase etrea e idealizada, parecendo imaginria ou irreal. Os gestos que, por necessidade do argumento, precisem ser manifestados com granQuem no dana, dana! 309
Ensino Mdio de energia ou fora, realizam-se, de forma geral, com os braos, j que na dana acadmica os braos possuem maior liberdade expressiva do que as pernas. (OSSONA, 1988) Observe o quadro de Degas, O Ensaio, no qual o artista oportuniza ao espectador a observao dos ensaios de uma dana clssica, mostrando aspectos como a graciosidade, flexibilidade e beleza dos movimentos das bailarinas, tpicos da dana clssica.
< EDGAR DEGAS (1834 1917). O ensaio, 1877, 68x103 cm; leo sobre Tela, Galeria de Arte Glasgow.
O artista Edgar Degas (1834 1917) pintor francs reconhecido como o grande mestre das figuras em movimento. So inmeros os desenhos, rascunhos e esboos que ele fazia ao vivo, para depois realizar em seu estdio a verso definitiva, na qual captava, com genialidade, a expresso do movimento das pessoas. Muitos de seus trabalhos chegaram at ns inacabados, mas mesmo assim so apreciados no mundo todo.
z Dana tnica
Minha dana, minha origem Chamamos de dana tnica a dana que retrata a cultura de um povo, suas crenas, seus costumes, sua vida. Entre as danas tnicas 310 Composio
Arte que podemos encontrar no Brasil, destacamos as danas indgenas. Voc j viu alguma? Os povos indgenas brasileiros tm uma dana em comum? Por qu? Ao contrrio do que muitos acham, as populaes indgenas que habitam o territrio brasileiro possuem caractersticas culturais prprias. Podemos observar diferenas quanto ao tipo fsico, lngua que falam, aos rituais que praticam, aos seus costumes e tambm sua dana. As danas indgenas se realizam em diferentes situaes, normalmente com intenes ritualsticas. Na regio do rio Uaps, que se localiza na fronteira do Brasil com a Colmbia, encontram-se muitas tribos: Arapaso, Bar, Barasana, Desana, Karapan, Kubeo, Makuna, Karapan, Siriano, entre outras. Dentre os rituais praticados por esses povos, existe o ritual dos caxiris praticado em ocasies sociais pelos ndios e seus vizinhos, tanto para comemorar diversas situaes como para agrade- < Foto: Levi Ferreira. cer pela ajuda na abertura de uma roa ou na construo de uma casa nova. Tambm usada para marcar a nomeao de uma criana, em um casamento, na etapa final do ritual de iniciao dos meninos ou somente por divertimento e reforo dos laos sociais.
< Foto: Levi Ferreira.
Ensino Mdio Nesse ritual, ocorre a dana e o consumo de uma bebida chamada caxiri (espcie de cerveja). Os convidados so os principais danarinos, e em troca de suas danas, os anfitries lhes oferecem grandes quantidades do caxiri preparado pelas mulheres. Paramentados com cocares de penas e outros adornos, os indgenas danam a noite inteira em volta do recipiente de caxiri (cuja forma semelhante a uma canoa), que constitui o foco central da celebrao. uma questo de honra que todo o caxiri seja consumido antes dos visitantes partirem pela manh. Nessas ocasies existem duas formas de dana. Em uma delas, a mais lenta, os homens se dispem em uma linha entrecruzada por mulheres. Na outra, mais informal e com ritmo mais acelerado, a formao diferente, pois cada ndio dana sozinho, tocando algumas flautas e competindo com os outros para atrair a parceira de sua escolha.
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Existem grupos de dana tnica na sua regio? Eles apresentam danas de qual etnia? Voc j assistiu a uma apresentao de dana tnica? Qual? O que essas danas representam culturalmente?
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Os alunos da sala devero dividir-se em dois grupos. Um dos grupos ficar responsvel por criar uma msica, batendo nas carteiras e usando sons corporais, para o ritual dos caxiris. O outro dever fazer a formao da dana mais lenta, na qual os homens se dispem em uma linha entrecruzada por mulheres. Dancem alguns minutos e depois troquem de funo: quem era msico passa a ser danarino e vice-versa!
z Dana folclrica
Por ele eu ponho minha mo no fogo Voc j ouviu esse ditado popular? E o p no fogo, voc colocaria? Todos os pases tm algum tipo de dana folclrica, que faz parte da tradio de cada povo e transmitida de gerao para gerao, sem que se saiba quem a inventou. Podemos citar, como exemplo, a dan312 Composio
Arte a italiana da tarantela, que muito conhecida no mundo todo. Voc j viu alguma apresentao dessa dana? Veja mais informaes no Folhas 13 - Acertando o passo.
< Apresentao dana folclrica. Alunos do Colgio Estadual Douradina
A riqueza da dana existente nas vrias regies do Brasil tem origem na prpria histria do pas, devido contribuio das diversas culturas dos povos que migraram para c: portugueses, africanos, espanhis, alemes, poloneses, japoneses entre outros, alm dos povos indgenas que j habitavam a terra. As danas folclricas realizadas nas diferentes regies do Brasil originaram-se da miscigenao tnica dos povos que compem o nosso pas, possibitam como fator a integrao cultural em celebraes e eventos, geralmente associados a ocasies especficas e a determinados grupos de pessoas. Danas Folclricas propriamente ditas tm sua origem em cerimnias de ritos tradicionais pertencentes a um estado popular. (OSSONA, 1988) Portanto, podemos dizer, que muitas das danas folclricas se originaram de danas tnicas. O Brasil possui um repertrio variado de danas folclricas, que acontecem em todas regies do Brasil, porm com maior incidncia em lugares do interior ou do litoral, nas festas, colheitas, datas importantes e comemoraes religiosas. O frevo e o maracatu so danas folclricas do nordeste brasileiro. Tm origem nas festas religiosas e populares, nas quais as msicas eram tocadas por bandas militares e fanfarras nas ruas. No frevo, a sombrinha um dos adereos da dana, ajudando ainda mais o movimento dos danarinos. Atualmente, algumas danas folclricas so executadas no perodo do carnaval, e, com isso, so bastante divulgadas pelos meios de comunicao, tornando-se mais conhecidas por todo o Brasil. Embora as danas folclricas sejam preservadas pela repetio, ainda que mantenham os passos bsicos e a msica original, sofrem mudanas com o tempo e o lugar. Um exemplo, que mostra essa transformao decorrente do contexto no qual danada e que faz parte de uma das grandes manifestaes folclricas existentes em todas as regies do Brasil a quadrilha, apresentada em festas Juninas. Quem no dana, dana! 313
Ensino Mdio As Festas Juninas tm sua origem em rituais pagos de povos antigos que cultuavam a terra para a semeadura e a colheita ou em homenagem ao sol e natureza. Vrias transformaes aconteceram nas Festas Juninas, criando caractersticas marcantes de cada regio nas roupas, nas comidas, nas danas, nos costumes. No em todo lugar do Brasil que, por exemplo, costuma-se passar descalo na brasa viva das fogueiras! Como forma de expressar a f no Brasil, as Festas Juninas so reali< Quadrilha realizada no Colgio Estadual Douradina alunos Ensino Mdio. zadas em homenagem aos santos: So Pedro, So Paulo, Santo Antnio e So Joo. O local da festa, em geral um espao ao ar livre, decorado com bandeirinhas de papel colorido, come-se pipoca, amendoim, doces de milho, batata-doce, etc. e, tradicionalmente, as msicas das quadrilhas so tocadas por uma sanfona. Como a quadrilha da sua regio? Como a vestimenta de seus participantes?
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Vamos organizar uma quadrilha na sua sala. Primeiro faa uma pesquisa na biblioteca e com seus pais e avs. Recrie os passos e as coreografias a serem executadas. Um aluno da sala deve narrar ou cantar a quadrilha. Escolha seu par e ensaie at ficar no ponto! Combine com seus colegas o estilo de roupa que vo usar. Apresentem para os alunos da escola. Vai ser muito legal!
z Dana de salo
Concede-me essa dana? Durante o reinado de Lus XIV, o entusiasmo dos danarinos comeou a esmorecer devido ao rgido cerimonial da corte e ao fastio em executar sempre as mesmas danas, gerando a necessidade de alguma mudana que trouxesse um novo interesse a esta atividade da vida dos palcios. (OSSONA, 1988) Com o passar do tempo, a dana de salo vai se transformando e adquirindo caractersticas prprias. Os danarinos organizam-se conforme sua posio social e a coreografia reflete o modo de vida da aristocracia da poca, por meio de passos diferenciados, seqenciados e muita elegncia.
< Foto: Levy Ferreira
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Arte No sculo XVIII, a dana de salo minueto era muito importante. O nome minueto vem do francs menu (pequeno), pois essa dana possui passos curtos. Era uma dana considerada difcil e a maioria das pessoas tinha medo de se arriscar a dan-la sem ensaiar antes. Aps sua execuo, os danarinos eram muito aplaudidos pelas pessoas que estavam no baile, por isso, o bom danarino devia estar atento a certos procedimentos bsicos, seguindo algumas regras. A primeira regra bsica que os danarinos entrem na pista com cuidado, respeitem quem j est danando e procurem no esbarrar nem interromper a evoluo de outros pares. O mesmo cuidado importante quando for necessrio atravessar o salo, o que, alis, deve ser to evitado quanto permanecer parado na rea onde se dana.
< AUGUSTE RENOIR, La Bal au Moulin de la Galette, 1876, leo sobre Tela, 1,31x1,75 m. Museu do Louvre, Paris.
< Dana de salo: Tango.
As danarinas devem sorrir constantemente, olhar com languidez e ficar sempre imponentes e os cavalheiros devem ter um cuidado especial com suas damas, sendo atenciosos na forma de convid-las para danar e no modo como iniciam sua dana, devem procurar perceber se sua parceira tem condies de lhe acompanhar. Finalmente, lembrar-se, que o principal motivo para se danar num baile o prazer. Vrias danas de salo foram popularizadas, como exemplo de danas de salo mais atuais temos o Tango, a Valsa, a Salsa, o Merengue, a Rumba, o Samba, o Bolero, etc. O Tango uma dana que teve origem nos bairros pobres da Argentina e durante mais de 100 anos foi considerada indecorosa para os sales de dana. (CARROL & BROWN, 1994) Quem no dana, dana! 315
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Vamos assistir ao filme Perfume de Mulher para observar como se dana o Tango? Aps o filme, faa um debate na sala destacando a opinio de cada um sobre a dana apresentada no filme. Voc acha que o ator dana bem o Tango? Qual o grau de dificuldade que esta dana representa para voc? A que concluso a maioria dos alunos chegaram? Todos podem danar Tango? Analise que emoes esta dana pode manifestar para quem dana e para quem observa. Atualmente, os casais que danam Tango se apresentam com os rostos bem colados realizando passos extremamente sensuais. No Tango Europeu, que segue o estilo idealizado na Frana, o cavalheiro apenas conduz a dama pelo salo, seguindo a marcao da msica, quase que marchando, com muitos movimentos de cabea para os lados. (TAVARES, 2004)
Voc j foi em algum casamento em que na festa, um dos momentos mais esperados a famosa Valsa dos Noivos? A Valsa surgiu nas regies campestres da Europa, sendo considerada uma das primeiras danas de salo. Tornou-se popular por volta de 1780, poca em que a dana deveria ser bastante elegante. J no Brasil, a Valsa obteve importncia fundamental na vida musical urbana, tanto como msica de dana nos sales aristocrticos, quanto como msica cantada popularmente pelos seresteiros e que, posteriormente, foram denominadas serenatas. Voc j viu algum fazer uma serenata? A serenata era considerada uma espcie de declarao que os homens faziam para as mulheres que queriam conquistar.
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Dividam-se em equipes e pensem em que msica vocs iriam apresentar sob a janela de um grande amor. Seria uma msica lenta? Um pagode? Um Rap? Como seria a letra dessa msica? Conversem sobre o assunto e cantem um trecho dessa msica para a turma. Como voc danaria esta msica? Voc se identifica com qual ritmo? Por qu?
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Organizem a sala em grupos de 5 elementos. A partir dos seguintes critrios: (histria, constituio cultural, evoluo, trajes) cada grupo dever fazer uma pesquisa sobre uma dana de salo de sua preferncia: Valsa, Salsa, Bolero, Tango, Rumba, Merengue (pode fazer a escolha da dana por sorteio). Aps a pesquisa realizada, cada grupo dever expor em forma de seminrio o que aprendeu sobre a dana. importante que todos apresentem o trabalho e tragam exemplos para serem ouvidos e danados, se possvel, como era na origem e como atualmente.
z Danas promovidas pela Indstria Cultural

Vrios ritmos, vrios estilos... Como tudo na vida se transforma, a dana tambm passa por esse processo de transformao. As novas tecnologias fizeram com que as apresentaes de dana e msica ganhassem um espao alternativo: o cinema, a televiso, o rdio, a internet, os aparelhos de som e vdeo. Assistir a uma dana pela televiso diferente de v-la ao vivo no seu espao real, pois, a falta de contato direto com os danarinos altera nossas sensaes, aes e reaes diante do espetculo. As danas promovidas pela in- < Funk Foto: Levi Ferreira. dstria cultural so aquelas conhecidas como danas de massa, aquelas que fazem parte das paradas de sucesso e so difundidas pela mdia e consumidas pela populao. Os meios de comunicao, ao veicular os diferentes tipos de dana, fazem com que possamos conhecer danas de vrias partes do mundo: desde os desfiles de carnaval, com suas belas fantasias e coreografias at as tradicionais companhias de bal existentes no mundo.
Ensino Mdio Sendo assim, existe a possibilidade de que as msicas e danas sejam usadas tanto para o esclarecimento como para o bloqueio do senso crtico e conseqente manipulao de seus espectadores. Podemos observar que muitas vezes algumas das danas criadas e divulgadas pela Indstria Cultural no possuem qualidade nas letras das msicas e fazem movimentos de grande apelo sexual, vulgarizando o corpo e, conseqentemente, o(a) danarino(a). Existem algumas danas consideradas como cultura de massa, que surgem em decorrncia do sucesso das msicas, que acabam sendo consideradas mais importantes. A dana uma conseqncia natural tanto do ritmo da msica como do seu sucesso, que acaba atraindo os jovens, sem lev-los compreenso do que a letra da msica diz ou o que significam os movimentos executados nas coreografias. Essas danas vm e vo embora, de acordo com os interesses comerciais das gravadoras e meios de comunicao, como o caso, atualmente, de alguns grupos de funk, do rock pesado, da ax-music e das bandas de pagode. preciso que tenhamos contato com todo tipo de dana existente, porm temos que saber distingir as danas que so promovidas pela Indstria Cultural, que tem por finalidade apenas o consumo e o lucro. A populao, muitas vezes, alienada pela Indstria Cultural, no consegue perceber que est consumindo um produto que desvaloriza nossa cultura. Tambm devemos estar atentos para no nos tornarmos vtimas do modismo, temos ento que superar e transformar uma viso superficial da dana em uma viso mais crtica, ao invs de sermos engolidos por ela.
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Em seu caderno responda s questes abaixo: Na sua opinio, quais so os pontos positivos e os pontos negativos das danas promovidas pela Indstria Cultural? Voc poderia citar uma msica ou uma dana que atualmente est na mdia e que na sua opinio contribui para o enriquecimento da cultura brasileira? Por qu? Do seu ponto de vista, identifique quais so as danas exibidas pela mdia de interesse da Indstria Cultural. Aps as respostas, cada aluno manifesta sua opinio para os colegas da sala.
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z Danando os Problemas Sociais

Que aconteceria se, em vez de apenas construirmos nossa vida, tivssemos a loucura ou sabedoria de dan-la? (GARAUDY, 1980) No fim da dcada de 1970, na Alemanha, a danarina e coregrafa Pina Bausch, que nasceu no dia 27 de julho de 1940, em Solingen, introduziu uma nova viso de dana no mundo ocidental, na qual procurou mostrar a vida das pessoas, sua percepo corporal e os problemas do ser humano contemporneo. Para ela, a dana possui contedos histricos, sociais e polticos que so expressos pelo movimento do corpo, ou seja, danando podemos tratar, por exemplo, de problemas sociais do nosso pas. Com a dana, podemos manifestar nossa opinio, por meio de movimentos corporais, fazendo com que os espectadores enxerguem uma realidade aparentemente invisvel. Um bom exemplo so as msicas de Gabriel Pensador, (1974), cantor e compositor brasileiro que elabora letras de cunho social e poltico, com um grande senso de humor. Gabriel trabalha com uma vertente do rap, que faz parte, em sua origem, do movimento Hip hop, um movimento scio-cultural criado em Nova Iorque nos finais dos anos 60 do sculo XX, que se espalhou depois pelo mundo inteiro. O Hip hop nasceu nas ruas como forma de manifestao e protesto pela desigualdade, discriminao racial, pobreza, preconceitos, violncia, etc. Leia um trecho de uma msica de Gabriel:
Dana do Desempregado
...Essa a dana do desempregado Quem ainda no danou t na hora de aprender A nova dana do desempregado Amanh o danarino pode ser voc...
< Gabriel Pensador - Dana do Desempregado. Sony Music - Quebra-Cabea, Faixa 07, CD, BMG.
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Leia a letra de Gabriel Pensador ou se possvel oua a msica. Organize em sua sala um debate sobre a msica Dana dos Desempregados, seguindo o seguinte roteiro: De que dana trata essa msica? Na sua famlia algum j danou a dana do desemprego? Essa dana retratada na msica de Gabriel existe somente no Brasil? Pesquise em jornais e revistas quantas pessoas atualmente esto danando essa dana? Apresente o resultado para os colegas da sala. Indique algumas solues que ajudariam a diminuir o desemprego no Brasil. Depois do debate, que tal criar uma coreografia para essa dana e execut-la com a turma toda? Para que tudo saia perfeito, preciso ouvir a msica com muita ateno, observando a letra, o ritmo, a melodia. Escolher coletivamente os passos de dana para montagem da coreografia. Criar um cenrio e decidir a roupa para a dana. Ensaiar bastante e apresentar! necessria a participao de todos os alunos, pois nas aulas de dana na escola no interessa se algum dana melhor do que os outros, e sim, o envolvimento e participao de todos da turma na atividade. Que tal apresentar a dana para toda a escola prestigiar os danarinos?
Vimos neste mdulo que existem vrios gneros de dana, e que todos eles, alm de possibilitar a expresso de nossas idias, contribuem para adquirir conscincia corporal, entender como o corpo se movimenta e se relaciona com o espao. Mas, sobretudo, voc no acha que a dana proporciona prazer, emoo e momentos de relacionamento humano? Ento vamos danar, pois Quem no dana, dana!
z Referncia
COLL, C.; TEBEROSKY, A. Aprendendo Arte. 1 ed. So Paulo: tica, 2002. GARAUDY, R. Danar a vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980. LABAN, R. Domnio do Movimento. So Paulo: Summus, 1978. OSSONA. P. A Educao pela Dana. Vol. 33; So Paulo: Summus Editorial, 1988.
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OSTROWER, F. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Campos Ltda, 1983. PROENA, M. das G. V. Histria da Arte. 4 ed. So Paulo: tica. Brasil, 1994 STAEL, M. (trad.). O Livro da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1999. TAVARES, I. M. Educao Corpo e Arte. Curitiba: IESDE, 2004.
z Filme
Ficha Tcnica Filme Ttulo Original: Scent of a Woman Gnero: Drama Tempo de Durao: 156 minutos Ano de Lanamento (EUA): 1992 Estdio: Universal Pictures / City Light Films Distribuio: Universal Pictures / UIP Direo: Martin Brest Roteiro: Bo Goldman, baseado em roteiro do filme Perfume de mulher (1974), escrito por Giovanni Arpino Produo: Martin Brest Msica: Thomas Newman Direo de Fotografia: Donald E. Thorin Desenho de Produo: Angelo P. Graham Direo de Arte: W, Steven Graham Figurino: Aude Bronson-Howard Edio: Harvey Rosenstock, William Steinkamp e Michael Tronick
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COMO FAZER A COBRA SUBIR?

<Carlos Alberto de Paula1
izem que os indianos, tocando somente uma flauta, conseguem fazer uma cobra, suavemente, sair do cesto. Ser que as msicas que eles tocam so diferentes das nossas? Seriam elas compostas de magia?
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z As msicas do mundo
O continente Asitico tem chamado muita ateno de ns ocidentais nos ltimos anos, as guerras no Iraque e Afeganisto, os conflitos entre judeus e palestinos e as transformaes econmicas na China. Em todas estas situaes est presente um debate sobre a relao entre o novo e o antigo, o moderno e o secular. Por meio da msica podemos perceber esta relao, porque a msica representa o saber, o cotidiano, os hbitos, enfim, vrios aspectos da cultura de um povo. Os diferentes povos precisaram selecionar alguns sons da totalidade de sons presentes na sua cultura para determinar o que msica. Diversas culturas estabeleceram essa seleo sonora por meio de um fenmeno acstico decisivo, que a srie harmnica de cada som (WISNIK, 2004).
Por exemplo, uma corda vibrando numa certa freqncia ressoa outras freqncias que so seus mltiplos e que tambm so progressivamente mais rpidas. A diferena entre estas freqncias so os intervalos de alturas sonoras e determinam o que hoje conhecemos como as notas musicais. No Ocidente, foi Pitgoras (matemtico e filsofo grego que viveu no sculo VI a.C.) quem primeiro teorizou e estabeleceu uma relao numrica da srie harmnica, por meio do instrumento chamado monocrdio, que em latim quer dizer de uma s corda. Variando o seu comprimento e a tenso usada na corda, foi que Pitgoras estabeleceu os intervalos entre as notas musicais, definindo com isto a srie harmnica, que a base das primeiras escalas do mundo ocidental.
< Figura 1: Pitgoras
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Voc pode fazer como Pitgoras e construir seu prprio monocrdio na escola ou mesmo em casa, simples e interessante. Ento, mos obra!! Para fazer um monocrdio necessrio esticar uma corda de ao ou nylon (pode ser uma corda de violo ou de piano usada), ter uma caixa de ressonncia (de preferncia de madeira, com uma parte aberta e outra fechada ou semifechada) para que o som seja ampliado e marcar as divises em que a corda dever ser presa e a extenso que ser tocada para registrar cada nota (freqncia). Para se obter a srie harmnica, a corda pode ter qualquer comprimento ou largura, o importante que seja presa e esticada com uma tenso suficiente para que possa ter uma ressonncia forte o bastante para que seja ouvida.
324 Composio
Arte Veja o exemplo do modelo 01, bem simples, e o outro do modelo 02, em que so utilizados pequenos cavaletes para fixar a corda no segmento necessrio para entoar as diferentes notas. Monocrdios
< Modelo 01 < Modelo 02
PESQUISA
Na primeira figura, na qual aparece um desenho de Pitgoras, vemos seis cordas porque, ao contrrio de subdividir uma corda, aumentando sua tenso, so utilizadas seis cordas, sendo que cada uma tem a tenso (ocasionada pelos pesos) correspondente de cada parte de uma s corda subdividida. Esta outra experincia interessante que voc pode fazer, calcular o peso que necessrio para corresponder tenso de esticamento da corda em cada uma das partes menores subdivididas. importante que voc busque na fsica o conceito de tenso e freqncia para realizar esta experincia.
Seria bom lembrar que o som ocasionado pela vibrao de um objeto qualquer, a qual denominada freqncia, e a unidade da freqncia denominada Hertz. Quanto mais tensa a corda estiver, ela produzir uma freqncia mais rpida, aumentado o nmero de Hz. No ouvido humano, por exemplo, o tmpano vibra e conseguimos ouvir sons com a freqncia de 20 a 20.000 Hertz. As notas musicais tm a sua freqncia variando em torno de 392 Hz, que a nota sol da escala musical. Os harmnicos so vibraes mais rpidas, como mltiplos do mesmo pulso do som fundamental. Portanto, a srie harmnica uma progresso de freqncias (progresso freqncial) no espao sonoro. O primeiro harmnico de um som fundamental a mesma nota repetida uma oitava acima (intervalo de oito teclas brancas do piano), ao prender a corda na sua metade (1/2), ela ter o dobro de sua tenso de esticamento, mas soar a mesma nota, com uma freqncia mais rpida, produzindo um som mais agudo. Como fazer a cobra subir? 325
Ensino Mdio Com a diviso de 2/3 da corda, formar o segundo harmnico, que o intervalo de quinta em relao ao som fundamental. O terceiro harmnico ser com a diviso em 3/4 da corda, que se constituir em um intervalo de quarta em relao ao segundo harmnico. O quarto e o quinto harmnico conseguiremos com a diviso de 4/5 e 5/6 da corda respectivamente, produzindo os intervalos de tera maior e de tera menor. Vamos desenhar um grfico para melhor entender essa progresso numrica (numerador 1, 2, 3, 4, 5 e denominador 2, 3, 4, 5, 6) e das partes que devero ser subdivididas da corda para produzir a srie harmnica.
Som Fundamental
1o Harmnico-oitavo . 2o Harmnico-quinta . 3o Harmnico-quarta . 4o Harmnico-tera maior . 5o Harmnico-tera menor .
< Harpa
< Marimba
A partir do ponto em que a corda for presa, fazendo vibrar a parte menor da diviso, teremos sucessivamente um som mais agudo, com freqncia cada vez mais rpida, e fazendo vibrar a parte maior estaremos formando a srie harmnica. A srie harmnica importante porque estabelece os intervalos sonoros que por meio de diversas combinaes estabelecero um conjunto mnimo de notas as quais formam a melodia da msica. Este conjunto mnimo de notas que compe a melodia chamado de escala (ou modo, ou gama) e varia muito de acordo com o contexto cultural em que ela produzida. Voc j percebeu que quando ouvimos uma msica, conseguimos identificar a sua origem, se msica nordestina, indiana ou japonesa? Conseguimos isso porque identificamos de forma no-consciente o modo de organizar as escalas destas diferentes culturas. O professor WISNIK (2004) esclarece que estas propriedades harmnicas do som foram estudadas por diversas culturas, a partir dos instrumentos musicais que lhes eram comuns na Grcia, Pitgoras construiu o monocrdio a partir das cordas utilizadas nas liras, harpas e ctaras; os chineses utilizaram as cordas e o comprimento dos bambus; os povos da Oceania, as marimbas, os gongos e os sinos. A partir dos intervalos da srie harmnica pesquisada pelos gregos e por diversos outros povos, foram construdas as escalas mais conhecidas e usadas no mundo todo:
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Arte Escala pentatnica encontrada na China, Indonsia, frica e Amrica (msica nativa). Esta escala organizada a partir de uma srie de quintas (2. harmnico) sucessivas e encadeadas.
ATIVIdAdE
Voc pode perceber estes intervalos dividindo a corda (use o monocrdio) em 2/3 e batendo ou pinando na corda, depois dividir a parte menor em 2/3 novamente e assim sucessivamente. Cada nota alcanada indo para o alto e agudo (com a corda cada vez menor) ser uma seqncia de intervalos de quinta. A escala pentatnica composta com esta srie de intervalos at constituir as cinco notas da escala.
At agora no falamos o quanto a corda do monocrdio deve ser esticada, isso muito importante porque nos instrumentos musicais define a afinao. Na msica modal, da ndia, por exemplo, o msico afina o instrumento ou a voz de acordo com uma srie de ragas (eram 800, sendo que 63 ainda esto em uso) que esto associadas a um perodo do dia ou estao do ano. Portanto, no utilizada a afinao fixa, que conhecemos hoje em dia baseada no diapaso (na forma de garfo, de apito ou eletrnico). Cada modo de executar a msica est relacionado a um deus, uma estao do ano, uma cor, um animal, um astro. A escala pentatnica tradicional chinesa corresponde ordem social e poltica, sendo que a nota kong (f) representa o prncipe; chang (sol), os ministros; Kio (l), o povo; tch (d), os negcios e yu (r), os objetos. Esta msica tem um carter ritual e teraputico, sendo capaz de exaltar, levar ao transe ou ao xtase. A relao entre as escalas e as formas de organizao da sociedade chinesa determinam que a msica no deve mudar, sob pena de infligir graves danos ordem social. Por isso que mesmo com a ampliao dos meios de comunicao e a disseminao da cultura ocidental e capitalista, no Oriente percebemos que h uma forma musical prpria e que nos parece muito estranha, sem sentido, aparentando ser coisa do passado. Escala diatnica foi Pitgoras (sculo VI a.C.) quem primeiro estabeleceu uma escala de sons adequados ao uso musical Ocidental. Formando uma srie a partir da frao de 2/3 (que corresponde ao intervalo musical de quinta), ele conseguiu definir sete notas musicais contendo cinco tons (d-r, r-mi, f-sol, sol-l e l-si) e dois semitons (mi-f e si-d). Pitgoras estabeleceu os intervalos e as notas musicais, mas estas notas s tiveram essa denominao de d, r, mi, f, sol, l, si a partir do sculo XI com o msico Guido de Arezzo.
< Diapaso
Ensino Mdio A descoberta da progresso numrica do som teve grande influncia no conhecimento ocidental, sendo que as relaes entre som, nmeros e astros constituram-se com a Astronomia, a Msica, a Aritmtica e a Geometria as disciplinas bsicas do conhecimento na Grcia Antiga e por toda a Idade Mdia. Com o nome de Quadrivium, foi estudada nas escolas dos monastrios. At o perodo do Renascimento, por cerca de 2.000 anos, foi a principal forma de pensar a msica no Ocidente.
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Voc lembra o que progresso na Matemtica? Existe a Aritmtica e a Geomtrica. Qual a diferena entre elas? Na progresso aritmtica (P.A.), uma seqncia de nmeros obtida por meio da soma do termo anterior com um nmero definido que chamamos de razo. Na progresso geomtrica (P.G.), a seqncia de nmeros obtida por meio da multiplicao do termo anterior com um nmero que tambm chamamos de razo. A razo da P.A. obtida por meio da diferena de um nmero com o seu anterior. A razo da P.G. obtida pela diviso de um termo pelo seu anterior. Voc seria capaz de reconhecer que tipo de seqncia esta? 1, 5, 9, 13, 17, ... E qual a razo?
No Divino Monocrdio do filosfo ingls Robert Fludd (1574-1637), a nota correspondente a cada planeta associada a uma diviso da corda do monocrdio. Tal como Ccero (sculo I a.C.), filsofo romano que combinava as notas agudas e graves ao movimento das prprias esferas (estrelas), tambm neste modelo o som associado a cada planeta tanto mais agudo quanto maior for a distncia do planeta Terra. Essa msica produzida pelo cosmos, inaudvel e indicativa da ressonncia entre os astros, o corpo e a alma de cada ser humano foi chamada de Msica das Esferas. O filosfo grego Plato (sculo V a.C.) dizia que no podemos ouvir esta msica porque ela faz parte do nosso ser desde sempre, ou seja, o ser humano parte constituinte desta harmonia csmica. No Ocidente, durante a Idade Mdia, a parte de execuo musical que a histria registra era somente por meio do Canto Gregoriano, organizado e institudo pelo papa Gregrio VI (sculo V). Esta uma orao cantada, s por homens (monges), com todos cantando uma mes328 Composio
Arte ma linha meldica (em unssono). Neste perodo, que a Igreja Catlica era o poder poltico e espiritual, a msica era estudada como expresso matemtica e espiritual nos monastrios e cantada como forma de comunicao com Deus. Voc pode ouvir o canto gregoriano em missas tradicionais, filmes histricos ou em CD, como dos monges beneditinos, do Mosteiro da Ressurreio, no Municpio de Ponta Grossa. A partir do sculo IX e, principalmente, nos sculos XII e XIII, a msica comeou a passar por transformaes. Influenciada pela constituio da nascente burguesia, caraterizada pelo trabalho coletivo e corporativo dos burgos (pequenas cidades em torno dos castelos), esta msica urbana inicia com o organum, que acrescenta mais uma voz melodia cantada, iniciando de forma rudimentar a polifonia (msica a vrias vozes). Ao mesmo tempo, no canto gregoriano de uma s melodia tambm acrescentada outra voz, mais aguda (de pr-adolescente, mas nunca de mulher), cantando uma oitava acima ou uma quinta. Desta forma, a Igreja Catlica vai, aos poucos e com forte resistncia, incorporando na sua msica estas inovaes da burguesia. Escala temperada ou cromtica at o sculo XVI a escala musical era dividida usando a progresso aritmtica com razo unitria, como vimos 1 2 3 4 5 6..., mas em 1614 o matemtico e banqueiro John Napier, Baro de Merchinston, props uma nova maneira de contar. Esta nova operao o logaritmo imediatamente reduziu complicadas contas, que chegavam a levar anos. Voc certamente conhece uma operao matemtica chamada potenciao. Por exemplo, 2 = 2.2.2, que igual a 8, isto , a base 2, elevada ao expoente 3 resulta na potncia 8. Potenciao nada mais que multiplicar um nmero (chamado de base) tantas vezes quantas for o expoente. Se em potenciao conhecemos a base (2, no caso) e a potncia (8), a operao que permite encontrar o expoente que devemos atribuir base para obtermos a potncia o que denominamos logaritmo. Veja o exemplo abaixo:
Logaritmo Base
0 2 || 1
1 2 || 2
2 2 || 4
3 2 || 8
4 2 || 16
5 2 || 32
6 2 || 64
No final do sculo XVII e incio do sculo XVIII, o msico Johann Sebastian Bach compe uma srie de msicas denominada O cravo bem temperado, utilizando a diviso da escala em logaritmos e JeanPhilippe Rameau escreve o estudo Tratado de Harmonia, que consolida esta nova forma de compor msica.
Ensino Mdio Em decorrncia disto procurou-se estabelecer uma forma nica uma forma nica de afinao ou padro de esticamento (tenso) das cordas e dos outros instrumentos, como de sopros. A medida de unidade utilizada passa a ser o Hertz (pulso da freqncia sonora); assim, todos os instrumentos so afinados pelo diapaso, normalmente utilizado reproduzindo a nota l que equivalente a 440 Hz. Os msicos dividiram a escala temperada (D, D#, R, R#, Mi, ..., Si) em 12 partes logartmicas, diferente da forma matemtica de Pitgoras. No quadro abaixo, relacionamos a nota da escala temperada com o logaritmo e a freqncia (Hz) correspondente.
Nota Temperado Freqncia d 1 262 d# 21/12 277 r 2/212 294 r# 23/12 311 mi 24/12 330 f 25/12 349 f# 26/12 370 sol 27/12 392 sol# 28/12 415 l 29/12 440 l# 210/12 466 si 211/12 494 d escala acima 2 523
As 12 notas da escala cromtica ou temperada correspondem aos logaritmos de base 2: 20, 21/12, 22/12.... e em todos os instrumentos as notas devem ser afinadas de acordo com a freqncia estabelecida como padro. Estas modificaes foram fundamentais para que fosse possvel fazer msica com vrias vozes e instrumentos (polifonia), inaugurando a msica tonal, que o parmetro musical que ouvimos at hoje. Toda essa modificao foi necessria porque a escala pitagrica, baseada nos sons naturais e divididos numericamente, no fechava o ciclo de oitos notas. Vejamos: seguindo a srie harmnica, partindo da nota d, quando chegar ao prximo d mais agudo, ele estar um pouco acima do que deveria, ou seja, a sua prpria oitava, o ciclo nunca se fecha, no reencontra numericamente. A msica oriental at hoje seque a escala natural porque toda experincia sonora que fizermos, chegaremos srie harmnica. Na escala temperada ou cromtica, utilizando os logaritmos, foi alterado a sonoridade natural e de ordem numrica da escala, modificando artificialmente o comprimento inteiro da corda e dividindo-a exponencialmente em doze partes, baseado na raiz duodcima de 2. Isso fez com que a diferena fosse ajustada, possibilitando uma ampliao infinita de relaes entre estas notas musicais para a composio, bem como a execuo conjunta dos mais diversos instrumentos musicais. Esta msica baseada em tons, notas com sons fixos e escala cromtica (msica tonal) a msica que estamos acostumados. Normalmente, o som de uma escala diferente nos causa um estranhamento, no o achamos natural, como se fosse desafinado.
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Arte
z E a msica que ouvimos hoje ?

Apesar de atualmente a nossa referncia para ouvir e apreciar uma msica seja a escala cromtica, a partir do incio do sculo XX comearam a ocorrer uma srie de transformaes na msica, contrapondose aos padres clssicos da msica tonal. Msicos como Arnold Schoenberg passaram a compor msica atonal, rompendo com a tonalidade; Igor Stravinsky rompe com a rigidez mtrica da msica clssica e utiliza novos ritmos e harmonias; Maurice Ravel compe O Bolero, prenunciando a msica minimalista (que utiliza o mnimo de variaes rtmicas, meldicas e harmnicas) to presente na msica hoje. Voc j deve ter ouvido O Bolero de Ravel ou a Sagrao da primavera (de Stravinsky). Estas msicas esto presentes nas propagandas, no rdio e at mesmo como campainha de celular. No Brasil, Carlos Gomes baseia-se na cultura brasileira para escrever a pera O Guarani e Heitor Villa-Lobos compe suas msicas a partir de temas do folclore e da cultura popular. A nossa msica popular mistura elementos da msica clssica com sons africanos, indgenas e orientais, por meio do trabalho de msicos como Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Cartola e tantos outros que passam a ser prestigiados e tornam-se populares. O blues, que tem sua raiz nos cantos de trabalho dos povos de origem africana nos Estados Unidos, uma sobreposio harmnica do sistema tonal e sistema modal. Originrio deste grupo social especfico, o blues passa a ser conhecido por vrios outros povos, sendo a base para outras formas musicais, como o jazz e, posteriormente, o rock. Nesse perodo (primeira metade do sculo XX) em que ocorreram as duas grandes guerras mundiais e os movimentos das classes trabalhadoras por melhores condies de vida e de trabalho, a Arte, em todas as suas modalidades, passa a contestar as formas clssicas de produo artstica, que representavam a burguesia e seu paradigma fundado na racionalidade. Na segunda metade do sculo XX, consolidou-se a indstria cultural (msica como produto de consumo) e a globalizao da cultura por meio dos avanos dos meios de comunicao. Com o rock and roll introduziu-se a eletrificao dos instrumentos e a incorporao do rudo (de sons alm das notas da escala cromtica) na msica ouvida por milhes de pessoas.
< Pixinguinha (1897 1973)
< Isto Jazz? No, so os Batuta Brasileiro.
Ensino Mdio O sintetizador (que multiplica timbres) e o seqenciador (computador que escreve seqncias com preciso e as repete indefinidamente) esto mudando completamente o modo de produo sonora. A msica que ouvimos no nosso cotidiano explora um universo amplo e por vezes catico de diversidades rtmicas, meldicas e harmnicas.
A Banda alem Kraftwerk uma das pioneiras (final da dcada de 70) e referncia da Techno Music. Introduzindo o uso de sintetizadores e vocais eletrnicos e amplificados em suas msicas.
PESQUISA
Por que ser mesmo que a cobra sobe quando ouve a flauta, ser que porque a msica tradicional indiana utiliza a srie harmnica, que um som natural (como vimos na escala pentatnica)?
Ser que ela treinada para levantar quando ouve determinadas notas? Ou ser que a magia uma das caractersticas da msica, considerando que em toda a histria da humanidade a msica foi uma forma de xtase, transe, sonhos, alegria, tristeza e uma experincia transcendental?
z referncias:
GELSON, Iezzi et al. Matemtica: cincia e aplicao. So Paulo: Atual, 2001. v. 1. MXIMO, Antnio. Fsica. So Paulo: Scipione, 1997. PAHLEN, Kurt. Histria Universal da Msica. So Paulo: Melhoramentos, 1965. SCHAFER, R. Murray. A Afinao do Mundo. So Paulo: FEU, 1997.
a WISNIK, Jos Miguel. O Som e o Sentido. 2. ed. So Paulo: Cia. das Letras, 2004.
VIDEOCULTURA. Arte e cultura. TV Cultura, Fundao Padre Anchieta. So Paulo. Disponvel em: <www. tvcultura.com.br/artematematica.> Imagem de Abertura WILLIAN HOGARTH, London Street cries, sculo XVII Gravura.
332 Composio

Arte: entendendo seus significados

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ARTE: QUEM TEM UMA EXPLICAO?

Arte: Quem tem uma explicao?

Arte: Quem tem uma explicao?

z Afinal o que arte?

z Por que estudar arte?

Arte: Quem tem uma explicao?

Arte: Quem tem uma explicao?

n Museu Oscar Niemeyer em Curitiba Paran Foto: Icone Audiovisual

z O Livro Didtico Pblico

z Documentos consultados ONLINE

Arte: Quem tem uma explicao?

AFINAL, A ARTE TEM VALOR?

Afinal, a arte tem valor?

z Expressionismo: a emoo flor da pele!

Afinal, a arte tem valor?

< Foto de um feto morto pela contaminao radioativa.

z O Expressionismo das Linhas

< Composio com linhas da Obra Noite Estrelada.

Observe as obras de Piet Mondrian e Pablo Picasso:

z O Expressionismo das Cores

z O Expressionismo das Formas

Afinal, a arte tem valor?

< Pollock pintando em estdio.

Afinal, a arte tem valor?

z O Cnone Clssico e a Deformao na Arte

Afinal, a arte tem valor?

z O Ideal de Perfeio do Renascimento

Afinal, a arte tem valor?

z A Arte alm das aparncias

z Referncia das imagens

Afinal, a arte tem valor?

VOC SUPORTA ARTE?

< GALVAN, Marcelo. Pintura de Cavalete, 2005. Ilustrao Grfica.

Voc suporta arte?

z Das paredes das cavernas aos muros das cidades

z O artista caador e o sentido mgico de sua arte

Voc suporta arte?

para entender que o desenho tratava deste ou daquele animal?

z Graffiti, no Egito Antigo?

z A Parede na Idade Mdia

< GIOTTO di BONDONE, A Lamentao, 1305. Cappella dei Scrovegni, Pdua.

Voc suporta arte?

z O Pergaminho como Suporte

z A Tela como Suporte

z O Papel como Suporte da Arte

z A Parede Urbana como Suporte

< DANIEL MELIM. ABC Paulista, SP. 2005. Foto do autor.

Voc sabe quais so as modalidades do grafite?

Voc suporta arte?

z O Corpo como Suporte da Arte

Voc suporta arte?

Locais de aplicao de piercing

< FAKIR MUSAFAR. Ritual/performance de suspenso (PIRES, 2005, p. 123)

z Voc sabe a diferena entre infeco e inflamao? E entre contaminao e contgio?

Voc suporta arte?

z Pintar o corpo tambm fazer Arte?

z O Suporte Artstico na Era Digital

Voc suporta arte?

ESSES FAZEDORES DE ARTE: LOUCOS SONHADORES OU CRIADORES IRREVERENTES?

< Clssicos do Rock Srie Millennium - Os Mutantes - Polygram - 1998, faixa 7.

O que leva as pessoas a pensarem que Arte coisa de loucos?