1

Universitatea de Arte George Enescu Iai, Facultatea de Compoziie, Muzicologie, Pedagogie Muzical i Teatru

TEZA DE DOCTORAT
Orizontul sacru n muzica italian a secolului XIX
REZUMAT

Conductor tiinific, Prof.univ.dr.Mihail Cozmei Doctorand, Teodor Ni

2008

Cuprins
INTRODUCERE. Credina, izvor al creaiei artistice CAPITOLUL I Muzica, prezen constant n actul imploraiei ctre Divinitate CAPITOLUL II Prezena sacrului n creaia muzical italian concertant: cantata, oratoriul, requiem-ul. 2.3. Gioacchino Rossini - Stabat Mater 2.4. Gioacchino Rossini - Petite messe solennelle 2.5. Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, un nou triumf al genului CAPITOLUL III Prezena sacrului n desfurarea muzical-dramatic a spectacolului de oper, n creaia compozitorilor italieni din secolul XIX 3.1. Opera italian - Preliminarii istorice. 3.2. Gioacchino Rossini, primul autor italian al unei opere cu subiect sacru inspirat din Biblie. 3.3. Vincenzo Bellini i Gaetano Donizetti, reprezentani ai operei romantice italiene. doi strlucii

3. 4. Giuseppe Verdi litalianissimo. 3.6. Elemente ale sacralitii oglindite n alte opere de Verdi : Lombarzii, Giovanna dArco, Stiffelio, Aroldo, Trubadurul, Simon Boccanegra, Fora destinului, Don Carlos, Otello.

3 CAPITOLUL IV 4.1. Elemente ale sacralitii oglindite n opere veriste. 4.2 Elemente ale sacralitii oglindite n prima oper verist Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni. 4.3. Giacomo Puccini - apogeul operei italiene veriste. Concluzii Bibliografie selectiv Dicionare Partituri Discografie

4 Manifestarea sacrului fondeaz, ontologic, Lumea. Mircea Eliade

Introducere Credina, izvor al creaiei artistice Arta adevrat este o chemare la misterul lui Dumnezeu1, afirma cardinalul Paul Poupard, iar artistul, aa cum scria Papa Ioan Paul al II-lea, o voce a speranei universale n mntuire 2. n viziune cretin, arta ine, aadar, de harul divin, de cutarea adevrului i a frumosului, devenind o aventur spiritual care nu poate fi mplinit pe deplin fr cunoaterea expresiilor artistice ale tainelor credinei, astfel nct, n civilizaia cretin, ntlnirea cu Divinitatea a fost pus n valoare, de cele mai multe ori, prin apropierea de cultur, de art, deoarece dup opinia Papei Ioan-Paul al II-lea, exprimat n discursul rostit n 1980 la Unesco: Cretinismul este creator de cultur n nsui fundamentul su3. n fapt, cum precizeaz Mircea Eliade, sacrul se manifest ntotdeauna ca o realitate de un cu totul alt ordin dect realitile naturaleOmul ia cunotin de sacru pentru c acesta se manifest, se prezint ca fiind ceva cu totul diferit de profan 4. Pentru a reda manifestarea sacrului, Mircea Eliade propune termenul de hierofanie5, n sensul c ceva sacru ni se aratCu alte cuvinte, pentru cei care cunosc o experien religioas, Natura ntreag este susceptibil s se

Cardinalul Paul Poupard, Credin i cultur, la cumpna ntre milenii, Convorbiri cu Patrick Sbalchiero, Editura Galaxia Gutenberg, 2006,pag.104 2 Ioan Paul al II-lea, Epistol ctre artiti, 4 aprilie 1999, nr.10, Cf. Cardinalul Paul Poupard, Credin i cultur, la cumpna ntre milenii, Convorbiri cu Patrick Sbalchiero, Editura Galaxia Gutenberg, 2006,pag.104 3 Ioan Paul al II-lea, Cf.Cardinalul Paul Poupard, op.cit.pag.102 4 Mircea Eliade, Sacrul i profanul, traducere din limba francez de Rodica Chira, Editura Humanitas, Bucureti, 1992, pag. 12 - 13 5 hiero element prim de compunere savant cu semnificaia sfnt, sacru

5 dezvluie ca sacralitate cosmic, Cosmosul n totalitate poate s devin hierofanie6. De fapt, sacrul i profanul constituie dou modaliti existeniale asumate de ctre om de-a lungul istoriei. Ca i spaiul, exist i un timp sacru, care este prin nsi natura lui reversibil 7, manifestat prin intermediul riturilor. Orice srbtoare religioas, orice Timp liturgic, susine Mircea Eliade, const n reactualizarea unui eveniment sacru ce a avut loc ntr-un trecut mitic, la nceput8, astfel, timpul sacru se poate repeta, este o durat reversibil, cci durata temporal a timpului profan poate fi oprit periodic prin inseria timpului sacru, manifestat n rituri, iar suma revelaiilor primordiale este constituit din mituri care povestesc istoria sacr. Reprezentarea oricrei istorii sacre se desfoar, de obicei, sub forma unui ritual, un ceremonial derivat din vechi tradiii religioase, care se desfoar dup anumite reguli, ntr-un cadru solemn, cu un anumit caracter de spectaculozitate. Capitolul I Muzica, prezen constant n actul imploraiei ctre Divinitate. Sacrul, afirma compozitorul tefan Niculescu, este inta suprem a muzicii, care tinde ctre sacru chiar i cnd e profan sau cnd i uit destinul de a-l sluji. Doar un titlu sau un text spiritual folosit n muzic, nu o calific automat drept sacr, cci sacrul este n muzic un dar, o prezen ce depete puterile creatoare ale omului9. Dac pictura religioas, vitraliile catedralelor gotice sau miniaturile din crile sacre i-au adus contribuia la nelegerea misterelor divine, la rndul su, i muzica sacr n relaia sa cu liturghia Bisericii, fie catolic, fie ortodox, proclam gloria Divin, se afl n
6 7

Mircea Eliade, op.cit, pag.13 - 14 Mircea Eliade, op.cit. pag.64 8 idem

9

Valentina Sandu Dediu, Dimensiunea sacr n creaia lui tefan Niculescu, n Valentina Sandu Dediu, Muzica nou ntre modern i postmodern, Editura Muzical, Bucureti, 2004, pag.222

6 serviciul gloriei Sale, ajutnd sufletului omenesc, n acea stare de graie, s-i ntoarc faa spre Divinitate n preaslvire i rugciune, iar muzicianul, care i-a pus talentul n slujba credinei mplinete astfel o aciune de autentic i sacr demnitate. Nu este de mirare, deci, c i pentru creaia muzical, Sfnta Scriptur a fost un nesecat izvor de inspiraie, mari compozitori dnd la iveal opere nemuritoare, oratoriile lui Johann Sebastian Bach: Mtthaus Passion i Johannes Passion, nchinate Patimilor Mntuitorului, oratoriile Messiah i Iuda Maccabeus de Georg Friedrich Hndel, oratoriul Creaiunea de Joseph Haydn, Missa solemnis de Beethoven, etc. fiind doar cteva celebre exemple. Pn la crearea unor astfel de capodopere, drumul a fost, ns, lung i anevoios. ntre muzica antichitii i cea a nceputurilor creaiei cretine culte a Evului mediu a existat o perioad de tranziie de aproape un mileniu, despre care nu se cunosc prea multe amnunte. Dup anul 313, cnd mpratul Constantin cel Mare va acorda prin edictul din Milano libertatea religioas, ncepe i rspndirea pe scar larg a muzicii cretine de cult, ncep s apar i consemnri referitoare la acest gen de muzic, ce demonstreaz faptul c ea este rezultatul unui ntreg proces de asimilare a elementelor ebraice, greceti, siriene, a altor influene aduse de multitudinea credicioilor de diferite naionaliti. Cel mai pregnant se impune, ns, stilul religios ebraic, principalele modaliti de exprimare a cntului liturgic fiind psalmodierea (cntarea recitat a psalmilor lui David), cntul resposorial (alternana dintre solist i grup coral) i cntul antifonic (alternana dintre dou grupuri corale), dar i imnul. Diversitatea imnic devine att de bogat, nct spre finele secolului al IV-lea, episcopul Ambrozie din Milano, el nsui autor de imnuri, decide a ntocmi o selecie i o organizare a cntrilor de cult. Meritul de a fi sistematizat i unificat aceste cntri a revenit, ns, papei Gregorie cel Mare (540-604), care, a pus n discuie, n primul rnd, necesitatea purificrii cntrilor liturgice, considernd c rolul principal al muzicii era de a pune n lumin, cu sobrietate, textele liturgice i nu de a impresiona prin frumuseea ei n sine.

7 Apar i alte forme inspirate din cntrile Psalmilor, ce vor fi incluse n serviciul liturgic propriu-zis. Este vorba de acei tropi care vor fi preluai i dezvoltai cu mult entuziasm de clugrul Notker, de la abaia Saint-Gall. Dezvoltarea tropilor i secvenelor, n general a imnologiei gregoriene, a avut drept consecin i naterea dramei liturgice, sub forma iniial de dialog ntre dascli i comunitate. Ulterior, aceasta va lua un mare avnt n afara canoanelor liturgice, iar piesele muzicale independente vor cpta o structur din ce n ce mai apropiat de aceea a ariilor operei clasice. Astfel, drama liturgic (drama muzical) a Evului mediu poate fi socotit un gen de oper, pe nelesul celor mai muli, n care muzica nu este dect slujitoarea textului. Capitolul II Prezena sacrului n creaia muzical italian concertant: cantata, oratoriul, requiem-ul. Preliminarii istorice Transformrile care au loc din punct de vedere economic n secolele XII i XIII, vor determina n prosperele orae ale Europei apusene apariia zorilor curentului umanist, cel care va transforma ntreaga concepie despre art de-a lungul uneia dintre cele mai strlucitoare perioade din istoria culturii, perioada Renaterii. Mai nti n literatur (sec.XIV), apoi cu o impresionant for n sculptur i pictur (sec.XV, XVI), nltoarele idei ale Renaterii se vor regsi i n muzic, aceasta cunoscnd, la rndul su, o perioad de apogeu comparabil cu a celorlalte arte. Influenele laice ptrund din ce n ce mai mult i n muzica religioas contribuind la nfrumusearea vechilor imnuri denumite laude (cntri de slav cu texte din Vechiul Testament). La rndul lor, n secolele XIII XIV, dramele liturgice (sacre rappresentationi), cunoscute i sub denumirea de mistere, vor cunoate o adevrat emancipare, fiind reprezentate la marile srbtori cretine cu personaje care ntruchipeaz eroii din Biblie. Aceste sacre rappresentationi, importante evenimente culturale de la finele Evului mediu, n care textele alterneaz cu momente muzicale - solo-uri vocale,

8 coruri, momente instrumentale - anticip cu cteva secole concepia de teatru laic sau de oper. n 1575, Filippo Neri (1515-1595) nfiineaz la Roma celebra Congregazione dell Oratorio, o asociaie unde aveau loc vaste ntlniri cu caracter non liturgic iar predicile erau nsoite de creaii corale laudi spirituali. Succesul de care s-au bucurat aceste intermezzo-uri muzicale va determina realizarea unor aciuni care i-au conturat progresiv alura unor concerte susinute n cadrul oratoriului, cum era denumit lcaul de rugciune, contribuind la apariia unui nou gen ce va depi, ulterior, cadrul bisericii i se va impune de-a lungul timpului sub titulatura de oratoriu. nceputurile acestui gen muzical au fost bazate n general, pe subiecte inspirate din Vechiul i Noul Testament, min inepuizabil de librete, la care s-au adaugat scrierile hagiografe i tradiia alegoric. Prima lucrare care trebuie menionat i care a pus, n acelai timp, problema definirii genului este Rappresentazione di Anima e di Corpo de Emilio de Cavalieri, prezentat n 1600 la Chiesa Nova din Roma, o lucrare cu caracter experimental, despre care Antoine Gola precizeaz c... era un oratoriu, primul astfel denumit10. Genul oratoriului va nflori cu adevrat ctre anul 1660 datorit creaiilor lui Mazzocchi i, mai ales, ale lui Giacomo Carissimi. Cotitura principal, precizeaz Dumitru Bughici, va fi fcut ncepnd din anul 1640 cnd Giacomo Carissimi (1605 1674) ncepe s contureze mai precis tipologia oratoriului cu textul n limba latin, prin lucrrile sale : Jephte, Judicium Salomonius, Ezechia, etc 11. La fel ca i opera, care a cunoscut diferite aspecte n marile orae italiene (ct i n alte orae europene), problematica oratoriului a fost, la rndul ei, influenat de condiiile sociale existente. La Veneia, bunoar, reprezentarea operei i a oratoriului ncepe a se face ntr-un cadru din ce n ce mai larg, desprinzndu-se de contextul paraliturgic al bisericii i al spaiului oratorial, deoarece mari aristocrai i cardinali romani intuiesc prestigiul pe care li-l poate oferi organizarea privat a
10 11

Antoine Gola, op.cit.pag 136 Dumitru Bughici, Dicionar de forme i genuri muzicale, Editura Muzical, Bucureti, 1978, pag.234

9 unor asemenea grandioase concerte. Aceast transformare a oratoriului s-a realizat, cu certitudine, n funcie i de evoluia i puternica ascensiune a cntreilor n lumea muzical, dar i n funcie de evoluia formal a cantatei i a operei12. Dup 1720, creaia italian de oratorii i de oper este dominat de textele abatelui Pietro Metastasio, fiecare din cele apte librete ale sale pe texte sacre fiind puse pe muzic de cel puin douzeci de ori. Caracterizat fiind prin: supremaia ariei da capo, abundena pasajelor de virtuozitate vocal i numrul corurilor mai mare dect n operele aceleai epoci13, acest repertoriu a rmas, din pcate, n cea mai mare parte necunoscut. Este greu de explicat care au fost motivele ce au condus, la nceputul secolului XIX, la decadena oratoriului n toat Europa, n special dup compunerea de ctre Beethoven a partiturii la Christos pe Muntele Mslinilor.

2.1 Prezena sacrului n creaia concertant a compozitorilor italieni din secolul XIX ntre momentul de mare strlucire din istoria muzicii vocale, n general, i a operei italiene n special, inaugurat la nceput de secol XIX de Gioacchino Rossini i ncununat de Giusepppe Verdi la finele acestuia, s-au fcut remarcai n viaa muzical italian a timpului o serie ntreag de compozitori cu prestan n epoc14. Din pcate,

12

Printre principalii compozitori de oratorii i cantate din aceast perioad se numr Giovanni Legrenzi (1626 1690), care a activat la Veneia, Colonna i Bologna, Alessandro Stradella (1644 1682), unul dintre coriferii muzicii de oper i de oratoriu din Veneia, Antonio Caldara (1670 1736) i, mai ales, Alessandro Scarlatti (1660 1725), la Roma, cu o foarte bogat 13 Dictionnaire de la Musique, La musique des origines a nos jours, sous la direction de Marc Vignal, Larousse, 1993, pag.587 14 Printre compozitorii care s-au remarcat n epoc se numr : Enrico Carafa (1787-1872), Francesco Morlacchi (1784-1841), Carlo Coccia (1789-1873), Nicola Vaccai (1790-1848), Pietro Generali (1783-1832), Giovanni Pacini (1796-1867), Saverio Mercadante (1797-

10 creaiilor lor, melodioase de altfel, bine realizate ca tehnic muzical, le lipsea geniul, scnteia harului care s le impun pe deplin n posteritate. Din rndul contemporanilor lui Rossini se desprind, ns, doar dou nume de muzicieni care au pus n valoare prin opera lor nu numai farmecul bel canto-ului italian, ci au avut meritul de a fi realizat prima nflorire a romantismului muzical italian, conferindu-i maturitate i modernitate : Vincenzo Bellini (1801-1835) i Gaetano Donizetti (17981848). 2.2. Gioachino Rossini un Voltaire al muzicii15 Compozitor de mare talent, autor al unui numr impresionant de lucrri pentru teatrul liric, Goacchino Rossini este simbolul inaugurrii romantismului italian, al schimbrii structurale a climatului artistic n teatrul de oper, al revitalizrii spiritului teatral, ntr-un cuvnt, al nnoirii vitale a operei la nceputul veacului al XIX-lea. Rossini a fost adeptul simplitii neconvenionale a subiectelor operelor i al purificrii stilului de interpretare vocal, optnd pentru o riguroas disciplin a stilului bel-canto. Chiar dac i el a cultivat, uneori excesiv, efecte ornamentale, le-a fixat ns, n mod riguros locul n scriitura melodic, ngrdind astfel bravura exterioar, profesat de muli cntrei-vedete, n detrimentul expresivitii. Lui Rossini i se datoreaz, totodat, amplificarea ponderii orchestrei n realizarea dramaturgiei muzicale, creia i-a conferit i un rafinament coloristic mai rar ntlnit n creaia de oper a epocii. Chiar dac i-a spus cuvntul n genul operei doar de-a lungul a dou decenii, ncepnd cu o compoziie de coal, Demetrio e Polibio (1808) i terminnd cu Wilhelm Tell (1829), n cei patruzeci de ani pe care i-a mai trit, dup anul 1829 (ultimii cincisprezece la Paris) , n perioada aa-zis a eclipsei sale creatoare se disting ns i lucrri reprezentative pentru sentimentul su religios, manifestat nc din
1870), Giovanni Paisiello (1740 - 816), Nicola Zingarelli (1752-1837), Valentino Fioravanti (1764-1837), .a. 15 Denumire atribuit lui Rossini de Stendhal

11 perioada creaiei timpurii n Missa pentru voci brbteti (1808) i Missa solemn (1819). A compus, de asemenea, psalmi la trei voci, coruri la 4 i 8 voci, alte cteva misse, cea mai important dintre ele fiind Petite misse solenelle (Mica miss solemn), creat n 1863. ntre aceste partituri, oratoriul Stabat Mater, pentru 4 soliti ( 2 soprane, tenor i bas), cor i orchestr este una dintre cele mai monumentale lucrri din perioada trzie post-opera a carierei de compozitor a lui Rossini. 2.3. Gioacchino Rossini - Stabat Mater Stabat Mater este, fr ndoial, unul dintre textele sacre cele mai emoionante din ritualul religios catolic, conceput pe versurile unui poem medieval foarte popular, care ncepe cu versul Stabat Mater dolorosa (Sttea Mama ndurerat). Se presupune c autorul secvenei de 20 de strofe a cte 3 versuri, introdus n liturghia catolic, a fost clugrul franciscan Jacopone da Todi (1228 1306), originar din provincia italian Ombrie. Caracterul dramatic al textului a fost surs de inspiraie pentru aproape 500, de autori din toate epocile (renatere, baroc, romantism sau perioada contemporan) i de pe toate continentele, fiind tradus, totodat, ntr-o multitudine de limbi. Din punctul de vedere al canoanelor religioase, oratoriul Stabat Mater este, ns, cea mai discutabil partitur. nsui Papa Pius al X-lea a considerat n 1922, c lucrrile lui Rossini nu puteau fi interpretate n bisericile catolice, fiind nepotrivite cu spiritul muzicii de cult, chiar dac n muzica sa drama religioas este ptruns de adnci sentimente umane. Oratoriul Stabat Mater, pagin nltoare, n care marea tem a suferinei i a salvrii este interpretat de compozitor ntr-o manier proprie, expresie sincer unui suflet generos i cald, este alctuit din 10 seciuni ale cror titluri reprezint primele cuvinte ale textului:1.Introducere Stabat Mater dolorosa 2.Arie Cuius animam; 3.Duet Qui est homo qui non fleret ; 4.Arie Pro pecatis suae gentis; 5. Cor a capella i recitativ Eia mater fons amoris; 6. Cvartet Sancta Mater, istud agas; 7. Cavatina Fac ut portem Christi mortem; 8.Aria

12 Inflammatus et accensus; 9. Cor a capella Quando corpus morietur;10. Final - Amen, Amen, Amen. Cadrul emoional al lucrrii este, n general, optimist, stare de spirit, de altfel, caracteristic artei lui Rossini. Partitura atrage, ns, i prin calitatea profund liric a muzicii, un lirism cu infinite nuane: fie meditativ sau reinut i gnditor, fie expansiv, uneori chiar prnd s zmbeasc luminos i cu tandree. 2.4. Gioacchino Rossini - Petite messe solennelle Petite messe solenelle, acest testamento vocale cum l numea Rossini nsui, este, la rndul su, rodul acumulrilor realizate prin crearea unui ntreg ir de partituri vocale cu coninut sacru, de cantate i oratorii, lucrri compuse nainte de anul 1829 cnd a hotrt s renune la compoziie, nefiind urmat dect de acele mici lucrri intitulate de autor Pchs de veillesse (Pcatele btrneii) i de mici piese de circumstan. Contrar titulaturii, Mica mess solemn nu este, ns, nici mic, nici solemn, i nici n mod special liturgic prin spiritul su, chiar dac sentimentul de adoraie, de imploraie ctre Divinitate a fost miestrit pus n valoare de Rossini n aceast ampl partitur, care dureaz n jur de o or i jumtate. Alctuit din dou pri echilibrate, fiecare cuprinznd apte numere - Prima parte cuprinde :Kyrie-Christe; Gloria-Laudamus; Gratias, Domine Deus; Qui tollis; Quoniam i Cum Sancto; Partea a IIa este alctuit din : Credo ; Crucifixus ; Et resurrexit ; Preludio religioso (Offertorium) ; Sanctus ; O Salutaris ; Agnus Dei - n Petite messe solennele, spre deosebire de oratoriul Spre Stabat Mater, o lucrare impetuoas i pasionat, Rossini a optat pentru mai mult intimitate. Dovad i faptul c a indicat nuane de f-ff doar pentru momentele care prin natura coninutului lor le solicit.

13 2.5. Messa da Requiem de Giuseppe Verdi, un nou triumf al genului. Devenit n a doua jumtate a secolului romantic, printr-o prodigioas activitate de creaie, desfurat pe parcursul a aproape ase decenii, un astru al operei italiene i universale Giuseppe Verdi, s-a apropiat cu druire i har i de muzica sacr. Printre creaiile sale de acest gen se numr i Messa de Requiem, compus n memoria marelui literat italian Alexandru Manzoni. Ceea ce se remarc, din primul moment, n aceast pagin grandioas de muzic sacr, de un patetism rscolitor, este desprinderea compozitorului de uzanele bisericeti, dei el a rmas credincios att textelor latine consacrate, ct i construciei liturghiei funebre catolice. Verdi a dorit s realizeze aici o sintez ntre tradiia muzicii ecleziastice i mijloacele moderne de expresie vocalsimfonic, utiliznd n cea mai mare parte a lucrrii stilul omofonic, melodia acompaniat, asemenea primilor meloditi italieni din secolul XVII. De altfel, Jaques Bourgeois consider Messa da Requiem o vast fresc dramatic de inspiraie religioas 16.Messa da Requiem de Giuseppe Verdi nu se divide, ca de obicei, n 12 pri i nici nu se ncheie cu tradiionalul Agnus Dei, cu toate c autorul a utilizat textul latin medieval, ci este alctuit din 7 pri finalizate cu Libera me17. Pagin de deosebit inspiraie i miestrie componistic, Messa da Requiem de Giuseppe Verdi conine un limbaj muzical deosebit de sugestiv, colorat i expresiv, asemenea multora dintre operele sale lirice trzii. Contrastele dintre diferitele imagini i stri sufleteti, antitezele pregnante, tipice pentru operele lui Verdi, sunt caracteristice i Requiem-ului, n care autorul a utilizat o deosebit de bogat palet de
16

Jaques Bourgeois, op.cit, pag.340

17

Verdi a structurat Requiem-ul astfel: - Partea I - Requiem e Kyrie ; Partea a II-a contopete 9 fragmente ale missei funebre, cntate fr ntrerupere: - Dies irae; Tuba mirum ; Liber scriptus; Quid sum miser; Rex tremendae; Recordare; Ingemisco; Confutatis i Lacrymosa; Partea a III-a - Offertorio ; Partea a IV-a Sanctus ; Partea a V-a - Agnus Dei ; Partea a VI-a - Lux aeterna ; Partea a VII-a - Libera me .

14 nuane dinamice i indicaii agogice. De la nuane de pppp, la ff i tutta la forza sau o multitudine de alte indicaii de interpretare, indicaii de nuanare a intensitilor i a micrii. Se observ, totodat, o prospeime i o diversitate a culorilor timbrale i armonice uneori compacte i dense, precum n Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, luminoase i pline de strlucire n Sanctus, subtile i rafinate, precum n Lacrymosa sau Lux aeterna. Nu de puine ori, orchestra are caliti vocale, mai ales n episoadele lirice, compozitorul utiliznd cu iscusin i sonoritile sufltorilor solo. Totodat, temele de larg respiraie atribuite vocilor soliste, multe dintre ele asemntoare unor arii de oper, utilizarea cu deosebit tiin a posibilitilor vocale ct i miestria mbinrii vocilor n ansamblu sunt tot attea caracteristici ale acestei grandioase pagini de muzic sacr, care i-a ctigat admiraia i preuirea a publicului de-a lungul a aproape un secol i jumtate de la compunerea sa. Capitolul III Prezena sacrului n desfurarea muzical-dramatic a spectacolului de oper, n creaia compozitorilor italieni din secolul XIX. 3.1. Opera italian - Preliminarii istorice. Pornit din ambiana intelectual a unui cerc de erudii florentini la nceputul secolului XVII, ideea de oper a fost materializat pentru prima dat n spectacolul prezentat n octombrie 1600, la palatul Piti din Florena cu Euridice18 de Jacopo Peri, pe un libret de Ottavio Rinuccini. Reprezentnd ntruchiparea idealurilor Cameratei florentine a lui Bardi, Euridice, a crei partitur a i fost tiprit i s-a pstrat, este considerat prima oper nchegat din istoria genului.Spectacole dramatice cu muzic vocal, dans i pantomim existaser n Europa din vremuri strvechi. Au existat deja misterele religioase din Frana i acele sacre representazioni din Italia secolului XV. Exista ns dorina furirii unei noi arte, mai aproape de sensibilitatea fireasc a oamenilor,
18

Opera Euridice a fost compus cu prilejul cstoriei lui Henri IV al Franei cu Maria de Medici.

15 care se va materializa prin predominana tot mai accentuat a melodiei acompaniate, a aa-numitului stil omofonic. Renunndu-se, aadar, la complicaiile unei miestrite esturi contrapunctice, n favoarea unei simpliti fireti, infinit mai expresive, s-au creat, astfel, premisele naterii unui gen nou opera. Primul mare nume din istoria operei este ns cel al lui Claudio Monteverdi, deoarece, cum precizeaz Ioana tefnescu, pe drumul deschis de Camerata florentin, doar odat cu capodoperele lui Montevedi (1567-1643) incomincia la novella istoria19,. De la aceste nceputuri, pn la opera romantic vor trece dou secole, timp n care stilul rappresentativo al primilor creatori va cuceri curnd expresivitate prin stilul concitato, dar nu va trece mult vreme i vibraia idealului antic va ceda locul gustului impus de marele public, care a iubit ntotdeauna virtuozitatea, n special cea vocal. Rspndit pe scenele teatrelor din marile sau micile orae ale Europei apusene, opera secolului al XVIII-lea va cunoate spectaculoase transformri, evoluie la care i-au adus contribuia att compozitori italieni, precum Pergolesi ct i compozitori de alte naionaliti, bunoar, Gluck i Mozart, dar i anumite dispute estetice devenite celebre, precum cea strnit de creaia lui Gluck a crui gndire i stil au declanat disputa dintre picciniti (adepii lui Piccini) i gluckiti (adepii lui Gluck) . La nceputul secolului XIX, prin unica oper Fidelio (prima versiune 1805; versiunea final 1818), Beethoven demonstreaz, la rndul su, apartenena la zbuciumul epocii sale, nct acest tip de oper a fost denumit oper a salvrii. Opera salvrii, a fost urmat cu mare succes n special n Frana, la Paris, de opera mare grand opra de fapt, o reeditare a operei seria veneiene. Parisul devine, astfel, n prima jumtate a secolului XIX unul dintre centrele muzicale cele mai importante ale Europei care atrage elita compozitorilor i interpreilor. Din pcate, succesele mai tuturor spectacolelor de grand-opra, contribuiile valului de compoziii
19

Ioana tefnescu, O istorie a muzicii universale, Vol.IV, Editura Fundaiei Culturale Romne, Bucureti. 2002. pag.11

16 de acest gen sau chiar de opere comice au devenit, n timp, doar documente istorice. Singurul compozitor care a avut harul s depeasc criza acestei perioade din istoria artei lirice franceze i nu numai, a fost italianul Gioacchino Rossini, adoptat i el, ca atia ali artiti ai vremii, de oraul luminilor, dar a crui cea mai important parte a creaiei a fost zmislit n Italia natal. 3.2. Gioacchino Rossini, primul autor italian al unei opere cu subiect sacru inspirat din Biblie Compozitor prin excelen de opere buffe cu o predispoziie aparte pentru acest gen prin nsui temperamentul su, Rossini a reuit, s se detaeze de limitele modelor existente, nct nu a ezitat s introduc n dramaturgia muzicii sale i momente seria, melodrama, cu ncrctura lirico-dramatic, i mai ales cu muzica ce o ilustra20. Este genul care s-a dovedit a fi pe placul publicului napolitan, cu binecunoscute nclinaii romantice, n perioada n care Rossini a activat la Napoli (1816 1822). Dintre toate creaiile destinate Teatrului San Carlo din Napoli, opera care a fost primit cu cel mai mult entuziasm a fost Moise n Egipt, a crei premier a avut loc la 5 martie 1818. Este o partitur, numit de autorul nsui, cu aciune tragico-sacr, inspirat, cum precizeaz Ioana Stoianov, nu din Tanach sau din texte de dincolo de canon, ci strict din Torah21, mai precis din textul biblic al Crii a doua Exodul. Opera Moise n Egipt a fost compus pe libretul realizat de abatele Andrea Leone Tottola, care a combinat naraiunea biblic a

naintea lui Rossini, Stefanno Landi (1590 1655), unul dintre importanii reprezentani ai colii de oper din Roma n primele decenii ale secolului al XVII-lea, compune opera Sant Alessio (1631) cu subiect religios, n care momente dramatice se mbin cu momente comice.

20

Rossini creaz i sunt primite cu entuziasm la Teatrul San Carlo din Neapole, operele seria : Armida, Mose in Egitto, Ricciardo e Zoraide, Ermione, La donna del Llago, Moametto secondo, Zelmira i Semiramida.
21

Ioana Stoianov, Creaia rossinian de oper. Implicaiile tematismului Iudaic asupra tratrii muzicale, n Studia Hebraica, editor, dr.Felicia Waldman (www.google.com).

17 Exodului cu o tipic poveste de dragoste, inspirat din piesa de teatru lOsiride (1760) de Franco Ringhieri. Fuziunea dintre elementele sacre i cele istorice, realizat de Tottola, a condus la realizarea n final a unei opere mai apropiat, n anumite privine, de oratoriu, n care temele dramatice ale Exodului sunt tratate n conformitate cu cerinele unui subiect sacru : numere corale, sonoriti instrumentale masive, tablouri ale mulimilor de izraelii i de egipteni i ale redrii suferinelor, miracolelor i rugciunilor, toate acestea avnd un aer de grandoare haendelian. Un deceniu mai trziu, lucrarea va fi prezentat n premier la 26 martie 1827, la Opera din Paris, ntr-o nou versiune n patru acte, sub titlul Moise i Pharaon, sau Trecerea Mrii Roii (Mose et Pharaon ou Le Passage de la mer Rouge) cu un triumf grandios. Pentru Paris, n opera Moise i Pharaon a fost refcut din multe puncte de vedere. Rossini a redus ornamentele n favoarea claritii melodice, a augmentat considerabil rolul corului care reprezint poporul evreu, a adoptat, de asemenea, o soluie nou n desfurarea aciunii, conferind autoritate declamativ vocii de bas (folosit pn atunci mai mult n roluri secundare din opere comice), creia i-a ncredinat rolul principal al operei, rolul care-l ntruchipeaz pe Moise. 3.3. Vincenzo Bellini i Gaetano Donizetti, doi strlucii reprezentani ai operei romantice italiene. ntre momentul retragerii din activitatea componistic n plin glorie a lui Gioacchino Rossini, dup compunerea operei Wilhelm Tell n 1829, i cel n care Giuseppe Verdi se impune din plin n lumea operei, dou nume vor strluci n opera italian Vincenzo Bellini i Gaetano Donizetti, ilustrnd att farmecul specific al muzicii italiene, ct i spiritul romantic al epocii lor. Vincenzo Bellini (1801 1835) s-a remarcat n scurta-i via, de numai 34 de ani, prin rolul pe care l-a avut n istoria stilului vocal din evoluia operei, fiind primul compozitor italian care a reuit cu succes reconcilierea unora dintre tradiiile stilului bel canto cu modaliti moderne ale expresiei. Bellini a dat adevrate aripi melodismului,

18 conducnd la eliberarea ariilor din vechea lor manier concertant. Cea mai reprezentativ partitur pentru sensibilitatea i harul compozitorului, ct i n ceea ce privete bogia stilului melodic, este opera Norma, compus n 1831 pe libretul lui Felice Romani. Subiectul operei Norma renvie un moment din istoria plin de victorii ale cuceririlor romane, cel n care este cucerit Galia. Sunt impresionante, n desfurarea aciunii operei, ceremoniile sacre n sanctuarul zeului Irminsul, experienele iniiatice i rugciunile ce conduc spre universalizarea spiritului. n legtur cu aceast oper, Ioana tefnescu precizeaz: Peste suflul eroic ce dubleaz aciunea liric din aceast creaie, peste pasiunile ce conduc destinele eroilor principali, domin religiozitatea galez i manifestrile ei cultice...misterul religios plutete i nvluie aciunea scenic ntr-o mpletire ce a inspirat compozitorului melodii de o rar frumusee, de la sublima rugciune a Normei (actul I) pn la muzica ce ilustreaz purificarea celor doi eroi prin iertarea i tragismul ispirii lor finale22 . Demn reprezentant al tradiiei operei buffa, dar i al operei seria, Gaetano Donizetti (1792 1848), pe un text al prolificului libretist italian Salvatore Cammarano, dup un libret de Scribe, inspirat de tragedia lui Pierre Corneille Polyeucte (1642-1643), compune opera Poliuto ce renvie martirajul care a nsngerat lumea cretin n veacurile imediat urmtoare rstignirii lui Isus. Printre adepii noii religii s-a numrat i Polyeucte, un nobil armean, condamnat la moarte n timpul dominaiei romane, pentru convingerile sale cretine, devenit, apoi, Sfntul Polyeuctus. 3. 4. Giuseppe Verdi lItalianissimo n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, n Italia bel canto-ului, ara n care tragedia liric strlucise timp de mai bine dou secole, doar un singur nume se va mai impune n genul zmislit aici - opera gen rspndit, apoi, n toat Europa. Acest nume este - Giuseppe Verdi. Pe
22

Ioana tefnescu, op.cit.pag.65-66

19 parcursul celor ase decenii de activitate n acest domeniu, se poate observa drumul ascendent, parcurs treapt cu treapt, de genialul muzician, pn la nivelul perfeciunii depline. Partitura care-l va consacra definitiv n domeniul teatrului liric va fi cea de a treia sa oper - Nabuccodonosor (Nabucco)(1841). 3. 5. Opera Nabucco treapt important n cariera artistic a lui Verdi. Cu opera n patru acte, Nabuccodonosor (Nabucco), pe un libret de Temistocle Solera, Verdi va urca o treapt important n evoluia sa stilistic, deoarece triumful operei Nabucco a nsemnat pentru tnrul autor att nceputul unei cariere moderne, ct i nglobarea sa, din punct de vedere artistic, n micarea de eliberare naional Risorgimento, multe dintre corurile i ariile din cuprinsul operelor sale devenind adevrate manifeste mobilizatoare. n legenda biblic despre suferinele poporului evreu nrobit, folosit ca inspiraie pentru libretul operei Nabucco, Verdi a desluit, de fapt, povestea suferinelor Italiei cotropite. Chiar dac subiectul era biblic, el a avut darul s releve n cuprinsul operei idei i sentimente pe care le nutreau toi contemporanii si, fiind, astfel, apreciat ca o lucrare de mare actualitate. Profeia lui Zaccaria despre cderea Babilonului, bunoar, era interpretat ca o prevestire a eliberrii Italiei de sub dominaia austriac, n cuprinsul operei exitnd i impresionante momente sacerdotale. De altfel, Verdi l continua n aceast privin pe Rossini, simindu-se aici o legtur de succesiune cu opera Moise, celebra Rugciune a lui Moise nsoit de cor, fiind considerat adesea predecesoare direct a corurilor din opera Nabucco. 3. 6. Elemente ale sacralitii oglindide n alte opere de Verdi : La aproximativ 11 luni de la premiera operei Nabucco, la 11 februarie 1843, tot pe scena operei Scala din Milano, se va reprezenta urmtoarea oper compus de Verdi I Lombardi alla prima cruciata

20 (Lombarzii n prima cruciat). Libretul a fost scris tot de Temistocle Solera, inspirat din poemul Giselda al cunoscutului scriitor al Risorgimento-ului, Tommaso Grossi. Acesta avusese, la rndul su, ca izvor de inspiraie pentru poemul Giselda, un episod din Ierusalismul eliberat scris de Torquato Tasso n secolul al XVI-lea, poem care red evenimente din viaa unei familii lombarde din timpul primei cruciade. Cu toate c intriga este destul de complicat, muzica lui Verdi are darul de a pune n valoare ideea patriotic a spiritului de lupt pentru dobndirea libertii vechii Lombardii desprins din poemul lui Grossi, dar i puterea credinei. La trei luni de la premiera operei Ernani, Verdi realizeaz din nou pentru Teatrul Scala, o alt oper, cea de a asea - Giovanna dArco, inspirat de drama lui Schiller, Fecioara din Orlans, a crei premier a avut loc la 15 februarie 1845. Reluat dup doi ani, opera Giovanna dArco va fi prezentat sub titlul Orietta din Lesbos, cu numeroase transformri n text, datorate criticilor aduse de cenzur, aciunea fiind plasat acum n vechea Elad. Scris n grab i destul de inegal n ceea ce privete calitile artistice, opera va excela, ns, doar n paginile sale corale. Se remarc, totodat, momentele de emoionant rug n care Giovanna DArco mplor cerul, ct i momentul n care Iacob dArco s-a convins c fiica sa este druit cerului i nu diavolului, fapt tardiv, deoarece Giovanna va fi sacrificat pe rug. Activitatea de creaie a lui Verdi este prolific n continuare, compozitorul furind una dup alta opere n care se poate observa continua cutare a autorului de a descoperi noi mijloace de expresie muzical-dramatice. n acest sens, un exemplu l constituie i opera Stiffelio inspirat de o pies din literatura francez a anului 1849, Le Pasteur ou LEvangile et le foyer (Pastorul sau Evanghelia i cminul) de Emile Souvestre i Eugne Bourgeois, o lucrare care a cunoscut o curioas istorie, plin de peripeii. Subiectul este inspirat de istoria unui pastor evanghelic cstorit Stiffelio, care propovduiete iertarea pentru pctoi, dar care nu-i poate ierta propria soie Lina atunci cnd o bnuiete de adulter. Trebuie precizat, comentez Yonel Buldrini, c nefericitul Stiffelio (1850) a fost, mai nti, privat de final, cenzurat

21 pentru c evidenia un pastor iertndu-i soia de adulter ntr-un templu!23....O nou versiune, mai elaborat din punct de vedere muzical, a operei Stiffelio s-a materializat n opera Aroldo ncepnd colaborarea i cu un nou libretist, Francesco Maria Piave, care-i va rmne mult vreme un colaborator preios, Verdi d la iveal, n continuare creaii care vor cuceri o mare popularitate i care-l vor impune categoric pe autorul lor n plan universal. Chiar dac a fost criticat datorit subiectului considerat neverosimil i absurd, ct i pentru faptul c Verdi ar fi subminat temeliile sacrosancte ale belcanto-ului, cele patru acte ale operei Il Tovatore (Trubadurul), desfurnd un complicat conflict al destinelor i caracterelor, sunt strbtute de accentele marilor melodii verdiene, care-i aduseser compozitorului, cum precizeaz Grigore Constantinescu, numele de lItalianissimo datorit capacitii de emoionare a inspiraiei i frumuseii lor primare, neafectate24. Din multitudinea de momente deosebit de dramatice, de emoionante ale operei, se desprinde i cel al unui dialog spiritual ntre Leonora i Manrico din primul tabloul al ultimului act, ct i tradiionalul coral Miserere cntat de clugrii spanioli fie ca fundal al momentului n care este anunat sentina de condamnare la moarte a celor doi rzvrtii Manrico i Azucena sau cnd Leonora i Manrico i iau adio, corul clugrilor invocnd pacea i linitea spiritului, prin repetare ostinat a rugii Miserere. Compus iniial pe un libret de Francesco Maria Piave, inspirat de piesa poetului spaniol Antonio Garcia Gutierez, opera Simon Boccanegra a fost refcut n 1881 pe un libret de Arrigo Boito. Fresc istoric ce renvie unul din momentele epocii medievale italiene cel al conflictului dintre guelfi i ghibelini din perioada n care inutul genovez era condus de Boccanegra, ales doge n 1339, opera Simon Boccanegra, privit n ansamblu, cu toat dramaturgia destul de complicat, reprezint una dintre marile reuite ale lui Verdi n ceea ce privete, n
23 24

Yonel Buldrini, Verdi, comentariu la o ntregistrare cu opera Aroldo, www.google.com Grigore Constantinescu, op.cit. Cntecul lui Orfeu, Colecia Clepsidra, Editura Eminescu, Bucureti, 1979, pag 147

22 special, portretizarea muzical a personajelor. Maestru al portetizrii, dup aprecierea Ioanei tefnescu, Verdi continu s exceleze i n arta coral, prin personificarea populaiei genoveze, atunci cnd deplnge moartea tinerei soii a lui Boccanegra, ct i prin coloritul unui sever Miserere cntat n culise de corul de clugri, ca un fundal sonor. Este singurul moment al operei cu o anume semnificaie sacr . Subiectul operei Fora destinului, ales din literatura spaniol (drama Don Alvaro de Angel de Saavedra), nu mai conine acea sev eroic sau liric pe care o ntlnim n alte opere ale sale, inspirate din aceeai literatur (Trubadurul sau Simon Boccanegra), ci caut a demonstra puterea nefast a destinului, care conduce aici la rzbunare ntre frai i la moarte. Deosebit de interesant este n aceast oper sacralitatea care intervine frecvent n contexte diferite n relaiile interumane i n lupta personajelor cu propriul destin. Spiritualitatea spaniol, cu istoricul ei att de bogat n evenimente, l va inspira din nou pe Verdi la nceputul verii anului 1866, cnd, n aceeai manier grand opra, va compune o nou oper Don Carlos, ce se constituie ntr-o adevrat punte ntre trilogia - Rigoletto, Trubadurul, Traviata - care-i adusese atta faim i ultimele opere pe care le va realiza. Lupta dintre biseric i stat a stimulat fantezia compozitorului (retras la SantAgatha), impresionat puternic n cltoria realizat n Spania de urmele pe care Inchiziia le lsase n mentalitatea supuilor spanioli, dar i de drama Don Carlos, scris de Friedrich Schiller n anul 1787, n care scriitorul german, cum precizeaz Ioana tefnescu zugrvea odioasele fapte ale Inchiziiei i felul n care fusese batjocorit omenirea n timpul dominaiei ei, aa cum au rmas nscrise inteniile sale n corespondena purtat de el nainte de a fi nceput lucrul la aceast cutremurtoare dram a romantismului literar25 Plin de contraste, care-i impun fora dramatic de-a lungul ntregii aciunii, opera Don Carlos pune n eviden n actul al patrulea i un moment psihologic plin de intens dramatism, cel n care regele
25

Ioana tefnescu, op.cit.pag.160

23 Filip i pune dureroasa ntrebarea n momentul n care este vizitat n zori de marele inchizitor pentru a-i cere, mai bine zis, pentru a-i impune s-i execute fiul: Pot eu oare, s-mi osndesc fiul la moarte, eu, om cretin?. Marele inchizitor, ca i Ramses n opera Aida, rstlmcind textele sacre ale scripturii pentru a impune supremaia bisericii, justific baza cretin a cererii sale prin modelul oferit de Dumnezeu, care pentru cretineasc mntuire i-a jertfit propriul fiu. n ncheierea incursiunii n sacralitatea operei verdiene, amintim c opera Otello reprezint unul dintre marile momente de cotitur ale artei sale componistice. Lucrarea a fost apreciat n mod deosebit chiar n epoc, deoarece din textul shakespearian, autorul libretului a pus la dispoziia compozitorului doar evenimentele ce conduceau cu claritate la desfurarea tragicului final al celor dou victime Desdemona i Otello. Publicul a descoperit adevrata sa frumusee nu numai n destinul personajelor celebrei drame shakespeariene, aa cum nu mai fusese vreodat povestit n muzic, ci i n ascensiunea melodramei lirice italiene ajuns la apogeu devenit acum o adevrat drama per musica. n cuprinsul operei se ntlnesc pagini vocale de o deosebit frumusee, arcuite n largi fraze melodice, precum sfietorul Cntec al salciei, sau rugciunea adresat de Desdemona Sfintei Fecioare, precedat de o Ave Maria, n stil recitativic, din ultimul act. Este singurul moment de reculegere n faa Divinitii din cuprinsul operei, realizat, ns, magistral de Verdi, printr-un discurs muzical deosebit de sugestiv, de mare ncrctur emoional. Capitolul IV 4.1. Elemente ale sacralitii oglindite n opere veriste n climatul literar, estetic i social de la finele secolului XIX i nceputul secolului XX, cu tensiuni, cutri febrile i tendine de nnoire, unul dintre cele mai convenionale i tradiionale genuri opera ofer un impresionant tablou al continuitii n Italia, dovedindu-se un sensibil seismograf al actualitii romantice, nregistrnd, ns i vizibile modificri de concepie care vor conduce, treptat la conturarea unui nou

24 curent estetic verismul muzical. Considerat de artitii epocii un element nou al creaiei artistice, echivalent al realismului critic sau al naturalismului francez prin unele trsturi ale sale, verismul, iniiat i denumit astfel pentru prima dat de Luigi Capuana n 1878, n lucrarea Studi sulla letteratura contemporanea, nu s-a manifestat ca o total ruptur fa de romantism, ci ca un ecou amplificat al tririlor, al tematicilor inspiratoare. Verismul a aprut mai nti n literatur, apoi n artele plastice, n teatru i, n final, exprimat prin forme proprii i specifice de realizare, i n muzic. Pe calea deschis de piesele unor Achille Torrelli i Paolo Giacometti i fac apariia lucrrile propuse scenei italiene de Giuseppe Giacosa (1847 1906), ale crui drame sunt cronici de via cotidian, ilustraii, n spirit naturalist, ale faptelor mrunte ale vieii, n tonaliti minore. ntr-o concepie asemntoare este alctuit i creaia lui Giovanni Verga un scriitor romantic, a crui pies de teatru Cavalleria Rusticana a fost, de altfel, i sursa de inspiraie a primei opere veriste cu acelai titlu, realizat de Pietro Mascagni, verismul prinznd repede teren i n muzica de oper. Se poate aprecia, aadar, c opera italian de la finele secolului XIX ofer impresionantul spectacol al continuitii26, dar i al ascensiunii sale, deoarece ntre creaiile italiene romantice i cele veriste exist o strns legtur, operele veriste bazndu-se pe tradiia cntului de tip bel-canto, cu arii strlucitoare, inspirate din specificul muzicii populare, a canonetelor, serenadelor i baladelor, pe structuri arhitecturale tradiionale, cu ansambluri de sine stttoare i o dramaturgie unitar. Noutatea const ns n natura subiectelor abordate, n potenarea i accentuarea tensiunii dramatice pn la tragism, n
26

. n acest sens, nu este de mirare c operele veriste italiene Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo, Manon Lescaut, Boema, Turandot, Tosca, Madama Butterfly de Giacomo Puccini, La Vally de Alfredo Catalani, Andrea Chenier i Fedora de Umberto Giordano, Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea s-au impus n repertoriile tuturor teatrelor lirice, nscriindu-se n fondul de aur al culturii muzicale universale.

25 emanciparea discursului muzical printr-o strns legtur ntre muzic i text, n direcia obinerii expresiei din ce n ce mai pronunat patetic i melodramatic, nct n melodia vocal se ajunge uneori pn la declamaie, la vorbire declamat La rndul su, orchestra nu mai reprezint doar un instrument acompaniator, ci are rolul unui personaj principal cu o participare activ n desfurarea aciunii dramatice, n sublinierea i accentuarea dramei psihologice, sporindu-i plasticitatea. 4.2 Elemente ale sacralitii oglindite n prima oper verist Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni Naterea verismului n muzic se poate spune c are o dat fix 17 mai 1890, data premierei Cavalleriei rusticane de Pietro Mascagni, oper ntr-un act, a crei durat nu depete 70-75 de minute, realizat pe un libret de Giovanni Targioni Tozzenti i Guido Menasci dup drama cu acelai nume de Giovanni Verga. Aciunea operei inspirat de un fapt, posibil, real se desfoar tulburtor n peisajul ncins i arid al Siciliei, ntr-un moment de mare srbtoare pascal. Cu o muzic de o puternic vibraie emoional exprimat printr-o melodic deosebit de generoas, cu arii de sorginte romantic, cu specific italian, inspirate din cntecul popular ce iradiaz via, cu bucuriile i patimile ei, Mascagni reuete s creeze o partitur de un puternic dramatism, n care personajele aflate n conflict sunt conturate ca adevrate prototipuri de temperamente meridionale, care muncesc, iubesc cu pasiune, dar se i roag cu smerenie, aa cum este relevat de procesiunea pascal a pelerinajului spre biseric cntndu-se n cor, n manier antifonic, responsorial ntr-un luminos Sol major, acea rug devenit celebr Regina coeli laetare (Bucur-te, regin a cerurilor) sau de momentele de rugciune colectiv din interiorul bisericii nsoite de imnul pentru srbtoarea Patelui Inneggiamo, il Signor non e morto! (Srbtorim, Domnul nu a murit!), realizndu-se, astfel, un impresionant i nltor moment sacru.

26 Giacomo Puccini, apogeul operei italiene veriste Giacomo Puccini a aprut n atenia publicului de la finele veacului al XIX-lea n momentul n care, dup debutul curentului verist, exista pericolul repetrilor, al exagerrilor nesemnificative, dar i a minimalizrii anselor de realism ale operei, pierzndu-se astfel interesul spectatorilor. Realiznd cu fiecare oper nou creat o capodoper i urcnd de fiecare dat pe o alt treapt spre perfeciunea actului artistic, Giacomo Puccini s-a impus plenar n lumea muzicii pentru teatru, creaia sa nsemnnd apogeul operei italiene, la pragul secolelor XIX i XX. Melodram eroico-pasional n trei acte, cu o aciune tipic verist, pe un libret de Luigi Illica i Giuseppe Giacosa, opera Tosca pune i mai plenar n eviden capacitatea extraordinar a lui Puccini de a surprinde i a contura muzical personaje complexe, caractere puternice, temperamentale, ale cror fapte, aciuni i triri de intens vibraie emoional, declaneaz pasiuni, gelozie, ur, antaj, moarte. Din mrturiile unor colaboratori apropiai ai lui Puccini, aa cum relateaz George Sbrcea, au rmas i cteva mrturii despre temeinicia cu care el s-a informat asupra ambianei romane a epocii, asupra ritualului religios de care avea nevoie n finalul actului I, cu ct nerbdare atept lmurirea cerut de la un prieten cleric despre tonalitatea clopotelor de la bazilica sfntului Petru27. Sunt clopotele care se aud frecvent n orchestr att n actul I, ct i la nceputul actului III, vestind miracolul luminii care se nate n fiecare diminea cnd Roma se trezete din somn. Totodat, Puccini construiete n scena Te Deum-ului Largo religioso - pentru care s-a documentat minuios, un final de o nestvilit vigoare i mreie. Pornind gradat de la nunana ppp, antrennd treptat toate instrumentele ntr-o cretere dinamic a suprapunerilor armonico-timbrale ce culmineaz cu intervenia orgii i suprapunerea vocilor, autorul a creat o impresionant dezvoltare
27

George Sbrcea., Giacomo Puccini, Editura Muzical, Bucureti, 1959, pag.73

27 polifonico-armonic a imnului sacru, acompaniat de clopote i de lovituri de tun, dar contureaz deosebit de sugestiv i antagonismul dintre falsul entuziasm religios al tiranului Scarpia i profunda devoiune a credincioilor i a clericilor care svresc Te Deum-ul. In creaia lui Puccini, un loc aparte l ocup opera Suor Angelica compus pe libretul lui Gioacchino Forzano pentru compania lui Grand Guignol.Aciunea operei se petrece ntr-o mnstire, fapt foarte semnificativ, apreciaz Doru Popovici, dac ne gndim c autorul, odat cu deplina maturitate, prefera subiectele cu nuane religioase sau desfurate ntr-un climat sonor din care eufonia hieratic nu lipsea 28. n opera Suor Angelica, prezena sacrului datorit aciunii, dar i locaiei n care se petrece aceasta, este constant, fiind dominant n final. Fostul organist de la biserica San Paolo reuete s creeze o ambian hieratic, orfic, valorificnd registrele extreme ale vocii sopranei soliste n tlmcirea rolului principal. Spirit marcat de har creator, Puccini a compus n calitate de organist la Lucca i cteva lucrri de muzic sacr, printre care dipticul alctuit din Motet i Credo, pentru baritone, cor i orchestr Per San Paolino(1878), Messa di Gloria pentru tenor, baritone, bas, cor i orchestr, n La bemol major(1880), incluznd n aceast lucrare de ampl respiraie i cele dou lucrri anterioare. n 1880, Puccini a dat la iveal i emoionantul poem sacru Salve Regina del ciel, pentru sopran i harmoniu ce confirm apetena autorului pentru muzica vocal, iar n 1889 va apare Messa n La major. n memoria lui Giuseppe Verdi, Puccini compune n 1905 un Requiem pentru cor i org sau armoniu, fapt ce demonstreaz odat n plus afinitatea lui, pentru muzica dedicat vocii umane. Concluzii Pornind de la cugetarea cardinalului Paul Poupard c arta adevrat este o chemare la misterul lui Dumnezeu i aceea a lui Emil
28

Doru Popovici, Vis de iubire, viaa i opera lui Giacomo Puccini, Editura Albatros, Bucureti, 1995, pag.106

28 Cioran c n afar de materie, totul este muzic. nsui Dumnezeu nu pare a fi dect o halucinaie sonor29, am ajuns la concluzia c n civilizaia cretin, ntlnirea cu Divinitatea a fost pus n valoare, de cele mai multe ori, prin apropierea de cultur, de art, implicit de muzic, acea mirific art a sunetelor. Se constat c marii muzicieni i-au pus, de cele mai multe ori, talentul n slujba credinei, mplinind astfel o aciune de autentic i sacr trire, prin creaii de diferite genuri care au rmas i s-au impus n patrimonial cultural universal n diferite genuri. Sunt preferate, cu precdere, acele genuri n care este prezent vocea uman: fie n cele cu caracter liturgic: Missa, Requiem-ul i Oratoriul, ct i genul dedicat scenei lirice Opera, astfel nct, ne-am ndreptat atenia asupra unor capodopere create de mari artiti, de mari muzicieni ai Italiei secolului XIX., urmrind filonul sacru care le strbate. ntre momentul de mare strlucire din istoria muzicii vocale, n general, i a operei italiene n special, naugurat la nceput de secol XIX de Gioacchino Rossini i ncununat la finele acestuia de Giuseppe Verdi i Giacomo Puccini, a existat, desigur, o serie ntreag de compozitori cu prestan n epoc ce s-au fcut remarcai n viaa muzical italian a timpului prin muzic laic, dar i prin creaii de muzic sacr. Dintre acetia, denumit de Stendhal un Voltaire al muzicii , Gioacchino Rossini un simbol al inaugurrii romantismului italian, a fost unul dintre artitii care au militat n favoarea schimbrii structurale a climatului artistic n teatrul de oper, a revitalizrii spiritului teatral, ntr-un cuvnt, a nnoirii vitale a operei la nceputul veacului al XIX-lea. Acest fapt s-a petrecut deoarece Rossini a fost adeptul simplitii neconvenionale a subiectelor operelor i al purificrii stilului de interpretare vocal, optnd pentru o riguroas disciplin a stilului bel-canto, fapt dovedit i n creaii n care spiritul su religios este prezent, manifestat nc din perioada creaiilor timpurii, fie n Missa pentru voci brbteti (1808) i Missa solemn (1819), n psalmi la trei voci, n alte cteva misse, cea mai important dintre ele fiind Petite misse solenelle (Mica miss
29

Antologiile Humanitas, Cioran i muzica, Selecia textelor de Aurel Cioran, Ediie ngrijit de Vlad Zografi, Editura Humanitas, Bucureti, 1996, pag.117

29 solemn), creat n 1863, de asemenea n coruri la 4 i 8 voci. ntre aceste partituri, se impun oratoriul Stabat Mater, pentru 4 soliti ( 2 soprane, tenor i bas), cor i orchestr, una dintre cele mai monumentale lucrri din perioada trzie post-opera a carierei de compozitor a lui Rossini i Petite messe solennelle, la rndul su, o adevrat capodoper. Alturi de Rossini, Vincenzo Bellini i Gaetano Donizetti sunt autorii unei bogate creaii n diverse genuri, inclusiv ai unui lung ir de lucrri religioase, de mai mare sau mai mic ntindere, care celebreaz sacrul ilustrnd nu doar sensibilitatea, ci i sentimentele religioase ale celor doi mari compozitori, dar care nu toate au avut fora de a se impune i n repertoriul slilor de concert. Cel care a devenit, ns, n a doua jumtate a secolului romantic, printr-o prodigioas activitate de creaie, desfurat pe parcursul a aproape ase decenii, un astru al operei italiene i universale, a fost Giuseppe Verdi. Din multitudinea de creaii religioase compuse de Verdi, Messa da Requiem este creaia care s-a impus ca un adevrat triumf al genului, o vast fresc dramatic de inspiraie religioas. n ceea ce privete creaia destinat teatrului liric, de la Euridice (1600) de Jacopo Peri, pe un libret de Ottavio Rinuccini, considerat a fi prima oper nchegat din istoria genului, pn la opera romantic vor trece dou secole, de cutri i succese, Rossini dovedindu-se a fi compozitorul care n prima jumtate a secolului XIX a contribuit, ca nimeni altul la formarea gustului publicului, la evoluia estetic a receptivitii acestuia, pe atunci atras doar de comicul oferit de genurile buffe i prea puin de de problematica adevrului dramaturgic. El este i primul compozitor italian al unei opere cu subiect sacru extras din Biblie, inspirat strict din Torah - Moise n Egipt, o partitur, numit de autorul nsui, cu aciune tragico-sacr. Dup momentul retragerii lui Rossini (n 1829) din activitatea componistic i cel n care Giuseppe Verdi se impune din plin n lumea operei, singur Vincenzo Bellini s-a remarcat prin rolul pe care l-a avut n istoria stilului vocal din evoluia operei, fiind primul compozitor italian care a reuit cu succes reconcilierea unora dintre tradiiile stilului

30 bel canto cu modaliti moderne ale expresiei, iar opera sa Norma, conine n desfurarea aciunii impresionante ceremonii sacre n sanctuarul zeului Irminsul, experiene iniiatice i rugciuni ce conduc spre universalizarea spiritului. n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, n Italia bel canto-ului, ara n care tragedia liric strlucise timp de mai bine dou secole, doar un singur nume se va mai impune n genul zmislit aici i rspndit, apoi, n toat Europa opera. Acest nume este - Giuseppe Verdi, n creaia cruia, de la prima oper cu care s-a impus definitiv n teatrul liric Nabucco, i pn la opera Otello, fie n Lombarzii, n Giovanna dArco, Stiffelio i Aroldo sau n Trubadurul, Simon Boccanegra, Fora destinului i Don Carlos, exist frecvent elemente i momente de sacralitate, creaia sa artistic, aa cum am mai precizat, fiind fondat pe cutarea autentic a frumosului i a adevrului, iar cutarea frumosului este o aventur pur spiritual, un act sanctificator de prim importan, ntlnit i n opere ale unor compozitori, care au continuat tradiia glorioas a operei romantice italiene. Este vorba de compozitori exponeni ai curentului verist: Pietro Mascagni, cu prima oper verist Cavalleria rusticana i Giacomo Puccini, ale crui opus-uri - Tosca i Suor Angelica, pe lng o muzic vibrnd n consonan cu permanenta sete de tandree, de buntate i iubire, conine i pagini ce tlmcesc miracolul, punerea n lumin a nobilului sentiment al credinei n Divinitate. Esenial este faptul c cele mai multe dintre scenele dominate de spiritul sacru au fost realizate cu mijloace muzicale - melodie, ritm, armonie, orchestraie, culoare vocal i instrumental - de o vibrant expresivitate.

31

Bibliografie selectiv

Balzac, Honor de

Bourgeois, Jaques Buldrini, Yonel Cioran, Aurel Zografi, Comes, Liviu Constantinescu, Grigore Constantinescu, Grigore

Eisikovits, Max

Massimila Doni, n vol. Adio, n romnete de Elis Buneag, Editura Eminescu, Bucureti, 1985 Giuseppe Verdi, trad.Viorica Mavrodin, Editura Eminescu, Bucureti, 1982; Verdi, comentariu la o nregistrare cu opera Aroldo, www.google.com; Cioran i muzica, Ediie ngrijit de Vlad Editura Humanitas, Bucureti, 1996 Melodica palestrinian, Editura Muzical, Bucureti, 1971; Cntecul lui Orfeu, Colecia Clepsidra, Editura Eminescu, Bucureti, 1979; Diversitatea stilistic a melodiei n Opera romantic, Editura Muzical, Bucureti,1980; Polifonia vocal a Renaterii, Stilul palestrinian,Editura Muzical, Bucureti, 1966; Sacrul i profanul, trad. din limba francez de Rodica Chira, Editura Humanitas, Bucureti, 1992 Drumul operei, De la nceputuri pn la Beethoven, Editura Muzical, Bucureti, 1960; Din noaptea timpurilor pn n zorile noi, Vol.I, versiunea romneasc i trad.din limba francez de I.Igiroianu, Editura

Eliade, Mircea

Hofmann, Alfred

Gola, Antoine

32 Gheciu, Radu Iliu, Vasile Iliu ,Vasile Pinghireac , Emil Popovici, Doru Poter, Andrew Muzical, Bucureti, 1987; Melpomene, Erato, Euterpe, Editura Eminescu, Bucureti, 1990; De la Wagner la contemporani, vol.II., Editura Muzical, Bucureti, 1995; De la Wagner la contemporani, Vol.III, Editura Muzical, Bucureti, 1997; Mirabila voce de bariton, Editura Muzical, Bucureti, 2004 Vis de iubire, viaa i opera lui Giacomo Puccini,Editura Albatros, Bucureti 1995 Stiffelio, Textul care nsoete prima nregistrare video a spectacolului la Metropolitan Opera House,1993 ; Credin i cultur, la cumpna ntre milenii, Convorbiri cu Patrick Sbalchiero, Editura Galaxia Gutenberg, 2006; Despre ngeri, Editura Humanitas, Bucureti, 2003 Biblia, Foarte scurt introducere, Trad. De Gabriela Inea, Florin lapac, Editura Allfa, 2000 Mos, prefaa la partitur, Edizione economiche, Ricordi; Dimensiunea sacr n creaia lui tefan Niculescu, n Muzica nou ntre modern i postmodern, Editura Muzical, Bucureti, 2004; Rossini sau triumful operei bufe, Editura Muzical, Bucureti,1964; Fabuloasa aventur a Cavaleriei rusticane, EdituraMuzical, Bucureti, 1978; Giacomo Puccini, Editura Muzical,

Pouopard, Paul, Cardinalul

Pleu, Andrei Riches, John

Rossini, Gioacchino Sandu, Dediu, Valentina

Sbrcea, George Sbrcea, George

Sbrcea, George

33 Solovova, Liubov Bucureti, 1959; Verdi, viaa i opera, trad.n limba romn de R.Donici, Editura Muzical, Bucureti, 1960; Creaia rossinian de oper. Implicaiile tematismului Iudaic asupra tratrii muzicale, n Studia Hebraica, editor dr. Felicia Waldman, www.google.com; O istorie a muzicii universale, Vol.I, Editura Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, 1995; O istorie a muzicii universale, Vol.IV, Editura Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, 2002; Istoria religiilor,Editura Institutului Biblic i de Misiune a Bisericii Ortodoxe Romne, Buc.1982;

Stoianov, Ioana

tefnescu, Ioana

tefnescu, Ioana

Vasilescu, Emilian Diacon, prof.dr.

Surse internet www.allmusic.com www.google.com www.musicologia.com www.mozart.festival@france.com www.wikipedia the free encyclopedia.com

Dicionare

Dicionar de forme i genuri muzicale, Editura Muzical, Bucureti, 1978 ; Dicionar de termeni muzicali, Coordonator tiinific: Prof.univ.Zeno Bughici, Dumitru Vancea, Editura tiinific i enciclopedic,

34 Bucureti, 1984; Ghid de oper, Editura Muzical, Gabriela Constantinescu, Daniela Caraman-Fotea, Grigore Constantinescu, Iosif Sava Editura Muzical, Bucureti, 1971; Dictionnaire de la Musique, la musique des origines a nos jours, sous la direction de Marc Vignal, Larousse, 1993 ; Dictionnaire chronologique de LOPERA, de 1597 nos jours, Le Livre de Poche par Louis Jambon, Ramsay, 1994 ; Larousse, Dicionar de mari muzicieni, sub coordonarea lui Antoine Gola i Marc Vignal; traducere i completri privind Compozitorii romni de Oltea erban-Pru, Editura Univers enciclopedic, Bucureti, 2000 ; Enciclopedia della Musica, Ricordi & C. Editori Milano, Copyright, 1964 ; Tratat de teoria instrumentelor, Nicolae Gsc,Editura Muzical, Bucureti, 1988; Tratat de forme i analize muzicale, Teodorescu-Ciocnea, Livia Editura Muzical, Bucureti, 2005.

Partituri

Bellini, Vincenzo Mascagni, Pietro

Norma, Edizione Ricordi & Co, Editori Stampatori; Cavalleria Rusticana, G.Schrimer Inc., Distributed by HP.Hal Leonard Publishing Corporation, 7777 West Bluemound Road

35 P.O.Box 13819 Milwaukee, WI 53213 Mascagni Pietro Cavalleria rusticana, Edizione Ricordi; Rossini, Gioacchino Stabat Mater in Full Score, Dover Publications, Inc.New York; Rossini, Gioacchino Petite messe solennelle, Edizione G.Ricordi & Co; Rossini, Gioacchino Mos Edizione economiche Ricordi ; Verdi, Giuseppe Opern-Arien fr bass, Herausgegeben von Kurt Soldan, Edition Peters.Leipzig; Verdi, Giuseppe Messa da Requiem, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe Nabucco, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe I Lombardi, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe Il Trovatore Edizione Ricordi; Verdi, Giusppe La forza del destino , Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe Don Carlos, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe Otello, Edizione Ricordi Verdi, Giuseppe Nabucco, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe I Lombardi, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe La forza del destino, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe Don Carlos, Edizione Ricordi; Verdi, Giuseppe Otello, Edizione Ricordi.

Discografie

DVD Gioacchino Rossini Moise et Pharaon (Barbara Frittoli, Sonia Ganassi, Giuseppe Filianoti, Erwin Schrott, Ildar Abdrazakov, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Riccardo Muti) TDK; DVD Vincenzo Bellini Norma ( Edita Gruberova, Ganassi, Todorovich,Scandiuzzi, Herzog, Der Chor der

36 Bayerischen Staatsoper; Das Bayerische Staatsorchester, cond.Friedrich Haider) Deutsche Grammophon; DVD Giuseppe Verdi Otello (Placido Domingo, Renee Fleming, James Morris, The Metropolitan Opera Orchestral and Chorus James Levine) Deutsche Grammophon; DVD Pietro Mascagni Cavalleria Rusticana (Elena Obraztzova, Placido Domingo, Fedora Barbieri; Renato Bruson; Axelle Gall Orchestra e Coro del Teatro alla Scala, cond.Georges Prtre, directed Franco Zeffirelli) Deutsche Grammophon; DVD Giacomo Puccini Tosca (Francesca Patan, Jos Cura, Renato Bruson, Giancarlo Tosi, Federico Longhi, Nicola Sette Choir of Petruzzelli Theatre; Symphony Orchestra of the Province of Baricond. Pier Giorgio Morandi) Membran Music LTD. DVD Giuseppe Verdi Stiffelio (Placido Domingo, Sharon Sweet,Vladimir Chernov, Paul Plishka The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus James Levine) Deutsche Grammophon; DVD Giuseppe Verdi La forza del destino - (Leontyne Price, Giuseppe Giacomini, Leo Nucci, Bonaldo Giaiotti The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus James Levine) Deutsche Grammophon; DVD Giuseppe Verdi Simon Boccanegra (Vladimir Chernov, Kiri Te Kanawa, Placido Domingo, Robert Lloyd The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus James Levine) Deutsche Grammophon;

37 DVD Giuseppe Verdi Il Trovatore (Domingo, Kabaivanska, Cossotto, Cappuccilli, van Dam, Zednik, cond.Herbert von Karajan Vienna opera) Classical; DVD Giuseppe Verdi Requiem (Angela Gheorghiu, Daniela Barcellona, Roberto Alagna, Julian Konstantinov, Berliner Philharmoniker; Swedische Rundfunkchor, con.Claudio Abbado; CD Giuseppe Verdi Requiem (Pavarotti, Sutherland, Horne, Talvela Vienna Philharmonic; Vienna State Opera Chorus cond Solti) DECCA; CD Gioacchino Rossini Stabat Mater (Luba Orgonasova, Cecilia Bartoli, Raul Gimenez, Roberto Scandiuzzi Konzertvereinigung Wiener Staatsoperchor; Wiener Philharmoniker cond. Myung Whun Chung; Don Carlos (Ricciarelli, Murray, Domingo, Ghiaurov dir. Claudio Abbado, Orchestra del Teatro alla Scala) Deutsche Grammophon; Nabucco (Cappuccilli, Domingo, Dimitrova, Nestereko, Valentini, Terrani Deutschen Oper Berlin, cond.Giuseppe Sinopoli) Deutsche Grammophon; Giovanna dArco (Montserrat Caball, Placido Domingo, Sherrill Milnes Ambrosian Opera Chorus; London Symphony Orchestra cond.James Levine)EMI Classics

CD Giuseppe Verdi

CD Giuseppe Verdi

CD Giuseppe Verdi

38

39

40