Poesa espaola de posguerra. La primera posguerra (1939-1944). La poesa arraigada.

La poesa que se escribe en Espaa, en los primeros aos de posguerra, es ante todo irrealista y formal, y se considera hoy poesa de evasin ante una realidad social y poltica demasiado dura, y marcada por la represin ideolgica y la censura. Hay en ella una clara tendencia a las formas clsicas del Siglo de Oro, muy especialmente hacia la lrica garcilasista, centrada en lo musical externo, la temtica heroica o laudatoria, e incluso el lenguaje amatorio de los cancioneros del Quinientos. Se rescata tambin la tradicin de la lrica religiosa espaola (Fray Luis, principalmente), en busca de una serenidad y un equilibrio que pretendan negar las tristes circunstancias histricas. El cauce principal de esta poesa triunfalista, que no llega a producir colecciones lricas de importancia, fue la revista Garcilaso, fundada en 1943 y dirigida por Jos Garca Nieto, heredera de la lrica combativa falangista de la Guerra Civil, y de efmeras publicaciones de posguerra. En ella colaboraron poetas como Jess Revuelta o Eugenio DOrs, aunque sin mucha trascendencia en los aos siguientes. Una lnea lrica vinculada a la de Garcilaso, aunque no tan claramente oficialista, es la abierta por la revista Escorial, que se vincula al llamado grupo del 36, de poetas que publican sus primeros libros antes de la guerra: Luis Rosales [T1], Luis Felipe Vivanco y Leopoldo Panero, entre otros. En los tres, puede percibirse una clara voluntad de escapar del victorialismo oficial de estos aos, rehuyendo por ejemplo la estrofa tradicional a favor del verso libre, u optando por una poesa intimista que se centra en las menudencias de la vida cotidiana, muy en la lnea del ltimo Miguel Hernndez (Cancionero y romancero de ausencias), o de Antonio Machado. Escorial es importante, adems, porque estuvo desde el principio ms abierta que Garcilaso a una amplia gama de colaboradores no siempre comprometidos con el rgimen, como los ya mayores Dmaso Alonso o Vicente Aleixandre, que van a ser, en realidad, quienes abran nuevos caminos para la poesa a partir del ao fundamental de 1944. Efectivamente, en este ao se publican dos libros fundamentales para el desarrollo posterior de la poesa espaola. El primero es Sombra del paraso, de Vicente Aleixandre, que viene a suponer la confirmacin definitiva de la lnea inaugurada por Vivanco, Panero y Rosales, en el camino de una poesa intimista, alejada del triunfalismo oficial, aunque centrada esta vez en la temtica amorosa o en el recuerdo de la infancia, y caracterizada por un surrealismo muy matizado. El segundo libro es Hijos de la ira, de Dmaso Alonso, tal vez la respuesta ms claramente independiente al triunfalismo oficial, que inaugura la llamada poesa desarraigada, y abre nuevos caminos a la lrica espaola. 1. La poesa desarraigada. Dmaso Alonso. Hijos de la ira supone un giro radical en la evolucin de la lrica espaola de posguerra, al afrontar con claridad y sin tapujos la repugnancia ante el horror cotidiano y la muerte, que venan siendo silenciados por la poesa que hemos llamado oficial. El libro, que conecta claramente con la poesa impura de preguerra (Neruda, Alberti, los surrealistas) supuso un importante revulsivo para toda una generacin de poetas que comenzaran a publicar a partir de los ltimos cuarenta, e inaugur una corriente potica (la poesa desarraigada) que se opona a la supuesta armona y quietud que mostraban revistas como Garcilaso. De esta poesa desarraigada, que pronto hall eco en otros poetas, nace, directamente, la poesa que habr de cultivar la generacin del 50. La temtica fundamental del libro gira en torno al desarraigo existencial de un hombre que vive solo y asqueado entre sus semejantes, y que llega a sentir repugnancia incluso de s mismo. Se vuelve, por ello, a Dios, pero no para pedir su salvacin, sino para implorarle respuestas ante el sinsentido de horror, podredumbre y violencia en el que vive. Sus preguntas, sin embargo, no obtienen respuesta. Dios no escucha, ni responde al hombre. La vida queda

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as presentada como un absurdo del cual no hay salvacin posible, salvo la lucha del hombre contra el hombre y, finalmente, la muerte, vaca de significado [T2]. Adems, en Hijos de la ira, el lenguaje convencional y estereotipado de los garcilasistas se ve sustituido por un lenguaje cotidiano, abierto a todos, en el que caben lo vil y lo bajo, como corresponde a esa poesa impura; la estrofa clsica se ve tambin reemplazada por el verso largo y polimtrico, de inspiracin bblica, que acerca a menudo la poesa a la prosa. Destaca, dentro de este libro, el extenso poema titulado Mujer con alcuza, que resume la temtica de absurdo, vaco existencial y soledad en que vive el hombre, y remite a menudo a la poesa rehumanizada e impura de los aos treinta. 2. La revista Espadaa y Blas de Otero: poesa desarraigada. Hacia la poesa social. Los ecos del libro de Alonso se escuchan pronto, y ese mismo ao de 1944 nace en Len la revista Espadaa, que aparece planteada como antpoda de Garcilaso para emprender una nueva rehumanizacin de la poesa. A partir, pues, de 1944, la poesa espaola puede dividirse en dos tendencias ya bien definidas, que vienen denominndose poesa arraigada y poesa desarraigada. A los primeros, a quienes considera el propio Alonso como gente con fe en algo, ya los hemos tratado. De entre los segundos, deben destacarse nombres como Eugenio Nora, Vicente Gaos o Victoriano Crmer. Pero destaca sobre todos, sin duda, el nombre de Blas de Otero, que a principios de los cincuenta recoge el testigo de Alonso y entrega a la imprenta dos obras que suponen la culminacin de esta poesa desarraigada, de temtica existencial y tono doliente, y que a la vez servirn de bisagra para abrir la poesa social de los cincuenta, pues el desarraigo de Blas de Otero incluye igualmente una dimensin social. Estos libros son ngel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951). Ambos se publicarn reunidos en 1958, bajo el ttulo de Ancia. Ancia es un libro que nace del desaliento existencial, y est marcado por la impasibilidad de un dios cruel y vengativo, hacia el dolor del hombre [T3]. La vida se presenta as como escalada sufriente hacia el horror inevitable de la muerte, que es sin duda el tema central del libro. Todo ello se presenta al lector en un lenguaje coloquial, de sencillez slo aparente, pues se trata de un lenguaje muy elaborado en el fondo, y lleno de mecanismos literarios. Interesa especialmente, en este sentido, el uso del encabalgamiento, que rompe sistemticamente el ritmo del verso. En este sentido, en realidad, Ancia aporta escasas novedades con respecto a Hijos de la ira, si bien e descubre en el libro un nuevo componente, que haba estado ausente hasta entonces. Se trata del desarraigo social, o de la alineacin, que conduce al poeta a la denuncia. De hecho, Ancia se abre con un poema que dirige el libro A la inmensa mayora, en clara anttesis al famoso lema de Juan Ramn Jimnez (a la minora, siempre): Es a la inmensa mayora, fronda de turbias frentes y sufrientes pechos, a los que luchan contra Dios, deshechos de un solo golpe en la tiniebla honda... En varios poemas del libro, sobre todo en los de Redoble de conciencia, insiste Otero en la necesidad de emplear la poesa como instrumento, dirigindola hacia el pueblo para que sirva al menos como acicate, como revulsivo para el inconformismo, o para despertar conciencias dormidas. Y existen varios poemas en el libro en los que se habla expresamente del desarraigo de toda una generacin sin esperanzas, enfocando el problema a la vez desde sus perspectivas sociopolticas y existenciales [T4]. 3. La poesa social o comprometida de los cincuenta.

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A partir de la publicacin de Ancia, el giro hacia la poesa social es claro en Otero, y arrastra a otros muchos jvenes escritores, y a la mayora de los que se adscriban a la poesa desarraigada. De hecho, en 1952 aparece la Antologa consultada de la joven poesa espaola, editada por Francisco Ribes, en la que se recogen textos de varios poetas desarraigados ya tratados junto a otros nuevos de importancia, con una temtica ya decididamente comprometida y de protesta en torno a la realidad poltica espaola. Todos ellos comparten la necesidad de acercarse a esa inmensa mayora para hacer propuestas en torno a una nueva Espaa. Entienden, pues, la poesa como comunicacin, al margen del esteticismo, que debe hacer explcita su conexin con el aqu y el ahora del hombre espaol. Se cumple as el trnsito desde el yo al nosotros, por parte del poeta, que deja de contemplar desde el pesimismo su propia problemtica existencial para volcarse en los otros, e incitarlos a la lucha. Aparecen, pues, incitaciones a la accin, defensas de ideologas socialistas y comunistas, referencias directas a la guerra civil, crticas al capitalismo y la manipulacin ideolgica, sarcasmos antifranquistas, etc., que ocuparn la mayor parte de los aos cincuenta, y an la primera mitad de los sesenta. En esta tendencia, deben destacarse al menos los nombres de Jos Hierro, Gabriel Celaya y, nuevamente, el de Blas de Otero, que con Pido la paz y la palabra (1955) vive su segunda etapa potica, coincidiendo con su militancia en el PCE, centrada ya claramente en la poesa social [T5]. Jos Hierro ha escrito poesa durante ms de sesenta aos, por lo que difcilmente puede encasillrselo como poeta social. Pueden destacarse como constantes en sus obras un surrealismo muy matizado, de corte onirista y ldico (Libro de las alucinaciones), y el tema del paraso perdido y la cada del hombre, ya sea en su dimensin personal o social. De entre sus obras, interesa para la poesa social especialmente la titulada Quinta del 42 (1952), en la que se recogen los motivos tpicos de la lrica comprometida [T6]. Gabriel Celaya, que empez cultivando el surrealismo en la lnea del 27 (Aleixandre, sobre todo), se rebela ahora contra el lenguaje de lo que llama los poetas poetsimos para acercarse a la poesa de denuncia y compromiso. Esta etapa se inicia con Las cartas boca arriba (1951) y encuentra su culminacin en Cantos iberos (1955), en la que propone una nueva Espaa, ajena a la vergenza y el cainismo del pasado [T7] 4. La promocin de los sesenta. La corriente de poesa social, comenzada por poetas de indudable calidad, acabara derivando en un dogmatismo temtico, lleno de tpicos militantes, que ofreca ya pocas posibilidades. Contra ello reaccionaran un grupo de poetas que, pertenecientes en un primer momento a esa generacin de los cincuenta, han sido llamados promocin del 60, y a veces nios de la guerra, si bien la cohesin del grupo es muy cuestionable. De hecho, en una nueva antologa del propio Francisco Ribes, titulada Poesa ltima (1963) viene a recoger composiciones de escritores que, aunque no son ajenos a la poesa social ni a la ideologa de izquierdas, ven superada esta etapa y desean desprenderse del lastre retrico de la poesa de urgencia. Nombres como Jose ngel Valente o Claudio Rodrguez expusieron abiertamente sus discrepancias con respecto a la belleza y la verdadera utilidad de la poesa social, y lanzaron una nueva concepcin de la poesa, entendida ahora como vehculo de conocimiento, muy en la lnea del mejor Machado, y no ya como vehculo de comunicacin, segn pretenda la generacin anterior. Por ello, la poesa de Valente o de Rodrguez regresa en parte a las formas clsicas, la musicalidad y la belleza formal, sin renunciar por ello a la contemplacin de la realidad, aunque esta vez desde un punto de vista ms personal y menos partidista. Se le denomina a veces poesa realista, pues supone efectivamente un intento de penetracin en la realidad, el paisaje o el propio poeta para interpretarla, para desentraar su misterio o sacar a la luz su belleza, en el contexto de una concepcin de la poesa como conocimiento, heredada de Machado o Cernuda. Es habitual la presencia de lo ntimo y subjetivo, y el tema del recuerdo y la experiencia personal (J. Gil de Biedma, A. Gonzlez,

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Antonio Gamoneda), sin olvidar tampoco la crtica social, a veces irnica y distanciada, y el compromiso tico con la realidad. Entre los libros de Claudio Rodrguez debe sin duda destacarse Don de la ebriedad (1951), que supone una exploracin asombrada por tierras de Castilla, en la que el poeta intenta adentrarse, lo cual supone en realidad una verdadera reinterpretacin del paisaje noventayochista. Junto a esto, se regresa en este libro al intimismo autobiogrfico, y a temas como el paso del tiempo, la muerte, etc. Junto a l, interesa Alianza y condena (1965). Jos ngel Valente, por su parte, es el mximo exponente de esta poesa del conocimiento, que regresa a la concepcin de la poesa como herramienta capaz de penetrar el misterio de cada ser y cada objeto. Su primer libro es A modo de esperanza (Adonis, 54), pero destaca sobre todo por Poemas a Lzaro. [T9] Junto a estos dos nombres, se incluyen en la promocin de los sesenta algunos otros de importancia (Jos Agustn Goytisolo (Palabras para Julia) [T13], Francisco Brines, Carlos Barral, etc...), aunque en lneas poticas diferentes, ms prximas a la crtica social o a la irona. Destacaremos slo los siguientes: Por un lado, Jaime Gil de Biedma, en una lnea decididamente autobiografista, aunque con una vertiente de crtica social muy clara en su obra, en la que, desde la irona y la provocacin antiburguesa que supone el uso de un lenguaje soez o de mal gusto, o el empleo de un tono absolutamente coloquial anuncia la decadencia y muerte de la burguesa, adoptando as un tono distanciado, cido y crtico en libros como Poemas pstumos (1968). [T10, T14] Destaca tambin la figura de ngel Gonzlez [T11], muy en la lnea de Gil de Biedma, pero con una irona ms suavizada y una ms clara intencin social y tica. Gonzlez representa con claridad el desencanto en las verdaderas posibilidades de la poesa social, pero no por ello renuncia a sus principios ideolgicos y estticos, y critica desde la irona y la distancia las costumbres y el acomodamiento burgus. Destaca fundamentalmente entre sus obras Tratado de urbanismo (1967), y ha publicado recientemente (2001) Otoos y otras luces. Su obra potica completa se ha recogido en Palabra sobre palabra. 5. Los aos setenta. En 1970, Jos Mara Castellet publica su antologa Nueve novsimos poetas espaoles, en la que e incluyen nombres como los de Vzquez Montalbn, Flix de Aza, Ana Mara Moix, Vicente Molina Foix, Pedro Gimferrer o Leopoldo Mara Panero [T12, T15]. Se trata de un grupo de escritores nacidos ya en la posguerra, y distanciados por tanto de la problemtica social de los aos anteriores. Han perdido, adems, la fe en la poesa como mtodo de renovacin o cambio de la realidad, y cultivan por ello una lnea ms esteticista o ldica, sin olvidar la alusin a la experiencia personal, pero con un estilo cercano a la vanguardia y el onirismo, la cual, en realidad, no haba dejado de despuntar en los aos anteriores, en movimientos como el postismo y otros. Tocan a menudo temas intrascendentes o ldicos, e incluyen reflexiones metapoticas desenfadadas, con las que pretenden alejar la creacin potica de toda trascendencia ms all del propio juego formal. Se presentan como rupturistas, inconformistas y refinados, y muchos desprecian buena parte de la poesa espaola anterior. Acuden a la vanguardia espaola de los aos veinte y a la segunda vanguardia hispanoamericana de posguerra (Octavio Paz), as como a modelos ingleses, franceses y alemanes (Eliot, Cavafis, Yeats, Rimbaud). Si afrontan temtica existencial o social, lo hacen desde la rebelda y el desengao irnico. As mismo, abren caminos a los nuevos poetas de los aos ochenta (Luis Garca Montero, Blanca Andreu), tanto temticos (erotismo, poesa de la experiencia) como formales (poesa conversacional, neomodernismo, etc.) Destaca tambin el tratamiento potico de los temas frvolos proporcionados por los medios de comunicacin de masas (arte pop), como el Che Guevara, el cmic, etc., no tanto por una intencin de crtica social y artstica como por el desprecio de la realidad como tema (antimimetismo de la vanguardia), que les lleva a menudo a tomar modelos para el arte del propio arte.

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