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HISTRIA DO DESIGN

---------------------------------------------> Pegue o dicionrio agora ( :-) O design - do latim de + signare, e este de signum, sinal, smbolo e em ingls, projeto e/ou esboo - deve ser pensado no interior das artes aplicadas, isto das diversas modalidades da produo artstica que se orientam para o mundo cotidiano, pela criao de objetos de uso corrente, e que englobam parte da arquitetura, as artes decorativas, as artes grficas etc. O design se beneficia das diversas artes, dialogando com elas para a criao de modelos e prottipos que esto na origem de uma ampla gama de realizaes artsticas voltadas para a vida comum: psters, embalagens, capas de livros e revistas, moda, mobilirio, objetos utilitrios, desenho industrial etc. O design se insere, desse modo, no seio da sociedade industrial, fruto da ntima articulao a instaurada entre arte/indstria/mercado. Assim, as razes da arte do design podem ser encontradas nas corporaes de ofcios que predominam como locus privilegiado da produo e da formao artsticas at pelo menos o sculo XVI, quando da criao das academias de arte e da separao entre belas-artes e artesanato. A oposio entre arte e artesanato instaurada pela arte renascentista - para a qual o artista um intelectual, munido de formao cientfica e humanstica - contestada em diversos momentos pela arte moderna. Na segunda metade do sculo XIX, na Inglaterra, por exemplo, tericos e artistas reunidos no Arts and crafts, sob a liderana de John Ruskin (1819-1900) e William Morris (1834-1896), reafirmam a importncia do trabalho artesanal diante da mecanizao industrial e da produo em massa. O Arts and crafts lana-se recriao das artes manuais em plena era industrial, produzindo tecidos tingidos e estampados mo, mveis, livros etc. Os padres de Morris para papis de parede so bastante conhecidos e ainda hoje comercializados. O Movimento de Artes e Ofcios est nas origens do art nouveau europeu e norteamericano, que se desenvolve entre 1890 e 1918, ao matizar as fronteiras entre arte e artesanato pela valorizao dos ofcios e trabalhos manuais, embora as filosofias dos movimentos sejam distintas. Menos que uma atitude de recusa indstria, a produo art nouveau coloca-se no seu interior, valendo-se dos novos materiais do mundo moderno - o ferro, o vidro e o cimento - assim como da racionalidade das cincias e da engenharia. Trata-se de integrar arte, lgica industrial e sociedade de massas, desafiando alguns princpios bsicos da produo em srie, por exemplo o emprego de materiais baratos e o design inferior. Como indicam a arquitetura, o mobilirio, os objetos e ilustraes realizados sob o signo da arte nova - as cermicas e objetos em vidro de mile Gall (1846-1904), os interiores de Louis Comfort Tiffany (1848- 1933), as pinturas, vitrais e painis de Jan Toorop (1858-1928) etc. -, o estilo visa revalorizar a beleza, colocando-a ao alcance de todos. A ligao estreita entre arte e indstria, entre funo e forma, entre utilidade e ornamento, parecem ser os objetivos primeiros dos artistas e designers do novo estilo, que acompanha de perto os rastros da industrializao e o fortalecimento da burguesia.

A associao entre arte, artesanato e indstria est no cerne da experincia da Bauhaus, fundada, em Weimar (Alemanha), em 1919. Ao ideal do artista-arteso defendido por Walter Gropius (1883-1969) desde a criao da escola, soma-se a defesa da complementaridade das diferentes artes sob a gide do design e da arquitetura. O esprito que orienta o programa da escola est fundamentado na idia de que o aprendizado e o objetivo da arte liga-se ao fazer artstico, o que evoca uma herana medieval de reintegrao das artes e ofcios. Com a mudana da escola para Dessau em 1925, a relao entre arte e indstria se fortalece, e consolidam-se as marcas caractersticas do estilo bauhaus expressas na srie de objetos a realizados - de mobilirio, tapearia, luminrias etc. - como as cadeiras e mesas em ao cromado criadas por Marcel Breuer (1902-1981) e Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), e produzidas em larga escala pela Standard Mbel de Berlim e pela Thonet (por exemplo, o jogo de mesas que se encaixam, ca.19251930, de Breuer para a Thonet e Standard Mbel e a cadeira Lounge de 1928-1929 e mesa da dcada de 1930, tambm de Breuer para a Thonet). No campo dos trabalhos grficos e do design de livros, destacam-se os projetos de Lzl Moholy-Nagy (18951946). Os vitrais, a tipografia, o projeto de mveis e utilitrios de Joseph Albers (18881976) constituem outro exemplo importante do desenvolvimento do design no interior da Bauhaus. Com o fechamento definitivo da escola, por determinao dos nazistas, em 1933, boa parte dos artistas se dirige aos EUA - Gropius, Moholy-Nagy, Breuer, Mies van der Roher e outros -, onde surgiria a Nova Bauhaus, em Chicago, 1937-1938, e o TAC (Architects collaborative), escritrio de arquitetura criado por Gropius em 1945, e responsvel por pesquisas de ponta no campo do design contemporneo. A dcada de 1950 no Brasil traz consigo um dilogo intensificado entre arte, tcnica e indstria, levado a cabo sobretudo pela vanguarda concreta. O nome de Geraldo de Barros (1923-1998) se destaca no interior do grupo concreto paulista pela sua proximidade com o desenho industrial e com a criao visual, sobretudo a partir de 1954, quando funda a cooperativa Unilabor e a Hobjeto, dedicadas produo de mveis. A Form-inform, tambm criada por ele, destina-se criao de marcas e logotipos. Outro pioneiro na rea entre ns Alexandre Wollner (1928), autor de inmeros projetos no setor do design visual para diversas empresas brasileiras: sistemas de sinalizao, cartazes, embalagens etc. Wollner participa da criao da Escola Superior de Desenho Industrial - Esdi, em 1963, no Rio de Janeiro, que tem papel destacado na formao de novas geraes de designers. O nome de Joaquim Tenreiro (1906-1992) figura como o pai do mobilirio moderno no pas (por exemplo, a cadeira Embalo (1947), produzida desde 1992 pela Probjeto). Ainda no campo do mobilirio, podemos lembrar as solues originais de Lina Bo Bardi (1915-1992) - entre elas a poltrona Bowl (1951) - e, contemporaneamente, as diversas criaes de Humberto Campana (1953) e Fernando Campana (1961) - conhecidos como irmos Campana - entre as quais, luminrias (Luminria Estela, 1997) e mveis (a coleo de cadeiras de cordas de algodo, 1998), Alosio Magalhes (1927-1982) adquire destaque no campo do design brasileiro como o autor do desenho das cdulas do cruzeiro novo entre outras inmeras criaes.

Artes Aplicadas
Falar em arte aplicada significa pensar em modalidades da produo artstica que se orientam para o mundo cotidiano, pela criao de objetos, de peas e/ou construes teis ao homem em sua vida diria. A noo remete a alguns setores da arquitetura, das artes decorativas, do design, das artes grficas, do mobilirio etc. e traz oposio em relao s belas-artes. Na histria da arte europia, o surgimento das academias de arte, a partir do sculo XVI, tem papel decisivo na alterao do status do artista, personificada por Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564). No mais artesos das guildas e corporaes, os artistas so considerados tericos e intelectuais a merecer formao especializada. nesse momento que o termo belas-artes entra na ordem do dia como sinnimo de arte acadmica, separando arte e artesanato, artistas e mestres de ofcios. possvel acompanhar, ao longo do tempo, aproximaes e afastamentos entre belasartes e artes aplicadas. Na arte moderna, quando a industrializao em curso e as novas tecnologias lanam o artesanato numa crise indita, fazendo do artista um intelectual apartado da produo industrial. Na segunda metade do sculo XIX, na Inglaterra, tericos e artistas reunidos no Arts and Crafts reafirmam a importncia do trabalho artesanal diante da mecanizao industrial e da produo em massa. Liderado por John Ruskin (1819 - 1900) e William Morris (1834 - 1896), o movimento tem grande inclinao pela reforma social e pelas questes poltico-econmicas, o que o impele juno entre arte e vida social. Com Morris, o conceito de belas-artes rechaado em nome do ideal das guildas medievais, onde o arteso desenhava e executava a obra num ambiente de produo coletiva. O Arts and Crafts lana-se na recriao das artes manuais em plena era industrial, produzindo tecidos tingidos e estampados mo, mveis, livros etc. Os padres de Morris para papis de parede so bastante conhecidos e ainda hoje comercializados. O Movimento de Artes e Ofcios est nas origens do art nouveau europeu e norte-americano ao nuanar as fronteiras entre arte e artesanato pela valorizao dos ofcios e trabalhos manuais, embora as filosofias dos movimentos sejam distintas. Menos que uma atitude de recusa indstria, a produo art nouveau coloca-se no seu interior, valendo-se dos novos materiais do mundo moderno (o ferro, o vidro e o cimento) e da racionalidade das cincias e da engenharia. Trata-se de integrar arte, lgica industrial e sociedade de massas, desafiando alguns princpios bsicos da produo em srie, por exemplo, o acabamento mais simplificado e o emprego de materiais industrializveis. Como indicam a arquitetura, o mobilirio, os objetos e ilustraes realizados sob o signo do art nouveau - cermicas e objetos em vidro de Emile Gall (1846 - 1904), interiores de Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933), pinturas, vitrais e painis de Jan Toorop (1858 - 1928), etc. - o estilo visa revalorizar a beleza, colocando-a ao alcance de todos. A articulao estreita entre arte e indstria, funo e forma, utilidade e ornamento, parece ser o objetivo primeiro dos artistas. A associao entre arte, artesanato e indstria est no corao da experincia da Bauhaus, fundada em 1919. Ao ideal do artista-arteso defendido por Walter Adolf Gropius (1883 - 1969) desde a criao da escola, soma-se a defesa da complementaridade das diferentes artes sob a gide do design e da arquitetura. O esprito que orienta o

programa ancora-se na idia de que o aprendizado, e o objetivo, da arte liga-se ao fazer artstico, o que evoca uma herana medieval de reintegrao das artes e ofcios. A proposta de Gropius para a Bauhaus relaciona-se formao de novas geraes de artistas de acordo com um ideal de sociedade democrtica, onde no h hierarquias mas somente funes complementares. Com a mudana da escola para Dessau em 1925, a relao entre arte e indstria se fortalece e consolidam-se as marcas caractersticas do estilo bauhaus expressas na srie de objetos confeccionados - mobilirio, tapearia, luminrias etc. - como as cadeiras e mesas em ao tubular criadas por Marcel Breuer (1902 - 1981) e Ludwig Mies van der Rohe (1886 - 1969), produzidas em larga escala pela Standard Mbel de Berlim e pela Thonet. As afinidades da Bauhaus com as vanguardas em geral e com o construtivismo russo em particular revelam-se pela ligao entre projeto esttico e poltico, que vem acompanhada da idia de que a arte deve ser funcional. A pintura e a escultura, segundo os princpios construtivos, so pensadas como construes, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. Realizaes do programa social e aplicado do construtivismo russo podem ser encontradas nos projetos de Aleksandr Aleksandrovich Vesnin (1883 - 1959) para o Palcio do Trabalho e para o jornal Pravda e, sobretudo, no Monumento Terceira Internacional de Vladimir Tatlin (1885 - 1956), exposto em 1920, que seria erguido no centro de Moscou, mas nunca executado. Na dcada de 1920, as artes aplicadas encontram abrigo no estilo art deco. Recoloca-se o nexo entre arte e indstria tendo a decorao como elemento mediador na esteira das propostas art nouveau. O estilo anos 20 dialoga de perto com o art nouveau, retomando a mesma tradio da arte aplicada inglesa. S que as solues, nesse caso, indicam a preferncia pelas linhas retas e estilizadas, formas geomtricas e design abstrato, em consonncia com as vanguardas do comeo do sculo XX. O estilo art deco apresenta-se de incio como luxuoso, empregando materiais caros como jade, laca e marfim. Entre outros, os vestidos abstratos de Sonia Delaunay-Terk (1885 - 1979), os vasos de Ren Lalique (1860 - 1945), as padronagens de Ert (1892 - 1990). A partir de 1934, o estilo dialoga mais diretamente com a produo industrial, com os materiais e formas passveis de reproduo em massa. Se as fortes afinidades entre arte e indstria e entre arte e artesanato remetem s experincias imediatamente anteriores da Bauhaus, a nfase primeira na individualidade e no artesanato refinado colocam o art deco nas antpodas do ideal esttico e poltico do programa da escola de Gropius, que se orienta no sentido da formao de novas geraes de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrtica. No Brasil, as artes aplicadas tm lugar no interior do modernismo de 1922 com os trabalhos - pinturas, tapearias e objetos - de John Graz (1891 - 1980) e dos irmos Regina Graz (1897 - 1973) e Antonio Gomide (1895 - 1967). No interior do grupo concreto paulista, na dcada de 1950, o nome de Geraldo de Barros (1923 - 1998) se destaca pela sua proximidade com o desenho industrial e com a criao visual, sobretudo a partir de 1954, quando funda a cooperativa Unilabor e a Hobjeto mveis, dedicadas produo de mveis. A Form-inform, tambm criada por ele, destina-se criao de marcas e logotipos.

Academias de Arte
As academias so instituies destinadas formao de artistas. Deixando de lado as associaes informais e os crculos artsticos existentes na Renascena italiana, possvel afirmar que a primeira academia de arte propriamente dita a Academia de Desenho de Florena, criada em 1562 pelo pintor, arquiteto e bigrafo italiano Giorgio Vasari (1511 - 1574). Segue-se a Academia de San Luca, de Roma, 1577, que aps longo perodo de declnio reativada pelo pintor Federico Zuccaro (1540 - 1609), em 1593. Ainda na Itlia, registram-se a Academia dos Progressistas (1580), de Bolonha, obra dos pintores da famlia Carracci, e a Academia de Milo, fundada pelo cardeal Federico Borromeo, em 1620. O surgimento das academias coincide com a crise dos ideais renascentistas expressa no maneirismo (momento de cristalizao e sistematizao de determinados procedimentos artsticos - maneiras ou estilos). Marca uma mudana radical no status do artista, personificada por Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564). No mais artesos das guildas e corporaes, os artistas so considerados a partir de agora tericos e intelectuais. Cabe ao papa Urbano VIII, entre 1627 e 1633, estabelecer a autoridade da academia e conferir dignidade aos artistas, superando a oposio cerrada das guildas. As academias garantem a formao cientfica (geometria, anatomia e perspectiva) e humanstica (histria e filosofia), rompendo com a viso de arte como artesanato e com a idia de genialidade baseada no talento e inspirao individuais. Elas defendem, ao contrrio, a possibilidade de ensino de todo e qualquer aspecto da criao artstica por meio de regras comunicveis. Alm de conferir carter oficial ao ensino com aulas de desenho de observao e cpia de moldes - as academias so responsveis pela organizao de exposies, concursos, prmios e peridicos - e conservao de patrimnio, pinacotecas e colees, que significa o controle da atividade artstica e a fixao rgida de padres de gosto. Inspirado nos exemplos italianos, em Paris, em 1648, um grupo de pintores persuade Lus XIV a fundar a Real Academia de Pintura e Escultura. Dirigida pelo estadista Jean-Baptiste Colbert (1619 - 1683) e pelo pintor e terico da arte Charles Lebrun (1619 - 1690), a academia francesa confere instituio um carter renovado. Verifica-se um estreitamento das relaes entre arte e poder poltico - a academia financiada pelo rei - e uma associao mais ntida entre o rgo e uma doutrina particular. Lebrun, diretor da academia em 1663, impe sua ortodoxia esttica com base no classicismo e na obra do pintor francs Nicolas Poussin (1594 - 1665), atuante em Roma. A paixo pela Antiguidade - revelada nos temas mitolgicos, nos motivos histricos e associada clareza expressiva e obedincia s regras - define o estilo de Poussin, que se converte no eixo da doutrina acadmica. Com Colbert e Lebrun, os termos belas-artes e arte acadmica entram na ordem do dia. Presencia-se a crescente importncia da Frana no mundo artstico europeu, apesar do prestgio de que ainda gozavam os artistas italianos, freqentemente empregados pela realeza francesa. Sem subestimar a importncia de outros grandes artistas do sculo XVII, como Diego Velzquez (1599 - 1660), Rembrandt (1606 - 1669) e Peter Paul Rubens (1577 - 1640), em 1666, Lus XIV funda a Academia Francesa em Roma, para que os franceses partilhem com os italianos o estudo das obrasprimas do passado.

Na segunda metade do sculo XVIII, as academias se espalham pela Alemanha, Espanha, Inglaterra, conquistando grandes e pequenas cidades. O sculo XVIII assiste ao perodo ureo das academias - filosficas, cientficas e literrias -, num momento de afirmao e difuso de uma cultura laica, enciclopdica e universal e de revoluo poltica, quando o papel social da arte se explicita e, com ele, o apoio crescente do Estado s instituies de ensino artstico. Ainda que as crticas academia se acentuem na Frana de fins do sculo, o que leva a sua dissoluo em 1793, o perodo napolenico conhece a revalorizao dessas instituies artsticas - em 1816 criada a Academia de Belas Artes - e o engajamento crescente de artistas. Jacques-Louis David (1748 1825), por exemplo, torna-se o pintor de Napoleo como revelam as obras criadas para glorificar os feitos do imperador (Coroao de Napoleo, 1805/1807). nesse contexto preciso que o Brasil recebe a Misso Artstica Francesa (1816) e, com ela, tem nicio, em 1826, o ensino formal da arte no pas. Nicolas Taunay (1755 - 1830), Debret (1768 - 1848), Grandjean Montigny (1776 - 1850) e outros integrantes da misso tem papel destacado na criao da Academia Imperial de Belas Artes - Aiba.

Bauhaus
Criemos uma nova guilda de artesos, sem distines de classe que erguem uma barreira de arrogncia entre o artista e o arteso, declara o arquiteto germnico Walter Adolf Gropius (1883-1969) quando inaugura a Bauhaus, em 1919. Criada a partir da fuso da Academia de Belas Artes e da Escola de Artes Aplicadas de Weimar, a nova escola de artes aplicadas e arquitetura traz em sua origem mesma um trao destacado de seu perfil: a tentativa de articulao entre arte e artesanato. Ao ideal do artista-arteso defendido por Gropius, soma-se a defesa da complementaridade das diferentes artes sob a gide do design e da arquitetura. O termo por sua vez - literalmente casa (haus) para construir (bauen) - permite flagrar o esprito que conduziu o programa da escola: a idia de que o aprendizado e o objetivo da arte liga-se ao fazer artstico, o que evoca uma herana medieval de reintegrao das artes e ofcios. A proposta de Gropius para a Bauhaus deixa entrever as dimenses esttica, social e poltica de seu projeto. Trata-se de formar novas geraes de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrtica, onde no h hierarquias mas somente funes complementares. O trabalho conjunto, na escola e na vida, possibilitaria no apenas o desenvolvimento das conscincias criadoras e das habilidades manuais, como tambm um contato efetivo com a sociedade urbano-industrial moderna e seus novos meios de produo. A ligao mais efetiva entre arte e indstria coincide com a mudana da escola para Dessau, em 1925. No interior do complexo de edifcios projetados por Gropius para a escola se delineiam as abordagens caractersticas da Bauhaus: as pesquisas formais e as tendncias construtivistas realizadas com o mximo de economia na utilizao do solo e na construo; a ateno s caractersticas especficas dos diferentes materiais: a madeira, o vidro, os metais etc.; a idia de que a forma artstica deriva de um mtodo, ou problema, previamente definido o que leva correspondncia entre forma e funo; o recurso s novas tecnologias. Data desse perodo o desenvolvimento de uma srie de objetos - de mobilirio, tapearia, luminrias etc. - que seriam produzidos

em larga escala, como as cadeiras e mesas em ao tubular criadas por Marcel Breuer e Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) e produzidas pela Standard Mbel de Berlim e pela Thonet. A Bauhaus atraiu artistas de vanguarda de diversas procedncias nacionais, nem sempre afinados em termos de filiaes tericas, gerando a convivncia de orientaes estticas dspares no interior da escola e redefinies no projeto ao longo de sua histria. Do corpo docente fizeram parte, entre outros, Johannes Itten (1888-1967), Theo van Doesburg (1883-1931), Wassily Kandinsky (1866-1914), Paul Klee (1879-1940), Lszl Moholy-Nagy (1894-1946), Marcel Breuer, Hannes Meyer (1889-1954), Mies van der Rohe, Oskar Schlemmer (1888-1943) e Joseph Albers (1888-1976). A diversidade dos colaboradores foi responsvel pelo contato direto da Bauhaus com diferentes tendncias da arte europia: com o construtivismo russo, com o grupo de artistas holandeses ligados ao De Stijl [O Estilo] e com os adeptos do movimento de pintura alem Neue Sachlichkeit [Nova Objetividade]. O ano de 1928 marca a sada de Gropius da direo da escola e a sua substituio pelo arquiteto suo Hannes Meyer, o que sinaliza uma nfase mais social em relao ao design, traduzida na criao de um mobilirio em madeira - mais barato, simples e desmontvel - e de grande variedade de papis de parede. Em 1930, diante das presses do nazismo sobre Meyer, a escola passa direo do arquiteto Mies van der Rohe. Em 1932, ela oficialmente fechada e, aps uma tentativa frustrada de recomposio em Berlim, encerra suas atividades, por determinao dos nazistas, em 1933. A emigrao dos professores da escola fator decisivo na difuso das idias da Bauhaus pelo mundo todo. Nos Estados Unidos, para onde se dirige boa parte deles - Gropius, Moholy-Nagy, Breuer, Bayer, Mies van der Rohe e outros - surgiria a Nova Bauhaus, em Chicago, 19378 e o TAC (Architectess collaborative), escritrio de arquitetura criado por Gropius em 1945, quando professor em Harvard. Ainda est por ser feito um rastreamento sistemtico das influncias da Bauhaus no Brasil. Indicaes esparsas permitem aferir referncias ao programa da escola na dcada de 1930, por exemplo no 1 Salo de Arquitetura Tropical, no Rio de Janeiro, em cujo catlogo reproduzido um texto de Gropius, e que tem como desdobramento mais imediato o lanamento da revista Base, editada por Alexandre Altberg, segundo algumas fontes, ex-aluno da Bauhaus. Nessa mesma dcada, os debates sobre arquitetura popular veiculados, por exemplo, na revista Arquitetura e urbanismo, mencionam freqentemente os projetos coletivos da escola. A literatura faz meno ainda experincia de remodelao urbana empreendida por Luiz Nunes no Recife, frente da Diretoria de Arquitetura e Urbanismo, tambm nos anos 1930, como inspirada de perto na Bauhaus. Os projetos do Instituto de Arte Contempornea (IAC) do Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand - Masp, em 1951 e o da Escola Superior de Desenho Industrial - Esdi, Rio de Janeiro, 1963, por sua vez, inspiram-se, cada qual a seu modo, no programa educativo da escola projetada por Gropius. No campo das artes plsticas, possvel pensar no impacto das obras de Max Bill (1908-1994) entre ns, na dcada de 1950, por meio das quais certos princpios da Bauhaus atingem o concretismo brasileiro.

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