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Comentario de Arte: Las seoritas de Avignon (de Pablo Ruz Picasso)

1.- IDENTIFICACIN DE LA OBRA Ttulo: Las seoritas de Avignon. El cuadro que podra llamarse Las seoritas de la calle Aviny hace referencia a las prostitutas que estaban en un burdel situado en dicha calle barcelonesa, donde al parecer no era difcil encontrar al joven Picasso que por entonces formaba parte del grupo de Els cuatre gats. Considerada por muchos crticos como el comienzo del cubismo Autor: Pablo Ruiz Picasso Fecha: 1907. Localizacin: Museum of Modern Art. New York Estilo: Cubismo Tcnica: leo sobre lienzo, 244 x 233 cm

2.- ANLISIS FORMAL Formalmente el cuadro est dividido de manera clara en tres franjas organizadas verticalmente. La parte central es la ms clsica en cuanto al aspecto, sin embargo se percibe ya en estas dos figuras una compartimentacin de sus cuerpos, pese a esto existen referencias a la pintura tradicional de desnudos con especial similitud con las majas de Goya, incluso en su posicin pues aunque parecen de pie estn tumbadas como indica su postura con los brazos tras la cabeza. En estas dos figuras se observa un principio importante de lo que luego sera la pintura cubista, el diferente punto de vista con que se ven partes de una misma obra. De la misma manera que los egipcios utilizaban una ley de frontalidad en la que las figuras aparecan con el rostro de perfil y el torso de frente, Picasso sita a estas dos figuras como si se vieran desde arriba, ya que as son mucho ms reconocibles que vindolas desde su mismo plano horizontal. En esta franja los colores son ms clsicos, menos fuertes (entre blancos y celestes), y el tono de las dos muchachas es ms amable en relacin con el de las otras tres. Pero a diferencia de lo que puede parecer en un primer momento, ya que estn en el centro, lo ms importante del cuadro no est en estas figuras, pues las lneas quebradas que pueblan el lienzo nos hacen llevar la mirada fuera del cuadro. Si queremos mirar el cuadro debemos regresar al lienzo una y otra vez ya que la obra nos lleva fuera de sus lmites. Las lneas de composicin son siempre oblicuas, dando un gran dinamismo a la obra, incluso algunas de estas lneas nos llevan a la naturaleza muerta de la parte baja del cuadro, detalle que aunque parezca anecdtico, no lo es tanto, como veremos posteriormente. Las otras dos franjas del cuadro estn pintadas sobre otras figuras ya realizadas anteriormente por Picasso. Estas figuras tenan estticamente un aspecto parecido a las figuras del centro (una de ellas era de un marinero que apareca tras una cortina y que entraba en el prostbulo), sin embargo Picasso decidi cambiar tanto estas figuras como el tratamiento esttico. La mujer que est a la izquierda corriendo una cortina de color rojo clido aparece con su rostro de perfil de color ms oscuro que el resto del cuerpo, que a su vez es ms rojizo que los cuerpos de las mujeres que hay en el centro. El color y la forma del rostro de esta figura lateral hay que relacionarlos con la influencia que recibi Picasso poco tiempo antes en un viaje por Catalua, y por las pequeas figuritas religiosas del Romnico que supusieron para el pintor una nueva visin del arte, suponiendo un primer paso en su decantamiento por otro tipo de esttica en vez de la naturalista. La franja de la derecha es algo ms compleja en su interpretacin desde el punto de vista de la pintura de corte ms tradicional, y posiblemente por ello es ms importante para la comprensin del cuadro. En esta parte aparecen dos figuras con unos rostros extraos directamente influenciados por las mscaras que
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Picasso pudo ver en el Museo etnogrfico de Pars, el entonces Museo del Trocadero, actualmente Museo del Hombre. Estas mscaras, venidas de Costa de Marfil o Congo, llegaron por primera vez a occidente a principios de siglo tradas por antroplogos y supusieron para los artistas de la vanguardia parisina un descubrimiento tal que revolucion para siempre la Historia del Arte. No slo Picasso sino que muchsimos artistas, como Matisse, Brancusi, Braque o Derain entre otros, se vieron impresionados por la frescura y la fuerza de estas obras de arte africano. La concepcin geomtrica de los espacios que se disolvan en planos para configurar conjuntos de gran sencillez, pero con una gran claridad a la hora de mostrar con el mnimo de rasgos rostros con identidad propia, fue lo que las hizo tan interesantes para Picasso y sus contemporneos. As que Picasso decidi cambiar las figuras de la derecha por las mujeres con rostros como mscaras, que llegan a un nivel de expresividad mucho mayor que el de las otras figuras. Las mscaras son representaciones de rostros, Picasso no quiso hacer mujeres escondidas tras mscaras, sino rostros de mujeres de una mayor expresividad, con un nuevo planteamiento esttico. De esas dos mscaras una, la de abajo, tiene mayor abstraccin; mientras que la de arriba todava tiene referencias perspectivas, la de abajo, que pertenece a una figura mucho ms radical, ya es plana e inicia lo que se llama respeto al lienzo, el respeto a las dos dimensiones sin que aparezca la tercera, la profundidad, que desde el Renacimiento ha sido el fundamento de la pintura occidental. As se inicia el desaprendizaje, casi diramos el olvido de toda la tradicin pictrica tradicional desde el siglo XV, y el invento de la perspectiva matemtica. Olvido que es un punto de partida esencial para la comprensin de toda la pintura del siglo XX. Algunos crticos han afirmado que el rostro de la figura de la izquierda tambin viene del descubrimiento del arte africano, sin embargo no parece que tenga este sentido ya que en realidad no tiene ninguna similitud con las mscaras rituales del continente negro. Las figuras de las derecha son an ms fragmentadas, incluso hay una descompensacin entre distintas partes del cuerpo, con gran diferencia de formas y tamaos, algo que llegar a su mxima expresin en el cubismo de aos posteriores. Por ejemplo, la figura de abajo est sentada de espaldas mientras que su mscara nos mira, su brazo es desmesurado en comparacin con su torso, dando un gran paso hacia la libertad de formas en la pintura. El pequeo bodegn de la parte ms baja del cuadro tiene importancia no slo en la composicin, sino tambin en la simbologa del cuadro. El bodegn recoge muchas de las lneas oblicuas de composicin, es difcil imaginarse el cuadro sin l ya que quedaran las figuras agitadas y descompuestas. El bodegn es el smbolo de unin entre lo viejo y lo nuevo, entre la tradicin del bodegn espaol del siglo de Oro y Czanne, su maestro y punto de partida de la pintura del siglo XX. 3.- Anlisis sociolgico El cuadro, realizado en 1907, permaneci varios aos en el estudio del pintor, sin que fuera dado a conocer al pblico, y slo fue mostrado a amigos y a algunos crticos. Picasso tena miedo de que su obra no fuera entendida, y en cierto modo as fue ya que algunas de las personas que la vieron mostraron su desagrado. Fue Apollinaire, uno de los amigos que vieron la obra en el estudio del pintor, el que dio nimos a Picasso y a Braque para que continuaran con sus estudios sobre esta nueva forma de representacin pictrica, la que se convirti unos aos despus en el cubismo. Por esto mismo no parece razonable decir que Las seoritas de Avignon sea el primer cuadro cubista, porque no es un cuadro cubista, ya que existen un gran nmero de referencias que no slo no tienen nada que ver con el cubismo, sino que son esenciales para su comprensin datos de la pintura anterior. Lo que s debe hacerse es ponerlo como punto de partida, como inicio a unas investigaciones pictricas que luego desarrollaran el cubismo en las estancias de Picasso y Braque en Horta de Ebro y LEstaque respectivamente. En definitiva el punto de partida de los grandes cambios de la pintura del siglo XX.

CEPER HERMANOS MACHADO

Jos Antonio Bentez