Repblica Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educacin Liceo Bolivariano Libertador Mrida Estado Mrida

Elaborado Por: Jheyson Uzctegui #7 4to Seccin E C.I 23.304.198 Castellano Profesora Nancy

Introduccin.
Se llama teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros espectculos propios de la escena. Teatro es, tambin, el arte de componer obras dramticas de representarlas. El en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mmicas. Pero estas escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rtmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenmenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. El teatro como medio de comunicacin y expresin, elabora y transmite un mensaje al pblico que asiste a un montaje escnico. Este mensaje influye en la recepcin del espectador gracias al texto dramtico, director y actores como medios para comunicar el mensaje. Cuando un director, los actores y el equipo tcnico realizan el montaje de una obra, tienen en la mente al pblico quien ser el receptor de sus mensajes. El teatro es un medio de comunicacin, y como tal, tiene la capacidad de persuadir, informar y entretener al espectador. La presente investigacin tiene el objetivo de analizar el efecto de los mensajes en el pblico, para conocer si el teatro influye en las ideas, emociones y expectativas de los espectadores.

Desarrollo.
Teatro: El teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guin o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin. Origen: Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los

ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado. Funcin del Teatro: El teatro, a travs de sus diversos gneros y formas, reflexiona y busca comprender la complejidad, las diferentes realidades, las idas y venidas de la trayectoria humana. Investiga y revela aquello que es invisible a la rutina, que pasa inadvertidamente o es considerado normal. El teatro provoca, punza, disloca, desencaja, sensibiliza. La dimensin esttica de la obra teatral es la que puede lograr tocar el corazn de la gente, abrir los ojos del espectador, mover a la persona de su superficialidad. Cuando la esttica est ausente, inmersa o sojuzgada al discurso, ya no es arte, sino una predicacin. Gneros Dramticos: Segn la teora de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernndez, existen siete gneros teatrales mayores: Tragedia: Gnero realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una purificacin del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destruccin social o fsica del protagonista. Es el ms importante de los siete. Edipo rey de Sfocles es un ejemplo de este gnero. Comedia: Gnero realista. En la comedia los personajes son, complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propsitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una solucin alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a

travs de la risa intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una enseanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de Molire es un ejemplo. Pieza: Gnero realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones lmites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista. Los frutos cados de Luisa Josefina Hernndez es un ejemplo. Melodrama: Gnero no realista. Las ancdotas complejas donde los personajes son simples es la caracterstica fundamental de este gnero. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier mbito: moral, esttico, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo. Tragicomedia: Gnero no realista. El personaje protagnico simple, generalmente un arquetipo, est en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La ancdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir, no se trata de la unin o mezcla de la tragedia y la comedia. Obra didctica: Gnero no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexin del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la ancdota compleja. El crculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro. Farsa: Gnero imposible. Su caracterstica principal radica en la unin de una sustitucin de la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis gneros, por ello no es un gnero puro. Es simblica. Sus orgenes se remontan a Aristfanes pero es en el siglo XX cuando este gnero toma verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eugne Ionesco es el ms claro ejemplo de ello. Tambin podemos decir que nosotros podemos crear melodramas y otros documentos tambin son: accin, yono, tiple, entonacin.

Gneros dramticos (formas discursivas): El Dilogo: Es el intercambio de mensajes entre dos o ms personas, alternando los papeles de emisor y receptor. Se representa a travs de los parlamentos de los personajes o voces dramticas. Monlogo: Es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno. Es la expresin de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Soliloquio: Es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo, refirindose no a s mismo, sino ms bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monlogo es muy sutil y est en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos y toman los trminos como sinnimos. Aparte: Es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los dems no lo escuchan, estableciendo adems cierta complicidad con el pblico. Mutis: Se caracteriza como el silencio de un personaje, que seala su retirada de la escena. Modalidades Teatrales: El Teatro de la imagen es una de las modalidades del Teatro del Oprimido desarrollado por Augusto Boal (1980). Consiste el Teatro del Oprimo en un conjunto de ejercicios, juegos y tcnicas teatrales que tiene por objetivo utilizar el teatro y las tcnicas dramticas en un instrumento eficaz para la comprensin y la bsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales. Desde sus implicaciones pedaggicas, sociales, culturales, polticas y teraputica se propone transformar al espectador (ser pasivo) en protagonista de la accin dramtica (sujeto creador), estimulndolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro, segn declara Augusto Boal. En pocas palabras, se trata de estimular a participantes no-actores a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas a travs del teatro.

En el Barroco, el teatro alcanza su plenitud y logra una gran popularidad. Haba tres modalidades: EL TEATRO RELIGIOSO. Se manifiesta a travs de los autos sacramentales, piezas breves de un acto, que presentaban personajes abstractos en forma de alegora. El tema era religioso de la eucarista o comunin, presentaba un conflicto entre el bien y el mal, que se resolva con el triunfo del primero. Los autos se representaban al aire libre, frente a la iglesia. Este tipo de teatro est relacionado con la Contrarreforma, era el instrumento ms adecuado para explicar al pueblo de forma comprensible un dogma esencial del catolicismo. EL TEATRO CORTESANO. Se representaba en los salones o jardines de los palacios. Sobre todo bajo el reinado de Felipe IV, las innovaciones escenogrficas permitieron unos efectos especiales espectaculares. Estas novedades, unidas a los lujosos decorados y a la msica, lucan en comedias mitolgicas o fantsticas y encandilaban al pblico cortesano. EL TEATRO DE LOS CORRALES. El teatro popular alcanz gran xito del pblico en el siglo XVII, tanto en Espaa con Lope de Vega y Caldern de la Barca como en Inglaterra con Shakespeare. Pues el teatro era el espectculo ms popular de la poca. Los corrales eran patios descubiertos y rodeados de casas. En un extremo estaba el escenario, sin decorados. En el mismo patio se estableca la mayora del pblico popular. Ante el escenario haba algunos bancos (pagando suplemento) y detrs se situaban los hombres del pueblo o mosqueteros. Las mujeres y los hombres estaban separados. Al lugar reservado para las mujeres se le llamaba la cazuela. Los nobles y las autoridades estaban en los balcones y ventanas que daban al patio, los aposentos. Al principio casi no haba decorados pero ms tarde se incorporaron y tambin recursos escnicos. Las representaciones se daban a luz diurna, a primera hora de la tarde. El espectculo no dejaba espacios vacos: -Comenzaba con una loa: presentacin en verso y despus se representaba el primer acto, despus se escenificaba un entrems. Tras el segundo acto, venan canciones o bailes y al acabar el tercer acto, un sainete o entrems.

Todas estas obras (representadas en corrales) eran conocidas como comedias, fueran comedias o dramas (mezcla de drama i comedia). As la palabra comedia adquiere un significado muy amplio en esta poca. Hay dos modalidades de teatro para nios: por interiorizacin y por apropiacin. -Teatro para nios por interiorizacin: se trata de obras creadas especialmente para el nio, teniendo en cuenta las condiciones de la cultura infantil, operando el nio como espectador implcito. -Teatro para nios por apropiacin: son las obras creadas sin tener en cuenta al pblico infantil, pero que son adoptadas por los nios, por un fenmeno de recepcin, como el caso de Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, o Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.

Conclusin.
La conclusin a la que he arribado es que el TEATRO es mostrar vida en escena, en vivo y directo a otros seres humanos; con un objetivo psicolgico o emotivo predeterminado. Dicho de otro modo: Es la transmisin de mensajes (directos o implcitos) de seres vivos (en escena) a seres vivos (pblico); de un modo que implique y asocie emociones. Puede recurrir a todo tipo de aparatos y avances tecnolgicos. Como tambin a toda clase de estratagemas de comunicacin y lenguajes o tcnicas de expresin. Algunas ms vlidas o no, dependiendo de la concepcin tica y cultural de cada uno. El teatro permite jugar a ser otro, en realidad, lo que se expresa son facetas de nosotros mismos que por imperio de la cultura permanecen ocultas. Nuestra mscara social nos protege ocultndonos. Este es el precio que pagamos por crecer. La criatura que juega y que se expresa libremente permanece en nosotros. El rito del teatro nos permite reencontrarnos con ella. El germen de lo que ser la personalidad adulta se constituye a partir de identificaciones, ideales del yo, miedos, etc. Para bien o mal esto nos sirve para vivir en esta sociedad, para no tornarnos demasiado exorbitantes, ridculos o con falta de tacto. Pero el trabajo creador necesita del nio para poder imaginar con libertad y expresar con soltura.