Um copo de mar, acalantos e carcars na 29a Bienal Neide Jallageas outubro, 2010

E possvel que os mastros, entre as ondas ms, Rompam-se ao vento sobre os nufragos, sem masTros, sem mastros, nem ilhas frteis, a vogar... Mas, meu peito, ouve a cano que vem do mar!1 Stphane Mallarm

Tratando-se de Bienal, de arte e de poltica (no Brasil), ocorre-me pensar na atualidade de Mrio Pedrosa e o seu pensamento crtico no qual poltica e arte, uma vez juntas, mantiveram-se inseparveis entre 1930 e 1980, perodo em que sua atuao se pautou por constante articulao entre atividade intelectual e militncia poltica. certo que pensar a atividade crtica de um autor, cujo desaparecimento dista quase trinta anos oferece um lugar beneficiado pelo distanciamento histrico. Por outro lado, esse mesmo distanciamento que provoca e permite que seu pensamento tenha sido colocado prova pelo tempo: que sua fora tenha se revigorado ou enfraquecido por ao (ou omisso) daqueles que o sucederam. Talvez por no ter desvinculado sua atuao no campo da poltica da atuao no campo da arte, colocando ambas em questo, Pedrosa antecedeu vrios pensadores nas relaes que estabeleceu entre arte e poltica, o mesmo se dando quando nomeia psmoderna a arte produzida a partir de 1960. Mesmo a mais popular enciclopdia eletrnica, a Wikipdia, define Mrio Pedrosa como sendo um militante poltico e crtico de arte e literatura brasileiro, iniciador da crtica de arte moderna brasileira e das atividades da Oposio de Esquerda Internacional no Brasil, organizao liderada por Leon Trtski2, destacando portanto sua dupla atuao. Alis, curioso que dentre os idiomas que a Wikipdia abarca, s encontremos, alm do portugus, outro verbete sobre Mrio Pedrosa, mas no em inlgs que a lngua na qual se encontra maior nmero de verbetes, mas em lngua russa3! Talvez a referncia russa
1 Trecho do poema Brisa Marinha, de Stphane Mallarm. In CAMPOS, Augusto de; PIGNATARI, Dcio, CAMPOS, Haroldo de. Mallarm. So Paulo: Editora Perspectiva, 1974. 2 http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio_Pedrosa. Acesso em 15 out. 2010. 3 http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%B0,_ 1

se explique pelos prprios interesses de Pedrosa pelos campos, tanto da arte como da poltica, como j dito: inseparveis. Um dos episdios memorveis de Pedrosa em relao Rssia, ou melhor, em relao Unio das Repblicas Socialistas Soviticas, ou simplesmente Unio Sovitica, que como se chamava o conjunto de 15 pases que compunham o bloco sovitico (tendo a Rssia como pas principal) entre 1922 a 1991, foi quando, em 1960, ele tentou convencer a ministra da cultura do governo sovitico, Ekaterina Frtseva a permitir que fossem deslocadas para a 6a Bienal em So Paulo, as obras dos artistas das vanguardas russas que ento se encontravam trancadas a sete chaves pela censura sovitica. Diante da recusa da ministra, Pedrosa no teve dvida em propor a compra de todos os Malivitchs, Burliks e companheiros que mofavam nos pores soviticos. Esse fato, por si s, confere a dimenso do quanto Pedrosa pensava ser importante que a arte realizada na Rssia fosse conhecida pelos brasileiros, conforme deixou registrado em seus escritos4. Mas Pedrosa morreu em 1981, dez anos antes da dissoluo da Unio Sovitica. O que ocorreu na Bienal de l para c? Quais seriam os desdobramentos do pensamento de Pedrosa? Talvez este seja um exerccio a ser feito com maior flego em 2011, por ocasio das comemoraes dos sessenta anos da Bienal que coincidiro com os trinta anos da morte de Pedrosa e com os vinte anos da dissoluo da URSS. Entre este anos, de l para c, vrios acontecimentos circunscreveram um novo perfil ao planeta; e aqui refiro-me s artes vinculadas s relaes de poder, s configuraes econmicas e geopolticas, ao fluxo de informaes em rede e s tenses entre centro(s) e periferia(s). Para o que se aborda neste texto vale constatar os seguintes acontecimentos que se inter-relacionam com a atuao crtica de Mrio Pedrosa e que o sucederam: o mundo deixou de se pautar por uma diviso entre direita e esquerda (ao menos, em tese); e os artistas soviticos deixaram de se agrupar sob essa denominao. Em relao derrocada da direita e da esquerda, ou ao menos em relo derrocada do que seja explicitamente direita e esquerda (pontuada pela queda do Muro
%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83 4 Sobre este episdio, consulte-se PEDROSA, Mrio. Mundo, Homem, Arte em crise. So Paulo: Perspectiva, 1986. 2

de Berlin, h vinte e um anos) - e que poderia ter aberto instncias de manifestaes plurais -, mais do que sintomtico, por exemplo, observar os informes publicitrios da 29a Bienal que anunciam um evento dirigido a todos (embora todos seja exatamente um pronome indefinido, o que por si s no garante a pluralidade)5. No contexto dessa discusso pode ser que esse todos inclua aqueles que teriam sido da esquerda ou da direita, no passado; os que votaram em Jos Serra e os que votaram em Dilma Roussef, bem como os que votaram em Marina Silva e muitos, dos quais - j em passado mais distante - votaram em Collor ou votaram em Lula, etc. Esse contingente indefinido que eventualmente se resuma, nessa instncia, a todos", poder bienalizar-se, fazendo e refazendo trajetos da arquitetura da mostra. Alis, um dos pontos fortes dessa Bienal consiste justamente no desenho singular e desafiador que nos sugere instncias decisrias de percurso, de voltas e contravoltas, incurses por espaos a serem ativados, uma espcie de metfora de nossa prpria trajetria em um mundo fragmentrio no qual as certezas foram todas pulverizadas. Essa arquitetnica labirntica, inspirada em Borges, e superposta s linhas niemeyerianas, mais do que bem vinda para pensar intensamente (e sensorializar) a fragmentao extraposta de nosso tempo e desconstruir, dessa maneira, a indefinio inicial e aparentemente generalizante do todos em percursos nicos, de cada um. Em meio ao labirinto, uma obra se destaca pelas suas dimenses e por se localizar justamente no vo central do prdio da Bienal e tomar os diversos pavimentos, de tal maneira que possa ser vista, sob diversos ngulos, dos vrios andares do pavilho. Tratase de Bandeira Branca, de Nuno Ramos, uma instalao de grandes dimenses, composta por trs grandes blocos escultricos de taipa de pilo em areia-preta encimados por caixas de vidro sonoras e cercados por telas de proteo. Trs urubus habitam o espao6. As canes brasileiras Carcar, Bandeira branca e Acalanto alternam-se, e o som vaza do espao instalacional para as suas bordas, sem, no entanto, perturbar o espao de outras obras da mostra. A reao de uma parte do pblico, fartamente veiculada em todas as mdias, para que os trs urubus fossem retirados da obra, escancara a dificuldade de se lidar, em
5 Leia-se, por exemplo o informe publicitrio da 29a Bienal, de 15 de outubro de 2010, encartado na Folha de S. Paulo: A arte para todos. Bienalize-se, p. 4. 6 Habitaram at serem retirados no incio de outubro por deciso judicial para atender a clamores populares em defesa das aves em cativeiro. 3

tempos de virtualidade, com a matria viva. Assim, aqueles que, via de regra no exercem o poder para disciplinar mamferos, aves e peixes que se encaminham todos os dias aos inmeros matadouros e chegam mortinhos s suas refeies e aos produtos de higiene e beleza, tomaram para si a misso de disciplinar a obra, o artista e mais: os urubus, nicos que, neste caso, j eram domesticados e j viviam em cativeiro, antes de serem cedidos Bienal. Tal parte do pblico teria conseguido o seu intento? Talvez, pois suas conscincias politicamente corretas puderam ento dormir em paz: os urubus foram retirados da instalao, at onde tive conhecimento, por razes oficiais pouco plausveis, j que um rgo governamental autorizou e outro retirou a autorizao. Os urubus foram transferidos para o seu cativeiro de origem, menor que aquele que os abrigava na Bienal. E foi atravs dessa interveno realizada por parte do pblico que a obra se redimensionou: a obra restou enquanto escombros e estes, sabemos, possuem a propriedade de atestar a qualidade das aes levadas a cabo e a atualizao de seu status ao longo da histria, como nos lembra Walter Benjamin (para quem toda arte e toda a crtica se exercitam dentro do poltico). Os urubus so parte da linguagem da obra de Nuno Ramos. Retirar os urubus transformar essa linguagem por ele materializada em obra, transformar a prpria obra. E, paradoxalmente, a obra de Nuno, sem os urubus, se estabelece enquanto memria que atesta a transformao da experincia da linguagem: no lugar dos urubus, o vazio. Vazio que, alm de resgatar a presena dos urubus, carrega a memria da interveno na obra. Embora Bandeira Branca traga em seu processo de estar na Bienal a problemtica da obsesso disciplinar teorizada h tempos por Foucault, ela no a nica a faz-lo. Coloco-a aqui como epicentro, pois ela cataliza, ainda que inesperadamente, o plano de intenes curatoriais enunciadas sob o crivo filosfico de Rancire7. Mas, em perfeito dilogo com essa fora catalizadora do exlio da liberdade em benefcio da disciplina encontra-se Abajur, de Cildo Meireles, uma instalao construda na proporo do corpo humano, composta de dois pavimentos circulares. Do mais alto, o pblico se depara com imagens do cu, onde sobrevoam gaivotas e imagens do mar, onde navegam caravelas.
7 A curadoria se pautou pelo conceito de arte e politica de Jacques Rancire. Ver texto curatorial no Catlogo 29a Bienal, p. 18 a 29. 4

Desse segundo andar, ao olhar para baixo, possvel observar que pessoas (de carne e osso e no imagens projetadas) movimentam um gerador de energia sem a qual a luz da bela paisagem que remete histria brasileira, no pode ser vista. Nesta instalao o artista explicita, sensorialmente, a metfora j deflagrada em obras distpicas, presentes na literatura, no cinema, no teatro, na msica, no melhor estilo das fices cientficas, a partir de Zamitin, passando por Orwell, Huxley, Burgess e tantos outros, que nos descortinam (se quisermos ver, perceber, pensar) nossa condio de escravos, prisioneiros de nossa prpria iluso de progresso e de valores totalizantes. Porm, diferena da literatura, so os nossos corpos que se defrontam com a proposta espacial e performtica de Cildo. Ns que somos colocados nos interstcios dessa linguagem tridimensional e temporalizada, e da maiores so as possiblidades de renovarmos o nosso pensamento crtico sobre a condio humana automatizada. E parece incrvel que os ambientalistas de planto tenham movido foras policialescas em torno dos urubus e passem ao largo dos trs corpos ali reificados, prisioneiros de uma tarefa repetitiva! Em Bandeira Branca e em Abajur - no contato do pblico com essas obras - so ativadas instncias de projeo da sujeio humana que, por sua vez, ativam as faces particulares de outras obras em exposio. Dentre estas, haveria ainda a comentar de maneira mais generosa a sutileza configurada em p, vestgios do esforo imenso para reproduzir um, dois, dez, cem, mil gestos, na instalao Sobre este mesmo mundo, de Cinthia Marcelle; as expectativas de releitura espacializadas com delicadeza e competncia na biblioteca ou sala de leitura imaginadas e construdas em vrios compartimentos ldicos, de Maril Dardot e Fabio Morais, no trabalho-terreiro Longe daqui, aqui mesmo, que prope novas maneiras de perceber e sentir o livro e a leitura. Haveria tambm Harun Farocki (que em setembro mereceu boa mostra na Cinemateca Brasileira) e na 29a apresenta a instalao Immersion, que, a exemplo de outra obra, The Dud Effect, do lituano Deimantas Narkeviius, trabalha com filmes-ensaios, colocando em cheque a suposta seriedade das guerras, os mecanismos de poder e o passado recente, fruto de disputas globais do Sculo XX. possvel ainda passar um bom tempo diante das desconcertantes e atemporais imagens de Runa Islam, at a multiplicidade de olhares da instalao D'est,
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de Chantal Akerman, que revisita o leste europeu em 1990, quando o bloco sovitico era dissolvido. E Godard, e Ernesto Neto, o Grupo Rex, Barrio, Sophie Ristelhueber e tantos outros. neste percurso pelo espao e no encontro com as obras que se d o fluxo, a recepo, a reao, a reflexo. E tambm a que a proposta dos terreiros e a associao com o Projeto Capacete8 tornam-se chaves relevantes que dinamizam a proposta expositiva. Estas so partes de um todo que vivido pelo pblico e convidados, que integram o espao e nele expem seus pensamentos (atravs de obras, quando se trata do espao expositivo, ou ento ideias verbalizadas e discutidas, quando se trata dos terreiros e de outras aes como as do Projeto Capacete). E por essa Bienal congregar obras e aes que evocam a configurao e as reconfiguraes resultantes (e ainda atualizveis) do longo perodo de setenta anos em que o globo terrestre esteve cindido, ideologicamente, em dois, que se torna um tanto inexplicvel a ausncia de artistas russos nesse espao expositivo. Aparentemente, antes da diluio da ideologia socialista, a produo destes artistas tinha grande importncia e estava, como se diz, em voga". Estar ou no na moda no era bem o que norteava o interesse de Mrio Pedrosa (aqui, retomado) pelos artistas russos. A ele o exerccio da linguagem que se constitui em poltica, ou seja, dessa forma, para ele, a arte poltica. Da entendemos Pedrosa ter insistido tanto no valor revolucionrio da arte das Vanguardas, em contraposio ao trabalho do Realismo Socialista, e entendemos tambm as motivaes que o levaram a deslocar-se do Brasil Moscou para trazer as obras dos russos para a 6a Bienal. Alguns possveis desdobramentos do pensamento de Pedrosa parecem ter-se ocultado com o tempo, talvez pela sombra das mdias cujo foco geopoltico tem iluminado outros espaos. Mas essa pode ser apenas uma parte da resposta. Quando sublinho a ausncia dos russos na 29a, sequer me refiro aos artistas russos histricos (das assim nomeadas Vanguardas, que mereceram em 2009 uma mostra exemplar nos tres CCBBs do pas). Refiro-me arte contempornea realizada por artistas russos que iniciaram seus movimentos no perodo sovitico. E aqui remeto a um
8 Ver associao do Projeto Capacete com a 29a no Catlogo 29a Bienal, p. 422 e 423. 6

dos acontecimentos posteriores a Mrio Pedrosa, citado no incio deste texto: o de que os artistas soviticos deixaram de se agrupar sob essa denominao. Com a ausncia dos russos entre os artistas na 29a, ficamos, aqui no Brasil, sem saber o que tem a dizer articulando sua prpria linguagem - essa gerao diretamente conectada com a grande utopia", a distopia, o realismo socialista e a ps-utopia que atravessaram, em um nico sculo, o seu pas! E mais, perdemos a oportunidade de repensar essa linguagem (poltica) em relao ao passado e ainda, privados de perceber o dilogo que suas obras estabeleceriam com as que esto na mostra, o que seria bastante frtil para identificar as instncias de abordagem do biopoder, da memria da histria recente, do belicismo e da criminalizao da arte, elementos que demonstram-se fortes na 29a. Dos artistas russos contemporneos, um dos mais velhos, nascido em 1933, havia sido anteriormente anunciado como participante dessa Bienal, mas no veio. Trata-se de Ilya Kabakov, cuja presena em nosso pas j se fizera na 23a, em 1996, com a instalao It Will Happen Tomorrow (The Life in the Closet), tendo retornado para participar da 5a Bienal do Mercosul, em 2005, junto a Emilia Kabakov, quando montaram a instalao O Museu Vazio. O casal Kabakov, como outros artistas de sua gerao, deixou a Rssia depois de ativa participao na criao de grupos de arte no-oficial nos subterrneos da arte oficial sovitica, em Moscou, entre 1970 e 1980. O movimento SotsArt, do qual Kabakov fez parte, surgiu, neste contexto, como um tipo de arte underground russa, em resposta arte do Realismo Socialista, mas tambm Pop-Art de onde retirou o seu nome Sots (de Sotsialstskii que Socialismo, em russo) e Art (de Art, da Pop-Art). Outros artistas, pertencentes a uma gerao mais jovem, nascida no final dos anos 1950, mas que tambm inaugurou suas atividades artsticas no mesmo veio subterrneo da arte no oficial moscovita, so parte do coletivo AES+F. Criado em 1987, mas ainda assim pautado pelo esprito e prxis da Sots-Art, o AES+F formado por Tatiana Arzmasova, Liv Ivzovitch, Evguiny Svitski e Vladmir Fridkes. Em mostra concomitante Bienal, de 12 de setembro a 7 de novembro, no Pao das Artes de So Paulo, esse coletivo baseado em Moscou, tem um de seus trabalhos expostos. Trata-se de Last-Riot, ou O ltimo Motim, videoinstalao de 2007. O trabalho do AES+F tem percorrido o mundo e Last-Riot foi mostrado na Bienal de Veneza em 2007. O grupo se destaca por uma produo que transita por vrias competncias no campo da imagem: desenhos, esculturas, instalaes, performances, fotografias e uma crescente produo
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audiovisual. Mesmo Last-Riot no se restringe apenas a esta viodeoinstalao, pois composto de um grande conjunto de esculturas, fotografias de grande formato e desenhos. A exemplo dos artistas mais antigos da Sots-art, o AES+F constituiu-se, no somente como fora de resistncia, mas como reao opresso interna - russa e sovitica - e como instncia de reflexo, tambm reativa, da arte externa. Ainda que no mostrado no espao expositivo da 29a, a presena do AES+F na cidade, em perodo semelhante ao da Bienal, permite que o pblico atento afine e complemente sua percepo entre construes artsticas de distintas esferas culturais e geopolticas, em torno da arte contempornea. Ressalte-se ainda que as acusaes de patologia e de possveis crimes, dos quais tem sido alvo a arte realizada em nosso tempo, possui precursores bem recentes. Hitler e Stalin foram mestres em apontar desvios patolgicos em obras de arte e, invariavelmente, criminalizavam e puniam seus autores. Aparentemente esse um comportamento que no atinge apenas os senhores de poderes totalitrios e tamm no se restringe apenas ao passado. Boa parte das obras da 29a parecem bons captores e propositores dessa problemtica. Os trabalhos do AES+F, por sua vez, sugerem, na articulao poltica inerente a sua construo, que se h crime, a arte no se defende no espao dos tribunais: o seu exerccio de poder continua se dando no tempo. Para concluir, refao agora a provocao inicial, em outros termos: se Pedrosa forjou o conceito de arte ps-moderna, por perceber que no era mais possvel aplicar arte do final dos anos 1970 os mesmos parmetros utilizados para distinguir a arte moderna, quais seriam os possveis desdobramentos de seu pensamento hoje, depois que as ltimas bienais nos demonstram que os dados por ele lanados sobre o futuro do artista continuam em jogo?