Xabi Climent Belda

Pinturas de Jesus y Mara en el Siglo XX

Expresionismo
Con una lnea estilstica expresionista, podemos sealar La Samaritana del italiano Sironni, que se conserva en la Galera de Arte Moderna del Vaticano. Mario Sironni trabaj y se form con los futuristas Severini, Boccioni y Balla, pero mantiene un estilo personal ms cercano al expresionismo alemn, porque si es considerado por los historiadores un pintor futurista, es ms bien por una adscripcin ideolgica que estilstica. Quizs el estilo simple, ordenado y monumental de su obra, tenga su origen en su incipiente formacin de matemtico e ingeniero, desde donde evolucion para recorrer todas las vanguardias europeas. No abunda en la temtica religiosa, pero la importancia del artista lo hace destacar en el arte moderno italiano. Esta pintura representa de una forma abstracta a Jesucristo sentado en su casa hablando con un apstol. En cuanto a la virgen Mara, podemos destacar la obra Piedad, de Van Gogh. Su obra destaca por el uso del color y la frentica tcnica que contiene algunos trazos del expresionismo. Esta obra representa la crucifixin de Cristo en el monte de los olivos tras ser torturado por los soldados romanos. Podemos ver la expresin de pena de Mara, que recoge en sus brazos el cuerpo de Cristo.

Surrealismo
Dentro de las vanguardias del siglo XX, ocupa un lugar destacado la pintura surrealista. Esta tiene una raz de libertad onrica, que bucea en el subconsciente, y en los rincones del alma menos explorados por la razn y la lgica. Por ese camino se enfrenta al misterio; misterio pagano pero con ciertas resonancias al misterio religioso. El surrealismo, como se sabe, no es solo un estilo pictrico, sino que tiene muchas implicaciones literarias y vitalistas que lo convierten en una filosofa de la vida. Es por ello que el erotismo, la neurosis, la poltica, la religin o la sociedad se sientan afectadas por ese ojo en estado salvaje que no respeta normas, dogmas ni razones establecidas, y se convierta en un provocador de todo orden social o natural adoptado por el hombre civilizado, persiguiendo como objetivo reconciliar lo imaginario con lo real en el individuo. Esta obra es la Santa Cena de Salvador Dal, que representa la ltima cena de Jess con sus discpulos, segn el tema clsico de Leonardo da Vinci. Se observa a Jess impartiendo la eucarista mientras los otros oran en silencio. Un Dios Padre humanizado bendice la escena desde arriba. El espacio que los rodea est limitado por la figura geomtrica del dodecaedro, de caras pentagonales. Tras l un paisaje martimo se pierde en la distancia. La Madonna de Port Lligat es un cuadro del pintor espaol Salvador Dal realizado en 1950. Est hecho mediante la tcnica del leo sobre lienzo, que es de estilo surrealista y sus medidas son 144 x 96 cm. Se encuentra en Tokio, en la Coleccin Grupo Minami. La pintura inaugura una etapa en la obra de Dal caracterizada por los mltiples cuadros de asunto religioso. Incluso pidi audiencia al papa Po XII a quien regal una versin ms pequea del cuadro. La obra est inspirada en los cuadros de altar renacentistas, sobre todo en la Pala de Brera de Piero della Francesca (en el gesto de la Madonna, en el huevo colgando y en la concha del revs). El cuadro presenta muchas de las caractersticas ya presentes en Leda atmica y en la Separacin del tomo.

Impresionismo
Lovis Corinth, alemn, el ms temprano representante del siglo, muri en 1925 y naci en 1858. Arrastra notas expresionistas, pero este Prendimiento de Cristo, puede considerarse claramente impresionista. Su pintura quizs sea ms naturalista que impresionista, pues no conviene olvidar sus comienzos en el estudio del gran maestro francs Bouguereau. Hay en toda su obra un dejo de sensualidad, sobre todo en la primera parte de su vida, pero se transforma desde que en 1911 tiene un ataque apopljico que le transforma fsica y moralmente. Es a partir de entonces cuando su pintura gana en profundidad expresiva y cuando acomete algunas obras de carcter religioso, como su grandioso Ecce Homo, realizado en 1925 poco antes de su muerte. Se puede decir que sus obras van ganando en profundidad y grandeza cuando se van agotando sus fuerzas.