Seis del solar panameo Adrienne Samos En esta sptima versin de la bienal centroamericana toc a Elvis Fuentes y a m la responsabilidad

de elegir las obras y a los artistas que representaron a Panam. Cinco de los seis invitados nunca haban participado en este encuentro regional. Procuramos ofrecer propuestas variadas en concepto y factura, y seguimos de cerca la preparacin y el montaje de las obras, aunque la nuestra no fue una labor curatorial porque no pretendimos crear un dilogo entre ellas ni un argumento que las enmarcara. No tendra mayor sentido, ya que la bienal (todava) est estructurada sobre la base de representaciones nacionales. Todas las obras de los seis pases se renen y solo entonces se crea el dilogo, o no, entre ellas y con el espectador. Sin embargo, mirndolas bien, podra aventurar la idea de un cierto hilo que ensarta los trabajos de estos seis artistas de Panam: el juego. Aquel filsofo alemn pareca panameo cuando asegur que solo somos enteramente humanos en el juego. Estos seis intuyen o saben que no hay juego ms serio que la experiencia esttica. Los grandes acrlicos recientes de Mara Raquel Cochez son autorretratos o retratos de nias y mujeres en el acto de devorar algn dulce. Cunto deleite y placer de los sentidos hay en estos cuadros luminosos cuyas protagonistas se nos muestran en un primersimo plano que parece violar su intimidad ms secreta y anhelada. El xtasis que provoca la entrega total, el abandono ertico al objeto del pecado, no puede ser ms elocuente. El sentido de urgencia y de suntuoso abandono se ve exacerbado por colores vibrantes y los caleidoscpicos patrones de fondo. Mediante una multiplicidad de medios, Cochez habla de su constante batalla por la autoaceptacin. La artista tambin ha trabajado con diversos traumas derivados de la misoginia social para resaltar, en sus palabras, la conexin que siento con otras mujeres y nias ante sentimientos de humillacin e inferioridad, miedos y fantasas secretas. Pero su arte no es meramente confesionario. En cada obra hay un elemento celebratorio, humorstico o entraable. Y en cada una parece haber la voluntad de crear belleza. Cierta belleza convulsiva, como dira Bretn, gestada a partir de la vergenza que despierta en ella y en la gran mayora de nosotras la belleza idealizada.

Priti baiks, de Jos Castrelln, es una serie de retratos de individuos que dedican grandes dosis de ingenio, creatividad y recursos en ornamentar y equipar sus bicicletas, obvia extensin de su propia identidad. Castrelln, viajero entusiasta, se ha empeado en rastrearlos por calles y vericuetos de pueblos y ciudades en buena parte del territorio panameo. Cada encuentro es una oportunidad para entablar una conversacin cuyo resultado tangible es el retrato del orgulloso ciclista. Castrelln prefiere trabajar en series, estableciendo nexos y relaciones de confianza para sumergirse en los modos de vida, estticas, historias e idiosincrasias de determinados grupos, individuos o comunidades, tales como la subcultura del heavy metal entre los indgenas kuna o la legendaria comparsa de Calle Abajo de los carnavales de Las Tablas. A pesar de sus encuadres, formal y cromticamente logrados, la suya es una fotografa frontal, intuitiva, directa, sin manipulacin digital o escnica. El drama humano es demasiado rico y denso como para trastocarlo, parece decirnos.

Rachelle Mozman es conocida sobre todo por sus perturbadoras series fotogrficas de lnguidos nios con semblantes anmicos, provenientes de la clase alta suburbana estadounidense y centroamericana, que crecen protegidos dentro de comunidades cerradas y homogneas. En las obras de la nueva serie que presenta en esta bienal, su lente apunta al mundo adulto, aunque se mantiene fiel a su inters por ahondar en los conflictos de identidad de la alta burguesa y sus consecuentes efectos psicolgicos y culturales. El sujeto central es su propia madre y la trama revela trazos autobiogrficos. En elaboradas puestas en escena en interiores domsticos de lujo con mobiliario colonial, y mediante sutiles manipulaciones digitales, su madre se desdobla en distintos personajes: es a la vez seora, inquilina y criada de la casa. La artista explica que es una y varias mujeres a la vez. Son familia; se aman y desprecian en igual medida, pero tambin simbolizan el amor y el desprecio que puede albergar una mujer. Como de costumbre, en la obra de Mozman la dinmica subyacente es el juego perverso entre verdades encubiertas y la imperiosa realidad aparente.

Cuando el visitante se adentra en el Bosque de Claudia Lamboglia, se ve rodeado por siluetas negras proyectadas en las paredes, que sugieren un paraje enrarecido, onrico, una narrativa incierta. Estas simplificadas formas orgnicas y humanas perceptibles mediante la contraposicin de planchas de metal sobre un foco de luz evocan sombras chinescas o figuras recortadas con papel y tijera, juegos milenarios tan caros a los nios. Lamboglia especialista en el trabajo de joyera y el calado de metales busca eliminar la distancia entre obra y espectador para as provocar una experiencia directamente sensorial y ldica, que pretende dar paso a asociaciones contradictorias e inquietantes. En este teatro de sombras, el verdadero protagonista viene a ser el visitante y sus propios fantasmas. Ramss Giovanni se aproxima a un transente en cierta calle concurrida de alguna gran ciudad y le ofrece un barquito de papel. Si lo abre (y casi siempre lo abre), leer una peticin: No me destruyas as. Demasiado tarde. La potica accin que el artista ya ha realizado en Sao Paulo y Panam est destinada a conmover, causar extraeza, motivar a la reflexin. Tal vez sugiere que la comprensin de la vida y de los dems conlleva la aceptacin del misterio, de lo inasible, o ms an, del vaco arraigado en el centro de todo. Esta obra se mantiene fiel al trabajo que Giovanni lleva a cabo de manera sostenida desde hace varios aos. Se trata de acciones modestas, casi invisibles, con materiales muy frgiles, y alejadas por completo del circuito del arte. Para esta bienal Pilar Moreno present dos propuestas muy distintas. Sin embargo, ambas ofrecen una mirada crtica y sagaz a las desmesuras del tropicapitalismo panameo, con imaginativa frescura y un entraable humor que descarta todo sarcasmo moralizante. Cuentos chinos es una serie de delicados dibujos con personajes festivos, provenientes del folclor de la China tradicional e inmersos en el caos urbano de la ciudad de Panam. Caos provocado por la omnipresente publicidad y la feroz especulacin inmobiliaria. El ttulo apunta a varias cosas: al modismo racista proferido cuando algo es demasiado increble para ser cierto, a la enorme poblacin chino-panamea cuya impronta es tan significativa como subestimada (y por extensin, al menosprecio de la riqueza cultural de comunidades marginadas) y a la obvia fascinacin de la artista por la esttica oriental. Mundo Social es una fotoperformance pblica que parodia a la revista panamea homnima, cuyo lema la describe bien: La revista social-empresarial para ver y ser visto. Moreno construye artefactos deliberadamente precarios e imita las tpicas portadas de la

revista alguna familia burguesa en la sala de su casa pero con agujeros donde la gente puede colocar su cabeza y posar para la foto, como los que hay en ferias y lugares de diversin. Con la complicidad de diversos fotgrafos-artistas, lleva el artefacto a toda una gama de mbitos pblicos para retratar a entusiastas voluntarios de distintas etnias, profesiones y condicin, quienes conforman el verdadero mundo social panameo.