Marta Traba en lnea: Crtica de Arte Latinoamericano Reproduccin digital con autorizacin del Museo de Arte Moderno de Bogot

MamBo

Una Amrica que se llama Szyszlo Esta palabra nos desvela, nos hostiga, nos obsesiona. Muchas veces no sabemos qu hacer con ella. Nos hemos acostumbrado a sobreestimarla o a maltratarla; pero siempre a manejarla abusivamente. Entra en nuestros pensamientos con la fuerza extraa de un rito, y pertenece tanto a la zona racional como a la magia. Algn da descubriremos su sentido total y esas laderas crpticas de sus slabas que andamos y desandamos sin cesar se volvern transparentes, ntidas. Pero por ahora no es ms que aun anhelo, y frecuentemente, una desesperacin. La palabra es: Amrica. Cuando Fernando de Szyszlo anunci que aceptaba la propuesta del Museo de Arte Moderno para exponer en Bogot, sus afirmaciones y tendencias, en seco y a priori, parecan peligrosamente sospechosas. Los mltiples compromisos que estipulaba, no nicamente con nuestro destino individual y colectivo, sino con nuestra herencia y nuestra realidad actual se adaptaban a ese laberinto equvoco y resonante en que vivimos metidos, donde cada palabra tiene un eco engaoso que la deforma y tergiversa. Haba derecho a esperar, sin embargo, porque Szyszlo fue siempre un esplndido pintor, en primer lugar; y en segundo porque la Amrica de que hablaba era la suya, sin nimo alguno de imponerla a los dems en forma de receta. (S, estoy pensando en Guayasamn y en su mediocridad amparada tras los biombos frgiles del indigenismo, la reivindicacin social, el clamor de las razas desterradas, etc.). La esperanza en Szyszlo no solo no fue defraudada por una de las ms bellas exposiciones que se han trado a Bogot, sino que sirvi de manera clara para demostrar de nuevo que el error no reside en querer ser americano sino en cmo serlo. Szyszlo trabaj sobre el poema annimo que refiere la muerte de Atahualpa, escrito segn su traductor Jos Mara Arguedas poco tiempo despus de la muerte del inca apoyndose, segn sus propias palabras, en la belleza rotunda y triste de la elega. Esto nos lleva al antiformalismo de su pintura abstracta, que no solo se preocupa por los contenidos, sino que es, ella misma, contenido. El contenido se exalta, y en esa pura exaltacin halla la forma. Pero la forma es tan directa, tan sensorial, tan vida de poseer y verificar, sin enfriamiento alguno, el poder del contenido, que adquiere esa sobrecogedora violencia, verdica, brutal y romntica violencia, no hallada jams en la pintura europea que necesita espiritualizar y racionalizar los contenidos ni tampoco en la pintura americana donde obedece a imposiciones colectivas determinadas por la angustia de interesar los mercados.

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Hay en la obra de Szyszlo una actitud en el entendimiento de la pintura, que es profundamente americana, aunque se hace neta y visible en los pases que han tenido tradicin precolombina, no en los aluvionales como Argentina o Venezuela. La actitud de representar la emocin, no de intelectualizarla como los europeos tratando de darle un ms riguroso contexto nacional. De la actitud latinoamericana, nace un aliento poderoso y brbaro, una secreta pica de la obra, la pica de Obregn, de Lam, de ciertos cuadros de Matta, de Cuevas, de Martnez. pica que tiene sinnimos; anarqua, desmesura, caos, barroquismo, y sus analogas emotivas: dolor, angustia, confusin, anhelo. De esta materia anhelosa estn hechos los cuados de Szyszlo. Los cuadros de la serie sobre la muerte de Atahualpa despliegan, lentamente, grandes masas funerales. La pincelada se desliza por las superficies con los movimientos indeterminados del agua; pero no es un agua fluvial, es un agua oscura y sorda de abismo. El movimiento es tan ritual, tan denso, que la referencia a la vida o sinnimo de vida, pugna y lucha, se han perdido. Pero adentro de la materia, en las zonas ms insondables, surge un fulgurante debatirse de la luz que va fracturando, sin ruido, la mortaja oprimente de los sombros colores. Un notable crtico de Fernando de Szyszlo, el escritor Emilio Westphalen, sostiene que en el poema fnebre de Atahualpa todo el padecimiento no logra quebrar el aliento de la vida. Esta idea de vida y muerte en plena convivencia, se traduce en los cuadros. Yo creo que para Szyszlo ahora los conceptos de la vida y muerte dejan de ser opuestos y llegan a fundirse sin combate. Todos los cuadros anteriores de Szyszlo eran campos de batalla, con fuertes ncleos en que formas speras disimulaban mal su agresividad en la tierna atmsfera general del color. Aqu, en cambio, el conflicto cede y una mayor certidumbre, tal vez una ms desesperanzada certidumbre, late imperiosamente. Entre vida y muerte, los mayores matices de la emocin se revelan, intermitentes, en los cuadros. La muerte depone su peso negativo. Ni siquiera El negro arco iris que se alza, fulmina toda esperanza. Pero este manejo esplndido del tema mayor no se hace impunemente, sin muertes propias. Muchas veces esas pequeas muertes, que irrigan la totalidad de su pintura, oprimen la obra y cierto estupor sobrecogido altera el grave himno elegaco. Szyszlo ha recibido, en plena frente, las resonancias de una tragedia inca, peruana, que ya no le es posible revivir. No se trata, pues, de una resurreccin de la tragedia. Lo que l recoge es la esencia de un tema, y lo puede recoger porque las situaciones actuales de su pas, y en ellas la existencia del hombre desterrado en vida, atnito ante injusticias despiadadas, le autorizan a sentir, como suya, la errabunda vida dispersada de que habla el poema.

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Quin podra decir que han terminado los martirios aglomerados? Quin certifica que no pesan ya sobre el corazn del hombre americano? Nadie podra afirmar desaprensivamente que est despejado el cielo del negro arco iris que se alza. El sentimiento de la pintura carece, por consiguiente, de todo pecado arcaizante. Es una emocin transportada, apoyada en las grandes emociones perdidas. Para quienes estamos buscando Amrica, sta es una; esencial como debe ser cualquiera que se halle. Pero para ser arte, la emocin debe ser un lenguaje. Los americanistas a ultranza, los que pretenden condicionar la libertad del artista con decretos generales ms o menos estlidos, consideran que llegada a este punto es donde falla la defensa de una pintura abstracta como la de Szyszlo. Su nimo revolucionario, sus conmovedoras aspiraciones para identificar Amrica con un destino ms justo y exacto, no conducen, segn ellos, con el lenguaje abstracto, de filiacin europea, que determina las formas amplias, los profundos espacios, las masas intrpidas, los desgarramientos inexplicables y audaces, los valores crpticos. No hay contradiccin alguna: un arte inconformista, que indague y revuelva, brbara, visceralmente, en eta arena movediza que es Amrica, no puede expresarse sino con un lenguaje revolucionario. Y el nico lenguaje revolucionario de nuestro siglo es el que desde 1890 hasta ahora, en Europa, Estados Unidos, Japn y ya Latinoamrica, transform por completo las viejas estructuras del arte tradicional y las cambi por soluciones y medios radicales de expresin. Todo esto no es una explicacin de las obras. Ni mucho menos una justificacin. Sera insuficiente decirle al pblico: Vaya usted a ver esta Amrica que no es tal vez ni la suya ni la ma, sino la de Fernando de Szyszlo. Porque en ese fragmento de un mltiple espejo ver un ngulo del rostro del ser, de la entidad desconocida que acostumbramos llamar Amrica. Pero tal vez el pblico pasa por delante sin verla; o la ve y no oye el gran himno oculto. Por eso reitero sus valores, insisto y me obstino en ellos, con el empeo de que no se pierda eta emocin que nos lleva de golpe, al centro del problema.
El Tiempo, BogotColombia, 1964.