Siglo XIX: se siembra la semilla

Durante ms de tres dcadas el general Porfirio Daz permaneci en la silla presidencial de Mxico, primero como gobernante electo legalmente, y luego basndose en transformaciones constitucionales y en fraudes electorales. Su periodo de gobierno es, adems del ms largo que ha tenido Mxico desde que se declar independiente, uno de los ms polmicos y contrastantes en la historia mexicana. Hay una gran cantidad de factores que nos llevan a pensar que durante el mandato de Daz, Mxico creci maravillosamente. Por ejemplo, las lneas frreas comenzaron a cruzar el territorio y se extendieron hacia zonas muy apartadas de la capital, logrando un vertiginoso desarrollo en la comunicacin interestatal; de las minas se empezaron a extraer cantidades increbles de oro, plata, cobre, zinc, plomo, a tal grado que Mxico alcanz los primeros lugares de extraccin mineral de todo el mundo. La produccin agrcola tuvo tambin una rpida carrera ascendente: tan slo el caf, que en 1887 tena una produccin de 12 mil toneladas, alcanz las 26,000 para 1905. Durante la ltima dcada del siglo XIX, segn Enrique Florescano, el presidente Daz gobernaba un vasto pas poblado por trece millones y medio de habitantes, de los cuales, unos sesenta mil eran extranjeros a los que se les haba invitado para que invirtieran su capital en Mxico. La llegada de fuertes cantidades de dinero impuls el desarrollo de las riquezas naturales del pas, que luego de guerras civiles e intervenciones extranjeras se haba deteriorado considerablemente. En realidad, aunque en otros pases se hablaba de un Mxico prspero y feliz, la mayor parte de sus habitantes vivan en la pobreza extrema, endeudados por generaciones en las haciendas donde trabajaban, o explotados por los dueos (norteamericanos, ingleses, franceses) de las minas y fbricas. Para Mxico el Porfiriato fue tan benfico como maligno: el desarrollo tecnolgico y mercantil, el crecimiento de la produccin minera e industrial, y los avances en materia de comunicacin contrastan drsticamente con el hundimiento de la poblacin indgena en una situacin semejante a la esclavitud y con una represin cuya magnitud la representa una frase dicha por el mismo Daz, cuando uno de sus generales le pregunt lo que deba hacer con algunos sublevados capturados: "Mtalos en caliente!".

La introduccin de capital extranjero trajo consigo elementos culturales que influyeron en Mxico de manera definitiva, aunque en las inversiones participaron Estados Unidos, Inglaterra y en una muy pequea cantidad Alemania, fue Francia el pas que nos deslumbr culturalmente. Durante el Porfiriato desde la moda en el vestido hasta la arquitectura y el arte pictrico, todas las costumbres y las actividades artstica se basaban en modelos franceses. En su Historia General del Arte Mexicano, Raquel Tibol nos cuenta que el arte pictrico se desarroll en tres mbitos: "el cauce oficial -protegido y auspiciado por el gobierno-, el correspondiente a la oposicin poltica, y el cauce popular." Con respecto al primero, la misma autora nos comenta: "El gobierno aplic a la produccin artstica un criterio idntico que a la produccin industrial se contrataron artistas y se importaron los materiales para sus creaciones". El destino de los pintores tena pocas opciones: o bien, renunciaban a la pasin del pincel, o se resignaban a continuar las normas que la Academia, totalmente afrancesada, impona. Algunos se aventuraron a un leve destello indigenista, tambin vigilado por la Academia. La mayora, menciona Tibol, hacan un "viaje ms o menos prolongado a cualquier pas europeo" para, segn la autora, "ampararse en las sensibleras de la gente acaudalada".

La Academia de San Carlos

Fundada en 1785 la Escuela Nacional de Bellas Artes, o la Academia de San Carlos ha sido "la institucin ms importante que se ha dedicada a la enseanza sistemtica de las artes plsticas" . Actualmente no es slo la ms importante, sino la de ms tradicin. Por sus aulas han pasado la mayor parte de los artistas que han engrandecido el arte mexicano, an antes de que el pas fuera independiente. Sin embargo, durante el Porfiriato la Academia se convirti en uno de los yugos ms fuertes que tuvieron que soportar quienes buscaban una plstica realmente mexicana. Sus programas de estudio se basaron en los franceses e italianos y cualquier expresin que se desviara de estos cnones era acusado de "poco esttico" y su autor era considerado carente de prestigio.

El dominio del concepto de arte importado de Europa prevaleci durante mucho tiempo, sin embargo, poco a poco se fue vislumbrando un movimiento que, dentro de los cnones de la Academia, tena rasgos indigenistas. Por ejemplo, Flix Parra, quien pint Fray Bartolom de las casas, y Leandro Izaguirre, autor de El suplicio de Cuauhtmoc, realizaron obras que alcanzaron un grado ms alto de realismo y un sincero inters por acercarse a la raz indgena. La crisis de la Academia inici a principios de nuestro siglo, cuando el cataln Antonio Fabrs comenz a emplear rigurosos mtodos de enseanza europeos a los cuales los alumnos respondieron con una franca hostilidad. A l le sucedieron en la direccin Leandro Izaguirre y Germn Gedovious, pero ni uno ni otro lograron detener la crisis en la que se fue sumergiendo la Academia.

Cuando en 1913 Daz haba abandonado ya el pas, uno de sus grandes amigos, el clebre arquitecto Antonio Rivas Mercado an diriga la Escuela, a pesar de las crecientes protestas no slo contra los mtodos acadmicos, sino tambin contra la insuficiencia del inmueble de la Academia. Fue en este ao precisamente cuando un grupo de estudiantes organiz un levantamiento tras el cual, Rivas Mercado renunci a su cargo. Una nueva etapa comenzara para la Academia.

Velasco, Posada y Dr. Atl, precursores del nacimiento de la nueva plstica mexicana
El surgimiento de un concepto pictrico autnticamente mexicano fue un proceso que llev mucho tiempo y en el cual se sumergieron diversos artistas. No slo fueron Velasco, Posada y Gerardo Murillo quienes intervinieron en dicho proceso, pero s son quienes, por su originalidad, destacan en la historia de la plstica mexicana. Veamos por qu.
La vida de Jos Mara Velasco se desarroll durante la segunda mitad del siglo XIX. Cuando en 1958 ingres a la Academia, contaba apenas con dieciocho aos y una larga lista de estudios en trigonometra, geodesia, matemticas, geometra, lgebra, lgica, tica, geografa y algunos principios de arquitectura. Dawn Ades afirma que la genialidad de este paisajista radic en conjuntar dos corrientes de carcter europeo y adaptarlas a la realidad mexicana. Estas dos corrientes, comenta el autor, son el paisaje clsico del siglo XVII y los dibujos topogrficos que realizaron algunos artistas europeos que visitaron Mxico y deleitaron su lpiz en la recreacin de sus paisajes. Este armonioso encuentro en su obra es lo que lo convierte en uno de los precursores del renacimiento pictrico mexicano. Otra de las cualidades que caracteriza la obra de Velasco es el empleo de los matices luminosos. En sus ms de doscientas obras, el paisaje adquiere la vitalidad de los contrastes entre la sombra y a luz. Casi todas las obras de Velasco tienen como tema principal el Valle de Mxico visto desde la Sierra de Guadalupe, cerca de donde el artista tena su hogar. Y precisamente uno de los cuadros donde lo reproduce es el que lo hace merecedor de la Condecoracin de Caballero de la legin de Honor en Europa. Jos Guadalupe Posada fue un caso totalmente distinto. Jams tuvo pretensiones de ser un artista, pero lo fue, y en gran escala. Slo que su obra no era de caballetes ni de amplios conocimientos. Sencillo, popular, pero poseedor de una sensibilidad extraordinaria, Posada plasm en sus litografas la picarda y la agudeza del mexicano. Nacido en Aguascalientes en 1852, el grabador vivi momentos de gran relevancia histrica en el pas. Presenci sucesos tan sangrientos como la guerra de Reforma y todo el periodo porfirista. Con gran inteligencia supo representarlos en sus grabados, los cuales se asociaron muy pronto a la prensa de izquierda y al pensamiento popular. En 1871 inici sus colaboraciones como ilustrador en El Jicote, que se publicaba en su tierra natal. Luego de once nmeros y quiz por sufrir persecuciones polticas se vio obligado a trasladarse a Len. Ah imparti clases en la Escuela Preparatoria y dirigi su propio taller logrando una gran fama en su oficio.

Se traslad a Mxico en 1888 y entonces comenzaron veinticinco aos de produccin litogrfica y de grabados, con los que colabor en diversos peridicos y hojas volantes. En todas estas caricaturas, Posada satiriz muy a su estilo los abusos de gobierno y ventil toda clase de secretos y chismes de la clase privilegiada del Mxico porfirista. Posada cre una vasta documentacin iconogrfica de uno de los periodos ms importantes de nuestro pas. Supo identificar con gran claridad los conceptos religiosos y tradicionalistas del pueblo mexicano para luego darles una forma amena, popular, para difundirla precisamente entre quienes lo haban inspirado. La obra de Posada fue una gran herencia que influy en los muralistas del periodo posrevolucionario. Diego Rivera, uno de los principales exponentes de aquel renacimiento pictrico mexicano dijo que "ninguno imitar a Posada; ninguno definir a Posada. Su obra, por su forma, es toda la plstica". Por su parte, Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, tuvo una repercusin de gran importancia y poco valorada, an en la actualidad. Fue l quien impuls la renovacin de la Academia de San Carlos, cuando en 1904 regres de su viaje a Europa y se enfrent con el clasicismo de Fabrs. Fue l tambin quien organiz una exposicin de artistas mexicanos cuyo xito anim a los mismos artistas a formar una organizacin. Su propsito era el de pintar los muros de los edificios pblicos. En noviembre de 1910 se les concedi el permiso, y los entusiasmados pintores colocaron sus andamios en la Escuela Preparatoria. Slo que el da 20 de aquel mismo mes estall la revolucin y el proyecto se vio suspendido. Atl propona un cambio artstico radical. Buscaba un uso diferente del color y el rechazo de las imposiciones acadmicas. Los primeros murales que realiz en Mxico, cuenta Alma Lilia Roura, " sufrieron los embates de la gazmonera ms chata: Carmen Romero Rubio, la esposa de Daz, los mand borrar por indecente".

Atl tuvo siempre una fascinacin por los paisajes, y especficamente por aquellos donde figuraran los volcanes. En sus cuadros la luz es un factor esencial que combina con formas geometrizadas y vigorosas. As lo podemos apreciar en Silencio luminoso (1933), La Nube (1934) y su Autorretrato de 1938.
Adems de la magia de sus obras, Atl posee el atributo de haber inventado los atlcolours, barritas hechas de cera, resina y petrleo, que adems de su fcil manejo podan sobreponerse para producir una amplia gama de colores. Atl, dice Roura, "funga como catalizador de las inquietudes de sus alumnos." Fue as en efecto, pues cuando se alej del "Centro artstico", nadie pudo dar direccin a la huelga de 1911. Fue adems un ambicioso luchador de la plstica contempornea, un eterno defensor de la mexicanidad, un caminante que jams se cans. En pocas palabras, Gerardo Murillo fue un ser tan fuerte como sus colores, tan integral como sus obras.

Escuelas al aire libre

Tras el estallido de la Revolucin, el sueo de Gerardo Murillo y su "Centro artstico" de pintar los muros de la Escuela Nacional Preparatoria qued suspendido. Murillo, decepcionado abandon el grupo y se retir a Europa. Sin embargo, un grupo de estudiantes tom la estafeta y en 1911, comandados por David Alfaro Siqueiros. Luis G. Asnsolo y Romano Guillermn, levantaron una huelga en la Academia de San Carlos. Con sta, los estudiantes exigan la destitucin del director, el arquitecto Antonio Rivas Mercado, as como de los profesores extranjeros. Su principal peticin era la de una reestructuracin de los programas de estudio Puesto que la huelga se prolong an ms de lo previsto, el nimo de los estudiantes fue disminuyendo y los ms activos, como Orozco, se dedicaron al dibujo de caricaturas. El resto, comenta Raquel Tibol, "se refugiaron en una bohemia que debilit sus impulsos" . As como se encontraban, fue fcil que un pintor de poca envergadura como Alfredo Martnez influyera en ellos y los sumergiera en la corriente impresionista. Fue as como surgi la Escuela al Aire Libre de Santa Anita, a la que Martnez llam como la aldea de los impresionistas de Francia: Barbizn. As como sta, surgieron otras escuelas al aire libre, las cuales no habran tenido mayor importancia si en ellas no se hubieran formado grandes pintores del renacimiento pictrico mexicano.

A pesar de que las escuelas al aire libre funcionaban como rudimentarios talleres donde cada estudiante plasmaba sus obras de forma individualista e indisciplinada, fue ah donde, librados del yugo de la Academia, definieron su camino, dejaron aflorar sus inquietudes y dejaron desbordar su deseo de creacin con las inclinaciones que les haban sido vedadas en la Academia

Vasconcelos: inician los frutos

El paso de la Revolucin por el territorio mexicano dej una estela de muerte y de dolor. Uno a uno haban cado los lderes del movimiento armado, hasta llegar a Venustiano Carranza, muerto en Tlaxcalaltongo, cuando se diriga a Veracruz. Con su muerte lleg una paz relativa que permiti al menos, elegir a un nuevo presidente en forma legal. El cargo fue entregado a lvaro Obregn en 1920, con la aprobacin de la mayor parte del pueblo. Uno de los ms grandes aciertos de Obregn fue el de haber designado a Jos Vasconcelos como presidente de la Universidad de Mxico y secretario de Educacin. Vasconcelos tena muchos proyectos para el desarrollo de la educacin y la cultura de Mxico. Era un filsofo y poltico de ideales firmes, basados en la educacin. Desde que tom posesin de su cargo en la Secretara de Educacin se dedic a impulsar la difusin del arte entre los sectores populares del pas. Entre otras acciones, se encarg de mejorar la situacin de la Biblioteca Nacional, edit una serie de clsicos de la literatura universal, con un formato sencillo y que se vendieron a muy bajo costo, lo cual fue muy criticado pues le preguntaban en forma de burla que quin iba a comprar aquellos ejemplares. La idea de Vasconcelos era hacer llegar la cultura a todos los rincones y tambin a travs de ella, fortalecer el espritu mexicano, abatido por la sangrienta lucha que acababa de vivir. Para l, la cultura deba despojarse del elitismo que la disfrazaba e influir en el desarrollo de Mxico. Fue por ello que aquel sueo del muralismo cobr gran significado para l. En 1921, su primer ao como ministro de Educacin llam a Fernando Leal, Diego Rivera y Roberto Montenegro entre otros. "Si bien Vasconcelos no comparta muchas de las opiniones del sindicato de pintores acerca del arte colectivo, s crea apasionadamente que a los mexicanos slo poda ganrselos tocndoles la sensibilidad estticas". Con obras de Fernando Leal y Diego Rivera, el muralismo apareci por primera vez en la Escuela Nacional Preparatoria. Fernando Leal en su libro El arte y los monstruos, nos cuenta como "Vasconcelos, en busca de gente nueva, me hizo ir a su despacho y me dijo: "Quiero que usted tambin se encargue de decorar la Preparatoria. Pinte usted lo que guste y con los procedimientos que quiera lo dejo en entera libertad de criterio."

A pesar del fuerte impulso que dio al muralismo, Vasconcelos no se sumergi en la produccin. Es decir, dej que los artistas eligieran libremente el tema que queran tratar. Lo mismo sucedi con los estilos. En las paredes de los

edificios pblicos los pintores fueron conocindose a s mismos, delimitaron las caractersticas de su arte en la marcha, las caractersticas del nuevo arte mexicano. Conscientes de su libertad, los pintores se dividieron en sus fines. Unos llenaron sus obras de un contenido ideolgico socialista, otros se inclinaron por la historia y las tradiciones mexicanas. Entre stos ltimos se encuentran Roberto Montenegro, Carlos Mrida y Fernando Leal, cuya obra La fiesta del Seor de Chalma define un estilo conocido como "charrismo pictrico". Leal acus a Rivera de haberse adueado de todos los muros de los edificios pblicos y de no dar espacio a otros pintores cuyo talento fue opacado y desperdiciado. Otro pintor de gran importancia fue Francisco Goitia, autor de Tata Jesucristo. Goitia es un caso particular: se alej de la ciudad, de los muros de los edificios pblicos y se fue a vivir a una poblacin oaxaquea, que se convirti en su fuente de inspiracin. Nunca se identific con el mundo artstico de la capital, y permaneci en Oaxaca toda su vida.

Diego Rivera: arte y controversia

Diego Mara Concepcin Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodrguez, perteneci al grupo de los tres grandes muralistas mexicanos. Entre ellos se destac por una gran sensibilidad social y una clara interpretacin plstica de la historia y tradiciones mexicanas. Rivera naci en 1886, en la abigarrada ciudad de Guanajuato. Dos aos ms tarde, su familia se traslad a la capital, y cuando l contaba con diez aos ingres a la Academia de San Carlos, de la que sali muy decepcionado en 1902. Tambin Rivera sufri las imposiciones clasicistas de la Academia. Luego de una exposicin de su obra, fue becado por el gobierno y se traslad a Europa. Ah estudi las corrientes vanguardistas en Espaa y Francia, y ms tarde las tcnicas renacentistas en Italia. Regres a Mxico en 1921, invitado por Jos Vasconcelos para que pintara en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria. Para entonces, Rivera haba absorbido del arte europeo todo lo necesario, haba retomado de cada corriente y cada estilo aquello que poda servirle para crear el suyo propio. Tena ya las armas. Era la hora de pintar. Rivera inici en la Escuela Nacional Preparatoria, continu en la Secretara de Educacin, en la Escuela Nacional de Agricultura, en el Saln del Consejo de la Secretara de Salubridad, el Palacio de Corts, el Palacio de Bellas Artes, el Palacio Nacional, el Instituto de Cardiologa, el Hotel del Prado, el crcamo del sistema hidrulico del Lerma, el Teatro de los Insurgentes, el Hospital de la Raza y los murales transportables Pesadilla de guerra, sueo de paz (1952) y Gloriosa Victoria (1954). A ello se suman los murales hechos en Estados Unidos, que comparados con los anteriores, no son muchos: en la Escuela Nacional de Bellas Artes de San Francisco, en el Instituto de Bellas Artes de Detroit, en el Centro Rockefeller y en la Nueva Escuela de Obreros de Nueva York. Esto en cuanto a la obra muralista. Otra lista similar sera la de sus obras de caballete. En cada una de sus obras Diego dej un mundo de simbolismo sumergido en la exuberancia de los cuerpos y el ambiente. El suyo no era un estilo de las caractersticas delicadas a la que el pueblo mexicano estaba acostumbrado, por el contrario, Diego supo darle un color vivo de sus murales que llenara la vista, la satisficiera. Las formas generosas de las plantas, los hombres, las mujeres de sus murales hacen pensar en aquel verso de Velarde en que se refiere a la Patria como una "alacena y pajarera". Como si la pintura no le mantuviera tan ocupado, Rivera incursion en la poltica dentro del Partido Comunista de Mxico. Se le acus muchas veces de emplear su pintura para acrecentar su fama poltica y otras tantas por emplear su participacin en el partido para promover su pintura. Diego ni se inmutaba: la poltica y el arte eran dos pasiones que dividan equitativamente su corazn y su tiempo. En todos los sentidos, Rivera, como los otros muralistas estaba compuesto de arte y controversia.

La lucha de Siqueiros
El ms polmico de los Tres Grandes que conformaron el Movimiento Muralista Mexicano, fue sin duda David Alfaro Siqueiros, pintor y militante, de ideas fuertes y conviccin inquebrantable. Su vida, controvertida y prdiga en todos los sentidos fue alimentado por dos vertientes: la lucha social como mensaje y la pintura mural como medio. Jos Revueltas lo defini en pocas, pero muy acertadas palabras: "Como hombre y como artista, un gran mural de Mxico en s mismo, titnico como su obra." Siqueiros naci en 1896, en el estado de Chihuahua. Tena quince aos cuando particip en la huelga de la Academia de San Carlos, que dur varios meses, y tras la cual, los antiguos mtodos de enseanza fueron modificados. Ese mismo ao comenz a participar en la Escuela al Aire Libre de Santa Anita, a la que llamaban "Barbizn". Y ah se encontraba estudiando cuando conform un grupo con otros estudiantes para levantarse en armas en contra del usurpador Victoriano Huerta. Siqueiros escribi tambin para La Vanguardia, el rgano periodstico del ejrcito constitucionalista.

A esta corta edad, Siqueiros haba concebido ya una idea social del arte, es decir, tena la conviccin de que la funcin primordial del arte es la de difundir en todo los niveles una convocatoria a la unin y la igualdad social. Por eso en 1918 organiz un Congreso para los Artistas Soldados. Durante mucho tiempo, quienes marcaron el destino artstico de la sociedad posrevolucionaria se definieron por un pensamiento izquierdista, y casi todos militaron en el Partido Comunista de Mxico. Siqueiros luch de un modo ms personal, pero no menos agresivo.

Becado con su sueldo de oficial, Siqueiros viaj a Espaa al ao siguiente. Ah se encontr con Diego Rivera. Aquel encuentro tuvo una gran importancia para el muralismo, pues ah se delinearon los conceptos que lo rigieron. En Mxico, Siqueiros fue nombrado presidente de la Liga Nacional Contra el Fascismo y la Guerra en Mxico. Viaj de nuevo a Estados Unidos, y en 1936, cuando diriga un taller experimental, decidi unirse a un grupo de intelectuales y artistas para luchar en el ejrcito republicano en la Guerra Civil Espaola. All se cas con Anglica Arenal, la mujer que lo acompaara el resto de su vida. Su primera obra mural que tuvo gran xito, segn Justino Fernndez, fue aquella que le encarg el gobierno mexicano en Chile. Eran los muros de la Biblioteca de la Escuela Mxico, construida tras el terremoto que asol al pas sudamericano en 1940. Los temas, comenta Fernndez, son de carcter histrico. En tres muros hace una alegora de la historia de Mxico y de Chile, unidas por la figura de un indio que lanza dardos hacia una cruz. La obra de Siqueiros se diferencia de la de Orozco y Rivera por un alto contenido de fuerza y agresividad. Es quien plasma ms evidentemente ideas de carcter socialista. Sus temas son los problemas de los obreros, los mineros, los campesinos, y en general, de las clases oprimidas. Por otro lado, algunos crticos lo definen como el ms visionario de los tres. Su idea iba ms all del arte social. Siqueiros cre todo un concepto en el que la pintura debe salirse del clsico marco para envolver todo un espacio. Es decir: Siqueiros buscaba que la pintura dejara de ser una ventana hacia otro espacio y que en vez, lograra crear un ambiente en conjunto con la arquitectura y a veces con la escultura. Justino Fernndez llama a estos elementos superficie activa, composicin espacial o intermural. Siqueiros adems emple nuevos materiales como el silicn, y herramientas innovadoras como la cmara fotogrfica y el aergrafo . A pesar de sus largas inmersiones en la poltica, Siqueiros nos dej obras de gran valor, como los murales de la Tesorera del Gobierno (Patricios y Patricidas) o el Monumento a Cuauhtmoc, la Nueva democracia, y las Vctimas del fascismo, las tres en el Palacio de Bellas Artes. En su faceta de luchador social, Siqueiros fue casi tan activo como en la pintura. Justino Fernndez recuerda algunos de sus relatos, los cuales definen su carcter, sin miedo y agresivo: "En 1914 los exhuelguistas de Bellas Artes y despus conspiradores contra la usurpacin de manera directa o indirecta nos incorporamos al Ejrcito constitucionalista nos convertimos en el ncleo ms activo de la conspiracin estudiantil contra la dictadura militar del usurpador Victoriano Huerta la huelga, dije antes, nos acerc al pueblo esa trascendental participacin nos dio un nuevo sentido crtico para los problemas concretos del arte."

Orozco: filosofa y dolor en el pincel

Jos Clemente ngel Orozco naci en Zapotln, en 1883. Luego de un accidente con plvora donde perdi su mano izquierda ingres a la Academia de San Carlos. Durante dos dcadas se dedic a la caricatura poltica. Se traslad a Estados Unidos, tras una severa crtica de la que fue blanco una exposicin suya donde expona la vida cotidiana de las prostitutas. Su primera exposicin fue en 1916 en una librera de la capital llamada Biblos, Se trataba de pinturas y dibujos de carcter variado, pero lo que ms llam la atencin fueron las caricaturas polticas que eran publicadas en El Hijo del Ahuizote. Hasta 1923 fue invitado, gracias a la recomendacin de Jos Juan Tablada, a participar en el movimiento muralista. Los temas principales de su obra estn relacionados con la Revolucin, particularmente desde el punto de vista de los campesinos. Tal es el caso de los frescos que pint en 1926, en el segundo nivel de la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Industrial de Orizaba. Viaj a Estados Unidos y ah adquiri gran fama. Le otorgaron los muros de muchas universidades, entre ellas del Pomona College, de la New School for Social Research y del Darthmouth College de Hannover, en New Hampshire. Regres a Mxico en 1934 y pint un mural en el Palacio de Bellas Artes. En 1942 inici los murales del Hospital de Jess y cinco aos ms tarde, inici los de la Escuela Nacional de Maestros. Al igual que Diego Rivera, Orozco desde muy pequeo visit el Taller de Jos Guadalupe Posada, y como l, se dedic a la caricatura poltica en la cual atac duramente a Madero. Por otro lado, tambin estuvo influido por la Academia, pues le preocupaba un buen empleo de su material artstico. Como sus compaeros domin el dibujo y particularmente el del cuerpo humano, un aspecto que caracteriza a los artistas de la Academia de la ltima dcada del siglo XIX. Renato Gonzlez Mello comenta que Orozco, "con seguridad y aplomo, sin recurrir a ninguna simbologa oculta, poda trazar imgenes que tuvieran la contundencia de una aseveracin periodstica" Aunque las obras de Orozco son para una sociedad, el objetivo es acercarse a cada individuo e introducirlo en un mundo de conceptos filosficos cuya perspectiva cambia de acuerdo con el espectador. Es decir, su obra tiene un mensaje dirigido a todos, pero cada uno lo interpreta y se deja seducir por l. "Orozco" opina Justino Fernndez "es un caso distinto de Rivera, en su formacin y en su desarrollo como artista." A diferencia de l, no viajo a Europa, para desarrollar su ingenio y sensibilidad. Fue un artista que encontr aqu el material suficiente para desplegar en los muros, segn Fernndez, rescatando del pasado corrientes como el barroco y

el clasicismo, pero renovndolo. Rivera, Orozco y Siqueiros marcaron un camino bien definido, los tres juntos por un mismo fin quiz, pero con mtodos y estilos muy diferentes. Entre ellos mismos llegaron a criticarse duramente entre s, tanto por su militancia poltica como por las diferencias en su forma de pintar. En realidad, cada uno dej en sus obras una esencia distinta, admirable, y ante todos y para todos, trascendental.

La primera generacin
Como seal Justino Fernndez, ciertamente los murales de Rivera, Orozco y Siqueiros no fueron las nicas obras creadas dentro del muralismo mexicano; las de otros pintores contemporneos fueron o consecuencia directa de aqullas o se pueden considerar aparte por sus mltiples orientaciones. Esto nos lleva a reconsiderar el esquema elaborado por Esther Acevedo, cuando plantea que el muralismo mexicano -en su condicin de movimiento ideolgicoesttico y no nicamente como una tcnica pictrica aplicada a un soporte determinado- se caracteriz, entre otros aspectos, por su desarrollo discontinuo, compuesto por varias fases, y su condicin heterognea y dinmica en su acontecer. Retomo la segunda condicin del movimiento muralista: la heterogeneidad. Durante la primera etapa participaron en este movimiento una amplia gama de artistas plsticos que, posteriormente y de acuerdo al desarrollo interno del muralismo, adoptaron otras vertientes o trayectorias en la plstica nacional. En esta seccin se har referencia a algunos de los artistas pertenecientes a la primera generacin de muralistas, quienes participaron de manera directa en la gnesis del movimiento, cuando fueron creados los primeros murales bajo el impulso del nuevo proyecto cultural y educativo del Secretario de Educacin Pblica, Jos Vasconcelos, durante la presidencia del general lvar Obregn. Ramn Alva de la Canal Naci en la Ciudad de Mxico de 1898. Su formacin artstica la recibi principalmente la Escuela Nacional de Bellas Artes. Particip en el grupo de artistas revolucionarios organizado por el Dr. Atl en Orizaba, Veracruz y en el Sindicato de Obreros Tcnicos, Pintores y Escultores -SOTPE-. En 1922 realiz con la tcnica del fresco, el mural El desembarque de los espaoles y la cruz plantada en tierras nuevas. En esta obra, el pintor represent un momento clave en la historia de Mxico: la llegada de los espaoles en el siglo XVI. Cabe destacar que en este mural la cruz, como expresin de una cosmogona ajena a los indgenas, simboliza la unidad e identidad en el surgimiento de una nueva raza mestiza, de acuerdo al ideal de Vasconcelos. Jean Charlot Nieto de mexicana, Jean Charlot naci en Pars en 1898. Muri en 1980. Integrante del grupo de la izquierda catlica encabezado por J. Maritain, en Francia tambin decor iglesias "bajo la influencia del renacimiento primitivo que concibe la creacin artstica con un fin didctico para el pueblo", lo que constituy un antecedente importante para su posterior encuentro con el muralismo mexicano. En 1921 lleg a Mxico y particip en las Escuelas al Aire Libre. Junto con Xavier Guerrero se interes en la tcnica tradicional al fresco utilizada en la zona de Cholula, que ms adelante aplic en sus murales. Su primer experiencia como muralista fue en 1922, cuando integr el equipo de artistas encabezados por Diego Rivera- que pint el mural La Creacin en el Anfiteatro Bolvar. Charlot se destac por su trabajo como grabador en madera. En el mural La conquista de Tenochtitln, 1922, el pintor destac la superioridad tcnica de los espaoles como una de las razones que determinaron la conquista, as como tambin hace referencia a la crisis interna del imperio azteca. En este mural, Charlot represent a los indgenas por medio de formas onduleantes y circulares, y al grupo espaol con lneas agresivas y penetrantes, que refuerzan el tema central de la obra, en la que interpret la cruz como un arma ms de explotacin y opresin para los indgenas. En 1923 pint Cargadores y Lavanderas en la SEP; ste fue el nico mural que qued de una serie iniciada en la SEP, mientras Rivera trabajaba en el primer patio. Cuando Jos Mara Puig Cassauranc se hizo cargo de la Secretara, slo permiti a Rivera continuar su obra, quien mand borrar los otros murales de Charlot debido a la necesidad de mayor espacio su tablero El Tianguis. nicamente sobrevivieron ste y el de Amado de la Cueva. Fuertemente influenciado por estilo de Rivera, en esta obra se revelan las dificultades de Charlot en su intento de adaptarse al fresco. Xavier Guerrero Naci en San Pedro de las Colonias en 1896. Figura como ayudante de Rivera en el mural del Anfiteatro Simn Bolvar, realizado a la encustica, cuando an no experimentaban con la tcnica al fresco. Particip en otros ensayos o experimentos tcnicos con Montenegro en el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, y otros ms realizados con Rivera en la SEP. Guerrero fue de los primeros artistas en experimentar e investigar las posibilidades tcnicas. En 1922, fue uno de los artistas que firmaron el Manifiesto del SOTPE y, junto con Siqueiros, uno de los fundadores del peridico El Machete, en 1924. En 1950 elabor un mural en el Cine Ermita en la Ciudad de Mxico, as como tambin fuera de Mxico -en la Escuela Mxico, en Chilln, al sur de Chile. Roberto Montenegro Naci en Guadalajara en 1885 y muri en Morelia, Michoacn, en 1968. Estudi en la Academia de San Carlos y fue

colaborador de la Revista Moderna, principal rgano del modernismo en Mxico. De 1906 a 1919-20, estudi y trabaj en Europa. Teresa del Conde seala que Vasconcelos llam a Montenegro para incorporarse al programa de renacimiento cultural. El artista tuvo una destacada participacin en los proyectos artsticos y culturales del Secretario de Educacin Pblica del Obregonismo: lo acompa en diversos viajes y campaas, y entre mltiples actividades organiz el Museo de Arte Popular, en el Palacio de Bellas Artes . El rbol de la Vida, fue pintado al temple en 1922 y ha tenido varias interpretaciones: " segn algunos representa el rbol de la Vida, segn otros el de la Ciencia. En ltima instancia, ambos son los rboles simblicos ligados ntimamente con los orgenes de la vida y el destino del hombre". La Fiesta de la Santa Cruz y Reconstruccin, fueron realizados entre 1923-24 y 1931-33, en el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo. En el primero, el pintor representa un rito popular en el que se integran los aspectos religiosos y profanos, dndole un nuevo sentido al convertirlo en pretexto para una exaltacin de la tarea educativa de la Revolucin; en el segundo mural, Montenegro desarrolla y retoma la idea vasconcelista de la Revolucin como reconstruccin educativa. Montenegro perteneci a la primera generacin de los muralistas. Incursion en diversos estilos y dentro de su amplia produccin se distinguen especialmente aquellas obras con influencia de la corriente fantstica. Ramn Alva Guadarrama En 1923, Alva Guadarrama firm el manifiesto del SOTPE y particip en el grupo !30-30!. Aunque su obra pictrica no necesariamente expresa la concientizacin que manifestaron ambas agrupaciones, s form parte del grupo de artistas comprometidos con las nuevas propuestas. En el mural Las labores del campo, realizado entre 1934-1936 en el mercado Abelardo Rodrguez, el pintor represent las tareas del campo y los beneficios del uso de la tecnologa en el campo como una de las conquistas de la Revolucin . Se refleja la influencia de Diego Rivera en el tratamiento de algunas de las figuras. Fue ayudante de Diego Rivera en Chapingo y de Pablo O'Higgins en la Escuela Emiliano Zapata. Amado de la Cueva Naci en Guadalajara en 1891; realiz estudios en su ciudad natal y en la Ciudad de Mxico. Durante 1918 particip en la fundacin del Centro Bohemio que agrup a artistas jalicienses en Guadalajara, y al ao siguiente viaj a Europa. En 1921 regres a Mxico y fue ayudante de Rivera en la Escuela Nacional Preparatoria. Cuando Vasconcelos renunci, De la Cueva se traslad a su ciudad natal con Siqueiros y colabor con el pintor y gobernador Jos Guadalupe Zuno. El mural Escudo de los estados, de 1923-1924, realizado en la SEP, manifiesta una notable influencia de Rivera, tanto por la composicin del tema festivo como por su colorido, que remiten directamente a El Tianguis de Rivera. En esta obra se refleja una cierta dificultad del pintor en aprender la tcnica al fresco, a diferencia de sus intentos posteriores realizados en Guadalajara. Leopoldo Mndez Leopoldo Mndez naci en la Ciudad de Mxico en 1902. En 1937 fund, junto con Luis Arenal y Pablo O'Higgins, el Taller de la Grfica Popular, y lo dirigi durante quince aos. El TGP se distingui por desarrollar temas de contenidos sociales y polticos, y formalmente se caracteriz por una grfica figurativa y realista. Con la tcnica del grabado, Mndez realiz el mural Jugando con luces, por encargo para el Pabelln que present Nacional Financiera en la Exposicin Objetiva del Gobierno de Mxico, con motivo de los primeros tres aos del presidente Miguel Alemn, en 1949. El tema se refiere al esfuerzo industrializador del pas, muy de acuerdo con el momento histrico y el papel que jug Nacional Financiera durante el desarrollismo en Mxico. Pablo O'Higgins De origen estadounidense, O'Higgins naci en 1907 en San Francisco, California. Estableci una relacin epistolar con Diego Rivera, quien hacia 1924 lo invit a Mxico como ayudante en los murales de la SEP y en los de la Escuela de Agricultura de Chapingo. Realiz murales en la Escuela Emiliano Zapata y en los Talleres Grficos de la Nacin, en la parte central del muro del edificio; sus principales obras fueron ejecutadas en el mercado Abelardo Rodrguez.

Rufino Tamayo, el cuarto grande del muralismo mexicano

Rufino Tamayo naci en 1899, en Oaxaca. Hurfano a los 8 aos, emigr con una ta a la capital mexicana; a los 18 asisti a la Escuela de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos. En 1921 fue nombrado Jefe del Departamento de Dibujo Etnogrfico del Museo Nacional de Arqueologa, y en 1932, ocup el cargo de Jefe del Departamento de Artes Plsticas de la SEP. En 1936 particip como delegado de la Liga Mexicana de Pintores y Artistas Revolucionarios, en el Congreso de Artistas de Nueva York. Durante los siguientes aos pint de forma independiente; realiz su primera exposicin individual en 1926 en Mxico, y en 1937 en Nueva York, donde tambin fue profesor de la Dalton School. A partir de entonces dividi sus temporadas de residencia entre Nueva York y Mxico, viviendo la mitad en una ciudad y el tiempo restante en la otra. En 1948, se realiz una gran muestra titulada Tamayo, 20 aos de su labor pictrica, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico, cerrando con esto una etapa en la trayectoria artstica. De los pintores que integraron la Escuela Mexicana, a diferencia de los otros "tres grandes", Tamayo no fue un pintor poltico. Como interpret Justino Fernndez: "No sinti como los muralistas anteriores, el nuevo tiempo como necesidad de un arte monumental, heroico tuvo desde un principio una actitud personal y crtica".

El origen zapoteca del pintor es una referencia importante para la comprensin de su pintura, ya que, como seal Isabel Rico, el arte prehispnico es la reinterpretacin del mito, que se va traduciendo al idioma plstico y cuya realidad se arraiga en el pensamiento. De acuerdo a Fernndez, Tamayo asimil con un lenguaje muy personal las experiencias estticas del postimpresionismo; su obra -de una trayectoria homognea, ms bien precisa-, acusa una influencia de Cezanne y del cubismo en el anlisis del espacio. Notable por el manejo de figuras o formas geomtricas, realiza una sntesis libre de la perspectiva espacial, conjugacin libre y simultneamente compleja del espacio pictrico, en donde el uso profuso dinmico del color restablece armnicamente el equilibrio. Sus primeras obras -naturalezas muertas, "mundos poticos", temas histricos y alegoras apenas sugeridos- poseen la "libertad refinadamente espontnea de las fieras" , y al mismo tiempo, la construccin cezanniana o del cubismo sinttico del complejo espacio bidimensional. Segn Justino Fernndez, el primer cuadro -obra de caballete- importante fue Retatro de Olga (1935) en el que destacan especialmente el sentido pleno, original del color. Al mismo ao pertenecen Glorificacin de Zapata, Llamada de la Revolucin, Ritmo de trabajo y otras naturalezas muertas. Tamayo lleg a una sntesis y a una depuracin por sus propios medios y encontr en la pintura bidimensional, y en general, en los principios de Czanne, el modo ms adecuado para destacar su sentido del color, inventando yuxtaposiciones y tonos originales y poticos, visiones de un nuevo y vigoroso equilibrio. De 1941 a 1946 hay toda una serie de obras en plena posesin de los medios expresivos que haba alcanzado hasta entonces. Los animales entran en el repertorio de Tamayo como elementos simblicos, organiza con ellos sus metforas, con formas poticas y nutrido colorido; stos "sugieren la expectacin perros endiosados y jadeantes contemplan algo que est en lo alto" . Son composiciones equilibradas a base de la seccin de oro y de diagonales, y adquieren plena armona por medio del color. Los murales de Tamayo En 1932 se le encarg su primer mural titulado Msica, en la Escuela Nacional de Msica. En esta obra, terminada en 1933, la msica aparece como figura simblica, tratada humana y poticamente. Otro de sus murales, Revolucin -Raquel Tibol lo llama El pueblo contra los tiranos-, de 1938 y tambin trabajado al fresco, fue realizado en el Museo de las Culturas. Se refiere a la lucha armada de Mxico y representa el fin del rgimen porfirista. ste es uno de los pocos ejemplos en los que el pintor hace referencia al tema de la Revolucin; en el caso de Tamayo no existe un compromiso personal y as lo demuestran sus obras posteriores. A pesar de que el tema es de contenido poltico-social, no expresa, como en Orozco, Rivera o Siqueiros, la tragedia del pueblo mexicano. Precisamente en esto radica la importancia y el atractivo de esta obra que, por otro lado, corresponde a una etapa de realismo en la pintura de Tamayo, caracterizada por el uso de tonos terrosos, opacos, as como por el uso limitado del color, compuesto por ocres, grises, cafs, negros, blanco y rojo. Segn los especialistas, ninguno de estos dos murales pueden considerarse obras acabadas. El primer mural que concluy fue el realizado en 1943, en la biblioteca de arte del Smith College en Northampton, Mass. De los murales realizados en el Palacio de Bellas Artes, encontramos Nacimiento de nuestra nacionalidad, de 1952. Fue realizado sobre tela de lino en bastidor de gran formato y trabajada con pigmentos de vinelita. Aqu desarrolla un tema frecuente desde los inicios del muralismo: el proceso revisin y bsqueda de la identidad nacional. Tamayo se identifica plenamente con el tema debido a su origen zapoteca; su visin, por lo tanto, parte de la realidad cotidiana para transformarse en potica universal. Milena Koprivitza seal que el punto de partida para el tratamiento de la alegora consisti en representar valores culturales europeos y americanos, marco espacial donde sucede un trance irreversible: el alumbramiento de un nuevo ser. El resultado, plenamente logrado aqu, se vincula estrechamente con el tratamiento que el pintor da al pigmento de vinelita como material expresivo plstico. Para ello emple pocos colores diferentes entre s. En cambio, juega con un rico, amplio espectro de tonalidades cromticas que le dan un carcter sutil, de imprecisin en los contornos de las formas, restndoles peso a los volmenes. Este mural sintetiza el pensamiento de Tamayo, su estilo propio plenamente consolidado que se basa en el manejo extraordinario del color, lleno de luz y de formas que, aunque sujetas al simbolismo narrativo, proyectan una total liberacin del realismo. Mxico de hoy. Realizado en 1953 y trabajado con la misma tcnica que el anterior, cierra el parntesis abierto por Tamayo en Nacimiento de nuestra nacionalidad sobre la perspectiva histrica. Aqu se ocupa de mostrar un resultado constructivo que establece sus fundamentos en el pasado. Llama poderosamente la atencin por lo vibrante de la escala de valores cromticos y por la gama del rosa mexicano, abundante en el arte popular mexicano y especialmente apreciado por el pintor oaxaqueo. Las formas de este mural, en proceso de desintegracin, tienden hacia su esencia aun cuando son todava reconocibles dentro de la naturaleza. En los murales del Palacio de Bellas Artes, Tamayo utiliz un lenguaje formal abstracto. Los aos durante los cuales Tamayo pint las obras del Palacio de Bellas Artes, fueron decisivos para el marco de una nueva orientacin del arte mexicano, as como para la transformacin de su propia trayectoria artstica. Esta nueva situacin correspondi a un cambio social que repercuti en todos los niveles del pas; a partir de este momento -con el inicio del sexenio presidencial de Miguel Alemn- se vivir una etapa desarrollista que estimul el turismo, la dependencia econmica y el intercambio cultural con otros pases, en especial con Estados Unidos. Desde 1949 Tamayo inici una nueva etapa en la internacionalizacin del arte mexicano. De manera simultnea expuso en Nueva York, Bruselas, Pars. La renovacin de su lenguaje formal signific para la plstica mexicana un nuevo estmulo que atrajo a las generaciones posteriores. Esta cualidad se observa en el manejo explosivo del color,

en sus valores luminosos, adems del tratamiento de la forma, que parte de la realidad para irla desintegrando sin perder del todo su figurativismo; ste abre un nuevo camino de expresin en la pintura mexicana.

Segundas generaciones de muralistas

Como se plante anteriormente, el movimiento muralista atraves por diversas facetas e incorpor a artistas de distintas proveniencias y con diferentes destinos. Entre 1934 y 1940, debido a una serie de factores polticos nacionales, el muralismo entr en una etapa de reflexin. En medio de intensas discusiones entre los artistas sobre los caminos que deba seguir el muralismo, se fundaron la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Taller de la Grfica Popular, ambos intentos de darle continuidad a un arte comprometido con las masas obreras y campesinas. La nueva orientacin poltica asumida por el gobierno cardenista, as como una poltica interna y externa opuesta al fascismo, influy en los pintores jvenes que no haban participado directamente en la Revolucin. Para stos, la Revolucin mexicana significaba un concepto ms internacional, que no slo abarcaba la lucha armada interna, sino que formaba parte de la revolucin mundial. De este modo, " los artistas pensaron que la pintura mural recobrara su funcin primaria y, as, podran vincularse a una lucha en la que no les haba tocado combatir" . Ejemplo de esto fueron los murales -en cuya realizacin participaron artistas jvenes- en el mercado Abelardo Rodrguez y en el Centro Escolar Revolucin . Simultneamente, los murales empezaron a ser incorporados a los museos como objetos de arte y, de acuerdo a Esther Acevedo, "como testimonio de que con el movimiento revolucionario se haba alcanzado la cristalizacin de ese arte nacional". Al finalizar el rgimen cardenista -cuya estrategia de desarrollo se haba fundamentado en la participacin o la incorporacin de pequeos productores rurales y trabajadores urbanos- el nuevo gobierno adopt la poltica de industrializacin como alternativa de desarrollo, y en concordancia con los lineamientos establecidos por una alianza de intereses comerciales, industriales y antiagrarios. Esto trajo como consecuencia un distanciamiento de las reivindicaciones sociales que haban sido incorporadas en la Constitucin. A partir de esta etapa, la produccin de murales aument considerablemente, por la necesidad oficial de darle un discurso plstico al nuevo rumbo desarrollista que aparentara la continuidad de la revolucin y sus postulados sociales. Por su parte, la empresa privada aprovech el prestigio alcanzado por este movimiento e inici el encargo de murales para la banca y hoteles. El objetivo fue presentar la imagen de un pas civilizado y progresista, y de este modo atraer a turistas e inversionistas extranjeros; es decir, hubo una modificacin en los contenidos de las obras, ya que estos murales omitan los aspectos de lucha revolucionaria que inicialmente haba planteado el movimiento muralista. De esta manera, se comenzaron a realizar obras con un mensaje cada vez ms comn: aquel " que asienta un mensaje triunfalista y ambiguo a travs de una galera de personajes histricos, elevados a una dimensin heroica por la versin oficial." Esta situacin paulatina e inexorablemente llevar al agotamiento de un movimiento que, en sus orgenes como seal Esther Acevedo- estuvo "lleno de entusiasmo, vitalidad y nuevas propuestas". Jorge Gonzlez Camarena Naci en Guadalajara en 1908, y muri en la Ciudad de Mxico en 1980. Lleg a los diez aos a la capital mexicana; en 1952 ingres en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de San Carlos, donde estudi durante tres aos. En 1929 trabaj en pintura y grfica para la publicidad. Hacia los aos cuarenta continu con el dibujo comercial y se inici en la pintura mural, pasando a integrar la segunda generacin de muralistas. Fue en esta etapa cuando realiz grandes lienzos al leo y cera para diferentes edificios pblicos, ente los que se encuentra lo que era el trptico del Banco Mercantil. Hasta el ao 1945 el artista no haba tenido exposiciones colectivas o individuales. En aquel entonces era poco conocido y a partir de aqu desarroll su obra mural, inserta dentro de la corriente indigenista ligada a la Escuela Mexicana de Pintura. Realizado en 1945, el cuadro La industria, la banca y el comercio, constituye la parte central del trptico ya que las otras dos partes se encuentran extraviadas. El tema central es la banca como sustento de la industria y el comercio, y establece una relacin entre la produccin y la distribucin equilibrando las fuerzas productoras y distribuidoras. Respecto a este mural, Esther Acevedo seal: "No hay un mensaje crtico del desplazamiento sufrido por los objetivos sociales y s en cambio una loa". Es una composicin figurativa de colores fros: sepias, ocres y grises, y de un aspecto ptreo y rgido que predomina en el cuadro y que se relaciona con obras posteriores del artista. Debido a sus grandes dimensiones -2.50 x 2.50 metros- estas composiciones se consideraron como obra mural; en realidad se trata de tableros y al no estar pintadas sobre muro han sufrido divisiones. Se conserva solamente la parte central de La Banca, tambin conocida como Mujer Montaa o La Montaa. Jos Chvez Morado Naci en Silao, Guanajuato, en 1909. Fue miembro del TGP. Form parte de la segunda generacin de herederos directos de los muralistas. En su obra el artista incorpor elementos populares "colocndolos en atmsferas elocuentes" Realiz obras murales en el Edificio de Ciencias de la Ciudad Universitaria, en el contexto de la integracin plstica. Juan O'Gorman Naci en la Ciudad de Mxico en 1905 y muri en la misma en 1982. Destacado arquitecto, se le considera precursor de los movimientos contemporneos e instaurador del funcionalismo en Mxico. Del Conde seal: "Como pintor destac por sus minuciosas y fantsticas creaciones en las que aparece lo popular del arte tradicional mexicano" . Entre otras tcnicas, trabaj el mosaico de piedra natural -como recubrimiento exterior- de diversos colores; realiz murales al fresco y pintura de caballete al temple. Las obras ms importantes se encuentran en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria. Juan O'Gorman perteneci a la segunda generacin de muralistas.

Desarroll grandes alegoras dentro del muralismo, como en las pinturas del Puerto Areo Central, (Historia de la Aviacin), realizadas entre 1936 y 1937, en las que el pintor represent fantsticamente la historia de la aviacin. Aunque dos de los tableros fueron destruidos -en 1937-, se conserva el principal, que posee las cualidades pictricas de Juan O'Gorman. Justino Fernndez nombr a la tcnica utilizada por el pintor como "fresco-seco", ya que " se trata de tableros de madera preparada unidos imperceptiblemente, en los cuales las transparencias y el dibujo lucen y se unifican." Una de las obras importantes, realizada en 1941-42, se encuentra en la Biblioteca Gertrudis Bocanegra, en la ciudad de Ptzcuaro, Michoacn. A partir de una visin crtica, el pintor represent la historia de Michoacn en uno de sus momentos claves: el mundo precolombino, la llegada de los espaoles y la obra civilizadora del obispo Vasco de Quiroga. En este caso, la obra de O'Gorman "est relacionada con la expresin de Diego Rivera", como seal Justino Fernndez, por el tratamiento clasicista de las formas y la composicin, "el empleo de la seccin de oro y grupos de figuras en diferentes planos", y la presencia de los retratos y ancdotas, elementos recurrentes e importantes en las composiciones de Rivera. Sin embargo, stas poseen un estilo inconfundible y caracterstico. Una de las obras murales ms importantes es la que Juan O'Gorman realizad en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria (1948-1952), edificio que se ha convertido en un smbolo de la Universidad Nacional y de la arquitectura moderna mexicana. Hay que destacar que en el caso de este mural el edificio entero fue concebido como una obra de integracin plstica, y no se trat de encargar, como sucedi en la primera fase del muralismo, uno de los muros del edificio para ser ocupado por un pintor. Manuel Rodrguez Lozano Naci en la Ciudad de Mxico en 1895 y muri en ella en 1971. Inici en 1910 su formacin pictrica. A partir de 1914 vivi en Pars durante cerca de ocho aos; all se relacion con la pintura de vanguardia. En 1921 regres a Mxico y explor las posibilidades expresivas del arte popular. En 1932 el coleccionista Francisco Iturbe le encarg una serie de pinturas con el tema de la muerte de Santa Ana; stas fueron terminadas al ao siguiente y se ubicaron en la galera de la casa de Iturbe, pintando una inscripcin alusiva sobre los muros y dos figuras humanas al fresco. Estuvo injustamente encarcelado varios meses en la Penitenciara del Distrito Federal, donde realiz el mural La piedad en el desierto (1942). En ese mismo ao, realiz tambin el mural El Holocausto. Teresa del Conde lo seala como uno de los representantes ms importantes de la vertiente lrico-subjetiva de la escuela mexicana que insistan en la necesidad de buscar la calidad plstica y los valores espirituales propios como objeto principal del quehacer pictrico, en oposicin a la concepcin de Siqueiros y Rivera, de hacer del arte un instrumento de crtica sociopoltica

Miguel Covarrubias Miguel Covarrubias naci en la Ciudad de Mxico en 1904; falleci en la misma ciudad en 1957. Realiz estudios artsticos en su ciudad natal y fue becado a Nueva York en 1923, donde comenz una carrera como caricaturista e ilustrador de las revistas Fortune y Vanity Fair; de sta ltima lleg a ser el caricaturista principal, material que le permiti la publicacin del libro The Prince of Wales and Other Americans. Becado por la Guggenheim Foundation residi en Bali, donde escribi The Island of Bali; poco tiempo despus realiz la publicacin ilustrada Mexico South. Su inters arqueolgico le permiti a viajar por diversos lugares del mundo y paulatinamente lo convirti en un etngrafo emprico, llegando a colaborar con instituciones y museos norteamericano y a publicar una serie de libros, entre ellos, El guila y el Jaguar y Arte indgena de Mxico y Amrica Central. Covarrubias fue director del Departamento de Danza del INBA y realiz escenografa y vestuario para ballets. La obra de Miguel Covarrubias no contiene preocupaciones polticas o alguno de los temas que el muralismo comprometido adopt, de tal manera que se encuentra totalmente alejada del muralismo revolucionario. Se ha escrito que "su pincel se puso al servicio de los intereses de sus patrocinadores: promover al turismo en Mxico. Sus murales estaban destinados al turismo recreativo de los aos cuarenta y a hombres de negocios dispuestos a invertir en el pas." Por otra parte, su obra mural expres tanto lo autctono como lo decorativo y se caracteriza por el dominio notable del color y por un fino sentido del humor. Por encargo del dueo del Hotel Ritz, en 1937 Covarrubias pint Una tarde de domingo en Xochimilco. Considerada una de sus obras importantes, en este mural, atractivo visual y cromticamente, se representa una escena dominguera en donde aparecen diferentes grupos de la sociedad mexicana, mezclados con turistas extranjeros, situacin que expresa la poltica propagandstica y conciliadora de Mxico hacia el los Estados Unidos. La temtica forma parte de otra tendencia del muralismo mexicano, de sealar "lo propio" y las tradiciones en boga desde el siglo XIX . En 1947, para el Hotel del Prado de la Ciudad de Mxico pint dos mapas murales: Mapa de la comunicacin y Mxico pintoresco. El primero, realizado sobre masonite, representa las riquezas naturales de Mxico en donde se integran elementos propagandsticos con la tradicin popular mexicana. En esta obra destaca el colorido profuso y, aunque las proporciones de las figuras no son realistas, sin embargo con esta desproporcin logra una armona y un dinamismo que refuerzan la intencin de la obra. El segundo mural es similar al anterior en cuanto al contenido, aunque en este caso se trata de la representacin de las riquezas culturales o populares. El manejo del color es exhuberante y plenamente armnico, y las figuras fueron trabajadas con gran cuidado y detalle. En el Museo de Artes e Industrias Populares, Covarrubias realiz Mapa del arte popular mexicano, en 1951. La proporcin, las figuras y los diversos elementos son manejados como en una pgina de revista: slo a lo lejos es posible percibir la riqueza del color y es necesario acercarse para disfrutar del excelente dibujo y de los toques humorsticos que mezcla sutilmente. El dibujo es notable y cuidadoso, cada figura es trabajada hasta el ltimo detalle. Sobre este mural se ha escrito que "el pintor toma a su pas con acento ligero y totalmente alejado del muralismo revolucionario: se complaci en presentar a los ojos fuereos como clebre cuerno de la abundancia con el que se le

comparara poticamente a Mxico." Como antecedentes de los mapas murales que realiz en la Ciudad de Mxico, se encuentran dos de sus obras ms importantes: los mapas del continente americano, pintados al temple en 1940 para la Feria Mundial de San Francisco California. Actualmente se alojan en el Museo de Historia Natural de Nueva York. Carlos Mrida Carlos Mrida naci en Quetzaltenango, Guatemela, en 1891, y muri en la Ciudad de Mxico en 1984. Recibi su formacin en Europa y lleg a Mxico en 1920, donde desarroll la mayor parte de su obra artstica. En 1922 fue ayudante de Rivera cuando pintaba a la encustica en el Anfiteatro Simn Bolvar, tambin particip en el SOTPE. Segn Justino Fernndez, fue uno de los primeros muralistas y decor la Biblioteca Infantil en el edificio de la SEP. Entre 1927 y 1929 pas una nueva temporada en Europa y a partir de entonces finaliz su participacin con la escuela mexicana e inici una serie de etapas vanguardistas, en las que se enmarcan sus obras ms importantes y representativas. Desde entonces, desarroll minuciosamente la estilizacin hasta llegar a una abstraccin libre y muy lrica, sin el rigor que impone el geometrismo, sino -como seal Justino Fernndez- dejando correr la lnea y el color. En sus obras abarc variados temas, desde los ms abstractos hasta aquellos que le inspiraron las antiguas crnicas mayas. En 1949 decor la Guardera Infantil del Edificio Multifamiliar y busc incorporar la decoracin a la arquitectura por medio de la cermica. Fermn Revueltas Naci en Santiago Papasquiaro Durango en 1902, y muri en la Ciudad de Mxico en 1935. Despus de realizar estudios en Estudi en la ciudad de Chicago, regres a Mxico en 1919. Fue director de la Escuela de Pintura al Aire Libre de la Villa de Guadalupe y miembro del SOTPE. Pintor nacionalista que perteneci a la segunda generacin de muralistas, integr el movimiento Estridentista y el grupo 30-30. En 1922 realiz su primer mural Alegora de la Virgen de Guadalupe a la encustica, en la Escuela Preparatoria. En 1932 pint otros murales en el edificio del peridico El Nacional, y en 1933 realiz un gran tablero en el Banco Nacional Hipotecario. Sus composiciones bien logradas se destacan por formas simplificadas y un colorido clido y elegante.

Muralismo picto-escultrico durante los 50 y 60

Los murales realizados en el conjunto de la Ciudad Universitaria, fueron concebidos dentro de un ambicioso programa arquitectnico, cuando iniciaba la etapa del desarrollismo, durante el cual la Revolucin, ya convertida en institucin, emprendi la modernizacin del pas. Este amplio programa conceba la idea de integrar o incorporar las formas plsticas y escultricas a la arquitectura; hacer pues, del edificio, una obra plstica en s. A partir de los aos cincuenta, se desarrollaron este tipo de proyectos de integracin plstica tambin en grandes hospitales pblicos y en unidades habitacionales, as como en edificios de gobierno, construidos en el marco de expansin demogrfica y crecimiento de la Ciudad de Mxico; ejemplo de esto fueron la Unidad Habitacional Modelo, el Multifamiliar Presidente Jurez, entre otros. En este tipo de proyectos participaron artistas como Diego Rivera, Carlos Mrida y Jos Clemente Orozco, y arquitectos como Mario Pani, Salvador Ortega y Flix Snchez. Hacia los aos sesenta, una figura que destaca por su trayectoria artstica e influencia en la plstica nacional contempornea, es la del pintor y escultor Manuel Felgurez. Nacido en Zacatecas, en 1928, radic una larga temporada en Europa, donde se form junto a los escultores Brancusi y Sadkine. A finales de los aos cincuenta, regres a Mxico y particip activamente en la lucha por la apertura del arte mexicano. A finales de los sesenta, junto con otros artistas, fund los Salones Independientes. Su trayectoria plstica permite distinguir claramente las distintas etapas que ha desarrollado, ubicado siempre dentro del abstraccionismo. Dentro de su obra pblica ha realizado 45 murales y escultura urbana en varios pases; entre ellos se encuentra el primer mural producido en Mxico en los sesenta "con un sentido contemporneo" . En esta obra, realizada en el Cine Diana de la capital, emple la tcnica del ensamblado y constituye un importante ejemplo de la renovacin escultrica que se desarroll a partir de esos aos, y que fundamentalmente se expres por medio de las obras de grandes dimensiones. En el quehacer artstico de Felgurez, la pintura y la escultura son dos modalidades que se enriquecen mutuamente; esto se evidencia en la creacin de sus diferentes murales, los cuales son un punto intermedio entre la pintura y la escultura. En ellos, como seal Matilde Vargas, rompe con la superficie plana al introducir en sus composiciones objetos como conchas de ostiones, retacera de productos industriales, residuos de materiales de construccin, vidrios e hilos de plstico. Estos elementos toman un nuevo sentido como parte de la obra de arte, en donde se organizan de manera similar al interior de una mquina. Hacia finales de los aos sesenta y principios de los setenta, se desarrollaron otros proyectos independientes del estado, orientados a realizar propuestas de carcter esculto-pictricas en el contexto urbano. Un ejemplo de esto fueron las obras de entorno vinculadas al cinetismo que realiz en 1968 el grupo Arte Otro, formado por Sebastin, Hersa y Aguilar Ponce, as como los murales elaborados en 1971 en el conjunto habitacional Morelos, en la colonia Doctores de la Ciudad de Mxico, por el grupo Arte Colectivo en Accin -integrado por Jos Hernndez Delgadillo, Benito Messeguer, Francisco Moreno Capdevilla, Gustavo Martnez- con el objetivo de integrar la plstica a la arquitectura.

Las propuestas de los Grupos de artistas de los aos setenta

A partir de la segunda mitad de los aos setenta, principalmente en la Ciudad de Mxico, surgieron formas de trabajo

colectivas que derivaron en la creacin de al menos quince grupos de artistas. stos cuestionaron la funcin del arte y su relacin con instituciones y espectadores; se interesaron por un arte ms social y participativo y trataron de reorientar la prctica artstica hacia modos de produccin y difusin alternativos a los medios tradicionales y a los espacios oficiales. Entre 1976 y 1979 se formaron los grupos El Colectivo, Germinal, Grupo de Fotgrafos Independientes, Marco, Mira, Narrativa Visual, No Grupo, Peyote y la Compaa, Proceso Pentgono, Suma, Taller de Arte y Comunicacin (Taco) de la Perra Brava, Taller de Arte e Ideologa (TAI), Taller de Investigacin Plstica (TIP), Tepito Arte Ac, Tetraedro, entre otros. Los Grupos tuvieron un carcter heterogneo, as como distintos orgenes, propuestas y formas de trabajo: algunos de ellos se crearon dentro del medio universitario y crculos acadmicos; otros dentro de las escuelas de arte y tambin a partir de experiencias artsticas independientes. Los Grupos fueron expresin de la generacin que directa o indirectamente particip en el movimiento del ao 68, y quienes, de diversas maneras, buscaron una democratizacin de la sociedad mexicana. Las dcadas de los setenta y el final de la dcada anterior, fueron aos de crisis econmicas en los pases tercermundistas y de conflictos polticos mundiales, el crecimiento urbano, problemas poltico sociales y econmicos, que estuvieron presentes en las motivaciones y en las propuestas de los artistas que formaron los Grupos. Tambin se retomaron una serie de temas orientados a analizar, reflexionar -y poner en prctica- la funcin del arte en la sociedad. En este marco, surgieron diversos foros de discusin en los que artistas, crticos e intelectuales se plantearon la necesidad de incorporar al pblico -sobre todo los sectores marginados- al sistema de produccin del arte. Los Grupos se caracterizaron por el uso de todos los medios expresivos y por una cierta innovacin en cuanto a materiales y tcnicas. Hubo manifestaciones de pintura mural, de arte conceptual y no objetual, as como una revitalizacin de la grfica, en trminos generales. Pero uno de los aspectos ms importantes e interesantes de los Grupos fue intentar trasladar el arte, desde los espacios formales, hacia la calle, por medio de la experiencia de creacin colectiva y de esta manera socializarlo y configurar modos alternativos de produccin y difusin artstica. Cabe destacar algunas de las propuestas grupales en su relacin con el muralismo. El Grupo Tepito Arte Ac realiz en 1975 una serie de pinturas murales en el barrio capitalino de Tepito, en colaboracin con los vecinos. En stos se representaba la vida cotidiana del vecindario y el objetivo de este grupo fue el enriquecimiento del entorno de los habitantes de zonas populares urbanas por medio del trabajo colectivo entre artistas y vecinos. Otro de los grupos notables por su trabajo desarrollado en la calle, fue Suma. Intervinieron las bardas y otros espacios de difusin buscando establecer comunicacin entre los transentes y el arte. En 1976 realizaron una serie de pinturas murales en las calles de la capital, empleando diversos medios expresivos como cine, TV, peridicos, fotografas y grabaciones. El Grupo Taller de Investigacin Plstica -TIP- realiz diversos murales principalmente en la ciudad de Morelia, Michoacn, con la participacin de las comunidades campesinas o residentes de las zonas rurales donde trabajaron. Aunque algunos Grupos continuaron trabajando durante los aos ochenta, el proceso de disolucin de los grupos para entonces ya haba comenzado. Esto se debe a que las circunstancias y motivaciones personales, culturales, sociales y polticas, cambiaron radicalmente en los aos ochenta, etapa que se caracteriz por un proceso de bsquedas artsticas individuales.

Expresiones contemporneas
A comienzos de la dcada del setenta, aparecieron en distintas zonas del pas una gran cantidad de obras murales que tuvieron distintas motivaciones. Por una parte, se manifest una tendencia muralista de carcter decorativo; por otro lado, una corriente con objetivos sociales y polticos, producto de una toma de conciencia poltica, conformada por estudiantes de arte y pintores profesionales, y otra ms, que respondi a intereses de prestigio poltico. En los primeros aos de la dcada, las autoridades capitalinas manifestaron una preocupacin por vislumbrar una poltica esttica urbana; esto fue resultado de un proceso -durante los ltimos treinta aos- de crecimiento urbano y de construcciones en la Ciudad de Mxico, "cuya anarqua de estilos, despoj irremediablemente a la ciudad de toda armona esttica" . De este modo, se realiz un proyecto orientado a decorar y ocultar de manera provisional una serie de muros irregulares y sucios provocados por la demolicin de viejos edificios. El diseo del proyecto estuvo a cargo del pintor Adrin Brun, pero fue elaborado por pintores de brocha gorda. ste comenz en 1971 y para 1973 se haban realizado cerca de sesenta muros. El Departamento del Distrito Federal financi la mayora de los gastos y los propietarios de edificios donde se encontraban los muros tambin colaboraron con una parte. Por razones de presupuesto y debido al carcter efmero de las obras, se usaron pinturas vinlicas, cuya duracin mnima es de tres aos. Al mismo tiempo, instituciones pblicas y privadas, as como funcionarios, continuaron utilizando el muralismo con fines de prestigio personal o de propaganda demaggica; este tipo de pintura, en general mediocre, cumpli con una funcin inmediata y sirvi a causas individuales. Las escuelas del Estado, los palacios de los gobiernos locales, los ayuntamientos de provincia y otros edificios pblicos se cubrieron con esos frescos que exaltaban un nacionalismo decadente y un poder poltico pasajero . La imagen mtica de los "tres grandes" se mantuvo con una presencia fuerte importante entre algunos estudiantes jvenes de las escuelas de arte; sobre todo la de Siqueiros, cuya influencia se prolong por medio de un organismo creado en junio de 1977 por algunos pintores y tericos, el Taller Siqueiros, instalado en Cuernavaca, en los que se impuls el estudio del movimiento muralista mexicano a travs de cursos tericos y prcticos.

Entre quienes investigaron las formas de expresin mural, se encontraba Leopoldo Flores, quien en 1972 realiz un mural que llam "arte abierto"; ste abarcaba la fachada del edificio y suelo de una gran plaza en la ciudad de Toluca, la pintura de la plaza continu hacia el exterior del edificio y de este modo, dio continuidad a la unidad plstica, y el espacio se transform en un inmenso mural cuya intencin fue conquistar la calle. En 1973, el artista inici un proyecto de cuatro aos, con la idea de pintar una colina y un estadio cercanos a Toluca, el cerro de Coatepec y el estadio de la Ciudad Universitaria. Ese trabajo colectivo se realiz con la participacin voluntaria de estudiantes, campesinos, pintores, indgenas y artesanos. Actualmente existen otras vertientes de pintura mural, como los graffities y algunas propuestas que se pueden definir como parte de la integracin plstica. De esta ltima tendencia existen algunos ejemplos interesantes realizados en la dcada de los noventa por artistas como Alberto Castro Leero, Luis Argudn y Agustn Castro Lpez en el Conjunto Habitacional 4 Seccin Popular de Tlatelolco. Los artistas emplearon tcnicas mixtas (pintura acrlica, fierros, metal, azulejo de talavera) y la combinacin de elementos escultricos y pictricos en las fachadas de los edificios. Por otra parte, el graffiti en Mxico surgi como una manifestacin de carcter urbana e inicialmente fue un medio expresivo de grupos de jvenes habitantes de zonas marginadas que, a su paso por las calles de la ciudad, "marcaban" de esta manera su territorialidad. Este medio paulatinamente adquiri caractersticas propias y ocup un lugar importante en la Ciudad de Mxico, formando parte del paisaje urbanstico.

La decadencia
Entre la mitad del cincuenta y el sesenta se inici una confrontacin entre la Escuela Mexicana de Pintura y una nueva generacin de artistas e intelectuales. A esta generacin se le conoci como la Joven Escuela de Pintura Mexicana, los caballetistas o ms ampliamente la generacin de la "Ruptura" . Esta ruptura o confrontacin se expres en la oposicin entre un arte pblico que se nutri de los valores de la Revolucin Mexicana y "una pintura de caballete influida por corrientes internacionales reservada a una lite" . La nueva generacin desarroll su trabajo artstico en torno a preocupaciones ms personales que sociales. El trmino "Ruptura" se refiere a un grupo diverso de artistas plsticos que no se unieron en torno a una corriente determinada, sino que debido a la concordancia en que la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo haban perdido vigencia; no menos importante fue la necesidad de experimentar con diversos lenguajes formales. Al respecto se ha sealado que la lucha de estos artistas se centr en "la necesidad de ganar un espacio... de romper el monopolio de los canales de difusin y de tener la libertad de experimentar con una serie de estilos y tendencias hasta el momento rezagados en Mxico." Esta situacin fue resultado de una etapa de internacionalizacin de la vida artstica que, de acuerdo a Frrot, permiti "... la apertura de las mentalidades estticas que haban estado replegadas en s mismas tras una figuracin militante durante tres o cuatro decenios". Al mismo tiempo, este proceso de ruptura signific el inicio de la decadencia del movimiento muralista. Actualmente se siguen realizando murales en distintos puntos del pas. En algunas de las propuestas permanece una cierta influencia de tipo nacionalista y se siguen realizando otros que son herencia directos de los "tres grandes". Sin embargo, con el nacionalismo y a partir del desarrollo de otros grupos que reclamaron y buscaron lenguajes estticos de acuerdo a su tiempo, como fue el caso de los artistas de la Ruptura. La nueva situacin que vivi el arte mexicano a partir de los aos sesenta, llev al muralismo a tomar nuevos derroteros. Despus de las grandes obras realizadas por Arnold Belkin y luego de las propuestas de los grupos de artistas de los aos setenta, a partir de los ochenta inevitablemente se lleg a un punto muerto en el muralismo nacionalista. Una vez derrumbadas las utopas sobre la construccin de una nueva sociedad, los aspectos ideolgicos que inicialmente dieron vida al muralismo, perdieron prcticamente toda vigencia durante esa dcada. Sin embargo, se siguen realizando murales a lo largo del pas, pero ya con caractersticas muy distintas a las etapas anteriores. Algunos de stos intentan recobrar los aspectos de lucha social que tuvo el primer muralismo Sin embargo, plsticamente no tienen mayor trascendencia, ni tampoco la fuerza o el impacto; esto tambin se debe a las transformaciones polticas que han sucedido en el transcurso de estos aos, y tambin al surgimiento de otras mltiples expresiones artsticas de muy diversa ndole. En este tipo de muralismo, las tcnicas empleadas quedan lejos del desarrollo a que llegaron los artistas que elaboraron las obras murales mundialmente conocidas, y cuya tcnica les dio un carcter perdurable a lo largo del tiempo. A diferencia del fresco, se emplean pinturas vinlicas o acrlicas de dudosa calidad, cuya duracin es de mucho menor tiempo, por lo tanto, pasan a ser obras prcticamente efmeras y no tienen mayor injerencia en la sociedad actual. El muralismo de lucha actual, es por lo tanto, una expresin marginal.

http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=1416

El muralismo naci en un momento en el que el marximo estaba en plena ebullicin. Los ideales marxistas estaban muy presentes en los pases latinoamericanos y en Mxico en particular que haba vivido su revolucin en 1910. Comenz as un proceso en el que se quera acercar el arte al pueblo retomando el arte autctono, azteca y maya dejando de lado el academicismo europeo que era el que imperaba hasta ese momento. En 1922 se fund el Sindicato de Pintores, Escultores y Obreros Intelectuales , desde el cual se apoyaba la importancia de la comunidad frente a la individualidad que se haba dado en la Amrica precolombina, reivindicando el cambio de las bases de la economa mexicana sobretodo en lo referente a la propiedad de la tierra , tal como preconizaba la revolucin de 1910. Despus de un proceso en el que cada vez ms desde el gobierno se apoy la identidad nacional, Jos Vasconcelos, Secretario de Instruccin Pblica, cedi espacios pblicos para que los artistas Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Siqueiros entre otros, pudieran realizar murales que pudieran contemplar todas las personas, incidiendo mucho en las clases trabajadoras que no tenan posibilidad de acceder a la cultura. As en 1922 se inici la andadura del muralismo mexicano decorando la Secretara de Educacin y la Escuela Nacional Preparatoria. Los murales tenan gran tradicin en la Amrica precolombina, recordemos los murales de Teotihuacan por lo que no extraa que retomaran este tipo de arte al intentar un renacimiento del arte indgena. Se trataba de aleccionar al pueblo a travs de los murales tal y como haba ocurrido en el pasado. Diego Rivera( 1886-1957), haba estudiado en Italia a los muralistas del Renacimiento, especialmente a Giotto, que le influy en la utilizacin de tintas planas y en su estilo narrativo. Rivera sugera las formas y volmenes mediante las aplicaciones de juegos de contrastes entre las luces y las sombras. Como sus compaeros trat de captar en su obra la esencia mexicana. Jos Clemente Orozco(1883-1949), estuvo muy comprometido con la revolucin mexicana. A Orozco lo podemos relacionar con el movimiento expresionista, en cuanto a que no estaba tan interesado tanto en el color o en la forma como en plasmar el sufrimiento y la opresin del pueblo. Jos David Alfaro Siqueiros (1896-1974), estuvo muy comprometido polticamente, tanto que fue encarcelado en siete ocasiones. Varios movimientos de principios de siglo influyeron en su obra, el expresionismo, al igual que en el caso de Orozco pero tambin el futurismo y el surrealismo. Sus obras destacaron por el intenso empleo del color y por su utilizacin de la perspectiva de una manera muy intensa. Hay que aadir que los muralistas mexicanos contribuyeron al perfeccionamiento de la tcnica mural utilizada en el Renacimiento, ya que tuvieron que buscar los medios para adaptar la tcnica a la climatologa ya que en muchos casos las obras se pintaban en el exterior. Se dieron cuenta que la pintura al leo o el fresco no poda soportar la intemperie y comenzaron a desarrollar la pintura acrlica que debido a sus componentes permaneca estable ante cambios climticos y adems se secaba rpidamente.

http://www.galartes.com/tecnicas/mura.htm http://arte.laguia2000.com/pintura/el-muralismo-mexicano