MOZART

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JOHANNES CHRYSOSTOMUS
WOLFGANGUS THEOPHILUS MOZART

W. A. Mozart, retrato póstumo, Barbara Krafft, 1819

Nacimiento: 27 de enero de 1756

Imagen:Flag of the Holy Roman
Empire.png Salzburgo, Arzobispado de
Salzburgo, Sacro Imperio Romano
Germánico

Fallecimiento: 5 de diciembre de 1791

Imagen:Flag of the Holy Roman
Empire.png Viena, Archiducado de
Austria, Sacro Imperio Romano
Germánico

Ocupación: Músico, compositor

Cónyuge(s): Constanze Mozart

Hijo(s): Raimund Leopold (1783)

Karl Thomas Mozart (1784)
Johann Leopold (1786)
Theresia Mozart (1787)
Anna Mozart (1789)
 Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791)

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [

ˈjo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat], más conocido con el
nombre de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Arzobispado
de Salzburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, actualAustria, 27
de enero de 1756 - Viena, Archiducado de Austria, Sacro Imperio
Romano Germánico, 5 de diciembre de 1791) es considerado como
uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo
occidental.
Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la
composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría
al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que
un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien
hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto
al piano como al violín y la viola, un virtuoso.
Posteriormente artistas de distintas épocas y géneros del arte han
sido influenciados por su música. Incluso el premio Nobel 1984, el
poeta checoJaroslav Seifert, llegaría a afirmar que ésta inspiró a la
composición de sus versos.
Estudios realizados durante la década pasada atribuyen a
su música, en especial a la sonata K.448, diversas cualidades como
la de incrementar algunas capacidades del cerebro, así como
disminuir la actividad epileptógena. Esto ha sido calificado como el
"efecto Mozart", el cual se sostiene tendría una duración de 15
minutos.[cita requerida]
A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una
obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época.
Las dotes prodigiosas de un niño (1756-1791)
Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria). En
esta época, Salzburgo era unarzobispado independiente en
el Sacro Imperio Romano Germánico. Fue bautizado el día después
de su nacimiento con los nombres de Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con
diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las
más recurrentes "Wolfgang Amadè Mozart" y utilizando sólo
esporádicamente la forma "Amadeus" casi siempre en plan jocoso
(una de sus cartas está firmada como Wolfgangus Amadeus
Mozartus). A pesar de ello ha sido esta última denominación la más
favorecida, en especial a partir del siglo XX.
Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del príncipe
arzobispo de Salzburgo. Su madre se llamaba Anna María Pertl.
Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa antigua, de los
7 hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron Anna Maria,
apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus.
La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse Nº 9 de
la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa de tres plantas que,
actualmente, cuenta con una gran cantidad de objetos de la época
e instrumentos de Mozart en su niñez. Es uno de los lugares más
visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos de
todo el mundo.

Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse nº9, Salzburgo

Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños
asombrosas facultades para la música; para Wolfgang, la música y
las matemáticas eran tan naturales como los juegos para cualquier
otro niño.
A los 4 años practicaba el clavicordio y componía pequeñas obras
de considerable dificultad; a los 6, tocaba con destreza el clave y
el violín. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria
prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases
musicales.
Definitivamente, no era un niño común. Su progenitor era un
hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones
musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre,
tenía la obligación de cultivar.
Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento
de Wolfgang publicó un libro sobre el arte del violín, que tuvo éxito
y lo hizo famoso. Después del nacimiento de Wolfgang, salvo las
tareas propias de su cargo, abandonó todo para dedicarse de
manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como
padre y como profesor, en todo momento estuvo al tanto de la
formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.
Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir
las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de
Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre
«quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...»;
en la actualidad, algunos sostienen que más bien lo explotó. Lo
cierto es que su figura autoritaria y opresiva marcaría al joven
Amadeus para toda su vida.
W. A. Mozart hacia 1763
Primer viaje (1762-1763)
El 12 de enero de 1762, la familia entera partió hacia Múnich;
tocaron ante el emperador José II de Habsburgo y continuaron
hasta Viena. La permanencia en esta ciudad —uno de los centros
principales de la música— culminó con dos recitales ante la familia
imperial en el palacio de Schönbrunn.
El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto. El
dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios
recibidos. Podría decirse que éste fue un viaje de prueba para
Leopold. El 5 de enero de 1763, los Mozart retornaron a Salzburgo.
El viaje había durado poco menos de un año.
El gran viaje (1763-1766)
Este gran viaje de los Mozart empezó el 9 de junio de 1763.
Durante tres años y medio recorrieron las principales ciudades de
Europa, cosechando grandes éxitos. En Viena fueron llamados al
palacio por la emperatriz María Teresa. La emperatriz quedó
encantada con el niño Wolfgang Amadeus, tanto, que incluso lo
sentaba en su regazo y lo besaba.
En Versalles, los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La
anécdota cuenta que en esa ocasión, la amante del rey, la
altiva Madame de Pompadour, no permitió que el niño Wolfgang la
abrazara por temor a que se estropeara su traje.
En Londres causaron la admiración del rey Jorge III; durante este
viaje el joven músico compuso su primera sinfonía y conoció
a Johann Christian Bach, hijo menor de Johann Sebastian
Bach (aunque en esa época tenía mucho más éxito que su padre,
quien era conocido como "el padre de Johann Christian Bach",
Johann Sebastian ejercía gran influencia sobre la obra de su hijo).
En Holanda deslumbró tocando el órgano más grande y complicado
del mundo, y compuso su primer oratorio a los 9 años de edad.
Cada presentación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición
de su virtuosismo con el clave y el violín (se cuenta que ya en esa
época podía tocar el teclado con los ojos vendados), y dejaba a los
espectadores maravillados improvisando sobre cualquier tema que
le proponían.
A esa edad ya sabía ser galante y dedicaba a las damas de la
nobleza sus primeras sonatas para violín y clave. La familia regresó
a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766.
Un caballero de 14 años (1769-1770)
En 1769, Mozart ganó en Salzburgo la plaza de maestro de
conciertos —gran honor para un muchacho— ... pero sin sueldo. Se
le financió un viaje de estudios a Italia, donde Leopold pensaba
que Wolfgang Amadeus triunfaría componiendo óperas.
Padre e hijo llegaron a Roma el 11 de abril de 1770. En el Vaticano,
Wolfgang Amadeus escuchó elMiserere de Gregorio Allegri. Esta
obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en
laCapilla Sixtina y su publicación estaba prohibida bajo pena
de excomunión.
Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde
se alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de
la partitura completa. El Papa Clemente XIV, admirado ante el
talento del músico de 14 años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo
nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, título que —a
pesar de los privilegios que otorgaba— nunca interesó a Mozart.
Otro gran triunfo fue el estreno de la ópera Mitrídates, rey del
Ponto, estrenada en 1770, en Milán. Resolviendo en media hora un
examen que al resto de los postulantes les llevó tres, fue admitido
como compositor en la Academia Filarmónica de Bolonia,
considerada el centro de erudición musical de la época.
El ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que aún
le faltaba mucho para los veinte años, edad mínima exigida por el
reglamento. En ese lugar conoció al padre Giovanni Battista
Martini, importante teórico de la música en aquel tiempo, y por el
cual Mozart siempre guardó un gran afecto.
El nuevo príncipe-arzobispo (1770-1772)

Mozart tocando el clavicordio yThomas Linley (de la misma edad)

alviolín. Florencia, 1770
Mozart realizó un segundo viaje a Italia para asistir al estreno de su
ópera Ascanio in Alba. En 1771 regresó con su familia a Salzburgo,
que por entonces era un principado eclesiásticoregido por un
príncipe-arzobispo. Se enteraron de la muerte del arzobispo
Schrattenbach, que siempre los había apoyado.
Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más difícil.Jerónimo
de Colloredo-Mannsfeld, el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo,
se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las
obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart fue confirmado
en su puesto de maestro de conciertos; ahora recibiría un modesto
sueldo, pero su libertad poco a poco disminuiría, hasta el punto de
sentirse esclavizado. Este hecho influyó en su carácter.
Años de lucha (1772-1778)
Padre e hijo fueron a Italia por última vez en 1772. En Milán,
Wolfgang estrenó una ópera y escribió elmotete Exultate-jubilate.
Buscó un puesto digno y estable, pero en vano. Tuvo que regresar
a Salzburgo. A los 17 años, Wolfgang ya no podía pasar por «niño
prodigio». Empezaba ahora la lucha por la vida.

Casa de la familia Mozart a partir de 1773

En 1773 hizo otro viaje a Viena, sin resultados prácticos, pero
positivo para su arte, ya que conoció el nuevo estilo vienés a
través de la música de Joseph Haydn. En enero de 1775 Mozart
estrenó con gran éxito en Múnich su ópera La jardinera fingida.
Fueron para Mozart años fecundos: escribió óperas, sonatas para
piano, conciertos para violín, divertimentos,cuartetos y mucha
música sacra por encargo de su nuevo patrón.
Sin embargo, Mozart se sentía prisionero, sentía que no progresaba
y —sofocado por el ambiente provinciano de Salzburgo—, en
agosto de 1777reclamó al arzobispo Colloredo la libertad para
abandonar su puesto. Luego, en compañía de su madre, inició un
largo viaje a París. En una escala en Múnich, conoció a la
familia Weber y se enamoró de la hija mayor, Aloysa.
En Mannheim hizo amistad con un grupo de compositores de esa
ciudad (la cual era conocida porque sus orquestas —por primera
vez en la historia de la música— exageraban la diferencia entre los
pasajes suaves y los fuertes; este estilo se dio en llamar «estilo de
Mannheim» y pocas décadas después sería una característica
principal del Romanticismo).
Opresión y liberación (1778-1781)
Es en estos años cuando Mozart, harto de Salzburgo y del poco
reconocimiento que allí se le daba a su obra, le dice al Arzobispo
Colloredo que quiere dejar de trabajar para él, y así poder
marcharse a Viena. Entonces Colloredo lo expulsa de su servicio.
Comúnmente se atribuye a músicos como Beethoven la
independencia de los músicos como sirvientes, pero es con esta
primera actitud de Mozart cuando comienza la profesión de músico
independiente, que trabaja por y para su música, y al que le
encargan obras sin necesidad de que ningún noble interceda por
él.
Matrimonio pese a todo (1781-1784)
Mozart se instaló en Viena y vivió un año feliz. Intervino en
conciertos, impartió clases y escribió numerosas obras. 1782 fue el
año de otra ópera triunfal: El rapto en el Serrallo, la cual da inicio
al género operístico conocido como Singspiel u ópera alemana en
un momento en que el italiano era el idioma «oficial» para la
ópera. Por entonces estaban de moda los temas turcos, máximo
exponente del exotismo oriental y con toques levemente eróticos.
Como anécdota, el emperador José II comentó al final del estreno:
«Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo
que tiene demasiadas notas», a lo que el genio contestó:
«Exactamente, ¿cuántas son menester?»
A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad
definitiva, en esta obra se expresa quizá por primera vez la
dimensión dramática que veremos en las posteriores operas del
genio de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito
teatral que conocería en vida.
En este año conoció a través del barón Gottfried Van Swieten —un
entusiasta coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder
una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores
barrocos— la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian
Bach.
Tomó contacto con los oratorios de Händel y algunas obras de
Bach, entre ellas El clave bien temperado. Mozart asimiló los
modos de composición de ambos, fusionándolo con el propio,
dando a la mayoría de las obras de este período un toque
contrapuntístico, apreciable en las transcripciones que hizo de
algunas fugas de El clave bien temperado KV 405, las fugas para
piano KV 394, KV 401 y KV 426 (luego transcrita para cuerdas con
el número de catálogo KV 546). Pero sobre todo, podremos ver la
influencia de Händel y Bach en la Misa en do menor KV 427. El
estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que llegó
a realizar arreglos para obras como El Mesías (K.572) o Alexander
´s Feast (K.591), ambos oratorios de Händel.

W. A. Mozart, 1789
Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, encontró consuelo
en Constanze, la hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold
no apreciaba a esa familia, puesto que no sin razones creía que
estos, fundamentalmente la madre, querían aprovecharse del éxito
de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que
Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las
maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre
era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para
presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos
postergaron el temido viaje para enfrentar a su progenitor.
El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang
Amadeus y Constanze se casaron en Viena. Para celebrar la unión
y para calmar a su moralista padre, Mozart compuso la
inconclusa Misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en
Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Sólo pudo
hacerlo en agosto de 1783, pero sería inútil. Deseaba demostrar a
su familia que había sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jamás
terminarían de aceptar a Constanze.
Para colmo de males, su primer hijo murió el 19 de
agosto de 1783, al mes de nacido. De los seis hijos que Wolfgang
Amadeus tuvo con Constanze —Raimund Leopold (1783), Karl
Thomas Mozart (1784), Johann Leopold (1786), Theresia (1787),
Anna (1789) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791)—, sólo dos
sobrevivieron: Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.
Existe una anécdota en la que, según se cuenta, mientras
Constanze daba a luz a un niño muerto, Mozart se encontraba en
la habitación contigua componiendo una sinfonía. Buen ejemplo de
cómo es la música clasicista, ya que, al contrario de la romanticista
(de la cual se atisban pequeños resquicios en los últimos años de
vida del compositor), éste no deja plasmados los sentimientos en
las obras.
El más grande compositor (1784-1787)
Para diciembre de 1784, Mozart ingresó en la francmasonería, en la
que encontró un ideal filosófico.1785 fue un año de gran actividad
artística y social. Wolfgang se sintió entusiasmado ante el aplauso
que los vieneses dispensaron a su música. Por entonces dedicó
a Joseph Haydn algunos cuartetos de cuerda.
La anécdota cuenta que, al oírlos, Haydn manifestó a Leopold que
ante Dios, Wolfgang Amadeus era el más grande compositor que
hubiera conocido. Fue un gran periodo creador. En 1786 Mozart
estaba en la cumbre. Estrenó la ópera Le nozze di Figaro con gran
éxito, la cual no estaba exenta de polémica debido a su contenido
político. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para
excluir de ésta todo aquello que pudiese «poner nerviosas» a las
autoridades vienesas. Así, la obra de Beaumarchaislogró pasar la
censura y Mozart pudo estrenar su ópera. La preocupación del
Emperador residía en que la obra sugería la lucha de clases, y en
Francia ya le había generado no pocos disturbios a su hermana
María Antonieta. En el aria de Figaro «Se vuol Ballare» podemos
notar parte de ese contenido que quiso minimizarse (Figaro, con
fina pero intensa ironía, entona una cavatina dirigida a su patrón el
Conde de Almaviva).
En 1787, estrenaría en Praga Don Giovanni también con gran éxito.
Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, había sido un tema
recurrente en la literatura y el teatro y, por lo tanto, Da Ponte no se
basa en un texto particular, sino que recoge información de
múltiples fuentes. La ópera fue catalogada por Mozart como un
«Dramma Giocoso» y su título original era «Il dissoluto punito o sia
Il D. Giovanni». El contenido dramático de esta obra está presente
desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final y
contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra de
Mozart.
Sin embargo, en este mismo año, muere en Salzburgo su padre
Leopold, quien había sacrificado su carrera musical en pro del
futuro musical de sus hijos. Esto lo sume en una gran congoja, ya
que su padre había sido su mejor consejero y amigo (y esto lo
podemos observar documentado en la numerosa correspondencia
entre ambos).
La ópera Don Giovanni, al contrario de lo sucedido en Praga,
resultó un rotundo fracaso en Viena y, poco a poco, esta ciudad iría
perdiendo el interés musical por Mozart, probablemente por el
advenimiento de otros pianistas con una técnica mucho más
aguerrida, como en el caso de Muzio Clementi, con escalas en
terceras y acordes más sonoros, ideales para los pianos de
construcción inglesa de una sonoridad más robusta, al contrario de
los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y
sutilezas del pianismo mozartiano. Sus Academias o conciertos por
suscripción, que habían sido en toda su estadía en Viena una de
las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración y motivo de
composición de sus conciertos para piano y orquesta a partir del
Nº 11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le
reportaban beneficios económicos. Esto hizo que su situación
económica empeorase de modo que se vio obligado, a partir de
entonces y hasta el final de su vida, a pedir préstamos a Johann
Michael Puchberg, un amigo y hermano de la
misma logia masónica. En 1789recibe una oferta
del empresario inglés Johann Peter Salomon, quien le propone a él
y a Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acordó
que Haydn fuese el primero en ir (pasando allí la temporada 1791-
1792), y Mozart iría a la vuelta de éste (aunque no le dio tiempo a
ir, ya que falleció en 1791 antes de que Haydn volviese).
La misa para difuntos (1791) (Réquiem en re
menor)
Artículo principal: Requiem de Mozart
En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus
últimos conciertos públicos; tocó elConcierto para piano n.º
27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver, nació el 26 de
julio.
Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido
de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la
composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que
regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado
desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para
festejar la coronación de Leopoldo II.
Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa
ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su
encargo. Esto sobrecogió al compositor.
Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer,
llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von
Walsegg, cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart
compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer,
pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso
permanecía en el anonimato.
Mozart, obsesionado con la idea de la muerte desde la de su padre,
debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo
sobrenatural por su vinculación con la francmasonería e
impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que
éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a
componer sería para su propio funeral.
Mozart al morir consiguió terminar tan sólo tres secciones con el
coro y órgano completo: Introito, Kyriey Dies Irae. Del resto de
la Secuencia sólo dejó las partes instrumentales, el coro, voces
solistas y elcifrado del bajo y del órgano incompletos, además de
anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayer. También
había indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en
el Agnus Dei. No había dejado nada escrito para el Sanctus ni
el Communio. Aunque en un principio Constanze pidió al músico de
la Corte Joseph Leopold Eybler que terminase el Réquiem, fue su
discípulo Süssmayer quien lo acabó (sigiendo las directrices de
Mozart), completando las partes faltantes de la instrumentación,
agregando música en donde faltaba y componiendo íntegramente
el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas
del Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta
coherencia a la obra.
Aunque al parecer se tocaron extractos del Réquiem en una misa
en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el
estreno de la obra completa tuvo lugar en Viena el 2 de
enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico
austríaco. Fue interpretado de nuevo el 14 de
diciembre de1793 durante la misa que conmemoraba la muerte de
la esposa del conde Walsegg, dirigido por el propio conde.
El final de una vida trágica (1791)
La salud del genio empezó a declinar y su concentración
disminuía. La clemenza di Tito fue acogida con frialdad por el
público. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el
réquiem y preparó, en compañía del empresario teatral y
cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la ópera La flauta
mágica. Ésta se estrenó con enorme éxito el 30 de
septiembre de 1791, con el propio Mozart comodirector.
Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor para
clarinete (KV 622), compuesto para el granclarinetista Anton
Stadler. En octubre de 1791 su salud empeoró; caminaba con su
esposa por un parque cuando de pronto se sentó en un banco y
muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había
envenenado. El 20 de noviembre cayó postrado en cama.
Mozart, sabiendo que no iba a conseguir terminar su obra, dió a su
discípulo Franz Xaver Süssmayr las indicaciones para completar el
Réquiem KV 626 según sus intenciones.
El 5 de diciembre de 1791, alrededor de la una de la madrugada,
Mozart falleció en Viena a los 35 años de edad y su funeral tuvo
lugar en la Catedral de San Esteban (donde también se casara con
Constanze). Recientes investigaciones han sugerido que Mozart
murió por una fiebre reumática, aunque existen múltiples
conjeturas. Debido a las penurias económicas, fue enterrado en
una tumba comunitaria en el cementerio de St. Marx, aunque
existe la teoría de que el enterrador, conociendo de quién se
trataba, le anudó una soga al cuello, por encima del saco que
envolvía el cuerpo. También se sabe que nadie acompañó el
cuerpo hasta el cementerio; solamente lo acompañó hasta el final
su perro.
En la actualidad, hay un supuesto cráneo de Mozart al que se le
han hecho diversas pruebas de ADN comparándolo con los de su
sobrina y su abuela materna, para poder así confirmar la
autenticidad del mismo, pero no sólo encontraron que el ADN del
cráneo no coincidía con los de sus dos familiares, sino que el de
ellas entre sí tampoco concordaba.
La enfermedad final
La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran
interés desde el principio. En el acta de defunción constaba que el
compositor austríaco había fallecido a causa de una "fiebre miliar
aguda"(Hitziges fieber), pero este diagnóstico es demasiado
amplio e inexacto, ya que no se llevó a cabo laautopsia (debido al
avanzado estado de descomposición en que se encontraba el
cadáver). Esto ha dado lugar a numerosas hipótesis, siendo las
más importantes las cuatro siguientes:

 Una de las hipótesis más recientes y más aceptadas por los

investigadores para explicar la muerte
del genio de Salzburgo fue formulada por el doctor Peter J.
Davies,1 quien afirma que Mozart murió de una infección
estreptocócica (contraída al parecer mientras asistía a una
reunión de su logia masónica en Viena el 18 de
noviembre de 1791, durante una epidemia), que causó una
exacerbación del síndrome de Schönlein-Henoch (que ya
había padecido en otras ocasiones) y de lainsuficiencia
renal (cuyos síntomas
son fiebre, poliartritis, hinchazón especialmente en
lasextremidades, malestar y vómitos), provocándose
retenciones de líquido que hicieron que el cuerpo se hinchase.
El síndrome de Schönlein-Henoch le provocó hipertensión, lo
cual dio lugar a underrame. Este derrame dio lugar a una
parálisis de un lado del cuerpo (hemiplejia). Posteriormente
apareció una bronconeumonía, la cual se manifiesta cuando el
enfermo está moribundo, que fue la causa directa de su muerte.
Además, pudieron practicársele una o varias flebotomías, que
probablemente empeorasen su insuficiencia renal.

Esta hipótesis podría explicar, entre otras cosas, los desmayos que
sufrió Mozart mientras componía el Réquiem y las depresiones que
padeció durante sus últimos meses (así como su obsesión con la
idea de que su muerte estaba próxima), ambos síntomas
producidos por la insuficiencia renal crónica ouremia.

 Otra de las hipótesis que se barajaron, propuesta por el

doctor Carl Bär,2 fue que la causa de su fallecimiento era
 una "fiebre reumática aguda" (Reumathic fieber). Sin
embargo, investigadores posteriores la han rechazado alegando
que tanto los síntomas neurológicos de su última enfermedad
como el exantema (erupción cutánea) que padeció no son
comunes en una enfermedad de este tipo.

 La hipótesis propuesta por el doctor Jan Hirschmann, explica

que Mozart habría fallecido detriquinosis, enfermedad
corriente en la Viena de la época, por consumo de carne
de cerdo en mal estado. Para formularla, Hirschmann se basó en
datos de una de las últimas cartas de Mozart.

Esta hipótesis explicaría la excelente forma en que se encontraba

el compositor austríaco en otoño de1791 (dos meses antes de su
muerte) así como lo repentino de su enfermedad y
su fallecimiento.

 La sensacionalista hipótesis que se extendió inmediatamente

tras la muerte de Mozart fue la delenvenenamiento, la cual
está totalmente descartada en la actualidad. En sus últimos
días, el compositor confesó a Constanze que estaba seguro de
que lo habían envenenado (con acqua toffana). Además, tras la
muerte del genio, se sospechó que Mozart podía haber sido
asesinado porSalieri (quien acabó sus días en un hospital
psiquiátrico, acusándose de la muerte de Mozart), cuya
enemistad era conocida. También se pensó que pudo ser
envenenado por alguno de sus compañeros de la logia masónica
a la que Mozart pertenecía.

La leyenda
Se propagó el rumor de que Mozart había muerto envenenado
por Antonio Salieri, quien supuestamente odiaba su genio musical.
Esto sirvió de inspiración para un poema del poeta Puskin, en el
que se inspiró el compositor Rimski-Kórsakov para hacer una ópera
de nombre Mozart y Salieri; y posteriormente por el escritor
británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro Amadeus,
llevada a la gran pantalla en 1984 con éxito de público y crítica por
el director Milos Forman en la película homónima que recibió 8
premios Óscar.
No obstante, esta conocida obra, aunque inspirada en Mozart, es
de ficción y no pretende ser una biografía exacta del músico de
Salzburgo. En ella la imagen de Mozart (interpretado por Tom
Hulce) aparece exagerada y deformada, poniéndolo, por ejemplo,
como un orgulloso bufón de risa bobalicona siempre dominado por
su padre, tópicos que no se corresponden con la realidad; así como
tenemos a un perverso y maquiavélico Salieri (interpretado por el
actor estadounidense F. Murray Abraham), de discutible
historicidad.
Citando el artículo sobre Antonio Salieri en Wikipedia:
"Ocurrió en los años alrededor de 1790 que Mozart, entonces en la
cúspide de la fama, acusara a Salieri, cuya popularidad decaía, de
plagio y de querer atentar contra su vida. Según el historiador
Alexander Wheelock Thayer, las sospechas de Mozart podrían
tener origen en un episodio ocurrido diez años antes, cuando
Mozart vio cómo Salieri le quitaba el puesto de profesor de música
de la princesa de Wurtemberg. El año siguiente, Mozart no
consiguió ni siquiera el puesto de profesor de piano de la princesa.
Cuando la ópera de Mozart Las Bodas de Fígaro tuvo en principio
un juicio negativo tanto del público como del propio Emperador, el
compositor acusó a Salieri del fracaso y de haber boicoteado el
estreno ("Salieri y sus acólitos moverían cielo y tierra con tal de
hacerlo caer", comentará el padre de Mozart, Leopold, refiriéndose
al primer fracaso de su hijo, fracaso sólo temporal, como
demostrará más adelante el éxito de esta ópera). Pero en aquella
época Salieri estaba ocupado en Francia con la representación de
su ópera Les Horaces, lo que nos hace dudar sobre las
posibilidades que habría tenido de decidir a esa distancia el éxito o
el fracaso de una ópera.
Mucho más probablemente (y siempre siguiendo a Thayer), quien
debió de instigar a Mozart contra Salieri podría haber sido el
poeta Giovanni Battista Casti, rival del poeta de la corte Lorenzo da
Ponte, autor del libreto de Figaro. Una confirmación indirecta de
hasta qué punto esta disputa entre Mozart y Salieri pudo haber
sido algo artificialmente montado, está fundado en el hecho de
que cuando en 1788éste es nombrado Kapellmeister, en lugar de
proponer para la ocasión una de sus óperas, prefirió reeditar Las
Bodas de Fígaro.
Entre los pupilos de Salieri estuvo incluso uno de los hijos del
propio Mozart, lo que junta una vez más sus nombres.
En sus últimos años de vida, Salieri vio cómo su salud empeoraba
repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los
últimos años de su vida internado en un manicomio. En ese
período, el mismo Salieri se pudo haber autoacusado de la muerte
de Mozart, o al menos eso es lo que testimonian dos de sus
enfermeras."
Valoración musical
Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios
musicales del mundo. Era capaz de concebir mentalmente obras
enteras hasta en sus más mínimos detalles para escribirlas
después tranquilamente en medio de la conversación y el bullicio.
Fue excelente pianista, organista, violinista y director. Jamás se
han superado sus improvisaciones, que no solían faltar en sus
conciertos y recitales. Como compositor ocupa un elevadísimo
lugar en todos los géneros; operístico, de cámara y religioso.
Cualquiera que fuera el instrumento o combinación de
instrumentos para los que compusiera, lo hacía con perfección
insuperable. En su producción, la calidad igualó a la cantidad.
Bajo la influencia del romanticismo, sus obras son con frecuencia
erróneamente comprendidas e interpretadas y suelen ejecutarse
en un estilo denso, majestuosamente emocional, tan lejos de su
intención como lo están de la realidad los retratos románticos que
de él se hicieran. Sin embargo, su música perdura, mientras
mueren los vanos preciosismos. Su cualidad más imperecedera es
la perfección. Interpretada en el estilo adecuado, su música
representa la quintaesencia de lo bello.

Sus obras
La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1862,
en un catálogo que comprende 626opus, codificadas con un
número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.
La producción sinfónica e instrumental consta de:

 41 sinfonías, entre las que destacan la 35, Haffner (1782), la

36, Linz (1783), la 38, Praga (1786) y las tres últimas (la 39,
en mi bemol, la 40, en sol menor, K. 550, y la 41, en do mayor,
K. 551 Júpitercompuestas en 1788;
 conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros
instrumentos);
 sonatas para piano, piano y violín y otros instrumentos, que
constituyen piezas clave de la música mozartiana;
 música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos);
 Adagios
 61 divertimentos,
 serenatas,
 marchas y
 22 óperas.

Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764, cuando

contaba únicamente 8 años de edad. Esta obra está influida por la
música italiana, al igual que todas las sinfonías que compuso hasta
mediados de la década de los setenta, época en que alcanzó la
plena madurez estilística. El ciclo sinfónico de Mozart concluye con
una trilogía de obras maestras formado por las sinfonías Nº 39 en
mi bemol mayor, Nº 40 en sol menor y Nº 41 en do mayor
"Júpiter", escritas en 1788. Tres años después, el compositor
morirá vencido por la enfermedad y el desaliento.
Con respecto a su producción operística, después de algunas obras
«menores» llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo
rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera
granópera cómica alemana; Las bodas de Fígaro (1786), Don
Giovanni (1787) y Così fan tutte ('Así hacen todas', 1790), escritas
las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta
mágica (1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos,
y La clemencia de Tito (1791).
El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del
período salzburgués, donde encontramos gran cantidad de misas,
como la Misa de Coronación, KV 317, sonatas da chiesa y otras
piezas para los diversos oficios de la iglesia católica. En el período
vienés disminuye su producción sacra. Sin embargo, las pocas
obras de carácter religioso de este período son claros ejemplos de
la madurez del estilo mozartiano. Compone la monumental misa
en do menor KV 427 (la que queda inconclusa, al igual que el
Réquiem), el motete Ave Verum Corpus K.618 y el Réquiem en re
menor, K.626 Réquiem (Mozart).
También compuso bellísimas canciones, tales
como Abendempfindung an Laura KV 523 entre otras. Compuso
asimismo bastantes arias de concierto de gran calidad, muchas de
las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores a modo
de encargos. De sus arias de concierto se pueden destacar por su
calidad y encanto: Popoli di Tessaglia K.316, Vorrei spiegarvi K.418,
ambas para soprano, o Per pietà K.420 para tenor.