Donatello Donatello

Estatua de Donatello. Exterior de la Galleria degli Uffizi (Florencia) Nombre completo Donato di Niccol di Betto Bardi Nacimiento c. 1386 Florencia,

Repblica de Florencia

Fallecimiento

13 de diciembre de 1466 (80 aos) Florencia, Repblica de Florencia Sbdito de la Repblica de Florencia Lorenzo Ghiberti

Nacionalidad Educacin

Donatello (Donato di Niccol di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 ibdem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destac en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el

tratamiento de los relieves, donde logr representar una gran profundidad dentro de un mnimo plano, denominndose con el nombre de stiacciato, es decir relieve aplanado o aplastado. El David de mrmol para la catedral de Santa Mara del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408, en los aos sucesivos realiz numerosas obras en mrmol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regres a Florencia en el ao 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Baslica de San Lorenzo y durante su elaboracin falleci en diciembre de 1466.1 Entre sus obras ms importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Plpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la Mara Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.2 Contenido [ocultar]

1 Biografa
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1.1 Formacin

2 Primeros trabajos
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2.1 Orsanmichele

2.1.1 San Marcos 2.1.2 San Jorge 2.1.3 San Luis de Tolosa

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2.2 Crucifijo 2.3 Marzocco

2.3.1 Profeta imberbe 2.3.2 El profeta pensativo 2.3.3 Sacrificio de Isaac 2.3.4 Profeta Habacuc o Zuccone 2.3.5 Profeta Jeremas

2.4 Relicario de San Rossore

2.5 Obras en Siena

3 Relieves 4 La asociacin con Michelozzo

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4.1 Monumentos fnebres 4.2 Plpito exterior de la catedral de Prato

5 La Florencia de los Mdici

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5.1 Cantora de Santa Mara del Fiore 5.2 Anunciacin Cavalcanti 5.3 Sacrista Vieja de San Lorenzo 5.4 David de bronce 5.5 Otras obras

6 Decenio en Padua
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6.1 Crucifijo de bronce 6.2 Altar mayor de San Antonio de Padua 6.3 Monumento ecuestre al condottiero Gattamelata

7 ltimos aos
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7.1 Mara Magdalena penitente 7.2 Judith y Holofernes 7.3 Los plpitos de San Lorenzo

8 Anlisis 9 Vase tambin 10 Referencias 11 Bibliografa 12 Enlaces externos

[editar]Biografa

Retrato de Donatello realizado en el siglo XVI. Museo del Louvre.3 Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y naci en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que particip en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular del ao 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicols Maquiavelo describi esta revuelta aos ms tarde (1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Ms tarde, su padre, tambin particip en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y despus indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y dems artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.4 Segn unos informes de Vasari, el artista pas sus ltimos das abandonado por la fortuna, sus ltimos aos a consecuencia de una enfermedad paralizante los pas en la cama y sin poder trabajar. Muri en Florencia en el ao 1466 y se dispuso su enterramiento en la Baslica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el atad se encontraba Andrea della Robbia.5 El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli. A su muerte an le qued la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y esto ha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza, pero la cuestin parece ms bien relacionada con su total indiferencia en los asuntos financieros, que en toda su vida demostr tener el artista, por las cuestiones econmicas. Muchas ancdotas dan testimonio de esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajo en su taller, sola colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podan aprovechar libremente, segn fuera necesario. Los honorarios que recibi por su trabajo le haban asegurado grandes ganancias y tambin por otra parte Cosme de Mdicis le haba concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida.6

[editar]Formacin El artista, segn Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli; y, es cierto que recibi su primera formacin, en un taller de orfebrera. Entre 1402 a 1404 viaj a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que hacan excavaciones en busca de trozos de capiteles, columnas, entablamentos y restos de edificios.7 Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el siglo XV, fue durante ese periodo que Brunelleschi estudio las medidas de la cpula del Panten y de otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la expresin suprema del espritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta poca. Donatello, en 1404 regres solo a Florencia, para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayud en la realizacin de la cera para la fundicin de los modelos de la puerta norte del Baptisterio de San Juan, hasta 1407. Esta actividad le permiti adquirir los conocimientos fundamentales de joyera y orfebrera. De hecho, en 1412 existe una nota en el registro de la corporacin de pintores que lo nombra como orfebre.1 [editar]Primeros trabajos

Pequeos profetas (1406-1408), Puerta de la Mandorla en catedral de Santa Maria del Fiore, Florencia.El Pequeo profeta de la izquierda es el atribuido a Dionatello. El Pequeo profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa Mara del Fiore en Florencia, est considerado como de los primeros trabajos producidos por Donatello. Sin embargo hay una controversia sobre su atribucin, al margen de las diferencias estilsticas entre las dos figuras de los pequeos profetas, que pueden ser debidas a la inexperiencia por la juventud del artista, tambin por la semblanza con obras similares de Nanni di Banco. En la actualidad, el profeta de la izquierda se atribuye, en mayora, a Donatello, sobre la

base de comparaciones con otras obras de la misma poca, como el David en mrmol. El hecho que la otra estatua es probablemente obra de Nanni di Banco, no es incompatible con los documentos de de la catedral, donde consta que Donatello recibi en 1406 y 1408 unos pagos, en recompensa por su trabajo en dos estatuas de profetas (que no son descritas con detalle); en aquel momento los dos escultores estaban asociados y participaban en la decoracin de la Puerta de la Mandorla de la catedral.8 En 1408 se le encarg un David en mrmol de medida natural, y que muestra una escultura ms elaborada, para los contrafuertes del coro de la catedral; para el mismo sitio le encargaron a Nanni di Banco otra estatua en la que debera representar al profeta Isaas. Si se compara ambas esculturas se observa una flexin del cuerpo en la de Isaas que contina siendo gtica y que parece no tener un eje central, mientras, la del David de Donatello, presenta uncontrapposto perfecto. Donatello la realiz en mrmol con una altura de 190 cm, la gran meticulosidad del acabado nos recuerda la influencia que an tena el autor del oficio adquirido durante su aprendizaje en el taller de Ghiberti.9

San Juan Evangelista, en el Duomo, Florencia. Esta obra no se ha de confundir con una versin posterior sobre el mismo tema del David que realiz en bronce. En este primer David tiene un rostro poco expresivo, con una corona de amaranto, smbolo profano, y lo s miembros alargados an recordando el estilo gtico tardo,

muestra una colocacin de contraste, con el punto de soporte en una pierna, correspondido con una torsin del tronco opuesta, con lo que forma el clsico contrapposto, el detalle de las manos indican un estudio profundo de anatoma. En 1416 fue trasladado al Palacio Vecchio y se constituy como emblema de la ciudad, aadindosele una placa con la inscripcin: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM Los dioses dan soporte a la patria a la audacia contra los combatientes enemigos ms temibles10 Entre 1409 y 1411 realiz la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que hasta 1588 ocup una hornacina en la fachada antigua de la catedral, al lado del portal central, con otros tres evangelistas de autores diferentes: San Marcos de Niccol di Piero Lamberti, San Lucas de Nanni di Banco, San Mateode Bernardo Ciuffagni.11 Desde 1990 se encuentra colocada en una capilla del Duomo. En esta obra Donatello dio expresin a su manierismo gtico tardo y no slo con las referencias cruzadas con la noble postura de las antiguas estatuas, sino buscando una verdadera humanidad en la expresin del rostro del santo con la disposicin frontal, probablemente influido por la cabeza del Jpiter capitolino, hombros y torso geomtricamente simplificados de acuerdo con la concepcin semicircular, en la parte inferior de la figura la estilizacin favorece una naturalidad ms acentuada, las manos son realistas y el ropaje que envuelve las piernas aumenta los volmenes de los miembros. La estatua con su carga de fuerza contenida represent un importante modelo para el Moiss de Miguel ngel.12 [editar]Orsanmichele

San Marcos.

San Jorge. La iglesia de Orsanmichele, es un edificio que en su origen fue construido para convento de una comunidad de monjas, ms tarde se utiliz para tribunal civil y despus para mercado de cereales, hasta ser destinado al culto mariano. En 1366 las arcadas de la plaza fueron cerradas por el arquitecto Francesco Talenti y en el ao 1404, se orden que cada Arte de Florencia (los gremios), colocase en una de las catorce hornacinas de las pilastras exteriores, la imagen de su santo patrn. As Orsanmichele se convirti en un lugar pblico de exposicin exterior a nivel de la vista. Las estatuas, hechas por diferentes artistas y materiales, se han ido trasladando, para asegurar su conservacin. La mayora de ellas se encuentran en la planta superior de la iglesia, convertida en un museo, inaugurado en 1996.13 Donatello particip con los encargos del San Marcos para el Gremio de los Hiladores (1411-1413), el San Jorge para el Gremio de los fabricantes de armaduras (1415-1417) y el San Luis de Tolosa para el de los Capitanes de la parte de losGelfos (1422-1425). [editar]San Marcos San Marcos est retratado como un antiguo filsofo con la cabeza con barba y vestido con una tnica anudada a la cintura. El rostro est esculpido con una expresin de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la del San Juan Evangelista de unos pocos aos atrs. La pierna

izquierda de San Marcos, tiene una suave inclinacin, en una forma ponderada, pero no quita que la actitud sea recta y solemne. El pequeo giro del cuerpo hace sobresalir ligeramente la figura de la hornacina, evitando la rigidez de una posicin estrictamente frontal. La mirada del santo parece perderse en el horizonte. Con la mano izquierda, sujeta un libro abierto, que es el atributo clsico de los evangelistas. Miguel ngel elogi esta escultura diciendo, segn Vasari:nunca haba visto una figura con el aire de tan buen hombre como esta y que si San Marcos haba tenido realmente estas caractersticas, entonces poda creer ciegamente en lo que l haba escrito.14 La estatua fue quitada de su lugar en 1941, para protegerla de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y, nuevamente en 1977 para empezar una restauracin. En esta ocasin se limpiaron las zonas oscurecidas, que haban estado ennegreciendo la figura, para que apareciese la ptina de bronce y conseguir una armonizacin con las estatuas de mrmol y las de bronce de Orsanmichele, se redescubri en el modelo los restos del dorado en el cabello, la barba, las orillas de la vestidura, el libro y en el cojn donde apoya los pies la estatua. El original se encuentra en el museo de Orsanmichele y se ha colocado una copia en el exterior. [editar]San Jorge El San Jorge del ao 1417, con el tabernculo obra tambin de Donatello, fue un encargo del Gremio de fabricantes de armaduras; el resultado vena condicionado porque, evidentemente, el gremio quera una obra donde tuviesen protagonismo las armas y armaduras. La figura, ligeramente en rotacin alrededor del eje central, se basa en la superposicin de tres lneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la direccin opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.15 El bajo relieve en piedra de la base, probablemente aadido dos aos ms tarde, fue tallado con la tcnica de stiacciato; es uno de los primeros ejemplos de una perspectiva central de punto de fuga, con carcter horizontal y que converge en el grupo central, con la representacin de San Jorge salva a la princesa, sacado de La leyenda dorada de Jacobus de Voragine. Las lneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragn, que captan la atencin de la mirada del espectador, estn en la lnea del estilo gtico tardo. Pero la nueva concepcin del espacio, que parece extenderse ms all del marco del bajo relieve, son tambin punto de referencia. Como lo es la innovadora funcin de la luz que sobresale del punto focal de la accin.16 [editar]San Luis de Tolosa San Luis de Tolosa lo realiz en el ao 1423 en bronce dorado, esta pieza se encuentra en el Museo dell'Opera de la Santa Croce, pero originalmente estaba en un tabernculo diseado por Donatello. Este tabernculo perteneca a los gelfos; cuando stos perdieron poder, la tuvieron que vender, entre 1459 y 1460, fue comprada por la corporacin gremial de los comerciantes, que cambiaron la obra por el grupo escultrico de La incredulidad de Santo Toms de Andrea Verrocchio. Como se pudo observar en una restauracin de la escultura de San Luis, la construccin fue hecha a base de piezas fundidas que se ensamblaban entre s, la mitra y el bculo

pastoral se pueden quitar como piezas sueltas y la mano derecha del santo en posicin de bendecir, es un guante vaco.17 [editar]Crucifijo Hay otra referencia sobre un trabajo de esta primera poca, de un crucifijo en madera policromada, que se nombra en un informe de Vasari, con motivo de una especial competicin entre Brunelleschi y Donatello: ... hizo un Crucifijo de madera, que, cuando lo hubo acabado, lo mostr a Brunelleschi,muy amigo suyo, para saber su opinin. Este, que por las palabras de Donatello esperaba ver algo mucho mejor, al mirarlo se sonri. Y Donato le rog, por la amistad que entre ellos haba, que le dijese su parecer. Por lo que Filippo, que era muy liberal, repuso que le pareca que haba puesto en la Cruz a un campesino y no un cuerpo semejante a Jesucristo, que era ms delicado y en todas sus partes el ms perfecto de forma humana jams creada. Vasari.Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori-IV Donatello ante esta cruel crtica invit a Filippo Brunelleschi a producir un trabajo mejor que el suyo. Ante el crucifijo realizado por su amigo, Donato fue leal y admiti que haba sido vencido. Su datacin se coloca entre 1406 y 1408 y como en su obra de los pequeos profetas, en su atribucin hay algunas dudas expresadas creyendo que puede haber sido realizado por Nanni di Banco, aunque esta teora no tiene grandes seguidores. El cuerpo del crucifijo de Donato est realizado segn el deseo del comitente, la Orden de San Francisco, con un realidad del sufrimiento humano y un patetismo para llegar al pueblo llano, refleja la agona de Cristo, con lo ojos parcialmente abiertos, la boca abierta y el cuerpo relajado. Se encuentra en la Baslica de Santa Cruz (Florencia).18 [editar]Marzocco Se le encarg a Donatello la ejecucin del Marzocco en el ao 1419, con ocasin de la visita a Florencia del papa Martn V, para su colocacin en la escalinata que conduca a las habitaciones papales de Santa Maria Novella. Un marzocco es una escultura representando a un len, smbolo del poder popular en la Repblica de Florencia, y que Donatello supo sacar toda la gran majestad en la descripcin del animal herldico. El ao 1810 fue erigido en la Plaza de la Signoria, y ms tarde, reemplazado por una copia y trasladado el original al museo del Bargello.19 = Entre los aos 1415 y 1426, realiz cinco estatuas talladas para el campanario de la catedral: Profeta imberbe, Profeta pensativo (ambos en 1415), Sacrificio de Isaac (1421), el Profeta Habacucconocido como Il Zuccone (1423-1425) y el Profeta Jeremas . Donatello caracteriz a los profetas de la torre de acuerdo con el modelo clsico del orador. Estas estatuas de medida ms grande que del natural, se sabe que eran retratos de ciudadanos reales, no idealizados; la grandeza y la dignidad de la persona ,viene dada por el gesto y por el efecto del claroscuro de los

pliegues de sus vestiduras. Las esculturas fueron trasladadas en el ao 1937 al Museo dell'Opera del Duomo (Florencia), colocndose unas copias en el campanario.20 [editar]Profeta imberbe El Profeta imberbe, ocup una de las hornacinas de la cara del este de la torre campanario, realizada en mrmol blanco entre los aos 1416 y 1418, debe su nombre a la falta de atributosiconogrficos para identificar al profeta que se refiere, est caracterizada con vestiduras clsicas y la postura de un orador, con una expresin en su rostro de gran realismo. Los pliegues de sus vestidos son profundos para conseguir un fuerte claroscuro, as como muestra unos fuertes y decididos gestos en su mano izquierda para sealar la cartela donde muestra su profeca.21 [editar]El profeta pensativo El Profeta pensativo, instalado en el tercer orden del campanario de la catedral, es del ao 1418 y est realizado en mrmol. Como pasa con el Profeta imberbe, no ha sido posible identificar al personaje que representa. Su rostro tiene una gran semejanza con el San Marcos de Orsanmichele, realizado por Donatello poco tiempo antes. Su ejecucin fue hecha con unos trazos que muestran la grandeza y la dignidad del representado, con el tpico gesto de actitud pensativa profunda que lo consigue el artista, llevando la mano derecha como si estuviera mesndose la barba.22 [editar]Sacrificio de Isaac Entre toda esta serie de esculturas sobre profetas, descuella como excepcin por formar un grupo de dos personajes la del Sacrificio de Isaac, representa Abraham en el acto del sacrificio de su hijo Isaac, mientras los otros profetas estn con gestos meditativos y todos sin identificar, en este grupo se advierte el movimiento en la cabeza girada de Abraham, como si estuviera pendiente de la advertencia del ngel para que pare su sacrificio. Se cree que en la ejecucin de esta obra particip su ayudante Nanni de Bartolo.23 [editar]Profeta Habacuc o Zuccone El profeta Habacuc conocido popularmente como il Zuccone (el calabacn), fue realizada la escultura para colocarla en el lado norte del campanario, una de la peores caras para su visualizacin, pero una vez hecha la obra, los comitentes de la catedral quedaron tan satisfechos, que cambiaron su colocacin al lado oeste, parte que queda en paralelo con la fachada de la catedral. En esta escultura, Donatello, realiz el retrato de un personaje de Florencia llamado Barduccio y que el pueblo lo llamaba Zuccone, es decir, calabacn, por su crneo alargado y calvo y de aqu tambin el nombre popular de la escultura. Al profeta, Donatello lo represent con una extrema delgadez y con una larga tnica por donde se le aprecian los brazos desnudos con una excelente anatoma, lo ms impresionante, es el carcter que supo dar a la expresin del rostro, con un intenso realismo.24 [editar]Profeta Jeremas

Esta escultura del profeta Jeremas, fue la ltima realizada por Donatello para el campanario de la catedral de Florencia, donde se coloc en la misma cara oeste que el profeta Habacuc. Vasari en suLe Vite cuenta que Donatello emple como modelo de esta estatua a Francesco Soderini, un amigo florentino del escultor. La obra tiene una gran expresividad en su rostro y un muestra un efecto general de grandeza y seriedad.25 [editar]Relicario de San Rossore Para la iglesia de Ognissanti (Florencia), se le encarg en 1424, la obra de un busto relicario de San Rossore, en bronce dorado, fue elaborado como un busto de tipo retrato romano del siglo III. Se conserva en el museo nazionale di San Matteo en Pisa, donde fue trasladado en 1591.26 [editar]Obras en Siena

Lauda sepulcral del obispo Giovanni Pecci en la catedral de Siena. A partir de 1423 y mientras se encontraba trabajando en los profetas para el campanario de Santa Maria del Fiore, recibi el encargo para la decoracin del baptisterio de Siena, al lado de otros artistas como Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia y Luca della Robbia. Realiz uno de los relieves en bronce que corresponde al friso de la pila bautismal, con el tema del Festn de Herodes. En un primer plano expone, Donatello, la presentacin de la cabeza decapitada de san Juan Bautista a Herodes, aprecindose el horror en su rostro, que esto le produce. En la parte derecha, en primer trmino se encuentra Salom. La arquitectura en perspectiva del segundo plano, con la clsica arcada, hace ver una gran profundidad, conseguida con un mnimo relieve, con la tcnica del stiacciato. Esta perspectiva

central, fue usada por Brunelleschi, aunque en este relieve su aplicacin lo convierte en uno de los ms importantes del primer Renacimiento.27 Ante la gran satisfaccin de los comitentes, inmediatamente, le encargaron la ejecucin de dos esculturas exentas, tambin en bronce y representando a La Fe y La Esperanza para incorporarlas a la gran pila bautismal.28 La lauda sepulcral de Giovanni Pecci, obispo de Grosseto, que muri en el ao 1426, fue encargada a Donatello para la catedral de Siena, donde se encontraba trabajando en el baptisterio de San Juan de este templo. El artista represent en un relieve en plata , la imagen del obispo que fue realizada en un finsimo relieve, adaptndose perfectamente en su disposicin sobre el pavimento de la catedral.29 [editar]Relieves Una larga serie de relieves tratados con la tcnica del stiacciato realiz Donatello durante toda su trayectoria artstica, como el relieve de la Madonna Pazzien mrmol, encargo realizado entre 1425-1430 para el Palazzo Pazzi florentino, en ste la perspectiva viene desde la parte baja, los planos son en gradacin y con un drapeado de gran delicadeza. Este tipo de imagen de la Virgen con el Nio de medio cuerpo sera cada vez ms representada durante elQuattrocento, reservada sobre todo para el culto privado.30 La entrega de llaves a San Pedro para el altar de la capilla Brancacci (1425-1430), conservada en el Victoria and Albert Museum de Londres, y el relieve de La Asuncin de la Virgen para la tumba del cardenal Rainaldo Brancacci en Sant'Angelo a Nilo en Npoles estn ejecutados con el mismo tratamiento. Es posible que se tratara de una peticin explcita del cardenal que estaba muy vinculado con la Baslica de Santa Mara la Mayor en Roma. En esta iglesia se viva con intensidad la festividad de la Asuncin de la Virgen.31

Madonna Pazzi.

La Asuncin de la Virgen.

Festn de Herodes en mrmol. El Festn de Herodes en mrmol del ao 1437, ya haba sido tratado este mismo tema, con material de bronce anteriormente. En el de mrmol, el tratamiento llega a un alto grado de sutileza y difuminacin, que demuestra hasta que punto haba llegado el autor, con el dominio en el relieve, con la resolucin en la dificultad de la representacin de la parte arquitectnica, as como en las figuras que se encuentran admirando la danza de Salom, llena de sensualidad.32 [editar]La asociacin con Michelozzo En 1425 se inici la asociacin entre el taller de Donatello y Michelozzo, que dur hasta finales de los aos treinta, con una serie de obras importantes en cooperacin. Michelozzo, fue un buen escultor y arquitecto y tena diez aos menos que Donatello, mientras Donatello fue un indiscutible maestro de la escultura. Michelozzo, antiguo discpulo de Brunelleschi, por lo general se dedicaba a la resolucin de asuntos relacionados con el aspecto social cotidiano y la arquitectura.33 [editar]Monumentos fnebres

Tumba del antipapa Juan XXIII por Donatello y Michelozzo. De 1425 a 1427 Donatello trabaj con Michelozzo en la Tumba del antipapa Juan XXIII, nacido como Baldassare Cossa, en el Baptisterio de San Juan (Florencia), donde haba pedido se colocara su sepultura despus de haber realizado diversas donaciones. Est construido con un gran efecto teatral, entre dos columnas cerca del altar mayor. Donatello, ejecut sin duda, la figura de bronce dorado del difunto yacente sobre su tumba, vestido con ropas pontificales, sobre l hay una gran venera en semi crculo que contiene una Virgen con Nio, la parte superior est enmarcada por un dosel abierto. Debajo de la urna hay una lpida con relieves de dos putti que sostienen una cartela con el nombre y con el nmero de cargos del difunto, ms abajo se encuentran tres relieves con la representacin de las Virtudes, la Fe, la Caridad y la Esperanza. Este monumento sirvi como modelo para otros del ambiente florentino, en la baslica de la Santa Cruz (Florencia).34 En este periodo realizaron la tumba del cardenal Rainaldo Brancacci que fue enviado a la iglesia de Sant'Angelo a Nilo en Npoles. El monumento fnebre de Bartolomeo Aragazzi, que se encuentra en el Duomo di Montepulciano y del que se conservan solo algunos fragmentos en la catedral. Dos pequeos ngeles perteneciente a esta tumba se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres.

La gran tumba de Brancacci presenta un baldaquino y una composicin inspirada en la tradicin napolitana del Trecento. El trabajo se inici en vida de Rainaldo Brancacci, y los artistas ya haban completado alrededor de una cuarta parte del monumento cuando se produjo el fallecimiento el 5 de junio de 1427. El trabajo no es innovador comparado con el monumento funerario del antipapa Juan XXIII en el Baptisterio de Florencia. Es probable que Michelozzo fuese el principal responsable de diseo y construccin. El relieve de La Asuncin de la Virgen y las caritides que sostienen el sarcfago son atribuidos a Donatello.35 [editar]Plpito exterior de la catedral de Prato Artculo principal: Plpito exterior de la catedral de Prato

Detalle de un relieve del plpito de Prato. En julio de 1428 Donatello y Michelozzo consiguen otro encargo de gran importancia, la creacin del plpito exterior de la catedral de Prato, con la intencin de utilizarlo para la exposicin de la reliquia de la Sagrado Cngulo de la Virgen. En el contrato, firmado por Michelozzo en nombre de ambos, se les da un plazo de ejecucin dentro de los siguientes quince meses, clusula que se rebas ampliamente, ya que dur, a pesar de las reiteradas protestas de los comitentes, hasta finales de los aos treinta. La arquitectura se da por unanimidad a Michelozzo y todos los relieves con putti a Donatello, al menos en el diseo, ya que la escultura se ha constatado que no es siempre de la mano del maestro, seguramente, algunas se realizaron por los numerosos ayudantes de que dispusieron. Las esculturas originales se conservan en el Museo dell'Opera del Duomo (Prato) y se han colocado unas copias en el exterior.36

Tabernculo del Santo Sacramento en San Pedro del Vaticano. En este largo perodo, los dos artistas realizaron otras obras adems de realizar un viaje de al menos de dos aos a Roma. En el otoo de 1432, se le envi una carta a Donatello, para convencerlos que regresaran a Prato. Se sabe que durante su estancia en Roma, trabajaron al menos en dos obras: la lpida de Giovanni Crivelli en la Baslica de Santa Mara en Aracoeli (1432) y el tabernculo del Santo Sacramento (c.1432) que fue un encargo del papa Eugenio IV para su capilla privada. Ahora en el Museo del Tesoro de la Baslica de San Pedro del Vaticano.37 En el ao 2005 se ha aceptado la atribucin de otra obra de esta poca romana, la Virgen con dos coronas y querubines, que sera el fragmento de una luneta de la tumba de Santa Catalina de Siena, en la baslica de Santa Maria sopra Minerva, donde trabajaron ms artistas.38 Amenazado de ser castigado con una multa, Donatello volvi a Florencia en mayo de 1433, dedicndose a numerosas obras que haba dejado incompletas, incluidos la de los profetas del campanario de la Catedral. Los relieves del plpito datan tambin despus del viaje de Roma (un nuevo contrato se firm en 1434),con una estructura semi-circular, se encuentra fragmentada por pares de pilastras que separan las frenticas escenas de los putti, probablemente inspiradas en antiguos sarcfagos, pero tambin muestran los salmos 148-150 de laBiblia, donde hay las llamadas a alabar a Dios a travs de canciones y bailes por medio de los nios. Fue montado en el verano de 1438 y Donatello recibi el pago en septiembre de ese mismo ao.39

Retrato de Niccol da Uzzano. Despus de completar el plpito, las pistas de la colaboracin entre los dos artistas se pierden. Michelozzo empez a dedicarse cada vez ms a la arquitectura, convirtindose en el arquitecto de Cosme el Viejo, y Donatello sigui sin interrupcin con la creacin de obras escultricas. El retrato de Niccol da Uzzano es un busto en terracota policromada, que data de alrededor de 1432, a su vuelta del viaje efectuado a Roma. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepcin humanstica que impona la representacin con gran parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad del retratado. Segn Leon Battista Alberti,el artista deba caracterizar pero tambin establecer relaciones armoniosas.40 Es posible que la peticin le viniera del propio Uzzano, ya que fue uno de los encargados de proponerle la realizacin de la tumba del antipapa Juan XXIII. Sin embargo, parece que por las lneas tan marcadas del rostro, fue realizado a partir de una mascarilla mortuoria. La calidad del modelado se compara con algunas esculturas ejecutadas por Donatello, como las de los profetas Habacuc y Jeremas. [editar]La Florencia de los Mdici

Cosme de Mdici de Jacopo Pontormo. Gran mecenas del Renacimiento italiano. Donatello fue contemporneo de Cosme de Mdici, producindose su fallecimiento en 1465, slo dos aos antes que el gran escultor. Fue el fundador del mecenazgo de los Mdici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran seor, toda Florencia sigui su ejemplo. Gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello con el que entabl amistad y le anim en sus adquisiciones artsticas. Vasari es testimonio de la amistad entre ambos, que se tuvieron durante ms de medio siglo y que evolucion con el tiempo en una estima recproca. De joven estuvo en la casa de Ruberto Martelli, familiar de los Mdici, con su trato amable y sumiso, se gan su favor as como todos los de sus parientes. El prestigio social que adquiri Donatello, el hijo de un cardador, demuestra lo que poda lograr un artista en la Florencia del siglo XV, hasta llegar a tener esa gran relacin con el rico y poderoso Cosme de Mdici.41 Curiosamente, sin embargo, no se han conservado los documentos de los encargos directos de la familia Mdici a Donatello, pero son varias las esculturas realizadas bajo su patrocinio, entre ellas, la decoracin de la Sacrista Vieja, el David, Judith y Holofernes y su ltima obra los plpitos de San Lorenzo.42 En su lecho de muerte Cosme, pidi a su hijo Pedro de Cosme de Mdici, el cuidado de Donatello, ofrecindole una renta de una hacienda en Cafaggiolo. Pero a Donatello no le gustaba la vida en el campo, y mucho menos el cuidado que deba tener de la hacienda, por lo que renunci a todo. Pedro, entonces, le asign una renta vitalicia en dinero efectivo. A la muerte de Donatello, fue enterrado como tena dispuesto Cosme de Mdici, cerca de su misma sepultura en la iglesia de San Lorenzo.6 [editar]Cantora de Santa Mara del Fiore

Cantora de Donatello en el Museo dell'Opera del Duomo (Florencia). De regreso de su segundo viaje a Roma, Donatello firm el contrato con la catedral de Santa Maria del Fiorede Florencia con fecha 10 de julio de 1433 para realizar una de las dos cantoras o tribunas de las que quera disponer la iglesia. La primera, para la instalacin del rgano, se pidi su realizacin en 1431 a Luca della Robbia, para colocarla por encima de la puerta de la sacrista de las Misas en el sureste del crucero. La de Donatello tena que estar dispuesta simtricamente, en el lado contrario sobre la otra sacrista de los Cannigos y estaba destinada para los nios cantantes del coro de la catedral, fue terminada en 1439. Ambas tribunas se conservan, los originales, en el Museo dell'Opera del Duomo. La tribuna muestra la combinacin de arquitectura, relieve y mosaico policromo, mezclado con motivos clsicos de dentellones y guirnaldas. Descansa sobre cinco fuertes mnsulas. En los putti copiados de antiguos sarcfagos romanos, consigue el mximo movimiento y expresividad gracias a la composicin por medio de lneas en diagonal de los pequeos cuerpos de los ngeles, en contraposicin con la verticalidad de las columnas de separacin de las escenas.43 Los pequeos ngeles bailan alegremente, con distintas posiciones, en el friso entre las columnillas, en general, representan los cantos en alabanza a Dios: Alabadle con clamor de cuerno, alabadle con arpa y con ctara, alabadle con tamboril y danza, alabadle con lad y flauta, alabadle con retumbantes cmbalos, alabadle con cmbalos de aclamacin (...). Salmo 150 Laudate Dominum. Putti porta candelabros de Donatello.

Adems, los destellos dorados brillantes de los mosaicos, acentan la sensacin de movimiento e imaginativa variedad de los elementos decorativos, del parapeto. Nada podra ser ms diferente de la calma y compostura serena de la clsica tribuna opuesta de Luca della Robbia.44 Coronaban, probablemente, el coro dos putti porta candelabros de bronce, que se encuentran en el Museo Jacquemart-Andr de Pars.45 Donatello dise el vitral La Coronacin de la Virgen, de cerca de cuatro metros de dimetro y an visible desde la nave de la catedral de Santa Maria del Fiore en el culo del lado este, del tambor de la cpula. En el crculo exterior se ven querubines y serafines y la escena central es la Virgen recibiendo la Corona por parte de Cristo, ambos sentados sobre tronos, este tema estaba muy difundido en aquella poca y adems muy relacionado con la Virgen Mara, a la que estaba dedicada la catedral.46 [editar]Anunciacin Cavalcanti Artculo principal: Anunciacin Cavalcanti

Tabernculo de la Anunciacin Cavalcanti obra de Donatello. Cerca del ao 1435 realiz el tabernculo de la Anunciacin para el altar Cavalcanti de la Baslica de Santa Cruz (Florencia). La obra muestra una desviacin del dinmico estilo usual de Donatello, que aqu cre una escena de gran dulzura y belleza. La Anunciacin, est insertada dentro de un tabernculo renacentista, compuesto por un basamento, con el apoyo de dos mnsulas que muestran los escudos de los Cavalcanti, familia emparentada con Cosme de Mdici y que fue la que le encarg la obra a Donatello. La rica ornamentacin de toques dorados acenta las lneas pero, no influye de ninguna manera en la calma y la concentracin del encuentro sacro.47 Los dos protagonistas la Virgen y el ngel, estn realizados en alto relieve y representados en el momento de la aparicin angelical. La Virgen escucha con sorpresa moderada y con una reaccin controlada. Su figura est modelada segn el ideal anatmico de los antiguos, pero supera el arte antiguo en la expresin de una emocin ms profunda. El ngel, arrodillado ante ella, la mira con timidez y con dulzura, estableciendo un estrecho dilogo visual que hace la escena extremadamente ligera y viva. No se muestra ninguna alusin al jardn cerrado (hortus conclusus) smbolo de la virginidad de Mara, y tampoco el ngel lleva el tradicional lirio (smbolo de la pureza) as como no se aprecia la disposicin de una cama, cosas bastantes frecuentes en las representaciones de la Anunciacin durante el Trecento y el Quattrocento. El smbolo iconogrfico de la paloma perteneciente al Espritu Santo, tampoco est presente.48 [editar]Sacrista Vieja de San Lorenzo La Sacrista Vieja fue una capilla funeraria de la familia de los Mdici en el siglo XV, construido por Filippo Brunelleschi entre 1421 y 1428 y decorada por Donatello a partir de 1428-29. Donatello

empez con la historia de San Juan Evangelista. El trabajo se suspendi durante un tiempo, hasta su regreso de Roma en 1434 y Cosme de Mdici de su exilio en Padua, el escultor reemprendi el encargo de su protector y amigo, que se complet en el ao 1443, ao de la salida hacia Padua de Donatello.49Las obras de Donatello en la sacrista, consistieron en ocho tondos monumentales de estuco policromado (dimetro de 215 cm), con las Historias de San Juan Evangelista, patrono de la capilla, donde se tiene en cuenta el punto de fuga ptico con los espectadores que las contemplan desde abajo. Los tondos con los relatos de San Juan Evangelista (1428-1432) en las pechinas de la cpula, estaban pintados al estuco con los colores blanco, rojo ladrillo y azul.50

San Juan Evangelista en Patmos.

Resurreccin de Drusiana.

Martirio de San Juan Evangelista.

Ascensin de San Juan Evangelista.

San Juan Evangelista.

San Lucas.

San Marcos.

San Mateo.

Los tondos de los Evangelistas, se encuentran en el centro de los arcos de cada uno de los muros de la sacrista, estn realizados en estuco policromado, pero con una pintura ms tradicional, con un mayor nfasis bicromtico en azul y blanco. Los personajes estn representados con sus smbolos, llama la atencin la colocacin de stos sobre el escritorio de los evangelistas.51

Los santos Cosme y Damin.

Puerta de los Apstoles. Dos hornacinas sobre las puertas, tambin en estuco policromado, en la derecha sobre la puerta de los Apstoles, los santos Cosme y Damin y en la izquierda, sobre la puerta de los Mrtires, San Esteban y San Lorenzo. Estn realizados con los colores similares de los medallones de los Evangelistas, pero en este caso se aade las aureolas de los santos en dorado y algunos detalles se remarcan en color negro. La cornisa que rodea los nichos est pintada con un color rojo-marrn el fondo, haciendo destacar la decoracin de dos nforas antiguas de donde salen racimos florales, en el centro superior se encuentra una concha de peregrino dorada.52 Dos puertas de bronce la Puerta de los Mrtires y la Puerta de los Apstoles, donde la representacin de los personajes en pareja, dentro de diez recuadros por puerta, se caracterizan por su dramatismo, ya que cada pareja por sus gestos, miradas y actitudes a veces parecen que estn discutiendo de manera ms tranquila y otras ms animada. El tema general parece que es la multiplicidad de formas de interaccin humana, en la controversia de la polmica intelectual y religiosa.53 Este trabajo de Donatello fue criticado por excesiva expresividad por Filarete, que en un pasaje de su Tratado de Arquitectura (1461-1464), aconseja a sus lectores no realizar las figuras de los apstoles, como Donatello en la puerta de la sacrista de San Lorenzo, ya que parecen esgrimistas. [editar]David de bronce

Artculo principal: David de Donatello

Detalle del David de bronce realizado por Donatello. Uno de los principales encargos de Cosme de Mdici fue la obra del David realizada hacia 1440, para situarla en los jardines de su palacio de Florencia, donde permaneci hasta el ao 1495, cuando Piero de Mdici fue expulsado de la ciudad y la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio. En la actualidad se encuentra en el Museo del Bargello.54 Es una obra representativa del Quattrocento italiano, con la exaltacin del cuerpo humano, que por primera vez se representaba desnudo en bronce, de tamao natural, desde la Antigedad clsica.55 Donatello represent un gran conocimiento de los clsicos unido al concepto humanista del renacimiento, buscando la perfeccin de la belleza en el cuerpo del joven David. El cuerpo est modelado por amplias y sencillas masas, con composiciones en diagonales, que demuestran el claro contorno de sus lneas.56 Se encuentra la escultura firmemente apoyada sobre su pierna derecha, y el pie izquierdo sobre la cabeza de Goliat vencido, con una pose marcadamente descuidada, donde se muestra una influencia clara del estilo de Praxteles, que se conoce tambin como contrapposto. Vasari en su descripcin, nos la describe como si de un vaciado del natural fuese: ... ese cuerpo es tan natural, vvido y delicado que a los artistas les parece que debe haber sido moldeado sobre el cuerpo de una persona viva.57

Atis-Amor en el Bargello. [editar]Otras obras Se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresin de la alegra de los nios como ya haba hecho en las tribunas de las catedrales de Florencia y del Plpito exterior de la catedral de Prato. En la figura delAmorcillo danzante guardada en el museo Bargello, es tratada como un tema clsico y con una interpretacin de gran vivacidad y un magnfico realismo. Otra figura de bronce, muy parecida, le fue encargada presumiblemente por los Doni, el llamado Atis-Amor, que durante mucho tiempo fue considerada una obra etrusca. La obra est datada de 1440-1443 y se conserva en el museo del Bargello. Aqu demostr Donatello su gran conocimiento de la iconografa y la mitologa, las amapolas sobre el cinturn del pequeo dios frigio Atis de la vegetacin, son el smbolo de su amante Cibeles la Gran Madre, la serpiente que se retuerce en sus pies es un smbolo ctnico de la vida que enterrada vuelve a renacer, el peinado y los pantalones sostenidos a la manera frigia, recuerdan el origen anatolio del culto a Cibeles y Atis. La exposicin de los genitales, es smbolo seguramente, de la eviracin ritual a la que eran sometidos los sacerdotes de la diosa Cibeles.58 Artculo principal: Busto de joven con camafeo Un busto de bronce de Joven con camafeo colgado al cuello, en el museo del Bargello. Se cree realizado en la poca de los bronces del David y el Atis-Amor por lo que se data antes de su partida a Padua. Posteriores historiadores lo han fechado de los ltimos aos laborables de Donatello.

Una de las ltimas esculturas realizadas antes de su viaje a Padua, fue el San Juan Bautista de madera policromada, para la iglesia de Santa Mara dei Frari enVenecia. En una restauracin del ao 1973, se encontr una inscripcin en la obra con la fecha de 1438, que ayud datarla exactamente, ya que por el estilo de la escultura con su fuerte expresin, se haba datado en un tiempo posterior relacionado con la Magdalena penitente y no precisamente con las obras del David de bronce y el Amor-Atis realizadas por la fecha puesta al descubierto de 1438. Una obra muy similar con el mismo tema, ejecut Donatello, bastante posterior hacia 1455, en bronce y para la catedral de Siena.59 La crucifixin en bajorrelieve de bronce con ptina dorada, es conocida como la crucifixin Mdici, por estar descrita por Raffaello Borghini, entre las pertenencias del Gran duque Francisco I de Mdici, en el ao 1584.60 El relieve est compuesto casi de una manera pictrica, el dorado en algunas de sus partes provoca un efecto de luces. Junto a Cristo se encuentran las dos cruces de los ladrones, el de la derecha est siendo clavado y se contorsiona por el dolor. En la parte inferior del relieve est ocupada por una gran cantidad de personajes, como soldados, y mujeres desgarradas por el dolor, gente aislada en s misma o llorando en silencio. Se data hacia 14531456.61 Una esplendida Cabeza barbuda de bronce en el Bargello , atribuida a Donatello, est colocada sobre una peana barroca y por su estilo se considera obra de la madurez del artista.62 [editar]Decenio en Padua Desde Padua, en el ao 1443, le llegaron diversos encargos por lo que traslad su residencia, dejando Florencia por un espacio de diez aos. En esta nueva ciudad, encuentr Donatello un ambiente para su arte mucho ms libre que el clasicismo humanista de Florencia.63 [editar]Crucifijo de bronce

Una de las reconstrucciones posibles del altar mayor de la Baslica de San Antonio de Padua.

Relieve de bronce del Cristo muerto.

Relieve de piedra policromada delEntierro de Cristo Su primer trabajo en Padua, es el Crucifijo de bronce para la baslica de San Antonio. Lo realiz de tamao natural y seguramente fue concebido para la colocacin independiente sobre el coro, aunque haya sido incluido en el altar del Santo, que Donatello ejecut posteriormente. La cabeza la tiene inclinada hacia la derecha, con una expresin de sufrimiento en su rostro y con la boca entreabierta en su ltimo suspiro, antes de morir. Las formas de su cuerpo estn modeladas armoniosamente y con detalle de sus proporciones, Donatello imprimi todo su conocimiento de la anatoma humana. El Cristo fue realizado completamente desnudo, pero en el poca del Barroco se le aadi un pao de pureza tambin de bronce.64 [editar]Altar mayor de San Antonio de Padua Ante el resultado excelente de esta escultura, se decidi encomendarle el importante encargo para el altar mayor, gracias a una generosa donacin por parte de Francesco del Tegola, datado el 13 de abril de 1446, pudo ser proyectado un gran grupo escultrico en bronce que fue realizado con la tcnica de la cera perdida. Aqu pudo experimentar Donatello con ms intensa libertad y

que aplic magistralmente en la elaboracin de todas las esculturas del altar. Este altar fue ideado por el escultor: ... como un gigantesco nicho plstico, donde las estatuas de la Virgen y de los Santos se alzaban en un elevado basamento ornado de relieves, para encerrarse dentro de un edculo coronado de un baldaqun con bveda. Era casi un hiperblico relieve cuyas gradaciones iban, desde la abreviatura de lo aplanado a la plenitud del estatuario y cuya plasticidad se resolva, no ya en la dinmica sntesis del tono luminoso, sino en una luz irreal, exaltada por la misma materia, el resplandor del bronce y el oro, la policroma de las piedras, hasta llegar al esplendor icnico del frontal medieval. L. Becherucci, Enciclopedia Universale dellArte:Donatello, V, Roma, 1960. Numerosos documentos atestiguan todo lo relacionado con el trabajo de estas obras, se sabe que se rode de numerosos ayudantes entre ellos Urbano da Cortona, Giovanni da Pisa, Antonio Chellini, Francesco del Valente y el pintor Niccol da Pizzolo. El da de San Antonio, 13 de junio de 1448, terminadas las esculturas y relieves se exponen dentro de un modelo arquitectnico realizado en madera, cuya parte definitiva, se concluy en 1450. En el ao 1579 el altar fue completamente desmontado para ocupar su lugar uno de estilo barroco y las esculturas fueron distribuidas por diversos puntos de la baslica. Trescientos aos despus en 1895, el arquitecto Camillo Boito organiz su reconstruccin, incompleta y errada, de la estructura original ideada por Donatello.65 Se han realizado diversas hiptesis para su nueva reconstruccin, pero sin llegar a un acuerdo, entre ms de quince diferentes soluciones, una de las que cuenta con ms crdito es la de White Janson, donde se muestra el altar en forma de paraleleppedo coronado por un arco como dosel descubierto y columnas repartiendo el espacio en tres partes donde se colocaran las imgenes sobre planos escaqueados, el plano central estara presidido por la escultura de la Virgen y el Nio, en la que sigue Donatello el tipo de imagen de la Nikopoia bizantina,66 con ligeros cambios como las esfinges que flanquean el trono. En ambos lados, habra tres imgenes en cada uno, san Francisco, san Antonio, santa Justina, san Daniel, san Ludovico y san Prosdocimo. El grupo del Entierro de Cristo, es el nico realizado en piedra para el centro posterior del altar. El relieve que ocupa la parte central bajo la estatua de la Virgen es el del Cristo muerto, muestra una figura con la expresin ms contenida que el del Crucifijo de bronce de encima del altar.67 Los cuatro smbolos de los evangelistas, realizados en relieves de bronce, se encuentran en los lados laterales del altar. Otros doce relieves, con un formato de 58 x 21 cm, que representan a putti msicos se reparten en todo el altar a los lados de los principales relieves de mayor medida.68

Milagro de la mula.

Milagro del hijo perdido.

Milagro del corazn del avaro .

Milagro del beb que habla.

Los relieves con las escenas de los milagros de san Antonio se encuentran alrededor de toda la base. El Milagro de la mula est repartido entre tres arcos de arquitectura. El Milagro del hijo perdido se encuentra en una especie de circo, con las lneas oblicuas de las escaleras que atraen la direccin de la mirada del espectador hacia el centro. El Milagro del corazn del avaro, tiene una apretada narrativa que muestra, los principales acontecimientos de la historia, con un movimiento de composicin circular, realizado con un fino relieve en stiacciato. En el Milagro del beb que habla, los personajes principales estn situados en el centro, mientras les rodean en semicrculo las personas que asisten al milagro. La escena est ambientada en una arquitectura en perspectiva que representa los muros de una iglesia toscana.69 [editar]Monumento ecuestre al condottiero Gattamelata Artculo principal: Gattamelata (escultura)

Estatua ecuestre de Gattamelata en Padua. El principal motivo de su estancia en Padua fue el erigir la estatua ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, Gattamelata. Considerado como un monumento ms funerario que para glorificar al hroe, Donatello cre un cenotafio,70 Lo represent, segn la tradicin delTrecento, como se haba realizado en pintura por Simone Martini (1328) en unos frescos del Palacio Comunal de Siena i Paolo Uccello en 1436 en el cuadro pintado de John Hawkwood (Giovanni Acuto) de la catedral de Florencia. Sin embargo, en la escultura de tema ecuestre no se realizaba en sentido monumental desde la Antigedad clsica, creyndose que el escultor tom como modelo la de Marco Aurelio de Roma. Se aprecia el arte antiguo por su tratamiento clsico, siendo una de sus esculturas ms influyentes en otras posteriores realizadas por diversos artistas. Segn Vasari: En esta obra, Donatello demostr tanto arte, y la fundicin result tan notable, en las proporciones y en su bondad, que en verdad se la puede comparar con las mejores estatuas de la Antigedad, por su movimiento, dibujo, proporciones y ejecucin. Por eso, no slo llen de asombro a los hombres de aquel entonces, sino que an ahora no nos es posible, contemplarla sin admiracin. Vasari La escultura presenta el momento en el que Gattamelata cabalga pausadamente, sobre su caballo (con clara evocacin a los de San Marcos deVenecia). El personaje mira de frente desafiante y enrgico, su rostro est tratado como un retrato romano.71 El conjunto de jinete y caballo estn

colocados sobre un gran pedestal de dos pisos con relieves de angelillos dolientes y en dos de sus lados unas puertas de mrmol, que imitan a los sarcfagos clsicos: las puertas de Hades.72 [editar]ltimos aos A los sesenta y cinco aos volvi Donatello a Florencia, donde an le esperaban grandes obras para realizar, el escultor demuestra en ellas sus dudas sobre el humanismo que crea en la belleza total de la figura humana y cre en estos ltimos aos un tipo de imgenes mucho ms expresivas y con ms valor psicolgico que nunca haba hecho hasta entonces.73 [editar]Mara Magdalena penitente

Detalle de Mara Magdalena penitente. El ao 1453 fue cuando Donatello regres a su ciudad natal de Florencia y cuando recibi el encargo, se cree que para el baptisterio de San Juan deSanta Mara del Fiore de una imagen de Mara Magdalena penitente, que se encuentra en el Museo dellOpera del Duomo desde el ao 1972.74 Donatello se inspir en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorgine, donde narra el retiro de Mara Magdalena, para conseguir la redencin de sus pecados, peregrin e hizo vida de ermitaa, se cree en la parte meridional de Francia. As la represent Donatello, realizada en madera policromada, en edad ya madura demacrada por el sufrimiento, vestida con una ajada prenda de piel y con una larga cabellera cubrindole el cuerpo, se encuentra de pie, con las manos huesudas unidas en actitud de oracin, la expresin de su rostro revela la fatiga y el dolor por el que ha pasado, con los

ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a travs de su boca entreabierta, tiene los pmulos muy pronunciados por la extrema delgadez que tambin se aprecia en los brazos y piernas, donde se marcan los msculos anatmicos perfectos.75 Anteriormente haba ya mostrado Donatello, un gran expresionismo con el San Juan Bautista de madera, realizado para Venecia, aunque es en esta etapa florentina de sus ltimos aos donde mejor y con ms intensidad lo muestra en el San Juan Bautista de bronce realizado para Siena y especialmente en esta escultura de Mara Magdalena penitente, cuyo expresionismo se puede comparar a las versiones barrocas de este mismo tema.43 [editar]Judith y Holofernes Artculo principal: Judith y Holofernes (Donatello)

Judith y Holofernes en el Palazzo Vecchio. La estatua fue encargada por Cosme de Mdici o su hijo Piero de Mdici, como decoracin de la fuente del jardn del Palacio Medici Riccardi, entre 1455 y 1460. Estaba en este palacio, junto con el David de Donatello, en el patio. Estas dos estatuas se encuentran entre las primeras estatuas delrenacimiento italiano completamente independientes fuera de cualquier arquitectura.76

Representa el asesinato del general asirio Holofernes por Judith. Se considera a Judith como el smbolo de la libertad, la virtud y la victoria del dbil sobre e l fuerte, en una causa justa. Sostiene en una mano una gran espada, y con la otra la cabeza de Holofernes por su cabello. Las dos figuras son tratadas por el escultor completamente opuestas, Holofernes est desnudo y modelado de acuerdo con las normas de la anatoma, mientras Judith est enteramente cubierta por la ropa, que detalla su frgil fsico. De la cabeza cubierta con un velo de Judith no le sobresale ni siquiera un pelo, mientras que la cabellera de Holofernes es larga y salvaje. Su identificacin con el vicio se ve confirmada por una serie de atributos, entre los que descuella el medalln que resbala en la espalda, donde se retrata un caballo irritado.77 El cuerpo de Holofernes cae ya sin fuerzas y se sostiene slo por la mano de Judith. El pie derecho de la herona lo puso de manera elocuente en los genitales, mientras que el otro pie lo tiene en la mueca y la rodilla cubre la mitad del medalln alegrico. Incluso las escenas de bacanales en la base con forma de prisma triangular, hace recordar la embriaguez y el desenfreno del tirano, tal como se describe en la Biblia. La estatua fue originalmente dorada, todava se pueden ver restos en algunas partes como en la espada. Para facilitar el dorado de bronce fue fundida en once partes. La base de la escultura se asemeja a un cojn, un elemento naturalista utilizado por primera vez por Donatello en su escultura de San Marcos en Orsanmichele. Inscrito en el cojn se aprecian las palabras OPVS. Donatelli. FLOR.78 En 1495, la escultura se coloc en la Piazza della Signoria, en el lado de la puerta principal del Palazzo Vecchio, en memoria de la expulsin de Piero de Mdici de Florencia y la introduccin de la repblica por el florentino Girolamo Savonarola. Esta vez, la estatua simboliza la expulsin de los Mdici tiranos. La estatua ms tarde fue trasladada al patio interior del Palazzo Vecchio. Se sustituye por una copia en bronce en 1988 y el original, despus de su restauracin, se coloc en la Sala dei Gigli en el interior del Palazzo Vecchio.79 [editar]Los plpitos de San Lorenzo Artculo principal: Plpitos de San Lorenzo Las ltimas obras florentinas fueron los dos plpitos de bronce para la baslica de San Lorenzo, encargo probablemente, de su amigo Cosme de Mdici, fueron las obras que concluyeron la actividad artstica de Donatello. El trabajo lo realiz con la ayuda de Bartolomeo Bellano y Bertoldo di Giovanni, pero fueron diseados en su totalidad por Donatello. Esto se aprecia en las figuras religiosas que lleva a la extrema ficcin, producida por la tcnica del nonfinito, es decir, que en algunas partes de las figuras se muestran las formas nada ms aproximadas. Los dos plpitos estn relacionados con numerosos problemas para su estudio crtico. Adems de la difcil evaluacin de las autoras de Donatello o de sus ayudantes, se ignora el cliente (Cosme de Mdici?). La presentacin actual, de su colocacin sobre cuatro columnas de mrmol cada uno, se cree que es de una data posterior a la muerte de Donatello. Algunos historiadores, han sugerido que los diferentes paneles que componen los plpitos, originariamente estaban destinados a los

sarcfagos, para el propio Cosme de Mdici y su esposa Contessina de Bardi o de su hijo Juan de Cosme de Mdici, mientras que el uso como coro, parece poco probable, por la medida tan pequea de los plpitos.80 La datacin se sita despus del retorno de Donatello de Siena (1459-1460), y en el relieve del Martirio de San Lorenzo, perteneciente al plpito de la Resurreccin, se descubri una inscripcin con la fecha 15 de junio de 1465, pero con la fundicin, el acabado de la obra y la muerte de Donatello (1466), no es posible determinar la datacin con seguridad. En sus antiguas biografas, empezando por la de Vasari, hablan sobre el maestro que pasaba la mayor parte de sus ltimos tiempos, por motivos de salud, en la cama. A pesar de todas estas cuestiones, los dos plpitos se consideran los ltimos trabajos de Donatello, la ltima obra maestra que cierra su actividad, llevando al extremo su evolucin, el estudio del alma humana, la composicin espacial y la libertad que ha caracterizado toda su carrera.81 Plpito de la Resurreccin:

Cristo desciende al Limbo Resurreccin Ascensin de Cristo Mujeres en la tumba de Cristo Pentecosts Martirio de San Lorenzo

Plpito de la Pasin:

Oracin del huerto Cristo ante Pilatos y Caifs Crucifixin Descendimiento de Cristo Santo Entierro

[editar]Anlisis Donatello era conocido desde los primeros tericos como uno de los padres del renacimiento de las artes del siglo XV, el primero que fue capaz de igualar los grandes escultores de la antigedad, en la ciudad de Florencia. Ya en 1481 Cristoforo Landino en la Apologia coloca a Donatello a la altura de los antiguos y Giorgio Vasari, en las dos ediciones de Le Vite (1550 y 1568),

insisti en que su trabajo era ms similar a los artistas romanos que a cualquier otro maestro inmediatamente precedente.82 Donatello desarroll innovaciones que revolucionaron la tcnica del relieve. Se trata del relieve en stiacciato, que se basa en el aplanado y el espesor en una variacin infinitesimal, que recuerda la obra grfica. A travs de sutiles juegos de luz y sombra las figuras podan estar organizadas en una ilusin de profundidad, donde los grupos de figuras, el paisaje y los elementos arquitectnicos se superponen una detrs de otra en innumerables superposiciones, imposible con las tcnicas tradicionales.Vasari, por consiguiente, no duda en afirmar que Donatello elev el arte del relieve a un nuevo nivel y esta opinin en los historiadores del arte moderno sigue siendo vlida.83

San Jorge salva a la princesa, primer ejemplo de relive en stiacciato y perspectiva central por Donatello. En su vida artstica es evidente la continua profundizacin y desarrollo del repertorio, con un importante estudio preliminar de cada uno de los nuevos tipos de trabajo y la evaluacin de las necesidades especficas y efectos deseados. Pero no han faltado voces crticas por su trabajo, como la de su amigo Filippo Brunelleschi. Las obras del periodo tardo, con un estilo crudo y expresivo, fueron criticadas en el siglo XVI, para irse revalorizando slo gradualmente en el siglo XX.

Lamentacin por Cristo muerto,ejemplo de la poca tarda con gran dramatismo expresivo (1460 ?). Baccio Bandinelli en el siglo XVI, consider de errores de la vejez y la creciente ceguera del maestro, considerando los dos plpitos de labaslica de San Lorenzo, como lo peor de la mano de todas las obras de Donatello. Slo en los ltimos siglos, a partir del manierismo, gradualmente se ha ido valorando la opinin crtica sobre estas dos obras. Hoy en da, la evaluacin es netamente benvola, sobre todo en la intensidad expresiva del lenguaje de Donatello, con una iconografa de reinvencin libre y original de los temas bblicos.84 Pero Vasari escribi en la biografa de Donatello y su catlogo de obras incluidas, con una serie de errores. Al juicio inexacto, contribuy el desmantelamiento o la descontextualizacin de los lugares originales de las obras. Esto provoc el aumento de dificultad en la obtencin de una visin de conjunto de su obra. En 1886 por ejemplo, durante las celebraciones en Florencia para cinquentenario desde su nacimiento, las obras y los documentos fueron confundidos con los de otros autores. Desde entonces, la historiografa artstica ha comenzado a trabajar en la seleccin y revisin del catlogo de obras atribuidas para despejar los antiguos errores. Incluso hoy, los estudios se pueden decir que que estn lejos de ser concluidos, en especial durante amplios perodos, donde la documentacin conocida es escasa. La fama de Donatello fue muy grande durante el alto renacimiento, influy en grandes autores como Andrea del Verrocchio, Rafael Sanzio,Miguel ngel y Benvenuto Cellini entre otros.1 Famosa es la alabanza que Vasari escribi en honor de Donatello y Miguel ngel: O bien el espritu de Donatello mueve a Buonarroti, O bien el de Buonarroti movi primero a Donatello.

(Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas ms grandes del Renacimiento. Su formacin junto a Ghiberti le dej un importante legado tcnico pero casi ningn vestigio estilstico, ya que desde sus comienzos desarroll un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.

Donatello Su revolucionaria concepcin de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mrmol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gtico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenz esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluy en 1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece tambin el San Jorge, su primera obra famosa, de la que Vasari afirm: Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra. Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendi a partir de 1427 la realizacin en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpi en relieve el tema de la Asuncin de la Virgen. Poco despus, la tumba de Baldasare Coscia para el baptisterio de Florencia permiti al artista dar sus primeros pasos en el difcil arte de la fundicin en bronce. El viaje a Roma que realiz el escultor hacia 1430-1432 condicion de manera decisiva toda su produccin posterior, ya que le brind la oportunidad de conocer en directo el arte de la Antigedad. A su regreso a Florencia comenz la famosa Cantora para la catedral, en la que recre libremente algunos de los motivos clsicos admirados en Roma. Poco posterior es su escultura exenta ms famosa, elDavid en bronce, comparable en ciertos aspectos alSan Jorge de su etapa anterior.

Detalle de David (bronce, c. 1440) y Mara Magdalena (madera policromada, c. 1455)

En 1443, el artista se estableci en Padua, seguramente despus de haber recibido el encargo de esculpir la estatua ecuestre del Gattamelata, la primera de tamao natural desde la Antigedad. Realizada al estilo del Marco Aurelio romano, posee la fuerza expresiva caracterstica de sus estatuas anteriores, una fuerza que se transmite tambin al caballo, representado con bro y vitalidad.

En la misma ciudad obr el retablo mayor del santuario de San Antonio, en el cual combin siete estatuas y cuatro relieves, en una disposicin que fue modificada en el siglo XVI. En estos relieves, que representan los milagros de San Antonio, son por igual magistrales el sentido dramtico y la organizacin del espacio. Donatello volvi en 1454 a Florencia, donde esculpi sus obras de mayor fuerza emocional en las que trabaj las posibilidades expresivas de la deformacin. A este perodo corresponden Judit y Holofernes y la sublime Mara Magdalena, en madera. Aunque no tuvo un heredero directo, Donatello influy de forma decisiva en la escultura florentina hasta comienzos del siglo XVI.