O mau estar e a perna transcendental"

Neste texto que vos apresento farei uma breve reflexo sobre a actualidade da Arte e do ensino artstico, que experienciei em primeira mo. Muitos de vs diro que a viso de um frustrado: estareis certos. No entanto, creio que pelo menos boa parte dessa frustrao advm de factores

exteriores a mim prprio. A prova disso que conheo vrios estimados colegas, de habilidades respeitveis, soterrados pelas mesmas frustraes. So estas frustraes que tentarei desenvolver aqui. Comeo por uma advertncia: este texto no deve ser levado muito a srio. Confesso que nunca fui grande escritor, filsofo, pesquisador, analista, ensasta, etc, e temo que isso esteja aqui bem patente. Ainda assim, este texto tem uma particular importncia. Ei-la: depois de, aproximadamente, oito anos de estudos artsticos, esta ser a primeira vez que escreverei a minha opinio sobre a Arte. Ser grosseira, ignorante, estpida, pouco informada, pouco elegante, pouco eloquente, mas ser, finalmente, a minha opinio. No ser a opinio reciclada dos mestres, dos que me mandaram ler, no ser aquilo que os professores esperam que eu escreva, no haver bibliografia nem referncias: apenas um computador com o Microsoft Word e umas horas de pensamento. No no entanto este tom mais em cima do joelho deste texto que me faz advertir para que no se o leve muito a srio. Advirto pois isto a opinio de algum que tem ainda muito para aprender, e o que neste momento a minha convicta opinio ser, provavelmente, daqui a um ano, motivo para boas gargalhadas. Sem mais prembulo, inicio a minha reflexo. Recordo-me de algumas ocorrncias no final do meu primeiro semestre na Faculdade de Belas-Artes que me fizeram cair de boca no mundo real da Arte actual e me fizeram ver o quanto andei iludido at ento. Como trabalho final da cadeira de Desenho, foi-nos proposto a
2

realizao de um desenho em grande escala, uma composio figurativa baseada nos frisos, relevos e outras representaes escultricas espalhadas por toda a faculdade. No era dos melhores desenhadores da turma (havia-os muito bons!), mas tinha alguma habilidade e, aps algumas horas de rabo no cho dos corredores, estudando e copiando formas, consegui uma composio

em 6 folhas A3 que me pareceu no genial, mas satisfatria era equilibrada, de trao forte, e obedecia a uma estrutura narrativa slida. Apresentei-a ao professor, que me pareceu igualmente satisfeito. Deu-me um 15, que considerei justo. Permaneci na sala e, no meio de um pouco de cavaqueira com alguns colegas mais chegados, assisti casualmente avaliao de outros alunos. Vi ento, com alguma incredulidade, notas sonantes serem atribudas a trabalhos que considerava, em toda a minha honestidade e ingenuidade, inferiores ao meu. Reduzamos o valor do desenhador ao seu elemento mais bsico: a capacidade de representar formas. Assim como havia-os muito bons na minha turma, havia-os tambm mais fraquinhos, ou seja, desenhadores com pouca capacidade de observao de um determinado sujeito e a sua manifestao representativa numa folha de papel. Falando mais explicitamente, desenhadores com fracas noes de perspectiva, de propores e rigor figurativo. Para alm disto, muitos ainda apresentavam composies feitas meio ao calhas, caticas e desprovidas de lgica. Foi a alguns destes meus colegas que foram atribudos as notas mais altas. Pela mesma altura, houve a avaliao de uma outra cadeira, A.P.D. (Artes Plsticas e Design). Apesar do nome pomposo, o programa da cadeira consistia mais ou menos no seguinte: Faam um projecto qualquer que vos apetea e venham de vez em quando falar com os professores (eram dois), que eles diro coisas excntricas e fingiro ajudarvos. Eu tinha passado praticamente o ms anterior inteiro a fazer uma pequena animao, mo, usando algumas centenas de frames em papel, lpis, caneta, um scanner velho e a janela do quarto, horrivelmente vertical, como mesa de luz improvisada. O resultado final pode no ter sido, de longe, a animao mais interessante do mundo, mas tinha por trs centenas de horas de trabalho, cansao ptico e dores nas costas calculei que os professores, artistas experimentados, soubessem pelo menos valorizar a esforada tentativa. Tive uma nota medocre e vi, desta vez com uma incredulidade mais resignada, notas brilhantes serem atribudas a colegas meus
3

que deixaram o trabalho para a ltima hora, improvisaram qualquer treta dois dias antes da avaliao e construram uma impressionante e pretensiosa argumentao em volta da dita treta. A histria repete-se a cada avaliao. Depois destas experincias, a minha vida mudou para sempre e
4

comecei a conceber o meu plano maquiavlico de vingana Ok, talvez no. O que aconteceu foi que me apercebi que todos os meus professores at ento falharam em fazer-me perceber o que era a Arte segundo os critrios actuais O que que torna uma obra superior a outra? O meu erro foi pensar at ento que a Arte era uma manifestao essencialmente tcnica: melhor tcnica significa melhor arte. No desenho, por exemplo se eu, olhando para um certo sujeito, consigo represent-lo mais fielmente que o meu vizinho, sou melhor desenhador que ele, sou melhor artista que ele. Porque pensava eu assim? Posso, em primeiro lugar, colocar parte da responsabilidade no ensino que nos faz, durante anos, estudar e absorver ao pormenor toda a grandeza e majestade das obras do passado, sem nos alertar para a total diferena de paradigmas em relao aos dias de hoje. Depois, a minha mente adolescente e simples procurava uma lgica simples uma melhor habilidade assegura-nos superioridade na maioria dos outros campos, porque no tambm no campo da Arte? Claro est, o que eu no sabia na altura (ou antes, sabia, mas levava pouco a srio), era que o binmio sagrado da Arte - Tcnica, j no era na verdade um binmio, mas sim uma trade sagrada. Arte, Tcnica, Esttica. Pai, Filho e Esprito Santo. Obviamente que sei que esta mudana no aconteceu agora nem foi de um dia para o outro e que, pelo contrrio, vem acontecendo gradualmente desde o incio da era Moderna. Mas a verdade que mesmo os grandes marcos da era Moderna so ainda tecnicamente muito fortes, ainda que chocando mais ou menos violentamente contra movimentos anteriores.

Reconhecemos o rigor de Seurat, valorizamos a geometrizao de Picasso, as cores fortes de Mondrian, apreciamos as linhas ondulantes de Van Gogh Provavelmente s em a fonte de Duchamp que surge pela primeira vez a assumida e total destruio da tcnica. No entanto, a fonte normalmente compreendida no como uma anti-tcnica, mas como uma anti-esttica. A meu ver, no se trata uma anti-esttica: apenas um plo oposto da dimenso esttica, um plo que normalmente no se espera tradicionalmente na Arte. A subverso tcnica em a fonte , parece-me, muito mais perigosa do que a suposta subverso esttica. No h tcnica (no sentido convencional do termo, pelo menos) em a fonte. Encaremo-lo: um urinol virado ao contrrio. Hoje podemos ver que o extremo de a fonte era uma consequncia inevitvel de um trilho que comeou no nos primeiros readymade, como seria fcil pensar, mas muito antes disso, talvez desde os tempos em que os pintores deixaram de fazer as suas prprias tintas ou os escultores deixaram de fazer os seus prprios instrumentos. Um trilho que comeou a esbater a autoridade da tcnica na identidade do artista. Neste trilho, o que aconteceu foi que, gradualmente, os artistas, aperceberem-se que a arte tinha para se apoiar no somente a perna da tcnica, mas tambm uma perna transcendental, da esttica e dos signos e, tal como ns, quando nos apoiamos demasiado tempo numa s perna, esta cansa-se e ento mudamos o peso para a outra perna. Como disse h pouco, a mudana no foi de um momento para o outro - a perna transcendental sempre l esteve - simplesmente manteve-se relativamente esttica e pouco flexvel durante a maior parte da Histria da Arte. Por fim, com a industrializao e as novas tecnologias chegmos a um estado em que tudo possvel. Tudo se faz, e faz-se rapidamente. Uma escultura j no se faz ao fim de anos de estudos, treino, tentativas falhadas e aperfeioamento: faz-se em minutos, numa fbrica, usando moldes. Quando mquinas conseguem fazer tudo melhor e mais rapidamente que ns, qual a
5

relevncia do arteso? Quando o fazer se torna fcil e acessvel a todos, artistas ou no, torna-se necessrio repensar o significado do papel do artista. E, como consequncia, o artista comea a ser cada vez menos aquele que sabe fazer arte e passa a ser mais aquele que concebe arte. Depois de um longo perodo de dormncia, e considerando a situao difcil em que ficou a problemtica da tcnica com a chegada da era moderna, parece-me fazer sentido esta mudana de peso para a outra perna. Faz-me agora tambm absoluto sentido que a Arte no se apoie s no aprimoramento tcnico e numa esttica estagnada. J longe vo os tempos da
6

ekphrasis, do belo ideal, dos cnones e academismos rigorosos. Acho possvel

encontrar Arte em coisas simples, com pouca ou nenhuma tcnica, assim como tambm acho possvel encontrar Arte em coisas fundamentalmente mais tcnicas. Estas duas pontas conseguem suster o tringulo quase independentemente uma outra mas claro, um tringulo apoiado em duas pontas muito mais estvel que um tringulo apoiado s numa. Quando o peso do tringulo pende todo para uma dessas duas pontas, inevitvel que algumas sobrancelhas se levantem quanto sua credibilidade e estabilidade. E agora, na era da perna transcendental, o perigo de o tringulo tombar cada vez mais notrio. Na prtica, o que esta mudana de peso fez foi conferir potencial credibilidade a uma qualquer manifestao artstica, independentemente do seu valor tcnico, ao evocar elementos completamente exteriores obra em si e muito mais subjectivas, ao apelar dimenso sensorial e a uma potencial transcendncia de significados, o

conceito, como chamamos hoje em dia. Nada de errado, novo ou de estranho nisto mas talvez perigoso. Porqu? Porque quando lidamos no campo do puramente subjectivo, no h autoridade, no h parmetros, no h barreiras. E isto torna-se perigoso quando, segundo esta premissa, o subjectivo torna-se a nica justificao para a obra. Todos ns j olhmos para obras que nos fizeram pensar e algo do faria gnero: isto, at mas o que meu so primo Etelvino de 4 anos, que maneta zarolho, consideradas grandes obras por causa daquilo que, supostamente, representam. Mas o subjectivo simplesmente isso: subjectivo. O que algo representa para mim pode ser o mesmo que representa ao meu vizinho. No estou a dizer que, por eu no ser capaz de ver numa obra aquilo que era suposto, ou no conseguir extrair dela nenhum significado, ela deixa de ser uma obra de arte vlida. O que quero dizer que, nesta era, obra barata torna-se da treta ou cada que vez usa mais da difcil filosofia como distinguir entre uma obra slida e uma pseudo-conceitos
7

cosmtica ou propaganda. Na minha opinio, isto que cria

o mau estar no ambiente artstico da actualidade. isto que cria o mau estar nas faculdades de Belas-Artes. A tendncia actual dos professores das academias no , de todo, a de ajudar os aspirantes a artistas a explorar os seus prprios potenciais e interesses, mas sim pression-los a fazer aquilo que lhes faz sentido a eles. E que que lhes faz sentido? Obviamente, varia de professor para professor (e de dia para dia), mas, normalmente, estando munido de boas referncias (quanto mais obscuras, melhor) literrias, filosficas, artsticas, metafricas e uma boa dose de pretensiosismo, provavelmente o jovem artista est no bom caminho para os agradar aos professores e elite artstica. A obra em si, formalmente, convm que seja algo chocante, mas apenas para se destacar - no o mais importante. A principal preocupao dos artistas no a de criar obras, mas sim justific-las. Chama-se a isto Arte Conceptual. Faz sentido que os mestres eduquem os seus pupilos, desde cedo, a trabalharem em algo com alguma relevncia e no a fazer s por fazer, mas o que se pratica hoje em dia um extremo. Se um projecto no agradar a um eventual professor/mestre, este ir desencoraj-lo e reformul-lo. O pupilo que no sucumba desmotivao ter, no final, uma obra que agradar aos seus mestres mas que pouco, ou nada, tem de seu e que tem como base apenas um conceito, muitas vezes oco, que lhes foi forado. O resultado? Toda uma gerao de artistas cujas obras podero satisfazer uma elite intelectual mas que faro o comum dos mortais revirar os olhos e jurar nunca mais gastar o seu dinheiro suado num bilhete de museu. O que se espera depois deste cenrio que pintei aqui, ainda que exagerado? Provavelmente o mesmo de sempre. O conceptualismo da perna transcendental ir chegar a um nvel de gratuitidade tal que surgiro novos movimentos artsticos a oporem-se (penso que j existem neste momento). Esses movimentos ganharo notoriedade e crescero: brevemente tornar-se-o a regra. Depois, quando o tringulo voltar a desequilibrar-se, o processo repete8

se. A pulsao de movimento/contra-movimento/movimento/contra-movimento a que temos assistido ao longo de toda a Histria da Arte continuar, provando uma vez mais que a Arte esta grande piada universal e que, justamente quando pensamos que lhe temos o controlo, ela escapa. Ser assim at ao fim dos dias do Homem enquanto criador? Quem c estiver, que o diga.
9